汉代玉器与清仿汉玉器的主要特征

汉代玉器与清仿汉玉器的主要特征

玉器的发展有着清晰的脉络，各朝各代玉器的工艺、造型、文化内涵均有不同。据文献记载，宋代商贾仿制前朝古物，目的牟利，尤以古玉也为不少。渊源后世的各朝仿古玉器大量出现，传至今日。

汉代文化发展的成就，也使玉器呈现出一派繁荣的景象，在中国玉器的发展史上，起着承上启下的作用。清代早期，嗜古入迷的乾隆皇帝，命宫中工匠仿制前朝各代古玉，供其赏玩。也带动民间如苏杭、西安等地仿古玉的大量出现。清代仿古玉，多种多样，但都带有其时代特征。其中按汉代古玉纹饰、造型仿制的精品也具有一定鉴赏与收藏价值。

汉代玉器表现的是一种文化的开始，一个使用者的身份，及对当时文化内涵的崇拜。玉匠选择优质玉料，尽其所能，雕琢出表现其文化底蕴与内涵的作品，在纹饰上以巧夺天工的工艺琢刻。经过时间的锤炼，自然形成的沁色，天然的美感，令人遐想。清代玉文化经过近两千年的发展，已经改变，制玉工艺发展进步，所仿汉代玉器却无法与真品相比。其一，就是文化内涵的不同，造型的相似，然而并没有当时代的神韵。清代玉工匠在仿制时已经没有那种崇拜的心境，只求形似，而丢失了气韵，使之貌合神离。其二，工艺上总会带有本时代的特征，就如玉壁中勾云纹的做法，非常时代化。其三，仿古玉的沁色是急于一时，浮于表面的人为做法，根本不能与自然天成的沁色相比。

清仿汉玉器的大体特征

以礼苍天璧

新石器时代，玉璧作为祭祀苍天的礼器(学术界另有一种为鬼神食物的观点)，汉代玉璧已经从早期的祭祀之用，变为礼仪、丧葬和装饰的功能，到清代已演变为多种用途，而饰品颇多。汉代玉璧除素面玉壁，玉璧上纹饰、布局更加多样化，璧面饰有乳钉纹、卧蚕纹、勾连云纹、云纹、谷纹等，且线条琢刻流畅，刚劲有力，有的璧面上分为几部分饰有不同图案，更有一种则在璧的外廓镂雕龙凤、螭龙、吉祥文字等图案，即出廓璧。

图中玉璧，壁身较厚，玉质细腻缜密，呈青白色，触之温润光滑，盘玩后，玉质中出现几个斑点，似土沁，又似瑕疵。璧两面纹饰简单质朴，由三组勾云纹，三个方形网纹组成，每组勾云纹有两个，以背相对，形似蝴蝶，勾云纹以减地法琢刻出，故云纹周围有凹陷。每个方形网纹将三组勾云纹分隔，网纹线条琢刻有力。壁上有汉代玉壁纹饰，工艺造型具有清代风格。此仿汉代勾云纹图案的玉壁，纹饰上已不像汉代勾云纹那样布满壁面，只有少个且分组。琢刻上，汉代勾云纹为细阴线，刀法线条刚硬，而清代则减地琢出勾云纹，线条虽也流畅秀美，却软弱无力。其龙凤、螭龙、吉祥寓意的图案纹饰与汉代玉璧纹饰的风格已大相径庭。

五节之者蝉

东晋陆云在《寒蝉赋中写到，“头有绥则其文也，含气饮露则其清也，黍稷不享则其廉也，处不巢不居则其俭也，应侯守节则其信也”，蝉的内涵从诗文中，得到了赞美，所以蝉在古人的玉器造型中大量出现。殷商时期，玉蝉作为丧葬器中的含玉使用，汉代含玉中蝉更成为主要造型。因为古人观察蝉的幼虫入土变蛹，多年之后脱蜕成蝉，故认为蝉有复活的能力，所以放在死者口中，希望死者可以重生。汉代“汉八刀”玉蝉非常受收藏者青睐，因其只用雕琢寥寥几道线条，便把蝉的形象刻画的惟妙惟肖，并且线条简练挺拔，彰驰有力。后世都有仿制，但其“汉八刀”的表现手法软弱，已无法与汉代真品相比。

此玉蝉，玉质细密洁白有如瑞雪，光泽细腻而不浮躁，抚摸象婴儿肌肤般温润。造型古朴典雅，线条流畅，柔滑中却显出刚劲。初看以为汉蝉，细观之，却发现区别。相比较发现，汉代八刀玉蝉身型较宽、较薄，蝉背脊处，突起比较平缓，表现双翅的内线的弯处，虽圆滑，却稍陡峭，双翅尾部内收幅度较大，转折刚硬，尾部尖挺，与翅有一点距离。

图中玉蝉，造型纤细，背脊较突兀，双翅内线条转折处自然圆滑，翅外内收幅度小，线条顺畅，尾部与翅尖同长，工艺上极为精细。其头部左边的冰丝状红沁，深入肌里，走向脉络明显，非常漂亮，因其沁之巧妙，所怀疑为人工而做，但并非一朝一夕可为之。玉蝉表面迎光观察，上有一层极细皮纹，又较古玉中所说的“桔皮纹”细，线条槽底包浆与器表包浆相符。按其工艺、沁色、包浆来推断，年代应为清中期制作。

轻歌漫舞舞人

战、汉时期的玉舞人表现了此时期的舞蹈形式，长袖飘甩，舞姿曼妙。而舞人这种玉器形制也只在战、汉时期出现，其它各朝极少。汉代玉舞人与战国时期玉舞人相比，虽形制相象，但雕琢手法、表现形式上区别也较大。汉代玉舞人有一种为扁平状镂雕，以细阴线表现人物衣饰、体态、五官轮廓、面部表情，线条简单，却往往细致入微。另一种圆雕玉舞人形象更加生动，衣服褶皱、发型、舞姿均可以让人看出当时古人舞蹈的飘逸、灵动。

此玉舞人，为扁平状，一手甩袖过于头顶，另一手横甩置于腹前，头顶发冠，两鬓垂发，扭腰摆动，长裙垂地，似并膝而跪。细节上，衣服细阴线表示，袖以沟纹示褶皱，袖前端有十字花纹装饰，面部五冠减地琢刻，眉与鼻连成“T”字型，小眼，

缄口。虽工艺精湛，形象生动，但已无汉代舞人那种气韵，且面部表情呆滞，倒似战国时期的舞人。靠左部的沁色过巧，虽有部分深入玉质，但仍给人浮于表面的感觉，与清代仿品作沁色相同。

笔者认为，清代玉器仿器中有很大一部分，不是为欺骗收藏者而制，因其带有很多其时代的特征，对很多收藏者来说，鉴定起来并不是很难，而是更增添了鉴藏乐趣。之所以清代大量仿古器的出现，一是反映出当时文化发展的延续，经济力量的繁荣，另一则说明，当时对古玉认知的程度。汉代玉器经过近两千年的发展，至巅峰时期的清代，文化、工艺的传承，即是华夏文明传承的脉络，华夏子孙既要将祖先文化发展延续，当无法避免“仿”。正确的看待玉器仿制品，不仅可以提高对各朝代玉器的认识，更多的是文化内涵的诠释与理解。

