中美动画电影中反派角色塑造比较研究

动画片要想引人入胜，就不可以单纯地依靠某一角色来设置故事环节并展开主题的创作，因此，在角色群体设置的时候，一定要有主角与配角、正面人物与反面人物同时存在，这也是推动故事情节发展和矛盾冲突发展的重要方式。如今对动画理论研究的时候，主要集中在动画批评、动画技术研究、动画文化传承以及动画史等层面上，对于角色的塑造和反面角色理论研究和分析存在一定程度的忽略。在解读动画反面角色塑造规律的时候，可以找寻新的切入点，深入研究和分析反面角色的构成要素、使用规律和设计观念，从而将反面角色所表现的审美价值和艺术魅力体现出来。

一、中美动画反面角色塑造的相似之处

（一）比较容易辨别的概念化造型

美国动画角色的主要特点为具有较强的符号化、形象化和概念化，在对人物身份特征进行辨别的时候，可以从直观的视觉形象上进行判断。在进行形象设计的时候，反面角色的造型多使用硬朗的直线线条，比如《小美人鱼》中的巫婆、《白雪公主》中的继母等等。在进行色彩设计的时候，反面人物经常会使用到深色系的色彩，比如紫色、黑色等，以此来表现人物的阴险狡诈。动画片中的反面角色已经形成了约定俗成的经典形象，通过色彩的搭配以及符号化和概念化的形象，使其象征意义更加突出。

（二）充分体现民族文化内涵

美国特有的文化内涵和民族性格也可以通过动画片中的经典反面角色造型体现出来，美国的核心文化和审美价值取向主要表现为追求自由平等、注重实现自我价值以及强调和尊重个体特征。经过分析大量的经典案例可以发现，不管是外来故事的改编，还是本土题材的创造，所有的动画片中都充满了浓郁的美国民族文化特征。比如塑造的角色都是美国人喜闻乐见的动物或者是人物形象，影片中不断的闪现出美国式的哩语和幽默，且肢体语言丰富多彩。美国动画片中的反面角色设计得非常鲜亮，这也真实地反映出美国人的风貌和性格，真实地将美国民族文化体现出来。中国传统文化的主要特点为以儒家文化为主、农耕文化为辅，真实展现着具有独具魅力的伦理价值观念和审美取向。在这样的思想和价值观的作用下，动画片中的人物都比较谦和、礼让，真实展现出天人合一、清新自然的意境。

二、中美动画反面角色塑造的不同之处

（一）中国动画反面角色的艺术特征

首先，讲究造型方法的“符号化”和“神似”。主观精神的表现是中国传统人物造成的核心内容，是建立在对人物深化理解的基础之上的，对内在的神韵进行着深刻的描述，不太关注外在形式。比如《大闹天宫》中的孙悟空造型，他的衣服使用的是传统的三原色，即红、黄、绿，这也将孙悟空身上的寓意表现出来了，代表着正义和吉祥。其次，人物性格刻画上注重写意化。西方国家在性格刻画和艺术造型设计的时候，注重使用写实的评判标准，而传统的中国审美思维却是注重写意化。比如《山水情》《牧笛》等所描述的意境都是如诗如画的，将中国的哲学内涵和写意精神真实的展现出来了。最后，使用中国特有的传统元素。中国传统元素种类繁多，比如剪纸、泥塑、皮影、板画、年画和戏曲等，这就给中国动画提供了较多的艺术素材和表现形式。[1]中国动画的典型代表作《大闹天宫》中的服饰上，吸收了戏曲中的许多经典元素，从古代壁画中服饰上和戏曲服饰上吸收精华；在造型色彩上，将民俗年画和京剧艺术中创作手法和色彩构成进行了大量的借鉴；在画面装饰风格和角色造型上，将皮影和剪纸等民间艺术的造型特征、魏晋六朝时期的造型艺术、汉代石像的造型艺术以及战国时期的青铜纹饰图案等进行了综合的借鉴，创造出了属于自己的、特有的造型特征。

（二）美国动画反面角色的艺术特征

首先，注重写实性的反面角色造型塑造。受西方写实评判标准和艺术造型标准的影响，美国的动画片比较注重写实。在进行角色塑造的时候，有着严密的工作程序、严格的工作要

求和科学的设计理念，是在科学、严谨的基础上完成的艺术创作过程。在创作的过程中，以形似为基础并进行夸张的描述，注重角色性格的塑造和细节的刻画，使观众可以顺理成章地领会动画片的主旨和创作想法。其次，美式个性鲜明的性格特点和滑稽夸张的表演。从某种程度上而言，动画角色的性格和造型是内容和形式的关系，角色造型不管是夸张、变形、写意或者是写实，只要具有鲜明的性格就会得到观众的认可，给观众造成深刻的印象。所以，动画角色一定要具有较强的生命力和感染力，一定要有鲜明的性格和生动表演。美国动画片中反面角色的表演都非常夸张和滑稽，不管是动物、人物、主角或者是配角，他们独具魅力的表演都会使动画片的艺术魅力大大的提升。美国动画片反面角色的设计与众不同，不管是主角，还是配角的个性特点都比较鲜明，表情、动作和肢体都非常的幽默和夸张，这就使得反面角色的风格和样式比较特殊。最后，注重多元文化的融合。随着全球化的不断扩大，美国动画片也跟着进行着不断的艺术融合，将本国文化和外来文化有机的融合在一起，不断吸收和挖掘外来文化的艺术精髓使其可以更好的将本国文化的精神和价值取向表现好。[2]美国动画片的主要创作灵感和基础来源于民族文化，对新的思想主题进行着不断的发掘和再创作，从而得到独具魅力的性格和造型，使表现形式和艺术风格得到较大程度的创新，这也是美国动画片能够成功吸收多元文化的关键，创作手法也变得越来越娴熟。通过不断的融合和交流，使文化和地域界限变得非常模糊，人们的心态也会变得更加宽容和开放。

三、导致中美动画角色造型差异的原因

（一）形象创作

中国动画片注重把握内在神韵，外形设计比较注重以虚待实、去繁从简的原则，对于外形的相似程度没有过高的要求和标准。在进行细节刻画的时候，比较关注主要特征的刻画，对于细节没有过多的刻画。例如，塑造角色表情的时候，通常会使用符号化的手法来展现喜怒哀乐，没有特写镜头的转换。《宝莲灯》中的二郎神是一个反面角色，他身材高大、皮肤铁青色，就像一座超大石碑一样。二郎神基本上都是保持脸部画面描写，嘴巴和眼睛进行着微微的闭合、张开的动作并不断重复，身体没有任何变化。哮天犬在造型上使用了夸张的设计手法，性格和细节的塑造却没有给人留下深刻的印象。美国动画片比较注重人物造型细节的塑造，人物个性鲜明、突出，可以给人留下比较深刻的印象；而中国动画片的人物造型比较单一，反面角色的形象让人比较模糊。

