张旭的草书赏析
张旭的草书赏析
唐代的草书在继承汉魏章草、晋代“二王”和汉代张芝等人的基础上，出现了如孙过庭、贺知章、张旭、怀素等一代书法大家，把书法线条的流动美和笔意变化的技艺推向草书发展的顶峰，至今罕有其匹。而孙过庭与贺知章在继承二王草书的传统上颇有功夫，但创新不多。张旭、怀素既有继承更多创新，创造性地发展了自汉末以来400年间的草书艺术，充分地展示了草书的艺术美，世人以“颠张狂素”来形容他们臻于化境的草书艺术，并敬称其为“草圣”。
张旭以酒为嗜好，作书每每大醉，高呼狂叫，甚或以发濡墨，人称“张颠”。他以王书为基底，又得法于张芝，发展了传统的草书，与怀素一起，开创了草书的全新境界。当时人们对初诸家每有微词，而独对张旭无异议。唐文宗把李白的诗歌、裴旻的剑术和张旭的草书称为“三绝”。张旭自称其学书“始见公主担夫争道，又闻鼓吹而得法。观公孙大娘舞剑，始得其神。”可见他草书的灵感源于自然界和社会生活，不是单纯的在书桌上玩弄笔墨技巧。杜甫在诗中写到：“自称臣是酒中仙，张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落笔如云烟。”
另一位草书圣手怀素是释家中人，他与张旭一样嗜酒如命，竟一日九醉不醒。他自称“饮酒以养性，草书以畅志。”
其酒中作书，每出佳品。他和张旭有“颠张狂素”之说。怀素家贫，曾种芭蕉万株，以叶习字，极为刻苦。他用木板写字，竟然将板写穿！习字用过的毛笔，堆积成冢，称“退笔冢”。时人评论：“若惊蛇走虺，骤雨狂风。”
张旭《古诗四帖》张旭（675-750），字伯高，一字季明，苏州吴郡人。他的主要政治和书法艺术活动都在盛唐时期。史载他初为常熟尉，后官至金吾长史，故人称“张长史”。盛唐时期，人才辈出，张旭就是一个以草书名世的奇才，《唐书》云：“后人论书，欧（欧阳询）虞（虞世南）褚（褚遂良）陆（陆柬之），皆有异论，至旭无非短者。文宗时，诏以李白歌诗，裴昊剑舞，张旭草书为三绝。”可见其在书法艺术上的造诣。张旭的“奇”，不仅在他的草书艺术，还在他的诗和酒。他的诗，虽然现存的只有6首，但唐诗数万，《唐诗三百首》是其精华中的精华，就选有他的《桃花溪》七绝诗一首，“隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。桃花尽日随流水，洞在清溪何处边？”诗情画意，人称抵得上一篇《桃花源记》。张旭的嗜酒，在盛唐也是有名的，盛唐有所谓的“醉八仙”，张旭与大诗人李白、贺知章都在其列，他平生以饮酒作书为乐，饮酒，见其豪爽；作书，抒其性情。他为人的风流倜傥，为当时的才俊豪杰所倾倒，几位著名的诗文大家李白、杜甫、韩愈都曾有诗文赞颂过他。
张旭《古诗四帖》李白有诗云：“楚人尽道张某奇，心藏风云世莫知，三吴郡伯皆顾盼，四海雄侠争相随。”杜甫的《饮中八仙歌》云：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”韩愈在《送高闲上人序》中说：“往时张公善草书，不治他技。喜怒，窘穷，状悲，愉佚，怨恨，思慕，酣醉，无聊不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水、崖谷，鸟兽、虫鱼、草木之花实，日月、列星、风雨、水火、雷霆、霹雳、歌舞、战斗，天地事物之变，可喜可愕一寓于书。故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。”张旭的书法，初学于他的堂舅陆彦远，唐卢携的《临池诀》中转录了一段张旭的学书自述：“吴郡张旭言：自智永禅师过江，楷法随渡。智永师乃羲、献之孙，得其家法，以授虞世南。虞传陆柬之，陆传其子彦远。彦远，仆之堂舅，以授余。”这是说他所继承的是二王以来的正统的书法艺术。自汉末以来，书法艺术的发展，就一直很注重口传身授的渊源关系。的确，从书法的流变来看，没有师承，是很难得其门径的，但有师承得其门径者，如果学养、才分、功力不够，仍然难以做出成就。羲献之后，智永、虞世南、陆柬之在书法上各有成就，但都是能守家法，却不能自立门户，到张旭的堂舅陆彦远，虽然得家传之秘，却不得其法，几乎是连家法也守不住了。那么，张旭向他学习，可以说，是只能从他那里听
到他转述前辈所说的书法之秘，张旭正是在这种情况下，凭着他对书法艺术的爱好和他很高的悟性，不但有所继承，而且更有所创新，当之无愧地戴上了“草圣”的桂冠。
张旭《古诗四帖》张旭的学习书法不仅是祖述二王，在传统中讨巧，更注重于参天地万物之理，并广泛地学习和借鉴。张固的《幽闲鼓吹》中记载有这样一件事：“张长史释褐为常熟尉，上任旬日，有老父过状，判去。不数日复至，乃怒而责曰：‘敢以闲事屡扰公门！’老父曰：‘某实非论事，但观少公笔迹奇妙，贵为箧笥之珍耳。’长史异之，诘请其何得爱书，答曰：‘先父爱书，兼有著述。’长史取视之，曰：‘信天下工书者也！’自是备得笔法之妙，冠于一时。”又传说，张旭看公孙大娘舞剑而从中悟出道理，草书大有长进。其草书从“古法”中脱化出来，形成了自己的独特的风格。那么，张旭草书的特点是什么呢？简单的说就是“狂”，这种“狂”，表现在精神上是一种无拘无束的狂放自由，表现在书写的用笔与结构、章法处理上是一种不离开法度而又出神入化、变幻万端的奇丽雄壮之美的展现。世传张旭写狂草每每需要乘着酒兴，使自己进入一种如醉如狂的状态中，有时一边狂呼大叫，一边运笔如飞，信手挥洒，龙飞凤舞，从他的腕底奔泻出一片俊逸活泼的文字，直令人拍案叫绝。书法，尤其是草书，到了张旭这个时候，其创作成了一种充满激情和浪漫色彩的艺术
活动，这和魏晋以来写草书的那种蕴籍风流、带有理性色彩的创作是大不相同的。王献之也写连绵草，但他写的时候是冷静和理智的，是有法度的严谨的草；张旭则有所不同，他要“狂”草，如暴风骤雨之袭来，如江河汹涌而奔下，是顾不得那些理智的安排的。但他的“狂”不是“疯”，所以，表面上的奔腾不羁，令你细看，处处又都不失法度，其难能可贵也正在于此。但遗憾的是，张旭的狂草之作，在当时主要是书于壁，而不是书于纸，《述书赋》云：“张长史则酒酣不羁，逸轨神澄，回眸面壁而无全粉，挥笔而气有余兴。”但这些书写在粉壁上的狂草之作，却无法保留至今，所以流传到今日的张旭的作品相对于其他唐代大书法家来说，数量是比较少的。传世的只有《肚疼帖》、《千字文》、《般若菠萝蜜多心经》、《自言帖》、《酒德颂》和正书《郎官石柱记》等数种。
张旭《古诗四帖》除此之外，世人多有以《古诗四帖》为张旭所作者，此帖无款，明朝以前，或有题为谢灵运所书者，明人丰仿曾辨之，以为不可能为谢灵运所书，但也没有指明书者为何人。董其昌定为张旭所书，后人多信从之。张旭的《肚疼帖》6行30字，真迹不传，有宋刻本，明代重刻上石在西安碑林。此帖不属于狂草，但它是传世张旭草书中最为著名的一种。此帖书写用笔变化莫测，但法度严谨，可以看得出并不是酒后之