战汉玉器

秦汉玉器 汉代玉器的分期及有关问题的探讨(1) 一、序言 关于汉代玉器的著录，最早见于宋元时期的金石学著作。北宋吕大临《考古图》和元代朱德润《古玉图》都收录了一些汉代玉器、。但由于这些玉器都是传世品，当时的金石学家们对于玉器偏重形制描述而缺少考证，只是将其笼统称为古玉。 清代瞿中溶和吴大澂以实物与古代文献相结合，详考各类古玉的名物制度，指出一些传世的汉代玉器，如刚卯、蝉形玉琀、鸠杖首等。但他们所依据的主要是“三礼”等经书和汉儒注释，所以在考释上亦有不妥之处，把一些汉代玉器定为三代之器。 对于汉代玉器的发掘和研究始于本世纪初。1910－1917年日本人关野贞等在朝鲜平安南道大同江南岸发掘一批汉代乐浪郡的墓葬，出土了玉璧、玉琀、玉猪、玉剑饰等玉器。此后，一些学者开始运用这批资料研究汉代玉器。日本学者滨田耕作和中国学者郭宝钧对汉代玉具剑各部位玉饰的名称、悬佩方式及蝉形琀的意义等进行了比较详细的研究、。这一时期由于考古发掘的汉玉资料较少，故对汉代玉器还缺乏全面的认识。 建国以来，经考古发掘的汉墓在万座以上，出土了大批玉器。这些玉器不但种类繁多，而且时代也较明确，为全面地研究汉代玉器创造了便利条件。夏鼐先生的《汉代的玉器》一文，扼要地介绍了汉代玉器原料的来源、治玉技术、器名、型式、纹饰、用途及其演变，指出汉代玉器在中国玉器史上是承前启后的一环。还有一些学者从不同方面对汉代玉器进行了比较具体的研究和探讨。这些研究工作把对汉代玉器的认识推进到一个更高的阶段。 汉代玉器绝大多数出自大、中型汉墓中，墓主身份为诸侯王、列侯、高级官僚及其家属。这些墓葬虽大多数被盗扰，但出土玉器仍比较多，种类也较为复杂，基本上可以代表汉代玉器的面貌。本文在对这些墓葬出土玉器搜集和整理的基础上，参考个别一般汉墓和遗址出土的玉器，着重对汉代玉器进行分类和分期研究，并在前人研究的基础上，结合文献资料，就汉代玉器的使用、产地、制作工艺等问题，作进一步补充和探讨。 本文所论及的玉器质料均以发掘报告所报导的为准，不包括传统玉石概念中的琥珀、玛瑙、水晶、青金石和绿松石等。 二、汉代玉器的分类 汉代玉器的种类，按其造型和纹饰可大致分为玉璧，玉圭、玉璜、玉环、

古代玉器常见纹饰大全之欧阳家百创编

古代玉器常见纹饰大全 欧阳家百（2021.03.07） 1、谷纹：整齐排列的蝌蚪状纹饰，象谷牙。流行于战国秦汉。各种谷纹 汉代谷纹环 战国排列整齐、清晰的谷纹谷纹璧 2、乳丁纹：凸起的乳突状圆钉。是最简单的纹饰之一。常见于战国秦汉。 西汉龙凤乳钉纹玉璧广州南越王墓出土 西汉金玉相连龙带钩龙纹乳钉纹 3、云雷纹：连续回旋形线条构成的图案。圆形转角的称云纹；方形专角的称雷纹。在商周时期的玉器和青铜器上最为盛行。 双线云纹 云纹 T型云纹 云纹 双头云纹 勾连云纹剔地春秋

西周阴刻线云纹、云雷纹 双阴线、菱形纹、皿纹、云龙纹商代龙鸟佩 人字纹雷纹皿纹云纹龙鸟佩商代 4、蒲纹：成排密集排列的六角形格子纹饰。 常见于战国秦汉时期的玉璧上。 汉代蒲纹璜 蒲纹谷纹璧汉代 5、蟠螭纹：象四脚蛇或壁虎的爬虫。 梯形头、无角、四支脚、圆形长卷尾。 三蟠螭纹系璧浮雕 双螭剑格明代浮雕双螭纹 双螭纹玉璧浮雕 6、虺纹：蛇状纹饰。无角、无腿 虺纹 7、夔龙纹：一足或两足龙形怪兽。圆眼、方嘴、方形卷尾。夔龙纹 夔龙纹 8、饕餮纹：一种贪吃的怪兽的头部。 饕餮纹

商代饕餮纹玉佩 战国期玉雕饕餮纹玦 9、兽面纹：怪兽的脸。 兽面纹阴线刻浅浮雕西周 神人兽面纹细如毫发的阴线良渚文化 兽面 10、剪影状动物纹饰 象什么动物就叫什么纹饰。其内往往有谷纹、云纹等纹饰。 如龙纹虎纹凤纹鹰纹鸟纹象纹龟纹鱼纹等。 龙山文化早期的镂雕鹰纹环形器 商代鹰纹云雷纹双阴线 春秋晚期龙纹璧 春秋晚期龙凤纹佩 11、几何形纹饰 由曲线或直线构成的几何形图案。 如皿纹鳞纹圈纹弦纹绹纹波浪纹漩涡纹菱形纹折线纹平行线纹等。几何纹青玉佩饰 12、人面纹

汉代的玉文化

汉代的玉文化 ----走近汉玉 中文摘要：有一件器物伴随着伴随着我们中华名族走过了七千多年的历程，它在世界享誉盛名，极具东方特色。漫漫岁月中，它也曾几经兴衰，再度繁荣时却更加辉煌。在中国文化人的眼中，它早就是文化构成的一个基因，每当想到它，心里变泛起一种温润的感觉，它便是玉。本文就汉代玉器的文化作概括性的简述。汉代玉器继承了战国玉器的传统特色，吸收了战国以来玉雕的轻易脱俗、自由奔放的特色，汉代是中国古玉发展的一个高峰期。 关键词：汉代玉器纹饰造型 中国玉器经历了很长历史的演变,已经深深的融合在中国传统文化和礼俗中,而汉玉在中华文化历史长河中扮演着闪亮的角色。汉代玉器继承了春秋战国时代玉雕的精华，并有所变化和发展，把中国古代玉器推到了一个新的发展高峰。 汉代玉器器物造型可分为几何型和人物动物型两大类。装饰类造型，很多具有战国的遗容，并出现许多新品种；生活日用器，达到了汉代崇玉文化的新高度；玉器造型也体现了汉代文化和神话与宗教的有机结合。 汉代手工业技术整体发展水平的提高为玉器制作工艺的进步提供了重要的条件。所以在汉代的玉器制作中，镂空技艺的应用更加普遍，透雕、圆雕及高浮雕的玉器作品明显比前代增多。汉代玉器的纹饰雕刻花样丰富多彩，有勾云纹、卷云纹、谷纹、蒲纹、兽面纹、龙纹、凤纹、螭纹、熊纹、虎纹、蝉纹、束丝纹、童子骑羊纹、圆圈纹、龙马纹、列星纹、人物纹、四灵纹等。 汉代通西域，建立了丝绸之路，新疆和田玉得以进入中原地区，故白玉的使用开始兴盛，成为玉器中上品。除了和田软玉外，汉代用玉也用也用玛瑙、水晶、滑石、琥珀、绿松石等。礼仪祭祀和佩玉都是极好的和田软玉，丧葬的殓玉多用蛇纹石玉、大理石、煤精以及玻璃料器等。 汉代玉器分为玉礼器、玉装饰品、葬玉和玉陈设品四大类，其中葬玉是历代玉器中最突出的一类。汉代礼玉器和先秦时期不同，只有玉璧仍然使用，玉圭则在西汉中期后逐渐消失，玉琥和玉璜已是佩玉，玉璋和玉琮早已不再制作和使用。新出现鸡心佩、出廓璧等，多有浮雕或立体鸟兽形象，玉舞人、玉翁仲等配饰多为白玉。古人玩玉，最推崇汉玉，有大量汉玉

