浅谈我的审美追求
贵州师范大学
研究生作业（论文）专用封面
作业（论文）题目：浅谈我的审美追求
课程名称：中西美学简史
任课教师姓名：邓光华
研究生姓名：沈薇薇
学号： 200812396
年级： 2008级
专业：艺术学
学院（部、所）：音乐学院
任课教师评分：
2009年8月1日
浅谈我的审美追求
艺术离不开审美，美学是艺术的基础性理论。一位哲人说过，什么是艺术？艺术就是不倦的审美追求。
艺术来源于生活，出自现实，因此，对于艺术的审美我们既要追求它的意境美，也要看重它的现实精神，也就是说要注重现实精神与意境美的融合。
这种现实精神指的就是作品对社会现实的关注和反应。艺术避免不了与社会现实打交道，无论如何艺术都是当下现实的一种反应，无论我们如何缩小现实的意义或者强调艺术家所具有的改造或创造的能力。而艺术都是以描写实在为目的，即使它讲到更高一层的实在时也是如此。
艺术的产生固然离不开艺术家过人的天赋条件，敏锐的感觉器官，但艺术只有在现实生活的触发下才能在艺术家大脑中得以孕育萌发。艺术不是艺术家闭门造车或凭空想象的结果，它有赖于现实生活中的表象材料的积累，所以画家常外出写生，演员要去体验生活，音乐家要去采风，阅历越多、生活积累和观察体验越多，就越容易迸发出精彩灵感。正如艾青所说：“一个人只有他和外界的接触更多，和事物的关系更密切，他的感受力也就更强。生活经验愈丰富，知识愈丰富，对人的理解和社会的理解也愈深，他的感受力也就愈强。”
艺术的感觉是客观事物作用于人们的某一感觉器官，在大脑中出现的超乎这一客体，但又与这一客体相应的心灵化的形象的反映，是伴随着联想与想象的感觉，是处于知、情、意、趣高度协调之下的感觉。也就是黑格尔所说的一种“构造形象的能力”。艺术的感觉不同于一般日常感觉，它以一般日常感觉为基础，又超越一般日常感觉。例如吃一个又青又生尚未熟透的柿子，生理上的感觉不外乎是涩和苦，而一个有艺术感觉的人却从这个柿子里尝到事业的流产，爱情的失却，人生的种种困窘与尴尬。所以说，从某种层面上讲，艺术的感觉是经过想象、联想、通感等的夸张变形，而更为生动、形象、凝练、集中的感觉。
中国现代性美学真正走上从抽象到具体的科学研究和发展道路，是在建国之后。具体来说，建国之后的美学研究可细分为两个时期：1950、1960年代是中国美学真正走上理论抽象的时期，改革开放新时期以来则是逐渐走向具体的再现或综合性具体化的时期。改革开放的历史进程与社会境遇，使不同于既往的大量新的艺术、审美与人生问题涌现出来，而先前形成的美学观念和研究范式又不能对之作出切实有效的解释，致使旧有的理论在新的现实面前日渐显示出其空疏不实的缺陷和无能为力的尴尬，因而转向现实本身，从形上思辨转向现实关怀，从对现实的时代思考中检验和发展旧有的理论，并在超越和改造旧有理论的基础上提出新的理论观点和学说，便成为近三十年中国美学研究的一种必然选择。概括起来看，这一转变主要体现在三个方面：一是转向对文艺问题特别是大众流行艺术的理论观照；二是开始重视日常生活中的审
美问题的理论研讨；三是转向对审美与人生关系问题的人文思考与批评。从形上思辨到现实关怀的转向大大拓展了美学研究的对象和领域，恢复了美学学科的人文特性，也使新时期美学研究体现出了与时代精神相契合的开放性特征，从而为新时期美学研究带来种种新的气象和景观。与此同时，审美现实的发展和美学研究本身也已经将一些新滋生的问题和矛盾推到美学研究者面前，需要认真加以回应和思考，并历史地给予解释和解决。
对当代艺术与当下现实的关系，有学者主张从更宽泛的意义、从社会变革的角度来理解，通过衡量艺术参与社会、美学、伦理变革的状况，来判断艺术的现实性与社会意义及其艺术史价值。而艺术要发挥其社会性和审美功能，包括站在社会的对立面进行批判，都必须首先具有独立于社会的自律性，才不至于被社会所同化。
艺术需要想象，没有想象的艺术是平庸的。因为想象，所以艺术真实和生活真实之间总存在着一定距离。作家、艺术家的高明，就在于将看似不太真实的东西演绎得生动逼真、活灵活现，从而让人们在不知不觉中身临其境，感同身受，并和作品产生共鸣。艺术真实总是要高于生活真实，借用数学上的概念，它们间存在着一个“差”，这“差”往往就是艺术家所推崇的一种境界，或是一种开掘的思想深度。“差”越大，演绎的难度自然也越大；反之，“差”越小，艺术真实太接近或等同于生活真实，作品也就越是缺乏深度，缺乏感染力。好的艺术作品，现实与想象、真实与虚构之间的鸿沟被填补得天衣无缝。正是这样，我们才得以在现实与想象间如履平地，轻轻松松地跨越了这中间的“差”。无疑，我们的思想也因此插上了想象的翅膀。因此说，艺术来自现实又超越现实。
而“意境”是中国传统美学中的一个很重要、很有特色的概念。
中国古代艺术家不大重视“美”。他们受老子哲学的影响，在艺术创作中追求的是“妙”。“美”的着眼点是一个有限的对象。就是要把一个有限的对象刻画得很完美，而“妙”的着眼点是整个人生，是整个造化自然。中国艺术家不是局限于刻画单个的人体或物体，把这个有限的对象刻画得很逼真，刻画得很完美。相反，他们要突破这个有限的对象，他们追求一种“象外之象”、“景外之景”，在这种“象外之象”、“景外之景”中，抒发他们对于整个人生的感受。中国古代的画家，即使画一块石头，一条草虫，几只水鸟，几根竹子，也都要表现整个宇宙的生气，要使画面体现画家对整个人生的感悟，流露一种带有哲理性的人生感。而这就是古人说的意境。
有意境的作品，和一般的艺术作品的区别，在于它不仅仅是揭示生活中某一个具体事物或具体事件的意味，而是要超越具体的事物和事件，要从一个角度去揭示整个人生的意味。一个作品，可能是很美的，也可能是很好的，但如果它没有揭示整个人生的某种意味，那就不能说它是有意境的作品。中国近代大学问家王国维在他的《人间词话》中对宋代词人姜白石有一个评论。他说，姜白石的词格调很高，但没有意境。姜白石不仅是文学家，而且是音乐家，他的词多半是他自己作的曲(自度曲)。他的曲谱一直保存到今天。例如他的一首歌曲，词牌是《鬲梅溪令》(1196年):“好花不与
香人，浪粼粼。又恐春风归去绿成荫，玉钿何处寻?木兰双桨梦中云，小横陈。漫向孤山山下觅盈盈，翠禽啼一春。”距离现在有八百多年历史的这首宋代歌曲，今天听起来还很有韵味。但它只局限于抒发生活中的一个具体情境的韵味，而不能使人感受到整个人生的某种意味，所以格调虽高，但是没有意境。当然，中国古代音乐作品中有很多是有意境的。宋代文学家苏东坡有一篇《前赤壁赋》。这篇文章描写苏东坡和朋友在明月之夜泛舟于赤壁之下，朋友之中有人吹起了洞箫。苏东坡形容洞箫的乐声，用了八个字，“如怨如慕，如泣如诉”。这八个字用得很好，说明在这个洞箫的音乐声中，包含了他这位朋友对整个人生的某种感受。人的一生是短促的。人生旅途充满了酸、甜、苦、辣。但是人生终究又是有价值、有意义、有情趣的。人生中有许多事使人遗憾，使人感叹，使人感到一种惆怅，但人生中也有许多事使人怀念，使人依恋，使人得到安慰。这大概就是所谓“如怨如慕，如泣如诉”吧。