作，但纵横跌宕，勾连回环，顿挫起伏，有若天纵。他的狂草作品以残本《千字文》最为精彩。此帖真迹不传，仅存刻帖200余字，其笔法意趣，令人耳目一新。线条变化多端，点画遒劲，字势结构的处理迥出意料之外，字与字之间，或连绵不断，或笔断而意连，或两字处理如一字之势，或一字分隔若两字之形，但细看却自然相连，于无穷的变化中，将龙腾虎跃的气势，展现在欣赏者的眼前，在欣赏者来看，好象已经找不到那些书法所要求的种种法度和规则，只觉得他是率意而作，即兴挥毫，云烟满纸无半点雕饰与刻意的痕迹。
张旭草书《断千字文》张旭的所谓“癫狂”，实际上正是他的“率真”的表现，只有在这种状态下，他的精神才获得了最大限度的自由，解脱一切束缚，去尽情发挥他的天才的创造力，去表现他的出神入化的美。这种神逸翰飞的境界，决不是刻意可到的，所以苏轼说：“长史草书，颓然天放，略有点画处，而意态自足，号称神逸。”这种神逸之作，非但他人难以企及，在张旭自己也是偶然得之，《国史补》记载张旭的书法创作，说他“饮酒辄草书，挥笔而大叫，以头水墨中而书之。天下呼为张颠。醒后视之，以为神异，不可复得。”可见，张旭的书法艺术实是借酒力以求达到浑然忘我的创作境界，但在这种境界中，他并不是不要法度，前人早已经指出：“其草书虽奇怪百出，而求其源流，无一点画不该规矩者。”（《宣和书
谱》语）宋黄伯思《东观余论》评他的《千字文》说：“反复徐观，至‘雁门云停’、‘愚蒙瞻仰’等字，与后题日月，则雄隐轩举，槎丝缕，千状万变，虽左弛右鹜而不离绳矩之内，犹纵风鸢者，翔戾于空，虽风上下，而纶常在手；击剑者交光飞刃，忽若神，而器不离身。驻目视之，若龙鸢飞腾──然后知真长史书不虚得名矣！”的确，张旭的书法创作，正是孔圣人所说的“从心所欲不逾矩”的艺术化境。张旭《般若菠萝蜜多心经》可以这样说，在书法艺术的发展史上，由于张旭的出现，使书法作为艺术的境界又一次得到了升华。文字本来是一种记录语言的工具，但汉文字发展到汉朝末年，由于张芝、钟繇、刘德升等人的创造性发挥，使它有了艺术的含量，这是书法艺术的自觉时期，是汉字书写成为艺术活动的第一次升华；到了东晋二王等人的出现，为汉字的书写创立并完善了一套用笔和结体的规矩，并充分地展示出书法的艺术美，可以说是书法艺术的第二次升华；到张旭这个时候，他将汉字这种工具性、使用性的符号进一步发展为一种纯艺术，使这种抽象的线条结构成为表达其思想感情的一种手段，使汉代扬雄所谓的“书为心画”的书法艺术的最根本的特征得到了充分的表现。他是“草圣”，是汉文字书写彻底升华为艺术的第一人，是在盛唐文化繁荣的推动下将书法艺术的境界进一步升华的创作“心画”的大师！张旭不仅是一位书法圣
手，而且还堪称是一位杰出的书法教育家，他不仅用自己的书法艺术创作影响了后代的书法家们，而且在当时就将自己所掌握的书法艺术创作的一整套经验传授给了韩、徐浩、颜真卿、崔邈、韩方明等人，为盛唐书法艺术的繁荣起到了极大的促进作用。尤其是颜真卿，曾两次辞官拜张旭为师学习书法艺术，张旭毫无保留地将笔法传授给他，颜真卿后来写成《述张长史笔法十二意》，记录了当时的情况和所传授的内容。这不仅使颜真卿成为唐代一位杰出的书法大家，更使他成为我国书法艺术史上的一位彪炳千秋的楷书大师。颜真卿的书法艺术的巨大成功，与张旭的玉成是绝对分不开的。版权声明：我们尊重原创，版权归原作者，转载注明出处，部分文章源于网络无法查知原作者，如有侵权请告知！
狂草书法作品赏析
狂草书法作品赏析 狂草书法作品欣赏： 狂草书法作品赏析1 狂草书法作品赏析2 狂草书法作品赏析3 狂草书法作品赏析4 狂草书法作品赏析5 关于草书字体： 草书，是为了书写便捷而产生的一种书体。《说文解字》中说：“汉兴有草书”。草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。 章草笔划省变有章法可循，代表作如三国吴皇象《急就章》的松江本。今草不拘章法，笔势流畅，代表作如晋代王羲之《初月》、《得示》等帖。狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作，从此草书只是书法家临摹章草、今草、狂草的书法作品。狂草代表作如唐代张旭《肚痛》等帖和怀素《自叙帖》，都是现存的珍品。 早期草书是跟隶书平行的书体，一般称为隶草，实际上夹杂了一些篆草的形体。初期的草书，打破隶书方整规矩严谨,是一种草率的写法。称为"章草"，章草是早期由草书和汉隶相融的雅化草体，波挑鲜明，笔画钩连呈"波"形，字字独立，字形扁方，笔
带横势。章草在汉魏之际最为盛行，后至元朝方复兴，蜕变于明朝。汉末，章草进一步"草化"，脱去隶书笔画行迹，上下字之间笔势牵连相通，偏旁部首也做了简化和互借，称为"今草"，今草是章草去尽波挑而演变成的，今草书体自魏晋后盛行不衰。到了唐代，今草写的更加放纵，笔势连绵环绕，字形奇妙，变化百出，称为"狂草"，亦名大草。到了今天，草书的审美价值远远超越了其实用价值。草书是按一定规律将字的点划连字，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写。草书符号的主要特征之一是笔画带钩连，包括上下钩连和左右钩连。隶化笔法的横势倾向，为左右钩连的草化提供了依据。章草笔法用"一"形，今草笔法用"s"形。这是两者的根本区别。运笔放纵、点画狼藉的又称大草或狂草等。
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硬笔优秀草书书法 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《硬笔优秀草书书法》的内容，具体内容：在硬笔书法中，草书会以什么样的方式展示出来。下面是我为你整理的，希望对你有用!欣赏图片1图片2图片3图片4草书的起源及特点... 在硬笔书法中，草书会以什么样的方式展示出来。下面是我为你整理的，希望对你有用! 欣赏 图片1 图片2 图片3 图片4 草书的起源及特点 任何书体在使用中都有简便易写的要求，发生省简笔画和潦草的趋势。这种趋势是文字演变的主要原因。每当社会变革和文化大发展的时期，文字应用频繁，个人随手省简，异体字出现的速度加快，为了使文字更加利于应用，势必要加以纠正。甲骨文时期有草写的痕迹。"周宣王太史作籀书"、"李斯作小篆"、"程邈作隶书"以及蔡邕以八分书写熹平石经等，都是两周、秦、汉各自对当时流行的字加以规范化而颁定的标准字样，也是公认已形成的新的书体为正体字的开端。 但是要求简易的趋势并不因此停止。早在记录帝王公卿大事的商代甲骨
