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《登高》翻译的美学追求

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诗歌是文学的最高形式，是人类智慧的浓缩。中国古诗词语言优美、韵律鲜明、凝练含蓄、形式工整，是音美、形美、意美合而为一的典范，是中华民族文学宝库的精华，也是绽放在世界文苑里的一枝奇葩。中国诗歌蕴含了

丰富的中国文化，是外国人了解中国的一个窗口，译者在译作中有责任将中国古典诗词的美最大程度地再现出来，以便于让更多的英文读者能够了解和欣赏，诗歌翻译的重要性不言而喻。

一、诗歌翻译的美学理论

对于诗歌翻译，我国著名的文学翻译家许渊冲根据鲁迅先生在《汉文学史纲要》的《自文字至文章》一文中所说的：“意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”得出了自己的“三美论”即意美、音美、形美。他提出“译诗要像原诗一样能感动读者的心，这是意美；像原诗一样有悦耳的韵律，这是音美；还要尽可能保持原诗的形式，这是形美。”在“三美”中，意美是最重要的，是第一位的；音美是次要的，

是第二位的；形美是更次要的，是第三位的。我们要在传达原文意美的前提下，尽可能传达原文的音美；还要在传达原文意美和音美的前提下，尽可能传达原文的形美；努力做到三美齐备。如果三者不可得兼，那么首先可以不要求音似，也可以不要求形似；但是无论如何，都要尽可能传达原文的意美和音美。

二、杜甫《登高》原文及解读

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年老病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

《登高》是公元767年秋杜甫于五十六岁流离到夔州，重阳登高面对深秋景色，感时伤怀而作的不朽诗篇。全诗通过对深秋萧条景色的描写抒发了作者对长年漂泊无依，老病孤愁生活的感慨悲壮之情，被视为中国传统七言律诗的巅峰之作和经典代表，声韵和谐、意象绝美、意境深远，历来脍炙人口、为人称道。元人称它“一篇之内，句句皆奇，一句之中字字皆奇”；胡应麟曰：“此章五十六字，如海底珊瑚，瘦劲难移，沉深莫测，而精光万丈，力量万钧。通章章法、句法、字法，前无昔人，后无来学，此当为古今七言律第一。”杨伦亦称赞此诗为“杜集七言律诗第一”。

三、《登高》翻译的美学追求

《登高》对仗工整、意境深远，在译诗中，自然无法传译出此诗“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”的音美，同时也难以再现“八字皆对，起手二句，对举之中又复用韵、格法奇变”的形美。其翻译之难绝不亚于“戴着脚镣跳舞”。尽管如此，仍有中外译家在此首诗的翻译上各显神通。《登高》的英译本目前已有十多种，翻译方法各异。下面我们从美学的角度看看“诗译英法唯一人”许渊冲对杜甫《登高》的译文，通过对许先生的译诗进行分析，了解他在《登高》翻译实践中的美学追求。

译文：

On the Height

The wind so swift，the sky so steep，sad gibbons cry，

Water so clear and sand so white ，birds wheel and fly.

The boundless forest sheds its leaves shower by shower；

The endless river rolls its waves hour after hour.

Far from home in autumn ，I’m grieved to see my plight，

After my long illness ，I climb alone this height.

Living in hard times ，at my frosted hair I pine.

Pressed by poverty ，I give up my cup of wine.

“意美”的追求。“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”此联每句三折，每折一景，许先生用the wind so swift ，the sky so steep，water so clear ，sand so white 来表现两句中前四处景物，用sad gibbons cry，birds wheel and fly来表现后二处景物，这样便准确无误地传达了原文的意思，而且这两句译文句式基本对等，还押尾韵。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来的。”原诗的“无边”和“不尽”对仗工整，译文boundless 和endless 也是遥遥相对，音、形、意俱美；原诗使用“萧萧”和“滚滚”叠音叠字手段而产生一种音乐美效果，同时兼具视觉审美效果，译文也以“shower b y shower ”和“hour after hour”再现其美，并且和“萧”音似；原诗前三字都有草头，译文也有三个词是“sh”的头韵，原诗后三句都有三点水，译文也有两个词是“r” 的头韵。而且在原诗“滚滚”这对叠字后还加上了hour after hour这个叠字片语，就可算是三美齐全了。因为原诗的“不尽”可以包括空间和时间两方面的含义，这就弥补了形美方面的不足。原诗中“悲秋”说明诗人对秋的感受，说明产生这种感受的原因是诗

人客居万里之外所产生的悲愤之情。正是对这些细微处的观照，译文才较好地再现了原诗的意美。“音美”的追求。原诗通篇对仗，但在英诗中却不可能实现对仗，但译文用押尾韵的方法予以了弥补。译文中头韵、尾韵、行内停顿交替使用，极富审美效果，如头韵so swift，so clear，shower by shower，hour after hour 的运用既能产生一种节奏美，又有视觉和听觉上的美感；尾韵每二句押同一韵，悦耳动听；译文还充分发挥英语的优势，尽显“得意忘形”之能，神来之笔俯拾皆是，原诗中“萧萧”摹声，译文中shower by shower 摹状，和汉语的发音极为相似，原诗中“滚滚”摹状，译文rolls its waves 形象而生动，并在后面加上hour after hour 予以深化，既突出了“长江”

的“不尽”，同时还和上句中的shower by

shower 形成对仗和押韵，读起来朗朗上口。

“形美”的追求。原诗每行七言，译文除第三行外，每行也都是十二个音节，较好地传达了原诗的形美。而且从句式安排上看，译文也是颇具匠心的。在写景的四句中，前两句由短句组成，三、四句则采用整句，其中boundless forest和endless river，sheds its leaves 和rolls its waves 及shower by shower和hour after hour 三组动静交替的对应，进一步烘托出了深秋的萧

杀之气和悲凉之意。而在抒情的四句中，译文转而全部采用短句两两结合，前一个短句“起”，后一个短句“兴”。前面描写的秋天景象与诗人的愁苦悲愤之情正相吻合，因此诗人对swift wind，steep sky，sad gibbons crying 等形象的感知格外深切，而对这些形象的感知又进一步使诗人联想到自己的境遇，far from home ，long illness ，living in hard times ，pressed by poverty，因而诗人的愁苦悲愤之情越来越深，在行文上也就自然而然地带出了I’m grieved to see my plight ，climb alone this height ，at my frosted hair I pine。可以说，句式上的这种巧妙安排使得译文成功地实现了审美感知和审美情感的互动，使原诗的意境跃然纸上。