影视动画中的角色造型设计

个人收集整理仅供参考学习 前言动画角色就好比实拍影视作品中的演员，是构成影视艺术造型形象的主体，如何塑造鲜明生动的人物形象是电影艺术根本的任务。创作的造型一旦被确定,云端工作室，并且被大家喜爱，创作者就取得了重大的成功。动画造型不单单只是平面的一幅画，在荧屏上他活生生的动了起来，有色彩，有着装，也有思想，跨越漫长的时间与文化背景，被而多年龄层的观众接受。正文作为观众，我们经常会有这样的亲身感受，一部动画片看过之后，在脑海里印象最深刻的就是里面的动画角色，很多动画片片名也直接是以角色名字而命名，比如中国的《葫芦娃》《阿凡提》、欧美的《功夫熊猫》《蓝精灵》还有日本的《千与千寻》《蜡笔小新》等等。美式动画角色的设计常以夸张的设计和大胆的用色。《功夫熊猫》就聚集了一批风格各异、妙趣横生的动画形象，片中将各种动物表现的淋漓精致。主人公大熊猫：原型是中国国宝熊猫，外表憨厚可爱，一开始在片中丑态百出，与后面经过训练变成功夫大师形成鲜明对比。金丝猴：友好，幽默，随和的性格掩饰着他那淡定的军事才能。“和平谷五侠”的创意也许来源于中国功夫“五形拳”和少林拳法中的形象。华南虎：外表冷酷，具有所有的英雄气质，这样一位豪气的角色设定的性别是位女性。丹顶鹤：鹤侠是位爷们儿，是他们之中最细心周到的一位功夫高手。竹叶青蛇:先是无限妩媚的调情，接下来便是暴风骤雨般的凌厉攻击。螳螂:可能是五位功夫大师中体型最小的一位了，但它强壮，敏捷，每次都很快。浣熊师傅：功夫大师，是中国最出色的功夫教练。但他却总是被自己过去的过失所困扰。雪豹太郎：片中必有的反叛角色，凶狠、贪婪、自我。再来说说日本动画，日本著名动画导演宫崎骏擅长刻画细致的角色。他的作品《千与千寻》就塑造了一个个立体饱满的人物：首先谈谈主角千寻，初登场时与现实中10岁小女孩别无二致，甚至不那么可爱。任性，胆子小依赖父母。但她身上有守规矩、无贪欲的品质。在历险中，她渐渐勇敢起来，懂得责任心。白龙原本是河中的神明，他代表的是自然，他与千寻的友谊象征宫崎骏所向往的自然与人类的关系。白龙用自己的名字作为交换条件跟随汤婆婆学习魔法，以至于失去过去，迷失自我。汤婆婆与钱婆婆的形成一对对比。作为双胞胎，两人性格不同，追求更是不同。钱婆婆居住在沼底类似农庄的简朴小屋中，勤恳劳动，安享平淡质朴的生活。汤婆婆经营汤屋，对于金钱的欲望永不满足。但宫崎骏没有把她塑造让人很厌恶的角色，汤 1 / 1

中美动画电影视域中的英雄情结

MOV IEL ITERATUR E/动漫研究　 2010年第1期　中美动画电影视域中的英雄情结 ■史国娟(吉林艺术学院,吉林长春　130012) [摘　要]　中国与美国是当今世界两个大国,但在动画电影方面,发展现状却有着很大的差异。当然,这与两国的文化背景、经济发展有着十分密切的关系。但是,中美两国的许多动画电影中,无疑都展现同一个主题:英雄情结。文章从历史与现实的角度,深入分析这种英雄情结产生的原因,从而寻找动画电影主题表现的未来。 [关键词]　动画电影;英雄情结;个人英雄主义 如果从1906年美国摄影师勃拉克顿(Stuart B lackt on)开始摄制动画电影算起,那么,动画电影发展到今天,已经走过了100多年的历史;而这种动画与电影的结合,让动画电影从一开始就十分关注典型人物。无论电影刻画的是古代的人物、现代的人物抑或是想象中的人物,他们无一例外,都是以英雄和反英雄的姿态出现。当然,无论电影中的矛盾多么尖锐,情况多么复杂,最终的胜利者往往是英雄。如果从心理学的角度去分析,这就是人们所称的英雄情结。当然,与剧场版电影不同,英雄情结在动画电影中可能更夸张一些。而现实中,由于各国社会文化背景的不同,动画电影中对英雄情结的表现也有所不同。以下笔者对照中国和美国的动画电影分别举例分析。 一、美国:极度张扬的个人英雄主义 众所周知,美国是一个欧洲移民国家,而且是一个建国历史很短的国家。所以,美国文化最早继承的当然是占主流的欧洲文化,而这种文化是源于欧洲大陆的基督清教文化。在这种文化的统治下,“人们相信自己是上帝的选民,相信天定命运,崇尚自由、宽容、自律、契约以及美国式的个人主义。”①所以,我们今天都知道有一个叫做“美国梦”的存在,它激励着每一个美国人为之奋斗。那么,在“美国梦”的实现过程中,最鲜明的表现就是美国人崇尚的极度张扬的个人英雄主义。如果说欧洲传统的清教文化主张的是一种相对的保守,那么,美国的新清教文化则是清教文化与北美土著文化长期糅合和异化的结果。虽然与欧洲有着千丝万缕的联系,但它已经完全形成了自己的一种特殊的文化形式。这种文化形式体现在美国社会生活的方方面面。当然,作为一种综合的艺术形式,电影中体现的这种文化当然是最为显著的。 电影艺术发展到今天,已经成为现代科技文明和经济生活的重要组成部分。美国电影,特别是动画电影中种种卡通形象,非常强烈地透露出美国人主张的个人英雄主义色彩,这些色彩也深刻地反映了美国人的个人价值观:一是崇尚个人和独立,追求正义和尊严;二是这种追求中又隐含着个人与社会秩序、暴力之间的矛盾。在美国动画电影中,电影作者往往将这种个人英雄主义夸大,并将其置于复杂的社会秩序和暴力矛盾内,使这种美国式的个人价值观在其中无限放大,从而达到感人的效果。 其实,早期的美国动画电影并不是传统意义上的电影,它往往表现的是一些简单的人物,几乎没有什么情节,而是运用画面和背景音乐等元素,纯粹反映一个简单的事实。比如迪斯尼1928年出品的《米老鼠与唐老鸭》、1945年的《猫和老鼠》(1945)。直到1977年的《救难的小英雄》,是美国新旧动画转型的一个过渡作品。影片中开始自觉不自觉地加入了一些个人英雄主义的色彩。 20世纪70年代到90年代以前,美国很多动画电影都是单纯的动画素材,而且大都是二维动画。在人物表现上,虽然也往往是一些超级英雄形象,但往往情节比较简单。比如迪斯尼1985年制作的《黑神锅传奇》,自始至终都表现的是美国传统的个人英雄主义。 所以,20世纪90年代以前,美国动画电影中虽然很多展现的是个人英雄主义,但很多时候并没有脱离现实,比如“超人”的角色,“虽然他也同样具备飞檐走壁的超能力,但是和别的超级英雄不一样的是,他有着和普通人一般的弱点,比如能被子弹打中、会喝醉酒,也可能被人击倒……他甚至还存在着一定程度的精神问题。”② 20世纪90年代以来,美国动画电影进入了一个快速发展时期。代表作品如《风中奇缘》(1993)。另外,在这个时期,除了传统的个人英雄主义色彩在电影中不断加强外,美国动画还注意到许多外来文化的表现。比如,迪斯尼公司1998年出品的《花木兰》,是第一步以中国故事为背景的动画片,特别是在很多画面处理上,加入了许多中国画工写结合、虚实浓淡的意境元素。③虽然如此,但是影片完全由现代美国式精神理念构成影片的核心,讲述主人公花木兰勇于突破传统、追求个性解放、抗击社会外来压力、实现自我价值的故事。影片运用中国元素和美国精神相结合,将美国式的个人英雄主义发挥到极致。 进入21世纪以来,美国动画电影进入了一个多产期。当然,这一方面是因为现代科技手段的丰富,使得三维动画的运用普遍起来;更重要的是,随着全球化加剧,各种文化交流频繁。这个时期比较经典的作品有《恐龙》(2000)、《暑假保卫战》(2001)、《怪物史莱克》(2001)、《海底总动员》(2003)、《超人特工队》(2004)、《功夫熊猫》(2008)等。 这个时期的动画电影,在典型形象的塑造上,不仅更加体现艺术的真实性,更重要的是将场景真实化、人物突出化。比如迪斯尼公司耗资一亿拍摄的三维动画电影《恐龙》,作品采用幽默方式展现主人公恐龙阿拉达的勇敢、机智和自我奋斗的个人英雄主义精神。④梦工厂在2008年推出的《功夫熊猫》,虽然重新拾起了中国功夫,却不是李小龙和成龙。那个身穿唐装一板一眼朝天瞪的主角,正是憨态可掬的胖胖大熊猫。当然,这部影片更多的是搞笑的元素, 052

