毕加索的美学追求

毕加索的美学追求

巴伯罗·毕加索 1881－1973

从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代。是当时最具有影响力的现代派画家。

他一生画法和风格迭变。早期画近似表现派的主题；后注重于原始艺术，简化形象。1915年至1920年，画风一度转入写实。1930年又明显地倾向于超现实主义。第二次世界大战前后，作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯侵略西班牙，此画结合了立方主义、现实主义和超现实主义风格，表现了痛苦、受难和兽性，是毕加索的代表作。晚期制作了大量的雕塑和陶器等，亦有杰出的成就。他的作品对现代西方艺术流派有很大的影响。

毕加索完成的作品可统计的多达6万到8万，另外还有许多无法计算的各类私人珍藏品。版画是毕加索创作中比较随意自由、信手拈来的一部分。

毕加索作为法国现代画派的主要代表，是一位最富有创造性的艺术家。20世纪的艺术家、特别是西方艺术家，几乎没有未受过他的影响的。毕加索的艺术成就除去绘画以外，还涉及到各种材质的雕塑、陶艺、书籍装帧等方面。毕加索从9岁起就开始作画，无论质还是量，都是惊人的，他的作品约达六万件，仅油画一项就在万件以上。这位天才横溢的艺术家在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误地做到了。

英国作家罗兰特·潘罗斯在《毕加索》一书中这样写道: 毕加索特别是在早期表现出对小丑的喜爱,说明他和这一虚构人物之间必有类似之处。毕加索笔下的小丑不是华多所喜爱的那种风流潇洒、油滑轻浮的艺人,不是塞尚笔下穿得花花绿绿、骄气十足的青年,更不是个专演滑稽戏的人。他可能喜欢插科打诨,但说的却是真理;他可能乔装打扮,但我们可以从他那机智活泼的个性和轻浮油滑的举动中辨认出他来。如果把这种穿着五颜六色菱形上衣的小丑形象解释为用一切办法骗人而又能逍遥法外、不负责任的那种本领,这也无可厚非。他是一个遇有机会便什么都偷的窃盗,他以此为荣,以此证明自己手段高明,以此来碰运气。他能够改头换面,扮作另一个人。他的这套把戏却别有一番雄心:就是要跟这个既定的社会秩序比一比力量。

毕加索在现代绘画史上引起的最大震动与争议,是他的“立体主义”与魔术式的变形,1907年《亚威农少女》问世时,西方绘画界几乎无一人理解,甚至连他最亲密、同样最前卫的伙伴勃拉克都不例外。毕加索是用绘画来表现,他的艺术手段是不能代替的,背景很是单纯,

人物、牛、马、起火的房子、举灯的人、马蹄下手握匕首的死者、死去的孩子、疯狂的妇女……他把战争的印象如此深刻地烙在观众心上。

《格尔尼卡》结构宏大、严谨,人、马、牛等细部,极深刻而稚拙,认真刻画的线条,有如儿童画或东方石刻艺术。色彩只用黑、白、灰。它不仅是战争的纪念碑,也是20世纪绘画的一个里程碑,人们怎能低估毕加索的美学价值呢?”《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画，305．5×782．3厘米，普拉多博物馆藏。

油画《格尔尼卡》，是毕加索作于30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。它用象征性的艺术手法对30年代西班牙内战期间德国纳粹空军轰炸西班牙小镇格尔尼卡，杀害数千无辜平民百姓的事件进行了控诉，有力的揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。

此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……。当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的右边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的左边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。在这里，毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。

毕加索一生画法多样、风格迭变。从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回归到现实主义。在长达70年的创作生涯中，毕加索从不受羁于任何束缚，满怀热情，不停变换。鉴于女人们在毕加索成就中的影响和作用，众多艺术评论家把毕加索的7个女人借代为他作品的七个时期。毕加索不同创作时期的特征，正是他与不同异性的故事:费尔南德·奥利维叶与粉红色的玫瑰时期；奥尔佳·伊娃与新古典主义时期；玛丽·德瑞丝与超现实主义时期；朵拉·马尔多与旷世名作《格尔尼卡》；弗朗索瓦斯与如花的外形及绿与蓝冷色的和谐

毕加索认为，世界上最接近宇宙奥秘的便是极度危险的异性。他曾在一幅画里把自己变成了一个希腊神话里人兽兼半的怪物，正在吞噬一个纯真的少女。如此种种，毕加索都让我们觉得他甚至于把创造力的缘由偏执化，这和老庄的阴阳归一不谋而合。我们不能得知毕加索是否能够如此深刻地理解东方精神，但他必定是在艺术创造的层面上认同和力行了这个理论。的确，异性给予毕加索天地间最直接的灵感，而对于西方文化来说完全是异质的东方哲学也给予他同样性质的感召。就这样，杂糅和奇妙组合成就了今天仍然传奇的毕加索。

在毕加索那里，阴阳的理论得到了最具体化，也是最感性的实践。他的第六个女人弗朗索瓦斯表达过这样一个概念:“毕加索需要一个缪斯，一个能启发他灵感的女人，一个在他的生活里走来走去的生命。正是这个人的存在，使他找到了色彩的和谐、光与影的对比以及线条和符号等等一切自然的魔力，并以此来展现身体和灵魂的联系。也正是这些联系，促使毕加索进行一次又一次的创新。”

毕加索自已这样说过:“无论我在失意或是高兴的当儿，我总按照自己的爱好来安排一切。一位画家爱好金发女郎，由于他们和一盘水果不相协调，硬不把她们画进他的图画，那该多别扭啊！我只把我所爱的东西画进我的图画。以往，绘画是按累进的方式逐步来完成的，每天产生一些新的东西。因之，一幅画是一个加法的总和。至于我，一幅作品如同个减法的得数。我完成一幅画，接着就把它毁坏掉。但是归根到底，什么也没有损失，犹如我抹掉的一部分红色，它将在另一个部位重新出现。但愿人们从来不了解我的作品是怎样画出来的，因为我要求我的作品，只是表现激情而已。”

由此，可以看出毕加索性格中的那种渴望去毁灭，恣意放纵的不安分因素。在毕加索逝世后，人们花了5年的时间对他的作品进行了整理。据统计，他的作品包括:油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。通过他的这些画，人们可以深入他的内心和精神世界，探视他一生毫不隐藏的性激情和癖好，以及他对情爱的不舍追求。

毕加索是天才画家，也是美术杀手。他首先把一切都敲得支离破碎，再把它们重新整合，给它们所谓新的生命。20世纪再没有谁能够像这头大怪物那样，得到这样彻底的创作自由；毕加索也是一个女人杀手，他把她们的青春、美貌、精神捣得粉碎，然后在画布上随意地、错乱地将她们重新整合。毕加索创造了艺

