贾平凹早期散文的美学追求

贾平凹早期散文的艺术特色

专业：汉语言文学姓名：梁永涛指导教师：张天佑

内容摘要：贾平凹早期散文在不少读者和评论家眼里是，“清新，优美”，“有漂亮的景物描写”，笼罩着一层“淡淡的忧伤”，有意境有“情调”，也比较注意文章的“起转承合”。笔者依据阅读及现有材料，将贾平凹散文分为早，中，后三个时期。具体按时间年代和作家当时创作情况划为，即早期（八0年前后），中期（八十年代中后），后期（九十年代以后）。本文将直接论述贾平凹早期散文的艺术特色作为重点关键词：贾平凹；早期散文；艺术特色

贾平凹的文学创作，作为当代文学一个亮丽独特的景致，受到评论家及广大读者的热情关注。自从上世纪70年代以来，贾平凹走上文学创作的道路，在创作了大量优秀的小说的同时，贾平凹还以出色的才情和造诣给读者奉献出了数量可观的散文作品。本文就贾平凹早期散文的艺术审美追求及作家的文学观等方面探讨，分析他的散文风格及演变轨迹。

一、“乡村情结”的理想主义与唯美主义情致

在贾平凹的早期散文中我们似乎更容易体味和感受到那种浓郁的“乡村味儿”。“乡村”是贾平凹走向城市生活和创作的基点，也是他大部分作品始终都挥之不去的文化意蕴。在贾平凹离开乡下的许多年之后，他无不深情的回望自己曾经十九年的乡间生活，写下了《我

是农民》［1］的长篇散文。“我们可以看作是作家的一次对自己身份的一种重新指认。在这‘指认’里，包涵着作家的人生态度与价值取向，对现代城市与古朴乡村文明文化的思考，同时也包涵着作家对自己创作追求的反思性清理。尽管在城市生活了三十年，但十九年的乡村岁月于贾平凹却并不仅仅是个‘时间’概念，而早已成为一种‘心理’沉淀陪伴着他的一生，铸造着他的精神气质并渗透到他的创作追求中”。［2］

“商州”已融透在了贾平凹精神生命的血水里。当他离开商州来写“商州”的时候，如他自己所说：“商州已不再是行政区域的商州，它更多的是文学中的商州，它是一个载体，我甚至极力淡化它”（《〈商州世事〉序》）这个“文学中的商州”，如同“鲁镇”“湘西”“白洋淀”一样，它含藏着构成中国文化的一个重要部分——“民间”。它甚至包孕着贾平凹这个“传统”作家的另一面——一种现代的思维与观念。

“商州”在贾平凹的笔下已具有着思想文化与艺术审美的意义。“商州”——“乡村”从一个方向上构筑着贾平凹追求天道，人道，文道完美和谐的理想境界。

在贾平凹早期的散文中，作家写得比较多的，主要是自己作为一个生活在城里的“乡下人”的孤寂情怀——这种情怀，渗透着作家作为一个“乡下人”的理想主义与唯美主义情致。十九年的“乡下人”生活，使作家在情感上与城市无形地对峙着。人事上的错综复杂，创作上的磕绊，使贾平凹这个生活怯弱胆小怕事而又多愁善感心地善良

的“山里人”常常处于困窘、茫然的境地。他“对月”（《对月》）“访兰”（《访兰》），“读山”（《读山》）“访梅”（《访梅》）；他寄情桃树（《一棵小桃树》），托志文竹（《文竹》）；在“空谷品箫”（《空谷箫人》），从“弯榆识理”（《弯榆杂感》）……在现实中无处诉说的“委屈”，“乡村”成了他精神心绪的最后归宿。“商州的岁月”使贾平凹钟爱山川草木，寄情山石明月，并藉此宣泄自己孤寂的情性。在贾平凹早期散文中，虽然文笔略嫌幼稚，但我们深入地感受到了这个生活在城市的“山里人”的最初岁月里，是如何在其散文创作中通过对“乡村”的记忆来慰藉自己孤独与安妥自己灵魂的。

二、“忧柔的月光”的人文取象

从“人文取象”的角度来关注贾平凹早期散文的创作风格，对我们是一个极其有趣的独特角度。贾平凹相信“人文取象”这一说法。在80年代末写的“新时期散文创作”［3］的讲稿中，贾平凹曾这样表达过：“有人曾有过这么个观点，说鲁迅的人文是什么象？猫头鹰。苏东坡的人文是什么象？水。郑板桥的人文是什么象？瘦石。我是赞同这说法的。——这是从大方面讲的，具体到一部作品，你取什么象？这其实也是个一部作品哲学意味或者内涵境界的问题。”那么，贾平凹早期散文的“人文取象”是什么呢？笔者是赞同最早对贾平凹及其散文创作进行“人文取象”的评论家周政保的观点的。在《贾平凹散文的阅读笔记》［4］一文中，他第一次提出贾平凹散文创作的人文取象是“忧柔的月光”。周政保说：“所谓‘忧柔的月光’，仅仅是一种裹着淡淡与惆怅的美丽追求，而绝非无望之哀；读者都可以感悟到：贾

平凹散文中的‘月光’，无疑是一种清澈洁净的载体，一种梦幻般的人生向往的象征”。在“忧柔的月光”的“人文取象”之下，周政保结合贾平凹及其散文创作进行了颇为全面的探析。尤其是对其散文中“忧柔的月光”所包隐的“写忧造艺”的中国艺术审美传统的点化，颇能启迪我们对贾平凹散文境界的觉悟。如果以贾平凹早期散文（主要是第一部散文集《月迹》的篇章）为考察对象。我们发现，“月亮”在贾平凹这一时期散文创作是一个很重要的自然——人文意象。我们会发现“月亮”是使用频率最高的的一个语词──一个作家在创作中对语词与物象的选择与运用并不是无缘故的，这折射着他微妙的心理情境与思维定势。贾平凹这一时期的散文意境空灵，毓秀，颇得中国传统美学之神韵，毫无疑问，通过“月亮”来构思散文的意境是其中一个重要的原因。他这一时期散文的美学意蕴，在很大程度上是从“月亮”升发出来的。而且，贾平凹这一时期的人格心性，也特别容易从“忧柔的月光”中得到体证，所谓的“指月证心”。如果我们站在贾平凹散文创作的总体情况来看，贾平凹早期的散文，确实是会窥见贾平凹正是通过，“月亮”这一富有禅意自然人文的审美意象，来借以抒发或是排遣，他在初入社会，走入人生的道路中所遇到的曲折、坎坷、种种遭际。“月亮”既是他写“忧”造“艺”的审美物象，也是他心性人格的心灵投射。因此体现了他的理想主义和唯美情致。从而创造出了早期散文那种空灵毓秀，恬淡静怡，“清新优美”的散文风格。

三、“佛禅”的境界

作为“中国传统美学之子和精神文化之子”［5］的贾平凹，受到东方审美思想的影响是再自然不过的事实。在早期的创作当中，贾平凹就受到川端康成的影响，即川端康成在创作中表现出来的禅宗意识，如同其将日本民族的“古典”与世界的“现代”完美地融合在一起影响着贾平凹去读现代派哲学、文学、美学和学习中国古典文学那样，在无形中陶冶着贾平凹对禅的感情。以禅的心态去感应大自然，用禅的眼光去欣赏大自然，藉禅以捕捉宇宙自然的无穷妙理，感悟自然的神性，这可以说是贾平凹的禅宗心境在早期散文创作中的最主要表现。贾平凹在散文创作中的禅宗意绪，首先表现为对自然的觉悟，并通过“定”（禅定）“慧”（禅慧）的禅宗修身方式去表现自然的禅境，欣赏自然的当下之美。在禅家眼里，自然万象均有神性均可入禅。禅化自然赋予了自然以一种超俗的境界与无穷的妙趣，而自然的禅化又展露着禅的智慧。而月亮，在禅化的自然万象中，又曾经是禅家们最倾心的物象。在贾平凹早期散文创作中，“月”是最能够体现其禅宗佛性的自然物象。在一九八二年出版的第一本散文集《月迹》中，三十四篇散文中未写“月”仅六篇。在这里，作家一方面“指月证心”，借“月”释怀，消除心中的世俗烦恼，解脱现实人生悲喜恩怨和情感缠绕，使疲惫的心灵不再“执迷不悟”，而猛然破执，“坐看云起”，如《对月》，《月鉴》等。另方面，作家依“月”习禅，表现自己对自然的“觉悟”。他以静谧的自然为禅堂，以清幽的眼目为禅灯，以淡泊的心境接近禅界，真正做到心系一处，了悟体验自然的妙趣，欣赏感受自然月色的当下之美。如《夜在云观台》。——明月，清风，绿

