小星星变奏曲K.265

五线谱入门基础教程

五线谱入门基础教程 五线谱是记录音乐的一种语言，是一种记谱方法。五线谱，顾名思义是由五条平行线组成 的，当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。五条线的顺序是由下往上数的。最下面第一 条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”， 最上面一条线是“第五线”。“间”也是自下往上数的。最下面的一间叫做“第一间”。往上 数是第二间、第三间、第四间。 方法/步骤 1. 如果五线四间不够用，还可以添加平行线，如“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、 “上加二线”、“下加一间”、“下加一线”、“下加二间”、“下加二线”等等。 2. 在钢琴上，为便于称呼，把每12个键（包括黑白两种键）分成一组，如大字组（倍低音

组）、小字组(低音组）、小字一组（中音组）、小字二组（高音组）等等。每组的白键从左 到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示，不过有的大写，有的小写，有的还有上标 或下标（详见下图），方便称呼不同的键。在钢琴上，琴键发出的声音从左到右是由低到高 的，即相邻的两个键（无论黑白）发出的声音总是左低右高，右比左高半音。五线谱与钢琴 有着密不可分的关系（见下图）。五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一 一对应的，即五线谱上所标音符的音高，只要弹一下对应的琴键就听到了。 那么，钢琴上的黑键与五线谱上的什么对应呢？是与五线谱上标记了升（或降）音记号的线 或间对应。例如，小字一组左起第一个黑键对应于标记了升音记号#的下加一线（升高半音）， 或对应于标记了降音记号b的下加一间（降低半音），也就是说，五线谱上标记了升（或降） 音记号的线或间表示的音高等于用黑键弹出来的声音。用类似的方法同样可知其余黑键弹出的 声音分别等于五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间所表示的音高。 3. 五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。 谱表

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五分钟教你学会五线谱

五分钟教你学会五线谱 一、以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线 二、五条线中间的空白处为间，共有四间 三、放在五线谱开头分别为高音谱号和低音谱号。 四、五线谱、简谱音阶对照示意图 五、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表 六、简谱与钢琴（电子琴）键盘位置对照图 七、你先在下面钢琴上试一下 八、你现在可以享受学会五线谱的喜悦了，练好下面的乐曲，你就学会了弹钢琴了。 用鼠标先点键盘，再按下问号键，就会出现钢琴上的黑白键提示。 O(∩_∩)O哈哈~~感觉如何？记得下次来弹琴可不要忘了带朋友一起来享受啊 附：乐谱 《月亮代表我的心》：LOQSONQS STUVTS QPOOO QPOOO PQPOMPQP LOQSONQS STUVTSQPOOO QPOOO PQPMNOPO QSQPOSN MNMNMLQ SQPOSN MNOOOPQP LOQSONQSSTUVTS QPOOO QPOOO PQPMNOPO 《心语心愿》：TVUTSTQ TSTVUVUTUV VWXXXXW VUTUS TVUTST QSTXWVUV VUTTTTSSTQ SSTXWVUVV VUTTSUT

《童话》：LONOL LONOL LONO OOMMLLONOL LQPPO LONOM MMOTS PPRRQQ QQNPOONOONOR LSRQPPPRRQQ QQVUTUV VPOT TTSSSLSRQQRQ QRQ RQPOOQST TTSPPRQOQST TTSPPRQRQPO PQMMOONO 《安静》：QQQQPONPPPO LQPOOOLQPOOPQQQQPONPPPO LQPOOOLQPOOPPQRRRRRQPOOOPPLSSSRQPPPQQMRQRQPOONOL QRQRQPOPSLQRSRQSLQRSRQSLQRSRQOPPPQOSSOONOOSSOONOO RRQQPPORRQQPPOLQRSRQSLQRSRQSLQRSRQOPPPQOSSOONOOSSOONOO RRQQPPOORQPOMOO 《好好恋爱》：JKLLLLLKJIIL NNONOOOPQNNLHMMMJMOLLLLJHKKKJKLMMMOMLJKJJKLLLLJIHHO NMLMLJHHMMLLLKJ OOOONOPPLRQLLRPLRQRQRQPO ONMMQMQMLLQLQLRQRQOP LRQLLRSPLRQQQRQPQONMMQMQMLLQLQPOMOPNMNMNQPOO 《痴心绝对》：OPQQQRQPPOPPSP ONOOOQQOOMNNQNMLMMMRRQSO MLMMMRROOMPOOPQQQRQPPOPPSP ONOOOQQOOMNNQNMLMMRRQSOMLMMMRROOONO 《会呼吸的痛》：STVTXXTW WWVUVWXWSV VUTUVRRRVVWVSSS SYXWXX STVTXXTWWWVUVWXWSVV VUTUVRRRVVWVSSS STUVVUVV 《欢乐颂》：J J K L L K J I H H I J J I IJ J K L L K J I H H I J I H H II J H I J K J H I J K J I H I E J J K L L K J I H H I J I H H 《小星星》OOSSTTS RRQQPPO SSRRQQP SSRRQQPOOSSTTS RRQQPPO 《千千阙歌》：HHIJ LMONNNLJ IIIJK MOQPPNLHHIJ LMONNNLJ IIIJKMOQPPNLMLMLMNNMN PPPPNOPQQQPPPOQ NLMLMOPQQPQ QPOP OMM LMOP QQPQQSTSQQQQPPOPOM QQRQPOP QQ Q PPOP OMOO 《婚礼进行曲》：HKKK HLJK HKNNMLKJKL HKKK HLJK HKMOMKILMKNMLII JKLL NMLIIJKLL HKKK HLJK HKMOMKILMKILMKK 《樱花》MMN- MMN- (-延长音的意思) MNON MNMK- ( 下划线是连音的意思)J HJ K JJHG- MMN－MMN－JKNMK J－－－ 想唱就唱onopol jkkklj onopol lmmmon onopqolj opolj onopqolo rqpoq qrstoopqp pqrs srqpq qrstss uuvuspq rqrs qrst oopqp pqs quuqv vuvtsootsrqrs ts qrst oopqp pqrs srqpq qrstss uuvuspq rqrs qrst oopqp pqsquuqv vuvtsoo tsrqrs 梦里qqqqqqpo lmoooomq qqqqstsqp lpppppsq qqrs oopq llmoqpsq qqrsoopq llmoqpoo opqrsssrqrss ssssvtsq qqpo opm moppppqp opqrsssrqrssssssvtsq qqpo opm mopqqqqpom