良渚玉器

良渚玉器 摘要：良渚文化分布的中心地区在太湖流域， 1936年在浙江杭县（现属余杭县）发现的良渚遗址是余杭县的良渚、瓶窑、安溪三镇之间许多遗址的总称。良渚文化存续之间约为距今5300年至4200年前，属于新石器时代。该文化遗址最大特色是所出土的玉器，良渚玉器以琮、璧、钺最多，造型宏大雄浑，风格严谨深刻，具有令人赞叹的制作工艺。其纹饰以神秘莫测的神人兽面引人入胜，阴线雕刻和浮雕完美组合，体现了良渚人的原始崇拜的同时也表现出了良渚人独特的审美特征。良渚玉器，成为当时南方玉雕的最高水平代表。 关键词：良渚玉器制作工艺原始意象审美特征 一、制作工艺 良渚玉器其雕刻文饰，繁密细致，和谐工整，尤其是那些细线阴刻，堪称微雕杰作。良渚文化玉器为透闪石，其硬度达摩氏4——6度的玉器，可谓“难施锥刃者”。在良渚玉器的收藏和鉴赏中，了解良渚玉器的制作工艺，了解良渚古人在玉器上留下的加工痕迹，对于良渚玉器有重要的意义。良渚时期治玉的工艺大致有切割、打样、钻孔、琢纹、研磨、抛光等工序，已经具备了后世玉器加工的所有技法。 良渚玉器的加工，首先要将大块的玉料切割成毛坯，所以玉器的制作首先是切割。在良渚玉器上有许多即美观又有实用性的钻孔，钻孔有管钻、实心钻和琢钻等几种方法。上海博物馆收藏的一件多节玉琮，高约32．9厘米，中间的长孔从两端对钻而且基本同心，技巧惊人。至于良渚人究竟用什么样的工具，什么样的动力，什么样的机械原理，来加工这些洛氏硬度在4至5之间甚至在6至7之间的玉器，至今在学术界还没有定论。 良渚玉器纹样的线条或坚挺刚劲，或圆滑流畅。良渚玉器经常见到浮雕兽面，采用减地浮雕和压地浮雕，有的两种间使浮雕看起来有两三层之多，最后再加以阴线纹，工艺繁复，令现代人叹为观止。 研磨是玉器加工的重要环节，方法是用解玉砂磨制器表，使之平滑光洁。良渚晚期玉璧直径多在 20厘米以上．但薄厚均匀，器表光洁，可见研磨水平之高。还有一件玉环上有同心圆旋纹，纹线浅细．有学者认为，可能是借用了制陶工艺中的转轮装置加工的结果，方法是将玉器固定在转轮上快速转动，再在器表加上解玉砂进行研磨。 良渚玉器大多是经过抛光处理。就是为玉器上光，所以光洁度很高，埋藏数千年，虽然大多都发白，但仍有一些依然润泽光亮。有专家认为原始的抛光方法是：将粗竹剖为两半，一半覆盖于地，将玉器在竹皮上反复磨，直至出现光泽。 二、原始意向 由于劳动生产力的发展，私有财产的积累，文化程度的提高，在良诸文化时期的氏族内部已经开始出现了较为显然的社会分化，人们之间由于种种原因出现了高低尊卑的等级差别。考古表明，饰有各种纹饰的玉器大多出于大墓之中,小墓中几乎未见，可知在当时是有高低尊卑的等级差别，玉器和特殊的纹饰是一种身份的象征，于是人们猜测这类玉器一方面具有原始宗教的意味，但另一方面也很可能是作为氏族上层社会的专用徽号,是特权的标志，这个标志既象征着氏族原始信仰，同时又和政治权力、社会地位掺和在一起，主要用

中国古代各种纹饰代表的寓意

中国古代各种纹饰代表的寓意 秀岗玉器商城/ 2011-03-18 1．龙凤呈样图案为一龙一凤。 龙的传说很多，记载的文献也多，但将龙和帝王联系起来的是司马迁的《史记》，《高祖本纪》说： 2．二龙戏珠图为两条云龙一颗火珠。 《通雅》中有“龙珠在颌”的说法。龙珠被认为是一种宝珠，可避水火。有二龙戏珠，也有群龙戏珠和云龙捧寿，都是表示吉祥安泰和祝颂平安与长寿之意。 3．鱼龙变化图案为天上有一云龙，水中有一鲤鱼。或一龙首鲤身；或一鲤鱼翻跃于龙门之上。 古代有鲤鱼跃龙门的传说，凡是鲤鱼能跳过龙门的，就可变化成龙，不能跳过龙门的，点额而归，故黄河之鲤鱼多有红色在额头，都是未跳过龙门之鱼。鱼跃龙门表示青云得路，变化飞腾之意。 4．鹤寿龟龄、龟鹤同龄图案皆为一龟一鹤。 《韵会》： “龟为甲虫之长”。龟寿万年，是长寿的象征；鹤是仙禽，《崔豹古今注》： “鹤千年则变苍，又二千岁则变黑，所谓玄鹤也。”龟鹤同龄，乃同享高寿之意。 5．松鹤延年图案为鹤和松树。 《字说》： “松百木之长”；《礼·礼器》：

“松柏之有心也，贯四时而不改柯易叶”。松，代表长寿象征之外，还作为有志、有节的象征。故松鹤延年既有延年益寿，也有志节高尚之意。 6．鹤鹿同春图案为鹤鹿与松树。 古人称鹿为“仙兽”。神话故事中有寿星骑梅花鹿。鹿与禄、陆同音，鹤与合谐音，故又有“六合”（指天、地、东、西、南、北）同春之意和富贵长寿之说。 7．岁寒三友图案为松竹梅或梅竹石。松，“贯四时而不改柯易叶”；竹，清高而有节；梅，不惧风雪严寒。苏东坡爱竹成癖，他曾说： “宁可食无肉，不可居无竹”，还题写过： “梅寒而秀，竹瘦而寿，石丑而文，是三益之友”。松竹梅被人们称之为岁寒三友，乃寓意做人要有品德、志节。 8．喜上眉梢图案为梅花枝头站立两只喜鹊。 古人认为鹊灵能报喜，故称喜鹊。两只喜鹊即双喜之意。梅与眉同音，借喜鹊登在梅花枝头，寓意“喜上眉梢”、“双喜临门”、“喜报春先”。 图案为一喜鹊一豹者，称之为“报喜图”。 图案为一蜘蛛网上吊着一个蜘蛛者，称之为“喜从天降”。因我国民间习俗称蜘蛛为喜蛛。 图案为一獾一喜鹊者，称之为欢天喜地。两獾相嬉，叫“欢喜图”；两童子笑颜相对者，称为喜相逢。 四个童子手足相连者，叫四喜人。 9．喜报三元图案为喜鹊 三、"桂元三或元宝 三。"

中国玉器发展史

中国玉器发展史 中国文化学上的玉，内涵较宽，并不止其在矿物学上的意义。汉代许慎在《说文解字》 中说，玉，石之美兼五德者。所谓五德，即指玉的五个特性。凡具坚韧的质地，晶润的光泽，绚丽的色彩，致密而透明的组织，舒扬致远的声音的美石，都被认为是玉。按此标准，古人 心目中的玉，不仅包括真玉(角闪石)还包括蛇纹石、绿松石、孔雀石、玛瑙、水晶、琥珀、 红绿宝石等彩石玉。 欣赏玉器须领会十个字：山川之精英，人文之精美。山川之精英，讲的是材质美，每件玉 器先要弄清它是角闪石还是翠玉，或是绿松石、玛瑙、蛇纹石、水晶等彩石玉，进一步还要 探讨它的产地。人文之精美，指的是玉器的造型美和雕琢美，以及影响造型美雕琢美的工艺、社会诸因素。由于历代玉材的不同，琢玉工具和琢玉技巧的不同，加上审美情趣和风俗习惯的不同，玉器的用途和所扮演的角色不同，每个时期玉器的造型及主题风格也是各不相同的， 千姿百态，竞相争艳。 一、史前时代 中国玉器源远流长，已有七千年的辉煌历史。七千年前南方河姆渡文化的先民们，在选 石制器过程中，有意识地把拣到的美石制成装饰品，打扮自己，美化生活，揭开了中国玉文 化的序幕。在距今四五千年前的新石器时代中晚期，辽河流域，黄河上下，长江南北，中国 玉文化的曙光到处闪耀，以太湖流域良渚文化、辽河流域红山文化的出土玉器，最为引人注目。 良渚文化玉器种类较多，典型器有玉琮、玉璧、玉钺、三叉形玉器及成串玉项饰等。良 渚玉器以体大自居，显得深沉严谨，对称均衡得到了充分的应用，尤以浅浮雕的装饰手法见长，特别线刻技艺达到了后世也几乎望尘莫及的地步。最能反映良渚琢玉水平的是型式多样， 数量众多，又使人高深莫测的玉琮和兽面羽人纹的刻画。 与良渚玉器相比，红山文化少见呆板的方形玉器，而以动物形玉器和圆形玉器为特色。典型器有玉龙、玉兽形饰、玉箍形器等。红山文化琢玉技艺最大的特点是，玉匠能巧妙地运用 玉材，把握住物体的造型特点，寥寥数刀，把器物的形象刻画得栩栩如生，十分传神。"神似"是红山古玉最大的特色。红山古玉，不以大取胜，而以精巧见长。 从良渚、红山古玉多出自大中型墓葬分析，新石器时代玉器除祭天祀地，陪葬殓尸等几 种用途外，还有辟邪，象征着权力、财富、贵贱等。中国玉器一开始，就带有诸多神秘的色 彩。 二、先秦时代 传说中的夏代，是中国第一个阶级社会。夏代玉器的风格，应是良渚文化、龙山文化、 红山文化玉器向殷商玉器的过渡形态，这可从河南偃师二里头遗址出土玉器窥其一斑。二里头出土的七孔玉刀，造型源出新石器时代晚期的多孔石刀，而刻纹又带有商代玉器双线勾勒 的滥觞，应是夏代玉器。