水。一杯清茶，一轮新月；一阵清风，一漂绿水。淡泊而宁静，恬适而悠然。心中无碍，美由此生。这里，月夜的一切，皆因作家的禅心佛性而映现出一种幽远的境界。如《文竹》。禅心赋予自然以神性，这神性实乃人之悟性。在贾平凹的散文中，正依藉着这佛禅神性，自己在不知不觉中与自然圆融在一起了。

散文与人生，散文与心境的问题一直都是贾平凹所感兴趣的一个问题；而如何在创作（尤其是散文创作中）中不断地去安妥自己，超越自己，则更是贾平凹散文创作中一直以来孜孜以求的。事实上，贾平凹所强调的散文创作心境与其散文最后表现出来的意境，都是跟他长期以来对庄禅文化的兴趣并受其浸润分不开的。尽管他的散文大都创作于心情不好的时候，但他却极为强调创作时的“闲情”与“平常心”。贾平凹以禅性的人生态度去化解生活的痛苦与磨难，自然地，其许多作品最终表现出来的境界，亦是一种禅的境界。其实，关于禅对贾平凹散文艺术审美境界的影响，仍是较为表层的问题。更深的一层是，禅宗是通过直观感悟的方式去认知世界的，但这种“直观感悟”，并不是局部的，而是整体的，这种“整体”，也不是局部的拼凑，而是一种彻底的整体。事实上，禅宗对贾平凹的散文气韵与整体感的潜移默化，是一种客观的存在。可以这么说，贾平凹为文的这种重“气韵”，重整体，追求神明感悟的审美特征，是中国艺术精神与禅宗思维方式双重影响的结果。在贾平凹早期描摹自然山水的散文中（《月迹》是典型），作者一方面是依禅的思维方式去精心地营境造象，另方面又通过这种禅化的心境在文中酿造一种看不见摸不着却又直观，

可感的艺术氛围，去熏陶与感染读者，以助读者从整体上更贴切地去把握，感受作品的内容神韵与作者的心境。

四、散文的语言艺术美

读贾平凹的散文作品，谁都不会否认贾平凹的散文是真真正正的美文。贾平凹的散文，形式多变，色彩丰富。贾平凹散文其散文语言力避冗长单调的叙述和描写，大部分作品篇幅短小，韵味隽永，用语含蓄，耐人咀嚼。贾平凹散文的语言朴实自然，亲切平易，总是热情不减，侃侃而谈，令人读来爽目，听着快慰。他的每一篇散文，也决不寻求某一种特定而单一的表现形式，似乎怎么写也都成，咋样看都可以。而且，他的散文语言中的诚恳态度，是最让自尊自重的现代读者入迷的地方。没有架子，不自命脱俗，时时与读者精神平等的行文语言，使他的散文自生一种异样魅力。《丑石》是贾平凹早期散文的上乘精品。不事雕凿，语气平缓，朴实中自有亲切。他的散文大都有着新意、深意。多是叙说身边事，写山写水，记人忆事，同时也借机生发哲理意蕴，为自己和读者启迪人生真谛。贾平凹的散文语言，在许多方面透露出一种极强的意象性，使人在阅读作品时美如甘泉，只可意会，不可言传。《丑石》通篇就是一种意象，大美无言，大智若愚，奇才蒙垢，凡心眼感慨尽包含在他对这石头的摹写之中；《戈壁滩》，如果读者忘却了眼前竟是由文字符号组成的文章的话，就会感到有着自身内在意志的荒荒大漠本身即在眼前，它神秘幽远不能理喻，又苍凉悲壮寓于无限生机，许多方面都显示着人生世界推演的韵律，《一只贝》、《读山》、《地平线》、《溪》等等散文，都写得隽永，

舒畅，许多状物写景之笔都充满着空蒙灵透又隐含颇深的意象，让人读过之后，不免还要一步三回头地反复品味流连日久。

贾平凹散文语言有一个最大的特征，就是极富哲理性。贾平凹总是把这些哲理感触通过抒情主人公或叙述人，作品中人物之口全部明晰地道讲出来，以飨读者。比如“丑到极处，便是美到极处”（《丑石》），“世上什么东西生存，只有到了它生存的自然之中，才见其活力，见其本色，见其生命，见其价值。”（《观沙砾记》），“无味而至味”（《品茶》）等等。贾平凹散文之所以读来畅达率真坦诚，其中一个重要原因就是富于激情。他善于不假掩饰地表达他的真实情感，将一颗充满热爱的赤子之心坦白出来。贾平凹作为作家，在散文作品中从不人为地抑制感情，不故作冷静，高超和强装坚强。在作品中，他是一个敏感，灵慧又极易产生感情冲动的人，这一切他都是随缘而发，起始自然，毫无做作之态，完全像生活中的你，我，他——普通的善良人一样，真诚的感情的自然表达，有了与读者更多的心灵共鸣，故而使其散文魔法般地吸引着读者。贾平凹善于表达一种“应物感悟”的赤子之情。自然界，生活中的事物时时令他激动，令他感叹，在《池塘》里，一只小鸟落水遭难，白鹅却挽救了这只幼小的生命，看到此景，作家用充满激情的语言表白了他的感触：“我深深地呼出了一口气，感觉到了雄壮和伟大，立即又内疚起来，惭愧冤枉白鹅了，就不顾一切奔跑过去，抱起了它，大声呼唤着，奔跑在风中雨中……”这种冲动举止，完全是一种有良知的纯粹：普通人，自自然然的做法。他任何情感都不想掩饰，《月鉴》中，作者写自己由于心情不佳，无谓地

对自己的爱妻发作了一场之后，外出观月，大有感触，深深负疚，于是：“我大口地呼吸着……，我祝福在我的生活中有了这亲爱的妻子。我很快地向家里走去了，……‘我要做人，我要永远做人，在妻前，在月下，在任何地方，都要作为一个人而活下去！’”。这种语气将悔恨的感情表达得直露，酣畅，无遮无羞，虽然显得有些夸张，但普通人胸怀的情感容易是有限的，若不如此，就无拳拳的赤子之心了。

总之，贾平凹的散文中宣泄的情感是多方面的，大我如人类情感，民族情感；小我如内心世界的喜怒哀乐，应物感悟等情感。这些情感由于贾平凹能自然地加以不受限制地随意表现，所以使他的作品能够任意纵横，深入到任何事物的情感内核中去，给人以畅达通脱，真挚浓烈的美学感受。

注释：

［1］《我是农民》，2006年由陕西旅游出版社出版。

［2］曾令存：《贾平凹散文研究》，中国社会科学出版社2003年版，第97页。

［3］《新时期散文创作》，《贾平凹散文大系》第3卷，第326页。

［4］《上海文学》，1991年第12期。

［5］《贾平凹文集·前言》（雷达主编），中国文联出版社1995年版。

参考文献：

《贾平凹文集》（雷达主编），第七、八散文卷，中国文联出版社

1995年版。

《贾平凹语言世界》，王永生等著，太白文艺出版社1994年版。

《贾平凹前传》，孙见喜著，三卷本，花城出版社2000年版。

《贾平凹散文研究》，曾令存著，中国社会科学出版社2003年版。

《贾平凹研究资料》，郜元宝编，人民文学出版社2006年版

《禅宗美学思想》，皮朝纲著，电子科技大学出版社1998年版

贾平凹散文读书心得_1

( 心得体会) 单位：____________________ 姓名：____________________ 日期：____________________ 编号：YB-BH-083966 贾平凹散文读书心得Jia Pingwa's prose reading experience

贾平凹散文读书心得 他的短片散文《松云寺》也是我路过那个地方之后才读的，是第一次走通往商洛的高速时，路过一个地方时我哥告诉我，那个就是贾平凹写过的《松云寺》，只见路旁有个挺小的院落，三面已经被一所小学所包围，中间的确有棵挺大的松树，树冠像一把大伞罩着院子。回来就读了他的《松云寺》那篇短文，文中写到：松树真的像条龙。应该起名松龙寺吧，却叫松云寺。叫松云寺正好，因为松已是龙，则需云从，云起龙升，取的是腾达之意哈。后来我自己也去近距离看过松云寺，院子很小，松树很特别，树干很粗，树皮像龙鳞，树冠几乎将整个小院罩住，看过之后的感觉就是松即是寺，寺即是松。院中石碑上说，当年王莽追杀皇族刘秀，刘逃进商洛山，躲在这棵松树下化险为夷。 他的另一篇文章《莽岭一条沟》，说在莽岭山脉，有条沟没有路牌，也从无有人丈量，里数由人嘴说，有说六十里的，有说八十里的，但人口是十分地准确：十六家。这十六户人家，一家离一家一二十里，但算起来，拐弯抹角都是些亲戚，谁也知道谁的爷的小名，谁也知道谁的媳妇是哪里的女儿。读着这么几句，我忽然想起我一个亲戚说过的，正是这种情形，他家就在我们那儿的大山沟里面，他们那几条沟相距十几里，人家不多很稀少，谁都知道谁家的底细，有几口人啦，谁和谁家是什么亲戚关系啦，随便在哪儿碰见都像见了亲人一样，都要聊上半天，