而这种意境美又表现为“适”之美，“远”之美，“新”之美等。
所谓“适”，指的是一种超越性的审美愉悦。《庄子·天运》说：“无言而心适”，在中国传统美学中，“适”往往指消除障碍后所获得的一种自由的审美愉悦和心灵愉悦。这种自由的愉悦迥脱尘根，超然物象，无关乎道德。“适”的审美境界包含“自适”与“忘适”两个层面的意思。“自适”强调的是一种自由的审美愉悦，一种超功力的愉悦。而“忘适”则强调从生命本体出发的忘我的愉悦，是一种达到“物化”的至高的审美境界。
所谓“远”，指的是一种距离，包括时空两个方面，这种远不同于自然距离之远，而是艺术之远，是对自然距离的超越。如唐代诗人、僧人皎然所说：“非谓淼淼春水，杳杳春山，乃意中之远”这是一种艺术家构造的境界之远和心灵之远。这种远的境界空灵冲淡，平和冲融，与世俗形成一种距离，而且这种距离是中国传统艺术精神中的距离，它不同与西方近代美学家布洛的“审美距离说”中的距离。布洛的距离说主要指的是一种审美态度论和审美本质观，而中国传统艺术精神的“远”具有更加广泛的内涵，具有宇宙生命的意义和美感。
这种“新”的艺术境界讲究在艺术中，不仅强调心灵的真实体悟，不仅要求艺术家仅仅是静思默想，而且要求他们将内在的静思与外在的审美观结合起来，从具体的生命形态出发，通过在“抑制”中“宣泄”的方式实现艺术的创作与个性的表达，从而达到“新”的艺术境界。这种审美追求强调的是一种创造力和富有冲击力度的爆发力。这种艺术境界讲究画面的陌生感、新奇感，这种压抑式的宣泄带来一种审美上的张力。所谓的张力指的是内涵与外延的不对称所带来的紧张感和不断延伸的力量。
总之，好的艺术作品既应具有“诉诸感官、取自实在”的现实性，又应具有“超越感官、超越实在”的意境。在空间方面，它应突破一己的利害关系而放眼世界；在时间方面，它应走出有限的个体生命，进入无限的社会和历史进程，从有限进入到无限。就是进入到那种“天地与我并生、万物与我合一”的人生的大境界。在日常生活中人们很难达到这种境界，而艺术和审美却有可能把人带人这种境界。
2016年艺术与审美期末考试答案
注：1题目的选项有所变动 2改卷为80分的试卷 3单选 2、4、20、33 不确定 多选2、11、17 不确定 1A 【单选题】(2分) 下面哪一项关于人生境界的说法不正确？ A. 一个人的审美趣味、审美追求，从他的艺术爱好，一直到他的穿着打扮，都体现一个人的审美观、价值观和人生追求； B. 一个人的日常生活，衣、食、住、行，包括一些生活细节，都能反映他的精神境界，反映他的生存心态、生活风格和文化品位； C. 一个人的人生境界，只会反映在超功利的人生层面上。 D. 一个人的工作和事业，当然最能反映他的人生境界，最能反映他的胸襟和气象； 2D 【单选题】(2分) 美育可以激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力，下面哪一种说法不妥当？ A. 审美活动的核心就是创造一个意象世界，这是不可重复的“这一个”，具有唯一性和一次性，而这正是“创造”的本质； B. 美感的一个重要特点是创造性； C. 不仅智育是在理智的、逻辑的框架内进行的，美育亦是； D. “想象力比知识更重要”，想象力的培养，不能靠智育，而要靠美育。 3A 【单选题】(2分) 以下哪一项不是中国古人所讲的人的精神境界的内在心理状态表现？ A. 胸次
胸襟 C. 怀抱 D. 格局 4D 【单选题】(2分) “苹果”的创始人乔布斯带给我们众多启示，其中最核心的启示是？ A. 只有多学科教育背景的研究团队才能研发出畅销的产品； B. 最简洁的产品设计才是最好的产品设计。 C. 商品必须有醒目的设计风格，否则难以在市场上获得成功； D. 最永久的发明创造都是艺术与科学的嫁接； 5D 【单选题】(2分) 《艺术与错觉》一书的作者是（）。 A. 阿瑟·丹托 B. 克莱夫·贝尔 C. 汉斯-格奥尔格·伽德默尔 D. 恩斯特·贡布里希 6A 【单选题】(2分) 以下符合黄休复《益州名画记》原意的表述顺序是（）。 A. 逸格、神格、妙格、能格 B. 能格、妙格、神格、逸格 C. 妙格、逸格、能格、神格 D. 神格、能格、逸格、妙格
大学美育论文
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新时期大学美育的现状与出路 摘要： 美育的教育，也就是对美的发现与欣赏的教育，对于一个人的成长的作用是非常巨大的。这其中主要的学习过程就是在大学期间所接触到的大学美育教育。而对于新时期在中国的大学美育教育，我们现在面临的问题是相当严峻的。那么我们现在大学美育的教育现状究竟是怎样的，我们的出路又在哪里 关键词：美育现状出路 什么是美育 美育，我们又可以称之为审美教育或者美感教育。具体来说，我们可以从三个方面来具体阐述它的含义。首先，美育是一种以情来感动人的教育。一方面，美育始终不会脱离美的形象的教育，另一方面，美育又是通过美的形象的情感感染作用完成的。其次，美育是一种作用于知情意的能力教育，重点是以美启真，以美划情。最后，美育是一种对人的全面塑造，这也就是强调人的自由的思考，全面的发展和人的感觉的丰富性的解放。“每个人的自由发展是一切人的自由发展的条件”。美育对人的符号实践能力的培养，最终目的是追求人的和谐，自由的发展，全面实现人的丰富性。总而言之，美育的含义在于，美育是运用审美形象的感染作用塑造人的知情意等符号实践能力的教育形式，其目的在于实现人的全面发展。而对于大学生们而言，我么即将走入社会，那么这种全面的发展是至关重要的。 美育的形式与特征 美育具有多样性。这种美所具有的形式是多种多样的，它指的是美育在时空上的灵活自如和在个体上显现差异的特性。就比如说，我们身边的花草，祖国的大好河山，随手拿来的一本书籍，一部充满文艺气息的电影，一幅简单的油画，一出你方唱罢我登场的戏剧......在这大千世界，无时无处不在上演着美的篇章。而在时间上，美育是有可能在日常生活和劳作中随时发生和停顿的，它并不像其他比如德育和智育一样必须在正常生活工作日进行。另外，美育是会随着教育者的个体差异以及个体所处的时间段以及所处的地点而发生变化的。就拿一部爱情小说来说，有人感受到的时爱情的忠贞，有人或许更多感受到其中追求自由的意志。还有，当你开心时，你会更多感受其中快乐的桥段，当你悲伤时，你对其中痛苦的桥段会更有感触。 美育的实现依靠的就是人与活的形象之间的情感交往。