良渚玉琮研究综述

良渚玉琮研究综述 摘要： 自从发现良渚文化以来现以来，关于良渚文化的研究也不断深入。玉器在良渚文化中占有重要地位，而玉琮是其相当惹人注意的组成部分，故关于良渚文化的玉琮也是备受人们关注的。在参考了其他资料之后，本文将着重从纹饰、分期及作用这三个方面总结学界对良渚文化玉琮研究的成果。 关键词： 良渚文化玉琮纹饰分期 一．概况 大量的考古发现显示，玉琮最早出现在距今约五千年前后长江下游地区，其时代属新石器时代的晚期。史前玉琮以江苏南部和浙江北部的良诸文化遗址出土最多，是良诸文化的一个重要特征。玉琮的分布中心在江南一带，这里也应该是玉踪的起源地。 良诸文化玉琮一般属透闪石一阳起石系列的“软玉”，极少数为蛇纹石。很可能是就近取材，来自附近地区已被遗忘的古矿床。汪遵国先生指出“良诸文化的玉料既不从新疆来，也不从辽宁来，可以肯定是当地的土特产…” 在薛琳的《良渚文化出土玉琮研究》一文中，作者提出：“关于玉琮的起源问题存在诸多争议，概括起来主要有两种观点:一种是管形说，以周南泉先生的《玉琮源流考》为代表;一种是镯形说，以杨建芳先生的《玉踪之研究》为代表…许多玉礼器都可以找到实用器的原型，它们是实用器逐渐演变的结果，但对于琮璧而言，却不太容易弄清它们的起源。” 二．纹饰 良渚文化玉琮的纹饰极具地域特色，是良渚玉琮的极其重要的组成部分，一定程度上可以反映良渚先民的精神文化面貌。故对良渚玉琮纹饰进行系统的探讨，对于研究良渚文化的社会面貌、文化特征、信仰观念等方面具有重要的意义。但在以往的文章中，对于纹饰的专门研究并不多，多数只是作为型制的附属部分，对于纹饰进行专门的讨论的并不多。在周玮的《良渚文化玉琮的型式研究》一文中，作者对良渚玉琮上的纹饰进行了较为系统、详尽地真可。作者参照余杭反山M12：98玉琮纹样主题和结构将玉琮纹样划分为 A、B、C三型。 A型是由单独表现的兽面纹构成一个纹饰单元 ,并不太常见。依据装饰风格的不同，有划分为两种情况：Ⅰ的特点是纹样上部为两组弦纹 ,下组弦纹中间凹进一倒梯形框似人的脸形

古玉器的主要纹饰和特点

古玉器的主要纹饰和特点 古玉器上雕琢的各种纹饰，或朴实无华，或精雕细琢；或简单几刀的简练勾划，或繁缛到无以复加。各种纹饰的雕刻技法、构图、表现的主题一直为鉴赏专家所重视。从历史的角度看，纹饰的种类和演变也从一个方面反映了古玉器的特征。 总起来说，古玉器的纹饰主要有以下几种：龙纹、蟠螭纹、饕餮纹、谷纹、云雷纹、乳钉纹、圈纹、薄纹、重环纹、涡纹等。下面对各种纹饰给予一个较为详细的绍介。 龙纹 玉器上最早出现的龙纹是“夔龙纹”，简称“夔纹”，始于商、周，为独脚龙的侧面图纹，线条比青铜器上的要柔和一些，并且纹饰大都与人面结合在一起。阴刻线有单、双刻线。 蟠螭纹 蟠则指“盘曲而伏”。古代青铜器上的蟠螭纹，其身体和腿似龙，而面部似兽。此纹起于商、周，是春秋战国和汉代玉器上的主要纹饰。 饕餮纹 饕餮是传说中一种贪食的恶兽。饕餮纹是图案化了的怪兽兽面纹，故又称“兽面纹”。从新石器时代晚期到商周的玉器上皆可见到。 谷纹 其纹饰为成排密集形小乳钉，并呈旋涡状，传说是谷牙之像，故称谷纹。其主要流行于战国、秦汉时期，在清代仿古玉器中也能见

到。 云雷纹 即用连续回旋形线条构成连续图案。圆形的连续构图，称云纹；方形的连续构图，称雷纹。此纹饰盛行于商周时期的青铜器和玉器上。 乳钉纹 玉器上最简单的纹饰之一，常见于战国秦汉时期的玉璧上。纹形为凸起的乳突状圆钉，其排列或纵横或随体变化。 圈纹 流行于春秋战国，常饰在璧、瑗、璜等板状器上。其纹饰为排列成行的小圆圈，分为单圈、同心重和在圈中有一小点等。 蒲纹 战国秦汉玉璧中常见的纹饰。是一种成行排列的六角形的格子，因很像编织的薄席，故名蒲纹。 重环纹 始见于商代，盛行于西周。是由若干个近椭圆形的环组成的纹带。环有一至三重不等，在环的一侧有两个尖锐角。 涡纹 其形状如同水涡旋转的几何图案，故又称旋涡纹、水涡纹。此纹最早使用于玉器上是在西周，到春秋时仍为小件玉器上的纹饰。自战国时起，开始出现在大件的玉器上。 鳞纹

