中国画(白描)教案
《中国画——白描》（32课时）
教学内容：中国画——白描
教材分析:
白描技法是我国优秀的传统艺术，也是广大专业、业余人士十分喜爱的画种。通过本节课的学习，培养学生热爱祖国传统艺术的感情，激发学生学习白描的兴趣，提高学生线描的技巧，学会用不同的线条表现对象的质感和量感。教学目标:
1. 培养学生热爱祖国传统艺术的感情。
2. 提高学生描线的技巧。
教学重点：用毛笔线描的方法。
教学难点：用白描的方法表现人物、花鸟的技法，线条的不同运用。
教学内容：
第一课：白描基础知识与练习（4课时）
一、定义与分类。
1、定义：白描是中国画的一种，古代称之为”白画“，是中国画中用毛笔墨线勾画对象轮廓，有时也可渲染淡墨。
2、分类：白描有单勾和复勾两种。
单勾：以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。用浓淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，浓墨勾叶叫浓淡单勾。要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。
复勾：复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，以加强所描物象的精神，使物像更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。
二、白描的特点：
物象的形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确，不施色彩的特点。
三、白描的发展与代表画家和作品：
白描多见于人物画和花鸟画。宋元间也有画家采用白描手法来描绘花鸟，如北宋仲仁，南宋扬无咎，元代赵孟坚，张守正等。
白描最早是做为工笔画的底稿形式存在的，是中国画造型的基础。如我国最早的卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋顾恺之的传世摹本，这两幅图中的线描已由过粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，这种“青云浮空”、“流水行地”般的紧劲连绵的线条被誉为“春蚕吐丝”。唐代吴道子的画作笔简神全，意气豪放。他的作品《送子天王图》为白描画、水墨画的出现和发展奠定了基础。
白描发展成为独立的绘画创作形式始于宋代，各代均有杰出代表。
李公麟（1049—1106），字伯时，舒州（今安徽舒城县）人，是宋代杰出的人物、鞍马、山水画家。更是把线描提高到一个新的水平，其传世的白描作品有《维摩诘演教图》、《五马图》等。此外，还有宋代武宗元的《八十七神仙图》、元代张渥的《九歌图》、明代陈洪绶的《西厢记-窥简》、《屈子行吟图》、《水浒叶子》、清代任伯年的《三友图》等等，都是难得的白描杰作。
丁云鹏（1547～?）明代画家。字南羽，号圣华居士，安徽休宁人。卒年不详，天启五年（1625）尚在作《白马驭经图》，瓒子，詹景凤门人。书法钟、王。画善白描人物、山水、佛像，无不精妙。白描酷似李公麟，丝发之间而眉睫意态毕具，非笔端有神通者不能也。供奉内廷十余年。与董其昌、詹景凤诸人交游，故流传作品多有董其昌、陈继儒等人的题赞。董其昌赠以印章，曰毫生馆。其得意之作，尝一用之。
仇英约1498年（一说约1509年）—1552年在世，字实父，号十洲，汉族，江苏太仓人。后移居吴县。擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。偶作花鸟，亦明丽有致。与沈周、文征明、唐寅并称为“明四家”。夏鼎[明]苏州（今江苏苏州）人。善白描人物，亦工山水。
四、白描基础技法
1、工具、材料的选择
笔：白描的笔以尖硬瘦长的狼毫为宜，笔锋尖硬瘦长则弹性强，可以适应变化无穷的点、线的需要，所以一般多用叶筋、衣纹、红毛等几种笔。毛笔形质和大小都有不同，所产生的效果也不一样，必须多画常练使其适用。
墨：以研墨为佳，较好的墨汁如曹素功、一得阁等也可使用。
纸：生纸渗水难以掌握，不宜于初学者使用，一般多用不渗水的熟纸矾宣。
2、笔法
白描多用中锋，用笔要先慢后快，收笔要慢，要疾徐有度、流畅连贯。用笔时必须心静、理明、势宽、手稳，特别是画长线时，要充分估计腕与肘所需的活
动范围，并把纸理平压稳，然后屏着气聚精会神地把线画下去，当直则直，当曲则曲，当一笔画完者莫两笔完成，这样才能把线画得流畅。切忌运笔时死盯着笔，视线要宽阔，笔紧跟着线条走。
3、“十八描”
到了明嘉庆年间，邹得中总括前人丰富的创作经验，在其著作《绘画发蒙》中，提了“十八描”的说法，这十八种描法是：
1.行云流水描
2.高古游丝描
3.铁丝描
4. 柳叶描
5.琴弦描
6.蚂蝗描
7.混描
8.橛头钉描
9.曹衣描10.钉头鼠尾描11.折芦描12.减笔描13.战笔水纹描14.竹叶描15.橄榄描16.蚯蚓描17.枣核描18.枯柴描。
以上十八种描法是古人根据当时的服装（大都是宽袍大袖）领略出，有些是唐朝以前就可以见到，有些则是后来逐渐添加的，然而这十八描并不是包罗前人所有的描法，也有人主张简化为五种，或合并为三大类。擅长白描人物的当代画家董梦梅先生则指出十八以线条描法的形状命名，并不妥当。他针对用笔的方法，提出了“用笔十法”，即 1.悬针笔法 2.抽丝笔法 3.自由笔法 4.铁丝笔法5.来无影去无踪（双尖笔法） 6.连接比法7.拖拉笔法8.擅斗笔法9.跳跃笔法10.倒插笔法。以上董梦梅先生细分的十种用笔方法，有些也适用于白描花鸟画中。
中国白描有着高度的艺术表现力笔独立的审美功能，经过历代画家的创作积累，有关线条的技法名称繁多，分类细致，如画衣纹的“十八描”、“曹衣出水”、“吴带当风”等，就形象地概括了白描的艺术表现力与感染力。
五、白描示范
示范各种描法，“十八描”。
在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的主要关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有“外柔内刚”的效果，力量要涵蓄在内，不宜显露于外；缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时会减低某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要“寓刚建于婀娜中”。
六、学生练习
直线的练习：横线、竖线、斜线
曲线的练习：弧线、波浪线、圆
单个花头线条的练习
七、作业要求
各类线条的练习一张毛边纸，单个花头的练习一张毛边纸。
第二课花卉白描临摹（8课时）
一、白描花卉的“临摹”其含义：
“临”——是照着原作描画。
“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。
临摹的意义：绘画的临摹主要是指对某一美术作品进行描绘。临摹是学习绘画技巧的一种方法，主要是学习前人的技法和经验。我国传统绘画的学习方法，就是从临摹入手，再逐步过渡到写生，即所谓“师古人”和“师造化”。在临摹中研究、分析、揣摩画家创作的意图和表现技巧。
二、工笔花鸟画白描线条的要求
勾线在工笔花鸟画中是很重要的一步。运用毛笔勾线，对线条有很严格的要求。白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”，而是用书法中讲究的用笔法“写”出形象。工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感、快感，所谓“工细兼力”反对纤细柔软的线条。勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋，走在线条一侧的即为侧锋。中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感；侧锋勾划出来的线条是扁平的易出飞白。