情感的感染在美育中具有如此重要的低位，一致必须把认识和道德等理性因素融入审美情感当中，它以潜移默化而不是说教或讲解的方式存在。 此外，美育具有很强的趣味性，因为美育过程不是严肃的，而是伴随着个人趣味的激发和满足。就比如说一部之前上映的好莱坞大片，爱丽丝梦游仙境，影片当中的各种各样的精美绝伦的场景，无疑是美的最好体现，此外，那些造型奇特却又非常可爱的生物们则体现出这种美的趣味性。而大学美育在通过感性关注成全人的生命，通过情感的激发来完善我们大学生们的心理结构，通过引导体验走向自我超越，通过人文关怀来发展个性。有学者从个体价值的角度进行研究，认为大学美育能够提高大学生的审美素养，优化审美趣味，能够培养大学生的创新精神。相对于其他形式的教育，它更加注重人的价值观念，人格境界，精神个性，趣味修养的培养与训练，作为一种个性教育和发展教育，它的宗旨不在于传授谋生的本领，而在于帮助人来探索和寻找一条发展之路，向上之路，使人在精神的自我构建上发展个性和完善人格。 我国大学美育的现状
论文论美学和人生
论审美与人生 【摘要】米兰?昆德拉说过，生命的时间不是重复循环的圆，而是飞速向前的一条直线。我们的人生以时间为度量衡，也是如直线般向前延伸。表面上，我们经历了种种曲折坎坷，人生似乎是一条曲线；本质上，一切的欢乐与不幸，得意与失落都将随时间匆匆流去，如直线飞速向后，永不复返。 哲人说，人生三重境界。一位作家将这三重境界用一般充满禅机的语句来说明：看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。 【关键词】人生，得意与失落，境界 Life with aesthetic theory [Abstracts] Milan kundera, say, of life is not to repeat the cycle time round, but the fast forward in a straight line. Our life in time weights and measures, such as straight line is a straight line. On the surface, we experienced the twists and turns of bumpy, life seems to be a curve; In essence, all the happiness and unhappiness, proud and loss will be in a hurry to flow over time, such as linear rapid back, never return. A wise man says, life three levels. A writer will the three levels of statements with general full of zen to illustrate: see mountain is mountain, see water is water; See mountain is not a mountain, see water not water; See mountain or mountain, see water or water. [Key words] Life, proud and lost, realm 1.审美的魅力 1.1 审美的理解 从哲学的角度来看，审美是事物对立与统一的极好证明。审美的对立显而易见，体现为他的个体性，审美的统一则通过客观因素对人们心理的作用表现，即在每个时代或阶段，人们所处的环境，或多或少会对人们的审美观造成影响。由于审美是一种主观的活动，因此很多人会认为，审美只是人的一种特殊的行为，在其他动物中不存在审美。其实不然，人们对动物是否存在审美这一行为的推测，很大程度上被人们的思维所左右，而并不是真正从动物的角度出发，因此难免存在偏差，也很难说审美仅为人类所特有。审美的范围极其广泛，包括建筑、音乐、舞蹈、服饰、陶艺、饮食、装饰、绘画等等。审美存在于我们生活的各个角落。走在路上，街边的风景需要我们去审美；坐在餐馆，各式菜肴需要我们去审美。当然这些都是浅层次上的审美现象，我们需要审美，研究审美，更应从高层次上进行探讨，即着重审人性之美。我们不断追问自己的心灵，不断提高自己的审美情趣。美是事物促进和谐发展的客观属性与功能激发出来的主观感受，是这种客观实际与主观感受的具体统一。人的审美追求，在于提高人的精神境界、促进与实现人的发展，在于促进和谐发展、
浅谈诗歌教学中的审美体验(整理精校版)
浅谈诗歌教学中的审美体验 语文学习 0622 1129 关键词：审美主体审美客体审美体验意象意境 一、探寻审美客体，建立审美感知，达到“应目” 审美客体，是审美主体的审美对象，它可以是景物、音韵、意象的，也可以意境的、人情的，甚至是哲理的，它们是学生产生审美体验的前提。诗歌教学中的审美对象具有丰富的审美价值。教师要深刻挖掘各种审美对象，把学生的审美注意力集中凝聚中审美对象上，引导学生对美的因素的感受，达到“应目”的初级审美体验。美感效应称这阶段为“诱导效应”。 （一）景物美 高中语文新教材第三册中，诗歌内容占绝大部分，其中描写了好几种景物：有“万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流”的“湘江秋景图”；有“河畔金柳”、“波光艳影”的“康桥夕阳图”；有“榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暖暖远入村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”的“归园田居图”；有“云霞明灭”、“连天向天横，势拔五岳掩赤城”、“云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟”的“天姥梦游图”等等。这些景物都成了诗人作诗吟诵、表情言志的对象。作品中用精美的词语描写景物，描绘出一幅优美的图画，让人联想翩翩。诗人的情感和许多本来不相关的景物的调协，使得两者统一，形成了完整的有机体。它们相互烘托，益见其美。这就是由于物景对象提供了一种美，一种与诗人情感和谐的美。 (二)、韵律美 鲁讯先生曾说过，诗歌起于劳动，源于“吭唷、吭唷”之声，节奏鲜明，铿锵有力，是劳动人民在劳动过程中创造的。《诗经》就是在这样的条件下产生的，以“四言”为主，读来节奏鲜明： 硕鼠/硕鼠，无食/我暴！三岁/贯女，真 /有顾。逝 /去女，适彼/乐土。乐土/乐土，受得/ ！ 此节奏确如“吭唷吭唷”之声，后来演变为歌谣。奴隶们一这劳动，一这歌唱（咒骂），有着强烈的节奏感和感染力。 古诗词曲大可以用来歌唱，既可歌唱者，必有节奏音韵，如李煜的《虞美人》、李清照的《一剪梅》，至今可以歌唱。即使是不可歌唱的现代诗歌，也具有音韵美。现就载望舒的《雨巷》，感悟诗歌的音韵美： 全诗共七节，其中首节和末节除“逢着”与“飘过”两词不同之外，其他