贾平凹早期作品赏析

论贾平凹作品的“色、香、味” ——浅析贾平凹的文学特质 摘要：贾平凹是一个有争议的中国当代作家，几乎他的每一部作品问世，都会引起不同的声音。他的精神探索“发人所未发，见人所未见”； 他的语言极具魅惑，“妙想迂得”；他特立独行又醉卧传统。他是中 国文坛不可多得的“鬼才”。 关键字：精神映象、语言、特质、“鬼才”、争议 古老神秘的商洛山地几千年来孕育出了贾平凹这样一位闻名海内外的文坛奇才。众所周知，他到目前为止的丰厚而独特的文学成就，早已引起了国内国际的广泛关注。意味深长的是，他从步入文坛伊始就一直引人注目并不断有新热点出现。可以这么说，贾平凹已具备了思接千载，精鹜八级的能力；形成了文学艺术民族化、个人化的本质意象。以下是本人对贾平凹文学特质的浅显解析。 一、贾平凹的精神映象 此时说他的精神映象并不是单单剖析他的精神内涵、情感态度以及价值观，而是要通过他的作品中的创作意象和反映出的文化现象大体勾勒出他不同于常人的精神世界以至于支撑他的创作精神体系。 （一）创作意象 1、意象的追寻与发展 贾平凹文学创作上的意象探索，是从对社会政治意识模式的挣脱开始的。同时，在对中国当代文学传统的抗争中，张扬自己的艺术个性，则是

他艺术创作上创新的第一步。为其赢得全国性声誉的是短篇小说《满月儿》，后又出版的几部长篇小说，均未超越社会政治的窠臼，但可以看出，他的确在做着苦苦挣扎，企图最大限度上张扬自己的艺术个性和气质特征。他把突破口选在了爱情上，尽可能使自己和人物不要成为“捏弄成的泥胎，不是斧子砍成的木偶”，而使他们成为“有血、有肉、有喜、怒、哀、乐的活人”。【1】特别是政治生活中，渗透着一定程度个人化的生活精神与情感。特别是依靠商州山地的特殊生活气息，冲淡了政治生活的浓烈度。初步窥探了后来被贾平凹极大发展的灵性、灵气和个人特有的气质。 在写作上，他由被动向主动挖掘，“不再去简单的肯定什么，而具有了批评的眼光；不再将目光投向生活的表面，而将感触伸向了生活的底层；不再专注于人的外在和思想观念与社会生活，而深入到人的内在心理与情感世界。”【2】因此，1980年代初期，他作品中欢乐的笑声少了，而增添了一种沉郁，但却受到到评论界不公允的批评，正因为坚持独立的个性使这种格调在《妊娠》、《废都》、《高老庄》等作品中均有延续。到80年代，他从中国文学艺术传统中得到启示，并试图在中西比较中探索出一条中国式的现代文学创作的路子。他将西方文学艺术中的象征特定含义引入，将象征作为一种艺术手法向作为一种整体艺术结构的表现方式，从局部象征走向整体象征发展而来。 长篇小说《废都》的问世，对于贾平凹的文学创作来说，具有特殊意义。把他抛向了大红大紫的巅峰。他开始创造属于自己独有的一个混沌的意象世界。从《废都》到《白夜》、《土门》、《高老庄》显示着贾平凹精神裂变与重构的心迹。他将意象的象征意义指向，渗透在具体的、实在的现

贾平凹文学作品的特点

贾平凹文学作品的特点 一、细腻悠长，令人寻味。他的笔法如电影镜头，推、摇、拉，一个个镜头将美景逐一展现。《商州又录》是贾平凹关于商州的系列散文中的一部。这是一篇带有传统文化韵味的写景散文。他共分11个段落，这11个段落之间的结构方式散漫、随意，但其笔调细致，就像是由11幅写意的素描画组成的画卷。如第一部分开头写道：“最耐得寂寞的，是冬天的山，褪了红，褪了绿，清清奇奇的瘦；像是从皇宫里走到民间的女子，沦落或许是沦落了，却还原了本来的面目。石头裸裸的显露，依稀在草木之间。”这段中的“红”、“绿”、“瘦”营造了一个画面感极强的意境，不得不让人细细地去品味。贾平凹善于运用拟人、通感的方式传递感觉，如“路是顽皮的，时断时续，因为没有浮尘，也没有他的脚印”。他常用轻淡的笔墨，再现现实生活中人们习以为常的又经常忽视的景象，但却能引人入胜的散文，浓的如酒般醇厚绵长，淡的如溪水清纯透明。在一种古朴而又平淡的氛围中，贾平凹道出他对生命、历史、宇宙的深深思索，使他的散文具有一种深邃的哲思。《静虚村记》便是他的一篇散文佳作。回归自然、追求自然与人的和谐是贾平凹这篇散文的一大特色。为了达到自然与人融合这一境界，贾平凹为我们展现了一幅“人的自然化”和“自然的人化”的带有古典神韵的画面。静虚村远离“繁华”、“热闹”的城市，是一个“清静”的地方。与自然的接近使这里人们极易受到道家“知足观”的影响。他们是山野村人，住着茅屋，却并不觉得“寒酸”；他们喝的是粗茶，吃的是淡饭、一个个却坦然地端着碗“一律集在巷里，就地而蹲”地吃喝。恬淡超脱、适意自然便是静虚村人最高的人生哲学，他们“厚诚”、“几乎近于傻昧”，其实，这些平凡到极点的山民都是真正的“智者”。他们的脉搏和着山山水水的心律而跳动，自然，赋予了他们一切，也昭示了一切。在《静虚村记》中，一草一木，一石一屋，都可见出人的心灵的投射。 二、具有哲理意味，平淡中透漏着大道理极富情致和个性。贾平凹的大部分散文都闪烁着哲理的火花。这种哲理多出自作家生活的体验和感悟，而非前人言论的重复。这些作品在简短的篇幅中，既没有玄奥的言词，也没有空洞的说教，只是以一个经历者的身份讲述一个个富有哲理的故事。表作有《丑石》、《一棵小桃树》、《文竹》等。例如《丑石》，贾平凹在写“丑石”时，可看出他对于丑石是有感情的，他在用他的感情来述说哲理。这是一个很简单的故事，看起来像一篇叙事散文，但实则是一篇哲理散文。我们生活中缺乏的不是美，而是发现美的眼睛。这样的哲理寓意不是从长篇的大道理中说教出来的，而是简单地从一个小小的生活故事中传达给人们的，这样的“哲理散文”看起不恶心、不作呕，很舒服。平平谈谈才是真。看多了那种“大鱼大肉”的散文，来点“清淡小菜”很让人胃口大增。 三、语言平实、朴素、大气，善用白描手法。贾平凹是个注重语言的作家，他的语言追求的最高境界是“无言”。贾平凹早期创作即十分重视语言的运用，他认为好的语言的标准一是充分地表现情绪，二是和谐地搭配虚词，三是多用新鲜准确的动词。如《闲人》中，“闲人是一个不拘生活小节、性格开朗豪爽、爱打抱不平的人，他够哥们儿义气，傲慢、还有点玩世不恭”。对闲人日常生活，结识朋友的描写，就仿佛有这样一个活生生的人立在面前一样。就“‘喂，哥们儿！’他一跳一跃地迈雀步过来了，还趿着鞋，光身子穿一件褂子，也不扣，或者是正儿八经的西服领带——总之，他们在着装上走极端，但却要表现一种风度”。就这样一位人物被贾平凹描绘得让人又喜又恨。他没有用什么过分的辞藻来堆砌，他就用一种平实的笔调来叙述，不刻意美化，也不蓄意丑化。《静虚村记》中对农村生活的抒写也是极其平实的，没有矫揉造作的笔触，那样恬静的生活已经是最好的说明，无须加上不真实的花边。贾平凹靠白描传神，构筑起一个朴素恢弘、沉稳深邃的艺术世界。如他的《延安街市记》对街市上买卖场面的描写“买卖起来，价钱是不必多议，秤都翘得高高的，末了再添上一点……

