中美动画之差异
中美动画之差异
[摘要] 自十九世纪动画诞生以来，各个国家对于动画的创造与研究就不曾间断过，创造是动画艺术魅力之所在。动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态，纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史，它们所经历过的兴与衰，以及其所呈现的艺术特色，也就各不相同。也正因如此，世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。本文以中国与美国为例，在题材内容、动画形象、音乐、艺术性上介绍有关两个国家的动画差异。
[关键词] 动画差异中美
引言
动画片早已有之，中国动画已经走过了很长的时间，2006年恰好是中国第一部动画片诞生80年，当时是由万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的短片。上世纪40年代，他们又制作了亚洲历史上第一部动画影院长片叫《铁扇公主》。这些说明中国在动画产业方面的起步还是相当早的。但是就中国动漫的发展状况来说，一直到文革结束之前甚至可以说到90年代中以前，中国的动画产业都是和市场脱节的，完全是计划经济模式：全国只有一家专业的动画片制作厂——上海美术电影制片厂（美影厂）。当时有两种形式，一种是长片如《大闹天宫》等等，还有一种就是短片如《小蝌蚪找妈妈》，但都是胶片拍摄，产量不高。所以对于八十年代后出
中美动画电影视域中的英雄情结
MOV IEL ITERATUR E/动漫研究 2010年第1期 中美动画电影视域中的英雄情结 ■史国娟(吉林艺术学院,吉林长春 130012) [摘 要] 中国与美国是当今世界两个大国,但在动画电影方面,发展现状却有着很大的差异。当然,这与两国的文化背景、经济发展有着十分密切的关系。但是,中美两国的许多动画电影中,无疑都展现同一个主题:英雄情结。文章从历史与现实的角度,深入分析这种英雄情结产生的原因,从而寻找动画电影主题表现的未来。 [关键词] 动画电影;英雄情结;个人英雄主义 如果从1906年美国摄影师勃拉克顿(Stuart B lackt on)开始摄制动画电影算起,那么,动画电影发展到今天,已经走过了100多年的历史;而这种动画与电影的结合,让动画电影从一开始就十分关注典型人物。无论电影刻画的是古代的人物、现代的人物抑或是想象中的人物,他们无一例外,都是以英雄和反英雄的姿态出现。当然,无论电影中的矛盾多么尖锐,情况多么复杂,最终的胜利者往往是英雄。如果从心理学的角度去分析,这就是人们所称的英雄情结。当然,与剧场版电影不同,英雄情结在动画电影中可能更夸张一些。而现实中,由于各国社会文化背景的不同,动画电影中对英雄情结的表现也有所不同。以下笔者对照中国和美国的动画电影分别举例分析。 一、美国:极度张扬的个人英雄主义 众所周知,美国是一个欧洲移民国家,而且是一个建国历史很短的国家。所以,美国文化最早继承的当然是占主流的欧洲文化,而这种文化是源于欧洲大陆的基督清教文化。在这种文化的统治下,“人们相信自己是上帝的选民,相信天定命运,崇尚自由、宽容、自律、契约以及美国式的个人主义。”①所以,我们今天都知道有一个叫做“美国梦”的存在,它激励着每一个美国人为之奋斗。那么,在“美国梦”的实现过程中,最鲜明的表现就是美国人崇尚的极度张扬的个人英雄主义。如果说欧洲传统的清教文化主张的是一种相对的保守,那么,美国的新清教文化则是清教文化与北美土著文化长期糅合和异化的结果。虽然与欧洲有着千丝万缕的联系,但它已经完全形成了自己的一种特殊的文化形式。这种文化形式体现在美国社会生活的方方面面。当然,作为一种综合的艺术形式,电影中体现的这种文化当然是最为显著的。 电影艺术发展到今天,已经成为现代科技文明和经济生活的重要组成部分。美国电影,特别是动画电影中种种卡通形象,非常强烈地透露出美国人主张的个人英雄主义色彩,这些色彩也深刻地反映了美国人的个人价值观:一是崇尚个人和独立,追求正义和尊严;二是这种追求中又隐含着个人与社会秩序、暴力之间的矛盾。在美国动画电影中,电影作者往往将这种个人英雄主义夸大,并将其置于复杂的社会秩序和暴力矛盾内,使这种美国式的个人价值观在其中无限放大,从而达到感人的效果。 其实,早期的美国动画电影并不是传统意义上的电影,它往往表现的是一些简单的人物,几乎没有什么情节,而是运用画面和背景音乐等元素,纯粹反映一个简单的事实。比如迪斯尼1928年出品的《米老鼠与唐老鸭》、1945年的《猫和老鼠》(1945)。直到1977年的《救难的小英雄》,是美国新旧动画转型的一个过渡作品。影片中开始自觉不自觉地加入了一些个人英雄主义的色彩。 20世纪70年代到90年代以前,美国很多动画电影都是单纯的动画素材,而且大都是二维动画。在人物表现上,虽然也往往是一些超级英雄形象,但往往情节比较简单。比如迪斯尼1985年制作的《黑神锅传奇》,自始至终都表现的是美国传统的个人英雄主义。 所以,20世纪90年代以前,美国动画电影中虽然很多展现的是个人英雄主义,但很多时候并没有脱离现实,比如“超人”的角色,“虽然他也同样具备飞檐走壁的超能力,但是和别的超级英雄不一样的是,他有着和普通人一般的弱点,比如能被子弹打中、会喝醉酒,也可能被人击倒……他甚至还存在着一定程度的精神问题。”② 20世纪90年代以来,美国动画电影进入了一个快速发展时期。代表作品如《风中奇缘》(1993)。另外,在这个时期,除了传统的个人英雄主义色彩在电影中不断加强外,美国动画还注意到许多外来文化的表现。