花卉中的花瓣，叶片都是薄片状的，宜用中锋勾勒，侧锋只有在皱擦树石时才宜运用。开始练习勾勒时，很容易出现侧锋，特别在线条转弯的地方，因为毛笔虽然是圆锥形的，但是当拉开线条以后，笔锋即成为一刀锋，转弯时必须提笔，，并轻转笔管扭转方向，象写篆书一样，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋；如果转弯时笔尖不提，发压着纸面硬拐，这时笔毛便产生折叠，象写隶书一样，出现折笔，在画面上即表现为侧锋。
线条产生力感的关键在笔锋与纸面的摩擦。有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线条是浮滑在纸面上的，是不符合要求的。勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要遮住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用力一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。
为了使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作：
1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫与右先左，反之，则欲左先右。
2、行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。
3、收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，所谓“天往不回”、“天垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。以上讲的都是锻炼勾线的力感和快感，同时还要注意练习各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，达到白描用线在形式美感方面的要求。
三、白描线条与花卉形象的结合
1、勾线起笔顺序
为不蹭脏画面，一般白描勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。
2、如何表现结构之前后关系
当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。
3、边缘线与折面线的处理
花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细、连断等多种变化的笔触，以表现花叶曲折丰富的变化。这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律
4、线条的浓密粗细白描花卉不用色彩，只靠用笔墨的变化表现花卉的质感。做画时一般用淡墨和较细的线勾花瓣，以重墨和较粗的线，勾叶、茎、花萼等。花丝用中或淡墨，花药则用最焦浓的墨。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。
5、白描花头的用笔及注意事项
（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般从花瓣基部起笔。荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。玉兰、月季等花瓣厚硬，勾线应挺拔有力；牡丹芍药等花瓣
勾线可用细线颤笔，用笔潇洒些。（2）花头外轮廓要有参差、圆缺之变化。（3）花筋的处理：花筋不明显的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明显的必须勾好，如辛夷、牡丹、杜鹃等。（4）花蕊是勾点：花蕊一般放到最后，并精心点好。花丝要勾的细而有力；花药一点成型。
6、白描勾叶的各种变化及注意事项
勾叶：勾叶多从柄起笔，由粗而细向尖端勾去。叶的尖端三线交界处要求错开，这样勾出来的线生动有变化。
7、茎枝与树本的勾勒与皴擦
（1）嫩枝的勾勒：出枝的节间略为膨大，中间注意两条线平行，一般用中墨。（2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不规则，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的笔触，可以必须树皮的纹裂和起伏；“擦”是用干笔侧锋碎涂以强化树干的粗糙感或蓬松感。
四、白描花卉示范
五、学生练习
六、作业要求：每人本周完成8幅花卉白描作品。要求：笔法准确，线条起、行、收要有章法，中锋行笔，转折起收有藏锋。花头用淡墨描绘，叶、枝用浓墨描绘。作品精致，美观。
第三课带有渲染的白描花卉（4课时）
一、作品欣赏：
带有渲染的白描花卉，能够更加立体、形象地表现出花卉的生长美感。二、渲染的方法
传统工笔花鸟画技法有分染、统染、罩染和平涂、接染、点染、烘托等，我们在白描中用到的以分染、统染和烘染为多。
1、分染
分染用两支笔，一支笔蘸色，一支笔蘸清水把颜色均匀地烘淡，这是表现花叶起伏、转折、明暗及层次的主要手段。分染时用一只手拿两支笔交替使用，所以首先学习一下捣笔（演示）。
2、统染
统染即统一大片的分染，用统染法分出花叶之间大的层次关系。
3、烘托
大片地烘染底色，以衬托出浅色花叶的方法叫烘托。有平涂和分染两种方法。大片烘染不易均匀，可先用清水把底子铺湿，趁其半干时烘染，同时用一小笔掏空，一支排刷接染。
三、示范
四、学生练习渲染方法。
五、作业要求：选取一幅花卉白描，运用分染、烘染、统染的方法对作品进行渲染。要求方法正确，墨色清透，画面干净。
第四课白描人物画临摹（8课时）
一、历代白描人物画欣赏
1、《龙凤人物图》，画面主要位置绘一侧身而立的女子，身着长袍，头梳长髻，双手合掌作祈祷状，她的上方绘一龙一凤，凤头上昂，振翼奋爪，呈奋起状，龙双足曲伸，势若扶摇直上，此画造型生动，比例匀称，以墨线勾勒，用笔流畅，线描纹饰经过精心处理，曲直配合适当。
2、《烈女仁智图》顾恺之的人物画强调传神，注重点睛，其笔迹紧劲连绵，如春蚕吐丝，行云流水，通称为“高古游丝描”。
3、《捣连图》唐张萱，唐代人物画，在中国绘画史上占有重要地位，张萱正是以擅长画贵族妇女而著称的人物画家，此画描绘宫中妇女制作丝绢的劳动场面。
4、《朝元图》，永乐宫壁画中的线描艺术是古代线描艺术中的奇葩，画师用简练，流畅的线条刻画了众多的人物形象。
5、明代陈洪绶擅长白描，在他的众多作品中，《水浒叶子》流传最广，另有《西厢记-窥简》等。《水浒叶子》是陈洪绶二十八岁时，花费四个月所作的另一组版画精品。陈洪绶在这套《水浒叶子》中，栩栩如生地刻画了从宋江至徐宁凡四十位水浒英雄人物。
二、白描人物画的线条要点
1、《水浒叶子》的线条特点：陈洪绶大量运用锐利的方笔直拐，线条的转折与变化十分强烈，能恰到好处地顺应衣纹的走向，交代人物的动势。线条均较短促，起笔略重，收笔略轻，清劲有力。
2、《朝元图》线条特点：作品中线条运用传承了唐宋线条的典型风格，又传承了道释人物的传统表现，线条表现丰富，变化多样。壁画中的人物、器具、祥云、
法器等等，都以纯墨线勾勒，中锋用笔绘制，线条流畅沉着，笔法劲健，笔笔准确，衣带上的细长线条，是刚劲而畅顺地一笔而成，找不到修改的痕迹，线条的“一波三折”行笔过程也体现出了它的自然含蓄、藏而不露。
白描人物画笔法要点：
起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫与右先左，反之，则欲左先右。
行笔中锋：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。
收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，所谓“天往不回”、“天垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。以上讲的都是锻炼勾线的力感和快感，同时还要注意练习各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，达到白描用线在形式美感方面的要求。