审美趣味
深圳大学研究生课程论文 题目审美趣味对现代设计和当代设计的意义成绩 专业设计艺术学课程名称、代码设计美学11100802005 年级2011级姓名胡浪滨 学号2110080225 时间2011 年11 月
审美趣味 一、审美趣味的概述 “趣味（taste），是一个感官术语，和人的味觉享受紧密联系在一起，属于身体性感官，而不属于审美感官，它的引申义才是一个审美判断的术语”。（范玉吉《审美趣味的变迁》，北京大学出版社，2006年出版，第1页）西方美学发展的早期，在哲学家们眼里认为感官意味着肉体的快感和享乐，所以趣味在美学早起理论中是没有任何地位的。16世纪末开始，“趣味”才成为一个审美判断术语并得到了广泛的使用。其形成有两个关键的契机：一是个体生命和肉体意义的发现。二是艺术表达个人性的出现。“从此趣味作为一个非理性的概念进入审美领域，人们用它来表示自己感受得到却说不出来的审美体验”。（范玉吉《审美趣味的变迁》，北京大学出版社，2006年出版，第2页）个体感知的个人性和非验证性，使它的使用十分混乱，所以17世纪后，美学家开始对趣味进行研究，通过理智的介入使之逐渐规范起来。不同哲学基础产生不同的趣味观，所以本文主要从经验主义、理性主义及社会学3个哲学层面来了解不同哲学背景下不同哲学家们对于审美趣味的不同观点。 1.1古希腊本体论对“趣味”的排斥 古希腊最早的哲学思想是偏重本体论，哲学家们把自然当成主要研究对象，致力于探讨万物的本原。“这种相互的、直接的哲学思维本身就包含了一种在感官经验的基础上进行抽象概括的认识方法”。他们认为感官所获得的认识并不是真知识，而是“意见”。只有通过理性认识而达到的知识才是世界的本质。 德谟克利将认识分成“真理性的认识”和“暗昧的认识”两种。他的感觉论基本认识方向（从感性认识向理性认识飞跃）是正确的。而感觉相对主义者普罗泰戈拉却没有在这一基础上进一步分析，而走向了相对主义和怀疑论的道路。他认为“认识万物的尺度；合乎这个尺度的就是存在的，不合乎这个尺度的就是不存在的”。（黑格尔《哲学史讲演录》第二卷，贺麟、王太庆译，商务印书馆1959年版，第27页）亚里士多德认为“感觉是进行判断的起点，是形成人的记忆的直接因素，有了记忆才可能形成经验，从而产生判断”。他将视觉看成第一器官，
人生与审美。
人生与审美 哲人说，人生三重境界。一位作家将这三重境界用一般充满禅机的语句来说明：看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。 一：审美的魅力 丰富多彩的审美现象源自人的审美活动，而审美活动是人类生存的一种方式，它包括对世界与对自身的一种理解，也包括对某种行为方式的认同。从哲学的角度来看，审美是事物对立与统一的极好证明。审美的对立显而易见，体现为他的个体性，审美的统一则通过客观因素对人们心理的作用表现，即在每个时代或阶段，人们所处的环境，或多或少会对人们的审美观造成影响。由于审美是一种主观的活动，因此很多人会认为，审美只是人的一种特殊的行为，在其他动物中不存在审美。其实不然，人们对动物是否存在审美这一行为的推测，很大程度上被人们的思维所左右，而并不是真正从动物的角度出发，因此难免存在偏差，也很难说审美仅为人类所特有。审美的范围极其广泛，包括建筑、音乐、舞蹈、服饰、陶艺、饮食、装饰、绘画等等。审美存在于我们生活的各个角落。走在路上，街边的风景需要我们去审美；坐在餐馆，各式菜肴需要我们去审美。当然这些都是浅层次上的审美现象，我们需要审美，研究审美，更应从高层次上进行探讨，即着重审人性之美。我们不断追问自己的心灵，不断提高自己的审美情趣。美是事物促进和谐发展的客观属性与功能激发出来的主观感受，是这种客观实际与主观感受的具体统一。人的审美追求，在于提高人的精神境界、促进与实现人的发展，在于促进和谐发展、创建和谐世界，在于使这世界因为有我而变得更加美好。这是和谐审美观的基本观点。审美是在理智与情感、主观与客观的具体统一上追求真理、追求发展，背离真理与发展的审美，是不会得到社会长久普遍赞美的。 审美需要美感距离。懂得审美的人，总是追求一种恰到好处的美感距离。审美主体与审美对象需保持一定的距离。好的美感距离，审美主体的审美感官能得到极大调动而饱受美感享受，审美态度庄重而不轻佻，审美情趣受到陶冶而不沉湎。好的美感距离，审美主体对审美对象会保持完美良好的印象，难以忘怀。这种距离，是一种不远不近、不即不离、不轻不重的理想审美距离。在如何把握审美距离方面，我们不妨向英国首相丘吉尔学学。他有一次遇到好莱坞一号美女费雯丽，不禁被她迷人的美貌所吸引，出神地看她。此时，当有人叫他与费雯丽更靠近一些时，他却说：我在欣赏上帝的艺术品，需保持距离。丘吉尔作为政治家政绩卓著，作为军事家战功显赫，但想不到他在审美方面也如此内行，真叫人钦佩。 二：审美人生观 人生价值观因为人不同的世界观而产生的不同的对人生的方法论，是人们在认识、评价人生活动所具有的价值属性时所持有的根本观点和看法。由于人们的社会实践、生活境遇、文化素养和所受教育的不同，因而形成不同的人生观。价值观，是人们对价值问题的根本看法，包括对价值的实质、构成、标准的认识，这些认识的不同，形成了人们不同的价值观。每个人都是在各自的价值观的引导下，形成不同的价值取向，追求着各自认为最有价值的东西。 儒家和道家的审美和人生。儒家美学所具有的宏深的哲学基础，使其践行表达充满自信。从审美语言的运用来说，儒家既不怕形成片面的迂执，也不怕信息传达造成流失，相反，从
美学原理-《浅谈美与生活》
美学原理-《浅谈美与生活》