比如,迪斯尼公司1998年出品的《花木兰》,是第一步以中国故事为背景的动画片,特别是在很多画面处理上,加入了许多中国画工写结合、虚实浓淡的意境元素。③虽然如此,但是影片完全由现代美国式精神理念构成影片的核心,讲述主人公花木兰勇于突破传统、追求个性解放、抗击社会外来压力、实现自我价值的故事。影片运用中国元素和美国精神相结合,将美国式的个人英雄主义发挥到极致。 进入21世纪以来,美国动画电影进入了一个多产期。当然,这一方面是因为现代科技手段的丰富,使得三维动画的运用普遍起来;更重要的是,随着全球化加剧,各种文化交流频繁。这个时期比较经典的作品有《恐龙》(2000)、《暑假保卫战》(2001)、《怪物史莱克》(2001)、《海底总动员》(2003)、《超人特工队》(2004)、《功夫熊猫》(2008)等。 这个时期的动画电影,在典型形象的塑造上,不仅更加体现艺术的真实性,更重要的是将场景真实化、人物突出化。比如迪斯尼公司耗资一亿拍摄的三维动画电影《恐龙》,作品采用幽默方式展现主人公恐龙阿拉达的勇敢、机智和自我奋斗的个人英雄主义精神。④梦工厂在2008年推出的《功夫熊猫》,虽然重新拾起了中国功夫,却不是李小龙和成龙。那个身穿唐装一板一眼朝天瞪的主角,正是憨态可掬的胖胖大熊猫。当然,这部影片更多的是搞笑的元素, 052
中美电视剧叙事模式比较浅析
中美电视剧叙事模式比较浅析 山东有线电视中心李磊内容提要：电视剧是一种大众消费文化，在中国及西方的大众传媒中担任着重要的娱乐形式，做为一种与文学戏剧并列叙事艺术，中西方在电视剧的创作理念及结构元素上有很多共性，做为一种文化产业的核心产品，又因为思想传统及经济水平的差异而表现出不同的文化倾向。本文试以比较文学的方法从叙事结构、叙事伦理以及新叙事学等多个向度考察当下中美电视剧的各自特点。 关键词：中美电视剧比较叙事分析 电视剧在当今已经成为大众文化的主流消费品，要研究电视剧，不得不研究美国电视，因为“纵观当今世界，无论是电视技术，还是节目制作理念，美国都走在前列，有了自己一套比较完备，适合于实践操作的范式。”(1)作为电视艺术门类之一的中美电视剧必定在美学风格上拥有共同之处，同时又受到不同文化背景的制约。这使得中美电视剧的不同表现在了多个方面，其中叙事风格的差异最为明显，也是我们研究电视文化的基础环节。同时随着信息时代的到来，大众的审美口味也在发生着不断的变化，反映在传媒上就是电视文化的更加快餐式和多样化，尤其是近年，数字化科技革新日新月异，技术与艺术的融合使电视剧在叙事上做着不断的调整。 一．叙事结构之比： 当代叙事学属于结构主义美学，是符号学的一个分支，从托多罗夫创立叙事学那天起，叙事分析很大程度上就是在于对结构的归类与总结。电视剧作为一种叙事艺术，在视听的基础上形成了许多独立性的结构特点。而具体到中国和美国的电视剧，在宏观框架的基础上又体现出各自不同的方向。中美对电视剧都有着不同的分类标准，或按题材分类、或按播出时间分类，本文采取叙事模式上将其分为系列剧和连续剧两种来进行各自的结构分析。 首先是系列剧，美国从二战后电视剧兴盛繁荣起，系列剧一直占踞主导地位，无论是肥皂剧还是室内剧都不周程度地充斥着荧屏。在系列剧的发展过程中美国一直是采取平行叙事的模式，从《六人行》到《欲望城市》，都在展示不同人的生活节奏与情趣。肥皂剧作家把同时叙事的三个故事错综起来，“所以模式上多采取平行叙事，把三个小故事切成三段，大体上以ABC , A'B'C', A”B”C”的格式讲述。” (2)最典型的就是《老友记》，三对年轻人在生活中的摩擦碰撞总是分头展开，在最后又归于一起，每一个分支故事的发展也很规整。 反观中国的系列剧多采取并行叙事，从早期的《编辑部的故事》到近些年的《我爱我家》、《炊事班的故事》，故事的各个主人公都在围绕着一个主题事件在展开，大家都在解决同一个问题，只是或徘徊犹豫，或急功近利，或精诚团结，或各怀心计，在同一个主线之下展开众生相，大体上以ABC，ABC'，ABC ”的格式讲述。这种对生活故事的不同讲述方式是与中西观众不同的欣赏习惯分不开的，究其文化根源，和西方叙事诗论从建立在情节结构基础上的叙述角度、修辞、格律等形式功能不同，中国古代叙事诗论集中于对叙述手法的起承转合的章法之上。( 3) 最初的电视连续剧在美国电视产业中始终只能充当小配角，直到20 世纪70 年代后， 美国电视业受英国电视的影响，才开始制作一些连续剧，产生了《根》、《兄弟连》这样的叫 好又叫座的大制作，近几年美国电视连续剧越来越重线索的多头发展，有人称之为弹性叙事，“弹性叙事适
从迪斯尼动画《木兰》看中美文化差异
最新英语专业全英原创毕业论文，都是近期写作 1 从会话含义分析鲍西娅人物形象 2 The Comparison of the Economic Development in China and India 3 论叶芝的写作风格 4 浅析《老人与海》中人对自然的态度 5 Psychological Analysis of Stuttering in The King’s Speech 6 大学英语课程改革审视：基于通识教育的视角 7 《大学英语》听力理解中的石化现象与对策 8 《了不起的盖茨比》中的象征主义 9 女权主义评论视角下的《金色笔记本》 10 《纯真年代》中艾伦?奥伦斯卡和梅?韦兰的人物命运分析 11 英汉文化差异与由此产生的不可译性 12 风筝在《追风筝的人》中的象征意义分析 13 王尔德童话《夜莺与玫瑰》中的唯美主义 14 功能对等理论视角下汉语新词的翻译 15 追寻荆棘的女人——浅析《荆棘鸟》中梅吉的形象 16 谈新闻发布会口译中的礼貌原则 17 英语报刊标题的词汇特点和修辞特点 18 论《小妇人》的叙事技巧 19 臻于完美的人物魅力——对简?