术，也破坏了艺术。他摧毁现实生活中的女人，创造了画布上的，依然是七零八落的女人。唯一成就了的，只是毕加索和他自己艺术。

试论科技与审美的关系

试论科技与审美的关系 ——以IPHONE手机为例 关键词：苹果iphone 科技设计审美 正文： 首先阐明一个立场：我认为科技的发展是以人的意识为主导的。因此科技与审美的关系，我认为是科技发展的方向受到人们审美观念的影响的。而苹果公司之所以在商业上取得极大的成功，与其重头产品iPhone的热销离不开。iPhone有着出色的工艺设计，人机交互界面也极富美感，整体使用体验非常良好。堪称是用尖端科技制造出的艺术品。 一、产品分析 历代iPhone的机身设计与同时代产品相比，都堪称惊艳，从4代开始，玻璃面板与金属边框的经典元素成了手机科技感时尚感的代表，无论是触觉还是视觉，前后一致的玻璃面板能给人带来一种对称、协调的感受，而对称性正是美学的经典原则之一，玻璃面板也颠覆了我们对玻璃材料脆弱的概念，使手机带了一丝灵动的感觉。最值得称道的应该是iPhone 的home键设计，一个按键结合触屏颠覆了手机出现以来以键盘为主的操作方式，点、划、触摸的操纵方式也更贴合人性，因此iPhone也是一只贴合人性的手机。父母辈常见的情况是新潮电子产品不知如何使用，于是站在了便捷生活的门口进不来，iPhone的简单易用的操作方式，将一大批不适应复杂高科技产品的人们引进了移动生活的大门①。 作为一个科幻爱好者，众多科幻电影中出现的触屏操作设备给我留下了深刻的印象：《星际迷航》舰长主控台，《现代启示录》汤姆克鲁斯的腕上PDA，《时空通缉令》李连杰的触屏时空穿梭机，炫酷的触屏操作方式给幼时的我留下了深刻的印象。当nokia5800作为第一代触屏机出现在我们生活中，我感觉到多大不同，只是将按键显示在屏幕上。当iPhone3出现在我的视野中，我才觉得科幻设备正在一步一步走进现实。科技能令人们审美观发生改变，而审美观也能指引科技发展的趋势。 二、科幻走进现实 近年来触屏已经一步一步进入我们生活的方方面面，在科幻作品中，已经不能单纯用触屏操作方式体现超前的时代感，于是又出现了全息显示、3D投影、虚拟现实等超时代的技术，这些技术将人与信息互动带入了一个更人性化、直觉化的时代。iPhone虽然没有上述令人几欲混淆显示与虚拟的功能，但却在人机交互上作出了大文章，操作时简单便捷不多赘述，想谈谈从拟物发展发展成现在扁平化的应用图标设计。扁平化设计和拟物化设计并非是两种完全对立的信息呈现手段。苹果之所以形成了如今的界面风格，是因为史蒂夫对低学习成本的极大的重视，因而才会在界面中大量使用隐喻和模仿；而如今的扁平化设计也没有脱离这个根本的轨道——Win8 依旧在使用隐喻和模仿的手段增强每一块“磁贴”的“功能可见性”，只是没有了精致繁复的细节。对，以上其实是主要关于图标设计而言的，那么对于界面其他元素，如按钮、信息文字等，扁平化设计能成为未来趋势的原因，也不是什么“拟物化设计的没落”、“审美疲劳”之类的原因（如果是这种原因，那么这其实只是一种彼此的更迭，更像是西方设计史里的各种流派的兴衰，只是能够各领风骚数年而已），而在于，只有充分简洁的界面，才能够适应未来的终端碎片化、界面碎片化。简而言之，就是越来越多的将丰富的信息尽量压缩进简洁的表达方式中，无论是包豪斯式外观设计风格、简易的操作逻辑，扁平化的图标设计，都体现这这种思想②。 还有不得不提的siri。Siri是苹果公司在其产品iphone 4S上应用的一项语音控制功能。

戏剧美学论文

戏剧美学 姓名: 学院: 专业: 方向: 学号: 试论道家美学思想对中 国戏剧的影响 一言中国的戏曲具有“大美”的特质。本文主要 本文从中国传统的道家之“妙”、儒家之“和”、佛家 影响影响下之“意境”说为切入点来看这三种思想影下戏舞响响下戏曲舞台表演呈现出来的美的。 2012/6/7

试论道家美学思想对中国戏剧的影响 一、虚实相生的空灵美 中国的传统文化源远流长，博大精深。道家思想的“有无相生”、“大音希声、大象无形”的哲学观点，深刻地影响着艺术领域的审美倾向。《庄子·天地》中“虚乃大”、《老子》第三十八章中“大以虚为主”的哲学观点被戏曲领域广泛吸收和利用。戏曲表演当中的虚拟性和假定性，正是从另一层面体现了表演“虚乃大”的艺术品性。戏曲表演讲求“生活真实”和“艺术真实”的高度统一。戏曲舞台艺术以音乐、舞蹈为主要元素，其节奏性、程式性是生活的变形，是在真与非真、似与非似之间讲求“神似”而不是力求“形似”。 例如在戏曲中表演拥抱、亲吻，只需演员相互搭肩即可，无需把生活中的亲密动作直接搬上舞台。粤剧《再世红梅记》中，有些演裴生和李慧娘的演员把脸相互贴在一起写恋情，反而影像效果。丢弃写意的美学精神，直接写实，反而显得很假，也不符合观众的审美。正如明代戏曲理论家梦梦生阐述戏曲艺术的特征是“偏要在真人前弄假，却能使人认假成真”。盖叫天也说，“和生活对照，戏，本来是假的，何必怕假。”有时还“非假不可，非假不真，非假不美。”犹如舞台上，几个龙套就代表千军万马，一个圆场行千里路。阿甲先生把它叫做“团团转”，这种咫尺千里的空间转换，就是通过假定性的东西，来反映生活内在本质的真实。象这样的例子，戏曲表演当中不胜枚举。 戏曲的虚拟，还有象征性虚拟、对自然环境的虚拟，和对时间形态的虚拟等多种。例如昆曲《桃花扇》中，用水旗象征人在水中，用马鞭的扬动表示策马前行。对景的虚拟，如赣剧《荆钗记》的《雕窗·投江》二折，钱玉莲为了抗拒婆婆逼婚而逃出家门时，用剪刀撬窗的方形舞蹈动作，虚掉了窗的实体；她到江边后，用手撩拨着前进的动作，虚掉了芦苇，用听到犬声而惊恐后退的动作，虚掉了犬；当她投江后，有用长达七尺的水袖不断舞动着，宛似滚滚激流，以此虚掉江。类似《荆钗记》这样用演员的舞蹈动作虚拟周围环境和景物的戏曲表演中比比皆是。时象，即对时间形态的虚拟，如京剧《三岔口》中，两个人物在灯光如昼的舞台上，以摸黑打斗的身段表现当时的时间正处于伸手不见五指的黑夜，如果观众看不到演员摸索、搏斗的动作和吃力凝视的眼神，又怎能知道这是在黑夜？戏曲当中的虚拟，有时还通过夸张、变形等手段，为的是表现人物内心的情绪和心理活动。达到一种“贵乎其真，又不必果真，却见技艺之精，超乎其真”的虚实相生的效果，使“不果真”的形象比“果真”的生活原型还要真实动人。如川剧《射雕》中，小姐与意中人相视发呆，丫鬟唤他们，两人都“不醒”，丫鬟似看到他们两人的眼睛，由一条无形的线连着。丫鬟竟可以“弹”和“拉”这跟线，以至两个情人的身体随之晃动。这段传神的表演，用眼神的呆、身体的晃动、丫鬟俏皮的虚拟动作，艺术地反映了恋爱中的人物的真实情态。这都是戏曲当中的虚实结合所体现出来的美。

