人教版普通高中美术必修—美术鉴赏第14课《人性的崛起—文艺复兴美术》教学设计

人教版普通高中美术必修—美术鉴赏第14课《人性的崛起—文艺复兴美术》教

学设计

高中美术_古希腊、罗马美术和文艺复兴美术教学设计学情分析教材分析课后反思

古希腊、罗马美术与文艺复兴美术 教案

教学设计 一、导入新课。 古希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，古希腊美术在欧洲美术史中具有重要地位。古希腊美术的主要成就表现在雕刻和神庙建筑上，对于雕刻来说，你头脑中的古希腊雕刻是哪一件呢？（学生回答） 二、讲授新课： （一）古希腊雕刻： 欣赏《断臂的维纳斯》 提问，这件作品美在哪里？（小组讨论，学生回答） 1.s型曲线美。 她亭亭玉立，各部分的起伏变化富有音乐的节奏感。不论从哪一个角度去看，身体的转姿有一种流畅含蓄的诗意，妩媚而又庄重，像一座纪念碑，令人有崇高之感 2.残缺美。 胳膊残缺，尽管也有不少人试图给她添上双臂，但最后都发现不过是画蛇添足，所以她一直保持着我们今天看到的样子。正是这残缺的断臂使她更加含蓄，似乎更能诱发出人们的美好想像，增强了人们的欣赏趣味。 3、气质美 她被认为迄今被发现的希腊女性雕像中最美的一尊。她神态平静，不露笑容，高贵而又典雅。

4、比例美 古希腊人为了雕出最完美的形象，总结出了人体美的理想比例规范：脚的长度是手掌宽度的3倍；小腿为脚长的2倍；头与身之比为1:7，后来改订为1:8。 继续欣赏《萨默斯雷斯的胜利女神》、《命运三女神》。 学习古希腊有名的俩个雕塑家菲狄亚斯和米隆，介绍分析《掷铁饼者》。（看视频，了解古希腊雕刻题材除了以神话外还有运动员。） 古希腊建筑： 古希腊的三种柱式：多立克、爱奥尼、科林斯。 （二）古罗美术 古罗马美术继承了古希腊美术传统，在建筑、雕塑、绘画方面取得了巨大成就。与古希腊美术的宁静、优雅及理性化的完美不同，古罗马美术更趋向于表现与世争胜的世俗气质。 欣赏雕塑：《奥利略骑马像》、《卡拉卡拉大帝》领会古罗马雕塑更注重人物个性的刻画。 建筑： 古罗马建筑在继承古希腊柱式的基础上又发展了拱券结构和混凝土工程技术。 欣赏: 《古罗马大角斗场》《凯旋门》 特点：高大、坚固、实用、美观 （三）文艺复兴美术

人美版高中美术鉴赏高一年级全册全书全套教案教学设计全集

人美版高中美术鉴赏高一年级全册全书全 套教案教学设计全集 目录 第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义(1) 第2课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言(10) 第3课如实地再现客观世界——走进具象艺术(21) 第4课对客观世界的主观表达——走进意象艺术(30) 第5课美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术(40) 第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美(51) 第7课是什么使美术作品如此的千姿百态——分析理解美术作品的创作意图(60)第8课所有的美术作品都一样重要吗——美术作品的意义与价值判断(69) 第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英(78) 第10课人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英(95) 第11课感受中国古代恢宏的雕塑群——中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑(104) 第12课现实与理想的凝结——外国雕塑撷英(108) 第13课新艺术的实验——西方当代艺术(116) 第14课百花齐放推陈出新——中国当代美术(134)

第15课民族文化的瑰宝——辉煌的中国古代工艺美术(148) 第16课美在民间永不朽——中国民间美术(158) 第17课用心体味建筑之美——探寻建筑艺术的特点(164) 第18课凝固的音乐——漫步中外建筑艺术(177) 第19课不到园林怎知春色如许——漫步中外园林艺术(188) 第20课关注当今城市建设——城市建设开发与古建筑的保护(201) 第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义 一、教材分析 （一）教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及研究美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 （二）内容结构 本课首要包括四个部分：