三、《水浒叶子》的临摹
四、其他人物白描的临摹
五、学生练习
六、作业要求：
1、每人按照临摹的要求完成4张《水浒叶子》的临习。
2、每人自选白描人物的范稿进行临摹，每人1-4张，视难易而定。
3、作业要求：注重线条质量，突出人物的神态，神形兼备。
第五课写生花卉白描（8课时）
一、写生步骤
1. 花卉的构造。
花卉种类众多，结构大致相似，有花、叶、枝，花的结构有花冠、花蕊（雌蕊、雄蕊）、萼片、托叶，叶有托叶、叶柄、叶片。
2.写生的方法。在写生时，要注意观察花的形态，研究了解它的生长规律、组织结构及形象特征。在表现形式上，要进行剪裁、取舍、夸张和改造，从而达到神形兼备的效果。由于写生的目的不同，对画写生的要求也各有侧重。我们重点是画出白描，所以侧重对花卉生长结构的描绘和交待，同时，注意大的疏密关系、穿插处理。
3.写生步骤：
（1）选择理想角度，大致安排花、枝、叶在画面上的位置。（2）画出花、叶子的基本形。由里及外，从最前面最完整的一片花瓣开始画，然后一片压一片完成。（3）在了解生长规律的基础上，分出花瓣的层次关系。（4）用肯定的线条按前后层次分组画出花瓣及叶子的组合，结构交待要清楚，深入细节地描绘，进一步完成画面。
二、教师示范
三、综合练习活动:
1.让学生欣赏，加强印象。
2.学生开始观察写生，实作练习。以折枝为形式写生，每人画一枝。
3.教师就第一阶段写生之资料，给学生适当的建议。
四、作业要求：
1、根据实物花卉进行写生，方法正确，构图美观，形态生动，结构准确、取舍得当。
2、整理写生作品，提练线条，完成一张白描作品。
考查方案：
根据学生每次作业的数量和质量进行评价，给出平时分。按40%计入总分。
对最后写生创作的白描作品进行评分，按60%计入总分。
小学美术培训班教学计划
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础知识和基本技能，在潜移默化当中 使他们各方面的能力得到培养和提高。分类教学目标 一、绘画 1、培养学生的绘画兴趣、艺术欣赏能力、审美能力和实际表现水平. 2、培养学生的想象力、创造力、形象思维能力等. 3、组织学生参加各种竞赛活动. 二、手工 1.认识泥工的材料和工具，知道它们的名称性质。 2.学会用揉、搓、压扁、粘合等方法，能简单的按自己的意愿塑造物体。 3.认识纸工的材料工具名称，学会一些简单的剪、刻、贴的方法，培养他们的观察力、 记忆力、想象力、创造力和动手能力形成学生良好的个性心理品质。 四、活动时间： 每周二下午课外活动到午自习 五、地点： 三楼美术活动室 六、活动内容： 在了解学生绘画的基础上，激发学生对学习绘画产生兴趣，，让学生在游戏中学习,训练
学生的自我动手能力和形象思维能力，培养学生的绘画兴趣。主要内容包括：国画基本理论、 白描、工笔、写意、渲染等基本技能。手工制作训练。橡皮泥制作、剪贴画、版画制作，训练学生的动手动脑能力。希望学生在本期的绘画及创作活动中找到乐趣，敢于运用线条、色彩、形状、材料来大胆表现自己的意愿，能够向人们传递对美的追求和向往的美好感情。篇二：学 校美术教学工作计划学校美术教学工作计划 (20XX-20XX) 一、指导思想： 以学校计划为指导，调动全体美术老师的积极性，开展各种类型的艺术类活动，为我校 各项工作再上一个台阶而作出应有的贡献。 二、工作计划： 根据>的教学要求,合理制定教育教学计划;认真备课、上课。 在师生的共同努力下，圆满的完成了教育教学任务。为更好的提高教育教学质量特制定教学 计划如下： 1、认真搞好校园文化建设。协助学校各部门开展的活动，搞好宣传工作。 2、定期开展黑板报评比工作。
白描中国画技法名
白描中国画技法名 白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施色彩的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。 白描简介 白描原是中国画的一种技法，指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象，不着颜色，称为“单线平涂”法。它源于古代的“白画”。 在文学创作上，“白描”作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描画出鲜明生动的形象。我国优秀的古典小说《水浒》、《三国演义》等多用白描的手法；鲁迅的作品，也有许多使用白描手法的范例。 分类介绍 绘画 介绍
是中国画中完全用线条来表现物象的画法。有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确，不施色彩的特点。中国古代有许多白描大师，如吴道子、赵孟頫、顾恺之、李公麟等都取得了突出成就。白描多见于人物画和花鸟画。宋元间也有画家采用白描手法来描绘花鸟，如北宋仲仁，南宋扬无咎，元代赵孟坚，张守正等。 分类 （一）单勾：用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。用浓淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，浓墨勾叶叫浓淡单勾。要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。 （二）复勾：先以浓墨全部勾好，再以浓墨对局部或全部进行勾勒叫复勾，多以加强所描物象的精神和质感。
历代白描名家 唐代吴道子的画作笔简神全，意气豪放。他的作品《送子天王图》为白描画、水墨画的出现和发展奠定了基础。李公麟（1049—1106），字伯时，舒州（今安徽舒城县）人，是宋代杰出的人物、鞍马、山水画家。 李公麟创作的“白描画”以人物画为主。 丁云鹏（1547～?）明代画家。字南羽，号圣华居士，安徽休宁人。卒年不详，天启五年（1625）尚在作《白马驭经图》，瓒子，詹景凤门人。书法钟、王。画善白描人物、山水、佛像，无不精妙。白描酷似李公麟，丝发之间而眉睫意态毕具，非笔端有神通者不能也。供奉内廷十余年。与董其昌、詹景凤诸人交游，故流传作品多有董其昌、陈继儒等人的题赞。董其昌赠以印章，曰毫生馆。其得意之作，尝一用之。万历八年（1580）作江南春扇，天启元年（1621）作伙溪渔隐图。仇英约1498年（一说约1509年）—1552 年在世，字实父，号十洲，汉族，江苏太仓人。后移居吴县。擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。偶作花
素描教学计划及课程安排
素描教学计划及课程安排 第一期 造型基础规范化训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共16次/2小时） 目标：系统掌握学院派造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。 主要学习内容：透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习。 1 线条训练 线条是素描绘画的根本。通过不同线型的训练，掌握不同线型语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好素描的前提。 2 体积感训练 讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。 3 单体透视 一方面需要了解基础的透视知识，另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。 4空间一点斜透视 既简单又活泼，是我们常用的一种透视方法。 5单体训练－－简单 针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。 6单体训练－－复杂 针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。 7单体组合训练－－简单 将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。 8单体组合训练－－复杂 将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。