崇高：金庸小说的美学追求

《前沿》 2009年第3期 崇高:金庸小说的美学追求 陈夫龙1　庄爱华2 3 (1、山东师范大学文学院;2、山东经济学院财政金融学院　济南　250014) [摘　要]崇高作为主题意蕴和美学形态,是文学追求的至高境界。金庸在殖民地文化语境中高扬人文 精神的大旗,把崇高作为自己的精神坚守和小说创作的美学追求,在文学精神上实现了超越与飞升,体现出崇高的精神价值和美学风范。探讨金庸小说与崇高的关系,对于二十一世纪我国的文化重建和文学发展具有重要意义。 [关键词]金庸小说　崇高　美学追求　文化重建 [中图分类号]I207　[文献标识码]A [文章编号]1009—8267[2009]3—0166—03 一崇高作为主题意蕴和美学形态,是文学追求的至高境界。文学的终极目的在于对人类生命价值和生存意义的追问与探求,以促进人类自由、和谐、全面发展,从而实现人类的精神超越与自我完善。在某种意义上,崇高是文学展现的精神境界的极致。然而,在文学发展的某个特定阶段,由于时代精神气候的影响,有些作家逃避使命,视人类的精神向度而不见,对时代的冲突与变革麻木不仁,消解崇高,调侃信仰,最终以放任的逃遁与媚俗的沉溺泯灭了人类赖以前行的精神尊严,从而导致“崇高”的主题意蕴和美学形态逐渐消隐。从二十世纪八九十年代之交社会转型期以来的我国文坛就呈现出这样一种现象,崇高被一些具有现代主义和后现代主义倾向的作家作为自己创新过程中应该加以“消解”、“躲避”的对象而显得落寞。 金庸小说创作发生于香港殖民地文化语境中,同样也受到市场经济大潮的猛烈冲击和消费主义文化的诱惑。他选择武侠小说这一传统的通俗文学文体作为精神存在方式和自我表达机制,虽然最初的创作也有促销《明报》的商业动机,但从整体上看,金庸并没有走向媚俗,其小说文本也没有极力追求感官刺激和本能发泄的低俗内容,而是秉持着一个作家的良知,在偏离大陆母体的英属殖民地香港一隅,坚持本土文学创作,以现代意识对传统武侠小说 进行了审美改造,在物欲横流的文化语境中高扬人文精神的大旗,将自己的文化人格注入小说文本的血肉之中,讴歌与礼赞了侠义精神和人间真情,表达了对社会、历史、人生、人性的真知灼见和人文关怀,在文学精神上实现了超越与飞升,从而体现出崇高的精神价值和美学风范。 本文以金庸小说为个案,旨在借其“崇高”的光辉烛照当下文坛的低俗与堕落。根据论述的需要,有必要对“崇高”作出专门界定。我们知道,金庸是在商业气息浓重的殖民地文化语境中,在《明报》创业举步维艰的状况下,因偶然机缘从事武侠小说创作的。金庸小说虽然产生于香港商业化环境中,但没有许多旧武侠小说及一般通俗文学那种低级趣味和粗俗气息。它不仅有神奇的想象、迷人的故事,更具有高雅的格调、深邃的思想,通俗而不媚俗。他的小说武侠其表,世情其实,通过对众多武林人物的描绘,深入地写出了社会与历史的世态人情,体现出丰富复杂的现实内容、文化内涵与哲理意蕴,特别是塑造或赞美了郭靖、乔峰、袁崇焕、杨过等这类为民众利益献身的“中国的脊梁”式的人物,弘扬着中华民族的凛然正气!尽管有论者把金庸小说的主人公按照人格类型分为儒侠、道侠、佛侠、浪子、小人五类,其形象塑造的发展轨迹为侠———非侠———反侠,其性格发展特征是共性渐消,个性渐 涨;侠气渐消,邪气渐涨;神性渐消,人性渐涨。[1] 但却无 ? 661?3[作者简介]陈夫龙(1975-),山东枣庄人,山东师范大学文学院讲师,博士,主要研究中国现当代文学与文化。 庄爱华(1974— ),女,山东莒南人,山东经济学院财政金融学院讲师,硕士,主要研究中国现当代文学。

广告策划书的标准格式

广告策划书的标准格式 广告策划在对其运作过程的每一部分作出分析和评估， 并制定出相应的实施计划后，最后要形成一个纲领式的总结 文件，我们通常称为广告策划书。下面，小编为大家分享广 告策划书格式，希望对大家有所帮助! (一) 前言 简要说明制定本策划书的缘由、企业的概况、企业的处 境或面临的问题点，希望通过策划能解决问题，或者简单提 示策划的总体构想，使客户未深入审阅策划书之前能有个概 括的了解。 (二) 市场分析 市场分析主要包括三个方面的内容： 1. 背景资料：与被策划企业的产品有关的市场情况; 2. 目前同类产品情况：目前国内市场中进口、国产的 同类产品的几种主要牌号以及这几种主要牌号的知名度与 美誉度如何;3. 同类产品的竞争状况：可分为国内市场与国 际市场分析。 (三) 产品分析 被策划产品的优越性及其不利因素可分为： 1. 产品特点：具体分析产品的工艺、成分、用途、性能、生命周期状 况;2. 产品优劣比较：同国内及进口的同类产品进行比较。 (四) 销售分析

销售是市场营销的重要组成部分，透彻地了解同类产品 的销售状况，将为广告促销工作提供重要的依据。销售状况 分析有下列内容： 1. 地域分析：同类产品销售的地域分布 与地点; 2. 竞争对手销售状况：分析主要竞争对手的销售的手 法与策略;3. 优劣比较：通过分析比较，找好本策划产品最 有利的销售络与重点地区。 (五) 企业目标 企业目标分为短期和长期两种。短期目标以一年为度， 可具体定出增加销售或提高知名度的百分比。长期目标是三 年至五年，广告策划中提到企业目标，可以说明广告策划是 怎样支持市场营销计划，并帮助达到销售和盈利目标的。 (六) 企业市场战略 为了实现企业的经营目标，企业在市场总战略上必须采 取全方位的策略，这些包括： 1. 战略诉求点：如何提高产品知名度和市场占有率;产品宣传中是以事实诉求为主还是 以情感诉求为主;2. 产品定位：可以选择高档、中档、低档 定位中的一种。如福达彩胶定位为：高质量;低价格，国际流行的产品，柯达技术，厦门制造的国产高档彩色胶卷;3. 销售对象：分析产品的主要购买对象，越具体越好，包括人 口因素各方面，如年龄、性别、收入、文化程度、职业、家 庭结构等，说明他们的需求特征和心理特征，以及生活方式