人教版高中美术鉴赏教案

人教版高中美术鉴赏教案 第一课学些美术鉴赏知识 第二课玉石之分——古代玉石艺术 第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器 第四课楚王问鼎——商周青铜艺术 第五课皇权的象征——故宫建筑群与天坛 第六课宛自天开──古代园林艺术 第七课事死如事生──古代陵墓雕塑 第八课妙相庄严──古代宗教雕塑 第十课幽冥世界的奢华──古代墓室壁画 第十一课天上人间──宗教壁画 第十二课传神写照——人物画 第十三课咫尺千里—中国古代山水画 第十四课江山多娇──现代山水画 第十五课：移情草木－花鸟画 第十六课时代风采----中国油画 第十七课与民族共命运──木刻与漫画 第十八课美在民间—中国民间美术 第一课学些美术鉴赏知识 教学目的： 1、使学生了解美术范畴，建立“大美术” 观念。 2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。教学重点：掌握鉴赏方法 教学难点：应用该方法进行练习。 教学模式：自主、探究、讨论、合作。 教学过程： 一、导入 同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。 美术和艺术的关系？ 板书：造型艺术美术 二、新授 美术的范畴 板书绘画工艺 美术雕塑书法 建筑篆刻 各种类型请学生举一作品。 美术史、美术理论的基本知识。 小组讨论： ⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物？ ⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？ 学生简单表述，结合图例 《放牧》古代岩石画 《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国

《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画 美术鉴赏的方法 对不同作品进行比较研究（板书） 学生自学过程，进行简单练习。 选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。 小结 美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。 三、布置作业 书一次函数图像后练习 第二课玉石之分——古代玉石艺术 教学目的： 通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。 了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。 教学重点： 玉器的发展历史和丰富内涵 教学难点： 理解“君子比德于玉”的特殊历史意义 教学过程： 一、导入 你了解玉哪方面的故事？ 指名说说 二、新授 板书问题：引导学生去读课文 以玉组词 玉分几种，玉器制作有几种审美追求？ 为什么说“君子比德于玉”？ 新石器时代有哪些玉器文化？ 选择一玉器进行鉴赏练课件制作习 学生细读，交流讨论。 反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉” 进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。 三、总结 中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。四、作业 选一图进行鉴赏练习 第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器 教学目的： 1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。

人教版高一美术教案

人教版高一美术教案 导语：教案是根据教学大纲的要求，经过教学目标确定，教学内容和任务分析，教学活动结构及界面设计等环节，而加以制作的课程软件。它与课程内容有着直接联系。下面是整理的高一美术说课稿教案。欢迎阅读。 一、课题本课为国家新的《普通高中美术课程标准》设置的必选课程《美术鉴赏》模块中的第二部分”外国美术鉴赏”中第四课“巨人”辈出—文艺复兴美术。 二、课型鉴赏课。 三、课时一课时。 四、教材分析《美术鉴赏》课程是国家义务教育阶段美术课程学习领域”欣赏与评述”的进一步延续，是依据国家新的《普通高中美术课程标准》设置的必选课程，涵盖了古今中外各种美术门类的知识。”外国美术鉴赏”单元是普通高中《美术鉴赏》模块中的第二部分，共分9课，包括了工艺美术、建筑、雕塑、绘画等各方面，暗含着外国美术发展史的时间线脉，内容含量已经很大。 前三课侧重了外国建筑、雕塑，本课“巨人”辈出—文艺复兴美术，将侧重于绘画，围绕欧洲文艺复兴时期最具代表性的美术家以及他们的经典作品展开鉴赏活动，以期拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的了解。 使用教材的构想：

依托教材，进行适当省略与概括和必要的补充与拓展，以点带面，面面俱到。 五、学情分析作为高中的学生在初中已经学过外国历史，因此为学习高中”美术鉴赏”已经奠定了基础知识。但是高中新课程各学科内容数量加大了，学业负担很重，相对学习美术课程的时间、兴趣、精力是有限的。因此需要教师精心准备，深入浅出，创设情境，激发学生学习的兴趣。 六、课时教学目标1、知识与技能： 认识和了解本课所列举外国美术家及代表作品的画种、题材、造型技法、艺术风格等方面的知识，提高欣赏和评述欧洲文艺复兴时期美术作品的能力。 2、过程与方法： 引导学生观察、对比、思考、分析文艺复兴时期的美术的特点与意义，尝试鉴赏欧洲文艺复兴时期美术作品的方法。 3、情感态度价值观： 感受、体验文艺复兴时期美术作品的入文主义内涵，尊重世界多元文化。 总之，通过”以点带面，面面俱到”,努力全面了解文艺复兴时期的美术的特点与意义。 七、教学重点与难点重点：认识和了解文艺复兴时期部分美术家及代表作品的风格特点。