许渊冲以中英文两种语言文字的深厚功底，在《登高》翻译实践中，“以诗译诗”，极力捕捉诗译中的韵味，精心设计，认真琢磨，仔细安排和镶嵌着每一个韵脚，每一个对偶和每一个意象，把它们放置在音美、形美、意美的最佳位置上，将“不可译”的原诗妙处用英文表达得淋漓尽致，完美地艺术再现了《登高》诗作中的美，达到了诗歌翻译的最高境界―――美的追求。许渊冲在翻译领域中的这种创造精神，丰富了中西文化交流，他的“三美论”对译者创造出更多佳作具有积极的指导意义。

从翻译美学角度对比分析《声声慢》译本

从翻译美学角度对比分析《声声慢》英文译本姓名：邢娜学号：2120111442

从翻译美学角度对比分析《声声慢》英文译本姓名：邢娜学号：2120111442 摘要：诗歌是人类文学殿堂的瑰宝，是最为纯粹的文学形式。古诗英译不能仅仅满足于忠实对等，更要在目的语中再现美感。本文从讨论翻译美学和翻译学“三美”，即意美，音美和形美出发阐述了诗歌翻译美学，并在解读李清照的《声声慢》的基础上，对美国肯尼思.雷克斯罗斯、我国许渊冲和徐忠杰的三种英文译本做了详细的对比分析，进一步诠释了翻译诗歌美学，并对比总结出“三美原则” 在译作中的艺术体现。关键词：《声声慢》，翻译美学，“三美”，译本，艺术第一章李清照与《声声慢》李清照（1084—约1151），号易安居士，山东历城（今济南市）人，著名学者李格非之女，自幼博通诗书。她写的词风格清新，语言明白如话，在艺术上独有成就，曾被称为“易安体”，被目为婉约派正宗，对词的看法相当保守。其词前期多写悠闲生活，后期多悲叹身世，苍凉沉郁，有的也流露出对中原的怀念。《声声慢》，中国文学史上的“叠音绝唱”，是李清照后期因国破家亡流落异乡所作的词，是其代表作之一。这首词一共用了九次叠音，尤其是开篇七叠连用，音凄情苦，自古以来令人哀伤叹绝。李清照在宋代众多词人中，可以说是独树一帜，此首《声声慢》是她晚年的名作，历来为人们所称道。此时正值外敌入侵，她在故乡山东的房子也被敌兵付之一炬。丈夫已病死，而夫妻二人费尽半生心血所收藏的金石文物也在慌忙避难过程中丢失殆尽。作者当时已经年近五十，这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。于是在深秋的某一天，作者写下了《声声慢》这首词，通过描

中国当代翻译美学发展的回顾与思考

中国人民大学学报2007年第5期J OU RNAL OF RENMIN UNIV ERSIT Y OF CHINA No15　2007 中国当代翻译美学发展的回顾与思考李　洁 [摘要]　中国当代翻译美学立足于中国传统译论,并对之进行现代转换,吸收西方译论的研究和论证方法,借鉴现代美学的基本理论和结构框架来阐释翻译的机制和功能。经过十几年的发展,它已经成为一个具有中国特色的、具有跨学科特点的、有别于西方翻译理论模式的翻译研究学派,使中国的翻译理论带上了鲜明的民族特色。翻译美学还有待进一步发展和完善,它体现着中国译学的发展和创新,有利于中国翻译理论在世界译论界占有一席之地。 [关键词]　翻译美学;翻译理论;传统译论 [作者简介]　李洁:苏州大学外国语学院博士研究生,辽宁大学外国语学院讲师(辽宁沈阳110036) 当前,在大量引进西方翻译理论加强我国翻译学科建设的同时,一些学者提出了翻译研究的本土视角观念,即建设有中国特色的翻译理论,并使中国译论走向世界。许渊冲、刘宓庆等学者在这方面做出了很大贡献。“中国翻译学要不要有中国特色实际上是一个文化价值观取向的问题。”[1](Pvii)“中国的翻译理论体系,完全不必步西方后尘,东西方可以各有千秋,相互借鉴。”[2](Pxiv)翻译美学在当前就被认为是这样一个具有中国特色的、具有跨学科特点的、有别于西方翻译理论模式的翻译理论学派,它使中国的翻译理论带上了鲜明的民族特色。本文对中国当代翻译美学发展做回顾和梳理,旨在理清脉络,总结得失,发现问题,对翻译美学理论的发展和完善进行思考和探讨。一、翻译美学理论是有中国特色的翻译理论在方梦之主编的《译学辞典》中,翻译美学被界定为:“揭示译学的美学渊源,探讨美学对译学的特殊意义,用美学的观点来认识翻译的科学性和艺术性,并运用美学的基本原理,提出翻译不同文本的审美标准,分析、阐释和解决语际转换中的美学问题。在充分认识翻译审美客体(原文)和审美主体(译者)基本属性的基础上,剖析客体的审美构成和主体的翻译能动作用,明确审美主体与审美客体之间的关系,提供翻译中审美再现的类型和手段,以指导翻译实践。”[3] 为什么说翻译美学理论是有中国特色的翻译理论呢? 第一,中国的传统译论几乎都具有哲学—美学渊源。从支谦的“不加文饰”,道安的“案本而传”,玄奘的“文质统一,圆满调和”,到严复的“信达雅”,马建忠的“神似”,傅雷的“重神似不重形似”,以及钱钟书的“化境”理论,等等,可以说,中国传统译论的理论基础就是美学(指体现在中国传统诗论、文论、书论和画论中的古典文艺美学思想)。无论是翻译理论的术语,还是翻译研究的方法都受美学的影响,体现着美学的特点。可见,翻译理论与美学联姻是我们的传统和特色,而当代的翻译美学理论研究是对我国传统的继承和发扬。 — 9 3 1 —