玉器发展史

中国文化学上的玉，内涵较宽，并不止其在矿物学上的意义。汉代许慎在《说文解字》中说，玉，石之美兼五德者。所谓五德，即指玉的五个特性。凡具坚韧的质地，晶润的光泽，绚丽的色彩，致密而透明的组织，舒扬致远的声音的美石，都被认为是玉。按此标准，古人心目中的玉，不仅包括真玉(角闪石)还包括蛇纹石、绿松石、孔雀石、玛瑙、水晶、琥珀、红绿宝石等彩石玉。 欣赏玉器须领会十个字：山川之精英，人文之精美。山川之精英，讲的是材质美，每件玉器先要弄清它是角闪石还是翠玉，或是绿松石、玛瑙、蛇纹石、水晶等彩石玉，进一步还要探讨它的产地。人文之精美，指的是玉器的造型美和雕琢美，以及影响造型美雕琢美的工艺、社会诸因素。由于历代玉材的不同，琢玉工具和琢玉技巧的不同，加上审美情趣和风俗习惯的不同，玉器的用途和所扮演的角色不同，每个时期玉器的造型及主题风格也是各不相同的，千姿百态，竞相争艳。 一、史前时代 中国玉器源远流长，已有七千年的辉煌历史。七千年前南方河姆渡文化的先民们，在选石制器过程中，有意识地把拣到的美石制成装饰品，打扮自己，美化生活，揭开了中国玉文化的序幕。在距今四五千年前的新石器时代中晚期，辽河流域，黄河上下，长江南北，中国玉文化的曙光到处闪耀，以太湖流域良渚文化、辽河流域红山文化的出土玉器，最为引人注目。 良渚文化玉器种类较多，典型器有玉琮、玉璧、玉钺、三叉形玉器及成串玉项饰等。良渚玉器以体大自居，显得深沉严谨，对称均衡得到了充分的应用，尤以浅浮雕的装饰手法见长，特别线刻技艺达到了后世也几乎望尘莫及的地步。最能反映良渚琢玉水平的是型式多样，数量众多，又使人高深莫测的玉琮和兽面羽人纹的刻画。 与良渚玉器相比，红山文化少见呆板的方形玉器，而以动物形玉器和圆形玉器为特色。典型器有玉龙、玉兽形饰、玉箍形器等。红山文化琢玉技艺最大的特点是，玉匠能巧妙地运用玉材，把握住物体的造型特点，寥寥数刀，把器物的形象刻画得栩栩如生，十分传神。"神似"是红山古玉最大的特色。红山古玉，不以大取胜，而以精巧见长。 从良渚、红山古玉多出自大中型墓葬分析，新石器时代玉器除祭天祀地，陪葬殓尸等几种用途外，还有辟邪，象征着权力、财富、贵贱等。中国玉器一开始，就带有诸多神秘的色彩。 二、先秦时代 传说中的夏代，是中国第一个阶级社会。夏代玉器的风格，应是良渚文化、龙山文化、红山文化玉器向殷商玉器的过渡形态，这可从河南偃师二里头遗址出土玉器窥其一斑。二里头出土的七孔玉刀，造型源出新石器时代晚期的多孔石刀，而刻纹又带有商代玉器双线勾勒的滥觞，应是夏代玉器。 商代文明不仅以庄重的青铜器闻名，也以众多的玉器著称。商代早期玉器发现不多，琢制也较粗糙。商代晚期玉器以安阳殷墟妇好墓出土玉器为代表，共出玉器755件，按用途可分为礼器、仪仗、工具、生活用具、装饰品和杂器六大类。商代玉匠开始使用和田玉，并且数量较多。商代出现了仿青铜彞器的碧玉簋、青玉簋等实用器皿。动物、人物玉器大大超过几何形玉器，玉龙、玉凤、玉鹦鹉，神态各异，形神毕肖。玉人，或站，或跪，或坐，姿态多样；是主人，还是奴仆、俘虏，难以辨明。商代已出现我国最早的俏色玉器――玉鳖。最令人叹服的是，商代已开始有了大量的圆雕作品。 西周玉器在继承殷商玉器双线勾勒技艺的同进，独创一面坡粗线或细阴线镂刻的琢玉技艺，这在鸟形玉刀和兽面纹玉饰上大放异彩。但从总体上看，西周玉器没有商代玉器活泼多样，而显得有点呆板，过于规矩，这与西周严格的宗法、礼俗制度也不无关系。 春秋战国时期，政治上诸侯争霸，学术上百家争鸣，文化艺术上百花齐放，玉雕艺术光辉灿

良渚文化玉器品种

良渚文化玉器品种 良渚文化玉器品种良渚文化玉器品种丰富，用途广泛，具有深刻的历史文化底蕴。按其功能大致可分为礼仪器、装饰品和其他类。 礼仪器良渚文化玉器的礼仪器主要有璧、玉踪、玉钺等。 玉璧:良渚文化的玉璧较厚，扎较小，直径在20厘米左右，较大的达30厘米。所用材料较差，目前尚未见有透闪石类“真玉”玉璧。由于开片技术的落后，璧的厚度不甚均匀，孔壁不很平滑，往往留有对钻璧孔时出现的错碴，一些璧的外缘有较浅的凹槽。 玉琮:玉踪是指内圆外方的立方体，两端贯以通孔的器物。它可能代表中国的“天圆地方”观念。玉琮的用途一般认为是祭祀天神地祗的法器。良渚文化遗址中出现了很多玉琮，属多样式玉器，用法也应是多种多样的，但以外表分节且有“兽面纹”为主要特点。玉踪上的“兽面纹”有简有繁，但不论繁简，一般部以琮的边棱为兽面的中轴，每个面的转角上有半个兽面，与其相邻侧面转角上的半个兽面组成一个完整的兽面。上下两节饰兽面纹往往是简繁错落。简单的兽面纹，常常只能看到圆眼和阔嘴；繁缛的一种，则由宽鼻、宽嘴、圆眼构成，在眼睑、嘴、鼻的四周饰以由匀称细密的云纹、弧线、横竖短条直线组成的云带。 高型琮:整体为方柱形。一般来看，八节以上的棕呈上宽下窄的样式。外表饰人面纹。纹饰简练，有些作品上的纹饰不很不很明确。每一面的中部纵向琢出线槽。有些琮的上口处刻有阴线符号：这类琮多用似玉、似石的青绿色材料制成。八节以下的琮种类有变化。琮的横截面有些呈方形，有些呈圆角方形。横截面呈圆角形的琮往往孔径较大，巳纹饰多以神人纹及兽面纹交错出现，组成神人兽面纹的图案组合E二节琮。多为较矮的立方体，四甬i宽度大致相等，上下宽度一致。中部有一个白上而下通孔。一些作品的孔径较细：琮的上下两端称之为“射”，一般为凸起的环形，有些圆而似璧。 琮形器:一些器物的形状与琮类似，但用法不同于上两类玉琮。常见的有两类：一为小玉琮或称琮形器，形状同大琮。中部孔径略大，整体的尺寸很小，这类小琮有多种用法。另一类似琮，又似环镯，是把琮玉的装饰方法施用于薄擘型筒状器。 玉钺与玉斧:良渚文化玉器中的工具类有斧和钺，斧和钺之问，并无严格的区分。斧是统称，一般指工具，也可以用作武器；钺是斧的一种，一般专指武器，也有作为礼仪用具的。 装饰品:良渚文化玉器的装饰品主要有玉璜、玉串饰、玉带钩、玉镯和各种动物旧饰等玉璜良渚文化出现的玉璜很多，样式也有多种，常见的有下列样式：第一，双弧式玉璜。外侧为大的弧形，底弦中部有一个小的弧形的缺；第二，桥式玉璜。形状似桥，两端下弯，上部略呈直线形，下部凹缺的中段也呈直线形；第三，半璧式玉璜的形状为半个圆周或大于半个圆周；第四，玉璜下部无凹缺，下弦呈一条直线；第五，镂雕玉璜。外形似璜，其上多处镂雕图案。良渚玉璜中有较多的饰纹璜。饰纹多为兽面纹或神人兽面纹，有阴刻图案、浮雕图案及镂雕图案等。