人美版高中美术鉴赏高一年级全册全书全套教案教学设计全集

人美版高中美术鉴赏高一年级全册全书全套教案教学设计全集 目录 第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义(1) 第2课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言(10) 第3课如实地再现客观世界——走进具象艺术(21) 第4课对客观世界的主观表达——走进意象艺术(30) 第5课美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术(40) 第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美(51) 第7课是什么使美术作品如此的千姿百态——分析理解美术作品的创作意图(60) 第8课所有的美术作品都一样重要吗——美术作品的意义与价值判断(69) 第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英(78) 第10课人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英(95) 第11课感受中国古代恢宏的雕塑群——中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑(104) 第12课现实与理想的凝结——外国雕塑撷英(108) 第13课新艺术的实验——西方现代艺术(116) 第14课百花齐放推陈出新——中国现代美术(134) 第15课民族文化的瑰宝——辉煌的中国古代工艺美术(148) 第16课美在民间永不朽——中国民间美术(158)

第17课用心体味建筑之美——探寻建筑艺术的特点(164) 第18课凝固的音乐——漫步中外建筑艺术(177) 第19课不到园林怎知春色如许——漫步中外园林艺术(188) 第20课关注当今城市建设——城市建设开发与古建筑的保护(201) 第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义 一、教材分析 （一）教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 （二）内容结构 本课主要包括四个部分： 第一部分从现代人的全面发展出发，指出培养审美的眼睛是现代人全面发展的需要，而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。 第二部分“什么是美术鉴赏”，先从对身处天安门广场的感受和对天安门的认知中，说明美术鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关，并由此引出美术鉴赏的问题。然后再从具体的美术作品入手，以中国唐代画家的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗》为例，简单介绍了美术鉴赏的一般过程或方法，由此导入，进入概念分析，阐明什么是美术鉴赏、其特性以及在美术鉴赏中被动接受与主动参与的关系等。这里没有涉及什么是美术或什么是艺术的问题，而是直接谈什么是美术鉴赏，这是因为美术或艺术的概念本身就十分复杂，它将涉及到更为复杂的专业知识，这对于学生的理解来说是困难的，也将影响本课的主题。更由于当代艺术已模糊了艺术与非艺术、艺术与生活的界限，“什么是艺术”在学术界也是一个正处于争论之中的问题，对于那些还没有定论的问题我们只好在教学中暂时悬置起来。

高中美术《第四课—“巨人”辈出——…》25徐苡桁教案 一等奖名师公开课优质课教学设计

“巨人”辈出——文艺复兴美术 教学设计 陕西省紫阳中学 徐苡桁 本课是普通高中高一年级外国美术鉴赏第四课的内容，该课主要为欣赏文艺复兴时期的优秀代表作品。 一、教学目标： ⑴ 学习欣赏西方经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。 ⑵ 加深对欧洲文艺复兴这一伟大历史时期的认识，体会美术的文化价值。 ⑶ 学习其艰苦努力和勇于探索的精神 二、重点：是欣赏意大利文艺复兴“三杰”，即达〃芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的作品，要求对作品进行比较深入的分析，并对三人的艺术风格进行比较研究。 三、难点：主要在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历史上的重要作用、特别是当时的先进思想——人文主义，缺乏比较深入的了解。它和这一时期与美术的关系，

需要教师进行适当的补充。 四、教材分析： 在本课之前我们学习了古希腊、罗马艺术和宗教建筑，它们对本课类容有铺垫作用。当然这也是教材按照西方美术史的发展顺序安排的。本课主要要让学生了解文艺复兴时期的美术巨匠及欣赏他们的代表作品，当然重点是欣赏文艺复兴“三杰”，即达〃芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的作品，要求对作品进行比较深入的分析，并对三人的艺 术风格进行比较研究。最后突破文艺复兴的主旨思想“人文主义“在他们作品中是如何体现和具体联系这一难点。 五、学情分析： 当然，本课所面对的是高一的学生，高一学生已经具有一定的基础知识和技能，比如：他们在初二美术已经学习了透视，高一历史学习了“文艺复兴”，因此认知能力和知识水平都达到了一定层次，具有一定的逻辑思维能力和强烈的好奇心，正经历着从感性思维、形象思维向理性思维、抽象思维的转型期，特别是感性的东西对他们来说还是比较具有吸引力。 结合以上的教材和学情分析，在教学中，要充分调动学生主动学习的积极性，充分利用学生感官体验的审美愉悦，创设浓郁的学习气氛，要让学生自己去发现，去探索。通过

文艺复兴艺术 教学设计-人教版高中美术必修艺术欣赏.doc

课时教学设计首页 授课时间：年月曰课题人性的崛起一文 艺复兴美术 课型新授课第几课时1 教材分析本课分为“古典的再生”“人性的光辉” “色彩的发现”“细节的胜利”四个小节，旨在引导学生了解文艺复兴美术的概况，充分认识文艺复兴美术的人文主义特征，了解文艺复兴美术的成就，以及文艺复兴美术在西方美术发展过程中的重要地位和意义。 课时教学目标知识与能力目标：了解欧洲文娱复兴时期绘画的伟大成就及作品。 过程与方法目标：培养学生感受体验，评述艺术美的过程。情感、态度、价值观目标：培养学生自主学习，独立思考，积极探索的精神。