首世界经典钢琴曲及下载地址

100首世界经典钢琴曲及下载地址: （很多是经典的东西，自己转载的） 1) 1812序曲 2) 幻想即兴曲（萧邦） 3) 维也纳森林故事 4) E调前奏曲（巴哈） 5) 幽默曲（德沃夏克） 6) 绿袖 7) F调旋律(鲁宾斯坦) 8) 彩云追月 9) 美丽的星期天 10) G弦之歌（巴哈） 11) 摇篮曲（勃拉姆斯） 12) 花仙子 13) 三套车 14) 斗牛士之歌 15) 苏格兰之歌 16) 二泉映月 17) 星星索 18) 苏武牧羊 19) 五月花开 20) 春之声圆舞曲 21) 英雄交响曲（贝多芬） 22) 兰色多瑙河舞曲 23) 春之歌（门德尔松） 24) 英雄波兰舞曲（萧邦） 25) 军队进行曲（舒伯特） 26) 春江花月夜 27) 茉莉花 28) 匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯） 29) 昭君怨 30) 莫斯科郊外的晚上 31) 十面埋伏 32) 月光（贝多芬） 33) 行星组曲（霍斯特） 34) 卡门 35) 月光曲（德彪西） 36) 西班牙女郎 37) 友谊地久天长 38) 杜鹃圆舞曲 39) 邮递马车

40) 吉他奏鸣曲(威尔第) 41) 查拉图斯特拉如是说（里查斯特劳斯） 42) 重归苏莲托 43) 命运交响曲（贝多芬） 44) 梅花三弄 45) 野玫瑰 46) 啤酒桶波尔卡 47) 梦幻曲（舒曼） 48) 金婚式（马瑞） 49) 四季（威尔第） 50) 棕发少女（德彪西） 51) 金银圆舞曲 52) 土耳其进行曲（莫扎特） 53) 横笛协奏曲1号（莫扎特） 54) 钟表店（安德松） 55) 圣母颂 56) 欢乐颂（贝多芬） 57) 钟（李斯特） 58) 夏夜午后之梦序曲（门德尔松） 59) 步步高 60) 钢琴协奏曲2号（拉赫马尼诺夫） 61) 夏天里最后一朵玫瑰 62) 水上音乐（亨德尔） 63) 胡桃夹子圆舞曲 64) 天鹅（圣桑） 65) 汉宫秋月 66) 自新大陆（德沃夏克） 67) 天鹅湖 68) 沉思曲（马斯奈） 69) 致爱丽丝（贝多芬） 70) 威廉退尔序曲（罗西尼） 71) 流浪者之歌 72) 舞乐组曲（巴哈） 73) 威风堂堂进行曲 74) 浪漫曲 75) 良宵 76) 寒鸦戏水 77) 海顿小夜曲 78) 阅兵式进行曲 79) 小夜曲（舒伯特） 80) 清明上河图 81) 阳关三叠 82) 小夜曲（萧邦） 83) 渔舟唱晚