奥斯丁《劝导》中的女主人公的分析 20 论有效开展小学英语对话教学的策略 21 Charlotte Bronte’s Concept of Marriage－－Comment on Jane Eyre from angle of true love 22 英文商务信函中礼貌原则的运用 23 中西方聚会文化差异比较研究 24 目的论视角下的《边城》的英译研究 25 从文体学角度分析《海狼》两个译本 26 Cultural Difference between Chinese and English on Politeness 27 《卡拉维拉斯县驰名的跳蛙》中的幽默 28 简爱与林黛玉的形象比较分析 29 中学英语教学大纲与课程标准的比较研究 30 31 伟大理想的毁灭——《远大前程》和《了不起的盖茨比》 32 论狄更斯《雾都孤儿》中的批判现实主义 33 从美国刑侦剧《犯罪现场调查》看讯问过程中合作原则的违反 34 The Analysis of Hesitation in Oral Communication 35 《最蓝的眼睛》中佩科拉的悲剧 36 文化差异对英汉翻译的影响 37 从后殖民主义看《贫民窟的百万富翁》的成功 38 解读奥斯丁小说《诺桑觉寺》对哥特传统的模仿与颠覆 39 浅论《洛丽塔》主人公悲剧命运的根源 40 The Social Significance of The Merchant of Venice from the Perspective of Shakespeare’s Times 41 A Comparative Study of Jane Austen and Emily Dickinson
国内外三维动画电影的现状及发展分析
国内外三维动画电影的现状及发展分析 摘要三维动画已成为全球性大型产业，它所带来的经济效应与影响力日趋增强，三维动画在我国的发展受到极大的关注。但是，它在我国的发展遇到了很多困难，缺乏专业人才，人才培养不够系统，剧本没有创新，缺少本土品牌等。三维动画制作的人员一定要有坚定信念，努力学习；从事三维动画的培训机构为动画产业提供优质的人才；三维动画制作企业也要以创造本土品牌为己任；政府要为本土动画产业提供更多的有利条件。关键词三维动画产业；创新；本土品牌1904年，随着第一部动画影片在法国问世，动画这一新兴艺术形式逐渐登上历史舞台，并逐步发展成为集艺术与商业为一体的全球性大型产业。如今，在美国、日本等国家，动画已作为一种现代产业，由影视片出品，延伸到书刊画册、DVD音像制品等，进而发展到以角色为依托的文具、玩具、服装、工艺等周边产品，甚至扩大到相关游乐园等，越来越广泛地渗透到人们的生活中，并过渡到商业化阶段。动画已经成为使用率最高、最大众、最普及和最通俗的艺术形式。随着科技的发展，现今的动画可以通过计算机生成，从制作方式到观念，都产生了革命性的变化。计算机动画不仅摆脱了繁重的手工制作，并以其简便、高效、更具表现力的特点得到越来越广泛的应用。其中，三维动画更是动画业的骄傲。它主要依靠电脑图像技术，在虚拟的三维空间中，建造模型，设置色彩与材质，模拟真实灯光，并使这些物体在三维空间中动起来，通过虚拟摄像机设定拍摄整个运动过程，渲染和生成视觉真实的三维画面。与二维动画相比大大减少了重复劳动。画面效果不仅真实、生动，更能展现现实所无法模拟的魔幻场面，深受观众的喜爱，所带来的经济效益也是非常巨大的，像赫赫有名的PIXAR（皮克斯）、迪斯尼、梦工厂等大型影视动画公司所制作的三维动画影片不断创下票房之最，所创经济效益和文化影响力是空前的。因此，三维动画产业在中国的发展备受关注。近几年，打开电视机，常会看到一些本土三维动画片在播放，这在十年前是根本没有的现象，甚至在五年前也是极少有的。在三维动画电影方面，也仅有前年深圳环球数码公司推出的《魔比斯环》上映，是我国第一部三维动画影片。从这些情况来看，三维动画在我国实属新兴产业，本着对此行业的浓厚兴趣和密切关注，在此浅谈中国三维动画产业的现状。一、国际三维动画产业迅猛发展，并进入全盛期三维数字技术不是诞生在中国，有必要提到三维动画产业的国际环境。1995年，由美国迪士尼公司与皮克斯公司合作的三维动画故事片《TOY STORY》（玩具总动员）在全球上映，影片获得巨大成功，该片导演获当年奥斯卡特殊成就奖。此片是第一部在全球上映的三维动画电影，故事情节固然具有极强的吸引力，但是逸真的虚拟画面更让观众瞠目。从此，三维技术在影视产业中强势登陆，进入全世界观众的眼球。而后的十年里，皮克斯、迪斯尼、梦工厂、福克斯、华纳兄弟等大型影视公司，在激烈的竞争中创造了一个又一个三维动画影片的票房奇迹。其中不得不提的有《昆虫总动员》、《怪物史莱克》系列、《怪物公司》、《海底总动员》、《鲨鱼黑帮》、《冰河世纪》系列、《极地特快》、《超人特工队》、《料理鼠王》等等，一步步将三维动画产业推向高峰，时至今日，国际三维动画产业已步入全盛时期。二、中国三维技术在地产业中萌芽在国际三维动画发展初期，中国的三维动画产业还是空白，改革开放虽已多年，但由于三维动画产业在全世界也很年轻，制作技术含量极高，大部分依赖电脑制作，而当时中国的IT业也处于起步阶段，电脑人口很少，所以国外三维技术的传入还需时间。一些很富有探索精神的年轻人，在当时基本没有相关培训机构的情况下，收集仅有的外文书面资料进行自学。只能做一些简单的形体动画演示，大部分作品也只是静态，还没有动起来。他们算得上是中国三维动画的拓荒者。20世纪90年代末，中国地产业红火起来，地产商对建筑效果图的需求量加大，于是，三维技术首先在地产业得以应用，三维技术人员在地产业中生存壮大起来。学术院校随即增设相关专业，环境艺术专业成为报考热门。由于人才缺口很大，校外培训机构也如雨后春笋般林立，但至此，三维技术仍仅限于地产业内。三、中国三维动画发展伊始问题重重在从业人数增加与国外动画产业的影响下，一些从业人员逐渐转向动画领域。中国有世界加