贾平凹散文《泉》阅读

贾平凹散文《泉》阅读 泉 贾平凹 我老家的门前，有棵老槐树，在一个风雨夜里，被雷电击折了。家里来信说：它死的很惨，是拦腰断的，又都裂开四块，只有锯下来，什幺也不能做，劈成木材烧罢了。我听了，很是伤感。 后来，我回乡去，不能不去看它了。 这棵老槐，打我记事起，它就在门前站着，似乎一直不见长，便是那么的粗，那么的高。我们做孩子的，是日日夜夜恋着它，在那里荡秋千，抓石子，踢毽子，快活得要死。冬天，世上什么都光秃秃的了，老槐也变得赤裸，鸟儿却来报答它，落得满枝满梢。立时，一个鸟儿，是一片树叶；一片树叶，是一个鸣叫的音符：寂寞的冬夭里，老槐就是竖起的一首歌子了。于是，它们飞来了，我们就听着这冬天的歌，喜欢的跑出屋来，在严寒里大呼大叫。 如今我回开了，离开了老槐十多年的游子回来了。一站在村口，就急切切看那老槐，果然，不见了它。进了院门，我立即就看见那老槐了，劈成碎片，乱七八糟地散堆在那里，白花花的刺眼，心里不禁抽搐起来。我大声责问家里人，说它那么高的身架，那么大的气魄，骤然之间，怎么就在这天地空间里消失了呢?!如今．我幼年过去了，以老槐慰藉的回忆也不能再做了，留给我的，就是那一个刺眼痛心的村柱吗?!我再也硬不起心肠看这一场沧桑的残酷，蕴藏着一腔对老槐的柔情，全然化作泪水流下来了。 夜里，我无论如何都睡不车着，走了出来，又不知身要走到何处，就呆呆地坐在了树桩上。树桩筐筛般大，磨盘样圆，在月下泛着白光，可怜它没有被刨了根去。那桩四边的皮层里，又抽出了一圈儿细细的小小的嫩枝，极端地长上来，高的已经盈尺，矮的也有半寸了。 小儿从屋里出来，摇摇摆摆的终伏在我的腿上，看着我的眼，说： “爸爸，树没有了。” “没有了。” “爸爸也想槐树吗?” 我突然感到孩子的可怜了。我的小儿出生后一直留在老家，在这槐树下爬大，可他的幸福、快乐并没有尽然就霎时消失了。 “爸爸，”小儿突然说，“我好像又听到那树叶在响，是水一样的声音呢。” 唉，这孩子，为什么偏偏要这样说呢?是水一样的声音，这我是听过的，可是如今，水在哪儿呢? “爸爸，水还在呢!”，小儿又惊呼起来，“你瞧，这树桩不是一口泉吗?” 我转过身来，向那树桩看去，一下子使我惊异不已了：啊，真是一口泉呢!那白白的木质，分明是月光下的水影，一圈儿一圈儿的年轮，不正是泉水绽出的涟漪吗?我的小儿，多么可爱的小儿，他竟发现了泉。我要感谢他，他真有发现了新大陆的哥伦布一样的伟大! “泉!”生命的泉!”我激动起来了，紧紧抱住了我的小儿，想这大千世界，竟有这么多出奇，原来一棵树就是一条竖起的河，雷电可以击折河身，却毁不了它的泉眼，它日日夜夜生动，永不枯竭，那纵横蔓延在地下的每一根每一行，该是那一条一道的水源了! 我有些不能自已了。月光下，一眼一眼看着那树柱皮层里抽上来的嫩枝，是那么的精神，一片片的小叶绽了开来，绿得鲜蛘的，深深的：这绿的结晶，生命的精灵，莫非就是从泉里溅起的一道道水柱吗?那锯齿一般的叶峰上的露珠，莫非是水溅起时的泡沫吗?哦，一个泡沫里都有了一个小小的月亮，灿灿地，在这夜里摇曳开光辉了。 “爸爸，这嫩枝儿能长大吗?” “能的。”我肯定地说。

贾平凹散文赏析

贾平凹散文赏析 贾平凹 的散文 被学者和评论家排在了优秀之列， 并且有多篇被选进中学课本。 本文浅谈贾 平凹散文的艺术特色，欢迎阅读了解。 摘要：贾平凹的散文取材广泛，语言简朴、幽默，小说 化的写法和特色鲜明的区域文化更让他的散文独树一帜。 本文就结合其散文， 从取材、 手法、 语言、 地域特色等方面入手， 来谈谈其散文所表现出的艺术特色。 关键词：贾平凹；散文；艺术特色 一、取材自由广泛 贾平凹的散文取材自由广泛。他的散文似乎不拘一格，丑汉、退伍军人、屠 夫、石头、树木等统统走进了贾平凹的散文。从反映的内容和笔调去看，大致可 以分四类：一是人物篇。一般以粗线条勾画人物为主，如《我的老师》塑造了一 个纯真、正义、极富爱心的儿童孙涵泊形象，《米脂婆姨记》则描写了一个对爱 情充满憧憬的农村少女形象。二是世相篇。这类散文常常评说人生，针砭时弊， 如《病人》借一个病人的口道出了世态炎凉、人情冷暖，《玩牌》则将麻将桌上 的众生相刻画得淋漓尽致。三是游记篇。 《游寺耳记》给读者展现了一幅“野菊 花开花落，云雾忽聚忽散”的山间图画。《入川小记》描绘了四川的山光水色、 物产人情，让读者想身临其境去领略一番。四是风情篇。通过描摹地方风俗，记 述地方风物， 把个人的主观情感融入自然景观之中， 与大自然构成一种和谐的关 系。如《五味巷》通过巷中景、巷中事、巷中人、巷中风俗，展现了古风很浓的 长安小巷，这里的人们重人情、讲信用，知足乐观。《静虚村记》则描绘了一幅 人与自然的和谐统一的画卷， “静虚村”是一个偏离市区的地方， 显得既原始又 古朴，没有受到现代文明的浸染。 二、小说化写法 贾平凹一直倡导散文写作小说化。他在《散文就是散文――自我告诫之二》 中说： “小说家可以以散文的笔调去写小说， 为什么你不可以以小说的笔法写散 文？”散文与小说的不同点在于重视抒情， 而不刻意追求情节的曲折和完整。 情 节是小说的基本要素之一， 在小说中担负着表现人物性格的重任， 是吸引读者的