五分钟教你认识简谱和五线谱

和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的）。 简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字 ----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。 一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。 2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。 音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7读法为:do re mi fa so la si（多来米发梭拉西）。这些唱出来的声音符号叫唱名。这七个音还有与之相对应的英文字母的名称：1--C；2--D；3--E；4--F；5--G；6--A；7--B。这些字母叫做音名。它们是固定不变的。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。在音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。音高与钢琴键盘的对应关系如下： 现在重点看黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音

100首世界上最经典钢琴曲欣赏

世界100首著名钢琴曲欣赏 1) 摇篮曲（勃拉姆斯） 2) 花仙子 3) 三套车 4) 斗牛士之歌 5) 苏格兰之歌 6) 二泉映月 7) 星星索 8) 苏武牧羊 9) 五月花开 10) 春之声圆舞曲 11) 英雄交响曲（贝多芬） 12) 兰色多瑙河舞曲 13) 春之歌（门德尔松） 14) 英雄波兰舞曲（萧邦） 15) 军队进行曲（舒伯特） 16) 春江花月夜 17) 茉莉花 18) 匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯） 19) 昭君怨 20) 莫斯科郊外的晚上 21) 十面埋伏

22) 月光（贝多芬） 23) 行星组曲（霍斯特） 24) 卡门 25) 月光曲（德彪西） 26) 啤酒桶波尔卡 27) 梦幻曲（舒曼） 28) 金婚式（马瑞） 29) 四季（威尔第） 30) 棕发少女（德彪西 31) 1812序曲 32) 幻想即兴曲（萧邦） 33) 维也纳森林故事 34) E调前奏曲（巴哈） 35) 幽默曲（德沃夏克） 36) 西班牙女郎 37) 友谊地久天长 38) 杜鹃圆舞曲 39) 邮递马车 40) 吉他奏鸣曲(威尔第) 41) 查拉图斯特拉如是说（里查斯特劳斯） 42) 重归苏莲托 43) 命运交响曲（贝多芬）

44) 梅花三弄 45) 野玫瑰 46) 绿袖 47) F调旋律(鲁宾斯坦) 48）彩云追月 49) 美丽的星期天 50) G弦之歌（巴哈） 51) 金银圆舞曲 52) 土耳其进行曲（莫扎特） 53) 横笛协奏曲1号（莫扎特） 54) 钟表店（安德松） 55) 圣母颂 56) 欢乐颂（贝多芬） 57) 钟（李斯特） 58) 夏夜午后之梦序曲（门德尔松） 59) 步步高 60) 钢琴协奏曲2号（拉赫马尼诺夫） 61) 夏天里最后一朵玫瑰 62) 水上音乐（亨德尔） 63) 胡桃夹子圆舞曲 64) 天鹅（圣桑） 65) 汉宫秋月

小星星变奏曲教学设计

小星星变奏曲教学设计 Teaching design of variations of little star

小星星变奏曲教学设计 前言：小泰温馨提醒，音乐是用各种各样的乐器和声乐技术演奏的，从唱歌到说唱 ; 仅存在器乐作品，仅存在声乐作品以及将唱歌和乐器结合在一起的作品，是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。本教案根据音乐课程标准的要求和针对教学对象是初中生群体的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划、并以启迪发展学生乐感为根本目的。便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。 说课稿 一、说教材 本课题属校本教材，主要任务是通过欣赏莫扎特的钢琴变奏曲《小星星变奏曲》和辅助练习，让学生进一步认识变奏曲及运用。 音乐知识“变奏曲”这一概念放在初二年级下学期教，主要是让学生在上学期欣赏英国作曲家本杰明?布里顿创作的《青少年管弦乐指南》中接触过的“变奏、变奏曲”的基础上，进一步加以认识，理解和简单的运用。让学生更理性地欣赏音乐作品，扩展学生知识面，培养学生的音乐欣赏能力。 二、说学情 初二的学生正处于不稳定的年龄段，生性好强易冲动，喜欢表现，对音乐比较感兴趣，求知欲比较强，《小星星变奏曲》主题合乎学生年龄特点比较熟悉意境，较易想象，并且在上学期已接触过“变奏、变奏曲”等音乐知识。因此，在讲解欣赏上较为

易懂，学生主动性、积极性较为容易调动，但也正因为初二年级 学生兴趣广泛，好动性强，因而无意注意占优势，自控力较差， 其心理因素处于不稳定阶段，加之乡村音乐教育不规范，基础设 施较差，使学生基础知识不扎实，学后易忘，知识新旧连接较难。此外，创作是第一次接触学生心理上放不开，这些因素都给本课 教学带来了一定的难度，这就需要在教学中采用有趣性的教学方 法和变换练习方式来吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣， 以保证教学活动顺利进行。 针对学生的实际情况，我制定了本课的教学目标：重点、难点。 三、说目标、重点难点 （一）目标 1、通过教学，使学生认识什么是“变奏曲”的知识概念， 初步掌握“变奏曲”的主题变奏创作的几种手法。 2、通过习题运作，加深理解，吃透“变奏曲”的含义，使 学生学以致用，培养学生的运用能力和创新，创造能力。 3、通过欣赏《小星星变奏曲》，提高学生音乐感受，欣赏 和审美能力，开阔学生的视野，提高他们的文化素养。 （二）重点 1、对“变奏曲”含义的理解。 2、在听觉上感受主题与变奏的关系。 3、通过习题运作培养学生在实践中运用“变奏曲”的几种