浅谈美与生活 为之哀叹和愤怒。那么，试问，在我们如今的生活中，美的事物真的那么少么？我们再不需要美的追求了么？关于美的研究，都是些空中楼阁，与实际的生活毫无关联了吗? 时间追溯到东汉时期，许慎在《说文解字》中解释“美”字的意思是：“美，甘也，从羊从大，羊在六畜主给膳也。”由此可见，在我国古代，以羊大为美。且不论这个定义对美的本质的挖掘有多深，它至少证明了美的概念是源于生活的。然而这不等于美的意思就仅仅停留在功利性和功用性上，它应该包含有更高级更广泛的意思。另外，美在平常的概念中，有好处和优点的意思，有的人认为，它意味着不平常的好处和优点，但是是什么样的好处和优点却是概念模糊的。不过美的作用总应该是，对生活中的好与坏，善与恶，对与错等方面的认识，它应该是化解矛盾问题的原因，是引导和驱使人类走上正路的本来力量。 在现代美学上，所谓“美”，是审美价值的一种，只有在人们对审美对象产生一种特有的情感时，才作出“美”的原则。它肯定的是主体某种特殊的内心感受。但是美并非是单纯的抽象的理念，而应该是具体生动的形象和现象。审美就是观察美在客观现实世界的丰富表现。 美应当源于生活，并在生活中得以呈现。而在我们的生活之中，美也的确是无处不在的。 首先，来自于生生不息的自然界。正如车尔尼雪夫斯基所言：“构成自然美的。是那些使我们想起人的生活的东西。”很多自然物，被我们赋予了特定的象征意义，成为了人类情感的喻指，给人们带来了不同的审美愉悦。伴着清晨的阳光的一缕微风，洒遍满山的相思红叶，淌落叶片间的几滴晶莹的露珠，夕阳西下袅袅的炊烟，翱翔的鹰隼划破剌眼的雪光，宁静中等待背驰的骏马，树枝上啁啾的小鸟，澎湃而蔚蓝的海洋，澄明而温柔的天野，金黄而璀璨的麦浪，以及繁花胜雪的季节。可是，曾几何时，我们没有倚窗听过穿林打叶声？曾几何时，我们没有在雨疏风骤时，留得残荷听雨声？ 其次，来自于那些深深打动过我们的艺术品。一支舞、一幅画、一首歌、一部小说、一部电影、一座雕塑。“千手观音”艺术做了最形象最生动的诠释。这些姑娘舞动的姿态展现了是中华古国深厚的情感，浓重的文化，纯美的艺术。
浅谈小学生审美能力的培养(1)
浅谈小学生审美能力的培养 艺术鉴赏力，亦称审美能力，它既具有鲜明的个性特征，审美鉴赏力的提高，有助于以美的规律和美的理想去改变世界，发展文明的、健康的、科学的生活方式。人们认识美、评价美的能力，包括审美感受力、判断力、想像力、创造力等。 一．培养小学生审美能力的必然性和重要性 “人不仅为生存而斗争，而且为享受，为增加自己的享受而斗争......，准备为取得高级的享受而放弃低级的享受。”马斯洛需要层次理论认为人的需要是分层次由低到高。是：生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求、自我实现需求。 如今，社会经济发展，人们衣食无忧，产生高级的精神需要和审美追求，而由于当前人们对审美认识的提高，所以就必须要求下一代也具备良好的审美观。人们常说从小就要养成好的习惯长大才能有好的作为,从小培养审美习惯也是审美教育不可缺少的一部分。“柏拉图强调从小培养青少年养成爱美的习惯是很重要的。他说：应该寻找一些有本领的艺术家，把自然的优美方面描绘出来，使我们的青少年像住在风和日暖的地带一样，四周一切都对健康有益，天天耳濡目染于优美的作品，像从一种清幽境界呼吸一阵清风，来感受他们的好影响，使我们不知不觉地从小就培养起对于美的爱好，并且培养起融入美于心灵的习惯。”有审美的想法还必须有审美培养所必须的场合、环境,艺术教育就应该不断地创设一个又一个艺术审美环境，家长应引导学生参与审美体验，使他们用自己的眼睛和心灵对艺术作品进行直接的感知。 三．如何培养小学生艺术审美能力 “在某种程度上说，审美能力是有意识的教育和无意识的文化熏陶的结果。从儿童到成年的转变，是心理成熟和审美理解力增强的表现，而这种转变又不是自动进行的，教育是促成这种转变的”。家庭教育与学校教育两类在培养小学生审美发展方面有十分重要的作用. 1、家庭。审美能力的培养应该从小抓起，从细节上培养父母是小孩的第一任老师，小时侯对事物的印象才是最深刻的。比如学习音乐、美术等，并不是要孩子成为音乐家、画家，但是让孩子学习音乐，特别是学会欣赏音乐，可以培养孩子的艺术修养，丰富和美化孩子的精神生活，给孩子送去欢乐。家庭是培养孩子审美能力的第一次后天环境，也为他们的审美能力和综合素质的进一步提高打
审美与人生论文—《活着》读后感
审美与人生论文只是为了《活着》
只是为了《活着》 有人问亚里士多德：你和平庸的人有什么不同呢？”亚里士多德回答说：“他们活着是为了吃饭，而我吃饭是为了活着。” “活着”是一个永恒的话题，不同的人有不同的活法。有人为信仰或者，有人为爱情活着，有人为事业活着，有人为别人活着；有人活得很轻松，有人活得很沉重；有人活得洒脱，有人活得笨拙；有人活着别人就不能活，有人活着是为了多数人更好的或。活着，体现一种人生观，价值观，活着也昭示着崇高和猥琐，活着是一种累，活着是一种快乐，活着是一种悲哀，活着是一种享受，活着是一种美丽。读了余华的小说《活着》，我对活着有了更加深刻的体会。 一．生命与死亡的冷静描述 《活着》其实就是一幅活人观看死亡的全景图：“我”爹被活活气死，龙二阴差阳错做了替死鬼，有庆输血时被抽空而死，风霞生产时大出血而死，家珍得了软骨病安然病死，二喜被水泥压死，苦根饿后吃豆撑死，春生自杀而死，至于战争上的死亡事件却像秋风中的落叶一样平凡而集中，成千上万的伤兵在雪地里被冻死……命运的残酷和无常总是将生命逼向死亡的角落，主要人物的活着和其他人物的死亡成了贯穿文本始终的强大对比法则。 这种生死无常的边缘状态，也正是福贵在目睹了各种各样的死亡，在经历了苦难的人生之旅后的一种活着状态。一方面，从亲人的相继离去中他深深地明白了死亡的突如其来和随时性，所以他预先将五十块钱压在枕头底下，随时等待着死亡的降临；另一方面，对亲人的深切怀念使得他处于阴阳混界的状态中，这可以从他和那条同是福贵的老牛的对话中看出。 其次，这种生死无常的边缘状态，从某种意义上说也消解了生与死之间一贯的对立性。因为这种生死无常的状态归根结底是由命运的无常决定的，在巨大的命运苦难面前，生与死只不过是承载生命的两种不同的形式而已。 也正因此，生与死在余华笔下成了一种自然交替现象，就像白昼和黑夜一样，正如作品的结尾写道：“我看到广阔的大地袒露着结实的胸膛，那是召唤的姿态，就像女人召唤她们的儿女，土地召唤着黑夜来临。”①土地的召唤容易让人想到死亡的召唤，在这里，死亡卸去了它可憎的面目，而是以土地般的朴实，宽阔呈现，于是，生与死在余华笔下得到了升华和超越。 二、苦难命运的漠然展示 在这里，余华将对人物的关注摆在了突出位置，通过他们的生存状态折射出整个人类的生存状态：人总是活在某种边缘。福贵的家道中落却因而保命；龙二在赌场上使福贵破产，却在大富大贵时被革命政权枪毙；解放后春生春风得意地当上了一县之长，但却在文革中一落千丈，被迫上吊自杀……这一切都深刻孕含着“祸兮福之所倚，福兮祸之所伏”的思想。福贵虽然生活在一个大的社会背景和历史变迁中，但是在强大的命运面前，任何历史社会背景都是微不足道的，都将黯然消退，人所面对的除了命运还是命运。因此，《活着》中的苦难便成了一种超越历史，超越社会政治层面的本原性的苦难。 而余华呢，他的任务好像就是站在非人间的立场，以一种不介入的方式将人间的苦难客观冷静的叙述一通了事，刻意地回避排斥了主体对苦难人生和人生苦难的价值评判和情感渗透，使苦难得以纯粹而透彻的呈现。因此，在《活着》里，在福贵平静地回忆他一生的苦难时，我们无法把握作者甚至是福贵对苦难的感受。 同时，余华所展现的苦难及其对苦难貌似无动于衷的方式，从另一角度而言，