教 学重点：欣赏文艺复兴三杰作品比较三人的艺术风格及特点。重难点：使学生了解文艺复兴在历史上的重要作用及人文主难义思想。 点 教 学利用多媒体和ppt文件，并且收集网上的相关图片来引导方学生进行学习欣赏。 法 课堂教学流程 教学环节教师行为学生行为课堂变化及处理 主要环节的效果

问：500多年前的欧洲，新兴资产阶级为了反封建神权，发动了一场浩浩荡荡的思想解放运动，这是什么运动呢？ 文艺复兴： 具有再生的意思，一方面主张复兴古希腊古罗马艺术文化，另一方面认同并宣扬人文主义思想。 问：文艺复兴运动给西方艺术带来了什么改变？ 改变了中世纪僵化呆板程式化的表现方法。问：文艺复兴“三杰” 是谁？他们的代表作品是什么？ 达芬奇《最后的晚餐》 《蒙娜丽莎》 米开朗基罗《大卫》 拉菲尔《西斯廷圣母》分析，欣赏作品学生思考回答 学生初步认识文艺复 兴 设计情景

一、《最后的晚餐》 1、取材于基督教圣经中耶稣被犹大出卖的故事。 2、作品中神秘的地方 问：此作品达芬奇运用了什么样的艺术处理手段？ (1)从构图上解说 (2)从背景空间解 设 (3)从光影运用解 说 二、《大卫》 (1)圣经中记载，大卫是以色列国的少年牧童，由于他勇敢杀敌，为国建立奇功，最终成为以色列国的首领。 (2)大卫像与以前的雕刻家的大卫像的区别。 三、《西斯廷圣母》 (1)圣母在中世纪与文艺复兴时代的不同表现。 (2)此作品的艺术处分析作品，思考回答问 题 观察作品，回答问题 欣赏作品 加强理解和认 识 细节决定成败 了解达芬奇艺 术成就，了解 《最后的晚 餐》创作的背 景，了解达芬 奇绘画的艺术 特色

人教部编版九年级历史上册第14课《文艺复兴运动》教案

第五单元步入近代 第14课文艺复兴运动 1 教学分析 【教学目标】 【重点难点】 教学重点：文艺复兴的内容及代表人物 教学难点：人文主义的理解——以普遍的人性掩盖阶级社会中人的阶级性 2 教学过程 一、导入新课 提起意大利，人们不禁会浮想联翩，那里有世界最具权威性的足球赛；有最神秘的“蒙娜丽莎的微笑”；有世界著名的永恒之城──罗马。就在这片土地上，也曾出现了斯巴达克斯、但丁、米开朗琪罗、达·芬奇、伽利略、马克·波罗等伟大的人物。今天，就让我们一起学习第14课：文艺复兴运动，走进14、15世纪的意大利，探寻当时文化、思想繁荣的足迹。 二、新课讲授 目标导学一：文艺复兴 （一）意大利的资本主义萌芽（文艺复兴的背景） 1.教师讲述：意大利是资本主义萌芽最早产生的地方，以佛罗伦萨为例，佛罗伦萨是当时欧洲最著名的手工业、商业和文化中心，在1338年已拥有200多家毛织业工场。在13世纪末，佛罗伦萨的钱庄、银行已遍设西欧各大城市，在西欧货币市场上取得了支配地位，资本主义萌芽后的社会状况是文艺复兴的“源”；文化上回忆古代希腊、罗马高度繁盛的文化思想遗产，以及意大利保留了大量文化成果，汇集大批文化名人等史实，文化的传承发展是文艺复兴的“流”。 2.问题思考：探讨意大利成为西欧文艺复兴的发源地和中心的原因。

（二）文艺复兴 1.含义：文艺复兴是14～17世纪正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发动的弘扬资产阶级思想和文化的运动。 2.实质：文艺复兴是反映欧洲新兴资产阶级要求的思想解放运动。 3.核心：人文主义，肯定人性，否定罗马教皇的权威。 目标导学二：但丁 “文学三杰”（薄伽丘、但丁和彼特拉克) （1）●薄伽丘： 代表作：《十日谈》