快速让孩子认识五线谱的几种办法

快速让孩子认识五线谱的几种办法 第一种：教条式 楼房识谱法 将高音谱号和低音谱号分管的不同音区形象地比喻为高音楼和低音楼，将其中的五根线与线之间的四个间比喻成不同的楼层，然后让小小音符们来爬楼房。爬到一个楼层或者是房间小小音符们来爬楼房，爬到一个楼层的时候就唱歌：“do,do,do”、“re,re,re,”。幼儿一边做游戏，一边唱歌，就将一个音阶内的音都学会了。 身体音高对应法 高音谱号与低音谱号所对应的音阶，有上行和下行。孩子在音与音高的关系及音高的概念上很容易混淆和不理解。为此，我设计了一个利用身体位置的高低，让幼儿掌握音阶上行和下行的方法。即在学习上行音阶时，将“do”的位置放在脚上，并随着一个八度音阶的上行逐渐上移，让孩子利用对身体高度的认知，感知音在五线谱上的高度。下行时则从头顶开始，逐渐下移，来感知音高逐渐降低。这样做可以让幼儿将音符与钢琴上的键盘位置对应，学习起来比较容易。 音阶推移法 在掌握了音阶的高低位置后，我将认识音符和整个八度音阶联系起来。让幼儿学习唱的时候，进行自我推算和学习，对于一些空间知觉特别差、认谱能力弱的幼儿，这是一个补救的好办法。 行动学习法

学习的最大兴趣与成功的关键莫过于自身的参与。因此，我将五线谱制成一个大的地图，贴在运动场地上，利用户外活动时带领幼儿去跳、走。通过边唱边跳，让幼儿参与到认识音符的活动中来，起到良好的作用。幼儿参与的积极性很高，认识的主动性也明显提高。 反复运用巩固法 在新认识一个音符之后，需要一个反复巩固、加深印像的过程。我们需要选择几首含有该音符的乐曲，让幼儿来弹奏，在弹奏曲子的同时认知该音符在五线谱中的位置。一般在几首曲子弹熟练以后，该音符就能被幼儿牢牢地掌握了。 第二种：儿歌 孩子的小手就是认识五线谱的最好工具——轻便并且随身携带：开始学时可以边念儿歌边在自己手指上比划，要不了多久就熟了！ 下加一线敲敲门do do do （哆哆哆） 下加一间打招呼re re re （来来来） 第一线上小猫叫mi mi mi （咪咪咪） 第一间里放沙发fa fa fa （发发发） 第二线上把话说sol sol sol （说说说） 第二间里把手拉la la la （拉拉拉） 第三线呀笑嘻嘻si si sI （嘻嘻嘻） 第三间里歌儿多do do do （哆哆哆） 让孩子伸出左手张开〔将手心对着自己横摆〕，把五根手指当成五条线，手指间的缝当成间，用右手不断变换地指着“线”、“间”，口唱

【美学欣赏】20首着名钢琴曲赏析

1作曲家：C. 格凡斯 ●作品名称：《帕凡管风琴曲》 作品分析和感想： 这首管风琴曲沿袭了中世纪音乐的传统特点。 ①庄严肃穆； ②在风格和表演方面与声乐曲息息相关。乐器可以用来重迭或取代世俗的和宗教的复调作品中的人声。 【巴洛克时期】 1作曲家：J.S. Bach J.S. Bach的创作风格： 巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。 巴赫一生的主要功绩：第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来，使之平民化。音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则。第四，除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。 ●作品名称：《小前奏曲与赋格之五》 作品分析和感想： 《平均律钢琴曲集》是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，是巴赫音乐创作的峰巅。这首《小前奏曲与赋格之五》正是其中之一。平均律是欧洲音乐的基本律制。巴赫以《平均律钢琴曲集》首次为平均律的创作竖立典范，影响极为深远。这套曲集是钢琴文献中最重要的作品之一，被世人称为钢琴音乐的《旧约》。 这首《小前奏曲与赋格之五》中前奏曲为单一音型的无休止进行，背景是四声部和声。赋格曲为四声部，类似亨德尔风格的主题。充分拓展了D大调的音乐内涵，表现和旋律之间的关系充满手法上的变化，使人回味无穷。 ●作品名称：《d小调托卡塔与赋格》 作品分析和感想： 巴赫的《d小调托卡塔与赋格》，一般在国外万圣节经常能够听到。 《d小调托卡塔与赋格》，原为管风琴曲，是巴赫青年时代的代表作之一，后改编为管弦乐曲和钢琴曲。乐曲采用了d小调，4/4拍。乐曲具有雄伟的戏剧情节和华丽的技巧，是一首高雅，雄浑，底蕴丰厚的乐曲。在作品旋律中，巴赫已大胆地投入了他那敢于独领风骚的，具有一定叛逆精神的音乐，使人们耳目一新。 由下行旋律组成的慢板的引子饱满而有力，为全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫；然后，乐曲奏出音响宏大的和弦，接着呈现出托卡塔主题，带有戏剧性的成分；在托卡塔主题结束后，乐曲在上声部出现赋格主题，采用与引子部分相同的音乐素材；随后，赋格主题移至低声部呈示，前后反复出现八次，音乐情绪逐步高涨；最后，乐曲再现托卡塔部分，以气势雄伟的尾声结束。

