白描——十八描教案01(DOC)

课题:白描——十八描

课时:1课时

课型:绘画

授课对象:九年级

教材分析:

中国画的基本功白描简约、提炼，富于内涵，是独具魅力的中国画艺术表现形式。通过简单但丰富的线条同样可以表现出对象的质感，走势等。学习白描的方法大致可分为两个，一是临摹，通过临摹的方法，可以初步接触中国画，向古人学习白描，学习传统工具毛笔及其使用技巧；接受传统中国画审美意识的熏陶，仔细品味其中的妙处。二是写生，为以后的创造搜集素材和资料。

本课主要是向同学们介绍一下中国画工笔中的白描——十八描的特点。让他们对我国的中国画有一个更进一步的了解。本课主要向同学们大概介绍白描中的十八描及其特点，让同学们练习临摹一些简单的范画，激发学生对中国画的兴趣和爱好，接受传统中国画的熏陶仔细体会和品味其中的妙处，了解中国画的博大精深。白描是让同学们了解中国画的线条，感受中国画线条的多变、丰富和深厚的内涵。

通过本课的学习，让同学们对我国的国粹中国画有一定了解，激发他们对我国其他各种文化学习的兴趣，增强他们的自豪感和爱国热情。

教学目标：

1、知识和技能目标：

（1）通过本课的学习让同学们了解一些中国画的基本白描，让同学们对线有一定的了解。感受中国画线条的多变与丰富。

(3)通过本课的学习让同学们对中国画的线条有一定了解和认识，激发他们学习中国画的兴趣，感受中国画的深厚内涵和中国画的艺术熏陶，增强他们的自豪感、爱国精神和热情。

2、过程和方法目标：

通过课堂讲解，观看图片和同学们自己练习体会感受，交流，发言，感受中国画的不同之处，体会用毛笔作画的快乐，感受中国古代绘画的乐趣。激发同学对中国画的兴趣，让他们了解并喜欢上中国画，感受中国画的内涵和精神。

3、情感态度和价值观目标：

激发同学们对中国画的兴趣，感受其中的乐趣，感受中国画的深厚内涵和精神，增强他们的自豪感和爱国精神。

教学重点：十八描的每个特点及其不同之处。

教学难点：用笔的方法和行笔，理解十八描的特点。

教学方法：

1、教法：

（1）采用多媒体选取一些图片并结合实际示范，向同学展示白描十八描的特点讲解其不同之处，同学自己练习。

（2）通过多媒体播放一些白描作品，让同学们感受其线条的丰富和变化，激发学生的兴趣。

2、学法：

（1）课前预习；

（2）专心听讲、勤思善问；

（3）多看多想、多做练习；

（4）分组讨论、发言交流。

教具准备:多媒体教室、配套图片若干张、多媒体课件、课本、教案、宣纸、勾线笔，墨汁、碟子。

学具准备：课本、笔记本、宣纸、勾线笔（毛笔）、墨汁、碟子。

教学过程：

板书设计

中国画

国花——牡丹

国粹：1、京剧2中国画

白描——十八描

匀细类：高古游丝描琴弦描铁线描钉头鼠尾描柳叶描曹衣描蚯蚓描

豪放类：枯柴描竹叶描减笔描战笔水纹描折芦描橄榄描枣核描蚂蝗描橛头钉描混描行云流水描

小学美术培训班教学计划

竭诚为您提供优质文档/双击可除小学美术培训班教学计划 篇一：小学幼儿美术培训学校教学计划大全 教学计划 班级：启智班（上）年龄5岁下教师：20XX年季 学期计划 学期计划 班级：提高班（上）年龄5岁教师：20XX年春季 学期计划 班级：提高班好听的绘本年龄5岁教师：20XX年春季 篇二：美术培训教学计划 金钟中学乡村学校少年宫美术培训工作计划辅导员：马玉珍 根据本学期学生的基础和能力，我们将对学生进行一些基础的美术教育，我们将带领学 生，观察自然，感受生活。由简到难，循序渐进让他们在绘画中得到正确的引导，激发他们 学画画与手工制作的兴趣，在轻松的环境中学到一些基

础知识和基本技能，在潜移默化当中 使他们各方面的能力得到培养和提高。分类教学目标 一、绘画 1、培养学生的绘画兴趣、艺术欣赏能力、审美能力和实际表现水平. 2、培养学生的想象力、创造力、形象思维能力等. 3、组织学生参加各种竞赛活动. 二、手工 1.认识泥工的材料和工具，知道它们的名称性质。 2.学会用揉、搓、压扁、粘合等方法，能简单的按自己的意愿塑造物体。 3.认识纸工的材料工具名称，学会一些简单的剪、刻、贴的方法，培养他们的观察力、 记忆力、想象力、创造力和动手能力形成学生良好的个性心理品质。 四、活动时间： 每周二下午课外活动到午自习 五、地点： 三楼美术活动室 六、活动内容： 在了解学生绘画的基础上，激发学生对学习绘画产生兴趣，，让学生在游戏中学习,训练