从动画片看美国文化
从动画片看美国文化 摘要：以影片《人猿泰山》为引子，通过情节的分析，看到美国动画片中投射出来的美国文化。美国动画片通过精心设置的场景、背景、人物形象等，把美国文化中充满着爱、希望、勇敢、坚强、自信、爱好自然等的精神，并能深刻的印记在人们心中，对人们的思想、意识和价值观产生了深刻而深远的影响。 关键字：动画片美国文化爱精神自然 一、《人猿泰山》的故事梗概： 一个风雨交加的夜晚，把泰山一家带到了这个南美洲一个原始森林的小岛。花豹的意外降临夺走了哥查和卡娜天真活泼的孩子，出于母爱的天性，卡娜听到了来自远方孩子的哭声，”somewhere something is calling for you.”她循着哭声，救回了那个豹口脱险的孩子，并决定不顾首领丈夫的阻扰，毅然把他留下并抚养长大。泰山的生活并没有因此而一帆风顺，因为他与猩猩是“异类”，所以哥查并不接受他，同伴们也并未完全接受他。直到有一天他成功地打败了花豹，救了哥查，他在猩猩族中才树立起自己的地位。 正在这时，一群人类考察团的入侵，再次打乱了他们的生活。泰山第一次看到真正自己的同类，结识了珍妮，一个善良美丽的英国姑娘，并很快融入到他们的生活中。但是他们贪婪的同伴克里顿不仅囚禁了珍妮泰山以及波特博士，还妄图捕杀所有的猩猩群族，在与克里顿的较量中，泰山在朋友们的协助下，成功解救了猩猩族群，哥查在弥留之际，感谢泰山为族群所做的一切，并从内里深处承认了泰山，终于唤出了“my son”。最终，珍妮、波特博士被这些最原始最自然的环境所吸引，欣然加入到丛林悠然自在的生活中。 在这部影片中，爱、成长、生命、自我救赎的感性主题，在色彩鲜艳耀眼的原始森林中，如同金线般斯发出亮丽的光彩。 二、充满着爱与希望 这是一部充满爱和希望的动画片。影片刚开始，通过镜头的巧妙切换，我们看到里不管是人类还是动物，父母看孩子时，那种热切的眼神是如此的相似。哥查看着小猩猩，爸爸看着儿子，温馨的画面让你不禁会心一笑。这样细腻的情节，就这样不经意间融入到观众的心里，恍惚之间也感受到那种亲切的爱。 卡娜在丧儿之际发现了泰山，一瞬间所有的母爱都倾注到泰山身上，对他无微不至的关怀，唱着you?ll be in my heart from now on and forever more，融着浓浓母爱的歌声震荡着每个人的心灵。
谈从动画电影看美国的文化特征.
谈从动画电影看美国的文化特征 [ 10-03-22 09:03:00 ] 作者：孙英丽编辑：studa090420 【论文关键词】动画电影文化特征 【论文摘要】美国是一个由移民组成的新国家，没有长期的发展历史，却形成了自己特有的美国式文化体系、特征鲜明，主要包括文化的包容性、幽默性、实用主义、个人英雄主义等。文章从动画电影的独特视角分析了隐藏于其背后的文化特征，运用了比较分析的方式．结合我国动画电影的发展现状．进一步阐明了美国文化的核心．借以指导我们反思我国文化传统的优劣，更好地为我国的文化建设服务。 美国是个由移民和他们的后裔，加上本土印第安人建设并发展起来的新国家，没有长期的发展历史，同时又没有所谓单一的民族传统，但是具有资本主义世界各国当中最快的经济发展速度，是目前世界上独一无二的超级经济强国，拥有巨大的国内市场，它的经济实力又使它具有相当巨大的国际市场占有率。因此，形成了美国文化与欧洲其他国家发展所不同的特点，有着自己特有的美国式文化体系。美国文化具有多种特征，包括幽默性、包容性、实用性、个人英雄主义等等。这些特征可以从火热的美国动画电影中窥见～斑。美国动画电影是世界电影当中的一个非常具有影响力、但是又非常独特的组成部分，正越来越强地影响着全球文化的发展。研究美国文化特性有利于指导我们更好地发展我国的文化建设。 一、美国文化的包容性 美国作为一个移民国家，其文化的重要特征之一便是包容性、多元化、开放性。从欧洲、非洲、亚洲、拉丁美洲来的大批移民，带着各自梦想来到美国这个梦幻般的国度，他们把本土的传统思想。宗教习俗、习惯等文化带到美国，成为美国多元化发展的基础。任何国家的文化在美国这里都能够找到影子，正是因为美国没有自己的传统文化，才能融合各国的文化，从而创造出了让世人瞩目的“新文化”。 同时美国文化随着时代发展，其文化的包容性不断地被显示出来。一方面美国具有比较开明的思想和生活方式，另一方面有能够包容不同国家的文化与习俗。如在影视娱乐业方面，美国动画电影已垄断了世界动画影视业的大半天下，他们的题材来自世界各国。如动画电影《埃及王子》是来自埃及文化，《小美人鱼》取材于丹麦童话，《花木兰》《功夫熊猫》取材于中国等。这些影片无不大获成功。究其原因，其高明之处就在于他们对这些国家以及文化内涵的处理上。美国是一个生机勃勃、富有创新精神的国家。以《功夫熊猫》为例，影片中处处展现着中国元素，“中国乐曲”“中国功夫”“国宝熊猫”，中国特色的食物如饺子、包子、馒头和阿宝家传的“秘制汤面”等无一不体现着华夏风味，能将中国元素及中国文化这样潜移默化地具体地应用于影片中，把这样传统的中国文化和中国武术直观、幽默地展示给世界，捷足先登，做到了中国的艺术家们想做而未能做到的事情。这种包容、开放的精神实在是令人佩服。但另一面又显现出美国文化的侵略性的一面，美国正是通过对其他国家和民族的文化资源进行“美国化”，贴上美国的标签之后，再重新推广到世界各地，并为其刨造出巨额利润。不过，我们更应该反思的是中国电影文化业的现状，过于狭窄，缺乏敏锐的洞察力、创造力、想象