欣赏《小星星变奏曲》教案

欣赏《小星星变奏曲》教案 第五课欣赏——小星星变奏曲 【教学内容】 1、歌曲复习《闪烁的小星》 2、欣赏《小星星变奏曲》 3、拓展欣赏及表演《小星星》 【教学目标】 1、指导学生能用断、连的方法复习演唱歌曲《闪烁的小星》，同时让学生体验、感受歌曲 的情绪以及所表达夜晚优美、安静的意境。 2、通过欣赏《小星星变奏曲》的片段，在游戏、模仿、表演等音乐活动中体会乐曲不同的 情绪。 3、欣赏不同版本的“小星星”，在感受乐曲的同时，选择自己喜欢的版本为其配上不同的 表演动作，结合歌唱，做到以情感为主线，以动作为中心，达到唱听一体化。 【教学重、难点】 1、用断、连的方法唱好歌曲《闪烁的小星》。 2、欣赏几种版本的“小星星”音乐，体会、感受乐曲的不同情绪，并能根据情绪即兴配上 合适的动作。 【教学过程】 一、歌曲复习 （一）复习演唱《闪烁的小星》 （二）教师指导学生演唱《闪烁的小星》，并进行歌曲处理 （三）创设情景 教师启发学生想象夜晚的情景，一起动手营造安静、祥和的氛围。 （四）歌表演 要求：学生手拿荧光棒，即兴摆造型并边唱边表演，表达对歌曲的体验。同时教师用铃鼓 为学生伴奏。 二、欣赏《小星星变奏曲》 （一）初听 要求：学生初步感受乐曲的主旋律以及音乐的变化，并了解其演奏形式是钢琴演奏。 （二）复听：游戏“变变变” 1、教师介绍游戏要求 师：请你在音乐一开始就做一个造型，当听到音乐有明显的变化时，再变一个造型，等音 乐结束的时候，请告诉大家你变了几次造型？ 2、学生听音乐，变造型 3、学生反馈

（三）完整欣赏音乐并看多媒体画面，自找音乐“变几次”答案 要求：通过观看媒体，让原本比较抽象的音乐具体化、形象化，帮助学生感受、体验乐曲 中的情绪变化，并为下面的表演做铺垫。 （四）即兴表演 三、拓展欣赏 （一）欣赏两个不同版本的“小星星”（迪斯科节奏版本，3/4拍节奏版本） （二）分组，为乐曲起名字 要求：首先学生根据自己的喜好自主结合分成两组，并请他们讨论并回答，师生共同归纳两个名字。教师把学生起的名字即兴打在媒体课件上。 （三）即兴模仿 1、学生跟音乐模仿教师动作 2、师生评价，（可以个别表演） （四）汇总表演 要求：教师在汇总表演之前一定要交代清楚表演的顺序。 唱〈闪烁的小星〉——表演迪斯科节奏版本〈闪烁的小星〉——唱〈闪烁的小星〉——表演3/4拍节奏版本〈闪烁的小星〉——唱〈闪烁的小星〉，同时打击乐器伴奏。 四、小结 师：在今天的课中,我们不但和小星星成为了好朋友，还和小星星一起唱了歌曲、欣赏了音乐，感受了音乐给我们带来的快乐。以后，我们还会通过学习认识更多的音乐朋友。

学习五线谱(初学者专用)

首先，五线谱是由三个主要的部分组成的:音符、谱号、谱表。 第一节谱表 现在我们首先来介绍一下谱表： 用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”。 五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。这就是五线谱的谱表。它们的顺序是由下往上数的。 最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。 由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。这些间也是自下往上数的。同“线”一样。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。下面请看谱例: 每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。 然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢？于是就产生了更多的“线”和“间”。 这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。“上加线”和“上加间”是自下而上，往上数的，分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。 在五条线下面加出的线是从上面向下数的（与上加线相反）。分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推。（如下图） 这里面有一个需要注意的有两点： 1、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线，不需要很长。够表示音符就可以了。（如下图） 2、在表示“上加间”和“下加间”的时候，不需要再把这个音符上面或下面的线画出来了。（如下图)