经典动画片故事梗概

超级无敌掌门狗之面包死亡事件 瓦莱士和他酷狗宝贝格洛米特开了一家面包房“顶呱呱面包屋”，生意红红火火，可城镇里却出现了专门谋害面包师死亡杀手，几乎让“顶呱呱面包房”少有竞争。可是，酷狗格洛米特非常担心他们自己会成为下一个遇害者。但主人瓦莱士丝毫不担心，除了烤面包，他早一头陷入爱情中。他迷恋上了旧日面包小姐艾拉。酷狗宝贝只能自己去行动，拨开重重迷雾。当酷狗接近皮艾拉的宠物——卷毛狗，终于发现了杀手的阴谋，他能不能拯救自己的主人呢？ 水獭也疯狂 水獭maleren和企鹅们一起到动物园外的小公园去吃冰欺凌，让所有人想不到的是，在动物园外，marlern竟然性情大变，变得凶恶野蛮，她抓住了julien，向他示爱，于是，企鹅们只好再次进行拯救行动…… 躲猫猫 流浪猫max被动物管理协会追杀，走投无路的他请求企鹅们帮助，于是一场正义但颇肥周折的救助行动在企鹅们与动物协会的大叔之间展开了…… 被盯死了 动物园迎来了寒冷的冬天，为了让动物园气温升高一点，企鹅们将锅炉的蒸汽提高，为了不让alice起疑，他们还没有来得及给锅炉装冷却设备就赶回到了自己的看台，而那里正有一个科学家等着给他们装上电子跟踪器，好以此研究企鹅们的行为……无奈，企鹅们只好一边向科学家展示所谓的企鹅习性，一边用电话将装锅炉设备的重大任务交给了狐猴……狐猴能顺利解决吗？ 因果报应 ——好人有好报的道理 女孩的洋娃娃掉到了下水沟，为了让小女孩不再因为洋娃娃哭，企鹅们将rico的洋娃娃化装成女孩的玩具交了出去，pirbvide坚持rico和他们将得到好报。但事实却是，它们却在那天晚上得到了动物管理协会神经质大叔的疯狂追捕，差点失去自由，但正应了那句话，好人自不会被亏待，老天只是在帮助的时机上有所选择罢了。 浣熊的伪装 自称劫富济贫和充满道义的贼，其实是个撒谎的大骗子。但他却顶着道义的光环，骗取了动物园里动物们的物品和信任……但真相却是无法隐藏的，想要再帮助这个道义神射手的企鹅发现了浣熊的真相时，会发生什么呢？

动画片人物性格分析

动画片人物性格分析 《海底总动员》之尼莫——————————叛逆+勇敢+机智+尝试 尼莫跟爸爸玛林生活在平静的海底，尼莫爸爸一直谨小慎微，行事缩手缩脚，尼莫常常与玛林发生争执，甚至有那么一点瞧不起自己的父亲。尼莫内心充满这对未知世界的好奇和窥探，甚至有一点叛逆；致使自己落入人类的罗网，被装在鱼缸里供人观赏；但尼莫勇敢、机智，不为现实妥协，坚持要重回大海追求自己的生活和世界，锲而不舍，团结一切可以团结的力量，最后成功逃离鱼缸回到大海，并用自己的勇敢和机智营救了落网的鱼群，博得了父亲的肯定与赞许，用事实证明了意志和决心对事态的决定性作用。 《机器人瓦力》之瓦力————————渴望爱情、用于突破、勇于担当 瓦力只是一个清理地球垃圾的低等机器人，清理地球垃圾，这是植入机器人瓦力内部的命令；它终年过着机械命令式生活，单调、呆板、没有思想、没有灵魂……然而有一天，美女机器人伊娃来到地球搜集生命存在的迹象，瓦力由惊奇到倾心，最后深深爱上了伊娃，当伊娃程序出错的时候，瓦力日夜守候、想尽一切办法让伊娃恢复机器人功能，因此也博得了伊娃的好感，最后突破了自己的程序和命令的限制，跟随伊娃飞离地球，带去了地球存在生命的证明，历经重重困难，最终帮助了人类重返地球，也跟伊娃幸福地走到了一起。 《麦兜》之麦兜———————————单纯、质朴、人性最真实的展现麦兜，一个长得不帅，头脑平平的小朋友，和妈妈麦太，在香港一 个叫大角咀的地方过着并不富裕却很快乐的生活，和春田花花幼儿园的小朋友们一起慢慢长大……麦兜单纯乐观，资质平平，却有很多梦想。希望、失望、希望、失望……一个接一个，都是失败，但麦兜还是凭他正直善良的“死蠢”创造了他美丽的世界。麦兜或许傻，或许笨，或许慢，在人生的追求中屡屡尝试屡屡失败，但他却把生命过得自自然然，象在做一件简单的事。许多朋友，都比较喜欢麦兜，就是因为他不完美，象我们每一个人。他的希望，让人看了喜悦，他的失望，让人感同身受。