小度写范文[汉代玉器的鉴定]汉代玉器鉴定模板

[汉代玉器的鉴定]汉代玉器鉴定 西汉玉器西汉是在秦末农民大起义后建立的又一个统一的王朝。西汉玉器是中国玉器继新石器时代、商代和东周玉器之后的又一个黄金时期，在中国玉器史上写下了光辉的一页。经济的繁荣是西汉玉器发展的重要前提。昆仑和田玉的大量开采，则是西汉玉器繁荣的根本保证。公元前121年，西汉军队打通了通达西域的河西走廊，以后又联络乌孙人击溃了匈奴人在天山南北的统治，把西域之国纳于西汉王朝的统治之下。西汉王朝同时也控制了昆仑山脉的玉料，使其源源不断地运往中原，供各玉器作坊选用。同时陕西的蓝田玉、河南的独山玉等也得到了广泛的采掘。玉矿的大量开采，为西汉琢玉业提供了丰富的玉材料。汉袭秦制。汉代的上层建筑和意识形态，与秦代有许多相同之处。汉初刘氏得天下后，分封了许多同姓或异姓诸侯王，如冀地的中山靖王、中山怀王，燕地的广阳王，鲁地的昌邑哀王，中原的梁王，岭南的南越王，江淮的楚王等。由于西汉是政治、文化统一的王朝，尽管分封的诸侯王各有自己的琢玉业，有自己的文化特性和琢玉风格，但从总体上讲，西汉玉器还是共性大于个性。如数量众多的西汉玉璧、玉具剑、玉舞人，虽归属于不同的诸侯王所有，但基本形式和装饰风格大同小异，仅在细部略有不同。这是西汉政治制度对西汉玉器的影响之一。西汉为了适应中央集权的政治体制需要，从武帝开始罢黜百家，独尊儒术，在皇家大学中，以儒家传授的五经作为统一的教材，从此儒家学说在中国思想上取得了正统的地位。由于东周以来儒家提倡“君子贵玉”“君子比德于玉”“君子无故，玉不去身”的观念，故西汉时期的礼仪玉、装饰玉特别发达。这是西汉意识形态对玉器发展的影响。西汉时期在上层社会大力提倡儒家学说的同时，民间却广泛流行神仙学说，冀望修行成道或羽化成仙。因为玉被认为具有使人羽化成仙的神奇法力，这种思想的广泛流行推动了西汉丧葬玉的发展。多样的用途西汉玉器在继承传统的基础上，根据当时的社会思潮、意识形态、风俗习惯、实际用途，对传统玉器进行了一次大调整，有所扬弃，有所创新，有所调整，具体可以概括为：礼仪玉的进一步衰弱，丧葬玉的进一步完善，装饰玉的进一步调整，实用玉器及艺术品的进一步增加。至西汉时期，《周礼》规定的璧、琮、圭、璋、琥、璜“六器”，仅存璧、圭、璜三类。西汉出土的玉琮不是时作玉，而是前代遗留旧玉。玉圭数量不多，多见素面玉圭，所饰纹样者，多为用玉璧等扁平玉器改琢而成，可能用于祭祀。除少数玉璜单独作礼仪玉外，更多的玉璜成为玉组佩的重要构件。实际上，西汉真正的当家礼仪玉，可能只有玉璧一种。西汉玉璧数量多，形式多，用途也广，当时祭祀礼仪莫不用玉璧。玉璧在西汉时期除作礼仪用外，也用作丧葬，常镶嵌或悬挂在棺椁的外表，是丧礼的重要用玉。西汉时期，不仅将生前实用的玉器大量用于陪葬，而且丧葬玉相互配套，使西汉成为中国历史上丧葬玉最为完备的时期。西汉丧葬玉大量流行的前提，是其时提倡孝道，实行厚葬，希冀通过使用大量玉器陪葬，实现尸体千年不朽，在阴间继续享受荣华富贵的梦想。西汉丧葬玉有保护尸体的玉衣，使人的精气不外泄的九窍玉，还有不使死者空手而去的“握玉”，不使死者空口而去的“玉琀蝉”，不再看到人世间的“玉覆面”。西汉时期的玉面罩或称玉覆面多出土于贵族墓葬，用数十块旧玉编缀成人的五官形象，覆盖于人面。玉衣是丧葬玉的最高形式，只有高级官吏及皇戚人员才能享用，分金缕、银缕、铜缕、丝缕玉衣四类，一般都是由朝廷特赐。但从各地出土的西汉玉衣形制、穿缕材料的不同看，各地都在大量缝制玉衣，因而级别不够但有经济实力的人死后亦穿高级玉衣。这种使用的混乱迫使东汉时期朝廷不得不对玉衣的使用作出规定，这在《后汉书·礼仪志》中有记载。除玉衣外，还有“九窍玉”。目前所见成套的“九窍玉”，只出土于级别较高的墓葬中。如河北省满城中山靖王刘胜夫妇墓出土成套“九窍玉”，有耳塞、鼻塞、口塞、肛门塞、眼盖和生殖器套共九件。而刘胜的男性生殖器玉套，是用良渚文化玉琮改制的，更蒙上了一层神秘的色彩。西汉平民百姓只能用零星的丧葬玉，简陋者仅用耳塞、鼻塞，富裕者则用口

汉代金缕玉衣论述

汉代金缕玉衣论述 玉，在中国的传统文化中，一直散发着其独特的光辉。而玉在中国的历史，最早可以追溯到新石器时代，比较著名的可以以良渚、红山玉器为例，均显示出当时玉器工艺水平的高超。之后进入的夏商周、春秋战国时期，玉器无论是在工艺、功能、种类等方面都远超于前期。直至汉代，玉器的发展可谓到了一个新的时期，汉代的玉器在继承前代玉器工艺水平的同时，又慢慢地随着时间的推移，逐渐摆脱前朝的影响，形成了自己雄浑豪放的新特色。其中，特别是其中的葬玉，更是发展到了一个顶峰。不仅在种类上有九窍塞、玉蝉、玉塞、玉握等众多品种，同时在工艺水品上也相应地达到了一个更高的程度，而金缕玉衣，作为集工艺水平与身份为一体的象征，其水平之高超，为历代世人所惊叹。 “玉衣又称‘玉匣’，是汉代皇帝、贵族的葬服。由于在编缀玉衣时，按照等级分别使用纤细的金丝、银丝、铜丝，故又有金缕玉衣、银缕玉衣、铜缕玉衣等名称。”而金缕玉衣，因其用金丝线穿孔连接小玉片而成，因而价值极高，并只为皇族所使用。这也便注定使其成为盗墓者眼中价值连城的宝物。在近代所出土的汉皇族墓葬中，有相当一部分墓葬的玉衣被盗，抑或是遭到破坏。现今保存完好的金缕玉衣，主要有二：“一为西汉中山靖王刘胜的金缕玉衣，全长1.88米，由2498块玉片组成，所用金丝重约1100克；二是西汉中山靖王妻窦棺的金缕玉衣，全长为1.72米，由2160块玉片组成，所用金丝重量达700克。”【1】这两件玉衣的头部内都有用玉制成的眼盖、耳镇、鼻塞和口珍。头下面还有一个铜枕，铜枕外面婆金并镶嵌玉饰，铜枕里面装的是花椒。玉衣内的尸体早已朽烂，窦缤还留有八颗牙齿和一点骨渣，刘胜仅留有一点骨渣而已。【2】 经过对玉衣的复原我们可以看到，玉衣的构造与所埋葬之人的身形构造一致。玉衣分为头部、上衣、裤筒、手套和鞋五部分组成，头部又有脸盖和头罩，上衣又分前片、后片和袖筒，均以人体为模板成型。而玉片的形状则多为长方形、方形小块，当然也有一小部分为梯形、三角形、多边形等不规则图形。 对于制造一件玉衣所需要的技术步骤，通过专家鉴定，推测其大致需要三个方面：（1）对每一片玉片进行细致的打磨、雕琢，然后成型；最后便是金加工工艺了，在玉片制好后，用既柔软又结实的金丝将玉片一一编结在一起，至此为止，一件金缕玉衣才可宣告完成。由于金缕玉衣的制作所需技艺之高超，因而制作一件金缕玉衣往往需要花费十年甚至更久的时间才能完成。“因此，每一套玉衣都是无数劳动人民的血汗结晶，是当时高度工艺技术水平的体现，也是封建统治者奢侈腐朽生活的实物例证。”【3】 玉衣作为汉统治者骄奢生活的实例，仅在两汉时期特别盛行，而玉衣的雏形其实早在春秋战国时期便已具备，到了西汉时期，这一葬玉制度发扬起来，成为显示墓葬主人身份地位的象征。在东汉，规定：汉代皇帝死后使用金缕玉衣，诸侯王、公主等使用银缕玉衣，大贵人、长公主使用铜缕玉衣。而在西汉则并无此明显的规定，我们在近代出土的西汉诸侯王的

良渚文化玉器鉴定秘诀!