高中美术_古希腊罗马美术与文艺复兴美术教学设计学情分析教材分析课后反思

高一美术鉴赏古希腊、罗马美术与文艺复兴美术教学设计 主要知识点： 1、领会温克尔曼对古希腊美术特点的概括：高贵的单纯、静穆的伟大。 2、古罗马美术的最突出成就是建筑艺术。 3、文艺复兴美术与古希腊美术相比较的特点所在。 教学思路： 1、本课是认识西方古典美术特点的重要课程，以西方美术的历史发展为线索，侧重探讨不同时期美术的风格形式变化，让学生在文化情境中认识美术，更主动、更深刻地了解美术作品的内涵和价值，发现不同时代人的审美趣味和创造追求，也从中思考自己的人生价值观。 2、课前准备让学生学会利用网络搜集相关信息，并制作课件，促进学生的自主学习。教具准备：多媒体课件 课业类别：欣赏课

高一美术鉴赏古希腊、罗马美术与文艺复兴美术学情分析 学生对古希腊、罗马美术应该是知道一些的，但是对它们的特点并不是很了解。特别是这三大历史时期艺术文化上的传承与发展不是很了解。所以我采取以下教学方法和学习方法：学习方法：1、观察比较归纳法2、讨论合作探究法 教学方法：1、情景举例法2、观察法、发现法。 多数学生对古希腊、罗马美术的内容是好奇而又陌生。教学中应紧紧抓住这一特点，抓住学生最关注的个别作品讲清、讲透，以满足学生的好奇心、求知欲，帮助他们形成正确的鉴赏习惯、掌握鉴赏方法，并能够灵活运用于其他作品的鉴赏。同时针对美术特长的学生应从他们熟知的石膏像、柱式着手，进而深入理解古希腊、古罗马的艺术特点。 高一美术鉴赏古希腊、罗马美术与文艺复兴美术效果分析 古希腊、罗马美术与文艺复兴美术是整个西方美术的基础与源头，同时相对于前几节课来说这里集建筑雕塑绘画与一体，并且都是经典中的经典，无论对于西方和现在的中国都具有很强的借鉴意义，这节课在教材中起到承上启下，并且西方后来的作品又对其继往开来，所以这节课相当重要。加之本课的内容涉及古典艺术的三大渊源，高贵典雅的古希腊美术、与世争胜的古罗马美术、颂扬人性的文艺复兴美术，这三部分的内容都各具特色，对后世的影响都非常深远，所以一定要抓住要点对其诠释清晰明了才行。 我觉得这节课最大的亮点就是信息技术在美术教学中的应用，通过音乐、图片、视频的直观展示激发了学生学习的兴趣，充分的调动了学生学习的积极性。这节课的内容很多，需要展示的很多，所以需要老师有针对性的选择，每个时期我都挑了一些有代表性的作品讲解，能使学生快速的抓住各个时期艺术的特点，完成教学目标。尤其是在讲建筑时，如果光单纯的欣赏图片，学生很难体会建筑的魅力，所以我剪辑了《角斗士》的影视片段，通过影片让学生直观感受罗马建筑的辉煌和建筑在那一时期所起到的巨大作用以及罗马建筑对现代社会的影响，让学生加深对罗马艺术的认识。当然也存在一些不足，由于内容太多，我还是有点不由自主的想多讲，留给学生活动的空间有些少，这课的内容应该设计两个课时，应该留出时间让学生自己提出问题和自己组织答案，老师在旁边巧妙的引导、适时的鼓励和有效的评价才会使学生的潜能被激发出来。 高一美术鉴赏古希腊、罗马美术与文艺复兴美术教材分析 《古希腊、罗马美术与文艺复兴美术》这课是整个欧洲绘画的起源，本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课。这课的意图主要是对西方古典美术这三大重要历史时期创作特点的介绍。在整本教材中起到承前启后的作用。教材分为三部分：1、高贵典雅的古希腊美术2、

必修三第十二课文艺复兴(教学设计)