国内外三维动画电影的现状及发展分析

国内外三维动画电影的现状及发展分析 摘要三维动画已成为全球性大型产业，它所带来的经济效应与影响力日趋增强，三维动画在我国的发展受到极大的关注。但是，它在我国的发展遇到了很多困难，缺乏专业人才，人才培养不够系统，剧本没有创新，缺少本土品牌等。三维动画制作的人员一定要有坚定信念，努力学习；从事三维动画的培训机构为动画产业提供优质的人才；三维动画制作企业也要以创造本土品牌为己任；政府要为本土动画产业提供更多的有利条件。关键词三维动画产业；创新；本土品牌1904年，随着第一部动画影片在法国问世，动画这一新兴艺术形式逐渐登上历史舞台，并逐步发展成为集艺术与商业为一体的全球性大型产业。如今，在美国、日本等国家，动画已作为一种现代产业，由影视片出品，延伸到书刊画册、DVD音像制品等，进而发展到以角色为依托的文具、玩具、服装、工艺等周边产品，甚至扩大到相关游乐园等，越来越广泛地渗透到人们的生活中，并过渡到商业化阶段。动画已经成为使用率最高、最大众、最普及和最通俗的艺术形式。随着科技的发展，现今的动画可以通过计算机生成，从制作方式到观念，都产生了革命性的变化。计算机动画不仅摆脱了繁重的手工制作，并以其简便、高效、更具表现力的特点得到越来越广泛的应用。其中，三维动画更是动画业的骄傲。它主要依靠电脑图像技术，在虚拟的三维空间中，建造模型，设置色彩与材质，模拟真实灯光，并使这些物体在三维空间中动起来，通过虚拟摄像机设定拍摄整个运动过程，渲染和生成视觉真实的三维画面。与二维动画相比大大减少了重复劳动。画面效果不仅真实、生动，更能展现现实所无法模拟的魔幻场面，深受观众的喜爱，所带来的经济效益也是非常巨大的，像赫赫有名的PIXAR（皮克斯）、迪斯尼、梦工厂等大型影视动画公司所制作的三维动画影片不断创下票房之最，所创经济效益和文化影响力是空前的。因此，三维动画产业在中国的发展备受关注。近几年，打开电视机，常会看到一些本土三维动画片在播放，这在十年前是根本没有的现象，甚至在五年前也是极少有的。在三维动画电影方面，也仅有前年深圳环球数码公司推出的《魔比斯环》上映，是我国第一部三维动画影片。从这些情况来看，三维动画在我国实属新兴产业，本着对此行业的浓厚兴趣和密切关注，在此浅谈中国三维动画产业的现状。一、国际三维动画产业迅猛发展，并进入全盛期三维数字技术不是诞生在中国，有必要提到三维动画产业的国际环境。1995年，由美国迪士尼公司与皮克斯公司合作的三维动画故事片《TOY STORY》（玩具总动员）在全球上映，影片获得巨大成功，该片导演获当年奥斯卡特殊成就奖。此片是第一部在全球上映的三维动画电影，故事情节固然具有极强的吸引力，但是逸真的虚拟画面更让观众瞠目。从此，三维技术在影视产业中强势登陆，进入全世界观众的眼球。而后的十年里，皮克斯、迪斯尼、梦工厂、福克斯、华纳兄弟等大型影视公司，在激烈的竞争中创造了一个又一个三维动画影片的票房奇迹。其中不得不提的有《昆虫总动员》、《怪物史莱克》系列、《怪物公司》、《海底总动员》、《鲨鱼黑帮》、《冰河世纪》系列、《极地特快》、《超人特工队》、《料理鼠王》等等，一步步将三维动画产业推向高峰，时至今日，国际三维动画产业已步入全盛时期。二、中国三维技术在地产业中萌芽在国际三维动画发展初期，中国的三维动画产业还是空白，改革开放虽已多年，但由于三维动画产业在全世界也很年轻，制作技术含量极高，大部分依赖电脑制作，而当时中国的IT业也处于起步阶段，电脑人口很少，所以国外三维技术的传入还需时间。一些很富有探索精神的年轻人，在当时基本没有相关培训机构的情况下，收集仅有的外文书面资料进行自学。只能做一些简单的形体动画演示，大部分作品也只是静态，还没有动起来。他们算得上是中国三维动画的拓荒者。20世纪90年代末，中国地产业红火起来，地产商对建筑效果图的需求量加大，于是，三维技术首先在地产业得以应用，三维技术人员在地产业中生存壮大起来。学术院校随即增设相关专业，环境艺术专业成为报考热门。由于人才缺口很大，校外培训机构也如雨后春笋般林立，但至此，三维技术仍仅限于地产业内。三、中国三维动画发展伊始问题重重在从业人数增加与国外动画产业的影响下，一些从业人员逐渐转向动画领域。中国有世界加

美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析

精心整理美国动画片《狮子王》音乐分析 背景资料： 出品：美国迪斯尼影片公司。导演：罗杰·阿勒斯、罗伯·敏考夫。作曲：汉斯·季默和近代杰出的摇滚巨星艾尔顿·约翰。本片的故事情节借鉴了莎士比亚 于打败了刀疤，登上了岑林之王的宝座。同时它也在周而复始生生不息的自然中体验出生命的真谛。 1．音乐概述 为这部影片写作音乐的是着名电影作曲家汉斯·季默和摇滚巨星艾尔顿·约翰，他们两人的合作可以说

是珠联璧合。他们各自发挥所长，把气势宏大的交响乐与富有时代气息的摇滚乐完美地结合在一起，使得这部电影的音乐无论是在风格上，还是在形式上都是独具一格的。有歌剧由于在创作这部动画片的初期，迪斯尼公司就有日后要把它改编成音乐剧的打算，因 素。 着《荣耀大地》这段音乐的主题，再加上若干个展开段落而构成。 这部影片的音乐成功地融合了非洲音乐和摇滚乐的元素，在乐队配器上根据内容分别使用了以合成器为主的电声乐队、交响乐队和合唱队，可以说是以刺

激各种音乐题材和形式的完美体现。影片的音乐荣获了1995年奥斯卡金像奖中的“最佳原创音乐”和“最佳电影歌曲”两项大奖。下面对这部电影的音乐进行详细分析。 2．实例分析 得极其吻合，每一次的镜头转换音乐都步步跟进。这一段音乐起到了描绘画面的作用，是属于“音画同步”的表现形式。 （2）接下来的画面有几组镜头构成：雨季来临，电闪雷鸣→星转斗移，季节交换→已长大的小王子辛

巴走到还在睡梦中的父母身边撒娇，要求父亲陪他去外面玩→木法沙和辛巴谈话→木法沙的顾问犀鸟沙祖飞来向木法沙作晨间报告。在这4分30秒中，音乐素材是《荣耀大地》。在这里演奏形式与风格的变化非常之大。先是有一只长笛独奏，柔和的旋律配合着画面 的住地，想约她一起去。辛巴和娜娜的母亲都同意了辛巴的要求，但是她们不放心两个孩子的安全，叫沙祖伴随他么一起去。她们兴高采烈地上路了，这时辛巴唱起了一首歌曲，歌名是《等我长大来当王》这段唱有一段较长的引子，这段引子的旋律非常活泼，是