审美情趣 人文素养
培养审美情趣提高人文素养 审美情趣又称审美趣味，是以个人爱好的方式表现出来的审美倾向性，审美情趣来源于人的审美理想，审美情趣又决定着人的审美标准。正因为审美情趣对人的审美观有如此重要的影响，所以，思想家和教育家们都把培养人的健康高尚的审美情趣，作为美育的重要任务之一。审美趣味也称“审美鉴赏力”。审美主体欣赏、鉴别、评判美丑的特殊能力。是审美知觉力、感受力、想像力、判断力、创造力的综合。在人的实践经验、思维能力、艺术素养的基础上形成和发展，是以主观爱好的形式表现出来的对客观的美的认识和评价。既有个性特征，又具社会性、时代性和民族性。 审美趣味本质上是一种社会现象，是在审美实践中历史地形成的。审美趣味的培养是审美教育的主要组成部分。培养良好的健康的审美趣味，对于青少年的成长和社会主义精神文明建设有重大的意义。 那么，对于大学生的我们，怎么样培养良好的审美情趣呢？首先做到以下几点： 第一，教师要有高雅健康的审美情趣。俗话说得好：“打铁还要自身硬。”其实，诸如象友爱、谦和、坦白、刻苦、严格、坚忍、机敏、周到、奋勇、讲科学、讲集体观念的思想，都与高雅健康的审美情趣有关。第二，要教育学生理解美，懂得去欣赏美。美家家克罗齐所说：“只有对于用艺术家的眼光去观察自然的人，自然才表现为美，自然才表现为美，自然的美才是人发现出来的。”这就是说，发现和欣赏大自然的美丽景致，同样需要培养和教育。让学生到大自然中去呼吸新鲜空气，观赏那瑰丽的自然风光，时间长了就可以提高学生审美情趣。第三，要教给学生美学方面的知识。特别是在艺术的教育方面。在艺术领域，无论是造型艺术、无论是声乐艺术、还是表演艺术，都有着多彩多姿的美。但是理解、欣赏、领会艺术美，需要培养、指导，需要一定的艺术修养和文化知识。第四，要教育学生注重灵魂之美。契科夫曾经说过：“人应当一切都美：脸啦，服装啦，灵魂啦，思想啦。”在这些美中，是重要的是灵魂之美，思想之美，一个丑陋的灵魂，不可能有什么高雅健康的审美情趣。所以，应重视学生的思想品德的教育，在此基础上方可能培养学生高雅健康的审美情趣。良好的审美情趣还能提高人的素养，最起码能让人有一种责任感，提高道德意
艺术与审美答案。
1 【单选题】(2分) 下面哪一项关于人生境界的说法不正确？ A. 一个人的审美趣味、审美追求，从他的艺术爱好，一直到他的穿着打扮，都体现一个人的审美观、价值观和人生追求； B. 一个人的工作和事业，当然最能反映他的人生境界，最能反映他的胸襟和气象； C. 一个人的人生境界，只会反映在超功利的人生层面上。 D. 一个人的日常生活，衣、食、住、行，包括一些生活细节，都能反映他的精神境界，反映他的生存心态、生活风格和文化品位； 2 【单选题】(2分) 美育可以激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力，下面哪一种说法不妥当？ A. 不仅智育是在理智的、逻辑的框架内进行的，美育亦是； B. “想象力比知识更重要”，想象力的培养，不能靠智育，而要靠美育。
C. 美感的一个重要特点是创造性； D. 审美活动的核心就是创造一个意象世界，这是不可重复的“这一个”，具有唯一性和一次性，而这正是“创造”的本质； 3 【单选题】(2分) 以下哪一项不是中国古人所讲的人的精神境界的内在心理状态表现？ A. 胸襟 B. 怀抱 C. 胸次 D. 格局 4 【单选题】(2分) “苹果”的创始人乔布斯带给我们众多启示，其中最核心的启示是？ A. 商品必须有醒目的设计风格，否则难以在市场上获得成功； B.
最简洁的产品设计才是最好的产品设计。 C. 只有多学科教育背景的研究团队才能研发出畅销的产品； D. 最永久的发明创造都是艺术与科学的嫁接； 5 【单选题】(2分) 《艺术与错觉》一书的作者是（）。 A. 阿瑟·丹托 B. 恩斯特·贡布里希 C. 汉斯-格奥尔格·伽德默尔 D. 克莱夫·贝尔 6 【单选题】(2分) 以下符合黄休复《益州名画记》原意的表述顺序是（）。 A. 妙格、逸格、能格、神格 B.
音乐审美教育论文
音乐审美教育论文 一、结构美 结构完美、布局合理的课堂教学，不仅能给学生带来求知的乐趣和享受，而且对教学本身有着巨大的感染和熏陶作用。 首先要讲究开头和结尾。俗话说：良好的开端是成功的一半，教师应根据所授的内容，设计出有特色的开头。如我在欣赏民族器乐曲《翻身的日子》一课中，先演唱一首《翻身道情》，直接的视觉和听觉一下子就牢牢抓住了学生的注意力，把他们引入一个美的境界，激发他们的学习兴趣和热情。结尾也很重要，切忌虎头蛇尾，要给学生留下思考和想象的余地。 其次是注意运用感情。前苏联艺术大师斯坦尼拉夫斯基曾说：“当演员来到剧院的时候，他应当把自己个人的一切不快和痛苦留在剧院外，在这里，剧院里的他，整个属于艺术。”所以，教师在走进教室之前要实现“心灵净化”，除去一切与教学无关的情感和思绪，保持高度旺盛的“临教”心态。教师要善于调节自己的情绪，不能板着面孔。例如：在学生唱不好视唱时，不能火冒三丈，把学生批评一通，这样会给学生心理上罩上阴影，在这种情况下，教师应循循善诱，对症下药，或请唱得好的同学表演，再表扬鼓励一番，这样的效果就明显不同于前一种了。另外，课堂内容结构还要注意雅与俗、疏与密、断与续、理论讲授与示范表演等方面的关系，使课堂教学展现出一种摇曳多姿的曲线美。让学生在美的结构中接受艺
术的熏陶，获得知识的营养。 二、氛围美 氛围是指笼罩着某个特定场合的特殊气氛或情调。教师和学生，作为知识的施教者和接受者，要达到教学的理想效果，必须形成一个良好的、积极有效的教学氛围。良好的课堂氛围美，还能使教与学主导主体双方产生情感上的交融和思想上的共鸣。 音乐教学课堂的氛围美应该是：活跃而不失零乱，安静而不失呆板，紧张而不失抑闷，愉快而不失松散。良好的氛围，师生双边关系和谐融洽，配合默契，教者情绪热烈，学者反应积极。但同时还要注意扎实稳重，因为创设良好的课堂氛围，目的是为了收到更好的教学效果，倘若无实事求是的态度，那就哗众取宠、本末倒置了。课堂氛围美是传递艺术的无声媒介，启迪智慧的无形钥匙，陶冶品德的潜在力量，在无形中起了助手的作用，能得到显著的教学效果。创设课堂氛围美与教师的自身艺术修养、教育理论水平、知识结构能力直至言谈举止有一定的关系。首先，教师要想主动地驾驭课堂，引起学生在课堂上积极思维和讨论，就必须认真备课。在教学中常会遇到这样的情况：学生猝然提出的问题往往是教者始料不及的，这时如果教师知识面广，备课充分，就能圆满回答学生的问题，那么学生就会在心理上得到满足，课堂气氛就会变得热烈。我在上“半音与全音”时讲到十二平均律，有学生提问是谁发现的？我就给他们介绍了朱载，并向他们介绍国外相同律学的发现比我国要