四种翻译方法,十种翻译技巧

四种翻译方法 1.直译和意译所谓直译，就是在译文语言条件许可时，在译文中既保持原文的内容，又保持原文的形式——特别指保持原文的比喻、形象和民族、地方色彩等。每一个民族语言都有它自己的词汇、句法结构和表达方法。当原文的思想内容与译文的表达形式有矛盾不宜采用直译法处理时，就应采用意译法。意译要求译文能正确表达原文的内容，但可以不拘泥与原文的形式。（张培基）应当指出，在再能确切的表达原作思想内容和不违背译文语言规范的条件下，直译有其可取之处，一方面有助于保存原著的格调，另一方面可以进新鲜的表达方法。 Literal translation refers to an adequate representation of the original. When the original coincides or almost tallies with the Chinese language in the sequence of vocabulary, in grammatical structure and rhetorical device, literal translation must be used. Free translation is also called liberal translation, which does not adhere strictly to the form or word order of the original.（郭著章）直译法是指在不违背英语文化的前提下，在英译文中完全保留汉语词语的指称意义，求得内容和形式相符的方法。

西方美学

西方美学西方美学，浩如烟海，一人乃至一代人抑或几代人穷全部精力，对其进行精细深微的研究。下面我将从整化、原则、思维方式及其效果四个方面谈谈对西方美学过去、现在及其未来的认识。一、过去时期过去时期的美学即西方古典美学，主要是西方哲学的一个组成部分，黑格尔写过近百万字的美学讲稿，那也是黑格尔哲学体系的一个组成部分。我们可以看到西方古典美学的第一个特点――追求哲学整化，即美学不是独立的，而是依附于哲学的，是为哲学构架的整体化服务的。这方面与中国古典美学大不一样。中国古典美学主要是通过艺术理论表现的。象意境这个概念，《诗式》、《姜斋诗话》、《人间词话》论述它的很多，哲学著作论述的就很少。可是，西方古典美学的大量命题，大多是由哲学家提出，并通过整体的哲学构思来讨论的。就说美学这个名字吧，鲍姆嘉通在1750年提出来的时候就不是为了专门创立美学这门学科的，而是因为他看到人类心理活动既然分成知情意三部分，相应哲学体系就有一个漏洞，因为研究知的有逻辑学，研究意的有伦理学，而研究情的却一直没有一门相应的科学。鉴于这种情况，他专门设立了美学这门学科，以此来完成哲学构架的整体化。我认为，重要的不是指出西方古典美学的哲学整化倾向，而是分析产生这种倾向的原因。亚理士多德有一句话说得好：“古往今来人们开始哲理探索，都应起源于对自然万物的惊异。”这说明：西方古典哲学是从对自然和现实的认识开始的，目的是把认识现实化，借助手段达到实现这种现实化的目的。自然和现实中有美的现象，也有其他一些现象，哲学家就是要对这些现象进行本体化、认识论、方法论的反思，通过这些反思构筑自己的哲学体系，帮助人们认识世界和改造世界，这样，哲学家们很自然地把包括美的现象在内的一切现象进行哲学反思，从而提出，阐释这些现象存在的一系列问题，当然包括美学问题。中国古代哲学家为什么不能如此呢?原因在于中国古代哲学家多是帮皇帝作治国安邦的哲学解释，所以，他们讲究“德”、“礼”、“仁义”、“孝”，而不去深究那些“好象不作边际不合实用的希腊智者所醉心的宇宙根源问题以及认识自然与一般知识技能的问题”加上中国是个人伦的社会，哲学家对人伦关系关心较多，对自然和现实中的审美关系就不如西方人那么关心了。其次，中西文化背景也不同，西方文化注重人与自然的各种关系，包括审美关系，所以，西方哲学家们在建造自己的理论体系时必然会考虑到审美关系;中国文化是一种化，中国哲学家即使考虑了艺术中的一些美学问题，也用“载道”、“教化”之类予以论证，使中国古代美学不能象西方古代美学那样纳入哲学文化的框架之中，而纳入人伦文化的整体意识之中。第二，西方古典美学强调理性原则。这里所说的理性原则包括两个方面:一是在研究方式上从哲学入手讨论美学，二是在研究内容上强调美与真的关系。前者在前个段落中已作了说明。就后者来说，我们可以把它与中国美学相比较来论证。中国哲学讨论的最多最高的问题是善，孔子强调仁学，《论语?学而》说：“泛爱众而亲仁”，他还说:“人而不仁，如乐何”，都是讲伦理道德问题。道家虽然不同意儒家的道德论，但也有自已的道德论，追求自然无为，不受拘束的道德境界，《庄子》说的“无为而无不为”、“澹然无极而众美众之”“依乎天理”，正之所谓也，所以，中国所讲的理性是道德理性，美学上重视的是美与善的结合。西方美学也有研究美与善的关系的，但是更突出地是强调美与真的联系。维柯曾说：“人类首先进行的是没有感知的感觉，其次才以不安和激动的灵魂来感知，最终才以纯粹的头脑来自省。这才是评价诗的真正原则。诗形成于情欲和感觉，有别于形成于理性自省的哲学，所以哲学越提高到普遍，就越接近于真；而诗越掌握特殊，就越实”。（4）从维柯对诗、诗评与哲学区别中不难看出:西方哲学追求的是真的境界，而不是道德伦理境界。由这种哲学派生出来的美学也是以求真为最高境界，比如说，西方较早关心审美的毕达哥拉斯提出美与和谐、数的比例的关系，实际上给美注入理性的基因。吉尔伯特和库恩说：“数是现实的本质这种一般假设，在音乐里最明显地表现出来。因此，毕达哥拉斯主义者的哲学结论，促使他们对音乐的本质及其相互关系进行研究，并试图以数的比例来说明这种关系。”（5）到西方古典美学的一个集大成者黑格尔手里，美完全成为理念活动的一种表现形态，他直言不讳地说：“对于我们，艺术作为一种特殊科学对象，须先有所假定。”（6）这个假定就是哲学或理念，他还说：“美，就它是真来说，也存在着。当真在它的这种外在存在中是直接呈现于意识，而且它的概念是直接和它的外在现象处于统一体时，理念就不仅是真的而且是美的了。美固此可以下这样的定义:美就是理念的感性显现。”（7）可见，黑格尔从他研究美学的西方古典美学的这种理性原则与哲学整化是一致的。哲学尤其是认识论的哲学的主要任务是求真，哲学把美学纳入自己的构架之中，也要求美学服从哲学的这种主、体营造任务，服从哲学的逻辑演绎的规则，不能游离于哲学的求真之外专门研究美学。因此，西方哲学家实际上有的也是美学家，有的美学家也是哲学家。比如康德，主要是为了哲学整化来讨美论学，从而把美与真、善连结起来的，所以，谢林说：“哲学的普遍官能――整个哲学的拱心石――乃是艺术的哲学。”（8）因为哲学要求美学从属于自己，所以，黑格尔也根据追求哲学普遍性的总体构想来定义美，认为“美和真具有同一本质，只是形式不同”（9）。我们看到：中国古典哲学的任务与西方古典哲学的任务不同，对美学的要求也就有差异。中国古典美学讲究“发乎情，止于礼义”，而不大看重美与真的内在联系，中国古典美学中很少有作品把美看作真的象征，而西方古典美学中把美作为真的象征的人就相当多，这种观点的影响也相当大。第三，由于西方古典美学追求哲学整化，讲究理性原则，所以，它在思维方式上必然采取形而上或自上而下的方式。比较起来，中国古代美学直观的把握要突出一些，中国古代美学家多数是文艺评论家和作家，那些研究了美学问题的哲学家如朱熹、王夫之的文艺造诣很深，喜爱从品味艺术的角度把握艺术，所以中国古典美学是直观的、经验的、形象的、缺乏系统的。西方古典美学则是理性的、抽象的、演绎的、