教学设计 【课表解读】 1.知道薄伽丘等人的代表作品 2.了解这些艺术巨匠体现的人文精神 【学习目标】 知识与水平：1.识记文艺复兴时期重要人物及作品 2.理解“人文主义”，分析产生的背景、影响和性质 过程与方法：通过对艺术作品的分析，理解文艺复兴运动的成就和人文主义的内涵 情感态度与价值观：理解“人文主义”对人性的解放，体会现实生活的美好，树立学生自信，培养学生发奋图强的信念和意志 【教学重点】文艺复兴的背景、影响 【教学难点】人文主义的内涵 【教学方法】材料分析、多媒体、对比分析 【学习方法】讨论、启发 【导入】教师：回忆我们在第十一课中学习过的“希腊先哲的精神觉醒”，回答在古希腊存有的重要的哲学派别和重要的哲学思想？ 学生：自然哲学——泰勒斯——“万物皆生于水”——研究“自然” 智者学派：普罗塔格拉——“理解万物的尺度”——研究“社会” 苏格拉底——“理解你自己”、“知识即美德”——研究“人”本身，使哲学真正成为研究人的学问亚里士多德——“吾爱吾师吾尤爱真理”、逻辑学——百科全书式的学者 教师：这些派别和思想有什么共同点吗？ 学生：在不同方面否定了“神创论”，肯定了以人为本，重视人的作用 教师：欧洲的人文主义者一般把欧洲历史分成三段，第一段就是我们已经学过的古希腊的人文精神的觉醒，第二段则是欧洲的中世纪，被称之为“黑暗时期”，第三段是我们今天要学习的文艺复兴时期。那么什么是“文艺复兴”，它是不是单纯的古典文化的复兴呢？文艺复兴最早产生于意大利的原因是什么？我们又如何理解文艺复兴时期的文学家和艺术家的艺术成就和艺术特点呢？今天，我们就带着这些问题来共同学习和探讨《文艺复兴巨匠的人文风采》 【正式授课】 教师：先请一位同学阅读课程标准的要求，并结合课前预习的内容，回答按照课程标准，我们需要在这堂课的学习中，注重哪些问题？ 学生：需要记住“文艺复兴”的“前三杰”和“后三杰”及他们的代表人物，需要理解“人文主义”的含义 教师：这位同学的回答是比较准确的，按照课程标准我们能够用时间作为脉络，来学习这些代表人物和他们的作品，并且理解他们作品中的“人文精神”，那么什么是“文艺复兴”呢？ 学生：“文艺复兴”原意是“再生”、“复活”，这场运动以复兴古希腊、古罗马文化为名，以“人文主义”为旗帜，形成了人文主义社会思潮。 教师：那什么是“人文主义”呢？ 学生：提倡人性，反对神性;主张人生的目的是追求现实的幸福，而不是教会强调的灭人欲；倡导个性解放，反对盲从的愚昧思想。 教师： 那么，这种精神是怎样在文艺复兴时期的代表人物身上体现呢？我们一起先来走进文艺复兴的“前三杰”

《文艺复兴》教学设计(精选3篇)

《文艺复兴》教学设计（精选3篇） 《文艺复兴》教学设计篇1 第一章第三节文艺复兴教学目标1.学问目标通过本课的学习，要求同学把握文艺复兴运动的时间和性质；意大利首先兴起文艺复兴运动的缘由；人文主义；但丁和乔托；彼特拉克和薄伽丘；达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔；马基雅维利；文艺复兴扩展到西欧诸国；莎士比亚；拉伯雷；伊拉斯谟；近代自然科学的兴起；哥白尼的“太阳中心说”；开普勒、伽利略的天文学成就，卓越思想家布鲁诺、弗兰西斯·培根等基本史实；以便把握文艺复兴的概况。2.力量目标通过引导同学分析文艺复兴产生的背景和历史意义，培育同学运用历史唯物主义观点分析历史问题的力量；通过引导同学学习教材所涉及到的文学、艺术作品、自然科学成就、思想家的观点，探究其革命意向和历史作用，培育同学透过现象分析本质的力量；通过引导同学查找资料，进一步了解文艺复兴时期重要人物的事迹，培育同学自主学习的力量。3.情感、态度、价值观目标通过对文艺复兴产生背景和性质的分析，使同学熟悉：由于资本主义萌芽的产生，资产阶级在思想领域通过文艺复兴的形式进行反封建斗争，说明“肯定的文化是肯定社会的政治和经济在观念形态上的反映”，以此对同学进行历史唯物主义观点的教育；通过对布鲁诺为追求真理而殉难的事例和文艺复兴中先哲们大无畏战斗精神的叙述，培育同学勇于追求真理的优良品质；通过本课学习，使同学熟悉到文艺复兴时期的文学艺术作品和科学成就是经过不懈努力才取得的，鼓舞同学勤于思索、勇于创新、敢于实践。教学重点难点重点：意大利文艺复兴；文艺复兴时期的科学。难点：文艺复兴的实质。课时支配一课时。课前预备提前布置同学从教科书、互联网、课外读物中搜集他最感爱好、最观赏的文艺复兴时期人物的材料。老师依据同学搜集的材料指导同学进行分类和整理。老师将相关的图表、图片制成幻灯片或多媒体课件。教学设计【导入新课】在课前预备的基础上，让同学分组推选代表，回答：“你最观赏的文艺复兴时期的人物是谁，为什么？”同学大多能说出莎士比亚、达·芬奇、布鲁诺等重要人物及其作品。老师要准时赐予确定，以激发同学学习的内