描述一次审美体验【品精嚼华,深度审美】
选自《红楼梦》第三回的《林黛玉进贾府》，作为高中语文教材的典范篇目，其教学设计可谓不可胜数。当人教社的“普通高中教程改革标准试验教科书”《语文》又一次把它选人“阅读鉴赏”第一单元(中外小说)并位居鉴赏第一后，其文学地位、阅读鉴赏价值以及深入审美的教学地位也就更进一步地凸显出来。 为了把《林黛玉进贾府》这一鉴赏、美育篇目教得令自己满意些，使之更贴近新课标所蕴含的阅读鉴赏以及美育的作用，使自己所教的学子能够尽量多地把握此课文的精华要义，得到审美的历练，笔者认真重读这一篇目，重新设计教学过程、内容，甚至修改了教学重难点，基本否定之前教学此篇目的十余次教学设计，并用三课时与所教的两个班的共85名学予一起进行了比较深入的阅读鉴赏以及美育的历练活动。 具体过程是学生深度阅读文本，用心捕捉文本中现成的文学因素――对联的意蕴用笔者创作的六幅对联进一步激发学生的阅读鉴赏兴趣。陪伴学生深入阅读、咀嚼文本乃至插图。获取阅读鉴赏、审美的愉悦，收获美感，深化学生的鉴赏思维以及审美的活动，并历练其根据课文内容创作对联表达美感。 在又一次仔细通读了《林黛玉进贾府》文本，并反复咀嚼了若干处片段之后，笔者陡生情趣，创作出一幅对联林黛玉孤身进贾府。众星捧月，荣华富贵伊知晓；曹雪芹残梦系红楼，群芳展妍。挚爱真情尔留存。 收获此联之后，笔者理出新一轮教学《林黛玉进贾府》这一宏篇美文的“阅读鉴赏”过程要求学生注意课文中描写人物的精彩语句尤其是对偶句之类，并争取创作出一幅五至七字的对联，概括抒写自己的阅读收获，以求美的熏陶。 这一设计。激发学子去认真阅读文本。采撷文中描写的精彩语句，还激发学生在深度阅读之后，及时用文学形式来固化阅读成果，得到美育的历练。 结果如愿以偿，学子们十分乐意做，认真地阅读了文本。而且纷纷以对联来概括抒写自己的阅读感受。学生习作示例 哀伤一女进贾府，小心翼翼；热情众人迎远客，喜气洋洋。――牛思亚 借黛玉眼洞察豪门景，凭红楼梦纵观人间情。――张荩 黛玉孤身入贾府，小心谨慎；群芳簇拥迎贵客，盛情洋溢。――于伊婷 这些“对联”还是稚嫩的，但它们充满了生命力，是一种深度的阅读所获，美育效果不言而喻。 第二幅对联大堂迎孤女，史太君老泪横洒群芳拥丽人，林黛玉新愁纵添。 用第一幅对联“激趣”的教学设计获得成功后，笔者又用自己创作出的第二幅对联的阅读感悟和思路来引导学生细读课文的前三小节，并要求其仔细观察课文旁的第一幅插图“接外孙贾母惜孤女”(戴敦邦绘)，展开联想、想像，创作出一幅对联来概括表达自己的阅读、
审美与人生论文
什么是审美？审美需要哪些条件？审美对人生有何意义？ 浅论审美与人生 【摘要】在人们物质生活极大提升的今天，人们更加渴求对生活与大自然的审美去感悟人生的美好，拂去心里或看到的丑陋。本文正是通过对审美的概念分析，如何对事物进行审美和发现美的所在, 以及审美对于人生的意义所在，去使人更加热爱生活、热爱生命,创造并体验审美的快乐。 [ 关键词] 审美人生美的事物 审美的概念 1.审美的理解 1.1主体是审美活动的人 审美是一种主观的活动，审美只是人的一种特殊的行为，在其他动物中不存在审美，同时只有处在审美的活动中的人，才称得上是“审美人”。 只有一个人对自己喜欢或是感觉到美的事物进行精神和心理的洗礼，让美的事物陶冶自己的情趣，得到灵魂的更上一层，倘若一个对自己不喜欢的事物而无动于衷的人，是怎么也不会发现这个事物的美，也很难进入到审美的状态的。比如，一朵盛开的鲜花，在不同的人眼里，是有着不同的感观，一个喜欢它的人，会有一种心旷神怡的美妙感受；然而一个不喜欢它的人，甚至会觉得这朵花，影响到他美好心情。 1.2客体是一切美的事物 1.21美的概念 美是纯朴的，是一切的真善美，同时美也是一种精神的超越和非功利性的，否则它就变成了一种“恶”或是“不美”。在阅读老师的的博客时候，我被《和农人们去卖菜》这篇文章深深的感触到了，“打开后尾箱，开始装菜，农人们拿来塑料纸铺在里面，说是怕把我的车弄脏。”，农人们是纯朴和真实，因为怕弄脏别人的车，就把一些塑料纸放上去了，他们这个小细节动作，就体现了他们是美的，是因为他们的善良和美丽，才让这篇文章更加的生动和感人。 1.22审美客体的存在形态 1.大自然 大自然的美是因人而异的，自身是不自觉，不雕塑的，具有天然性和原始性的。大自然的美，美在和谐，让人引发艺术的情怀和人生的感悟。 2.社会美 社会美是存在于社会事物中的，能体现人类的社会情感的美。社会美在普通人老百姓上就可以深刻地体现出来，如《与农人们卖菜》中的农人们就体现出他们的真善美。社会的美也体现在日常生活中，比如逛街，它成为了人们感性的释放, 也是对美的熏陶与享受，而不只是为了购物而购物。 3.艺术美 一个美丽的建筑、一首动听的音乐、一件漂亮的服饰等等，都能舒缓我们烦躁的心，陶冶我们的心灵，提高我们的精神境界，让我们在这个物质的生活中寻找到一些宁静的真实的东西。 2.发现美的条件 2.24具备必要的审美修养 要正确领会艺术作品的精髓、感受其魅力、获得美的享受需要一定的审美修养,必要的审美修养包括知识储备、文化教养及生活阅历等。审美活动包含理解的因素。人的审美活动不只停留在感觉阶段，要用自己所处在的社会环境和社会阅历以及自己的情感区欣赏美。欣赏世界上的一切美的事物。
如何理解审美情趣
如何理解审美情趣 审美情趣又称审美趣味，是以个人爱好的方式表现出来的审美倾向性，审美情趣来源于人的审美理想，审美情趣又决定着人的审美标准。正因为审美情趣对人的审美观有如此重要的影响，所以，思想家和教育家们都把培养人的健康高尚的审美情趣，作为美育的重要任务之一。审美趣味也称“审美鉴赏力”。审美主体欣赏、鉴别、评判美丑的特殊能力。是审美知觉力、感受力、想像力、判断力、创造力的综合。在人的实践经验、思维能力、艺术素养的基础上形成和发展，是以主观爱好的形式表现出来的对客观的美的认识和评价。既有个性特征，又具社会性、时代性和民族性。 审美趣味人们在审美活动中表现出来的具有一定稳定性的审美倾向和主观爱（包括偏爱）。审美趣味总是与对一事物的喜爱和对另一事物的厌恶相联系，带有能动的选择性，具有明显的定向功能。它不仅反映客体的审美属性，而且表现出主体的特性。它们以主观爱好的形式反映着审美主体对审美对象和审美创造的需求，经常在审美评价和审美判断中表现出来。 审美趣味问题是美学研究中十分重要的问题之一。