从翻译美学角度看《论礼貌与教养》译文的审美再现

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/db15433710.html, 从翻译美学角度看《论礼貌与教养》译文的审美再现作者：赵怡斐来源：《青年时代》2016年第13期摘要：英国作家乔纳森·斯威夫特的作品以讽刺见长。但由于文化背景及意识形态不同，斯威夫特作品的译本与原文或多或少有所出入，无法确切传达原文信息。本文以斯威夫特作品《论礼貌与教养》为例，从翻译美学角度看《论礼貌与教养》译文的审美再现，总结讽刺论说文的翻译策略。关键词：《论礼貌与教养》；翻译美学；审美再现一、翻译美学与审美再现翻译美学是翻译研究的分支，主要研究翻译与美学的关系，探讨美学对翻译的影响，从美学角度理解翻译的科学特征及艺术特征。翻译美学尝试将美学理论运用于翻译中，为不同文体的翻译设定标准，并在翻译过程中，分析、解释、解决双语转换中涉及到的美学问题。审美再现体现在中英文转换的过程中，强调“物化”翻译主体对原文的美学理解。在翻译中译者将其审美理解注入译文，根据审美再现的要求将审美理解以译文的语言形式表达出来。审美再现在常规美学体系及非常规美学体系中都有体现。常规美学体系中的审美再现包括语音层次的审美再现、词语层次的审美再现及句段层次的审美再现。非常规美学体系中的审美再现包括意境再现、情感再现及风格再现。二、审美再现的译例分析（1）常规美学体系中的审美再现 2.1.1词语层次的审美再现词语层面的审美再现主要从修辞及措辞两方面进行评估。修辞指词语使用的修辞手法，措辞包括词语的选择、搭配及语域（刘宓庆，2005：119）。从美学角度看，译者选词应该准，美，精。译例1：原文：For being whollyilliterate，and conversingchie fly withe achother，they reduce the who lesystemofbreeding with in the formsandcircles of their service offices.

登高翻译、解析

登高唐代：杜甫风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。译文风急天高猿猴啼叫显得十分悲哀，水清沙白的河洲上有鸟儿在盘旋。无边无际的树木萧萧地飘下落叶，望不到头的长江水滚滚奔腾而来。悲对秋景感慨万里漂泊常年为客，一生当中疾病缠身今日独上高台。历尽了艰难苦恨白发长满了双鬓，衰颓满心偏又暂停了浇愁的酒杯。注释诗题一作《九日登高》。古代农历九月九日有登高习俗。选自《杜诗详注》。作于唐代宗大历二年（767）秋天的重阳节。啸哀：指猿的叫声凄厉。渚(zhǔ)：水中的小洲；水中的小块陆地。鸟飞回：鸟在急风中飞舞盘旋。回：回旋。落木：指秋天飘落的树叶。萧萧：模拟草木飘落的声音。万里：指远离故乡。常作客：长期漂泊他乡。百年：犹言一生，这里借指晚年。艰难：兼指国运和自身命运。苦恨：极恨，极其遗憾。苦，极。繁霜鬓：增多了白发，如鬓边着霜雪。繁，这里作动词，增多。潦倒：衰颓，失意。这里指衰老多病，志不得伸。新停：刚刚停止。杜甫晚年因病戒酒，所以说“新停”。创作背景此诗作于公元767年（唐代宗大历二年）秋天，杜甫时在夔州。这是他在五十六岁时写下的。一天他独自登上夔州白帝城外的高台，登高临眺，萧瑟的秋江景色，引发了他身世飘零的感慨，渗入了他老病孤愁的悲哀。于是，就有了这首被誉为“七律之冠”的《登高》。