良渚文化玉器鉴定秘诀 长江中下游新石器时代的良渚文化，属于考古学的文化范畴，上承凇泽文化发展演化而来。按照对良渚遗址出土物所做的物理炭14测年法，距今约5300年～4300年，也有晚于4000年的良渚遗址被发现，学术界取是按中间范围取值，不可能做到完全精确。 良渚文化最早发现于上世纪30年代，最早的发现者施昕更。上世纪50年代环太湖地区的考古工作有诸多发现，先后发掘了上海马桥、无锡鲜鱼墩遗址。1959年社科院历史研究所所长夏乃先生提出了良渚文化的命名。1973年草鞋山良渚文化精美玉器的出土，更是将长江流域的玉文化一下子提早了上千年，堪称中国南方灿烂文明的奇葩，成为全世界玉器爱好者梦寐以求的终极藏品。然而良渚文化古玉的仿制品，却也如影随形，一直在困扰着良渚古玉的收藏爱好者，早期仿品在宋代已经出现，北京故宫博物院就藏有一件宋仿的神人兽面纹良渚式玉琮。 图1：故宫博物院收藏的仿良渚玉琮 良渚文化以余杭郊区的良渚镇命名，其覆盖范围北到江苏花厅，与山东大汶口文化交接。西到江西和湖北交接，幅员甚广。由于缺乏田野考古文物的佐证，早年考古学者对于良渚玉器的年代认识仍很模糊，甚至一些文博泰斗也经常将民间采集到的良渚玉器视为商周玉器。因为大家都不相信在新石器时代，良渚古人能够雕琢出如此精美的玉器纹饰，这种观点一直延续到上世纪70年代。 随着草鞋山、张陵山、寺墩、上海福泉山、浙江反山、瑶山等地的先后发掘，在良渚墓葬中发现了良渚时期的陶器和精美的以神人兽面纹为代表的良渚玉器并存，才将上述玉器的年代定位良渚时期，这桩考古学上的冤案才得以最终平反。扭转了考古界对良渚玉器制作年

代的认识，而且在海内外掀起了至今未衰的良渚玉器研究和收藏热潮。 图2：反山良渚文化贵族墓地平面布局 图3：青浦福泉山遗址考古挖掘现场 随着近年来城市化进程不断加快，大量耕地被开发，众多的良渚玉器得以出土，并流入海内外收藏家之手，其中不乏精品。但是，这也给良渚玉器的伪造者带来了巨大的利益，近年来流散海内外的数万件良渚玉器大多地是新近仿制的赝品。 浙江的余杭、江苏的常熟地区早就已经出现仿制良渚玉器的私人作坊。因此，除了在上世纪70年代出土的良渚玉器外，最近几十年民间收藏家手中的良渚玉器大多是真赝参杂，给良渚玉器的收藏鉴赏和民间交易带来了巨大障碍，一定程度上影响了民间收藏文化的发展。在国内某些二三线的拍卖行，赝品良渚玉器更是比比皆是，笔者参加2010年上海汇宝春拍，曾经亲眼目睹一件早仿的良渚兽面纹玉枕，以300万元高价成交。各位藏家当擦亮眼睛，掌握必要的识别良渚玉器的方法，谨防被制假、卖假者的故事所惑，蒙受经济上的重大损失。

中国玉器鉴赏汉代玉器(上)

中国玉器鉴赏汉代玉器（上） 七、汉代玉器 （一）汉代社会政治文化特征及其对玉器的影响 公元前206年10月，秦玉子婴在西安灞上亲率臣下向汉玉刘邦献玉玺、呈兵符，伏地称臣。至此，我国历史上第一个封建玉朝——寞，就如昙花一现般地宣告了它的灭亡。公元前202年，经过了历时五年的楚汉战争，刘邦于该下一战最终击败了西楚霸玉项羽，即皇帝位，称汉高祖。 这是一段丰富而生动的历史。西汉玉朝的建立在我们民族的发展史上是一个重要的里程碑。如果说在此900年前西周奴隶制国家的建立固然是实现了中华地域的政治统一，但毕竟当时尚为国家形成的初期，对处干分散状态的渚夏各国还不能实行完全的统治，有时候还只是名义上的“天下共主”。然而，到了秦汉多民族国家建立以后，情况便大下相同了。 首先，秦朝的统一是我们这个多民族国家形成的重要标志。自秦削平六国；分天下三十六郡，实行车同轨、书同文，统一货币、度量衡，也大有承继历代政治成果和融合各家所长之壮举。更有筑长城、建阿房、修编山、开运河，但皆属震惊中外之举，毫无疑问已成为汉文化的重要源头之一。惜乎统治时间太短，更兼焚书坑儒，推行极端的专制主义；区区

的15年建国史未能做出更大的贡献。 西汉玉朝建立以后，依仗着政治统一大业的宏伟基础，加速推进着日益富足的社会经济，不断开创着新的文化繁荣。在纵向方面，它继承了自夏、商、周三代直至春秋战国以来一切政治、经济和文化艺术的成果；在横的方面，它充分发挥出我国幅员辽阔民族众多的天然优势，采取了一系列重大措施，以其博大的胸怀，兼容并蓄，多元吸收，并且整理和总结先秦典籍，综合各家之长，完成学术统一，更有通西则、和匈奴开刨中西文化交流的先河，成就了我们眼族一个千古未有的文化大融会的局面，奠定了我出华民族文化的基础。自此以后，中国文化的体制和巩貌基本上固定了下来。 中国的玉器自它诞生以后，就不再是单纯的文见现象而首先表现为一种政治现象。由于中国古代剧政治和鬼神思想有扯不断的联系，因此玉器又始被打上神秘的烙印。那么，在汉代的社会政治制度之下，玉器的状况如何呢？要弄清这个问题，首先必须回答汉代社会政治文化的主要特征。 根据历史家的渚多论述汉代的政治制度和社会文化结构主要表现为三大特征。一是汉承秦制。从陈胜领导的大泽乡起义到秦玉朝彻底灭亡，这是一场以农民战争推翻封建玉朝的伟大斗争。在秦汉两个统一的玉朝之间进行的楚汉战争，实质上是秦末民战争在新的历史条件下的继续。从秦到汉，虽然这当中经历的是农民战争的暴风骤雨，虽然最终推翻秦玉

两汉中山王墓中的罕见金缕玉衣(图文)

两汉中山王墓中的罕见金缕玉衣(图文) 2014-11-24 来源：国家文化市场调查评估中心 自1959年以来，考古工作者先后发掘了中山简王刘焉夫妇墓、中山靖王刘胜及其妻窦绾墓、中山穆王刘畅夫妇墓、中山怀王刘修墓、三盘山120～122号墓、陵北137号墓等。汉中山国是汉代的重要封国。公元前154年，汉景帝封其第九子刘胜为中山靖王，迁都卢奴(今定州)，始为汉代的中山国。两汉共十七代中山王，世袭达300余年，在今河北省定州市境内，留下了大量的汉代中山王墓。这些墓葬规格高，出土文物丰富，其中，中山王墓出土的玉器尤为引人瞩目。它们质地细纯，光泽莹润，种类繁多，工艺精湛，是一批难得的汉代玉器的珍品。现选取其中代表性玉器分类介绍如下： 丧葬用玉 汉代是丧葬用玉的鼎盛时代，认为玉是“山岳精英”，以玉敛葬，可以不朽。西晋葛洪在《抱朴子》中说：“金玉在九窍，则死人为不朽”。葬玉就是指这类专门为保护尸体而制造的随葬玉器，主要有玉衣、玉琀、玉握、九窍塞、玉枕和镶玉棺等。两汉中山王墓出土丧葬用玉种类齐全，保存较好，是研究汉代丧葬用玉的重要实物资料。其中，中山王墓中共出土玉衣四套：金缕玉衣三套，银缕玉衣一套，鎏金铜缕玉衣片若干。西汉中山靖王刘胜及其妻窦绾墓出土的两件金缕玉衣意义尤为重要，是目前考古史上首次发现，并且是保存最完整的汉代玉衣，使世人得以认识了玉衣的真面目。