世界十大经典钢琴曲

世界十大经典钢琴曲 NO.1 《梦中的婚礼》 梦中的婚礼是Paul de Senneville(保罗·赛内维尔) Olivier Toussaint 奥利佛·图森)作曲 ,而梦中的婚礼(法文是Mariage D'Amour)由理查德克莱德曼演奏。 理查德克莱德曼是法国钢琴家，擅长演奏萧邦、拉贝尔、德布西等人的作品，但那是他热衷于古典音乐的时候。后来他转向发展通俗音乐界(梦中的婚礼、水边的阿狄丽娜、乡愁等皆是)，演奏的曲目是波尔·塞内维尔和奥利维·图森作的曲子。 《梦中的婚礼》法文原名为“MARIAGE D'AMOUR”，直译过来应该是“基于爱情的婚姻”，“爱人的婚礼”这种译法更接近其本意。这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔(Paul De Senneville)和奥立佛·图森(Olivier Toussaint)为理查德·克莱德曼量身定制的，出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》。 NO.2 《秋日私语》 《秋日私语》原名：A comme amour(法语)，曲名意为如情似爱;中文名称又叫《秋的喁语》。是法国作曲家保罗·塞内维尔和奥立佛·图森，他们是法国达芬唱片公司(Delpnine)两个负责人，也是著名作曲家，曲是他们两个写的，理查德·克莱得曼是原演奏者。 《秋日私语》带给我们一种唯美的感觉，对于音乐来说，这是美的享受，对于思想来说，这是心灵的升华。 NO.3 《水边的阿狄丽娜》 阿狄丽娜来自于希腊神话的故事。希腊神话里有一个美丽的传说。很久很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁(Pygmalion)。他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。他向众神祈祷，期盼着爱情的奇迹。他的真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒(Aphrodite)，赐给了雕塑以生命。从此，幸运的国王就和美丽的少女生活在一起，过着幸福的生活。

小星星变奏曲说课稿

《小星星变奏曲》说课稿 一、说教材 本课题属校本教材，主要任务是通过欣赏莫扎特的钢琴变奏曲《小星星变奏曲》和辅助练习，让学生进一步认识变奏曲及运用。 音乐知识“变奏曲”这一概念放在初二年级下学期教，主要是让学生在上学期欣赏英国作曲家本杰明?布里顿创作的《青少年管弦乐指南》中接触过的“变奏、变奏曲”的基础上，进一步加以认识，理解和简单的运用。让学生更理性地欣赏音乐作品，扩展学生知识面，培养学生的音乐欣赏能力。 二、说学情 初二的学生正处于不稳定的年龄段，生性好强易冲动，喜欢表现，对音乐比较感兴趣，求知欲比较强，《小星星变奏曲》主题合乎学生年龄特点比较熟悉意境，较易想象，并且在上学期已接触过“变奏、变奏曲”等音乐知识。因此，在讲解欣赏上较为易懂，学生主动性、积极性较为容易调动，但也正因为初二年级学生兴趣广泛，好动性强，因而无意注意占优势，自控力较差，其心理因素处于不稳定阶段，加之乡村音乐教育不规范，基础设施较差，使学生基础知识不扎实，学后易忘，知识新旧连接较难。此外，创作是第一次接触学生心理上放不开，这些因素都给本课教学带来了一定的难度，这就需要在教学中采用有趣性的教学方法和变换练习方式来吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，以保证教学活动顺利进行。

针对学生的实际情况，我制定了本课的教学目标：重点、难点。．三、说目标、重点难点 （一）目标 1、通过教学，使学生认识什么是“变奏曲”的知识概念，初步掌握“变奏曲”的主题变奏创作的几种手法。 2、通过习题运作，加深理解，吃透“变奏曲”的含义，使学生学以致用，培养学生的运用能力和创新，创造能力。 3、通过欣赏《小星星变奏曲》，提高学生音乐感受，欣赏和审美能力，开阔学生的视野，提高他们的文化素养。 （二）重点 1、对“变奏曲”含义的理解。 2、在听觉上感受主题与变奏的关系。 3、通过习题运作培养学生在实践中运用“变奏曲”的几种手法，并培养学生的创新、创作能力。 （三）难点 1、在听觉上与概念上帮助学生对“变奏曲”概念的理解和掌握如何辨别主题与变奏的关系。 2、学生在实际创作中运用“变奏手法”。 四、说教法 为了完成教学目标，使学生更好地掌握重点，突破难点，我采用了以下方法： （一）分层辨析与读谱结合法。