文艺复兴美术（秦琼） -完整版公开课教学设计

巨人辈出——文艺复兴美术 说课稿 遵义航天高级中学秦琼 教学设计 一教材分析 本课选自人教版《高中美术鉴赏》第四课《文艺复兴美术》.本讲内容涵盖了文艺复兴时期诸多画家及作品,而这一时期又是西方美术史上一个非常重要的时期,拥有众多杰出的画家.因此.一课时很难让学生有一个比较全面又很深刻的了解和认识.因此我把这一章分成两课时进行.第一节着重介绍文艺复兴三杰及其作品,分析解读文艺复兴绘画的人文思想.第二节介绍文艺复兴时期其他画家,重点介绍文艺复兴时期绘画技术成就. 教学重点是通过欣赏文艺复兴三杰的绘画作品解读其思想性,文艺复兴三杰的绘画作品也很多,本节课则以赏析达·芬奇作品为主,其次是拉斐尔和米开朗基罗的作品. 二学情分析 高中学生本身对事物已有自己的认识和见解,对权威说法及权威理论开始有所怀疑甚至是反对与挑战.因此,教学中本着保护学生个性思维并积极引导的思想,给学生更多地参与,思考的机会和空间. 设计理念 美术鉴赏是运用感知,记忆,经验,知识对美术作品进行感受,体验,联想,比较,分析和判断,获得审美感受,并理解美术作品意蕴的活动.因此,本节课大量运用讲

解,讨论,比较,游戏等教学方式,鼓励学生用语言描述,表演,造型等多种方式表达对艺术作品的感受与理解,促进学生积极主动地学习. 三教学目标 知识目标:让学生了解文艺复兴运动的概况,文艺复兴三杰的代表作品及其思想性. 目标:提高学生感知,鉴赏文艺复兴绘画的能力. 德育目标:培养健康的审美观和热爱生活的情感. 四教学重点: 赏析文艺复兴三杰的作品,并以达芬奇为主,进一步认识文艺复兴运动的中心思想. 教学难点: 深入理解文艺复兴时期绘画的中心思想 教具准备: 多媒体课件 五: 教学过程 播放音乐创设情境 放映以亲子画面为主题的幻灯片,背景音乐为《摇篮曲》准备上课. 【设计意图】: 稳定学生情绪,创设课堂情境,为新课作好铺垫. 师:同学们我们刚刚听到的是首表达母爱的歌曲,看到的是一些亲子画面.也是表现一种母爱图片.那么同学们你们的母亲在你心目中是一个什么样的形象? 生:(讨论,回答)(略) 师:母亲是温柔的,慈祥的,下面我们就来看看两张圣母子的绘画作品,看看哪张符合我们的想象. 中世纪时期《圣母子像》.文艺复兴时期《椅中圣母》

《艺术概论》教案 第14课 艺术鉴赏与批评

课题艺术鉴赏与批评，艺术鉴赏、艺术批评课时2课时（90 min） 教学目标知识技能目标： 了解艺术鉴赏的意义 了解艺术鉴赏过程中的审美心理 掌握艺术鉴赏的过程 了解提高艺术鉴赏能力的方法 了解艺术批评的特点 掌握艺术批评的作用 素质目标： 培养独立思考的能力，提高艺术分析和鉴赏能力 树立正确的文艺道德观，明确新时代文艺工作者的责任和担当 教学重难点教学重点：艺术鉴赏的意义及审美心理、提高艺术鉴赏能力的方法、艺术批评的特点教学难点：艺术鉴赏的过程、艺术批评的作用 教学方法讲授法、问答法、讨论法、案例分析法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材 教学设计第1节课：考勤（2 min）→新课预热（3 min）→传授新知（10min）→课堂互动（5 min）→传授新知（10min）→课堂互动（5 min）→传授新知（10min） 第2节课：传授新知（10min）→艺术欣赏（10 min）→传授新知（12 min）→课堂小结（5 min）→课后作业（8 min） 教学过程主要教学内容及步骤设计意图 第一节课 考勤（2 min）【教师】清点上课人数，记录好考勤 【学生】班干部报请假人员及原因 培养学生的组 织纪律性，掌握 学生的出勤情况 新课预热（3 min）第十三章：艺术鉴赏与批评 【教师】提出问题“怎样去艺术鉴赏？”并让学生思考、讨论 【学生】阅读、思考、讨论，派代表进行发言 【教师】对学生的发言进行总结，开始新课题：艺术作品 通过提出问 题，引导学生思 考，调动学生的 主观能动性 传授新知（10min）第一节：艺术鉴赏 艺术生产的全部过程包括艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏这三 通过知识讲 解、问题导入、 课堂提问等，使