文、周代金文里就有简笔和潦草的字迹，史籍中"屈原属草藁"、"董仲舒藁书未上"，说明战国古文和西汉隶书在急速书写时也非正体。据魏晋人记载，东汉北海敬王刘睦"善史书，当世以为楷则"，刘睦死前，明帝派驿马"令作草书尺牍十首"。章帝时，齐相杜度善作习字的范本，章帝曾诏令杜度草书奏事。可见公元1世纪中叶以来，草字已经不尽是出于匆促书写而是被珍视和仿习的字体了。从近世出土的汉简可以看到，西汉武帝时字划省简的隶书已经通行。到新莽时期，有更多省划和连笔的字。东汉光武帝建武二十二年(公元46年)简就已经完全是草书了。但是从周代到新莽时期都不曾把草书列为一种书体。 《说文解字》成书于和帝十二年(公元100年)，许慎在《叙》里说"汉兴有草书"，是以草书为一种书体之始。东汉末期，张芝其同时以及稍晚的钟繇等名家辈出，各成流派。当时赵壹有《非草书》之文，蔡邕有类似之议，以维护正体字的地位，这反映出草书已极一时之盛。汉末直到唐代，草书从带有隶书笔意的章草发展成韵秀宛转的今草，以至奔放不羁、气势万千的狂草。 章草起于西汉，盛于东汉，字体具隶书形式，字字区别，不相纠连;历代对章草的名称有不同的说解。有见汉末以来《急就章》有草书写本而说章草因《急就章》的章字得名的，最为无稽。有以章帝爱好草书或曾令用草书作奏章，甚至说章帝创造草书的，都属臆测。有以章法之章与章程书、章楷的章同义，符合早期草书略存八分笔意，字与字不相牵连，笔画省变有章法可循的事实，近人多信此说。 今草起于何时，又有汉末张芝和东晋王羲之、王洽两种说法。从传世的
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有产生过草圣，而在今草中却产生了两位草圣，即张芝和张旭。 在书史中，一直以来人们对狂草的定义和认识是十分模糊的。许多人将字形写得狂妄和潦草的作品统称为狂草，其实这是不确切的。 按照构成的书体基础来划分，那么在篆书基础上形成的草书，方可称之为"狂草"。而狂草的创始人，就是被后人称之为草圣的"怀素"。怀素对狂草的定义是："圆而能转，字字合节，同桑林之舞"。其中"圆而能转"指的就是狂草构成的书体基础是篆书。"字字合节"提出了狂草也要遵循和符合书法自身的法度和规律。现代有些人，创作出一些所谓的狂草作品，不是"写"出来的，而是"画"出来的。有很多冠之以狂草的作品，细看之下，其实是今草。 张旭和怀素，史称为"颠张醉素"，都享有草圣之名。后人都笼统的称他们的作品为狂草代表作。其实，精确的划分应该称张旭的作品是今草的颠峰：而怀素的作品则是狂草的经典。为什么要如此进行精确的划分呢?如果，你是一个热爱习书之人，同时也想习草书的话，就要了解和掌握章草、今草和狂草的区别。这样在临摹的过程，就能正确把握自己的学习方向。初学书法者，可准备两管毛笔：一枝羊毫，一枝兼毫即可。书写时，一定要站立悬腕，可在报纸和废纸上，任意挥洒。或直线或竖线或弧线，一般要坚持二十个课时左右。直到写字时，手不再哆嗦即可。切记：中老年朋友初学书法时，不要同少年郎一样，在九宫格里写。那样的话，可能练一年后，书写时手还哆嗦。如果，按我这种方法去操练，你用十天左右的时间，就相当于少年郎练字一年多的时间。更重要的是按照我所说得方法，能提高你对习书的兴致，而不至于将兴致夭折于九宫格中。小孩子练字感
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草书艺术之奇伟瑰丽，不在其表而在精神，需要心领神会，方入妙境。一般说来，我们对一幅草书（行书）艺术作品的欣赏过程是这样的：最先“宏观”，欣赏全幅的整体气势，领略总的印象；然后“中观”，推敲全幅的结构美、章法美；最后“微观”，品味全幅用笔美、点划美、意境美。自远而近，由快渐慢，三者相辅相成，不宜或阙。 （二）草书欣赏标准 欣赏草书（行书）艺术作品的标准，可以说并无定式。 对于同样一幅草书艺术作品，因为不同的时代，不同的思想，不同的生活，不同的素养，不同的际遇，不同的悟性，不同的人就会有不同的标准；同样的人因早年、中年、晚年的差别，其标准也可以变异。尽管如此，前人通过长期的实践，把欣赏书法标准多有概括。有人归纳为四条：曰气韵，曰选材，曰墨色，曰装背。也有人归纳为六条：曰形体，曰魄力，曰意态，曰流派，曰才学，曰气象。 我以为可以从以下五个方面作为草书（行书）艺术的欣赏标准： １．线条美
草书古诗四首
《草书古诗四首》，辽宁省博物馆藏，墨迹本，五色笺，凡四十行，一百八十八字。传为张旭狂草之作，极为珍贵。其内容，前两首是庾信的《步虚词》，后两首是南朝谢灵运的《王子晋赞》和《四五少年赞》（疑为伪托）。通篇笔画丰满，绝无纤弱浮滑之笔。行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，实乃草书颠峰之篇。今人郭子绪云：“《古诗四帖》，可以说是张旭全部生命的结晶，是天才美和自然美的典型，民族艺术的精华，永恒美的象征。” 释文： 东明九芝盖，北烛五云车。飘飖入倒景，出没上烟霞。春泉下玉霤，青鸟向金华。汉帝看桃核，齐侯问棘（原诗为枣）花。应逐上元酒，同来访蔡家。 北阙临丹水，南宫生绛云。龙泥印玉简（原诗为策），大火练真文。上元风雨散，中天哥（原诗为歌）吹分。虚（原诗为灵）驾千寻上，空香万里闻。 谢灵运王子晋赞 淑质非不丽，难之以万年。储宫非不贵，岂若上登天。王子复清旷，区中实譁嚣。喧既见浮丘公，与尔共纷繙（翻）。 岩下一老公四五少年赞 衡山采药人，路迷粮亦绝。过息岩下坐，正见相对说。一老四五少，仙隐不别可？其书非世教，其人必贤哲。 张旭《古诗四帖》与草书艺术文／李振石 张旭草书《古诗四帖》，卷横长195.2厘米，纵高29.5厘米，以五色彩笺纸草书古诗四首，人称《古诗四帖》。前两首书写的是梁·庚信的《步虚词》，后两首是谢灵运的《王子晋赞》和《岩下一老公和四五少年赞》，卷后有董其昌等人题跋。《古诗四帖》是历代文人墨客临池学书极其珍贵的实物资料，也是张旭唯一流传于世的墨迹。原藏清宫府内，后由溥仪带出到吉林被我军俘获，交当时东北人民政府，现收藏于辽宁省博物馆。 张旭，字伯高，唐中期苏州人，曾官至常熟尉、右率府金吾长史，故又称张长史，《新唐书》有传。书法早年笔摹心追习书于舅父陆彦远，而陆彦远又是传承“二王”书法精到之人，可见是王派体系的书风。从他的楷书《郎官石柱记》看，确实下笔渊源有自。由于张旭性情豪放，喜饮酒，曾和李白等人被杜甫戏称为“酒中八仙”。所谓“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟”，正是他形象的真实写照。张旭的狂草与李白诗歌、斐旻舞剑，时称“三绝”。张旭在唐代已经是出了名的书法家、书法教育家。包括颜真卿在内的很多中唐时期的著名书家受他的影响极深。如颜真卿在教诲后来成为大书法家的怀素时曾说：“长史虽姿性颠逸，超绝古今，而楷法精详，特为真正。”