教你一分钟快速认识五线谱十二个调

教你一分钟快速认识五线谱十二个调 1、只要你知道C大调A小的调号没有升降号的，如果加上三个bbb号 这就成C小调了，从它的关系大小调来认的话，那就是 bE大调、C小调。 02、 此调号为#C大调，bB小调，如果你不知道是什么调，你 减掉三个#号，剩下的四个#号就成了，这就是#C小调了，它的关系大小调就是 E大调 ,#C小调。 3、此调为D大调，B小调，如果是#号开头的调我们就往下减去三个#号，不足三个的我们加上一个b号来取代，最后只留一下了一个b号， 就得到了这个，这个就是由原来的D大调变成了D小调，它的关系大小调就是F大调，D小调。 ４、此调为bE大调、C小调，如果是降号开头的调的话我们 就往上加，我们加上三个b号就得到，就由原来的bE大调变成bE小调了，它的关系大小调就是 bG大调，bE小调，一般通常我们最好叫做#F大调、#D小调。 5、此调号为E大调 #C小调，如果是#号开头的调我们就 往下减去三个#号，最后只剩下了一个#号，这就由E大调变成了E小调，它的关系大小调最终我们就认定它就是G大调 E小调。

6、此调为F大调 D小调，我们加上三个b号就得到了 ，由原来的F大调变成了F小调，它的关系大小调就是bA大调 F小调。 7、此调为#F大调，减去三个#号只剩下三个#号就得到 ，由原来的#F大调变成#F小调，它的关系大小调就是 A大 调 #F小调。8、此调为G大调，因为不足三个#号，我们先 加上两个b号，我们去把#号去掉只剩下两个b号就得到了，由原来的G大调变成G小调，最后得到的关系大小调就是 bB大调 G小调。9、 此调为bA大调，我们在它的基础上加上三个b号就得到了 ,此调为bA小调，它的关系大小调是bC大调，一般我们不说bC大调，都是B大调，它跟B大调是等音调关系。以上是7个降号，我们去掉5个b号剩下的两个b号再加上三个#号，把那两b号变成#号就得到 五个#号就民B大调，#G小调。 10、此调为A大调 #F小调的话，正好三个#号，我们都去 掉了,由原来的A大调变成了A小调，它的关系大小调就是 C大调 A小调。 11、此调为bB大调，我们加上三个b号就得到了

100首世界上最经典钢琴曲欣赏

100首世界上最经典钢琴曲 1) 摇篮曲（勃拉姆斯） 2) 花仙子 3) 三套车 4) 斗牛士之歌 5) 苏格兰之歌 6) 二泉映月 7) 星星索 8) 苏武牧羊 9) 五月花开 10) 春之声圆舞曲 11) 英雄交响曲（贝多芬） 12) 兰色多瑙河舞曲 13) 春之歌（门德尔松） 14) 英雄波兰舞曲（萧邦） 15) 军队进行曲（舒伯特） 16) 春江花月夜 17) 茉莉花 18) 匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯） 19) 昭君怨 20) 莫斯科郊外的晚上 21) 十面埋伏

22) 月光（贝多芬） 23) 行星组曲（霍斯特） 24) 卡门 25) 月光曲（德彪西） 26) 啤酒桶波尔卡 27) 梦幻曲（舒曼） 28) 金婚式（马瑞） 29) 四季（威尔第） 30) 棕发少女（德彪西 31) 1812序曲 32) 幻想即兴曲（萧邦） 33) 维也纳森林故事 34) E调前奏曲（巴哈） 35) 幽默曲（德沃夏克） 36) 西班牙女郎 37) 友谊地久天长 38) 杜鹃圆舞曲 39) 邮递马车 40) 吉他奏鸣曲(威尔第) 41) 查拉图斯特拉如是说（里查斯特劳斯） 42) 重归苏莲托 43) 命运交响曲（贝多芬）

44) 梅花三弄 45) 野玫瑰 46) 绿袖 47) F调旋律(鲁宾斯坦) 48）彩云追月 49) 美丽的星期天 50) G弦之歌（巴哈） 51) 金银圆舞曲 52) 土耳其进行曲（莫扎特） 53) 横笛协奏曲1号（莫扎特） 54) 钟表店（安德松） 55) 圣母颂 56) 欢乐颂（贝多芬） 57) 钟（李斯特） 58) 夏夜午后之梦序曲（门德尔松） 59) 步步高 60) 钢琴协奏曲2号（拉赫马尼诺夫） 61) 夏天里最后一朵玫瑰 62) 水上音乐（亨德尔） 63) 胡桃夹子圆舞曲 64) 天鹅（圣桑） 65) 汉宫秋月

人教版一年级下册音乐教案《小星星变奏曲》

一年级下册第六单元《月儿弯弯》 《小星星变奏曲》教学设计 教学目标： 1、有感情背唱歌曲《闪烁的小星》。准确视唱《小星星变奏曲》主题旋律。 2、通过大小屏切换的白板功能提升音乐表现力，在游戏、律动、微课等音乐活动中，初步感受《小星星变奏曲》各主题变奏。 教学准备： 电子琴、白板、头饰、星卡等 教学重难点： 重点:背唱《闪烁的小星》歌曲，准确视唱《小星星变奏曲》主题。 难点:根据《小星星变奏曲》的7个主题变奏变换动作。 教学过程： 一、情绪游戏欣赏导入 1、律动《If you are happy and you konw it》 师：同学们，请打开身体，准备好用肢体表现音乐了吗？