论贾平凹的主要文学成就

“以中国传统的美的方法，真实地表现现代中国人的生活和情绪”，并且将此主张、追求贯穿于自己创作实践的全部过程，并终于得到了越来越多的研究家和读者的承认。在其作品中，呈现出一个不断追求美和创造美的贾平凹，同时是一个祖国和人民的儿子的贾平凹，生活和时代之子的贾平凹，他用自己如椽的笔为生活的时代命名。 a、用如椽的笔为人民讴歌为所生活的时代命名 作家们用自己语言的泥土为人、为人生、为他的时代雕塑，他们却也不经意间将自己的形象烙印在自己的制作中，越是成熟的作家、伟大的作家，他个人的形象越突出、越完整。通观贾平凹的全部创作，我们不仅看到了一个不断追求美和创造美的贾平凹，同时也看到了一个祖国和人民的儿子的贾平凹，生活和时代之子的贾平凹。越到后来，他越享受到热爱祖国历史文化和人民生活现实的痛苦和欢愉，他用自己如椽的笔在为自己所生活的时代命名。 在中国当代产生了重要影响的作家中，贾平凹几乎是唯一旗帜鲜明地宣布要“以中国传统的美的方法，真实地表现现代中国人的生活和情绪”的作家，并且将此主张、追求贯穿于自己创作实践的全过程，使自己的作品以浓烈的“东方的味”“民族的味”融入现代世界文学的潮流……他是以自己为传统文化所陶冶了灵与肉的精神和创作，与当代世界做着深层的对话。从某种意义上说，他是保守的，从另一种意义上说，他又是先进的，因为他总是敏锐地感应着文化和人类情绪的新脉搏，提出生活的新课题……凡是伟大的作家，都有他自己对自己民族生活和艺术的独特理解，都有自己切入世界文化潮流的独特角度，都有自己在自己民族文化史上的独特地位。贾平凹究竟在多大程度上找到了自己在民族文化史上的独特位置?是否已经在当代东西方文化的交流、对话和冲撞中树立起自己独立的艺术山岳?这些都可以讨论，但是很显然，他是少有的自觉追求这个目标的作家，并朝此迫近。但是，新世纪以来贾平凹小说创作的最新发展，中国国内乃至华语文学界对贾平凹及其创作的高度评价，却让笔者获得了如此评价的自信。这里只举两件事例： 二是《秦腔》等长篇小说，从2005年出版后，作品以及作者所受到的可以以“极高”来形容的评价。陈晓明说《秦腔》是“乡土中国叙事的终结。这部作品，非常令人震惊地写出了乡土中国历史在这样一个后改革时代的终结”，《秦腔》中的乡土，“肯定是我们不能理喻的乡土，也是新世纪中国文学更具有本土性力量的乡土，它可以穿越过全球化的时代和后现代的场域，它本身就是挽歌，如秦腔版回肠荡气又令人不可忍受，在全球时代使汉语写作具有不被现代性驯服的力量”。李敬泽说：“这部小说极端地瓦解了我们目前为止的关于乡土文学写作的所有成规、想象方向，它无疑是一部非常重要的作品，是一部使我非常吃惊的作品。我的吃惊在于贾平凹这个作家永远能和我们这个时代在出人意料的地方建立一个非常秘密而直接的联系。”李洁非说：“《秦腔》要表现的是农民的内涵，要挽留的是农民这一古老事物代表的精神。可不可以这样讲，几千年里中国的主流文学终于有了一部陈述农民自己理念、从内容到形式上都称得上纯粹的作品，《秦腔》确实是一块大碑子”。特别有意思的是，好像离陕西很远的南方两位当红女作家也谈到自己阅读《秦腔》时的美妙感受，林白说：“我觉得《秦腔》里有一种沉痛，这种沉痛把我内心的凄清带到了一个空旷的地方，我觉得我的心情也从冷诙变得辽远，有一种疏朗的旷远，我一时觉得我身边可以没有任何别人也能够从容”，“《秦腔》就是这样一部我曾背靠过的书。”范小青说：“有的鸟飞得很高，展翅翱翔，很美，也有的鸟就一直贴着水面飞，始终不离不弃,却让人感受到飞得很髙的那种境界和美感，这也是对《秦腔》的感觉。”与此同吋，就是贾平凹及其《秦腔》问世后的获奖纪录：由《当代》杂志牵头的一年一度的优秀长篇小说评选,《秦腔》是2005年唯一中选的作品;因为《秦腔》的突出成就，贾平凹荣获第四届“华语文学传媒盛典”最具分量的“年度杰出作家奖”;由香港浸会大学牵头的由聂华苓等海内外专家任评委的全球华文长篇小说“红楼梦奖”将首届最高奖授予《秦腔》。无独有偶，偏重于社会政治经济问题的《瞭望》杂志，刊登了一篇《伟大的中国作家藏在哪里》的署名文章，所列出的被世俗尘雾遮蔽的可以以“伟大”形容的当代中国作家，第

贾平凹散文艺术风格

贾平凹散文的艺术特色 作为中国当代文学史上的一个贯穿性人物,贾平凹有着无可争议的地位与影响。贾平凹是一个复杂独特的存在,不同文体经他的灵光照射便能异彩顿生,以一人“兼具数美”,实为当代文学创作界的奇才。其小说创作成就巨大,散文创作也毫不逊色,以广泛宏富的内容、超凡脱俗的形式在当代散文创作中脱颖而出,卓然独立。 青年评论家谢有顺，在评谈平凹散文作品时曾说：散文“为人类一切无法归类的情感和心灵碎片提供了含混的表达方式”，“好的散文一定是心灵的奇迹和语言的意外收获”[1]，贾平凹的散文，“说书，说话，说人，说事，说生说死，谈奉承，请客，花钱，谈房子，打扮，玩牌，都是从微小的细节入文，趣味生动，精神也自在，没有陈腐之气，整体上还给人开阔的想象。我想，散文之大，应该指的就是这种从小而大的大；事是小的，但精神是大的。……我非常喜欢贾平凹散文里那种实在的、生活化的基础部分。……众多物质性元素（坚实的细节和经验），支撑起了他散文精神流动的河床和气势。好的散文是悟出来的……”，贾平凹的散文，“有小说家的实（物质性），又有思想家的悟（精神性）”，他就成了一个善于悟的“好的散文家”[2]了。 （一）富有个性的艺术风格 《贾平凹散文选集》无论在意境、结构，还是语言艺术上都充分展示了作者富有个性的艺术风格。 1、以真挚的感情拥抱生活 在《贾平凹散文选集》里，作者通过笔锋来展现自己所处年代的生活，抒发自己对生活的感受、感悟及讲述自己独特的人生体验。他追求一种朴实无华、率真自然的生活意境美和意趣美，透过敏锐的观察力来写平常人生的微妙情绪和意趣，他视艺术感受为一种生活的情趣和人生的态度，讲求情操所致，自然为文。正如他自己所说：“我必须老老实实生活，不是存心去生活中获取素材，也不是弄到将自身艺术化，只能有意无意地，生活的浸润感染，使提笔时自然而然地写出要写的东西。”① 2、自然而成的文章结构

贾平凹作品特点

贾平凹作品特点 语言特点 一、朴素中见真情 贾平凹曾说过，“失去了真情，散文就消失了。它不靠故事来吸引人，不靠典型的人物形象，它就靠的是情绪的感染和思想的启示”。他认为有无真情是衡量散文艺术质量的重要标准和依据,好的散文无不直接地袒露著作者的思想、情感、志趣乃至人格和灵魂。认为那种装腔作势、无病呻吟的矫情不是真情，真情是作者的生命意识与自然宇宙、与社会人生相碰撞而闪烁的火花。正是对“真实是艺术的生命”这一美学原则的坚持，使贾平凹的作品无处不显现出真情美。这种真情首先表现在对故土的眷恋；“商州”这一对大多数人来说并不熟悉的行政区域，对于贾平凹来说已融进了他的精神生命里。“商州是生我养我的地方，那是一片相当偏僻、贫困的山地，但异常美丽，其山川走势、流水脉向、历史传说，民间故事，乃至天上飞的，地上跑的，构成了极丰富的、独特的神秘天地。在这个天地里，仰观可以无奇不有，俯视可以无其不盛。”从这段描写中，我们看到作者对家乡的爱之深，情之切。家乡原本是相当偏僻、贫困的山地，但作者却说“异常美丽”，用尽美好的语言，极写家乡的富有，仰观可以无奇不有，俯视可以无其不盛。真有“谁不说俺家乡好”的味道。“商州曾经是我认识世界的一个法门……十几年里，商州确是耗去了我的青春和健康的身体，商州也成全着我作为一个作家的存在”。此时的商州,对于贾平凹来说，已不再是行政区域的商州，它是一个载体，承载著作家的全部情感。如此看到，他对故土的眷恋之情已融到血液之中了。其次，作家的真情表现在对亲人的思念中；读过贾平凹《祭父》《酒》《我不是个好儿子》的人都会强烈地感受到，这些文章是作家用心和泪水凝聚而成的肺腑真言。在作家群中，贾平凹对父亲的孝敬是出名的。现在，父亲去世了，他说“人生的短促和悲苦，大义上我全明白，面对着父亲我却无法超脱”。忍受巨大的悲痛，作家终于完成了《祭父》这篇充满至爱真情的纪念文字。“父亲去世后，我仍是常常梦到父亲，父亲依然还是有病痛的样子，醒来就伤心落泪”。父亲去世了，作为长子，“我”是应该为这个家操心，使母亲在晚年活得幸福，但现在既不能照料母亲，反倒让母亲还为儿子牵肠挂肚，“我”这做的是什么儿子呢？于是作家又写出了《我不是个好儿子》：“母亲的伟大不仅生下血肉的儿子，还在于她并不指望儿子的回报，不管儿子离她多远又回来多近，她永远使儿子有亲情，有力量，有根有本。人生的车途上，母亲是加油站。”第三，作家的真情还表现在自我真情的袒露。贾平凹认为：“散文是情种的艺术，纯、痴，一切不需掩饰，甚至暴露、解剖自己。”在无需掩饰的散文里，我们看到了一个真实的贾平凹，这里既表现他对生活的热情，也披露他对人世的超脱；既抒发他对美的追求向往，也吐露因美的失落而生的抑郁烦恼。无怪三毛在给贾平凹的信中所说：“看到您的散文部分,一时里有些惊吓。原先看您的小说,作者是躲在幕后的,散文是生活的部分,作者没有窗帘可挡,我轻轻地翻了数页。合上了书,有些想退的感觉。令人不舍一下子进入作者的家园。”可见在散文创作中，贾平凹真正做到了袒露自己，他自然也是个重情之人，对能理解他的人、理解他的作品内涵的人，会引为终身知己。当得知三毛死讯后，贾平凹悲痛着笔，写出了《哭三毛》《再哭三毛》：“这些天来，我一直处于恍惚之中，总觉得常常看到了您，又都形象模糊不清”，“现在，我的笔无法把我的心情写出，我把笔放下来，又关了门，不让任何人进来，让我静静地坐一坐，不，屋里不是我独坐，对着的是您和我了，虽然您在冥中，虽然一切无声，但我们在谈着话，我们在交流着文学，交流着灵魂。这一切多好啊，那么，三毛，就让我们在往后的长长久久的岁月里一直这么交流吧。三毛！”多么令人感动啊！真情的袒露无遮无挡，淋漓尽致。