意在希望怀素习书，务必在楷书上打下坚实基础，以使超凡的草书得以淋漓尽致的发挥。 唐代是一个国力强盛、经济繁荣、艺术向多元化、多层次化发展创新的封建帝国，达到了封建社会的高峰。在文化艺术方面是古今中外的空前大交流、大融合。她“无所畏惧，无所顾忌地吸引吸收，无束缚、无所留恋地创造革新”。打破框框、突破传统，这就产生了“盛唐之音”的社会氛围和思想基础，也正是在这种思想基础上，当时的文学、绘画、雕塑、音乐等文艺样式也都达到了前所未有的境地。作为唐代的草书，在继承“二王”的基础上融合贯通，“以点画为形质，使转为情性，”写出了“唐代之音”的雄浑、放纵之态。书法这门艺术，在当时既是最普及的，也是那个时代最鼎盛的艺术，由于大胆革新创造草书艺术，因而出现了无可再现的高峰，作为代表人物就是张旭。 该帖全卷书古诗四首188个字：“东明九芝盖，北烛五云车。飘颻入倒景，出没上烟霞。春泉下玉溜，青鸟向金华。汉帝看核桃，齐侯问棘花。应逐上元酒，同来访蔡家。北阙临丹水，南宫生绛云。龙泥印玉简，大火炼真文。上元风雨散，中天歌吹分。虚驾千寻上，空香万里闻。淑质非不丽，难之以万年；储宫非不贵，岂若上登天。王子复清旷，区中实嚣喧。既见浮丘公，与尔共纷翻。衡山采药人，路迷粮亦绝，过息岩下坐，正见相对说。一老四五少，仙隐不别可，其书非世教，其人必贤哲。”落笔一气呵成，用笔肥厚，字势横壮，人称“伏如虎卧、起如龙跳、顿如山势、推如泉流”。 《古诗四帖》通篇气势磅礴，布局大开大合，落笔千钧，狂而不怪，书法气势奔放纵逸。如，六行八句：“汉帝看核桃，齐侯问棘花”，笔画连绵不断，运笔遒劲，圆头逆入，功力浑厚。又如，九行，“应逐上元酒，同来访蔡家”，字里行间内蕴无穷，古趣盎然，充满张力磁性。行笔出神入化，给人仪态万千之感，笔断意连，令人遐想无限。再如，十三行，“龙泥印玉简，大火炼真文”，笔法字体方中有圆，书写中提按、使转、虚实相间。纵观通篇结字隽永，章法严谨、行间布局疏密呼应、错落有致、刚柔相济、浑然一体。无论从通篇还是从局部单字来看，都会被流动、曲折，藏锋使转直入，动人心魄的阳刚线条所打动。如果没有高超的艺术修养，没有成竹在胸的功底是书写不出来如此巧夺天工的完美巨作。正因如此，张旭草书被历代推崇，有口皆碑，誉为“草圣”。明人本道生云：张旭草书“行笔如空中掷
爱莲说草书书法作品欣赏
爱莲说草书书法作品欣赏 爱莲说草书书法作品欣赏 爱莲说草书书法作品欣赏1 爱莲说草书书法作品欣赏2 爱莲说草书书法作品欣赏3 爱莲说草书书法作品欣赏4 爱莲说草书书法作品欣赏5 一、《爱莲说》原文 水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊。自李唐来，世人盛(甚)爱牡丹。予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。 予谓菊，花之隐逸者也;牡丹，花之富贵者也;莲，花之君子者也。噫!菊之爱，陶后鲜有闻。莲之爱，同予者何人? 牡丹之爱，宜乎众矣! 二、《爱莲说》创作背景 宋熙宁四年(公元1071年)，著名的理学家周敦颐来星子任南康知军。周敦颐为人清廉正直，襟怀淡泊，不与世俗同流合污，平生酷爱莲花。 周敦颐来星子后，在军衙东侧开挖了一口池塘，全部种植荷花。周敦颐来星子时已值暮年(55岁)，又抱病在身，所以每当公
余饭后，他或独身一人，或邀三五幕僚好友，于池畔赏花品茗，爱莲花之洁白，感宦海之混沌，并写下了一篇脍炙人口的散文《爱莲说》。《爱莲说》虽短，但字字珠玑，历来为人所传诵。 一年以后，周敦颐由于年迈体弱辞官而去，在庐山西北麓筑堂定居讲学。他留下的莲池和那篇《爱莲说》，一直为后来者珍视。淳熙六年(公元1179年)，朱熹调任南康知军，满怀对周敦颐的仰慕之情，重修爱莲池，建立爱莲堂，并从周的曾孙周直卿那儿得到周敦颐《爱莲说》的墨迹，请人刻之于石立在池边。朱熹作诗道：闻道移根玉井旁，花开十里不寻常; 月明露冷无人见，独为先生引兴长。赏析《爱莲说》，其重点是“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”，这是全文的中心题意。古人写文一般都是借物抒怀，同样的一句话，都有二层意思，一层喻物，一层抒怀。同样，“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”也有第二层抒怀意思。隐喻作者本身具有“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”的高尚品格。实际上，他说的意思就是：官场黑暗，要在官场上保持自己高洁的品格，就如同莲花出淤泥而不染那么难。 这也是他为官的经验总结，因为他不想同流合污。而“濯清莲而不妖”，不过是作者的一种良好愿望罢了。常在河边走，哪有不湿鞋的道理?所以百花之中独莲而能为，弥足可贵也。这也是作者的感叹吧，因为在大环境中他是不可能做到独善其身的，除了逃避与远离。或者如他那样兢兢业业的守着自己的一份志节。周敦颐的《爱莲说》从“水陆草木之花，可爱者甚蕃”开篇，就是作此感叹吧。 周敦颐是中国理学的开山祖，他的理学思想在中国哲学史上
林散之草书《杜牧 江南春》赏析
林散之草书《杜牧江南春》赏析 ●林散之草书收藏家、林散之草书鉴赏家王罡
“草圣”林散之
林散之（1898-1989），字散之，号三痴，别号散耳、江上老人。“诗书画三绝”，尤其草书，饮誉世界，被称为“草圣”。林散之祖籍安徽和县，生于南京江浦。曾任江浦县副县长、南京市政协常委、全国政协委员，江苏省国画院一级美术师、江苏省书法家协会名誉主席。林散之3岁学书，32岁师从黄宾虹，37岁只身万里行。书法由唐入魏，由魏入汉，转而入唐，宋元明清。无论碑帖，无论何派，各取其长，隶真行草，功力深厚。60岁开始专攻草书。草书以王羲之为宗，以释怀素为体，以王觉斯为友，以董其昌、祝允明为宾。林散之将绘画中的墨法运用于书法，开创了草书艺术的新天地。林散之的草书瘦劲圆涩，璀璨华滋，偏正相依，飘逸天成。1972年，中日书法交流选拔，林散之一举成名。“瘦劲飘逸”的“林体”反映了近300年来中国草书艺术的最高成就，捍卫了中国书法在国际上的中心地位。书法大家高二适见到林散之的字，拍案惊呼：“这才叫字！”中国书协主席启功看到林散之的草书，脱帽三鞠躬。书法大师郭沫若说：“林散之的书法，代表中国！”日本现代碑学派巨擘青山杉雨称赞：“草圣遗法在此翁。”林散之代表作有《中日友谊诗》、《许瑶诗论怀素草书》、《自作诗论书一首》等。《中日友谊诗》被誉为“林散之第一草书”。