科学与美学的关系

浅析科学与美学的关系 张晓宁12181142 摘要：通过分析汉宁森的PH灯，格尔齐奇的chair one等经典家具设计案例，探讨科学与美学的关系。充分认识理解它们在设计生产中的重要性，及如何协调其关系。 关键字：服务；支持；协调 科学是指由权威人、组织和机构经过实践、论证所得出的具有普遍性、必然性的数据，并通过一系列技术完善、确认、推荐、宣传、传授和捍卫的一种广泛领域的思维学术。亦指人类为了论证自然现象、文艺学术、宏观发展而造就的一个具有广泛领域的综合性学术名词。从美学诞生至今，关于美学的定义可谓是众说纷纭。归纳起来，主要的定义有五种：美学是关于美的科学；美学是艺术哲学；美学是以审美经验为中心研究美和艺术的科学；美学是关于对美学词汇进行语言分析的科学；美学是关于审美价值的科学。 “天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说，圣人者，原天地之美而达万物之理。”（《庄子知北游》）。我国哲人在两千多年前就把原天地之美和达万物之理并举为圣人的两大使命。用今天的语言表述，前者研究美，归于美学领域，后者研究真理，归于科学领域，两者都为人类文化宝库创造了斑驳灿烂的财富。西方早起的哲人也留下相仿的记录。绵延两个世纪的毕达哥拉斯学派，不少人都热心研究天文学、数学、物理学，追求达万物之理。他们在观察研究中发现，天体间存在着数学比例关系，构成了宇宙和谐之美。 黑格尔曾经对美学做了这样的界定,他说:美学的研究对象就是“广大的美的领域,说得更精确一点,它的范围就是艺术,或者毋宁说,就是美的艺术”。鲍桑葵也持类似的观点,他说,“正像在一般地谈到现实世界的时候,我们实际上是指科学所揭示的世界一样,在一般地谈到世界上的美的时候,我们实际上是指艺术所揭示的美。”这样一种学术传统,显然非常不利于科学美学的成长和发展,因为它很可能被边缘化,甚至不被所谓正统的美学所承认。的确,科学中的美和美感与艺术中的美和美感有着很大的差异,例如,艺术中的美往往是直观的,而科学中的美则是抽象的;艺术中的美感往往停留于感性层面,而科学中的美感则进入理性层面;艺术中的审美经验往往比较“通俗”,容易为大众所接受和认同,而科学中的审美经验则比较“深奥”,需要经过专门的训练和培养才能认识和体验到这种美。 科学是服务于美学的。同时美学也离不开科学的支持。 丹麦著名设计师汉宁森被誉为丹麦最杰出的设计理论家。他于1924年设计的多片灯罩灯具是他的成名作品，这件作品于1925年在巴黎国际博览会上展出。获得很高评价，并摘取金牌，这种灯具获得"巴黎灯"的美誉。汉宁森的一生都保持了“巴黎灯”的精妙设计原则。这种灯具后来发展成为极为成功的“PH”系列灯具，至今畅销不衰。“PH” 灯具不仅是斯堪的纳维亚设计风格的典型代表，也体现了工业设计的根本原则：科学技术与艺术的完美统一。一方面， 从科学的角度，该设计使光线 通过层累的灯罩形成了柔和均 匀的效果（所有的光线必须经 过一次以上的反射才能达到工

广告策划目标

广告策划目标 广告策划目标 网络广告策划的目标因素网络广告总是要达到一定的目的，对达到这一目的而进行的策划就是网络广告策划的目标因素。广告的目标分第一目标和第二目的。第一目标是指广告对顾客的吸引，它包括顾客认可率、信任度、偏好度等。第二目标又叫根本目标，是广告最终促成的购买行为，它与公司的营销计划和经济利润目标是处同一层次的，用来刻画根本目标的指数常有销售量，市场占有率等。广告的第一目标与第二目标是相互联系的，只有在成功地达到第一目标后，才有可能达到第二目标，而第二目标的达到又可能是多种因素的结果，不一定与第一目标有直接的相关性，但在第一目标与第二目标之间寻找一个均衡点却是重要的，这也是网络广告策划的目标因素的具体要求。网络广告的目标策划就是指根据企业对营销计划的安排。结合市场商业环境的现实，对广告第一目标的谋略，安排和策划。在具体的目标策划中，要考虑到时间、地域、对象、效果等方面的因素。在时间上，任何一则广告都有其时间目标，这不仅指广告只在一定时间内播出，比如一年、一个月等，还指在这段时间要达到什么样的效果，比如销售额提高多少个百分点，市场占有率提高多少等。由于网络所触及的地域并不随广告主的设定而设定，因此在地域目标上就很难有清晰的标准。但一般来说，对重点地区也应该有重点举措。在对象上、广告策划者一定要知道要抓住什么样的人，和抓住多少这样的人，为了达到这一目标要采取何种措施等。在效果上，目标策划的主要工作是提供一个对效果进行检测的方法，以便及时调整广告方案。

在网上从事广告，往往很难准确判定一项广告目标在多大程度上起了作用，以及这则广告成功的地方在哪里? 广告效果的策划就是主要解决这个问题的。明确目的是从事任何工作的首要问题，广告策略也不例外，尤其是当广告策划呈现出比较复杂的状态的时候，明确目的就显得更为重要。广告策划呈现出比较复杂的状态复杂的状态的时候，明确目的就显得就显得跟更为重要。广告策划的过程中可能会出现多个目标或者多重目标——长期目标、短期目标、战略目标，战术目标、利润目标、市场占有率目标等。但是一个广告策划通常只能针对一个主要目标和一两个次要目标，任何一次广告策划都不能解决所有问题，如果目标多元化，或者目标模糊不确定，只会导致无的放矢，容易造成人，财、物、时间、信息等多方面的浪费。因此在广告策划的过程中，广告策划者应该要重视广告策划的目标性和针对性。广告策划运作的目标性原则表现在以下几个方面。第 一是特定的问题方面。为了广告策划而进行的市场调查不是普遍的市场调查，而应针对特定的问题、特定的产品、特定的消费者来进行。第 二是特定的形式方面。对广告策略的研讨和决策是针对企业在市场上所面临的特定形势而进行的。一个企业在发展的过程中会存在着许多不同的状态，这和两个因素有关，首先是企业自身状态，企业在发展的过程中由于自身定位和实力的变化，会处于上升期，平台期，衰退期等各种状态。根据企业所处的不同时期，广告策略应该显示出充分的针对性。其次是市场环境的外部因素，市场经济必然存在某些波动性和不稳定性，针对市场的具体变化，广告策略应该表现出对其充分的重视。第