从动画片看美国文化

从动画片看美国文化 摘要：以影片《人猿泰山》为引子，通过情节的分析，看到美国动画片中投射出来的美国文化。美国动画片通过精心设置的场景、背景、人物形象等，把美国文化中充满着爱、希望、勇敢、坚强、自信、爱好自然等的精神，并能深刻的印记在人们心中，对人们的思想、意识和价值观产生了深刻而深远的影响。 关键字：动画片美国文化爱精神自然 一、《人猿泰山》的故事梗概： 一个风雨交加的夜晚，把泰山一家带到了这个南美洲一个原始森林的小岛。花豹的意外降临夺走了哥查和卡娜天真活泼的孩子，出于母爱的天性，卡娜听到了来自远方孩子的哭声，”somewhere something is calling for you.”她循着哭声，救回了那个豹口脱险的孩子，并决定不顾首领丈夫的阻扰，毅然把他留下并抚养长大。泰山的生活并没有因此而一帆风顺，因为他与猩猩是“异类”，所以哥查并不接受他，同伴们也并未完全接受他。直到有一天他成功地打败了花豹，救了哥查，他在猩猩族中才树立起自己的地位。 正在这时，一群人类考察团的入侵，再次打乱了他们的生活。泰山第一次看到真正自己的同类，结识了珍妮，一个善良美丽的英国姑娘，并很快融入到他们的生活中。但是他们贪婪的同伴克里顿不仅囚禁了珍妮泰山以及波特博士，还妄图捕杀所有的猩猩群族，在与克里顿的较量中，泰山在朋友们的协助下，成功解救了猩猩族群，哥查在弥留之际，感谢泰山为族群所做的一切，并从内里深处承认了泰山，终于唤出了“my son”。最终，珍妮、波特博士被这些最原始最自然的环境所吸引，欣然加入到丛林悠然自在的生活中。 在这部影片中，爱、成长、生命、自我救赎的感性主题，在色彩鲜艳耀眼的原始森林中，如同金线般斯发出亮丽的光彩。 二、充满着爱与希望 这是一部充满爱和希望的动画片。影片刚开始，通过镜头的巧妙切换，我们看到里不管是人类还是动物，父母看孩子时，那种热切的眼神是如此的相似。哥查看着小猩猩，爸爸看着儿子，温馨的画面让你不禁会心一笑。这样细腻的情节，就这样不经意间融入到观众的心里，恍惚之间也感受到那种亲切的爱。 卡娜在丧儿之际发现了泰山，一瞬间所有的母爱都倾注到泰山身上，对他无微不至的关怀，唱着you?ll be in my heart from now on and forever more，融着浓浓母爱的歌声震荡着每个人的心灵。

动画片中的人物

中班语言活动《动画片中的人物》 设计意图：在日常活动中，我发现孩子们一提起看动画片，就会手舞足蹈、兴致盎然，尤其是对勇敢的小哪吒、聪明的小一休、机智的葫芦娃、火眼金睛的孙悟空等一些熟悉的动画人物形象更是喜爱有佳。结合孩子的年龄特点和兴趣特点，我开展了《动画片中的人物》这个活动，鼓励幼儿大胆的在同伴面前表达自己对动画片中的人物的理解，初步学会分清善恶、美丑，此外还结合了听音乐说动画片、表演动画片中的人物这一系列游戏形式，让孩子在不知不觉的游戏活动中大脑得以锻炼，语言表达能力得以发展。 活动目标 1、乐意与同伴交谈，大胆清楚地说出自己对动画片中人物的理解。 2、体验作品中人物的情感，初步学会判断善与恶、美与丑。 活动准备 1、教师平日注意了解幼儿观看动画片的情况，对近期电影、电视上放映的 画片有一定的了解，以便指导幼儿更好地了解人物形象。 2、准备多部动画片中角色的头饰。 3、教师准备有关动画片角色的电脑课件。 活动过程： 一、在《小鲤鱼历险记》主题曲中，带领幼儿到“动画城”去玩，引出课题。师：“今天我要带小朋友到动画城里去玩，现在你们跟我一起出发吧” 二、教师演示课件，让幼儿说出自己所看到的动画片的名字。 师：“小朋友你们好！欢迎来到动画城，你们喜欢看动画片吗？现在请小朋友来看看，知道的小朋友就告诉我们动画片的名字。” 三、拓展谈话的内容，让幼儿说一说还看过哪些动画片。 师：“哇！这么多动画片小朋友都知道，能不能告诉大家除了这些动画片，你还知道哪些动画片呢？” 四、演示课件让幼儿看看动画片中的人物，把自己知道的人物名称说出来。

师：“今天我请来了很多动画片里的人物，让我们一起来看看他们是谁啊？” 五、拓展谈话的内容，让幼儿说一说还认识哪些动画片中的人物。 师：“除了这些，小朋友还知道动画片中的哪些人物呢？” 六、用谈话的形式帮助幼儿初步学会判断善与恶、美与丑 1、你们最喜欢的人物是谁？为什么？ 2、最不喜欢的人物是谁？为什么？ 3、你们想知道老师最喜欢的人和最不喜欢的人是谁吗？ 教师小结：一休哥很聪明，当他遇到困难的时候，不管有难，他都会开动脑筋，想办法去解决他，而且他还很有正义感，经常教训专门欺负穷人的有钱人，所以他是聪明，勇敢的。所以小朋友都要象他学习，都来当聪明勇敢的好宝宝。我最不喜欢的就是《葫芦娃》动画片里的蛇精了，因为她心眼非常坏，经常伤害老百姓，而且很阴险，狠毒，所以老师最不喜欢他了。那小朋友平时。。。。。。 七、幼儿扮演动画片中角色进行表演。 师：“现在我们一起来表演动画片里的人物好吗？我在每个小朋友的座位底下准备了一个头饰，等会请你们拿起来看看是谁，然后把它戴起来，我把动画片的主题歌放出来，小朋友要大声的告诉我们这部动画片的名字，你如果戴的是这部动画片中的人物的头饰就上来带着大家一起表演好不好？” 八、延伸活动 师：“今天小朋友看了好多的动画片还认识了很多动画片的人物，现在请小朋友跟我回到班级，将自己喜爱人物画下来好吗？走……

谈从动画电影看美国的文化特征.

谈从动画电影看美国的文化特征 [ 10-03-22 09:03:00 ] 作者：孙英丽编辑：studa090420 【论文关键词】动画电影文化特征 【论文摘要】美国是一个由移民组成的新国家，没有长期的发展历史，却形成了自己特有的美国式文化体系、特征鲜明，主要包括文化的包容性、幽默性、实用主义、个人英雄主义等。文章从动画电影的独特视角分析了隐藏于其背后的文化特征，运用了比较分析的方式．结合我国动画电影的发展现状．进一步阐明了美国文化的核心．借以指导我们反思我国文化传统的优劣，更好地为我国的文化建设服务。 美国是个由移民和他们的后裔，加上本土印第安人建设并发展起来的新国家，没有长期的发展历史，同时又没有所谓单一的民族传统，但是具有资本主义世界各国当中最快的经济发展速度，是目前世界上独一无二的超级经济强国，拥有巨大的国内市场，它的经济实力又使它具有相当巨大的国际市场占有率。因此，形成了美国文化与欧洲其他国家发展所不同的特点，有着自己特有的美国式文化体系。美国文化具有多种特征，包括幽默性、包容性、实用性、个人英雄主义等等。这些特征可以从火热的美国动画电影中窥见～斑。美国动画电影是世界电影当中的一个非常具有影响力、但是又非常独特的组成部分，正越来越强地影响着全球文化的发展。研究美国文化特性有利于指导我们更好地发展我国的文化建设。 一、美国文化的包容性 美国作为一个移民国家，其文化的重要特征之一便是包容性、多元化、开放性。从欧洲、非洲、亚洲、拉丁美洲来的大批移民，带着各自梦想来到美国这个梦幻般的国度，他们把本土的传统思想。宗教习俗、习惯等文化带到美国，成为美国多元化发展的基础。任何国家的文化在美国这里都能够找到影子，正是因为美国没有自己的传统文化，才能融合各国的文化，从而创造出了让世人瞩目的“新文化”。 同时美国文化随着时代发展，其文化的包容性不断地被显示出来。一方面美国具有比较开明的思想和生活方式，另一方面有能够包容不同国家的文化与习俗。如在影视娱乐业方面，美国动画电影已垄断了世界动画影视业的大半天下，他们的题材来自世界各国。如动画电影《埃及王子》是来自埃及文化，《小美人鱼》取材于丹麦童话，《花木兰》《功夫熊猫》取材于中国等。这些影片无不大获成功。究其原因，其高明之处就在于他们对这些国家以及文化内涵的处理上。美国是一个生机勃勃、富有创新精神的国家。以《功夫熊猫》为例，影片中处处展现着中国元素，“中国乐曲”“中国功夫”“国宝熊猫”，中国特色的食物如饺子、包子、馒头和阿宝家传的“秘制汤面”等无一不体现着华夏风味，能将中国元素及中国文化这样潜移默化地具体地应用于影片中，把这样传统的中国文化和中国武术直观、幽默地展示给世界，捷足先登，做到了中国的艺术家们想做而未能做到的事情。这种包容、开放的精神实在是令人佩服。但另一面又显现出美国文化的侵略性的一面，美国正是通过对其他国家和民族的文化资源进行“美国化”，贴上美国的标签之后，再重新推广到世界各地，并为其刨造出巨额利润。不过，我们更应该反思的是中国电影文化业的现状，过于狭窄，缺乏敏锐的洞察力、创造力、想象