赏析提要：作品内容好，诸多名家专家称赞，入选南京台城碑林，先后4次出版，百度百科收入相关词条。 2003年9月28日，艺兰斋在南京五星级金陵饭店举行林散之草书专场拍卖会，拍卖林散之先生不同时期的50幅精品之作，这是中国第一次举办林散之草书专场拍卖会。作品全部来自林散之亲属、林散之学生和知名藏家，所有拍品全部保真。中国首席拍卖师刘新惠专程飞到南京，亲自掌槌。北京、上海、杭州、苏州、济南等地买家纷纷赶到南京。浙江一个房地产的老板要买断所有拍品被婉言拒绝。面对林散之的件件真品，不少人感到后悔：1985年，林散之一幅草书不到100.00元，现在即使一般化的作品，一张三尺条幅至少也要15,000.00元。精品升到8,000.00元一尺。如果以前买几幅就好了。现在拍价格太高了，承受不了。 一转眼，整整10年过去了。2013年9月，林散之草书价格已涨到80,000.00元左右一平方尺，精品一平方尺在130,000.00元左右。稍微好一点的一张三尺条幅，少说也要300,000.00元以上。10年，林散之草书精品涨了1５倍，还拐了一个大弯。看到这种情景，又有人在后悔：要是2003年多买几幅就发了。现在还能不能买？估计要下跌，因为涨
草书书法名家作品欣赏
草书书法名家作品欣赏 欣赏草书书法作品，首先要对什么是草书书法有一定的基本了解，然后知道草 书书法的欣赏标准，然后再以实际来检验知识，欣赏真实的草书书法作品，草 书书法欣赏不是一朝一夕就可以掌握的，荀子说：“不积跬步无以至千里，不 积小流无以成江海。”书法欣赏也是这样的，需要日积月累的练习，不断进步 掌握欣赏草书书法的基本要领，还要有一个好的学习环境中，所以在家中挂上 一幅名家书法真迹，可以更好地领悟欣赏书法的真谛，锻炼草书书法欣赏的眼力。 下面的这幅草书书法作品是海丙离先生的四尺竖幅草书书法《弘一法师格言》。 海丙离，男，1934年生，河南郑州人。著名书法家，中国书法家协会会员，河南省老年书画研究会副会长，是郑州市书法家协会的创建者之一。 海丙离四尺竖幅草书书法《弘一法师格言》
此书法书写的是弘一法师的格言，内容是：“以冰霜之操自励，则品日清高;以穹窿之量容人，则德日广大;以切磋之谊取友，则学问日精;以慎重之行利生，则道风日远”。书法以草书的形式，行云流水般的线条一气呵成，笔法富于变化，在草书的形式上又有作者自己的风格。此幅作品，挂在书房可自励，挂在企业公司则不仅可以起到管理者与员工共勉的作用，又成提升企业公司的形象和品位，用于礼品赠与他人，也是一件相当不错的礼物。 王文彬六尺横幅草书书法作品杜甫诗《饮中八仙歌》 此作品为王文彬老师书写的一首——“诗圣”杜甫的诗《饮中八仙歌》，内容为：知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。汝阳三斗始朝天，道逢麹车口流涎，恨不移封向酒泉。左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称世贤。宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。焦遂五斗方卓然，高谈雄辨惊四筵。 观之王文彬老师的这幅行草《饮中八仙》如饮琼浆，虽无酒亦自醉人。王老师的行草运笔如行云流水，气之所至，一簇而就。节奏鲜明，顿挫抑扬，浓淡有致，韵律和谐，将书法的流畅之美淋漓尽致的展现在宣纸之上。是一副难得的上乘之作。 王文彬，号放夫，生于1939年，，中国书法家协会会员，书法擅长行草，其书犹行云流水，气势磅礡，曾在新加坡，韩国举行个人书法展，在国内举办大型个人及师生书法展数次。
如何写好草书
如何写好草书 草书之难，在于草书将篆隶楷行诸体之笔意融会贯通浑然一体，却又不可得见端倪。对此，刘熙载说得好：“草书之笔划，要无一可移他书，而他书之笔意，草书却要无所不悟”。 草书之难，又在于点划与点划、结体与结体、此行与他行有着连绵不断地紧密呼应关系，偶有不连，而血脉不断。 草书之难，还在于一字数体，或同体异字，其变化“似无定则”，而又“毫厘必辨”，有着严格变化的限度。如“知、去”等。 草书之难，还是在于通过线条所组成的形体，表达书者的素养、人品、气质、阅历和思想感情，刘熙载在《艺概》中说：“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”。表达的越深刻、越强烈，艺术的境界就愈高。
草书之难甚多，蔡希综《法书论》中说草书尤难。包世臣曾“自谓于书道颇尽其秘”也说“惟草书至难”。草书自身正其律，篆书备其骨，楷书规其法，还要做学问、立人品，确实很难。面对这些尤难、至难，我们是退避三舍？还是知难勇进？“世上无难事，只要肯登攀”，我认为只要肯于、敢于、恒于实践和探索，一定会达到理想的黄金彼岸。今天不打算深谈学术方面的理论，只想就我们初学草书一些实际问题和简括知识性问题谈一点看法。
一、要学草书，先认识草书 草书分章草、今草、狂草。今草是从章草演变而成的。章草和今草各有着自身的规律。今天主要讲讲今草。今草（包括狂草）有两个基本要领①楷书的法度。②草书的自身规律。 楷书的法度，简说之，就是依照楷书的点划结体意识去写草书，把简化了的草书点线笔笔交待清楚，使人看了一点一线既相互连带，又各自独立的形状。
草书的自身规律，一是线条长使转盘旋幅度大，有独立之字，有连绵之字，有的甚至数字相连。二是“长短分知去，微茫视每安”严格界定。三是相互借用，上字之终而为下字之始，有的运用符号代替，如…し?可以代替“言、イ、ㄔ、水”等偏旁。草书规矩只准竖连，不准横连等等。如果不先摸清这一规律，匆忙落笔，超出规范，便成天书。盘旋使转幅度大小掌握不住，便成为另外之字，如“知、去”。“鹭影不来秋瑟ワ，苇花伴宿路瀼瀼”，“ワ”就是符号，这些符号可写成“ワ、ン、゛”。醉来信手两三行，醒后却书书不得。其书字符号的两点之末，便被“不”借为开始。“旋转幅度大如仙”，如果…仙?字不以楷则完成，便会写成…心?字。类似了…心?字。 于右任先生说过：“余中年学草，每日仅记一字，二三年间，可以执笔”。今日我们可以借鉴此法，更以边学边识，边学边记，找出规律，熟悉面貌，谨记法度，乃为学草者第一要务。 怎样识。①先将所临之帖的字去识。②识所临范本的文词大意，了解他书写时特定的背景，分析其思想情怀和艺术构思。 ③识使转大小，收与放的程度。如果临前不识，就会像孙过庭所说：“心昏拟效之方，手迷挥运之理”。
中国当代优秀狂草书法作品欣赏