中央戏剧学院艺术学理论专业谭霈生、丁涛、孙玉华戏剧美学考博参考书-考博分数线-专业课真题

中央戏剧学院艺术学理论专业谭霈生、丁涛、孙玉华戏剧美学考博参考书- 考博分数线-专业课真题 一、专业的设置 中央戏剧学院共招生23人，分为2个专业，分别是艺术学理论、戏剧与影视学。 二、考试的科目 专业研究方向指导教师 外国语 （含听力与 口语测试） 业务课考试科目 艺术学理论01戏剧美学 谭霈生1 丁涛1 孙玉华1 英 1.中外戏剧名著分析 2.戏剧理论 3.美学基础 4.口试 三、导师介绍 谭霈生，1933年5月4日出生于河北省蓟县（现属天津市），1956年加入中国共产党。同年毕业于中央戏剧学院戏剧文学专业第一届本科班，1962年毕业于中国人民大学文学研究班，毕业后任教于中央戏剧学院戏剧文学系，曾任戏剧理论教研室主任，系主任，中央戏剧学院戏剧艺术研究所副所长。现为教授，博士生导师。1986年被评为国家级有突出贡献的中青年专家。讲授的主要课程有：剧本创作论、戏剧概论、戏剧美学等。 孙玉华，1952年生，籍贯辽宁，1977年于内蒙古大学毕业留校任教，曾在北京大学进修，1987年在中央戏剧学院获硕士学位留校任教，曾在德国美因兹大学进修，1997年获博士学位。现为戏剧文学系教授，主讲艺术概论、西方文论，指导硕士生戏剧艺术学，笔名孙轮，专著《艺术引论》经院学术委员会评审和谭霈生、高芮森鉴定于1997年作为教材出版，近年发表的论文主要有：《中国现代戏剧“非主流”理论初探》，《西方古代美学》，《假象见赜——感悟〈易经〉

及中国传统艺术》，《神人之约——读〈圣经〉和西方四大名著》，《一个人呀——借歌德〈浮士德〉谈名著的创作》。 育明教育考博分校解析：考博如果能够提前联系导师的话，不论是在备考信息的获取，还是在复试的过程中，都会有极大的帮助，甚至是决定性的帮助。育明教育考博分校经过这些年的积淀可以协助学员考生联系以上导师。 四、参考书目 专业课信息应当包括一下几方面的内容： 第一，关于参考书和资料的使用。这一点考生可以咨询往届的博士学长，也可以和育明考博联系。参考书是理论知识建立所需的载体，如何从参考书抓取核心书目，从核心书目中遴选出重点章节常考的考点，如何高效的研读参考书、建立参考书框架，如何灵活运用参考书中的知识内容来答题，是考生复习的第一阶段最需完成的任务。另外，考博资料获取、复习经验可咨询叩叩：捌九叁，二肆壹，二二六，专业知识的来源也不能局限于对参考书的研读，整个的备考当中考生还需要阅读大量的paper，读哪一些、怎么去读、读完之后应该怎么做，这些也会直接影响到考生的分数。 第二，专题信息汇总整理。每一位考生在复习专业课的最后阶段都应当进行专题总结，专题的来源一方面是度历年真题考点的针对性遴选，另一方面是导师研究课题。最后一方面是专业前沿问题。每一个专题都应当建立详尽的知识体系，做到专题知识点全覆盖。 第三，专业真题及解析。专业课的试题都是论述题，答案的开放性比较强。一般每门专业课都有有三道大题，考试时间各3小时，一般会有十几页答题纸。考生在专业课复习中仅仅有真题是不够的，还需要配合对真题最权威最正统的解析，两相印证才能够把握导师出题的重点、范围以及更加偏重哪一类的答案。 第四，导师的信息。导师的著作、研究方向、研究课题、近期发表的论文及研究成果，另外就是为研究生们上课所用的课件笔记和讨论的话题。这些都有

散文诗的美学追求

散文诗的美学追求 ·耿林莽 摘要：散文诗之美，在于她提纯于高度的凝聚而精炼别致；在于她的小感触和大视野的千丝万缕联系；在于她以美的思想，统驭全局的灵魂；在于她既能以轻捷灵活、又能以简洁多变创造诗意的结构之美；在于她以语言的立体、朴素和明亮，创造非凡的意境。等等这些具有着相当美学动势的特征体现，都是散文诗所具备的生命品格，从而让散文诗作家们在创作中有着与其它文学体裁相同而又不同的美学追求。 关键词：散文诗；精炼；小感触和大视野；思想；结构与语言 散文诗是美的文学精品，然而，却不能说，美是她的特点，因为美乃是一切雅文学的共同追求。因而，便派生出这样一个要求，可否进一步来探索：散文诗的美，美在何处？这其中，有些是与其他文学品种，尤其是与自由诗共同的，也有些，是她自身所特有的，创造性的“特色”。 这个问题比较复杂。我想就个人的阅读心得和写作体会，试谈一些粗浅的认识，以供研究参考。 一关于精炼 什么是精？精就是浓缩，提炼；取其精华，弃其糟粕，使之成为美的结晶体。物质世界中的糖精、味精、香精，无不由高度提炼而得。凡精华所在，必是强力的，高档次的。就美而言，就美文而言，就散文诗而言，她应该成为如唐诗宋词那样的美文学的高端，达到美的极致。舍此而外，别无他途。 “诗只说最主要的东西”，不可贪多求全。以小见大，以一当十，“一滴水中见大海，一粒沙中看世界”，是散文诗在选材、构思、结构和处理题材中的一个重要特征，也是保证其精炼性的关键一环。正是在这一点上，决定了她本质上是归属于诗，而区别于散文的。诗是浓缩的，虚拟的；散文是展开的，写实的。对于散文诗来说，重要的不在于如实地、客观地反映现实，而在于抒情地、主观地、心灵化地折射现实。譬如写黄山，如限于如实描绘风光，难免于千人一面，唯有投入自身独特的感受，才能写出“我心中”的“这一个”来。当然，散文诗也有叙事，有细节以至情节，但多是抒情地表达，即经我创造后的诗化产物，这便形成了她抒情与叙事融为一体的表现特色了。 二小感触和大视野 散文诗的篇幅以短小为主，鸿篇巨制，只占很小比例。在其发展过程中，便引起了一种错觉或误解，认为她只能写花花草草、身边琐事，一点“小感触”，这种认识，至今犹有影响。据说是来自鲁迅的一段话。他在《自选集自序》中谈到《野草》的创作情况时，说到“小感触”：“有了小感触，就写些短文，夸大点说，就是散文诗。”而在《野草》英译本的序中，又说：“大抵仅仅是随时的小感想，因为那时难于直说，所以有时措辞很含混了。” 什么是鲁迅所说的“小感触”呢？稍稍联系一下他《野草》中散文诗的创作情况，便可迎刃而解了。 “因为憎恶社会上旁观者之多，作《复仇》第一篇；因为惊异于青年之消沉，作《希望》；《这样的战士》是有感于文人学士们帮助军阀而作；至于《淡淡的血痕》，则是在北京发生了军

设计美学赏析广告

设计美学赏析广告之——苹果 每次经过苹果专卖，总会时不时的进去看一看，玩一玩，是什么促使你对它有着这莫名的吸引呢？从苹果电脑看视觉设计的深层审美文化心理 对一个产品而言，用户所体验的并不单纯是审美与功能的设计。 也附加着文化、社会、历史等多个维度的复合体验。 苹果电脑在中国，不单是一个电脑品牌符号，更是一个文化符号。与此文化符号链接的关键词包括：美国、西方、富有、品味、时尚、个性、国际化等。 在当今的国际大背景下，苹果电脑在中国的用户体验， 包含着东方在面对西方强势文化与经济的入侵时，大众所产生的“天堂在彼岸”式的文化意念。 1.通常来讲，形式（审美）与功能设计得到最恰当的平衡，就会拉近