中美动画电影语言分析
美国动画电影的语言分析 语言学期末作业 李晶中文102班
动画产业在日美等国家做的都风生水起，自解放初期中国传统动画创造了小巅峰以后，中国动画产业相比来说就显得逊色很多了。近年来，在业界人士的努力及国家的支持下，也涌现出了几部成功的国产动画，比如《喜羊羊与灰太狼》、《魁拔》等等。也有些小成本小制作的国产动画另辟蹊径，走在了潮流的风口浪尖之上，赢得了年轻人的喜爱，比如《十万个冷笑话》等。但总体来说，国产动画虽然起色见好，但是实力仍然非常薄弱。放眼望去，实在是缺少老少皆宜的佳作。美国的动画漫画则不仅普遍受到小朋友的喜爱并且也有许多青年、中年、甚至是老年的粉丝。比如《蝙蝠侠》系列、《超人》系列、《蜘蛛侠》系列、《马达加斯加》、《功夫熊猫》、《加菲猫》还有最近热映的《疯狂原始人》等等。这里面可能存在着题材新颖、制作精美、寓意深刻等因素也可能在语言上对成人观众有着独特的吸引力。而今天我们主要从语言使用这一单一方面来探究其原因。 首先为了控制变量，我们选择一部题材与中国特别接近的动画电影《功夫熊猫》进行分析。 根据美国权威的票房统计网站boxofficemojo的数据，《功夫熊猫》的美国票房两周内为2.02亿美元，最终大概会到2.15亿美元左右，这绝对是以中国背景为故事题材的电影票房的最高纪录，让全世界无数个人了解中国功夫和中国文化。而《功夫熊猫2》在国内,上映十天，已经接近4亿人民币了。我们来看一看它的语言是如何做到老少咸宜的。 一、句子简单情感丰沛
首先，它的语言是能够达到儿童的理解范围之内的。整个电影中不会出现过于复杂，冗长的句子。句子多倾向于简洁化，而且简洁并不意味着枯燥和单一，电影中简洁的句子往往充满了感情色彩。比如功夫熊猫和五侠与坏人打斗的这一段对话： 群众：救命，救命，救命。Help, help, help. 神龙大侠来啦！The dragon warrior. 狼：熊猫？怎么可能。Panda? That's impossible. 功夫熊猫：我的拳头正等着伸张正义呢。My fist hunger for justice. 这曾经是我的拳…头。This was my...fist. 狼：干掉他们。Get them. 熊猫：来吧。Come on. 尝尝这个。Take that. 螳螂：阿宝，有箭！Po, incoming！ 熊猫：谢啦，螳螂。Thank you, Mantis. 虎妞，来个双管齐下。Tigress, double-jump strike. 旋风腿！Feet of Fury！ 虽然每一句台词都很简单，但简单的祈使句恰恰有效的反映出了打斗的激烈，营造出了一种紧张的气氛。这一点在国产动画中做的也很好。比如喜羊羊与灰太狼中的对话就很简洁。 二、富有人物特色 在这部电影里，每一个角色都有其性格特点。功夫熊猫好吃，胆小，充满幽默感，但是在危难关头往往充满了正义感和力量。霹雳虎则一丝不苟，严肃认真。浣熊师傅讲究玄学，说起话来意味深长。坏人头目沈王爷阴冷恐怖，满怀复仇的愤怒。在台词中，每个人因
中外动画角色中的英雄形象
中外动画角色中的英雄形象 【摘要】本文对动画片中角色形象的设计进行分析,了解角色形象设计的创作过程,阐述了角色形象设计与剧情的关系,指出了动画英雄角色形象的成功的关键在于动画角色形象的性格塑造,独特的造型和动作是动画角色形象成功的重要条件[1]。 本文的主要研究中国与美国在动画角色的设计、表达和推广等方面上的异同点，并深入思考，认真总结，以现阶段中国动画产业的形式出发，分析中国的动画造型设计的优势与弊端。本文以《人猿泰山》和《宝莲灯》的动画英雄人物角色的对比和中外动画差异，文化差异，风格差异等进行比较。 【关键字】：英雄；动画角色；中外文化差异。 一国内研究现状和意义 1研究意义 动画——最具代表性的受大众欢迎的视觉文化形式之一，作为现代社会和消费社会的产物，是一种具有典型代表意义的影响产业形式，它通过工业的生产，及其文化传播媒介和艺术符号，承担着艺术与文化传播的功能，广泛地影响着现代社会。一定意义来说，动画形象是动画片的精髓和灵魂，如同电影和电视剧中的演员一样，如果一个动画片缺少典型的动画形象，就失去了动画片存在的价值和意义，美国的动画片之所以能有很高的收视率，与其刻画的动画形象息息相关，换句话来说，美国的动画片之所以受欢迎，在于其成功地塑造了观众喜爱的动画形象，给观众造成了极大的心理和视觉冲击。 中国动画片中的正面角色不管它的外形如何，都是具有人的某些特征以及心理。中国并不缺少代表中国文化的名族元素，曾经璀璨的名族文化也曾震惊世界。但是，中国制造的动画电影只在一个短暂的时期受到世界的认同，而如今，缺少具有中国特色又具备世界影响力