中国当代优秀狂草书法作品欣赏 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《中国当代优秀狂草书法作品欣赏》的内容，具体内容：让我们一同来欣赏这些优秀的狂草书法作品，走进狂草那不羁的书法世界中，下面是我为你整理的中国当代优秀狂草书法作品，希望对你有用!中国当代优秀狂草书法作品图片1... 让我们一同来欣赏这些优秀的狂草书法作品，走进狂草那不羁的书法世界中，下面是我为你整理的中国当代优秀狂草书法作品，希望对你有用! 中国当代优秀狂草书法作品图片1 中国当代优秀狂草书法作品图片2 中国当代优秀狂草书法作品图片3 中国当代优秀狂草书法作品图片4 草书的表现主义 张旭字伯高，唐开元天宝年间(713-756)吴郡(今江苏苏州)人，官至今吾长史，故世人又称张长史。张旭平生嗜酒，性情放达不羁，往往酒醉后一边呼叫一边狂走，乘兴而挥毫。画史上记载，他曾经用头发濡墨书写大字，当时人们叫他"张颠"。 张旭的狂草左驰右鹜，千变万化，极诡异变幻之能事。韩玉涛先生认为可将其归纳为三个特点。其一为"狂"，写起来一气呵成，始终一贯，保持一种气势，满眼是"意"，"无惜是非"。其二为"奇怪"、"变态"。如"游云千万朵"，变幻莫测，下笔结体，都不易捉摸。第三个特点是"可畏"。"可畏"不是"可悦"、"可媚"，摈弃妍美、纤弱的病态，而产生一种岩石压顶
之感，"观者对字，若逼利剑之锋芒，感到肃然巍然"。张旭的草书虽狂虽草，但不失法度，一点一画，皆有规矩，因为他的楷书亦有相当高的成就。张旭传世的作品不多，可见到的有《肚痛贴》、《古诗四帖》等。 另一位狂草大书家怀素。字藏真，俗姓钱，潭州(今湖南长沙)人，幼年便出家当了和尚。他比张旭晚二十多年，曾受张旭和颜真卿的影响，幼年学书，十分刻苦。"笔冢墨池"的成语典故就是由他所得。他的书法热情奔放、豪迈恣肆，如"飞鸟出林，惊蛇入草"。当时的诗人李白、钱起等都有赞美他书法的诗篇。韩*F在一首诗中写道："何处一屏风，分明怀素踪。虽多尘色染，犹见墨痕浓，怪石奔秋涧，寒藤挂古松。若教临水畔，字字恐成龙。"把他的字与张旭字相比较，可以看出，后者笔画偏肥而前者偏瘦，所以，怀素在《自叙帖》中有"奔蛇走虺势八座"、"寒猿饮水撼枯藤"的诗句，以"奔蛇"和枯藤"作比，甚为贴切。 在中国古代书论中，不论是对篆、隶、行、楷，还是对草书的论述，大多是以自然景观或某些现象作比，加以形容和描述，读者要靠一种生活感受、生活经验去领悟，才能欣赏和理解。书法实在是一种很玄奥的艺术，尤其狂草，书写者往往是充满激情，处在一种亢奋的状态下完成的，读者从墨迹中隐隐地感受到某种情绪。这其实正是一种表现主义艺术的特点，狂草产生于唐代，当时的绘画基本上属于工笔重彩的表现形式，范山模水，描眉涂目，都须凭藉理性在较长时间里才能完成的。即使如吴道子那种带有表现主义成分的画法，也终归要受到物形的限制，并不是能够完全放开来的。在这种情况下，从书法中出现了狂草，则可以借用来比较充分地表现情感或情绪。这恐怕是表现主义书法产生的主要缘由。
王罡：林散之草书赏析(21)
王罡：林散之草书赏析（21） 力透纸背 ——林散之草书精品《自作诗秋思》赏析 ●林散之草书收藏家、林散之草书鉴赏家王罡 赏析提要：从数千件作品中选出近 500件佳作，经过反复论证，最后精选出 180件，草书《自作诗秋思》就是其中之一。作品中锋用笔，瘦劲苍遒，力透纸背，两次著录。 林散之先生的草书《自作诗秋思》，立轴，1979年作。尺寸为 135×34㎝，约 4平方尺。落款散之，印有“江上老人”（白文）、“大年”（朱文）。水墨纸本，生宣纸，长锋羊毫笔，宿墨。裱工精细，品相九五。正文内容是： 案上诗书常乱叠，重重叠叠似瑶台。
秋前何事墉如此，为有宾鸿久不来。 欣赏林散之的草书佳作，不能不提“力透纸背”，这里先讲一个“力透纸背”的故事。1973年 9月 24日，冯仲华先生去看望在南京工人医院住院的林散之老师，林散之先生将自己在医院写好的一首七律诗《辛苦》写成了小斗方送给他，并叫他回去好好读一读。《辛苦》一诗是写在夹宣上的，裱画师装裱时，揭成了两张。林老看到时，认为第二层和第一层的效果差不多，便叫冯仲华在第二层上补盖了自己的印章，这就是我们常说的“力透纸背”。大字容易透，墨多容易透，《辛苦》小斗方是小字，而且用墨不多。更为可圈可点的是，这里不是只有几个笔画、几个字“力透纸背”，而是一首诗全部“力透纸背”，透得是那么均匀，透得是那么清晰，就跟复印机复印的一样。 何谓“力透纸背”？唐代书法大家颜真卿在《张长史十二意笔法记》中说：“当其用锋，常欲使其透过纸背，此成功之极矣。”清代赵翼在《瓯北诗千方百计〃陆放翁诗》卷六中讲：“意在笔先，力透纸背。” “力透纸背”说的是书法中的中锋用笔，就是说在书写时，笔尖始终保持在线条的中心位置，是书法大家通过长期实践所呈现出来的强大的内在力量。正如
唐代草书大家张旭古诗四帖书法赏析
唐代草书大家张旭古诗四帖书法赏析 （请点击上图欣赏高清大图） 《古诗四帖》墨迹本，五色笺，狂草书，共40行、188字。传唐代张旭书。通篇笔画丰满，绝无纤弱浮滑之笔。行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，实乃草书巅峰之篇。 释文 东明九芝盖，北烛五云车。飘飖入倒景，出没上烟霞。春泉下玉溜，青鸟向金华。汉帝看桃核，齐侯问棘花。应逐上元酒，同来访蔡家。 北阙临丹水，南宫生绛云。龙泥印玉简，大火练真文。上元风雨散，中天哥吹分。虚驾千寻上，空香万里闻。 谢灵运王子晋赞 淑质非不丽，难之以万年。储宫非不贵，岂若上登天。王子复清旷，区中实哗嚣。既见浮丘公，与尔共纷翻。 岩下一老公，四五少年赞 衡山采药人，路迷粮亦绝。过息岩下坐，正见相对说。一老四五少，仙隐不别可？其书非世教，其人必贤哲。 备注 《古诗四帖》录文为四首诗赋。前两首分别是南北朝庾信的《道士步虚词》之六和之八，后两首是南朝谢灵运的《王
子晋赞》和《岩下见一老翁四五少年赞》。 《庾子山集》和《谢灵运集校注》分别录有原文如下：东明九芝盖，北烛五云车。飘飖入倒景，出没上烟霞。春泉下玉溜，青鸟向金华。汉帝看桃核，齐侯问枣花。上元应送酒，来向蔡经家。 北阙临玄水，南宫生绛云。龙泥印玉策，大火炼真文。上元风雨散，中天歌吹分。灵驾千寻上，空香万里闻。 谢灵运王子晋赞 淑质非不丽，难以之百年。储宫非不贵，岂若登云天。王子爱清净，区中实嚣喧。冀见浮丘公，与尔共缤翻。 岩下见一老翁四五少年赞 衡山采药人，路迷粮亦绝。过息岩下坐，正见相对说。一老四五少，仙隐不可别。其书非世教，其人必贤哲。 书法赏析 狂草之作 《古诗四帖》是否为张旭所作，尚有争议，但它是张旭笔法系统中一件重要的作品。它大部分线条不强调提按，而重视粗细均匀的线条中使转与速度的变化。中侧锋并用，笔锋常落在线条端部的一侧，但立即转为中锋；同时流畅中又往往生出圭角，如“年”、“别”等字，有不可端倪之感。左右部分衔接时，有时用粗重的线条。这一点在颜真卿《刘中使帖》中“期”、“将”的笔触也可看到，通过此点能看到颜、
草书书法作品欣赏天道酬勤