人与机器之间的距离。 美丽的外形与易学易用的功能是否配合得当，成为用户体验的一个检验校准。 机器离人越“近”，人的满意度就越大，人机交互就更加顺畅。 然而审美与功能的临界点到底在哪里？设计师靠什么来平衡这二者的关系？ 拿苹果电脑作为例子，从功能、易用性、服务等全方位来看。 仅就对中国的普通用户而言，苹果电脑的用户体验在很多方面都做得并不好。 比Wintel更昂贵的价格，较封闭的系统，缺乏第三方软件厂商的强有力支持， 买台苹果电脑就好比“请个祖宗回家”。 但是，为什么还会有那么多人对苹果电脑趋之若骛呢？ 2.坦白说，就算苹果电脑有很多不足之处，我仍然更喜欢苹果电脑。

坐在苹果电脑旁边设计，始终相信这台电脑能激发我设计出更好的作品。 众所周知，美学在设计中的作用很大。特别是在培养积极的态度方面。美能让用户对产品的不足更加宽容。审美情趣引发个人的积极态度。甚至会让用户对机器产生感情（如喜爱、忠诚、耐性），催化用户的创造性思维。 在紧张的环境中，美的设计能减少疲劳感，增强认知能力。 所以我们永远渴望创作美观的设计。 虽然美丽的苹果电脑在电脑界从未超过15%的市场份额， 但是它的设计却能抵制住廉价计算机的猛烈进攻。赢得众多死忠的粉丝。 可以说，“世界不仅是由懒人创造”的，世界还是由“爱美的人”创造的。问题紧接着就来了： 既然美观的设计也能拉近人与机器的距离。 那么，是不是产品越美，人与机器的距离就越近？

论科学美及科学审美作用

论科学美及科学审美作用 内容提要：本文说明科学美是确实存在的，科学是真与美的统一，科学美是美的一种高级形式，科学美的形态可分为科学事实美、科学理论美和科学实验美三方面，并一步论述了科学审美在科学创造中三种作用。 关键词：科学美形态科学事实科学理论科学审美 一、科学美客观存在 正象在是否存在艺术美的问题上艺术家最有发言权一样,在是否存在科学美的 问题上科学家也最有发言权。很多著名科学家都在各自的科学实践活动中感受、体验和发现科学美的存在。毫无疑问，很早科学家们就懂得科学中蕴含奇妙的美。哥白尼在《天体运动论》中第一句话是"是哺育人的天赋才智的多种多样的科学和艺术中，我认为首先应该用全副精力来研究那些与最美的事物有关的东西"。哥白尼选择这样一句话开始他的著作，清楚地表明了他是多么欣赏科学中蕴含的美。爱因斯坦曾称赞玻尔所提出的原子中的电子壳层模型及其定律是"思想领域中最高的音乐神韵"，而爱因斯坦的相对论则被不少科学家誉为物理学中最美的一个理论,玻恩说它"象一个被人远远观赏的艺术作品"。玻尔兹曼曾经把麦克斯韦关于气体动力学的论文当作神奇壮美的交响乐来欣赏。尽管科学家们对科学美的阐述大多是零散的、缺乏系统的,但他们对科学美的肯定则是不容怀疑的。 科学美是美的一种高级形式,是人按照美的规律创造的结晶。它是在人类审美心理、审美意识达到较高的发展阶段,理论思维与审美意识交融、渗透的情况下产生的。科学美客观地存在于人类创造的科学发现和发明之中,它是人类在探索、发现自然规律的过程中所创造的成果或形式。 二、科学是美与真的统一 科学的对象首先是自然世界。科学的目的在于揭示自然的奥秘,见出自然的真貌,反映自然的规律。自然界在外观上纷繁复杂,似乎杂乱无章,但在实质上和谐统一,具有规律可寻。宇观世界如此,微观世界亦然。科学研究就是要力图把握自然的统一与和谐。一种科学理论成果,如果揭示了自然界的规律,反映了自然界的和谐,它就不仅是"真"的,而且是"美"的。科学的最高境界便是这种真与美的统一。科学史上,欧几里德的几何学,爱因斯坦的相对论,普朗克的量子论等等被人们称为"科学的艺术品",决不是没有道理的。科学美的实质在于反映自然界的和谐，科学(科学实验、理论、公式)之所以美,首先在于它能够把握客观实在,反映自然界的内在和谐。爱因斯坦曾指出:要是不相信我们的理论构造能够掌握实在,要是不相信我们世界的内在和谐,那就不可能有科学。自然的和谐与统一决定了科学理论的和谐与统一,是大自然的和谐之美决定了科学理论的和谐之美。 三、科学美的形态 科学美的形态可分为科学事实美、科学理论美和科学实验美。

确立广告目标及广告策划中的“广告目的”

---------------------------------------------------------------范文最新推荐------------------------------------------------------ 确立广告目标及广告策划中的“广告目的”     广告目标是指广告要达到什么目的。由于企业的任务不同，其具体的目标也不同，从宏观上看，广告目标有三种类型：创牌广告目标、保牌广告目标、竞争广告目标；从微观上看，倪宁先生认为常用的广告目标有下列13种：  第一，加强新产品宣传，使新产品能迅速进入目标市场。  第二，扩大或维持产品目前的市场占有率。   第三，加强企业或产品的知名度，以配合人员推销活动。  第四，介绍新产品的新用途或旧产品的新用途。   第五，对推销员一时难以接近的顾客，起预备性接触作用。   第六，加强广告商品的厂牌、商标的印象。   第七，在销售现场起提示性作用，促进消费者直接购买行为。   第八，增加消费者对企业的好感，建树企业形象。   第九，帮助消费者确认其购买决策是正确的和有利的。  第十，纠正对企业或产品的错误印象和不确切的传闻，以排除障碍。   第十一，延长产品的使用季节或提高对产品变化使用和一物多用的认识。 1 / 18

  第十二，劝诱潜在消费者到销售现场，提高其对广告产品的认识，增强购买信心。   第十三，扩大影响，加强声势，鼓舞企业推销人员和其他人员的士气。     广告目标最终应规定出具体的指标，如视听率、知晓率等，以便于对广告效果的检查。见倪宁、陈绚：《广告精点》，中国建材工业出版社1996年3月版，第19页。     在制定广告目标时，应尽可能具体制定出指标和要求，如台湾“可口可乐”企划中的“广告目的”：     根据人口统计项内所指示之推销对象，我们的广告目的为：   第一、使社会人士普遍得悉“可口可乐”已在台湾上市。   第二、“可口可乐”品质优良之特色，深入人心。 又如“活力28”广告策划中的“广告目的”：     经过今年的广告攻势，在珠江三角洲消费者心目中，初步建立活力28的知名度与好感度，并且能够在广东洗衣粉市场中站稳脚跟，与高富力分割市场。