靖王刘胜墓出土，现藏于河北省博物馆。玉衣可分为头部、上衣、裤、鞋、手套五部分。玉衣所用玉片为岫岩玉，有长方形、三角形、菱形以及多边形，均为合体而裁，合体而用。每片玉上都钻有小孔，相邻的小孔间用金丝连缀。所用金丝有单股的，多股的，还有拧成麻花状的。玉衣内同时出土有一些塞、盖在死者身上的小玉件，包括头部的眼盖、鼻塞、耳塞、口琀，胸部、背部的玉璧，下腹部的生殖器罩、肛门塞和手中的璜形玉饰。 玉衣，是汉代葬玉中最为重要的一部分，被称为“玉匣”或“玉柙”，是两汉皇帝和诸侯王等高级贵族死后穿用的殓服。用玉衣入葬，始于西汉中早期，盛行于武帝时代，止于东汉末年。玉衣等级制度东汉时基本确立，《后汉书·礼仪志》规定，只有皇帝才能使用金缕玉衣;诸侯王、列侯始封、贵人、公主只能用银缕玉衣;大贵人、长公主使用铜缕玉衣。刘胜是诸侯王，按制死后是不能穿金缕玉衣入葬的，现在对此有两种说法，一是，刘胜与汉武帝是同父异母兄弟，关系较好，是汉武帝特赐。还有一种说法是，刘胜死时玉衣的入葬制度还不完善，是越级而穿。 玉衣的制作十分考究，据专家推测，玉衣是按人体模型设计而制作，先将人体分割成大小不一的“块”，然后编号。根据编号，对玉片进行加工。经过锯片、钻孔、抛光加工后，再用金丝将玉片连缀在一起。玉片的钻孔在0.1—0.2毫米之间，金丝粗细在0.35—0.5毫米之间。金丝的编缀方法有交叉式、套联式、并联式、结联式多种。为防止边缘玉片的散乱，最后锁边成型，玉衣的制作即完成。经测算，在当时生产力水平下，制作一件玉衣大致需要一名熟练的玉工辛勤劳作十余年的时间，其制作费用约相当于汉代一百户中等人家家产的总和。

良渚玉文化观后感

观良渚玉器之精，品中华文明之美 古人爱玉，几乎到了不分贵贱、超越阶级的程度：土豪可以赏玩美玉，穷文人也以玉石砥砺品格，生活中的许多东西都曾用玉做比，和氏璧的传奇；连宝玉出生，口里尚含了一块玉石。玉在古代的存在感，相当之高，诗经里与玉有关的诗词更是数不胜数，比如，“有匪君子，如切如磋，如琢如磨”；“他山之石，可以攻玉“”；再比如：言念君子，温其如玉。等等，不胜类举例，这些或“比德于玉”，或以治玉不易喻君子修身，或以玉象征宏阔人格等。我们不难发现这些都与君子的美好品德有关，与古人的美好寄托有关，就连当代不少人给小孩取名字的时候，都会选择与玉有关的字，或词。可以说，在中国，玉是具有独特而美丽的魅力的，打开新华字典，里面与玉有关的字都是带有美好的寓意的。 而上溯源头，则要追究到良渚文化时期的人们对玉的尊崇了（良渚文化对黄河流域具有重要影响），那时候的人们或以玉为礼器、或以玉为饰、或以玉为具。用玉制成的礼器、实用物品等，玉在那个时候就存在于人们的生活当中了。从现在我们发掘的良渚文化的玉器中，它在记录良渚文化方面发挥了重要作用。我们可以通过它，看到千万年前我们原始社会的生活状况，看到年兽图案下的图腾崇拜，看到良渚文化的发展历史，看到人类在社会发展之初的努力和对生命、对自然的思考。 “登昆仑兮食玉英，与天地兮同寿，与日月兮同光。”这是数年后，屈原发出的对生命，对自然呐喊，这声呐喊与良渚文化中，人们通过玉器表达对人生的思考的印记重合起来，共同表达了一个主题，即:人类几千万年来，对人生、对生命、对宇宙的思考。我们中华民族一直在思考、在奋斗、在表达。良渚人民用玉在千万年前表达着，呐喊者，千百年后的今天我们依然在表达，在呐喊，只不过记录的方式不一样了，但玉一直在现代中华民族的灵魂中存在，或表达情谊深长；或表达审美；或表达尊崇。 同时，玉也是财富的一种，而现代人送礼时，玉制品仍旧是人们的一个重要选择项，更

古方谈古玉收藏鉴定

古方：玉器的收藏与市场 《文物天地》编者按：5月29日，芷兰雅集艺术月谈第十讲邀请著名玉器专家古方先生主讲玉器的收藏与市场。古方先生1962年生于北京，1986年北京大学考古系毕业，获历史学学士学位。1989年获中国社会科学院考古研究所历史学硕士学位，师从于我国著名的考古专家、古玉鉴定专家卢兆荫先生。1989年起工作于中国社会科学院考古研究所，从事中国古代玉器考古发掘及鉴定工作。1997～2000年为美国纽约大都会亚洲艺术部访问学者，研究馆藏玉器，并为公众作古玉鉴定工作。目前就职于北京玉学玉文化研究中心：任研究员。先后发表论文数十篇，主编《中国出土玉器全集》（科学出版社）、《中国传世玉器全集》。 玉器收藏的出现和古玩的产生有直接的关系。古玩出现在宋代，距今1000多年。为什么宋代会产生古玩呢?有三个条件： 第一，宋代离宋代人所认为的“古代”的下限至少有了一千年。宋代时所认为的“古代”就是夏、商、周、秦、汉，最晚的就是汉代。因为有古可玩，所以古玩才出现了。 第二，宋代有一个发达的文人官僚阶层，有钱，有权，又有品位，形成了一个玩古玩的群体。 第三，宋代的商品经济很发达。而古玩也是一种商品。宋代已经出现了经营古玩的人和店。 当时的古玩并不像今天有众多品类，宋代人的古玩只有三种：第一是青铜，第二是玉，第三是碑刻。宋代人很有品位，玩到极致产生了一门学问——金石学。

今天我们能看到的宋代人玩玉器的书只有两本：北宋吕大临的《考古图》和南宋薛尚功的《历代钟鼎彝器款识法帖》。《考古图》是我国研究青铜和古玉最早的著录，也是最早且较有系统的古器物图录，在著录古器物的体例上有开创之功。《历代钟鼎彝器款识法帖》专门集录器物铭文，并加以考释。这两本书中著录的玉器以今天的眼光来看是汉代的玉器。因为宋代没有考古学，不能辨认早于汉代的玉器。当时的仿古玉仿的也是汉代的玉器。 北宋都城东京汴梁(今河南开封)是一座发达的城市，孟元老《东京梦华录》记载汴梁东街北侧的潘楼酒店“每日自五更市台，买卖衣物书画珍玩犀玉”。宋代的酒店以喝酒、吃饭为主，在店中售卖书画珍玩，像杂货铺。南宋的时候不一样了，都城临安(今杭州)出现了专营古玉的“七宝社”，说明古玩有了进一步的分类。到了元代的时候，第一部专门收藏玉器的书出现了，朱德润著《古玉图》收录了41件玉器，标志着专项玉器收藏的开始。 古玉收藏风气最浓的时候是乾隆时代，乾隆晚年痴迷古玉，从全国各地搜罗，大量的古玉源源不断流入清官。在他的带动下，整个民间开始收藏古玉，到清晚期，一直到民国，这种风气达到了顶点，收藏的中心就在北京。清末出现了一个大家，吴大激(1835～1902)，江苏苏州吴县人，官至湖南巡抚，中日甲午战争中兵败革职。他收藏颇丰，更重要的是金石学的底子十分深厚，考证功夫非常好。今天很多的玉器名称都是吴大潋起的。在玉器的用途方面，他考证得也极其详细。此外，他的图画得非常好，不仅细致人微，还注明比例。他所著的《古玉图考》在100多年前出版以后，很快被翻译成世界各种主要的语言文字。100多年过去了，外国人研究中国古玉的入门书还是这一本。从研究水平来讲，这本书在当时达到了颠峰。 吴大潋死后，收藏被他的后人卖掉了。今天能够看到的属于吴大潋收藏的藏品，大英博物馆有一些，加拿大安大略博物馆也有一些。拍卖会上偶尔能见到，但都不是精品。 中国玉器的大量流失