赏析杜甫的《登高》总体上给人一种萧瑟荒凉之感，情景交融之中，融情于景，将个人身世之悲、抑郁不得志之苦融于悲凉的秋景之中，极尽沉郁顿挫之能事，使人读来，感伤之情喷涌而出，如火山爆发而一发不可收拾。如一般诗篇，《登高》首联写景，开门见山，渲染悲凉气氛。诗中如是写到：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。这两句都是动静结合，寓静于动中构造了一幅以冷色调着墨的绝妙的水墨画。“风急天高猿啸哀”，一个“急”，一个“哀”字非常有代入感，使人立马进入作者所营造的令人忧伤的情境里不可自拔。接着，苦闷情绪溢满于胸，无处排遣，诗人将其浓缩寄托于鸟的处境下，这样写道：渚清沙白鸟飞回，它构造的是一幅冷淡惨白的画面，“渚”是“清”的，“沙”是“白”的，“鸟”是“飞回”的，在一片萧瑟肃杀的荒无人烟的“渚沙”之中飞舞盘旋，可见其孤独，不禁令人想起“绕树三匝，何枝可依”的凄凉感，悲哀之情油然而生。而从整幅画的构造视角来说，这是一幅描画天地之一处的视野较窄的微观水墨画。颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。最后，颈联和尾联的视角回归微观，回到诗人个人身上。颈联如是说到：万里悲秋常作客，百年多病独登台。“悲秋”已让人黯然神伤，“万里悲秋”更是让人凄怆不已。一个“常”字更是道出“万里悲秋”时常与我相伴，悲哀感之强烈浓重，令人心神寂寥，无可排遣。若从字面义来理解，“万里悲秋”时常来做客，诗人不应是孤独的，而是有人陪伴的，所以与下一句“独登台”产生矛盾。实则不然，且看诗人用字便知。从一般用法来说，“作”连接抽象的事物，如作难、作废、作别，而“做”连接的都是能在实际生活中感知到的具体事物，如做作业、做工、做衣服。“客”本是实际能感知到的具体事物，一般指“人”，诗人在这里用了“作”，不用“做”，令人疑惑，细细想来，是诗人用词巧妙之处。“万里悲秋”是抽象的事物，寄托诗人感伤情绪之景物是会令人心生孤独悲伤之感的景色，不是实际生活中具体的事物，故不用“做”，而用“作”。达到的效果是加深悲秋之感，更强烈浓重，只有“万里悲秋”与我相伴，我只能“独登台”，独在异乡的孤独惆怅感与深秋景色之荒凉凄冷水乳交融，达到出神入化的境界，寄托诗人悲秋伤己的伤感情怀。诗人由秋及人，有感而发，写自己年老多病，拖着残躯独自登上高台，那种异乡怀人的情感喷薄而出，心中苦闷跃然纸上。尾联“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，连用四个字“艰”“难”“苦”“恨”，组合在一起，极尽笔墨突出诗人内心的痛苦和郁闷程度之

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西方美学研究学号：西方现代美学学院：学号：

年级：姓名：与西方美学有关的十本书：朱光潜《西方美学史》，江苏人民出版社，2015年6月1日朱光潜《文艺心理学》，复旦大学出版社，2009年4月朱光潜《悲剧心理学》，江苏文艺出版社，2009年5月邓晓芒《康德哲学讲演录》，广西师范大学出版社，2005年易中天《破门而入》，复旦大学出版社，2007年4月1日歌德《论文学艺术》，上海人民出版社，2005年1月1日斯坦尼斯拉夫斯基《我的艺术生活》，上海译文出版社，2005年4月丹纳《艺术哲学》，当代世界出版社，2009年10月邓肯《邓肯自传》，国际文化出版公司，2010年5月1日克罗齐《美学原理》，上海人民出版社，2007年4月1日参考资料：李斯托威尔《近代美学史评述》、佩特《文艺复兴》、王尔德《狱中记》、赫伯特·里德《艺术的真谛》、克莱尔·贝尔《艺术》、梅纽因《人类的音乐》、罗丹《罗丹艺术论》、康·帕乌斯托夫斯基《金玫瑰》、歌德《歌德谈话录》、朱光潜《西方美学史》

西方现代美学的历史使命，首先就是破除艺术从属论，确立艺术的独立地位。现代美学以克罗齐和洛特曼对黑格尔的艺术从属论的批驳为主要标志。西方现代美学的流派众多，观点纷呈，但都以艺术独立理论为发展主线。艺术是否具有独立的地位，它与哲学、宗教等的关系如何，这是美学研究的一个核心问题，任何美学理论最终都必须对此作出明确的回答。西方现代美学演变历史西方古典美学中的柏拉图、康德、黑格尔都是艺术从属论的代表。柏拉图从哲学角度评判诗与艺术没有真理性，亚里士多德则认为诗与艺术反映了事物的一般规律，具有普遍性，更具有哲学性。这两种争论一直贯穿于西方美学思想发展史。而黑格尔提出哲学最终将取代艺术，而把艺术从属论发展到了巅峰。克罗齐“度的理论”的出现，黑格尔的以艺术从属论为内核的艺术消亡论，确立起艺术的独立地位，最终使得西方古典美学演变至现代美学。现代美学又突出两个路线：一是艺术与自然的关系，一是艺术的