草书书法作品欣赏天道酬勤 草书书法作品天道酬勤欣赏 草书书法作品天道酬勤1 草书书法作品天道酬勤2 草书书法作品天道酬勤3 草书书法作品天道酬勤4 草书书法作品天道酬勤5 狂草书法的收与放： 狂草书是一种高度夸张的线条造型艺术形式。了解、掌握、熟练运用其中的收放规律，对创作出成功的狂草书作品来十分重要。现代着名草书家于右任先生说“狂草，草书中之美术品也。”“以放纵鸣高，以自由博变为能”。本文仅就狂草书的收放内涵论述如下。 因字设形中的收与放 因字设形是书法艺术创作中的一条重要规律，狂草书尤其强调因字设形规律在创作中的运用。在服从于、服务于一副作品整体美的前提下，每个字都表现为整体美中的一个点，这个点的收与放要根据其所在的位置，即表情达意的阶段而定。如果是起的阶段，以收为主;承的阶段，以渐放为主;转的阶段，以放为主;合的阶段，以更高一层的收放互动为主，并注意与起的阶段相呼应，不可尾不顾头，各自独立。当然，这是运用因字设形规律一般的
把握尺度，具体到一幅作品，即使是同一个字在各阶段的收与放的表现就千差万别了。这种千差万别，并不是这个规律本身发生了改变，而是因为作者的思想感情、身体、年龄(主观因素)，笔墨纸砚、环境(客观因素)的变化，使因字设形过程中的收放关系发生了变化。可见，字形结构的变化是动态的，绝对的，收放的规律是稳定的，相对的。 一个墨单位中的收与放 一个墨单位即毛笔啖一次墨后所写出的字到下一次啖墨间的空间和时间。一个墨单位相对于整幅作品来说，它是一个局部;对于本单位来说，它又是一个全局。其中的收与放，具体表现着狂草书家的语言方式、风格、情趣、韵调、节奏、特色。因此，其中的每一个字、每一根线条、每一组线条(即书法语言、也叫语汇)的收放首先要服从这个局部的全局，然后才是这个局部内的收放变化。轻轻重重、轻重轻重、虚虚实实、虚实虚实、长长短短、长短长短、左左右右、左右左右，枯润、黑白等等，或顺势而下，或向背而行，“放纵鸣高，自由博变”，意料之外，情理之中。一个墨单位的收与放还要与上一个墨单位的收放有承接、有变化、有对比、有发展，还要区别于左右墨单位的收放，并与其和睦相处，共繁共荣，双赢璧合。能否处理好每一个墨单位的收放是关乎整幅作品成败的关键一环。有时一个墨单位的收与放是表现为表情达意的铺垫之用;有时它的收放是表现为情感的九曲回肠之态;有时它的收放表现为情绪爆发之果。可见，每一个墨单位的任务是不同的，因此它们收放的起始和结束部分不要相撞，以形成墨色收放关系的对比、均衡，自然产生视觉冲击的错落美、情绪
531 最霸气的15部草书：得重新认识下喽!
最霸气的15部草书：得重新认识下喽！ No.1 《平复帖》——苍茫含蓄，意到笔不到。 《平复帖》有一个问题，就是字太少且里面有很多字我们看不清，在内容识读上学术界也有不同看法。但它的优点就是苍茫含蓄，那个意到笔不到的感觉非常好。如何将《平复帖》融汇于自己的创作当中，一方面我们可以把章草的范围去扩大，去把所有章草的东西都摸透，找一些和《平复帖》相近的书法符号来运用，这样就增加了以《平复帖》为依托的创作资源。另一方面，书写时要把握住里面一些苍茫的、含蓄的、意到笔不到的感觉。真正去创作时候，你的作品中最好有一点自己的东西，这是时代的审美元素。当然如果能写出与《平复帖》一模一样的感觉也是相当优秀的。这好比学唱京剧，某位先生唱裘派的花脸，唱了好几段，听的感觉就像在临帖，也就是说你现在的创作和唱京剧一样：学唱很像，真正吧韵味掌握了，表现了，也可以证明你已经达到很高的水平。尤其《平复帖》之神韵，真正表现出来很难，至今尚未见到如此神韵的当代书法。 No.2 王献之草书——字不连带，而草书性情飞扬。 晋人写大草主要是王献之，到唐代又出现了张旭、怀素这样的狂草。王羲之小草中的某些折的线条象楷书一样完整，而
王献之变其父内恹的笔法为外拓，将线条写的旋转、飞动起来。他的草书有的地方处理靠牵丝连带，还有一些地方连带的很少或几乎没有连带，但是草势特别强烈，张力非常突出，靠的是字与字空间的理解与分割，线条既厚重又开张。这种不连带而草性飞扬的特点，对于我们学习草书是一个很好的启示，写草书要能不连而草，凝重而又飞动，这些特色要表现出来。 No.3 史孝山《出师颂》——虽为章草，但书写性强，凸现了书法的核心意义。 史孝山的《出师颂》是章草，这种章草的优点是书写性非常强，有自然而翩翩流畅的感觉。我们看碑刻上的《千字文》，字与字之间的气息给割断了，但是这个帖墨色的感觉很强，当时书写的过程让人看的很清楚。自然书写是书法创作最核心的问题，如果天天琢磨着怎么弄出所谓的书法效果，就破坏了自然。自然书写的前提是要保持我们内在性情的平和、轻松，这样就能表达那种和谐、缓和的气氛。王献之的草书具有奔腾的大草气氛，给人以鼓舞、给人以力量，而史孝山《出师颂》这种翩翩流畅和轻松的感觉也是我们这个时代更加需要的。在当前这种快节奏的生活和浮躁的社会，需要我们创造一种自然闲适的艺术境界，使我们的身心获得一种缓解，获得一种轻松，得到一种休息。今天讲多样化，不单作者的性情是多样的，社会的需要更是多样的。
草书古诗词艺术鉴赏
竭诚为您提供优质文档/双击可除草书古诗词艺术鉴赏 篇一：草书诗词欣赏 泼彩白墨草书诗词(13幅) 韩愈晚春草树知春不久归,百般红紫冠芳菲.杨花榆荚无才思,惟解漫天作雪飞. 李白渡荆门送别渡远荆门外,来从楚国游.山随平野尽,江入大荒流.月下飞天镜,云生接海楼.仍怜故乡水,万里送行舟 . 王维酬张少府晚年帷好静,万事不关心.自顾无长策,空知返旧林.松风吹解带,山月照弹琴.君问穷通理,渔歌入浦深. 杜牧清明清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂.借问酒家何处有,牧童遥指杏花村. 巴钢普力布诗我差清风展皱水,莘莘力学万古通.料得繁星昭富庶,雪映明月斗诗情. 巴钢普力布诗古人遗训先为创,来者描摹后作尘.心为
上游阔相远,定睛观瞧一忠君. 王维相思红豆生南国,春来发几枝.愿君多采撷,此物最相思. 巴钢普力布诗足缠三千神州土,手捧六万长城砂.颗颗皆我中华宝,气阔财圆不自夸. 王之焕登鹳雀楼白日依山尽,黄河入海流.欲穷千里目,更上一层楼. 韩愈揪树幸自枝条能树立,可烦萝蔓作交加.旁人不解寻根本,却道新花胜旧花 篇二：草书诗词欣赏 泼彩白墨草书诗词(13幅) 韩愈晚春草树知春不久归,百般红紫冠芳菲.杨花榆荚无才思,惟解漫天作雪飞. 李白渡荆门送别渡远荆门外,来从楚国游.山随平野尽,江入大荒流.月下飞天镜,云生接海楼.仍怜故乡水,万里送行舟 . 王维酬张少府晚年帷好静,万事不关心.自顾无长策,空知返旧林.松风吹解带,山月照弹琴.君问穷通理,渔歌入浦深. 杜牧清明清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂.借问酒家何处有,牧童遥指杏花村.