9完整空间训练 整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。 第二期 综合能力深入训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共16次/2小时） 目标：在规范系统的掌握造型基础上，对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。 主要学习内容：石膏像写生、静物写生、细节刻画、质感练习，场景速写和慢写，黑白构成、现代绘画赏析、风景写生、大师作品赏析。 1空间二点透视（成角透视） 生动活泼。但必须控制好视点的高度。 2 材质训练 有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类，使学生心中形成形象丰富的材质资料库，如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。 3单体训练－－复杂 针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。 4单体组合训练－－复杂 将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。 5完整空间训练 整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。 第三期 升学应试强化训练/中考/高考（两个月/共16次/2小时） 目标：在提高综合能力的同时，也认清了自己的兴趣和特长。在老师的帮助下确定专业方向，教师按不同专业分科教学，学生侧重研究本专业学科。这一阶段将学完所有考试科目，要使大部分学生达到全国重点院校/北京重点美术特长高等中学的专业录取标准。
白描手法
用白描手法描写的语段 “白描”：以质朴的文字，抓住人物或事物的特征，寥寥几笔就勾勒出人物或事物形象的写法。 白描手法，不仅可以运用于小说的描写中，还可以运用于散文、诗词的创作中。使用这种手法刻画人物时，要求作者紧紧抓住人物所处的特定环境及人物的个性、经历、言行的突出之点，用简洁的语言进行描写，以表现人物的个性特征。在作品中，作者有时用白描勾勒人物肖像，如峻青的《黎明的河边》，对年轻战士小陈的肖像作了如下的描写：“他长得很矮，看样子顶多也不过十八岁。圆的脸，大眼睛，下巴上有一道细长的疤痕，显然是子弹掠过时留下的纪念。”作者将战士小陈的体态特征与战斗中留下的伤痕联结起来描写，以突出表现他的勇敢精神。这灰白描的人物肖像，在鲁迅小说中比比皆是，如对阿Q、祥林嫂、闰土等的描述。不仅如此，有时还有白描叙述人物的身世，如鲁迅在《孔乙己》中，对孔乙己身世的介绍：“孔乙己原来也读过书，但终于没有进学，又不会营生；于是愈过愈穷，弄到将要讨饭了。幸而写得一笔好字，便替人家抄抄书，换一碗饭吃。可惜他又有一样坏脾气，便是好喝懒做。”作者抓住他“没有进学”、“不会营生”、“好喝懒做”的性格特点，来揭示封建科举制度对他的毒害所造成的悲惨遭遇。有时，还可用白描手法描述人物对话与行动细节，以表现人物性格。如《三国演义》“曹操煮酒论英雄”这一回中，写曹操担心日后刘备可能成为与他争夺天下的劲敌故意在饮酒之际对刘进行试探，问他谁是当世英雄？刘备此时正寄居曹操处，深怕曹操识破他夺取天下的雄心，对曹所问，故施韬晦之计，先是推托不知，继而是“王顾左右而言他”，但当曹操指明：“今天下英雄，惟使君与操耳。”他闻言吃了一惊，将手中匙箸，掉落于地。“时正值天雨将至、雷声大作。玄德乃从容俯首拾箸曰：‘一震之威，乃至于此。’”巧妙地借雷声惊心将闻言失箸的缘故，轻轻掩饰过去，表现了刘备善于应变的性格。文学表现手法之一。主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。在小说中的白描是抓住所描写的人物或事物最主要的特征，用简练的笔墨描绘形象的手法 用白描手法描写的语段 用白描手法，可使人物描写更富神韵。 1、在外貌描写中，运用白描手法，能洞穿人物骨髓，由貌触及本质、灵魂。 看鲁迅先生在短篇小说《孔乙己》中的一句白描： “孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人”。虽然就朴朴实实的一句，但其内涵却极其丰富。它把孔乙己的身份、社会地位以及性格一针见血的展现了出来。站着喝酒，是短衣帮的人，他们的生活贫困，而生活穷愁潦倒的孔乙己只得和他们为伍，已经挤不进长衫客的房间了。然而，他又不肯脱掉长衫，仍要维持那读书人的架子，以显示他在精神上还是比短衣帮略高一筹，足见他的迂腐和虚荣心。孔乙己这种拮据的经济状况和迂腐的精神生活之间难以调和的矛盾，使他成了咸亨酒店唯一的上不接天，下不着地的特殊人物。 2、在语言描写中，运用白描手法，能传神表达人物内心，展现情操品质。
第一学期教学划进度表
画家介绍（美术欣赏） 教学目标：通过作品欣赏和画家生平简略介绍，使学生从作品欣赏中了解中国画的艺术特点，审美情趣和表现技法，学生画家 为事业刻苦学习，热爱祖国的精神。 教学重点：花鸟画的欣赏，齐白石、徐悲鸿、岭南画派详讲。 教学难点：作品的内涵和表现手法。 教学过程 一、组织教学：维持纪律，稳定情绪。 二、导入新课： 复习观赏性艺术品的主要内涵，主要作用是什么进行导入，针对不少同学面对一件艺术作品不知如何欣赏，不知好在哪里的情况入手，激起学生的学习兴趣。 三、讲授新课： 1、板书课题：画家介绍（美术欣赏）。 2、利用幻灯、挂图指导学生欣赏：教师介绍中国花鸟的特点及表现手法（以少胜多、借物抒情、虚实葳露、笔墨技法）阐明如何欣赏中国画。启发学生表达自己对每幅画的欣赏体会及评价。教师作欣赏情况小结。并结合作品欣赏介绍作者。 3、教师重点指导学生欣赏中国及油画《田横五百土》。 4、请学生阅读第一页，第二页，第三页的文字介绍。 5、学生独立欣赏《秋色有香》、《南瓜》、《双鸭》、参考文字介绍、注解以及个人搜集的材料，留心问题并注意如下几个方面：
（1）作品与作者要对上号。 （2）作品的表现方法和意境。 （3）作者的艺术风格或成就。 学生发言，教师补充。点明现代中国画是在继承传统的基础上，有着突破、创新与发展。 四、布置作业： 以200字为限，每人试析一幅中国现代美术作品。 教学后记：学生的兴趣很高。 白描花卉（临摹画） 教学目标：使学生通过自描花卉的练习，提高描线的技巧，学习用不同的线条表现对象的质感、量感。培养学生热爱祖国传统 艺术的感情。 教学重点：写线的方法，技巧。 教学难点：写线的方法，技巧。 教学过程 一、导入新课：欣赏了国画，可知道齐白石的《祖国万岁》是什么画？学习国画最重要的基本功夫是什么板书课题：自描花卉。 二、宣布这节课学习内容是“白描花卉”。“白描”就是用墨线色描形象，不设颜色，是中国画的基本技法之一种，可根据教材分析，给学生简述。同时，指出这节课主题是“临摹”临是照着原作描画，摹是用薄纸蒙在原作上面描画，绘画的临摹，主要是指对着某一美术作品进行描绘。临摹是学习绘画技巧的一种方法，主要是学习前人的
素描基础班教学计划
素描基础教学计划 素描基础班的学生从未接受过专业的绘画训练，绘画能力普遍弱。学生的素质存在着很大差异，学习的态度、积极性也存在着很大的差距。这就要求在教学工作中，针对学生的实际情况，因人而异，进行灵活对待。 学生普遍希望自己画得好画得像，但实际能力与心理需求落差太大，容易不自信。这就要求在教学过程中多给予示范、指导和鼓励。 课程设置：基础班的同学以临摹素描几何形体为主，后期加入静物临摹与石膏与静物写生。 教学目标：素描是造型艺术的基础，学习绘画先学素描可以使学生提高对被画物体观察、理解、感悟的能力，并通过自己的临摹练习增强自己的分析能力和造型的表现能力。 重点难点：重点是培养正确的观察方法，难点是对物体透视的理解。要培养正确的观察方法，必须有意识地进行训练，整体观察，整体比较，整体表现。在写生中要做到始终从整体出发观察和刻画形象，始终使局部服从整体特征。从整体着眼，从局部入手，画整体时要照顾局部，画局部时要考虑整体，注意整体与局部的关系。 课时安排： 第一课：课题《临摹正方体》 重难点：通过观察比较认识正方体的结构关系和透视现象。 新授：引导学生观察正方体的结构关系及透视变化导入本课。分析正方体的外轮廓基本型及透视变化，因是成角透视先定下近角处的垂