翻译美学论

翻译美学论湖北荆州长江大学东校区外语系　蔡银慧 [摘　要]翻译与美的结合产生了另外一门年轻充满活力的学科:翻译美学。翻译美学以美为特征。本文先简述美的渊源及表现,接着强调了译者求美的要求,最后论述了如何求美。 [关键词]翻译　美学　美　真一、引言:在众多的人文学科中,翻译与美学的结合,乃珠联壁合;翻译与美学的结合,乃人作之合。二、翻译美学的渊源及表现中国传统翻译理论历史悠久,若从最初的佛经译论算起,至今已有1800多年的历史。回顾其漫长的发展史,我们不难发现几乎所有的译论命题都有其美学渊源。历史的定势和文化整体形态的趋现促使译学与美学“相融”,且“浑然一体”。支谦的“不加”文饰,道安的“案本而传”,严复的“译事三难”(信,达,雅),付雷的“神似说”,钱钟书的“化境说”以及许渊冲的“三美论”(音美,形美,意美)等等,皆表明译学与美学结下了不解之缘。这些译论蕴涵着丰富的美学思想,具有显著的文论色彩和贵信,贵和,贵含蓄的美学特征。从美学的特定视角来考察我国译论的思维模式:它更倾向于感情地而非理性地,体验地而非分析地,主观地而非客观地看待翻译及欣赏译文。同时,中国传统译论的理论基础就是美学。显而易见,中国的翻译具有鲜明的美学特征。爱美之心,人皆有之。语言求美,达意求美,中外皆然也!为求“联想之美”汉语形容女孩子的脸为“鹅蛋脸”(o val face),而不说“鸭蛋脸”;为求“形象之美”,英语用“zebra cr ossing”(斑马线)来表示人行横道线;为求“幽默之美”,英语称第二职业者为“mo onlig ht”(to w or k at anot her job,o ften at nig ht,in additio n to o ne's full-tim e job);为求“静态之美”,英语翻译不管成功与否,我要试一试.“为”I'll have a tr y,sink or sw im.“中外虽然文化习俗各异,也同时求含蓄之美。如,He w as bot h out of po ckets and o ut of spir its by t hat catastr ophe,faild in his health and pro phesied t he speedy r uin of the empir e.(J.M.T hacker ay V anity Fair)其译文为:灾难过后,他的精神蔫了,口袋扁了,身体也不好了,还预言大英帝国很快就会垮台。原文用委婉语o ut of po ckets来替代po or,bankr upt等刺耳而又难以启齿的词,且与o ut of spirits两相照应,对比成趣。译者为了再现其含蓄美,通过联想,用口袋扁了来译之,又一次地把“幽默之美”,“智慧之美”展现的淋漓尽致。美的形式,美的表现有多种,这就使得翻译美学的美千姿百态,引人入胜。三、译者求美的要求翻译的过程本身就是一个美化的过程,译者犹如美的使者,把一种美诠释为另一种美。美感就是译者的直觉,是译者艺术气息的挥洒。美感之与他们,犹如灵魂之与肉体,依附于它,却又漂浮不定,译者的翻译若能达此境界,实在是难能可贵。因此,译者在展现美,创造美的过程中,需要注意以下三点: (1)求真尽管爱因斯坦说过,真与美比较,美更重要。求“真不得”,怎言“美”?美富于创造性,美富于想象性。然而美只有在真的基础上,创造性地发挥译语的优势,才能上升为真正的“美”。请看译例: 浔阳江头夜送客,枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船,举酒欲饮无管弦。其中“主人下马客在船”分别被译为: 1.T he ho st alig hts fr om his hor se,the g uest is aboar d.(唐诗选) 2.I,the host,dismo unted and saw the guest in the bo at. (许渊冲译) 3.Hav ing dismounted our ho rses and boar ded his boat.(张廷琛,魏博思译) 译文1可以把它回译为“主人下了马,客人上了船”,就想是主人下马了之后,目送客人乘船而去。这就和原文的意思大相径庭了;译文2也犯了同样的错误,此句可以回译为“我下了马,看见客人上了船”,好象主人站在岸上目送客人离去。只有译文抓住了原句互文的修辞手法,使译文的意境和原文的意境达到了统一,且没有更改原文的意思。这才真正体现了翻译的真。译文3可以回译为“我们下了马,一齐上了船。” 亦步亦趋,从遣词到选句只是一味得临摹原文,那只是一种机械的翻译方法。没有再现原文的意境,没有转换原文的修辞,没有保持原文的韵味,那就算不上真,更谈不上美。因此,译者不能顾此失彼,应始终以真为根基,然后再去求美。 (2)求全这里的全不是指较全面地反映原文的内涵,而是指应该较全面地存储另一种语言文化,语言背景。这样才能折射出译者的文化内涵修养及智慧之美。如Q ueen's English就不是指女王的具体言辞,而是代表正统的标准的英语。Baby kisser 是“吻婴儿的人”,但暗指那些为拉选票,讨好选民的政客。A m-bulance Chaser不是“追赶救护车的人”,而是指见了官司就趋之若骛的“惟利是图的低级律师”。再来看看另外一个谚语的精彩翻译一个和尚挑水吃,两个和尚抬水吃,三个和尚没水吃。其译文为:O ne bo y is a bo y,two bo ys half t he boy,t hr ee boys no bo y。如能透彻理解此谚语寓意,在翻译中就无障碍。每一种语言都有自己独特的表达方式,也是另外一种语言无法对等解释的。这就需要译者不断积累,不断补充,再进行创造性地运用,这样美的影子才会突现出来。 (3)求合这里的合指原文的意境与译文的意境相吻合。虽然各种语言都有自己独特的表达方式,另一种语言无法对等解释。但这就又给译者一个巨大的挑战。译者需要有较强的语言转换功能,从而达到两种不同语言的“意合美”。Ev ery life has its ro ses and t ho r ns.译文为每个人的生活有苦有甜。这里把ro ses 和tho rns这两个具体的形象引申为这两个形象所代表的属性甜和苦。这里的译文既完美地展现了原文的意境,有表明了译者扎实的语言转换功底,美感就随之跃然纸上。再来看看这句俗话生在杭州,吃在广州,死在柳州。从表现看,如缺少语感美,其译文将是It's g oo d to live in Hangzhou,t o eat in G uang zho u,and to die in L iuzho u.这当然不算错,可是总是感觉它缺少了一种美的东西,没有将原文的那种意合之美展现出来。然而译者就不能简单机械翻译,需要尽可能地对等再现原文的韵味。富有语感美的译者,其译文将是:T her e ar e thr ee best cho ices in chi-na——living in Hang zho u,eat ing in Guangzhou and buy ing a wo oden co ffin in L iuzho u. 四、如何求美 (1)音韵美节奏韵律是诗歌的灵魂。好的诗歌在欣赏时若能把握其格律,那就是在欣赏一首动听的歌。好的译者在解译时若能用心去感知去品味,那他也是在谱写另一首动听的歌。看看下面的原文与译文: O,Capta in!M y Capt ain! O Captain!M y Captain!Our fearful tr ip is do ne, T he ship has w eather'd ev ery r ack,the pr ize w e soug ht is wo n, T he por t is near,the bells I hear,the peo ple all ex ulting, While follow eyes the steady keel,the vessel g rim and dar-ing, But O heart!heart!hear t! O the bleeding dr ops of r ed! Wher e on the deck my Ca ptain lies, Fallen cold and dead. (W alt Whitm an) — 115 —

高一英语翻译技巧和方法完整版及练习题及解析

高一英语翻译技巧和方法完整版及练习题及解析一、高中英语翻译 1．高中英语翻译题：Translation: Translate the following sentences into English, using the words given in the brackets. 1．究竟是什么激发小王学习电子工程的积极性？(motivate) 2．网上支付方便了客户，但是牺牲了他们的隐私。(at the cost of) 3．让我的父母非常满意的是，从这个公寓的餐厅可以俯视街对面的世纪公园，从起居室也可以。(so) 4．博物馆疏于管理，展品积灰，门厅冷落，急需改善。(whose) 【答案】 1．What on earth has motivated Xiao Wang’s enthusiasm/ initiative to major in electronic engineering? 2．Online payment brings convenience to consumers at the cost of their privacy. 3．To my parents’ satisfaction, the dining room of this apartment overlooks the Century Park opposite the street and so it is with the sitting room. 或者What makes my parents really satisfy is that they can see the Century Park from the dining room of this apartment, so can they from the living room. 4．This museum is not well managed, whose exhibits are covered with dust, and there are few visitors, so everything is badly in need of improvement. 或The museum whose management is reckless, whose exhibits are piled with dust and whose lobby is deserted, requires immediate improvement. 【解析】 1．motivate sb to do sth 激发某人做某事，on earth究竟，major in 以…为专业，enthusiasm/ initiative热情/积极性，故翻译为What on earth has motivated Xiao Wang’s enthusiasm/ initiative to major in electronic engineering? 2．online payment网上支付，brings convenience to给…带来方便，at the cost of以…为代价，privacy隐私，故翻译为Online payment brings convenience to consumers at the cost of their privacy. 3．To my parents’ satisfaction令我父母满意的是，后者也那样so it is with。也可以用主语从句What makes my parents really satisfy 表语从句thatthey can see the Century Park from the dining room of this apartment。overlooks俯视，opposite the street街对面，living room 起居室。故翻译为To my parents’ satisfaction, the dining room of this apartment overlooks the Century Park opposite the street and so it is with the sitting room.或者What makes my parents really satisfy is that they can see the Century Park from the dining room of this apartment, so can they from the living room. 4．not well managed/ management is reckless疏于管理，be covered with dust/ be piled with dust被灰尘覆盖，few visitors游客稀少，be badly in need of improvement/ requires immediate improvement亟需改善。故翻译为his museum is not well managed, whose exhibits