在西方，古代美学家还没有提出审美趣味问题，大约从17世纪即资本主义生产关系的形成时期开始，历史上首先发生了关于趣味的争论，并从“趣味”概念本身才分出了审美趣味。 审美趣味是审美意识的一个组成部分。它是在审美能力的基础上形成的。它审美主体导向审美对象，始终伴随着审美感知，并成为审美理想、审美观念得以形成的基础，而审美理想和审美观念又制约着审美趣味的指向。审美趣味不同于日常生活中的趣味，比如饮食上的趣味，你爱吃辣、他爱吃甜，这只具有个人的性质，不要求别人的普遍赞同，分不出高下，无可争论。审美趣味则不同，它是一种“社会性的偏爱”，具有社会性。它体现的不是个人生理的需求，而是社会性的精神文化的要求，它希望社会的普遍赞同，时常会引起争论。各种不同的审美趣味之间有高下、雅俗、健康与痛苦、进步与落后的分别。因此审美趣味时常成为主体审美能力发展水平的标志。 审美趣味离不开审美主体，由于审美主体的心理基础、心理态度、文化教养、生活环境、社会交往、生活经历、审美能力各不相同，他们在欣赏和判断中所表现出来的审美趣味也就千差万别，具有个人差异性。审美趣味的形成离不开人的生物遗传因素、天然素质等生理基础，但起决定性作用的是后天条件，主要是教育和社会实践。任何个人，都是社会的人，处在一定的社会关系之中，他的审美趣味必然包含体现一定时代民族、阶级共同的审美要求和趋向。因此审美趣味既有个人差异性的一面，又有社会共同性的一面，是二者的统一。审美趣味的社会共同性反映着人们对于美的追求和需要，表
精神境界与审美人生
精神境界与审美人生 我今天要谈的是“人生境界”的问题，在谈这个问题之前，我想从一个更根本的问题来开始这个讲座。 这个问题就是：我国大学教育应该引导大学生有一种更高的精神追求。过去有一种提法，说大学的作用就是传授知识，研究高科技，为市场经济服务，由此来考量大学的发展和教师队伍的建设。这种提法显然是片面的。大学不仅要传授知识和学习技术，同时，更重要的是要教育学生，使他们有更高的精神追求，要引导学生去追求一种更有意义和更有价值的人生，使他们注意拓宽自己的胸襟、涵养自己的气质，不断提升自己的人生境界。 什么是人生境界 “境界”就是经常讲的人生境界或者精神境界，是一个人的人生态度，是浓缩一个人的过去、现在、未来而形成的精神世界的整体。一个人的境界就是一个人的人生意义和价值。 “境界”这个概念有好几种不同的含义。最早的“境界”是国土的意思。到了中国文化的环境当中，“境界”这个概念，一般有三种不同的含义：一是指学问、事业的阶段、品位；二是指审美对象，也就是我们所说的审美意向；三是指人的精神境界、心灵境界，也就是我们所说的人生境界，今天讲的“境界”就是这个含义。 人生境界的问题是中国传统哲学中十分重要的一个问题。冯友兰先生认为：人生境界的学说是中国传统哲学中最有价值的内容。冯先生在他的很多著作中，对人生境界问题进行了详细的讨论。冯先生说，从表面上看，世界上的人是共有一个世界，但是，实际上每个人的世界并不相同，因为，世界对每个人的意义并不相同。人和动物不同，人对于宇宙人生可以有所了解，同时，人在做某一件事情的时候可以知觉到，自己在做某一件事，这是人和动物不同的地方，就是人的生活是一种有觉解的生活。 宇宙间的事物，本来是没有意义的，但有了人的觉解就有意义了。宋代哲学家朱熹，引用一句诗说“天不生仲尼，万古长如夜”，这句诗中的孔子，可以作为人的代表，意思就是说：没有人的宇宙，只是一个浑沌，一个无明的宇宙，对每一个人来说，对宇宙人生的觉解不同，宇宙人生对于他的意义也不同，这种宇宙人生的意义也就构成了每一个人不同的境界。 不同的人可以做相同的事，但是根据不同程度的理解和知觉，这件事对于他们可以有不同的意义。冯友兰举例子说：两个人同时去游一座名山，一个是地质学家，他在山里面看到的是某种地质构造；另外一个是历史学家，他在这个山里头看到的是某些历史的遗迹。因此，同样是一座山，对这两个 人的意义是不同的。 北大哲学系的张世英先生，在他的著作里也用了很大的篇幅来讨论人生境界的问题。张先生用王阳明说的“人心一点灵明”来说明人生境界。张先生说，人和动物不同就在于人有这一点灵明，正是这点灵明，照亮了人生活的世界，于是，世界有了意义，境界就是一个人的灵明所照亮的有意义的世界，动物没有自己的世界。张先生的这个说法和冯先生的说法非常相似，但是张先生对境界的论述也有一些和冯先生不同的地方，有一些是冯先生没有谈到的地方，我觉得至少有三点： 一、冯先生说的境界，完全是理性层面的东西。而张先生所说的境界，并不限于主观的觉解，
认识审美本质及与生活的关系
认识审美本质及与生活的关系 艺术本质的审美价值理性在于其对客观存在的现实世界的审美反映和艺术符号性创造，与自然科学、哲学社会科学和宗教伦理道德相比较，艺术具有更为广阔的思维空间。艺术对象包括整个宇宙、人生，自然科学在科幻艺术创作中经常以审美的方式得到某个侧面的反映；哲学社会科学研究的对象，亦普遍地为艺术家所注目：伦理道德的表征也是与艺术作品中的形象相伴而行的；艺术产品作为物质构成物，表现为一个独立而完整的艺术语言符号体系。审美价值理性是艺术对象的本质属性，人及其社会生活的其他价值属性，须在一定条件下转化为审美价值理性，或者以审美的方式表现出来。 回到生活，回归自然，深切体验生命的美好与神圣并让我们的生命绽放出最美的光彩！这是每个人内心所热切追求的根本目的，这是两个过程：发现美和创造美。尽管有些人并不知晓自己此生真正的追求，做着和这个目的相聚或者相离的事情，《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去？》，芸芸众生，往往如迷失的羔羊······然而，正如每个人所经历的，这个目的，也就是审美给我们的幸福感往往会在与大自然的邂逅中微妙显现，也往往在一种创造行为完成后呈现。回归自然，是因着人就是来自自然的，本是她的一部分，爱着自然的感觉，这就是审美！没有什么生命群体不依恋大自然，你可以想见在美丽的晨光中鸟儿的心情都无比的好，才有充满灵性的啁啾鸟鸣。这样的感性是天赋的，而通过理性与感性的揉合——审美教育，这种感性才更为自觉，并化作创造的动力，当然也会携带着美。于是生活更
加美好！因为不单在我们环境中处处增加了大自然美的印记，使我们感到大自然的无处不在，它平和着我们的内心，使安全感加分，幸福感也加分。更重要的是，美的体验激发创造的活力，美的创造带来成就感充实感，生命过程的体验由此来得更真切。 只有体验到生命美感的人生才是不枉此生的人生，只有体验过创造的人生才是有力度的人生！当这种幸福感充实感化作进一步热爱生命的动力时，生活与艺术的良性互动与循环就此开启。 牵着孩子们的手，让他们在醉人的大自然里嬉戏，回归自然。美术鉴赏，第一步，就是让远离母亲的孩子，回到母亲的怀抱。爱与审美，是最好的教育。