关于贾平凹的散文赏析

关于贾平凹的散文赏析 散文是一种文体，关于贾平凹的散文赏析有哪些？以下是小编为您整理的相关资料，欢迎阅读！ 作者简介： 贾平凹，1952年2月21日出生在陕西省商洛市丹凤县棣花镇，毕业于西北大学中文系，当代作家。2017年3月22日，澳门大学向贾平凹颁授了荣誉的博士学位。 贾平凹的散文《冬景》 晨起来，匆匆到河边去，一个人也没有，那些成了固定歇身的石凳儿，空落着，连烫烟锅磕烟留下的残热也不存，手一摸，冷得像烙铁一样地生疼。 有人从河堤上走来，手一直捂着耳朵，四周的白光刺着眼睛，眯眯地睁不开。天把石头当真冻硬了，瞅着一个小石块踢一脚，石块没有远去，脚被弹了回来，痛得“哎哟”一声，俯下身去。堤下的渡口，小船儿依然，柳树上，却不再悠悠晃动，横了身子，被冻固在河里。船夫没有出舱，吹着他的箫管，若续若断，似乎不时就被冻滞了。或者嘴唇不再软和，不能再吹下去，在船下的冰上燃一堆柴火。烟长上来，细而端。什么时候，火堆不见了，冰面上出现一个黑色的窟窿，水嘟嘟冒上来。 一只狗，白茸茸的毛团儿，从冰层上跑过对岸，又跑回来，它在

冰面上不再是白的，是灰黄的。后来就站在河边被砸开的一块冰前，冰里封冻了一条小鱼，一个生命的标本。狗便惊奇得汪汪大叫。 田野的小路上，驶过来一辆拉车。套辕的是头毛驴，样子很调皮，公羊般大的身子，耳朵上，身肚上长长的一层毛。主人坐在车上，脖子深深地缩在衣领里，不动也不响，一任毛驴跑着。落着厚霜的路上，驴蹄叩着，干而脆地响，鼻孔里喷出的热气，向后飘去，立即化成水珠，亮晶晶地挂在长毛上。 有拾粪的人在路上踽踽地走，用铲子捡驴粪，驴粪却冻住了。他立在那里，无声地笑笑，做出长久的沉默。有人在沙地里扫树叶，一个沙窝一堆叶子，全都涂着霜，很容易抓起来。扫叶人手已经僵硬，偶尔被树枝碰了，就伸着手指在嘴边，笑不出来，哭不出来，一副不能言传的表情，原地吸溜打转儿。 最安静的，是天上的一朵云，和云下的那棵老树。 吃过早饭，雪又下起来了。没有风，雪落得很轻，很匀，很自由，在地上也不消融，虚虚地积起来，什么都掩盖了。天和地之间，已经没有了空间。 只有村口的井，没有被埋住，远远看见往上喷着蒸气。小媳妇们都喜欢来井边洗萝卜，手泡在水里，不忍提出来。 这家老婆婆，穿得臃臃肿肿，手上也戴上了蹄形手套，在炕上摇纺车。猫不再去恋爱了，蜷在身边，头尾相接，赶也赶不走。孩子们却醒得早，扒在玻璃窗上往外看。玻璃上一层水汽，擦开一块，看见院里的电线，差不多指头粗了：

贾平凹散文读后感

贾平凹散文读后感 本文是关于读后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 贾平凹散文读后感（一） ——《朋友》读后感 时隔近二十年，又一次读先生的散文，还是如多年前一样喜欢他的文章，忍不住想言传言传。 先生大我六岁，当是同时代人，他初发作品时，我是文学爱好者，很是读了些他的文章。后来发现有卖《贾平凹散文自选集》时就毫不犹豫地买下，果然没令我失望，不仅我爱读，就连上小学的炜儿听了他的文章也是喜欢得不行，总学说：我要撞棉花包撞死，吃白糖吃死。于是去日本时就把此书也一并带去，供炜儿闲时阅读。回国时，扔了很多衣物、日用品，可这本缺了封底的书却又被带回。 这次读《朋友》才知道，那本自选集是他的第一本散文集，看来还真是与他有些缘的。二十年来作者与读者都在成长，他的文章越来越朴实无华，却在不经意处会令你发现一些深刻，一些禅意，一些古风，如以下几段： 一个人活着其实仅仅是一个人的事，生活关照形的朋友可能了解我身上的每一个痣，不一定了解我的心，精神交流形的朋友可能了解我的心，却又常常拂我的意。快乐来了，最快乐的是自己。苦难来了，最苦难的也是自己。 这个世界已混沌不清，抨击丑恶发泄怨愤是一种战斗，而宣扬纯

净也是战斗。人生的残缺使我们悲痛和激愤，而在残缺人生中享受纯真美好，更是我们的一种生活的艺术和人生的艺术。 人活着最大的目的是为了死，而最大的人生意义却在生到死的过程。朋友被朋友们骂着又爱着，是因了这个朋友的真诚和有趣。 他形容一个朋友的长相：满脸都是头，满头都是脸。（一秃顶朋友）看到此不禁莞尔，想到圈内程主任的那张如弥勒般的佛脸。 这本散文集多为朋友作序，也有写一些有趣朋友之间的交往，被写人物大多为陕西文人、书人、画人，也有一些喜收藏石头之人，还有朋友的小儿，竟被他称为先生，皆因小儿怀有纯净无染的心也。其为友人作文，却不胡乱吹捧，有一说一，无二是不言双的。 读先生的文，发现了许多与先生相同之处，不由窃喜。先生喜饮茶，我亦喜饮茶，先生喜藏石，我亦喜藏石，不过我的俗了些，是玉石，先生喜的是天然大气之石。先生喜藏陶罐，我亦喜欢陶、瓷之器，不过先生喜的是高古之陶，而我喜的是家用的大俗之器。先生不爱钱、权，我亦鄙薄这两样。先生善书、画，我却喜赏书画，先生写一些微言大义的小文，我却爱这些文章甚于爱先生的小说。还有一点很重要，先生是文坛着名的病人，而我亦是文坛之外一个无名的老病号，且得的是同一种病，不是我硬要牵强附会的找与名人的相同之处，而是爱先生的文在先，对先生好奇在后，才发现了这些缘，不由拿来显摆。 在此以一读者身份遥祝先生身体安康，多为我辈写出一些美文来，才不枉了我们来世一遭。 贾平凹散文读后感（二）

贾平凹：孙犁论

贾平凹：孙犁论 本文是关于经典美文的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 贾平凹：孙犁论 读孙犁的文章，如读《石门铭》的书帖，其一笔一画，令人舒服，也能想见到书家书时的自在，是没有任何病疾的自在。好文章好在了不觉得它是文章，所以在孙犁那里难寻着技巧，也无法看到才华横溢处。《爨宝子》虽然也好，郑燮的六分半也好，但都好在奇与怪上，失之于清正。而世上最难得的就是清正。孙犁一生有野心，不在官场，也不往热闹地去，却没有仙风道骨气，还是一个儒，一个大儒。这样的一个人物，出现在时下的中国，尤其天津大码头上，真是不可思议。 数十年的文坛，题材在决定着作品的高低，过去是，现在变个法儿仍是，以此走红过许多人。孙犁的文章从来是能发表了就好，不在乎什么报刊和报刊的什么位置，他是什么都能写的，写出来的又都是文学。一生中凡是白纸上写出的黑字都敢堂而皇之地收在文集里，既不损其人亦不损其文，国中几个能如此？作品起码能活半个世纪的作家，才可以谈得上有创造，孙犁虽然未大红大紫过，作品却始终被人学习，且活到老，写到老，笔力未曾丝毫减弱，可见他创造的能量多大！ 评论界素有"荷花淀派"之说，其实哪里有派而流？孙犁只是一个孙犁，孙犁是孤家寡人。他的模仿者纵然万千，但模仿者只看到他的