莎士比亚与汤显祖戏剧美学观比较

莎士比亚与汤显祖戏剧美学观比较 伊丽莎白时代的莎士比亚是西方戏剧天才,而中国明代的汤显祖则被人称为是中国的莎士比亚。他们二人生活的年代相近,但所受的中西方文化相差甚远。因此,他们的戏剧美学观也是同中有异,异中见同,有很大的可比性。本文将运用中西方美学原理,来分析莎士比亚与汤显祖戏剧美学之异同。这对于进一步加深对两位戏剧大师作品的理解,有深刻的理论指导作用。对中西方文化的多角度比较起着一定的推动作用,有利于中西方文化的深层交流。本文分绪论与正文两部分。绪论从时代背景、宗教影响和哲学伦理基础这三方面来全面介绍莎士比亚与汤显祖戏剧美学思想的背景知识。莎士比亚与汤显祖都生活在历史发展的转折时期。一方面,封建王朝江河日下,阶级矛盾日益突出:另一方面,资本主义生产关系开始萌芽。具有民主性的思想解放运动蓬勃兴起,冲击着封建礼法和秩序。这种社会大背景对莎士比亚与汤显祖的戏剧美学思想的形成和发展起到了关键作用。刚刚从黑暗的欧洲中世纪走出的莎士比亚,不可避免的带有基督神学的印记:而明代中后期的汤显祖所接受的是以孔孟之道为主的封建教育和与佛道相容的传统文化。宗教文化的影响不仅明显的体现在他们的作品中,也在他们的戏剧美学理论中留下了深深的烙印。因此,如果不从他们所受的宗教文化的角度来全面考察、评论他们的戏剧美学理论,就无法进一步认识他们理论的深度和特色。莎士比亚在剧作中表达了人文主义的新的伦理观,肯定人的价值,强调人的存在、人的视野和认知能力。这样,其伦理观中“善”的范畴就得到了前所未有的扩展。汤

显祖人文主义思想的核心是“贵生说”。他第一次把淹没在神圣庄严的封建礼教模式中的个人的人性欲望作为一种合理的存在,提升到可以令人正视、令人崇尚、令人反省的高度,推出了一个值得几代人去为之奋斗的人生主题。正文分四部分:以情越理的观念,爱情至上的主题,女性形象的塑造,浪漫主义的情调。情是人的本性和欲望,它的力量是不可遏止的。在西方传统的审美意识中,理的影响是占主导地位的,深深地渗透在人们的审美情趣中。莎士比亚戏剧美学中情与理的矛盾主要表现在,青年男女主人公为争取爱情自由、婚姻自主与宗教禁欲主义、封建家长包办婚姻制度、封建贵族世仇及门第观念之间的斗山东大学硕士学位论文争。汤显祖戏剧美学中的理是中国封建社会后期的基本社会意识形态。他敢于将,’J清”和“理”对立起来,敢于肯定“情”是生活的客观规律,不同于封建统治思想的“理”。在当时程朱理学甚嚣尘上的时代,汤显祖敢标新,能立异,确实是一位了不起的思想斗士。由于宗教信仰的终极目的有的在来世(彼岸),有的在现世(此岸),基督教的目标在来世,而儒家思想的信仰在现世,两者完全不同。儒家为入世说,基督教为出世说;儒家重视始而不注重终,基督教顾及彼岸而不顾及此岸。儒家文化是世俗文化,基督教文化是宗教文化。受此影响莎士比亚的“情”表现为一种出世文化,即灵的追求;而汤显祖的“情”则更多的表现为一种入世文化,即欲的追求,正所谓“幸福就在人间”。父权制的社会中的性别系统有利于男性的个人发展,在男性看来,女性的全部价值就是女性的性功能。女人的操行,因夫权家庭性质而归结为一个“贞洁”,成为女人安身立命的基本

毕加索的美学追求

毕加索的美学追求 巴伯罗·毕加索 1881－1973 从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代。是当时最具有影响力的现代派画家。 他一生画法和风格迭变。早期画近似表现派的主题；后注重于原始艺术，简化形象。1915年至1920年，画风一度转入写实。1930年又明显地倾向于超现实主义。第二次世界大战前后，作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯侵略西班牙，此画结合了立方主义、现实主义和超现实主义风格，表现了痛苦、受难和兽性，是毕加索的代表作。晚期制作了大量的雕塑和陶器等，亦有杰出的成就。他的作品对现代西方艺术流派有很大的影响。 毕加索完成的作品可统计的多达6万到8万，另外还有许多无法计算的各类私人珍藏品。版画是毕加索创作中比较随意自由、信手拈来的一部分。 毕加索作为法国现代画派的主要代表，是一位最富有创造性的艺术家。20世纪的艺术家、特别是西方艺术家，几乎没有未受过他的影响的。毕加索的艺术成就除去绘画以外，还涉及到各种材质的雕塑、陶艺、书籍装帧等方面。毕加索从9岁起就开始作画，无论质还是量，都是惊人的，他的作品约达六万件，仅油画一项就在万件以上。这位天才横溢的艺术家在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误地做到了。 英国作家罗兰特·潘罗斯在《毕加索》一书中这样写道: 毕加索特别是在早期表现出对小丑的喜爱,说明他和这一虚构人物之间必有类似之处。毕加索笔下的小丑不是华多所喜爱的那种风流潇洒、油滑轻浮的艺人,不是塞尚笔下穿得花花绿绿、骄气十足的青年,更不是个专演滑稽戏的人。他可能喜欢插科打诨,但说的却是真理;他可能乔装打扮,但我们可以从他那机智活泼的个性和轻浮油滑的举动中辨认出他来。如果把这种穿着五颜六色菱形上衣的小丑形象解释为用一切办法骗人而又能逍遥法外、不负责任的那种本领,这也无可厚非。他是一个遇有机会便什么都偷的窃盗,他以此为荣,以此证明自己手段高明,以此来碰运气。他能够改头换面,扮作另一个人。他的这套把戏却别有一番雄心:就是要跟这个既定的社会秩序比一比力量。 毕加索在现代绘画史上引起的最大震动与争议,是他的“立体主义”与魔术式的变形,1907年《亚威农少女》问世时,西方绘画界几乎无一人理解,甚至连他最亲密、同样最前卫的伙伴勃拉克都不例外。毕加索是用绘画来表现,他的艺术手段是不能代替的,背景很是单纯, 人物、牛、马、起火的房子、举灯的人、马蹄下手握匕首的死者、死去的孩子、疯狂的妇女……他把战争的印象如此深刻地烙在观众心上。 《格尔尼卡》结构宏大、严谨,人、马、牛等细部,极深刻而稚拙,认真刻画的线条,有如儿童画或东方石刻艺术。色彩只用黑、白、灰。它不仅是战争的纪念碑,也是20世纪绘画的一个里程碑,人们怎能低估毕加索的美学价值呢?”《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画，305．5×782．3厘米，普拉多博物馆藏。

确立广告目标及广告策划中的“广告目的”文档

确立广告目标及广告策划中的“广告目的”文档 Establish the advertising target and the "advertising pur pose" document in advertising planning