的动画片是我们这几代人所担忧的问题。 本文将研究《宝莲灯》和《人猿泰山》从思维方式、意识观念、结构造型、表现手法四个方面分析国产动画角色与国外动画角色造型的差异和共同点，从而为本国动画的塑造方向提出意见和建议。 2国内现状发展趋势 国产动画一直没能处理好国内外两种动画文化的关系，对于国产动画所处的阶段缺乏认识与分析，静心思考国产动画的现状，因地制宜，对症下药，方能促进国产动画的发展。 本文将分析中国动画产业目前的发展状况。研究分析动画角色设定的内涵及中外经典动画角色设计的成功案例，领悟动画角色背后的文化内涵和特点。剖析当今我国动画产业发展的不足之处。并且提出对于中国未来动画发展空间的展望 3主伦依据 二中外动画英雄形象的特点比较 1 美国动画 美国的动画产业起步最早，在此带动下，动画文化十分发达，除了在动画艺术上取得了辉煌的成就，它也是最初把动画片推向市场，并且形成产业规模的国家。 美国动画设计经过长期的发展，具有一种鲜明的特点。它大多以童话故事，寓言传说为基础的剧情片为主，叙事风格幽默，故事结构清晰，人物性格鲜明且生动活泼，音乐优美动听，引人入胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心里需求。美国善于塑造典型，推出动画明星。其动画中的英雄角色形象鲜明，衣着与其他动画人物不同，富有正义，在危难之中脱颖而出，吸引人
中外电视栏目比较《老友记》VS《爱情公寓》——中美典型情景喜剧比较分析
《老友记》VS《爱情公寓》——中美典型情景喜剧比较分析 《爱情公寓》由韦正导演，由一帮年轻演员担纲主演。故事围绕一栋叫做“爱情公寓”的普通出租式青年公寓展开。讲叙了公寓内四男三女之间所发生的形形色色搞笑、离奇、浪漫、感人的故事。本剧在叙事上采用创新的多线并进，试图打破传统中国情景喜剧单线式模式。播出后即以轻松幽默的氛围、时尚潮流的形象、温馨浪漫的基调引发收视热潮，成为当年最关注的电视剧之一。 《老友记》是美国NBC电视台于1994年开始推出的电视情景喜剧，也叫《六人行》，至2004年完结篇止。一共播出十季，共约200集。戏巾的六个“老友”住在纽约市区的公寓中，他们之间的友情、爱情和事业是整部戏的主线。六个年轻人浓缩了美国青年人的特点，再现了美国当代社会巾年轻人的价值观和生活行为。接下来我们对两部剧进行比较 1、剧情模式 情景喜剧的共有剧情模式是:每一集自成体系，且波澜都会在结尾归于平淡。《爱情公寓》借鉴《老友记》，每一集的剧情有一定的联系，用主人公的感情线串联，比如《爱情公寓》中曾小贤和胡一菲，展博和林宛瑜的感情。这样使观众既可以抓住剧情主线，又可以观赏每一集主题明确的故事 2、人物设置 《爱情公寓》在人物设置上借鉴了《老友记》，除了关谷神奇以外，其他人物都是照搬自《老友记》，不同的是将人物中国化了，并且夸大了他们的性格特点，有很好的喜剧效果，但却缺少了《老友记》的深度，尤其在人物思想的刻画上。 曾小贤对应《老友记》中的Chandle，继承了Chandle敢说不敢做的懦弱性格。曾小贤软弱，善良，有点自卑却表现得非常自信，这使得这一角色像普通中国人一样有血有肉。相比于chandle，曾小贤这一角色更为成功。 胡一菲对应《老友记》中Monica，继承了Monica的专横霸道。Monica是个完美主义者，有洁癖有强迫症，凡事追求不出差错。不同的是，Monica的性格形成有详细的交代，而《爱情公寓》没有做到这点，这不得不说是一个败笔。故事强行告诉观众胡一菲就是这样的一个人。 胡一菲的弟弟展博对应《老友记》中的Monica的哥哥Ross，继承了Ross那种高学识的书呆子气质。同样，展博也是Ross的升级版，更加书呆子气，更加不懂
中美文化价值观差异在动画片中的反映
中美文化价值观差异在动画片中的反映 ——《喜羊羊与灰太狼》和《猫和老鼠》为例 摘要：动画作为一种艺术形式，正如一部反应社会文化价值观的电影或电视剧一样，它来源于社会，是时代文化的缩影。无论是中国的动画还是美国的动画，每一部动画的制作背后都包含着一定时期的价值观和文化。国际化局势，让中美之间的交流越来越频繁，影视动画这样便利的文化快餐在国与国之间交流更是让人目不暇接，只有真正理解了两国之间文化价值观差异的人，才能真正的理解一部影视作品的内涵深意。动画，是小孩子们理解和接受世界文化的重要途径，本文就中国的动画《喜羊羊与灰太狼》和美国的动画《猫和老鼠》进行比较，分析中美文化价值观差异在动画中的体现与反映，从集体主义和个人主义、权力距离、高低语境下的言语和动画中教与乐的关系来分析。 关键词：文化价值观；差异；动画片 一、引言 由于历史文化背景、经济发展条件、传统习惯、地域风貌等等的不同，不同的国家的人就会形成不同的思维方式和文化价值观。迪斯尼动画《猫和老鼠》是美国20世纪开始至今盛行不衰、风靡全球的一部动画片。它以老鼠杰瑞幽默机智的形象挑战它的天敌倒霉的猫汤姆，轻松搞怪的情节赢得了全球小朋友的喜爱。而《喜羊羊与灰太狼》则是近几年中国内炙手可热、备受国内小朋友喜爱的一部动画片。当然，明眼人一看《喜羊羊与灰太狼》便知其中有很多的让人倍感熟悉。在一定程度上，它模仿了《猫和老鼠》，但是却有很明显的属于中国的特征的文化价值观。不得不说，这两部相似而又不同的动画作品体现了中美不同的文化观念和价值标准。 二、集体主义和个人主义 荷兰学者霍夫斯泰德（Hofstede)[1]认为来自不同文化背景的人，面临同一个问题的处理，会采取不一样的应对策略。他提出了五个价值维度，集体主义和个人主义就是其中的一个重要维度。“集体主义文化倾向于强调人与人之间的相互依赖和紧密的联系，集体主义者更关心群体成员和群体目标；而个人主义文化则更注重提倡个人权利与自由，个人之间的关系非常松散，个人主义则更关心自己和个人的目标。”[2] 中国是以农耕为主，该传统习惯根深蒂固，日出而作，日落而息，在这样的自然经济结构中，家庭作为做基本的生产单位的形式便一直保留下来。进而，就有了“家”、“大家”和“国家”的出现，中国人是以群体形式存在的，重视人的社会价值，把人看作社会群体的一份子，个人的价值因社会群体而存在并借群体体现，因此“家”、“大家”和“国家”的地位远远地高于个人。在这种价值观的影响下，集体主义就尤为明显。 这种文化价值观在动画片《喜羊羊与灰太狼》中很明显地表现了出来。其一，灰太狼是属于狼族的，只是被逐出了狼群。而且灰太狼是有家庭的，它的责任就是养家，养老婆，养孩子。它为家而奋斗，要拼命地抓羊。但是，由于离了狼群，所以大多数情况下抓羊行动都是孤身作战，即使有勇有谋，还是会因群羊的反攻而败战。其二，喜羊羊与其同伴们是群居于羊村中的。通常情况下，喜羊羊出谋划策，在同伴的帮助下，团结一致，共同抵御敌人灰太狼的攻击，获得胜利。单打独斗是必败的，即使是足智多谋的喜羊羊也会羊入狼口。所以，羊羊们是得到