风格，看不到他的风格是他生命的外化，只看到他的语言，看不到他的语言有他情操的内涵，便把清误认为了浅，把简误认为了少。因此，模仿他的人要么易成名而不成功，为一株未长大就结穗的麦子，麦穗只能有蝇头大，要么望洋生叹，半途改弦。天下的好文章不是谁要怎么就可以怎么的，除了有天才，有宿命，还得有深厚的修养，佛是修出来的，不是练出来的。常常有这样的情形，初学者都喜欢拥集孙门，学到一定水平了，就背弃其师，甚至生轻看之心，待最后有了一定成就，又不得不再来尊他。孙犁是最易让模仿者上当的作家，孙犁也是易被社会误解的作家。 孙犁不是个写史诗的人（文坛上常常把史诗作家看得过重，那怎么还有史学家呢？），但他的作品直逼心灵。到了晚年，他的文章越发老辣得没有几人能够匹敌。举一个例子，舞台上有人演诸葛，演得惟妙惟肖，可以称得"活诸葛"，但"活诸葛"毕竟不是真正的诸葛。明白了要做"活诸葛"和诸葛本身就是诸葛的含义，也就明白了孙犁的道行和价值所在。 1993年2月24日 感谢阅读，希望能帮助您！

贾平凹散文在线阅读

篇一：贾平凹散文在线阅读 贾平凹(wā)（1952～），陕西商洛人。当代著名作家。主要著作有长篇小说《浮躁》《废都》《秦腔》《怀念狼》《高兴》等，以及《贾章凹获奖中篇小说集》《贾乎凹散文自选集》等等。作品多次在国内外获奖。本书是贾平凹自创作以来的新编散文精选集，共收入其散文74篇。包括《丑石》《静虚村记》《哭三毛》等众多名篇佳作。散文内容丰富，涉及世俗百态，人情种种，从平凡的事物中寻求真、善、美，表现了对社会、人生的独特体察，耐人品读。 篇二：贾平凹散文在线阅读 【导读】：是的经历造就了伟大的。贾平凹就是在平凡的人生经历中找到了的亮点。在生活，养就了对贫瘠土地的热爱，也纯朴了他的。读贾平凹的，感觉在人生的上着纯洁的。【贾平凹简介】：贾平凹（jiǎp ngwā），原名贾平娃，1952年2月21日出生，当代作家。陕西省商洛市丹凤县人。现中国作家协会理事、中国作家协会陕西分会主席、西安建筑科技人院院长。其作品《月迹》已经收入鄂教版八年级下册语文课本中，苏教版七年级下，北师大版四年级下。 *我不是个好儿子在我四十岁以后，在我几十年里雄心勃勃所从事的事业、遭受了挫折和失意，我才觉悟了做儿子的不是。的伟大不仅生下血肉的儿子，还在于她并不指望儿子的回报，不管儿子离她多远又回来多近，她使儿子有，有，有根有本。人生的车途上，母亲是加油站。*生活的一种答友人书,院再小也要栽柳，柳必垂。晓起推窗，如见仙人曳裙侍立；月升中天，又似仙人临镜梳发。蓬屋常伴仙人，不以门前未留小车辙印而憾。能明灭萤火，能观风行。生绒花，数朵过墙头，好静收过路争捉之笑。 *地走向好多人在说自己孤独，说自己孤独的人其实并不孤独。孤独不是受到了冷落和遗弃，而是无知己，不被理解。真正的孤独者不言孤独，偶尔作些长啸，如我们看到的兽。 *荒野地这原本是庄稼地，却生长了一片荒草。荒草一人余高，繁荣得蓬勃健美。下没有风，亦不到潮露水的时分，草的枝叶及的穗实萧萧而立，但一种声息在响，似乎是草籽在裂壳坠落，似乎是昆虫在咬噬，静伫良久，跳动的是体内的心一颗。扮演着的是《聊斋》里的人物，更进入亘古的洪荒，遥遥地听见了神对的招引。 *夏河的早晨这是一九九五年二十四日早上七点或者八点，从未有过的巨大的，使我醒来感到了一种恐慌，我想制造些声音，但还在睡着，不该惊扰，悄然地去淋室洗脸，水凉得淋不到脸上去，裹了毛毡便立在了窗口的玻璃这边。想，夏河这么个县城，真活该有拉卜楞寺，是佛教密宗圣地之一，空旷的峡谷里人的的必须有一个可以交谈的神啊！ *对月月，夜愈黑，你愈亮，烟火熏不脏你，灰尘也不能污染，你是浩浩天地间的一面高悬的镜子吗？ *丑石我常常我家门前的那块丑石呢：它黑黝黝地卧在那里，牛似的模样；谁也不知道是什么时候留在这里的，谁也不去理会它。只是麦收时节，门前摊了麦子，总是要说：这块丑石，多碍地面哟，多时把它搬走吧。 *夏河的早晨这是一九九五年七月二十四日早上七点或者八点，从未有过的巨大的安静，使我醒来感到了一种恐慌，我想制造些声音，但还在睡着，不该惊扰，悄然地去淋室洗脸，水凉得淋不到脸上去，裹了毛毡便立在了窗口的玻璃这边。想，夏河这么个县城，真活该有拉卜楞寺，是佛教密宗圣地之一，空旷的峡谷里人的孤单的灵魂必须有一个可以交谈的神啊！** 个盒子，是原竹做成的，竹节的部分截下来，打磨，雕琢，玲珑剔透得万般可爱了，上边装一块活动的玻璃，这便是你的珍藏了。下了班，或者吃着饭，或者要睡觉去，这盒子就放在你的手心，你屏住气，专注地凝视，高度的近视使你不得不贴得盒子那么近，以至口鼻的热气在玻璃上哈出一层水珠。盒子里边是一只蟋蟀，长长的腿，细细的触须，但比蟋蟀小多了，小到了五倍，十倍，浑身金黄，像是一片跃动的金砾。于是，你不自觉地就哼起评弹调来，在这漠漠的戈壁滩上，空气的流通是没有任何阻碍的，评弹调就游丝一般的，铮铮飘远。

贾平凹散文精选

《贾平凹散文精选》 贾平凹在《一棵小桃树》中说道：“都吃下去吧，这是一颗‘仙桃’；含着桃核儿做一个梦，谁梦见桃花来了，就会幸福一生呢。”这是谁说的话（） A.爷爷 B.奶奶 C.爸爸 D.妈妈 B 当人们都骂它是丑石，真是丑得不能再丑的丑石的时候，村子里却来了一个人说这正是它的美，它是以丑为美。请问这人是（） A.天文学家 B.地质学家 C.历史学家 D.文学家 A 贾平凹在《进山东》一文中写道：“当我立于藏书墙下留影时，”他吟诵的是哪位古人对孔子的赞词（） A.米芾 B.苏轼 C.辛弃疾 D.王安石 A 贾平凹在《“卧虎”说》中“喜从此有了‘源于高度的自信’，进一步‘精于其道的自感’”这句话是出自谁的画语（） A.齐白石 B.袁运甫 C.徐悲鸿 D.张大千 B 贾平凹的《落叶》中，本文写落叶，为什么开头还写绿叶？（）A.因为这是生命的历程，从落叶中感受到绿叶表达了作者热爱生命的最初。 B.因为先写绿叶在写落叶，这是正常的一个自然规律。 C.因为先写绿叶起到一个衬托的作用。 D.因为这是一种欲扬先抑的写法。 A

《好读书》中“好读书必然没个好身体”，这是为什么？（）A.没钱买蜂皇浆，用脑过度，头发稀落，吃咸菜牙齿好，肠胃虚寒 B.没权住大房间，和孩子争一张书桌，心绪浮躁易忠肝炎 C.没时间，白日上班，晚上熬夜，免不了神经衰弱 D.容易得脚气病，读书时最习惯，抠脚丫子 D 《荒野地》中写出荒野地（）？ A.荒凉 B.草木茂盛 C.蓬勃健美 D.凄凉 A 《祭父》中，“我”的父亲是个怎样的人？（） A.善于观察 B.善于发现 C.节俭热心.乐观坚强 D.见利忘义.自私自利 C 文章中有一段说一女子回望我嫣然一笑，其原因是（） A.对我有好感 B.衣服肮脏 C.头发蓬乱 D.衣服纽扣错位 D 《人病》中贾平凹得了什么病？（） A.肝病 B.肺病 C.胃病 D.肾病 A 《看人》中口袋中插两支钢笔的是什么人？（） A.记者 B.小学生 C.中学生 D.小贩 C