美国动画史

美国动画史·五个阶段 1.1907~1937 开创阶段 1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。 *这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯（或译为：温瑟·麦凯）、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等： ①麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》（《恐龙哥蒂》、《露斯坦尼亚号的沉没》等。 ②苏立文创作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。 ③弗莱舍兄弟的作品有《蓓蒂·波普》、《大力水手》等 ④华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片《汽船威利号》，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。 2.初步发展时期1937-1942年 ①1937年，迪斯尼公司推出了第一个动画长片《白雪公主》，片长达74分钟，也是世界上第一部完全由动画画面组成的电影。迪斯尼王国自此确立了不可替代的地位。 ②1940年，迪斯尼推出第二部动画长片《木偶奇遇记》，首次拿下奥斯卡金像奖两项音乐大奖。之后又推出《小飞象》、《小鹿班比》。 【初步发展时期的特点】： ①角色：以动物为主，而且是柔体动物，没有关节的动物。角色的动画规律和米老鼠完全一样，从而遵循已经形成的全套迪斯尼经典动作规律。 ②背景设计：不如角色重要。 ③故事：往往改编自通话和寓言，或者没有情节，没有同时期好莱坞的戏剧结构。 3.黄金时期1950-1966年 这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小飞侠》《小姐与流氓》《睡美人》《101忠狗》《石中剑》，等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。 1964年推出一部由真人及动画合演的电影《欢乐满人间》，一举获得奥斯卡十三项提名、五项得奖，成为迪斯尼影史上成就最高的电影。 【迪斯尼黄金时期的动画特点】： 题材：大多取自于童话 造型：仍以圆形和圆柱为主 结构：依然不太会是用戏剧结构 4.蛰伏时期: 1967～1988年 ①1966年12月15日，华特·迪斯尼去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。 ②20世纪60年代，电视动画逐渐发展起来，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。 ③20世纪70年代，迪斯尼仅推出四部动画片，《小熊维尼历险记》、《猫儿历险记》、《罗宾汉》、《救难小英雄》（1977，转型期的迪斯尼作品） ④20世纪80年代，作品有《狐狸与猎狗》（1981）、《黑神锅传奇》（1985，迪斯尼动

中美动画电影语言分析

美国动画电影的语言分析 语言学期末作业 李晶中文102班

动画产业在日美等国家做的都风生水起，自解放初期中国传统动画创造了小巅峰以后，中国动画产业相比来说就显得逊色很多了。近年来，在业界人士的努力及国家的支持下，也涌现出了几部成功的国产动画，比如《喜羊羊与灰太狼》、《魁拔》等等。也有些小成本小制作的国产动画另辟蹊径，走在了潮流的风口浪尖之上，赢得了年轻人的喜爱，比如《十万个冷笑话》等。但总体来说，国产动画虽然起色见好，但是实力仍然非常薄弱。放眼望去，实在是缺少老少皆宜的佳作。美国的动画漫画则不仅普遍受到小朋友的喜爱并且也有许多青年、中年、甚至是老年的粉丝。比如《蝙蝠侠》系列、《超人》系列、《蜘蛛侠》系列、《马达加斯加》、《功夫熊猫》、《加菲猫》还有最近热映的《疯狂原始人》等等。这里面可能存在着题材新颖、制作精美、寓意深刻等因素也可能在语言上对成人观众有着独特的吸引力。而今天我们主要从语言使用这一单一方面来探究其原因。 首先为了控制变量，我们选择一部题材与中国特别接近的动画电影《功夫熊猫》进行分析。 根据美国权威的票房统计网站boxofficemojo的数据，《功夫熊猫》的美国票房两周内为2.02亿美元，最终大概会到2.15亿美元左右，这绝对是以中国背景为故事题材的电影票房的最高纪录，让全世界无数个人了解中国功夫和中国文化。而《功夫熊猫2》在国内,上映十天，已经接近4亿人民币了。我们来看一看它的语言是如何做到老少咸宜的。 一、句子简单情感丰沛

首先，它的语言是能够达到儿童的理解范围之内的。整个电影中不会出现过于复杂，冗长的句子。句子多倾向于简洁化，而且简洁并不意味着枯燥和单一，电影中简洁的句子往往充满了感情色彩。比如功夫熊猫和五侠与坏人打斗的这一段对话： 群众：救命，救命，救命。Help, help, help. 神龙大侠来啦！The dragon warrior. 狼：熊猫？怎么可能。Panda? That's impossible. 功夫熊猫：我的拳头正等着伸张正义呢。My fist hunger for justice. 这曾经是我的拳…头。This was my...fist. 狼：干掉他们。Get them. 熊猫：来吧。Come on. 尝尝这个。Take that. 螳螂：阿宝，有箭！Po, incoming！ 熊猫：谢啦，螳螂。Thank you, Mantis. 虎妞，来个双管齐下。Tigress, double-jump strike. 旋风腿！Feet of Fury！ 虽然每一句台词都很简单，但简单的祈使句恰恰有效的反映出了打斗的激烈，营造出了一种紧张的气氛。这一点在国产动画中做的也很好。比如喜羊羊与灰太狼中的对话就很简洁。 二、富有人物特色 在这部电影里，每一个角色都有其性格特点。功夫熊猫好吃，胆小，充满幽默感，但是在危难关头往往充满了正义感和力量。霹雳虎则一丝不苟，严肃认真。浣熊师傅讲究玄学，说起话来意味深长。坏人头目沈王爷阴冷恐怖，满怀复仇的愤怒。在台词中，每个人因