高中美术_古希腊、罗马美术与文艺复兴美术教学设计学情分析教材分析课后反思

一、课堂教学指导思想 高中美术鉴赏课，要提高到一个文化的高度，不能只是简单的欣赏几幅作品，要通过对比了解美术作品在不同的文化背景、社会背景中所表现的作品形式的不同。通过学习开阔学生的视野，提高他们的审美能力。对不同的艺术形式有新的认识；有包容性。 通过作品鉴赏培养学生的兴趣、习惯、创新能力。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。以全面育人、以人为本的理念设计教学。 二、教材分析 这课是整个欧洲文化的起源，本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课,编者意图主要是对西方古典美术这三大重要历史时期创作特点的介绍。在整本教材中起到承前启后的作用。教材分为三部分： 1、高贵典雅的古希腊美术。 2、与世争胜的古罗马美术。 3、颂美人性的文艺复兴美术。鉴于以上对教材的分析，我根据教材特点及学生情况拟定本课的教学目标及重难点。 三、学情分析 学生对古希腊、罗马美术应该是知道一些的，但是对它们的特点并不是很了解。特别是这三大历史时期艺术文化上的传承与发展不是很了解。所以我采取以下教学方法和学习方法：学习方法： 1、观察比较归纳法 2、讨论合作探究法 3、练习法 教学方法： 1、情景举例法 2、观察法、发现法 3、演示法 四、教法分析 在教学准备方面我主要采用多媒体课件结合电子白板、图片、动画、视频等教学辅助手段来完成本课的教学。 五、教学目标

1.认知目标：学习掌握古希腊、罗马、文艺复兴美术的基本特点。 2.能力目标：通过对古希腊、罗马、文艺复兴美术的基本特点掌握，能运用自己的语言表达对美术作品的见解。 3.情感目标：通过古希腊、罗马、文艺复兴美术作品的比较，提高学生的美术素养，热爱祖国文化，尊重世界多元化。 六、教学重点及难点 1.教学重点：了解古希腊、罗马美术的基本特点，文艺复兴美术是怎样继承和发展古希腊罗马美术的？ 2.教学难点：培养学生对三个历史时期的美术作品的鉴赏能力。 七、教学过程 教学环节教师活动学生活动设计意图 一、作品展示直观点题 直接展示三个时期富有代表性的石膏 雕像作品。 师：这三件作品古希腊、罗马和文艺 复兴时期的美术作品。大家看有没有不同 的地方？不同在什么地方？这节课我们就 来了解一下——古希腊、罗马和文艺复兴 的美术特点。（点题） 生：感觉有 不一样的地方 但是具体哪里 不一样说不出 来，或是说的不 是很到位。 通过 直观的作 品展示直 接点题， 并且后面 还可以通 过对比引 导学生找 到它们的 区别。

高中文艺复兴美术教案

高中文艺复兴美术教案 【篇一：巨人辈出——文艺复兴美术教学案】《“巨人”辈出——文艺复兴美术》教学设计 授课人：兰宗意 教学理念： 1、强调文化情境和人文精神 综观艺术长河，任何艺术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的。作者在创作时，不可避免的受到所处时代和环境的影响。美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。在教学中我们关注的不仅仅是美术作品本身，而是把它放到浩瀚的人文海洋中，从生活实际中加以诠释。文艺复兴美术作品只有在文艺复兴运动的历史背景中才能被正确地认识和解读，而且只有将作品与特定的文化情境联系在一起，才能拓展学生的人文视野，从而才能符合新课程标准的发展方向。 2、主动研讨和探索 自主学习和合作学习是新课程改革的重要内容。 在一般的美术作品鉴赏中，特别是相对学生来说时空久远的美术作品鉴赏往往会陷入教师费力解说，学生理解困难的尴尬境地。为了改变这种状况，在本课教学中坚持以学生为教学活动的主体，教师的作用就是辅助、协调、提供资料、组织讨论、回答一些学生的疑问。教师决不能以自己的讲解代替学生的独立思考。 教材分析： 文艺复兴运动是14世纪下半叶到16世纪在意大利开始的遍及欧洲各地的一种文化变革，它被史学界肯定为西欧近代史上最伟大的一次思想文 化运动。这场运动的背景是由于自然科学技术的进步，欧洲的意大利首先在封建社会内部出现的资本主义经济萌芽，新兴资产阶级为发展资本主义经济而迫切需要。同时，随着基督教的神权思想束缚被打破，人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术，又随着古希腊罗马遗址不断的发掘出土，人们开始出现向往古代文化的心情。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣，正如恩格斯评价为是“人类经历的最伟大的进步性变革”。本课以意大利文艺复兴时期的绘画为主，重点分析了文艺复兴盛期的美术“三杰”及其代表作品，从而使学生体会到文艺复兴时期的绘画是以鲜明的人性形象取代了