西方美学总汇

西方美学总汇原始时期：人类审美的发展是沿着发现形体——改造物体形态——塑造器物形态的过程进行的。在设计的产生初期，功能——这一重要的设计理论范畴，此时悄然成为设计的主角，从这一时期的器物造型中可以粗略地看出设计美学的发展取向是围绕着的“功能”这一中心进行的。古希腊时期：最早提出较有系统的美学思想的，是一些研究宇宙构成的哲学家。他们认为宇宙是由某种或某些元素，按照一定的“秩序”构成的；人的心灵也是由同样的元素构成的，因之人能够认识世界。公元前6世纪的毕达哥拉斯学派认为，数的秩序、比例和尺度，不仅构成了宇宙万物，而且构成了宇宙的和谐。美，就是从和谐中产生的。例如音乐的美，就是由不同长短高低的声音，按照数的比例关系所形成的和谐。整个宇宙是一曲和谐的音乐。他们有“天体音乐”的讲法，其他如“黄金分割”、“多样统一”等美学上的形式观念，也是根据数的秩序提出来的。节奏、对称、和谐等形式观念，是希腊美学思想的理论基础。古罗马时期：从公元前3世纪到公元3世纪，罗马帝国代替希腊城邦，成了西方政治、经济和文化的中心。美学思想基本上从古希腊继承下来，以希腊为典范，被称为古典主义。罗马时期的美学家，主要代表人物有贺拉斯、郎加纳斯和普罗提诺等。郎加纳斯的《论崇高》从哲学的高度来探讨，认为崇高的风格来自伟大的思想，而伟大的思想又是“伟大心灵的回声”。它把文艺创作从重视形式技巧，转移到重视精神修养。”。《论崇高》仍然没有超出古典主义范围。普罗提诺他和柏拉图一样，都把美看成是超现实的精神性的东西。但他不同于柏拉图，他承认物质世界呈现于感官的美，虽然感官的美的源泉仍然是理念。普罗提诺不同意把美看成是比例和对称的希腊传说观点。他认为，有些对称的东西固然是美的，但有些单一东西，如阳光，也是美的。而且同样一张对称的脸，有时美,有时丑,美的原因不在于对称,而在于能够赋予事物形式的心灵,在于来自神那里的理性。普罗提诺把美学导向了神学唯心主义，从而为中世纪的美学思想开启了先声。中世纪美学思想：欧洲中世纪起于5世纪西罗马帝国的灭亡，止于15世纪资产阶级文化的兴起。在1000多年的历史中，宗教和神学统治了意识形态领域，艺术和美被认为是属于感性世界的享乐，因而当成异教的东西，受到排斥和打击。中世纪的美学思想有以下特点： ①以上帝的名义来讲美。按照基督教的教义，上帝是唯一真实的存在，只有上帝的美才是真实的。现实世界的美,是上帝作为万物的创造者,把自己的形象反映到他的作品中的结果。 ②反对艺术，实际上却又承认了艺术的存在。镜子中的人像唯其是不真实的，所以才能成为一个真实的映象；感情也不能一概否定，为了使基督教的教义具有说服力，需要激发感情，象夸张、隐喻之类的东西，是可以允许的 ③重视形式。形式来自上帝。奥古斯丁说：美是“各部分的匀称加上色彩的悦目”。托马斯·阿奎那在《神学大全》中也说，美有三个要素：第一是完整或完美，凡是不完整的东西就是丑的；其次是适当的比例或和谐；第三是鲜明，鲜明的颜色是公认的美。

从翻译美学角度比较《风筝》的两个译本

从翻译美学角度比较《风筝》的两个译本现今社会，翻译作品甚多，翻译理论对只看重翻译实践的人来说尤为重要。而美学这一学科在西方历史由来已久，发展势头较为迅猛，集诸多大家之思想，对中国美学的发展起着推波助澜的作用。美学在20 世纪初才在中国被采纳和推广开来，加之中国人特有的审美观念和一大批人文学者对其的研究，也使美学这一外来的又年轻的学科与研究语言文字的翻译结合在一起，形成了新的跨人文学科。美学对翻译理论有特殊的意义，中国美学对中国翻译理论也具有特殊的意义。翻译美学理论的任务，就是运用现代美学的原理，分析、阐释和解决语际转换中的美学问题，包括对翻译中的审美客体、审美主体和审美客体与接受者的关系的研究，对翻译中审美体验的一般规律的研究，对翻译中审美再现手段及翻译美的标准的探讨，等等。翻译美学、翻译理论和具有宽阔视野的美学相结合，使文学作品的翻译更要注重内容和风格，实现美的再现。 1. 翻译与美学《风筝》是鲁迅散文诗选集《野草》中的一篇作品，写《野草》之时，鲁迅先生处于极度苦闷之中。身体每况愈下，又经历了五四运动，但中国整个社会面貌无根本性改变，还是处于愚昧之中。而在《风筝》中暗含了鲁迅对当时社会现状的无奈悲观以及少年时代亲情关系的寄托。怀着对鲁迅先生的景仰和崇敬，不乏许多翻译大家把鲁迅先生的作品译成英文。本文将对杨宪益、戴乃迭英译本和刘士聪教授的英译本中的审美再现进行尝试性的比较研究。翻译中的审美体验一般遵循以下的规