比较研究法分析中美电视剧
运用比较研究方法分析当代中美主流电视剧 2016级广播电视艺术方向张子建 2016110795 一、中美电视剧创作比较研究的意义 在20世纪80年代，美国电视剧引进中国大陆伊始，就造成了“轰动效应”，《加里森敢死队》、《成长的烦恼》等电视剧成为改革开放后的那一代中国人的“集体记忆”，这些美国电视剧的热播，甚至对某些人的价值观和行为准则产生了影响。互联网文化在中国大陆的流觞，更让《兄弟连》、《越狱》、《人人都爱雷蒙德》等美国电视剧在中国的年轻一代网民之中掀起了一阵“美剧狂热”，“美剧”，由此正式成为一种文化现象。“美剧”不仅成了人们学习英语的“教材”，更成为美国传播其价值观的重要工具，中国出现了一批人，他们从没有去过美国，但是却有着深刻的“崇美”、“崇洋”心理，对美国的“民主生活”心向往之。定期同步观看“美剧”，已经成为了一批人标榜自我、区别于他人的重要标志。由于“美剧”要求观看者具有一定的英语听力基础，所以是否“追美剧”，已经有了成为划分“精英文化”与“大众文化”界线的趋势。 另外，对于国内专业的电视剧创作者来说，比较研究中美两国电视剧也有很大的借鉴意义。 首先，美国电视剧在制作上投入巨大的科技和资金，引领着世界电视剧制作水准，目前，中国电视剧制作在硬件上已经接近了美国，期待未来，随着中国经济实力的进一步提升，我们能够将这一差距进一步缩小。 其次，美国电视剧凭借其高水准和发行优势，占据了国际市场，2015年，美国靠出售电视剧获得了50亿美元的利润。相比之下，中国电视剧的海外出口就逊色许多，我们不能仅满足于国内市场的繁荣，而是应该多注重国际影响力。 再次，美国电视剧随着深化开放，必定会对中国的国家文化安全起到冲击作用，我们多了解对手一点，就能制定出对策来保护自己的电视剧。 二、当代中美主流电视剧比较研究的范围 剧情剧是当代中美电视剧的主流形态，而“电视剧创作”应该是电视剧比较研究中的核心，所以对于电视剧创作者而言，电视剧的创作环境、创作观念、创作方法的比较显得尤为重要，其他有关电视剧的各种比较又都应该围绕着电视剧
关于各国动漫的比较分析
关于各国动漫分析比较 “动漫”该词在我国出现时间不过十余年，然而作为一种新文化，随着现在传媒技术的发展，在各个领域均展现出其强大的生命力。所谓的动漫产业，就是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。有人说现在已经进入了“ACG”时代。所谓“ACG”，是Animation(卡通动画)、Comnics(漫画)、Game(游戏)的简称，它的三位一体，拼凑出的是一个全新时代的沙盘。日本是“ACG”这个新时代的领跑者。同样的超级大国美国亦在该方面不甘示弱。随着动漫在我国的影响力不断增强，商业产值日益提高，我们政府亦出台了一系列的政策来扶持该产业。同样的，各国动漫在各个方面各有千秋。以下仅从美国，日本以及中国三个国家几个方面进行比较。 一．特点 日本动漫可谓是动漫产业上最为成功的。不仅仅拥有丰富的作品，更是具有广大的人气。日本漫画在题材上较丰富，漫画以小人物寻找人生目标，实现人生价值的热血系最为多见，其中不乏青春校园的诙谐，表现战争的惨烈，引发人性的思考等等。日本动漫最为吸引人的一方面是它的故事性，对故事情节更是能产生种种争论。比如《名侦探柯南》中关于幕后首领，《反叛的鲁鲁修》关于鲁鲁修的正邪之道等。在叙述及表现中悬念迭生，不乏紧张刺激的元素。同时更有众多作品贴近生活，叙述亲情、爱情、友情，以及人的意志及追求。如《clannad》的温馨及催泪，《未闻花名》友情的追思等。题材的丰富，故事的引人入胜，又不乏给人深深的感动，这正视日本动漫所彰显的强大魅力。 同时，日本动漫表现手法上则比较细腻，注重刻画角色内心世界，人物关系情感错综复杂，具有一定的文化深度。人物塑造的成功是其又一大特点。日本动漫中的人物每一个都是立体的鲜明的，每一个人都有做某件事情的理由和意义，即使是一个反面角色也是让人认可的，甚至还有人向往。日本动漫中没有绝对的善恶，当重重迷雾揭晓后，有时候会惊叹性地让人发现善与恶的转化，或者更多地对反面人物报以同情。人物心里的矛盾，也体现着一种深深的哲学性。 具有很深的本土文化根源，亦作为一种新兴的文化发展，日本动漫文化是繁荣的，也使其形成了动漫产业的发达。日本将动漫作为日本文化对外输出的载体，在进行大规模工业化、标准化的生产的同时，更重视动漫的的品牌效应，积极扩大原创产品，努力开拓衍生产品市场，展示日本形象。总而言之，日本动漫是成功的，
中美动画中英雄人物形象塑造特征比较——以《哪吒脑海》和《功夫熊猫》为例