直线的高度再通过垂直线上下两端向左右引申出两条斜线连接到视平线两端得两个余点上，定下左右两个面的宽度，将左面外侧垂直线顶点引线到右侧的余点上，右侧的外边和左侧相反，连好后定下正方体的顶面后涂明暗，注意线条长短、用力、粗细要均匀，正方体的每个面的边要找齐。 第二课：课题《临摹长方体》 重难点：柱体的高宽比例、透视变化和三大面的明暗对比关系。 新授：a、引导学生观察四面面体的结构形式，运用成角透视法则讲解四面柱体构成方法。成型后铺大体明暗，一般先从暗面画起，大色调铺好后进入细致刻画，注意背景与主体物的相互衬托关系。b、学生作画教师巡回指导。 第三课：课题《临摹六面柱体》 重难点：六面柱体的构造特征与明暗变化 新授：a、分析六面柱体的结构形式及四个不同明暗变化的面对比关系。b、学生临摹作画，教师巡回指导并随时提醒学生注意四个面由深到亮面明暗变化关系。 第四课：课题《临摹圆柱体》 重难点：圆柱体由深到亮的明暗渐变及明暗交界线作用。 新授：a、引导学生观查圆柱体由亮到暗的渐变过程特别提醒学生注意观察最暗的地方在什么位置，这条颜色特深的线叫：明暗交界线。 b、示范作画，示范时提醒学生注意老师怎样处理由亮面渐变到暗面的过程和明暗交界线的处理. c、学生临摹作画，教师巡回指导。
幻画线描社团的教学计划
江苏省马坝高级中学幻画线描社团教学计划一，课程开设初衷 在美术活动中，学生通常喜欢颜色艳丽丰富的作品，喜欢把画面赋予彩色并通过颜色表达自己丰富的内心世界。偶尔有学生尝试用单色随意的妆点自己的绘画作品，也会被同学们评价为“不漂亮”，这些体现了学生对于美术作品感受的局限性。美术最基本的造型手段是线条，它是构成视觉艺术形象的一种基本元素。本社团活动希望引导学生通过对单色画种类的初步印象及感受单色作品的独特表现力和别具一格的美，进而激发学习兴趣，临摹并创作完整的线描画。 二，课程实施的背景意义 单色画的种类有很多，比如：水墨画、黑白装饰画、线描画、简笔画、速写、素描、版画、剪纸等。如果再按内容分类，又可以分人物画、动物画、植物画、静物画、风景画等。这学期主要以线描装饰画为主要课程内容展开教学。 黑白艺术在我国有悠久历史，在传统绘画中，黑白是构成外在美的主要因素外还赋予了更多的含义。黑代表实，白代表虚，黑的是一切，白的表示空灵，黑白之中是虚实相生，虚中有实，实中有虚，蕴含一个有无相生的大千世界。黑白色是色彩中的极限色，也是视觉感受的极限，黑白意识是属于审美意识范畴，在社会各个领域中也都有黑白色的身影。 黑白画带有很强的抒情和浪漫主义色彩，像中国水墨画是黑白画的代表，它独特的绘画语言被公认为中国传统绘画，其水与墨的多少能创造出深沉、浓重、淡雅、空灵的水墨效果，形成或抒情或浪漫的墨韵意境。在现代绘画中，一黑一白在造型艺术中应用非常宽广，其中黑白装饰画是一种单纯用黑白为表现形式，运用点、线、面作为基本语言，具有装饰效果的绘画方式。 幻画线描是一个大的概念，无论水墨画、黑白装饰画、白描画、简笔画、速写、钢笔画，彩铅画，素描、版画、剪纸、插画等都离不开点、线、面的构成。 线描装饰画，是我们探讨的主要方向，运用点线面，临摹写生创作出有装饰效果的线描画，就需要我们拓展思维，发挥想象，善于观察发现，大胆尝试绘画。 三，课程实施目标 通过对黑白装饰画的搜集、展示、欣赏、感受、绘制和评述等学习活动，提高学生的学习兴趣。同时启发学生的审美意识，提高观察与感受能力，学习装饰图案的视觉语言与形式法则，进一步培养学生的创造能力，活跃形象思维，增强形态应变本领，拓展装饰艺术天地。学生在探索黑白装饰画的新方法的过程中，培养积极主动地学习与勇于尝试的精神，养成良好的学习习惯。 通过本课对绘画中的黑白的教学，学习整体观察方法，并指导学生感受概括黑白节奏的美感。学习黑白画的基础知识和处理黑白关系的基本方法，逐步增加颜色教学，丰富画面，提高学生的概括表现能力。 四，课程重点：
中国白描发展史资料讲解
中国白描发展史
线描是绘画的基本要素之一。线描的起源可以追溯到人类文明的早期，例如原始岩画、彩陶纹样、古代瓶画、壁画、帛画等。 传统中国画的线描称为白描或白画，特指用毛笔墨线勾勒物象、不着色彩或略施淡墨的画法，多用于人物、花鸟。这种纯粹的毛笔墨线画法，是传统中国画笔墨造型的骨干，用笔与书法相通，“运墨而五色具”（张彦远），富于传神写意的表现力、单纯空灵的抽象美和黑白交响的韵律感，堪称中国美术独特的创造。大约在东晋刘宋时代，已有独立的山水画。这时期已有为数不少的善画花鸟的画家出现，也有独幅作品的记载六朝：勾线渐趋成熟与凹凸法之出现三国两晋南北朝是绘画技法发展中的重要阶段。涌现出一大批具有高度文化修养的知名画家，画史上第一批为后世崇奉的百代宗师和第一批有摹本流传的巨迹都产生于这一时期，并产生了第一批论画名著。在中国美术史上，顾恺之、曹仲达、吴道子、武宗元、李公麟、梁楷、赵孟坚、王绎、张渥、陈洪绶、任伯年诸家都擅长白描，其中北齐曹仲达的“曹衣出水”（密体）、盛唐吴道子的“吴带当风”（疏体）笔法最负盛名。历代名家传世的白描作品，包括寺观壁画粉本和木刻版画插图，至今仍是初学线描者临摹的模板。明清时期的绘画启蒙读物，把历代白描人物衣纹概括为高古游丝描、铁线描、行云流水描、钉头鼠尾描、折芦描、柳叶描等十八种描法（有人又归纳为铁线描、兰叶描、减笔描三类），坊间还刻印了不少白描花卉图谱。这些从自然生活和书画实践中提炼出来的线描程序，形成了传统中国画线条造型的规范，标志着中国画线描技法的高度成熟，但也束缚了中国画线描艺术的进一步发展。正如现代中国美学家宗白华所说：“中国的素描——线描与水墨——本为唐宋绘画的伟大创造，光彩灿烂，照耀百世，然宋元以后逐渐流为僵化的定型。绘艺衰落，自不待言。” 工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。他画的《五马图》，人和马都用单线勾出，比例准确，肌肉骨骼的结构清楚，甚至马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来，动态极为生动，是古代第一流的白描作品。 中国绘画的最早遗迹，可以上溯到远古时代的岩画和新石器时代的彩陶装饰纹样。新石器时代的陶器彩绘是以天然矿物质在陶坯上描绘后入窑烧制，在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白等诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到美化装饰效果。商周战国及春秋时期绘画已有相当的进步。除壁画的流行外，这时绘画技巧的发展也可从青铜器及玉器的装饰纹样、战国漆画上看出已达到相当水平。特别是湖南长沙战国楚墓中出土的帛画成为这一时期绘画技法发展的杰出代表。此时绘画已逐渐脱离附属于工艺美术品的装饰
艺术类报志愿怎么填
艺术类报志愿怎么填 艺术类报志愿怎么填？艺术是语言重要补充方法，就像讲话中我们会用大声代表生气，用笑声代表开心，用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情来传递给对方。所以，每件艺术品都应该有他独特的诉求，这种诉求就是艺术的生命力。同时，艺术也指富有创造性的方式、方法。 艺术类报志愿怎么填 1认真阅读《艺术报考指南》和《2016招生计划汇编》《艺术报考指南》详细介绍了2016年我市艺术类专业招生的有关规定和要求。书中介绍了艺术志愿的划分、艺术志愿结构以及艺术类专业各录取批次的安排,介绍了近3年重庆市艺术类各专业的专业、文化成绩最低控制分数线,招生学校各专业的录取人数,同时还介绍了各招生学校对艺术类专业录取的不同规则,根据不同规则公布了各个专业的录取最高分和最低分。录取规则有以下几种:文化上线按专业成绩从高到低进行录取;专业上线按文化成绩从高到低进行录取;专业成绩与文化成绩之和总分从高到低进行录取;文化、专业成绩各占一定比例综合成绩从高到低进行录取。《2016招生计划汇编》公布了2016年在渝招生各批次的院校及专业计划数,在各专业备注栏详细说明了专业成绩的适用范围。大部分院校没有组织专业校考,录取时直接使用重庆市艺术类专业统考成绩;有的学校是在统考合格基础上再组织专业校考,按校考成绩进行录取;统考未涉及的专业由招生学校自行组织专业校考,按校考成绩进行录取。考生务必认真了解以上两本书的相关规定和信息。对以上政策、规定的把握是理性填报志愿的基础。特别要提醒考