律：审美态度（目的性、意向、观念）箭头对审美客体的审美构成的认识f 对审美认识的转化f对转化结果的加工f对加工结果的再现。译者对移情感受的加工的结果就是再现。具体而言，再现就是译者将自己经过识别、转化、加工的审美体验从初始时期的模态定型化为比较稳定的形态，并赋之于目的语、即译文。散文，包含所有不押韵、不排偶的散体文章。散文以散句著称，句式多样。以下将选取《风筝》的几段，从语言和文化的层面对杨宪益、戴乃迭夫妇的翻译和刘士聪教授的译本之审美再现进行对比分析。文学作品少不了美感的享受，而美感需要译者高层次的语感来实现。寓具体于抽象，寓抽象于具体，最终达到理性和感性的统一。 2. 翻译美学与英译《风筝》本文采用对比的分析法，从音美、词美、句美和意美四个方面分析原文和译文，对比翻译过程中美感的再现。 2.1 音美我国南梁文学家沈约早就提出“文章之音韵，同弦管之声曲。”真实描写了语言的音韵美，其重要性可想而知。汉字字音的声、韵、调的使用可以提升语言的音乐美，同时也能使内容美和形式美趋于平衡，结构对称，增添美感。例一：北京的冬季，地上还有积雪，灰黑色的秃树枝丫叉干晴朗的天空中，而远处有一二风筝浮动，在我是一种惊异和悲杨、戴译：A Peking winter dismays and depresses me ：the thick snow on the ground and the bare tree's ashen

文言文翻译技巧和方法

文言文翻译技巧和方法一、基本方法：直译和意译文言文翻译的基本方法有直译和意译两种。所谓直译，是指用现代汉语的词对原文进行逐字逐句地对应翻译，做到实词、虚词尽可能文意相对。直译的好处是字字落实;其不足之处是有时译句文意难懂，语言也不够通顺。所谓意译，则是根据语句的意思进行翻译，做到尽量符合原文意思，语句尽可能照顾原文词义。意译有一定的灵活性，文字可增可减，词语的位置可以变化，句式也可以变化。意译的好处是文意连贯，译文符合现代语言的表达习惯，比较通顺、流畅、好懂。其不足之处是有时原文不能字字落实。这两种翻译方法当以直译为主，意译为辅。二、具体方法：留、删、补、换、调、变。 “留”：就是保留。凡是古今意义相同的词，以及古代的人名、地名、物名、官名、国号、年号、度量衡单位等，翻译时可保留不变。例如：《晏子使楚》中的“楚王”、“晏婴”、“晏子”等不用翻译。 “删”，就是删除。删掉无须译出的文言虚词。例如：“寡人反取病焉”的“焉”是语气助词，可不译，本句的意思就是“我反而自讨没趣。”(《晏子使楚》)又如：“子猷、子敬俱病笃，而子敬先亡”中的“而”是连词，可不译，整句意思是“子猷与子敬都病重，子敬先死去。” “补”，就是增补。(1)变单音词为双音词，如《桃花源记》中“率妻子邑人来此绝境”，“妻子”一词是“妻子、儿女”的意思;(2)补出省略句中的省略成分，如《人琴俱亡》中“语时了不悲”，翻译为：(子猷)说话时候完全不悲伤。 “换”，就是替换。用现代词汇替换古代词汇。如把“吾、余、予”等换成“我”，把“尔、汝”等换成“你”。“调”就是调整。把古汉语倒装句调整为现代汉语句式。例如《人琴俱亡》中“何以都不闻消息”，“何以”是“以何”的倒装，宾语前置句，意思是“为什么”。“变”，就是变通。在忠实于原文的基础上，活译有关文字。“子猷问左右”(人琴俱亡))中的“左右”指的是“手下的人”，“左右对曰”(《晏子使楚》中的“左右”指的是“近臣”。古文翻译口诀古文翻译，自有顺序，首览全篇，掌握大意；先明主题，搜集信息，由段到句，从句到词，全都理解，连贯一起，对待难句，则需心细，照顾前文，联系后句，

从翻译美学角度看中国古代文学翻译

从翻译美学角度看中国古代文学翻译翻译美学是一个翻译与美学联姻的新学科。古代文学是我国人民的宝贵精神财富，文学作品中所蕴含的美学意义自不待言。翻译美学的出现和发展为中国古代文学翻译的赏析开辟了一条新路，也为中国文学翻译提供借鉴。一、陶渊明与《桃花源记》陶渊明是东晋著名诗人，诗歌多描写自然景色及其在农村生活的情景，散文以《桃花源记》最有名。魏晋南北朝时期，战火不断，社会十分黑暗。在这种社会环境下，陶渊明创作了《桃花源记》，以这个幻想中的桃源世界，寄托作者对黑暗现实的不满，同时也表达了对当时生活在战乱中的人民的同情。《桃花源记》中的语言质朴自然，精炼，文笔简洁优美。二、审美主体翻译家方重与林语堂方重是我国著名文学家、翻译家，译有《乔叟文集》、《理查三世》及《陶渊明诗文选译》等。林语堂是中国当代著名学者、文学家、语言学家，他将孔孟老庄哲学和陶渊明、李白、苏东坡、曹雪芹等人的文学作品英译推介到海外，有意于将中国的古典文学、传统文化乃至中国式的生活理念介绍到国外，为西方人士认识中国搭建起一道桥梁。三、《桃花源记》英译评析及其美学意义再现就审美客体而言，刘宓庆将其分为形式系统即审美符号集和非形式系统即审美模糊集两大部分。其中审美符号集包括语音、文字、词语层和句段中的审美信息，而审美模糊集则包括“情”与“志”和&ldqu;意”与“象”的两部分审美信息。就《桃花源记》的翻译而言，文章将选取审美符号集的词语层和审美模糊集中的“意”与“象”部分进行两个译本的研究，评析其审美的再现途径。 1.词语层。“有审美价值的用词显然是经过原语作者精心选择的，通常符合以下标准，也是我们的审美依据，即准、美、精。“准”是指用词表达了原意和适应了语境，“美”指用词能给人身心以很大愉悦的品质，“精”指翻译时用词应该精练，无拖沓”。《桃花源记》中有一段对桃花林的描述，原文如下：忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。