贾平凹作品的特点

陕西作家，从柳青起，大多寻求一股味道。可简单概括为：厚实，写实。这种审美趣味决定了他们难以浪漫，并缺乏想象。这是一种特征，但同时，也是一种遗憾。陕西的作家，人数众多，但大多土气，俗语俚语方言，他们不但不避，反而以为是风格一种。多农村题材，多写实，想象力有限。他们的创作来源于生活，来源于经验。而很少有人能挣脱经验，建立一种“超验”精神。以实写实，看山是山。实在不算最高明的做法了。早期的贾平凹就是如此。纵观贾平凹的写作道路，我简单将它分成三部分。第一部分，八十年代，以《商州》系列为代表的大散文，以《浮躁》为代表的小说。不得不说，这一时期的贾平凹还是令人激动的。贾平凹初从乡村走向城市，并在城市中落地生根。他心里有很大的满足，有对城市的向往，热情。又有对乡村的怀念，留恋。这种情绪很微妙，就像小鸡对蛋壳的感情，怀念，但并不想回去。这一时期，他写故乡的山水人情，传奇鬼怪。作品是传统的写法，有好人，有坏人，有故事，有冲突。棱角分明，一目了然。像《地震》《玉女山的瀑布》《他和她的木耳》《歌恋》等等。作家隐藏在作品背后，但你仍然能体会到他心里的热情。坏有坏的憎恶，好有好的赞歌。不变的是一股子年轻人的冲劲与自信，用他心中的是非观念来衡量世界，整个世界都在作家的笔下有了评判。这一种气韵，你可以理解为年轻人的抱负，也可以理解为“谁不说家乡美”的深情，总之，是很活泼又稍显青涩的。到了《浮躁》，个人认为是贾平凹写商州最好的一部。这本小说中，贾平凹的语言风格更加成熟，更加烙有个人痕迹。最重要的是，作者脱离早期笔法的稚嫩，已经开始抑制自己的激情，迫使自己冷静客观的对待生活和小说中的人物了。这是一种巨大的进步，站在故事外面写故事，才能更精彩。作家要履行了说书人的职责，这个故事才能生动。只是他那种深切的热爱与满腔的情感，在有的章节，还是压抑不住的散逸出来。而这一时期的散文，也如商州的山水，轻盈快活，具有很强烈的民俗感。《商州初录》等三部散文集，堪称美文。语言清秀雅致，情景别有风情，故事神秘新奇。就如一道大菜，色香味齐全，是难得的享受。这一时期，贾平凹用文字创造了一个纯真的美好的世界。 第二个阶段，是九十年代的《废都》。看过很多资料，表明那一时期贾平凹各个方面的低落。写废都之时，贾平凹已在城市生活了十多年。从最初的喜欢，扬眉吐气，到后来的厌倦，以致绝望。在废都一书中有很聚集的表现。在一个号称文化古都的西京城里，以庄之蝶为首的四大文化名人，过着看似高雅实为堕落的生活。庄之蝶收藏字画文物，贩卖盗版图书，引逗少女少妇，讲究饮食等等。这些习气，完全是一派旧文人的喜好。他内心也有痛苦挣扎，他想逃离，但必然在某一时刻回归，因为他依旧沉迷在这些富贵软玉中。这一切必然导致他越来越堕落，越来越空虚的生活。如果说之前的贾平凹一心一意的创造一个清净优美的世界，《废都》，就彻底将这个世界摧毁。他确实将自己的世界摧毁了，外面的世界却依然如旧。关于《废都》引发的后果，稍微去查阅，简直触目惊心。一部小说引发了那么多风波，而这些风波完全砸在贾平凹的身上，他别无选择，只能默默承受。但从艺术的角度来看，《废都》是一部非常优秀非常成功的作品。在这部小说中，贾平凹的语言风格完全确立。古雅平易，精致市井，能将这些元素集于一身，他有这个本事。叙事方式上，很有金瓶梅红楼梦的影子。日常琐碎，生活情景，却可以写的趣味盎然。尤其是那头会思考的牛，简直是神来之笔。魔幻主义？神秘主义？我不知怎么判断。但那种悲天悯人的大情怀，却在一头牛的思维里，淋漓尽致的呈现给读者。不得不惊叹，称他“关中鬼才”，还是很有来由的。而这一时期，贾氏散文也呈现出不一样的神韵。花鸟虫鱼，山水神佛，怡情的，养性的，写人的，状物的。寥寥几笔，就是一副深刻的景象了。 后来，他又写了《怀念狼》《高老庄》。我看了就叹，就有隐隐的失望。气韵不如从前，那份满满的热情溜走了，只留下一个空架子。看上去喜气洋洋的，其实没什么内容。也不如《废都》好，那种庞杂博大没有了，小市民的小热闹也没有了。不知道这时的贾平凹是不是像他所说的“看山不是山，看水不是水”。总之，我看他不像他了，让人叹怀。到了《秦

读了贾平凹散文的感悟

读了贾平凹散文的感悟 导语：在图书的海洋中，我最喜欢散文，常常被她那具有独特的艺术魅力深深地感染。以下小编为大家介绍读了贾平凹散文的感悟文章，欢迎大家阅读参考! 读了贾平凹散文的感悟1 常听人说，读一本好书，就是与一个伟大的心灵对话。以前，我对此总是不以为然。直到有一天，我偶然邂逅了它----《贾平凹散文精逊，轻轻打开，才读了一小篇，就被那质朴幽默，形象生动的文字深深吸引住了。从此改变了对这句话的看法。 初读贾平凹，还是在我六年级时。我随手翻开，看到有篇《风雨》的短文，看第一遍，觉得很有意思，细节描写的手法和老舍先生颇为相似;饶有兴趣地看第二遍，觉得简直要拍案叫绝了：描写的是在狂风大作，大雨滂沱之时人畜的神态动作。细节描写非常细腻到位，生动形象。文章题目虽为《风雨》，但通篇读来却未见“风雨”二字。细细品味，却让你觉得无处不是风雨，且风之大，雨之狂，都让作者写得达到了巅峰状态。那些被作者形象化的一幕幕像慢镜头一般展现在我的眼前，真是让人生出一种“身临其境”的感觉。《风雨》读来，让我感受到了贾平凹酣畅淋漓的文字魅力。 再读贾平凹，是在初一学期结束时，老师推荐学生多读名家佳作，我毫不犹豫地选择了这本书。其中有篇《丑石》，让我印象深刻。作

者借物寓意，发人深剩丑石很丑，丑石既不能用来凿字雕花，也不能用来浣纱捶布。丑，且一无是处。丑石没人喜欢，连孩子也咒骂它。可是就是这么一块丑陋之石，有一天却被专家确证为陨石，是天上之物。也正因如此，所有人才会对它另眼相待。一时间，丑石身价百倍。丑石这种大起大落，天壤之别的待遇，让我想到现实中的一些人和事，真是令人感慨。生活中，有多少如丑石般有锦绣才华却无显赫背景或者是光鲜亮丽的外表的人，因为少了专家的一句首肯或者是投门无道而终身郁郁不得志，埋没了大好的才华，真是令人心痛啊!这些人的遭遇，不及丑石。贾平凹先生，在创作的初期，是不是也有像丑石相似的遭遇呢?所以才能写出这么令人感同身受，触物通情的文字啊! 细读贾平凹，有时也有令人莞尔的文字。譬如这篇，《我的老师》，主角是位做事说话有板有眼天真善良的稚童。孙老师，是个孩子。从他的身上，作者发现了许多为人处世之道。文中这么写道：“对于美好的东西，因为美好，我也常常就不觉得它的美好，不爱惜，不保卫。”是孩子最纯真的善良，唤醒了大人们即将泯灭的一丝真，以及对美的重新审视。就是那些乳臭未干的孩子，坦坦荡荡，童言无忌，却在无意中保护了美好。作者的字里行间都流露出他对一个儿童的尊重，对纯真的尊重。向孩子学习，拜孩子为师，就是向真善美学习，回归最质朴的人性。 贾平凹的文章，字字犹如细腻的情怀，或淡雅，或质朴，或幽默。从初读到细品，他的文字时而令人深思感慨，时而让人莞儿一笑。字字珠玑，篇篇美文，读来让我心旷神怡，受益匪浅。书香，便在此时，