宫崎骏动画电影中的角色分析范文

宫崎骏动画电影中的角色分析范文 1、没经历过磨难的纯洁女孩。她们通常天真善良。如《魔女宅 急便》里的小魔女琪琪，她独自离家到了陌生的城市，在经历冷漠 与辛劳的同时却保留着乐于助人的心，温暖着所有的人。《千与千寻》里的主人公千寻，不小心跌入一个陌生的神灵世界，却保持着 纯朴的心灵，她为在雨中站立的无面人留了一扇开启的门，她用河 神赠予她用来治愈父母的丸子，去拯救了白龙与无面人。 2、注定要承受命运之苦的坚强女孩，她们通常都不为困难而屈服，如《风之谷》里的女主角娜乌西卡，她在面临着外敌入侵，父 亲被杀以及自然惩罚等严酷现实时表现出勇敢而执着的品质，她用 自己的牺牲来换取大地的和平，最终解救了村民。又如《天空之城》里的女孩希达，背负着与生俱来的命运，但她却以顽强的意志与永 不放弃的精神，逝死捍卫正义。 3、野心勃勃的权利女性，《风之谷》里夏可娜与《幽灵公主》 的幻姬有着太多的相似，她们都拥有美丽的外表，却也有着超乎男 人的野心，她们比男性更坚强，也更有计谋，同时也是深受爱戴的 领袖人物。宫崎骏对这一类女性角色的展现是褒贬参半的。 4、个性刚烈的老太太。她们都有着核桃脸与发福的身材。如 《千与千寻》里的汤婆婆，《天空之城》里的海盗婆婆，她们泼辣 善良，思想单纯也笑料百出，虽然外表邪恶，内心却很可爱，不时 流露出善良的本性。据说这些人物的原型，都来自于宫崎骏的母亲，看来母亲对宫崎骏的一生影响甚大。 他作品里的少男们大多开朗正直，善良纯真，总是陪伴在女主角身边，替他们排忧解难，《天空之城》里的男孩帕索勇敢坚定，善 良温暖，在每一次紧要关头，他都会为希达挺身而出。《幽灵公主》里的阿席达卡的身上更是拥有了武士精神，他以瘦弱单薄的男孩形 象出现，却也有着勇敢成熟的气质与男子汉魅力。

2014年全球二十部你不可不知的动画电影

2014年全球二十部你不可不知的动画电影 2014年，在美国动画相对疲软的同时，亚洲的日本与中国市场继续活跃。在日本，不仅《哆啦A梦》《圣斗士星矢》纷纷首推CG剧场版，被誉为宫崎骏接班人的米林宏昌也有新作诞生。放眼国内，国产动画的产量也很可能只增不减。20部值得期待的全球动画电影，其中必然有值得你期待的作品。 2014年的全球动画电影市场比较平稳，在美国动画相对疲软的同时，亚洲的老牌动画强国日本与作为新兴市场崛起的中国，反而更为活跃。 今年，皮克斯将原计划今年推出的动画新作《恐龙当家》推迟到2015年上映，使得美国动画电影市场缺少了重要的一极，然而迪士尼动画工作室却将携手漫威带来试水之作《超能陆战队》。而保持高

产的梦工厂今年将连发三部作品，其中将有备受期待的《驯龙高手2》。此外，蓝天工作室还将带来《里约大冒险2》，守望定格动画的莱卡工作室则将推出《拯救盒怪》。 欧洲市场今年也相对平淡，《幸福的艺术》等去年就在影展上崭露头角的作品纷纷登上大银幕，但总体来说，精彩的看点不多。 相比之下，亚洲的日本和中国反而是今年相对活跃的两个市场。众多日本电视动画纷纷推出剧场版，占据了日本动画电影的半壁江山，其中承载一代人记忆的《哆啦A梦》和《圣斗士星矢》将首度CG化，引发高度关注与热议。而在宫崎骏退休后，米林宏昌等一代吉卜力新人能否凭借新作顺利接班也值得关注。 中国在2013年就有29部动画电影上映，今年的情况很可能只增不减。越发活跃的国内动画电影市场，能否带动国产动画质的提升仍然有待观察。 在这里，我们照例为您推荐每年最值得关注的全球动画电影，今年共有20部作品入围我们的前瞻视野，从好莱坞到日本，从续集到翻新，从手绘到CG，其中必然有值得你期待的作品。 美国篇

中日美动画对比剖析

中日美动画 一、美日中主要艺术特征 （1）美国主要艺术特征 迪斯尼风格的美国动画。迪斯尼对于动画的理解，决定了美国动画片作为大众娱乐工具的发展方向，建立了鲜明风格。迪斯尼动画的特点包括：以剧情片为主，情节曲折，人物性格鲜明，动作生动夸张，音乐优美动听，适合绝大数观众的审美口味。 （2）日本主要艺术特征 手冢治虫首创借用电影镜头语言来绘制漫画，在有限经费的情况下，一有限的资源，制造出无限的效果。手冢治虫作品强调“人性”，成为日本动画的奠基精神。作品中的角色多半具备复杂多面的性格，好人也有利欲熏心的时候，坏人也有动恻隐之心的时候。即使不用煽情的手法美化人性，故事也会表现了他对人性的信心与期待。 宫崎骏不参照迪斯尼模式，每一部电影都有不同的故事结构、发展节奏和基调。 宫崎骏带领其工作室试用质朴的镜头语言，制作出精致细腻的绘画风格。其作品富有深切的人文情怀、环保意识，是日本商业动画中的一股清泉。 （3）中国主要艺术特征 中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术，而中国传统艺术深受中国哲学、美学思想影响。中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。 一是情节的写意。与别的国家相比较，中国动画片在情节设计上更重视过程而非结果。例如打斗动作中不是在于你死我活的结果，而是将打斗动作想舞蹈一样来表演。而这种以舞蹈形式来演绎战斗场面的美术特征根源在于中国传统京剧将具体化的情节转化为象征性动作的表达方式。 二是动作的写意。中国动画片中的动画设计注重“功能性”而不是“合理性”。常常把现实的动作加以线条意象化，将日常动作转化为写意的表演。 三是主题的写意。中国动画片赋予寓教于乐的使命，往往通过幻想的故事表现深刻的主题。主题往往含蓄、隐晦不像西方善恶二元独立。 二、中外动画审美与创作风格 1.美国动画的审美景观与创作风格 （1）迪斯尼的动物美学 “一切都始于一只老鼠。”这是沃尔特·迪斯尼时常挂在嘴边的一句话。因为在1928年，世界上第一部有声动画片《汽船威利号》的主角就是米老鼠米奇。在迪斯尼动画创作的早期，动物明星占据了重要的分量，其中最知名的明星莫过于米老鼠和唐老鸭了。随后增加了更多与米老鼠共同成为迪斯尼那一时代的动物明星，例如唐老