确立广告目标及广告策划中的“广告目的”文档 小泰温馨提示：广告是一种应用性的说明文，企业事业向消费者或服 务对象介绍商品，报导服务内容或文娱节目的一种宣传方法。本文档 根据广告宣传的要求展开说明，具有实践指导意义，便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整修改及打印。 广告目标是指广告要达到什么目的。由于企业的任务不同，其具体的目标也不同，从宏观上看，广告目标有三种类型：创牌广告目标、保牌广告目标、竞争广告目标；从微观上看，倪宁先生认为常用的广告目标有下列13种： 第一，加强新产品宣传，使新产品能迅速进入目标市场。 第二，扩大或维持产品目前的市场占有率。 第三，加强企业或产品的知名度，以配合人员推销活动。 第四，介绍新产品的新用途或旧产品的新用途。 第五，对推销员一时难以接近的顾客，起预备性接触作用。 第六，加强广告商品的厂牌、商标的印象。

第七，在销售现场起提示性作用，促进消费者直接购买 行为。 第八，增加消费者对企业的好感，建树企业形象。 第九，帮助消费者确认其购买决策是正确的和有利的。 第十，纠正对企业或产品的错误印象和不确切的传闻， 以排除障碍。 第十一，延长产品的使用季节或提高对产品变化使用和 一物多用的认识。 第十二，劝诱潜在消费者到销售现场，提高其对广告产 品的认识，增强购买信心。 第十三，扩大影响，加强声势，鼓舞企业推销人员和其 他人员的士气。 广告目标最终应规定出具体的指标，如视听率、知晓率等，以便于对广告效果的检查。见倪宁、陈绚：《广告精点》，中国建材工业出版社1996年3月版，。 在制定广告目标时，应尽可能具体制定出指标和要求， 如台湾“可口可乐”企划中的“广告目的”：

广告媒介媒介计划的目标

媒介计划的目标 通过大众传播媒介，向目标观众传达广告信息;协助完成市场目标，如：在一个新产品上市时迅速提升知名度；或一个产品在成熟期拓展新的用户群； 根据客户的预算，尽可能地以合理的媒介费用达到投放目标。 一、媒介计划的工作流程 基本资料准备 媒介目标的制定 媒介策略的制定 媒介投放计划的制定 基本资料准备 二、客户的市场目标和策略，主要包括： 产品或服务的定位/产品形象 消费者定位/消费者资料 市场区域 推广周期 目标消费者媒介消费习惯资料 竞争品牌的广告投放情况 三、媒介基本资料，主要包括：大众媒介资料，覆盖面，发行量，收视率，阅读率，合适的节目或版面介绍，广告价格，折扣率，各个媒介的不同政策，等等；与客户行业相关的业内媒介资料。 媒介目标的制定 四、消费者目标人群的界定。谁是最主要的消费者？谁是次重要的消费人群？界定

目标人群是为了正确选择能够影响到他们的合适媒介； 五、区域目标的界定。哪些是重点区域需要做重点推广？哪些是二级目标市场？界定区域目标是为了把握不同市场的媒介投放量，以及是否有必要通过全国媒介进行覆盖； 对媒介覆盖率和目标消费对象有效抵达率的期望值； 市场目标。如果一定要压倒竞争品牌，那么媒介投放量从理论上讲应该超过其它竞争品牌。 媒介策略的制定 媒介组合策略。主要媒介是什么，辅助媒介是什么；各种媒介能够起到什么作用，达到什么样的效果； 媒介投放模式。高频率投放和中、低频率投放的搭配； 针对竞争品牌的策略。或全线跟进，或全面压倒，或避重就轻，根据市场目标和预算许可灵活掌握； 媒介投放的时间。尤其是一些季节性非常强的产品。 特殊投放，如电视、电台媒介的赞助、专题、插播；影院的特别广告；报纸的专版赞助或插页；杂志的特殊拉页或连续版面投放；以及这种特殊投放方式能够起到的不同寻常的效果分析，等等。 媒介投放计划的制定： 年度投放计划表 每月投放计划表 A、一份标准媒介计划所包括的内容： 背景简述

贾平凹早期散文的美学追求

贾平凹早期散文的艺术特色 专业：汉语言文学姓名：梁永涛指导教师：张天佑 内容摘要：贾平凹早期散文在不少读者和评论家眼里是，“清新，优美”，“有漂亮的景物描写”，笼罩着一层“淡淡的忧伤”，有意境有“情调”，也比较注意文章的“起转承合”。笔者依据阅读及现有材料，将贾平凹散文分为早，中，后三个时期。具体按时间年代和作家当时创作情况划为，即早期（八0年前后），中期（八十年代中后），后期（九十年代以后）。本文将直接论述贾平凹早期散文的艺术特色作为重点关键词：贾平凹；早期散文；艺术特色 贾平凹的文学创作，作为当代文学一个亮丽独特的景致，受到评论家及广大读者的热情关注。自从上世纪70年代以来，贾平凹走上文学创作的道路，在创作了大量优秀的小说的同时，贾平凹还以出色的才情和造诣给读者奉献出了数量可观的散文作品。本文就贾平凹早期散文的艺术审美追求及作家的文学观等方面探讨，分析他的散文风格及演变轨迹。 一、“乡村情结”的理想主义与唯美主义情致 在贾平凹的早期散文中我们似乎更容易体味和感受到那种浓郁的“乡村味儿”。“乡村”是贾平凹走向城市生活和创作的基点，也是他大部分作品始终都挥之不去的文化意蕴。在贾平凹离开乡下的许多年之后，他无不深情的回望自己曾经十九年的乡间生活，写下了《我

是农民》［1］的长篇散文。“我们可以看作是作家的一次对自己身份的一种重新指认。在这‘指认’里，包涵着作家的人生态度与价值取向，对现代城市与古朴乡村文明文化的思考，同时也包涵着作家对自己创作追求的反思性清理。尽管在城市生活了三十年，但十九年的乡村岁月于贾平凹却并不仅仅是个‘时间’概念，而早已成为一种‘心理’沉淀陪伴着他的一生，铸造着他的精神气质并渗透到他的创作追求中”。［2］ “商州”已融透在了贾平凹精神生命的血水里。当他离开商州来写“商州”的时候，如他自己所说：“商州已不再是行政区域的商州，它更多的是文学中的商州，它是一个载体，我甚至极力淡化它”（《〈商州世事〉序》）这个“文学中的商州”，如同“鲁镇”“湘西”“白洋淀”一样，它含藏着构成中国文化的一个重要部分——“民间”。它甚至包孕着贾平凹这个“传统”作家的另一面——一种现代的思维与观念。 “商州”在贾平凹的笔下已具有着思想文化与艺术审美的意义。“商州”——“乡村”从一个方向上构筑着贾平凹追求天道，人道，文道完美和谐的理想境界。 在贾平凹早期的散文中，作家写得比较多的，主要是自己作为一个生活在城里的“乡下人”的孤寂情怀——这种情怀，渗透着作家作为一个“乡下人”的理想主义与唯美主义情致。十九年的“乡下人”生活，使作家在情感上与城市无形地对峙着。人事上的错综复杂，创作上的磕绊，使贾平凹这个生活怯弱胆小怕事而又多愁善感心地善良