生的是:艺术类志愿为顺序志愿,为了减小考生填报志愿的难度,提高考生填报志愿的有效率和录取机会,今年我市艺术类本科 志愿进行了调整,分为艺术本科A段和艺术本科B段,本科A段为公办本科院校,本科B段为独立学院和民办本科院校。 2积极与报考学校联系,取得第一手资料 网络、电话、现场咨询会、招生简章都是获得招生信息的重要来源。认真研读高校的招生章程和各专业招生简章,是高 校录取的依据。学校的招生章程中会公布许多招生信息。例如,近年来学校对各个艺术类专业的录取规则,各个专业录取的人数、录取最高分和最低分,以及对外语、语文有无单科要求等。因此,考生在填报志愿时,结合以上信息,根据自己的专业和文 化成绩情况,扬长避短,填报更有利于自己实际情况的学校和专业。 3根据自身情况,对自己进行科学定位 高考成绩出来后,重庆市教育考试院将公布全市艺术考生 文化成绩上线后的专业成绩一分段表,专业成绩上线后的文化 成绩一分段表,考生可根据两个“一分段表”了解自己在该专 业所有考生中的排位,结合招生学校往年的录取情况来选择自 己的志愿。重庆市的艺术类志愿是顺序志愿,因此考生要重视 第一志愿的填报,同时也不能忽视其他志愿,从往年的录取情况来看,大部分艺术院校的生源是比较充足的,录取第一志愿考生的比例较大,尤其是在大家看来一些比较好的艺术本科院校第 一志愿考生就录取满额,肯定不会再录取第二志愿的考生了,因此考生在填报志愿时一定要从自己的实际情况出发,一是根据 招生学校的录取规则来确定第一志愿报考的学校;二是要充分 考虑自己的成绩评估考上所报院校到底有没有把握,不能光想 着上好学校而不管实际情况。所以填报好第一志愿至关重要。
素描教学计划及课程安排教学文稿
素描教学计划及课程 安排
素描教学计划及课程安排 第一期 造型基础规范化训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共 16次/2小时）目标：系统掌握学院派造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。 主要学习内容：透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习。 1 线条训练 线条是素描绘画的根本。通过不同线型的训练，掌握不同线型语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好素描的前提。 2 体积感训练 讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。 3 单体透视 一方面需要了解基础的透视知识，另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。 4空间一点斜透视
既简单又活泼，是我们常用的一种透视方法。 5单体训练－－简单 针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。 6单体训练－－复杂 针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。 7单体组合训练－－简单 将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。 8单体组合训练－－复杂 将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。 9完整空间训练 整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。 第二期 综合能力深入训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共 16次/2小时）
目标：在规范系统的掌握造型基础上，对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。 主要学习内容：石膏像写生、静物写生、细节刻画、质感练习，场景速写和慢写，黑白构成、现代绘画赏析、风景写生、大师作品赏析。 1空间二点透视（成角透视） 生动活泼。但必须控制好视点的高度。 2 材质训练 有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类，使学生心中形成形象丰富的材质资料库，如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。 3单体训练－－复杂 针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。 4单体组合训练－－复杂 将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。
语文(人教版)基础模块下册教学计划
语文（人教版）基础模块下册教学计划 安排及要点提示 教学计划安排（59学时） 阅读教学：38学时，6个单元，18篇课堂讲读课文，6篇 课堂自渎课文。 写作教学：15学时，3篇大作文，4篇小作文。依据教材安排，大作文3篇为：记叙文1篇，议论文2篇（立论和驳论），请柬、发言提纲和广播稿3篇，其他1篇。 口语交际教学：6学时。 单元教学要求及要点提示 第一单元人与自然（8学时） 单元教学要求 1、阅读教学要求（4学时）：阅读方法训练———引申与联想。要求训练学生在阅读时反复研读文本，理解文本的内容和主旨，对文中的意义进行发掘和创造，展开引申与联 想，从而获得自己的感悟。 2、写作教学要求（3学时）：记叙文写作——人物、事件、景物。结合写作案例，从人物、事件、景物三方面把握记叙文的写作要求和方法。参照例文，指导学生写作训练。 ①写出人物的个性：典型事件中表现人物个性；人物语言描写符合人物的年龄、经历、身份、文化教养等特点；要 有真实生动的细节描写。 ②写出事件的波澜：巧设悬念；抑扬兴波；突然转折。 ③写出景物的特征：白描勾勒，工笔描摹；动静结合， 情景交融；语言优美，善用修辞。 3、口语交际（1学时）：体态语。了解体态语包含的范围（面部表情语言、手势语言、身姿语言），掌握使用体态语需遵循的几点要求。结合具体情景，配合有声语言，指导 学生体态语的运用。 使用体态语需遵循的要求：①言行同步，服从内容需要。②一举一动，切合场合对象。③大方得体，讲究风度文雅。④特别注重使用“微笑语”。 课文教学要点提示： 一、壶口瀑布（2学时） 1、解题：壶口瀑布
（壶口瀑布相关视频： ） 位于陕西省宜川县境内，黄河象一条腾飞的巨龙，穿行在西北黄土高原的秦晋大峡谷中，当流经壶口时，黄河从舒缓宽阔约400多米的河床陡然收缩跌落至宽40余米的深槽，这深槽形似巨壶，“壶口”由此得名。瀑布涛声轰鸣，水雾升空，惊天动地，气吞山河，为黄河第一大瀑布，也是我国仅次于贵州黄果树瀑布的第二大瀑布。 2、把握课文主题： 《壶口瀑布》是一篇借景抒情的游记散文。作者梁衡用形象生动的语言，细致地描绘了壶口瀑布磅礴、雄壮的气势。从黄河的“挟而不服”、“压而不弯”、“勇往直前”的精神中，赋予了黄河一种无坚不摧、无往不胜，坚韧刚强的民族 精神。 3、理解基本内容： 《壶口瀑布》中壶口瀑布先声夺人，气吞山河的气势以及水雾幻化出的彩虹，引发了作者澎湃的激情，表达了作者无比热爱美丽山川的真挚情感。更是作者对黄河在壶口淋漓尽致地展现出来的“博大宽厚，柔中有刚；挟而不服，压而不弯；不平则呼，遇强则抗，死地必生，勇往直前。”的精神由衷地赞美。作者从水的世界顿悟出人的世界，从水的精 神顿悟到民族的精神。 4、段落和结构： 课文分二个部分： 第一部分（1-2自然段）写雨季的壶口瀑布，被它先声夺 人的响声所震撼； 第二部分（3-6自然段）写枯水季节的壶口瀑布，气势壮 观，催发了作者的顿悟；