关于各国动漫的比较分析

关于各国动漫分析比较 “动漫”该词在我国出现时间不过十余年，然而作为一种新文化，随着现在传媒技术的发展，在各个领域均展现出其强大的生命力。所谓的动漫产业，就是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。有人说现在已经进入了“ACG”时代。所谓“ACG”，是Animation(卡通动画)、Comnics(漫画)、Game(游戏)的简称，它的三位一体，拼凑出的是一个全新时代的沙盘。日本是“ACG”这个新时代的领跑者。同样的超级大国美国亦在该方面不甘示弱。随着动漫在我国的影响力不断增强，商业产值日益提高，我们政府亦出台了一系列的政策来扶持该产业。同样的，各国动漫在各个方面各有千秋。以下仅从美国，日本以及中国三个国家几个方面进行比较。 一．特点 日本动漫可谓是动漫产业上最为成功的。不仅仅拥有丰富的作品，更是具有广大的人气。日本漫画在题材上较丰富，漫画以小人物寻找人生目标，实现人生价值的热血系最为多见，其中不乏青春校园的诙谐，表现战争的惨烈，引发人性的思考等等。日本动漫最为吸引人的一方面是它的故事性，对故事情节更是能产生种种争论。比如《名侦探柯南》中关于幕后首领，《反叛的鲁鲁修》关于鲁鲁修的正邪之道等。在叙述及表现中悬念迭生，不乏紧张刺激的元素。同时更有众多作品贴近生活，叙述亲情、爱情、友情，以及人的意志及追求。如《clannad》的温馨及催泪，《未闻花名》友情的追思等。题材的丰富，故事的引人入胜，又不乏给人深深的感动，这正视日本动漫所彰显的强大魅力。 同时，日本动漫表现手法上则比较细腻，注重刻画角色内心世界，人物关系情感错综复杂，具有一定的文化深度。人物塑造的成功是其又一大特点。日本动漫中的人物每一个都是立体的鲜明的，每一个人都有做某件事情的理由和意义，即使是一个反面角色也是让人认可的，甚至还有人向往。日本动漫中没有绝对的善恶，当重重迷雾揭晓后，有时候会惊叹性地让人发现善与恶的转化，或者更多地对反面人物报以同情。人物心里的矛盾，也体现着一种深深的哲学性。 具有很深的本土文化根源，亦作为一种新兴的文化发展，日本动漫文化是繁荣的，也使其形成了动漫产业的发达。日本将动漫作为日本文化对外输出的载体，在进行大规模工业化、标准化的生产的同时，更重视动漫的的品牌效应，积极扩大原创产品，努力开拓衍生产品市场，展示日本形象。总而言之，日本动漫是成功的，

关于美国动画电影《狮子王》

关于美国动画电影《狮子王》 基本信息 《狮子王》（The Lion King）是一部歌舞冒险动画电影，也是迪士尼公司出品的第32部经典动画片，由罗杰·艾勒斯、罗伯·明可夫联袂执导，影片于1994年6月24日在美国全面公映。并在极短时间内就赢得了全世界孩子的喜欢，取得了史无前例的成功和辉煌，而且这部影片持续多年排在电影票房的前十名，成为迪斯尼历史上最成功的动画电影。 1994年，迪斯尼公司取材于英国著名戏剧家莎士比亚的著名戏剧《哈姆雷特》，创作了《狮子王》，因而被称为动物界中的“哈姆雷特”，但它仍被看成是一部原创性的电影，获得了众多的喝彩。 这部影片被誉为迪斯尼公司不朽的巅峰作品。 影片描述的是非洲大草原上动物王国的生活，影片通过动物王国的王位承接揭示了一个深刻的内涵：生命的轮回、万物的盛衰，一切都必须依照自然规律。 这部影片的热浪席卷了世界各地，被翻译成27种不同语言，在46个国家和地区都受到了热烈欢迎，成为最受欢迎的多国语言动画片。 1998年，迪斯尼公司又根据莎士比亚名篇《罗密欧与朱丽叶》的故事，创作了《狮子王2：辛巴的荣耀》，作为这部影片的续集，主要讲述辛巴的女儿琪拉雅公主与刀疤的儿子高孚之间的爱情故

事。2004年，迪斯尼公司又推出了《狮子王3》，主要讲述了在遇到辛巴之前，彭彭和丁满的故事。 《狮子王》拥有动人的故事情节、流畅的画面、优美的音乐，尤其值得一提的是影片中的音乐。据说，为了是影片中的音乐独具特色，迪斯尼公司曾特意请了世界顶级音乐制作人艾尔顿约翰和著名的配乐大师汗死季默为《狮子王》量身配乐。他们将广阔的非洲音域同迪斯尼动画因素完美地结合在了一起，最后终于创造出了这不朽的动画奇迹。《狮子王》上映的时候，几乎达到万人空巷的地步，其轰动程度令其他电影公司望洋兴叹。同时，它对日后的美国动画产生了深远的影响。 电影剧情 当太阳从水平线上升起时，非洲大草原苏醒了，万兽群集，荣耀欢呼，共同庆贺狮王木法沙和王后沙拉碧的小王子辛巴的诞生。 充满智慧的老山魈——巫师拉飞奇为小辛巴兴起行了洗礼，他捧起一把细沙撒在小辛巴头上。可是狮王木法沙的弟弟刀疤对辛巴的出生仇恨不已，他认为如果不是辛巴，自己将会继承王位，因此

浅谈中国动画电影的历史发展与创新突破

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/bf11021384.html, 浅谈中国动画电影的历史发展与创新突破 作者：李慧敏于杰 来源：《青年文学家》2015年第17期 摘要：很多80后的年轻人回想起童年看过的国产动画片，都应该记得西游记里有情有义的哪吒、活泼可爱的人参娃娃、大闹天宫的孙悟空等这些经典的荧幕形象。最近这几年，随着互联网的普及，国外动画片像海上风暴一样涌进国内，对国内动画市场造成了很大的冲击。但是儿时的经典形象，依然深深地印在我们的脑海里，这归根结底跟我们中华民族五千多年的文明是分不开的。归根结底是与我们五千多年的中华民族的传统文化分不开的。中华民族的传统文化和一些民间艺术为中国早期的动画片创作提供了特别充足的养分。 关键词：应用；影响；结合 作者简介： 李慧敏，1987年11月12日出生，黑龙江东方学院。 于杰，1985年5月25日出生，黑龙江东方学院。 [中图分类号]：J218.7 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2015）-17--01 一、中国传统文化符号在当下动画创作中应用。 在动画片的创作中，角色是片中的核心、灵魂，动画角色设计的好坏直接关系到一部动画片的成功与失败。所以要求我们设计师们在创作的时候，一定要对角色进行精确的定位，根据动画剧本里所提供的年代背景、地域特点等，全方位挖掘动画角色的内在个性，从而对角色进行深入剖析。在动画片的创作过程中，动画造型的设计师最为重要的一个方面。它一定要符合剧本中的角色外形以及性格特征。所以说，我们在进行角色创作时，一定不要只专注于它的外在形象设计，还要考虑到它的气质、性格以及身份特征。想要创作出成功的角色，平时还要多注意观察，留心生活细节，综合运用形式美法则对角色进行设计。 在辉煌时期的中国动画，不乏优秀作品。《阿凡提的故事》这部作品在创作风格上体现出浓郁的中国民族特色，从片中的不难看出，创作灵感取材于中国新疆的传统文化例如，阿凡提的服装造型上参考了新疆人民的特色装扮。阿凡提是新疆地区流传已久的传奇人物，角色的塑造深入民心，受到了大家的喜爱。总之，动画角色的创作是整个动画片的核心与灵魂。在创作中，恰当地运用传统文化符号，强调角色的地域民族风情，对观众来说，更能引起他们的兴趣，从而使影片达到一个叫好又叫座的效果。