中美动画中英雄人物形象塑造特征比较——以《哪吒脑海》和 《功夫熊猫》为例 摘要：《哪吒闹海》与《功夫熊猫》是中美两国经典的动画作品。两部影片都以英雄人物为故事核心进行铺陈，但二者在英雄人物形象的塑造上，如英雄的形象、诞生过程、英雄情结的表现以及英雄特质的传承方面，又有着明显差异。哪吒这一角色极富传奇色彩和浪漫主义情怀，而阿宝的形象塑造则更注重现实主义的生活气息。英雄人物形象塑造上的差异背后，隐含了丰富的文化动因。 关键词：中美动画；英雄人物；形象特征 不同的国家都拥有自身的文化起源、民族特性和价值观念，这些元素反映在社会生活的方方面面，同样也影响着动画以及动画人物的设计。动画是一种运动的影像和夸张的变形艺术，中美两国的动画都有很长的历史，通过比较两国经典动画人物的形象，将有助于更好地认识两国动画人物塑造形式的异同，考察蕴藏于形式背后的文化意蕴与传统。本文将以《哪吒脑海》和《功夫熊猫》为例，从形象设计、性格特征、行为方式、人际关系等方面，比较两部作品中英雄人物形象塑造上的不同之处。 一、英雄的诞生：传奇色彩与生活气息的争鸣 在《哪吒闹海》中，哪吒的形象与行为采用中国传统的戏剧元素，富有特色和标识性。色彩方面突出代表中国传统颜色的红、白、黑色的搭配；人物的动作上，特别是在与敌人打斗的时候，更着力凸显夸张的京剧造型。色彩与动作的戏剧化处理，为《哪吒闹海》涂上了一层浓厚的浪漫主义色彩。而在英雄的诞生这一命题中，我们发现，哪吒从出生到成长，再到完成英雄角色的转变——不管是出生时的“一个莲花状肉球”；还是天生“三头六臂”的才能；抑或是最终的死而复生，惩奸除恶，都极具传奇色彩和宿命论调。而哪吒的师父太乙真人送给他的两
中美电视剧比较研究
毕业论文 A Comparative Study of Chinese and American Teleplay 中美电视剧比较研究 学院）专业级班 学生姓名学号 指导教师职称 完成日期
Abstract: As society progresses, people require to improve the quality of material goods continuously, and require continuous distillation of spiritual level at the same time. TV, as an important aspect of viewers? spiritual nourishment, to analyze the value and significance of representative works is particularly important. American TV in our country are so favorable and the people on the domestic drama set in cold. From this an cushy perspective of TV to analyze the reasons for the phenomenon is a topic combines practical with interesting. This thesis focus on the theme selection, characterization, plot and other differences for a television show between China and the U.S., the use of more commonly-used method of analysis which reflects the values and ambition of their culture. Key words: teleplay; compare; cultural differences
浅析欧美动画角色特点
准考证号_013709211625_ 华中师范大学本科毕业论文浅析欧美动画角色特点 院（系）名称：动画学院 专业名称：动画设计 学生姓名：马靓静 指导教师：刘冠南 二〇一〇年九月
郑重声明 本人呈交的学位论文，是在导师的指导下，独立进行研究工作所 取得的成果，所有数据、图片资料真实可靠。尽我所知，除文中已经 注明引用的内容外，本学位论文的研究成果不包含他人享有著作权的 内容。对本论文所涉及的研究工作做出贡献的其他个人和集体，均已 在文中以明确的方式标明。本学位论文的知识产权归属于培养单位。 本人签名：马靓静日期： 2010-09-08
摘要 早期的欧美动画，艺术家们的态度是极为严谨的，虽然在画风上不是很适合亚洲人的唯美风格。他们在绘制动画的时候，特别强调细节的刻画，使得动画过渡很平滑。这也就是为什么我们会发现欧美风格的动画角色软软的富有弹性。欧美风格角色的动作很夸张，角色瞬时动作运动幅度很大，通俗的说，就是喜欢突然的甩来甩去（预备动作和瞬时动作的时间艺术化），同时人物关节肌肉会突出表现，从而更进一步的诠释角色。即便是现在，在欧美动画工作中仍保留着细致的动画制作特点。无论是对角色的神态还是对环境的刻画，你都能从中看出制作者的用心。 关键词：欧美角色唯美风格时间艺术
目录 绪论 (1) 第1章什么是动画角色 1.1 动画角色定义 (2) 1.2 动画角色造型常用技法介绍 (2) 1.3 动画角色造型的时代要求 (3) 第2章欧美动画 2.1 欧美动画角色的特点 (5) 2.2 欧美和中国动画角色造型设计区别 (5) 2.3 欧美和日本动画的区别 (8) 第3章欧美动画造型成功典型和成功原因 3.1 欧美动画造型成功典型和分析 (10) 3.2 欧美动画角色成功原因 (11) 结论 (13) 参考文献 (14) 致谢 (15)