中国画(白描)教案
《中国画——白描》（32课时） 教学内容：中国画——白描 教材分析: 白描技法是我国优秀的传统艺术，也是广大专业、业余人士十分喜爱的画种。通过本节课的学习，培养学生热爱祖国传统艺术的感情，激发学生学习白描的兴趣，提高学生线描的技巧，学会用不同的线条表现对象的质感和量感。教学目标: 1. 培养学生热爱祖国传统艺术的感情。 2. 提高学生描线的技巧。 教学重点：用毛笔线描的方法。 教学难点：用白描的方法表现人物、花鸟的技法，线条的不同运用。 教学内容： 第一课：白描基础知识与练习（4课时） 一、定义与分类。 1、定义：白描是中国画的一种，古代称之为”白画“，是中国画中用毛笔墨线勾画对象轮廓，有时也可渲染淡墨。 2、分类：白描有单勾和复勾两种。 单勾：以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。用浓淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，浓墨勾叶叫浓淡单勾。要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。
复勾：复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，以加强所描物象的精神，使物像更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。 二、白描的特点： 物象的形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确，不施色彩的特点。 三、白描的发展与代表画家和作品： 白描多见于人物画和花鸟画。宋元间也有画家采用白描手法来描绘花鸟，如北宋仲仁，南宋扬无咎，元代赵孟坚，张守正等。 白描最早是做为工笔画的底稿形式存在的，是中国画造型的基础。如我国最早的卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋顾恺之的传世摹本，这两幅图中的线描已由过粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，这种“青云浮空”、“流水行地”般的紧劲连绵的线条被誉为“春蚕吐丝”。唐代吴道子的画作笔简神全，意气豪放。他的作品《送子天王图》为白描画、水墨画的出现和发展奠定了基础。 白描发展成为独立的绘画创作形式始于宋代，各代均有杰出代表。 李公麟（1049—1106），字伯时，舒州（今安徽舒城县）人，是宋代杰出的人物、鞍马、山水画家。更是把线描提高到一个新的水平，其传世的白描作品有《维摩诘演教图》、《五马图》等。此外，还有宋代武宗元的《八十七神仙图》、元代张渥的《九歌图》、明代陈洪绶的《西厢记-窥简》、《屈子行吟图》、《水浒叶子》、清代任伯年的《三友图》等等，都是难得的白描杰作。
素描教学计划及课程安排
高中美术专业教学计划及课程安排 教学内容 1、素描 2、色彩 3、速写（设计） 素描教学计划及课程安排 第一期造型基础规范化训练 目标：系统掌握学院派造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。 主要学习内容：透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图 一、线条训练线条是素描绘画的根本。 通过不同线型的训练，掌握不同线型语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好素描的前提。 二、静物简单几何形体训练（方体、圆球、柱体）…1周 几何单体训练讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。 目的：透视原理的认识与应用 三、组合几何形体训练（含几何体与静物组合）…2周 几何体组合透视一方面需要了解基础的透视知识，另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。 几何体及静物组合训练练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。 目的：明暗五调子的应用，对分面、结构交界线、明暗交界线的理解。
四、静物素描训练 1、构图训练，…1周 如何构图、饱满，构图要见空间 练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。重在水果静物的提高训练。 目的：了解构图规律，认识美的构图法则 2、造型训练…1周水果静物训练水果组合训练，关键在于掌握物体造型、比例关系。 目的：锻炼观察与分析能力，提高对形的把握能力 3、结构训练…2周 结构认识与表现：边缘线、转折线、结构线、辅助线、明暗交界线、投影等等目的：运用结构、空间朝向来表现体积，避免依赖明暗、停留表面认识。 4、明暗素描训练（明暗、光影、质感）…2周 水果组合训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。 目的：对光影的捕捉、材质的表现、光感、质感的表现，黑白灰的对比，整体气氛的塑造与统一。 5、静物写生训练…2周 完整空间训练整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚
浅谈中国画——白描
1中国画 “白描”中国画中有一种作为绘画基础全部用线来表现物体对象的形式，我们称之为“白描”。无论是写意方向的花鸟、人物，还是书法等艺术， 他们的绘画形式大都是以线为基础,借线的不同技法来表现物体对象的形式感，因为是绘画的基础，所以，白描这种绘画形式是中国画中不可或缺的重要部分。有句古话说的好，“外师造化，终得心源”，而白描正是通过对外在物象的深刻理解与娴熟的技术技巧二者基础之上进行主观再创造,从而达到“天人合一” 式的情与景的深刻交融，并将自己真挚的情感通过这种形式流露出来。白描不仅可以作为独立绘画形式存在于画坛,也可作为中国画的基础而出现。白描“素朴而又不缺少内涵”,其构成构图追求简单朴实,对画面的层次要求比较严谨要主次分明,线条更是讲究力度的大小以及墨色干湿浓淡清,画面表现出来了独特的象征性,极具审美价值。 2白描的写意性 白描，是中国传统绘画的一个重要门类之一,不论疏密体材,都代表着中国画的一个共同特点,便是绘画的写意性。中国画中的“线”，绝非直观看到的单一的“轮廓线”，用笔之时的流动变化，蕴藏了丰富的精神内涵， 代表着某种精神诉求，线条传达出更多的人文内涵，显示了意蕴不凡的深 刻含义。所以，中国画的线不仅在表现方面展示出了形面与体积，还释放出了盎然的生命力，反应了人的精神面貌和文化修养的。这就说明了中国画一定是先从写实开始一步步转向写意。 从古至今， 可以说中国画讲究的是“妙在似与不似之间” 。之所以说“似与不似”，是因为中国画以独具特色的绘画理论,表现出不受时空约束又具概括性的主观情感抒发。 它不求得形似,但足以表现出真挚的情感、深刻的内涵、高雅情趣,强调了人文修养与至高无上的精神。白描,不论疏密体材,它都不是再现艺术,而是一种心灵上感悟的抒发,与西洋绘画有着较大差异，无论表现形式还是技法章程,西洋绘画都是力求最后的效果是具象的,中国绘画追求的则是意象的,所以说中国画白描具有写意性。 3白描的书法性 白描,用笔很是关键,近乎书法。“书画同源”所说的“书”与“画”就是讲究这样的“同源”准则,也就是白描的另一个特点———书法性。中国传统艺术白描与博大精深的书法一样,传承中国古老而又独特的绘画形式,在继承与发展中慢慢形成代表我国特色的艺术形式,。众所周知，中国画和书法创作都是使用笔、墨、纸、砚等传统工具,所以笔墨线条审美趋向所是略同,可以说使得中国画与书法之间有着异曲同工之妙处。 