生：准备好了！ 2、欣赏《摇篮曲》，导入情景。 师：请大家安静地闭上眼睛，静静聆听一首乐曲。你联想到了什么？……想好的同学，请轻轻睁开眼睛，慢慢走回座位。（学生依次回座位，屏幕空白页） 生：我想到了妈妈陪我入睡。 生：我想到了花园里，蝴蝶翩翩起舞。 生：我想到美丽夜空，月亮出来了…… 师：说得真好。请看，这首优美的《摇篮曲》把我们带到了这里（屏幕呈现-星空）。今天我们就来学习一首和繁星有关的歌曲。（ppt歌曲） 【设计意图:通过常规律动《if you are happy and you ko nw it》激发学生的表现热情。让学生在激情表演喜、怒、哀、乐的情绪中,开启音乐学习的旅程。此处强调带着问题倾听，通过静听《摇篮曲》，创设教学情景，引导学生感受夜色的美好与宁静。】 二、学习歌曲熟悉曲谱 1、初听

师：这首歌熟悉吗？会唱的小朋友可以在心里唱，我们一起边听边思考：这首歌有几个乐句？哪些乐句是相同的？ 生：六个乐句，有三句是重复的。 2、视唱，纠正音高。 师：请跟老师唱曲谱，数一数这首歌用了哪些小音符写成？ 生：do，re，mi，fa，sol，la六个音符写成的。（学生在黑板上指出歌曲使有的音。） 3、运用科尔文手势视唱。 4、划旋律线视唱。 5、轻声跟唱。 6、边唱边模仿星星闪烁的样子。 7、带头饰演唱，教师使用白板大小屏切换功能，现场录制学生表演和演唱。 8、学生看回放，自评、互评。 9、跟伴奏演唱、表演。 10、再次自评、互评。

五分钟教你认识简谱及五线谱

从零学音乐----教你认识简谱 和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的）。 简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字 ----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。 一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。 2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。 音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7读法为:do re mi fa so la si（多来米发梭拉西）。这些唱出来的声音符号叫唱名。这七个音还有与之相对应的英文字母的名称：1--C；2--D；3--E；4--F；5--G；6--A；7--B。这些字母叫做音名。它们是固定不变的。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 音高

九十九首世界经典钢琴曲(MP3)

九十九首世界经典钢琴曲（MP3） 1) 1812序曲 2) 幻想即兴曲（萧邦） 3) 维也纳森林故事 4) E调前奏曲（巴哈） 5) 幽默曲（德沃夏克） 6) 绿袖 7) F调旋律(鲁宾斯坦) 8) 彩云追月 9) 美丽的星期天 10) G弦之歌（巴哈） 11) 摇篮曲（勃拉姆斯） 12) 花仙子 13) 三套车 14) 斗牛士之歌 15) 苏格兰之歌 16) 二泉映月 17) 星星索 18) 苏武牧羊 19) 五月花开 20) 春之声圆舞曲

22) 兰色多瑙河舞曲 23) 春之歌（门德尔松） 24) 英雄波兰舞曲（萧邦） 25) 军队进行曲（舒伯特） 26) 春江花月夜 27) 茉莉花 28) 匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯） 29) 昭君怨 30) 莫斯科郊外的晚上 31) 十面埋伏 32) 月光（贝多芬） 33) 行星组曲（霍斯特） 34) 卡门 35) 月光曲（德彪西） 36) 西班牙女郎 37) 友谊地久天长 38) 杜鹃圆舞曲 39) 邮递马车 40) 吉他奏鸣曲(威尔第) 41) 查拉图斯特拉如是说（里查斯特劳斯） 42) 重归苏莲托

44) 梅花三弄 45) 野玫瑰 46) 啤酒桶波尔卡 47) 梦幻曲（舒曼） 48) 金婚式（马瑞） 49) 四季（威尔第） 50) 棕发少女（德彪西） 51) 金银圆舞曲 52) 土耳其进行曲（莫扎特） 53) 横笛协奏曲1号（莫扎特） 54) 钟表店（安德松） 55) 圣母颂 56) 欢乐颂（贝多芬） 57) 钟（李斯特） 58) 夏夜午后之梦序曲（门德尔松） 59) 步步高 60) 钢琴协奏曲2号（拉赫马尼诺夫） 61) 夏天里最后一朵玫瑰 62) 水上音乐（亨德尔） 63) 胡桃夹子圆舞曲 64) 天鹅（圣桑）