巴钢普力布诗我差清风展皱水,莘莘力学万古通.料得 繁星昭富庶,雪映明月斗诗情. 巴钢普力布诗古人遗训先为创,来者描摹后作尘.心为 上游阔相远,定睛观瞧一忠君. 王维相思红豆生南国,春来发几枝.愿君多采撷,此物最 相思. 巴钢普力布诗足缠三千神州土,手捧六万长城砂.颗颗 皆我中华宝,气阔财圆不自夸. 王之焕登鹳雀楼白日依山尽,黄河入海流.欲穷千里目, 更上一层楼. 韩愈揪树幸自枝条能树立,可烦萝蔓作交加.旁人不解 寻根本,却道新花胜旧花 篇三：草书古诗四首 《草书古诗四首》，辽宁省博物馆藏，墨迹本，五色笺，凡四十行，一百八十八字。传为张旭狂草 之作，极为珍贵。其内容，前两首是庾信的《步虚词》，后两首是南朝谢灵运的《王子晋赞》和《四五少年赞》（疑 为伪托）。通篇笔画丰满，绝无纤弱浮滑之笔。行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，实乃草书颠峰之篇。今人郭子绪云：“《古诗四帖》，可以说是张旭全部生命的结晶， 是天才美和自然美的典型，民族艺术的精华，永恒美的象征。” 释文：
张旭草书
张旭草书《古诗四帖》 张旭的书法，始化于张芝、二王一路，以草书成就最高。 史称“草圣”。他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法，另一方面又效法张芝 草书之艺，创造出潇洒磊落，变幻莫测的狂草来。相传他见公主与担夫争道，又闻鼓吹而得笔法之意；在河南邺县时爱看公孙大娘舞西河剑器，并因此而得草书之神。颜真卿曾两度辞官向他请教笔法。张旭是一位纯粹的艺术家，他把满腔情感倾注在点画之间，旁若无人，如醉如痴，如癫如狂。 唐韩愈《送高闲上人序》中赞之：“喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷、鸟兽虫鱼、草木之花实、日月列星、风雨水火、雷霆霹雳、歌舞战斗、天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之 书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。” 熊秉明说：“张旭是中国书法史上一个极重要的人物。 他创造的狂草向自由表现方向发展的一个极限，若更自由， 文字将不可辨读，书法也就成了抽象点泼的绘画了。 《古诗四帖》是张旭以独特的狂草书体，在名贵的“五 色笺”上，纵情挥写了南北朝时期两位文豪谢灵运与庾信的 古诗共4首。作品落笔力顶千钧，倾势而下，行笔婉转自如， 有急有缓地荡漾在舒畅的韵律中。他的字奔放豪逸，笔画连 绵不断，有着飞檐走壁之险。草书之美其实就在于信手即来， 一气呵成，给人以痛快淋漓之感。 今人郭子绪云：“《古诗四帖》，可以说是张旭全部生命 的结晶，是天才美和自然美的典型，民族艺术的精华，永恒 美的象征。” 张旭的字法有以下几个特点： ]①草法精熟：草法精熟是狂草书家的共同特点，然而张旭草法的精熟又在古今众多狂草书家之上。以《古诗四帖》为例，首先，作品中所有文字均为纯正的草书，没有一个行书。清一色的草书很大程度上增加了作品创作的难度，这一点古今草书家很少有人能做到。第二，此帖草法和书写的熟练程度以及表现上的写意程度也达到了前无古人的高度。沈鹏先生常说，写草书的人要进入狂草。什么是进入狂草？就是一定要写出纯正的草书的感觉。张旭的《古诗四帖》之所以感人，之所以能给人以耳目一新的震撼，其根本原因就在于他写出了纯正的与所有今草作品都截然不同的狂草气息。
硬笔精美草书书法
硬笔精美草书书法 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《硬笔精美草书书法》的内容，具体内容：草书是汉字的一种字体。它出现较早，从汉代初期，书写隶书时有时才"草率"地书写而形成的，由于汉章帝喜好草书，因此被称为"章草"，是一种隶书草书。下面... 草书是汉字的一种字体。它出现较早，从汉代初期，书写隶书时有时才"草率"地书写而形成的，由于汉章帝喜好草书，因此被称为"章草"，是一种隶书草书。下面是我为你整理的，希望对你有用! 欣赏 图片1 图片2 图片3 图片4 草书的特点简述 任何书体在使用中都有简便易写的要求，发生省简笔画和潦草的趋势。这种趋势是文字演变的主要原因。每当社会变革和文化大发展的时期，文字应用频繁，个人随手省简，异体字出现的速度加快，为了使文字更加利于应用，势必要加以纠正。 甲骨文时期有草写的痕迹。"周宣王太史作籀书"、"李斯作小篆"、"程邈作隶书"以及蔡邕以八分书写熹平石经等，都是两周、秦、汉各自对当时流行的字加以规范化而颁定的标准字样，也是公认已形成的新的书体为
正体字的开端。但是要求简易的趋势并不因此停止。早在记录帝王公卿大事的商代甲骨文、周代金文里就有简笔和潦草的字迹，史籍中"屈原属草藁"、"董仲舒藁书未上"，说明战国古文和西汉隶书在急速书写时也非正体。据魏晋人记载，东汉北海敬王刘睦"善史书，当世以为楷则"，刘睦死前，明帝派驿马"令作草书尺牍十首"。章帝时，齐相杜度善作习字的范本，章帝曾诏令杜度草书奏事。可见公元1世纪中叶以来，草字已经不尽是出于匆促书写而是被珍视和仿习的字体了。从近世出土的汉简可以看到，西汉武帝时字划省简的隶书已经通行。到新莽时期，有更多省划和连笔的字。东汉光武帝建武二十二年(公元46)简就已经完全是草书了。但是从周代到新莽时期都不曾把草书列为一种书体。《说文解字》成书于和帝十二年(公元100)，许慎在《叙》里说"汉兴有草书"，是以草书为一种书体之始。东汉末期，张芝其同时以及稍晚的钟繇等名家辈出，各成流派。当时赵壹有《非草书》之文，蔡邕有类似之议，以维护正体字的地位，这反映出草书已极一时之盛。汉末直到唐代，草书从带有隶书笔意的章草发展成韵秀宛转的今草，以至奔放不羁、气势万千的狂草。 章草起于西汉，盛于东汉，字体具隶书形式，字字区别，不相纠连;历代对章草的名称有不同的说解。有见汉末以来《急就章》有草书写本而说章草因《急就章》的章字得名的，最为无稽。有以章帝爱好草书或曾令用草书作奏章，甚至说章帝创造草书的，都属臆测。有以章法之章与章程书、章楷的章同义，符合早期草书略存八分笔意，字与字不相牵连，笔画省变有章法可循的事实，近人多信此说。今草起于何时，又有汉末张芝和东晋王羲之、王洽两种说法。从传世的表、帖和出土的汉简、汉砖看，在汉末