书法很讲究气势、韵律,谢赫“六法”中谈到“气韵生动，骨法用笔”，看得出来中国画讲究的绝非直观具象的艺术，是世界艺术派别中真正的 “抽象派”艺术，白描恰好运用了书法这种抽象技法从而创造出了气韵长虹、不同凡响的优秀绘画作品。书法语言符号的表现，恰好给白描提供了表达技巧,中国画如果不是书法用笔,或许中国画便失去了内在精神。真可谓书法对中国画的影响是巨大的不可忽视的，每一位大家对书法的领悟便可直接影响着绘画的创作,书法章程才正是画家们创作中国画运用笔法的基础性教材。故,白描与书法之间是相互贯通的,白描自身就有书法的特性， 作者简介：李悦（1994-），女，汉族，河北承德人，硕士研究生，四川理工学院，研究方向： 美术中国画。浅谈中国画———白描 李悦 （四川理工学院， 四川自贡643000）摘要：中国有着五千年的悠久历史，灿烂的文化艺术中极具古典传统色彩的中国画形式各样，有一种作为绘画基础全部用线来表现 物体对象的形式，我们称之为“白描”。它是中国画中不可或缺的重要部分,作为绘画基础，同时代表着中国画的共同特点,无论写意方向的花鸟、人物，还是书法它们的用笔之间都是融会贯通的。所以通常讲白描在章法技巧上的要求很高,在用笔上更讲究力度的变化、线条的流畅、墨色的浓淡。关键词：中国画；传统；白描；书法；写意画中图分类号：J222文献标识码：A 文章编号：1671-1602（2018）11-0049-01 CULTURE AND DESI GN -49-
国画基础 白描基础技巧
【导语】白描用笔方法：用笔是学画白描的基础，用笔方法不同，勾出的线描效果也不同。它指的是如何运用笔锋以勾勒出切合画面需要的各类线条。 白描用笔具体包括以下两个方面：执笔和运笔。 一、执笔：工笔画的勾线，都是中锋用笔，所以执笔的姿势很重要。中锋的关键，执笔要正。执笔的方法，是以拇指外推，中指食指向里勾，夹住笔杆，无名指并拢中指，以指甲根部贴紧笔杆，小指紧靠无名指。要点在于保持垂直、稳当，使之转运灵便。所谓的“指实掌虚”“死笔挫腕”，即是指着力于指，稳抓笔杆，不动不摇；在抓紧笔杆的情形下，掌心要空，以保证运行灵便。在行笔中不管线的长短变化如何，笔杆都不能推移转动，要稳定；腕伏纸面，手掌昂起，保持稳定。使白描线条均匀连贯，逐渐变化，流畅自然。
二、运笔：工笔画的运笔，主要表现在笔锋上。因为工笔画以线造型，而线的产生，全由锋出，所以对笔锋的认识和掌握十分重要。 工笔用锋可分为中锋（正锋）和偏锋（侧锋）二种。主要是申锋，偏锋只用于勾皴某些表面变化较大的物象，如树干、岩石类的。 中锋要求笔杆执正，锋毫垂直落纸，行笔时锋在线条正中，这样勾出的线条，边缘整齐光润，圆浑深沉。这种笔法宜于表现花、叶。侧锋时笔杆稍倾，笔毫横侧，运行时笔锋在线的一边，线条硬朗多变。这种笔法多用于表现树木等坚硬的物品。为使勾出的线条优美有神韵，在笔道的起止运行之中，要进行藏锋、收锋，以具有顿挫、轻重、迟速的变化。 藏锋与收锋，是指勾线的起止方式。“藏”指起笔时将笔锋转折，使它藏在即将运行的笔画里边，使尖芒内藏。“收”是在勾完一根线时将笔锋回转到线条之中再提起；实行藏露法，目的是使线条连贯沉稳。 顿挫是指笔能在运行转折当中的提按停顿。在笔道运行当中忽然下按停住，随即就势提起转下，继续运行。每遇转折处均要停按；以收回笔锋，恢复垂直状态，丰富了线的形象。 轻重是指笔道运行的力度。略提为轻，稍按便重，以求得虚实刚柔的变化。 迟速是指行笔的快慢。快则线条流畅，慢则滞涩，有快有慢，产生节奏美。
宗白华《西洋画素描与中国画的白描》阅读练习及答案
宗白华《西洋画素描与中国画的白描》阅读练习及答案阅读下面的文字，完成11-13题。 西洋画素描与中国画的白描 宗白华 ①西洋画素描与中国画的白描及水墨法，摆脱了彩色的纷华灿烂，轻装简从，直接把握物的轮廓、物的动态、物的灵魂。画家的眼、手、心与造物，面对面肉搏。物象在此启示它的真形，画家在此流露他的手法与个性。 ②抽象线纹，能以它的匀整、流动、回环、曲折，表现万物的体积、形态与生命；更能凭借它的节奏、速度、刚柔、明暗，写出心情的灵境而探入物体的诗魂。 ③中国画自始至终以线为主。西洋画的素描则自米开朗琪罗、达·芬奇、拉斐尔、伦勃朗以来，不但是作为油画的基础工作，且以其亲切地表示画家“艺术心灵的探险史”与造物肉搏时的悲剧及光荣的胜利，使我们直接窥见艺人心物交融的灵感刹那，惊天动地的非常际会。其历史的价值与心理的趣味有时超过完成的油画。 ④然而，中、西线画之观照物象与表现物象的方式、技法，有着传统的差别：西画线条是抚摩着肉体，显露着凹凸，体贴轮廓以把握坚固的实体感觉；中国画则以飘洒流畅的线纹，笔酣墨饱，自由组织，暗示物象气势与动向。中国画无暇作形体实象的描摹，而以表现动力气韵为主。北齐时画家曹仲达以西域作风画人物，其衣纹垂直贴附肉体显露凹凸，此为中国线画之受外域影响者。宋、元花鸟画以纯净优美的曲线，写花鸟的体态轮廓，高贵圆满，表示最深意味的立体感。以线示体，于此已见高峰。 ⑤唐代王维以后，水墨渲淡一派兴起，以墨气表达骨气，以墨彩暗示色彩。虽同样以抽象笔墨追寻造化，在西洋亦属于素描之一种，然重墨轻笔之没骨画法，亦系间接接受印度传来晕染法之影响。故中国线描、水墨两大画系虽渊源不同，而其精神在以抽象的笔墨超象立形，依形造境，因境传神，达于心物交融、形神互映的境界，则为一致。西画里所谓素描，在中国画正是本色。 ⑥素描的价值在直接取相，眼、手、心相应以与造物肉搏，而其精神则又在以富于暗示力的线纹或墨彩表现具体的形神。故一切造形艺术的复兴，当以素描为起点；素描是返于“自然”，返于“自心”，返于“直接”，返于“真”，更是返于纯净无欺的。 11、下列对文中“素描”的理解，不符合原文意思的一项是 A、素描没有彩色的纷华灿烂，而用简洁的线条或墨彩去表现物体的轮廓、动态和灵魂。 B、素描不但能表现万物的体积、形态与生命，还能反映出画家的手法、个性与心情。
素描入门教学计划
素描入门教学计划 素描入门教学计划 基础素描教学计划 目标： 1、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求，通过训练基本技法的途径， 提高素描造型能力。 2、本学期时间较短，要求学生强化课后训练，巩固课堂知识点，做到熟能生巧。 3、通过学习基础的美术知识，提高学生审美水平。 任务： 1教学内容：美术理论2教学内容：素描写生基础知识3教学内容：几何体结构素描的造型手段4教学内容：结构的再认识 ①教学要求：运用正确的方法表现形体的结构②教学目的：明确结构素描的表现方法③教学重点：几何体结构与形、透视的关系④教学难点：形体、透视的分析5教学内容：辅助线 ①教学目的：了解什么样的线是辅助线，辅助线在结构素描中的意义 ②教学要求：学会运用辅助线，把握物体的形、比例、结构③教学重点：辅助线与结构的关系④教学难点：辅助线的运用技法6教学内容：
空间感 ①教学要求：通过线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感；②教学目的：通过比较，感受线条的表现力；③教学重点：线条的表现力与空间感的体现；④教学难点：线条的灵活度7教学内容：结构素描中线的表现①教学要求：理解结构线、辅助线的作用，并在写生过程中运用；②教学目的：使学生对形体结构有认识，理解结构素描的表现方法；③教学重点：如何提高线条的表现力8教学内容：作画步骤 ①教学目的：引导学生正确思维，掌握有序的作画步骤；间构造的体会和研究上； ③教学重点：每一步骤中的主要表现内容④教学难点：作画过程中的整体把握9教学内容：正确的观察 ①教学目的：理解观察在作画中的作用及影响；②教学要求：学会动笔前的观察，作画中有效的观察；③教学重点、难点：观察方法、表现技巧10教学内容：物体形态的掌握及表现①教学目的：使学生更好的表现出形体的立体感；②教学重点：如何掌握物体的形态11教学内容：作品的表现艺术①教学目的：帮助学生更好地找到表现的技巧；②教学要求：掌握整体画在作画过程中的运用以及能正确意识到画面整体表现的效 果及完美性； ③教学重点、难点：作画过程中的整体性12教学内容：多面体的形体分析①教学目的：培养学生多角度的思维方式；②教学要求：能分