学生的自我动手能力和形象思维能力，培养学生的绘画兴趣。主要内容包括：国画基本理论、 白描、工笔、写意、渲染等基本技能。手工制作训练。橡皮泥制作、剪贴画、版画制作，训练学生的动手动脑能力。希望学生在本期的绘画及创作活动中找到乐趣，敢于运用线条、色彩、形状、材料来大胆表现自己的意愿，能够向人们传递对美的追求和向往的美好感情。篇二：学 校美术教学工作计划学校美术教学工作计划 (20XX-20XX) 一、指导思想： 以学校计划为指导，调动全体美术老师的积极性，开展各种类型的艺术类活动，为我校 各项工作再上一个台阶而作出应有的贡献。 二、工作计划： 根据>的教学要求,合理制定教育教学计划;认真备课、上课。 在师生的共同努力下，圆满的完成了教育教学任务。为更好的提高教育教学质量特制定教学 计划如下： 1、认真搞好校园文化建设。协助学校各部门开展的活动，搞好宣传工作。 2、定期开展黑板报评比工作。

白描中国画技法名

白描中国画技法名 白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施色彩的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。 白描简介 白描原是中国画的一种技法，指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象，不着颜色，称为“单线平涂”法。它源于古代的“白画”。 在文学创作上，“白描”作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描画出鲜明生动的形象。我国优秀的古典小说《水浒》、《三国演义》等多用白描的手法；鲁迅的作品，也有许多使用白描手法的范例。 分类介绍 绘画 介绍

是中国画中完全用线条来表现物象的画法。有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确，不施色彩的特点。中国古代有许多白描大师，如吴道子、赵孟頫、顾恺之、李公麟等都取得了突出成就。白描多见于人物画和花鸟画。宋元间也有画家采用白描手法来描绘花鸟，如北宋仲仁，南宋扬无咎，元代赵孟坚，张守正等。 分类 （一）单勾：用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。用浓淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，浓墨勾叶叫浓淡单勾。要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。 （二）复勾：先以浓墨全部勾好，再以浓墨对局部或全部进行勾勒叫复勾，多以加强所描物象的精神和质感。

历代白描名家 唐代吴道子的画作笔简神全，意气豪放。他的作品《送子天王图》为白描画、水墨画的出现和发展奠定了基础。李公麟（1049—1106），字伯时，舒州（今安徽舒城县）人，是宋代杰出的人物、鞍马、山水画家。 李公麟创作的“白描画”以人物画为主。 丁云鹏（1547～?）明代画家。字南羽，号圣华居士，安徽休宁人。卒年不详，天启五年（1625）尚在作《白马驭经图》，瓒子，詹景凤门人。书法钟、王。画善白描人物、山水、佛像，无不精妙。白描酷似李公麟，丝发之间而眉睫意态毕具，非笔端有神通者不能也。供奉内廷十余年。与董其昌、詹景凤诸人交游，故流传作品多有董其昌、陈继儒等人的题赞。董其昌赠以印章，曰毫生馆。其得意之作，尝一用之。万历八年（1580）作江南春扇，天启元年（1621）作伙溪渔隐图。仇英约1498年（一说约1509年）—1552 年在世，字实父，号十洲，汉族，江苏太仓人。后移居吴县。擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。偶作花

白描人物技法

工笔画基础教程―白描人物基本技法 一、白描概况：中国线描人物历史渊源 中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。这种方法称之“白描”。无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。 古代人物画按题材可分道释，人物、写貌三类，道释即宗教画，人物以古贤故事为主也包括具有现实主义的风俗画，写貌即肖像画。 中国画表现对象是以线为基础，而对象本身并没有线的存在，所以决定了中国画不是“再现”，而是“表现”为特长；这就决定了中国画必然从写实走向写意。在上下几千年的历史长河中，历代艺术家对于线描进行了艰辛的艺术劳动，创造了光辉灿烂的线描艺术，留下了无数的优秀白描作品，使之举世瞩目，在世界美术领域中独树一帜，并具有极高的审美价值，也是其它画种无法取代的。 中国人物画发展到东晋前后，卷轴画已经出现，标志着中国绘画开始成熟。目前我们所能见到最早的中国卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋顾恺之传世摹本。这两幅画中所用的线描已由过去的粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，那种“青云浮空”、“流水行地”的紧劲连绵的线条已具风格化，被誉为“春蚕吐丝”。顾恺之在理论上提出了“意

存笔先，画尽意在”、“迁想妙得”、“以形写神”。他的“传神”之说和与南朝宋宗炳提出的“畅神”之说，代表着当时的美学思想。可以说东晋的绘画和理论给隋庸、五代，两宋的绘画出现全面高峰，奠定了基础。唐代是中国线描人物画繁荣、鼎盛时期，在绘画题材方面倾向面对现实，佛教画也侧重世俗化，技法上意向求巧；这一时期人物画不仅大家辈出，线描人物技法也得到了全面的发展；阎立本溯源顾恺之而融进恢宏博大的气度，他在《历代帝王图》中，以刚劲而厚实的长线恰当而真实地刻画出一批封建帝王自持、骄矜、贪婪、淫威等个性特征的肖像画。 每一种臻于成熟的艺术，都会在历史的发展中形成自己的程式。中国白描人物画经过了千年以上的发展过程，已成为我们民族绘画之一。历代白描人物画的发展概况和流派，它们的风貌各异，渊源有别，蕴涵着民族文化的精髓，它是历史的积累、民族精神的体现。我们对古代白描人物画的研究与借鉴，不断地在买践中体悟民族文化的真谛和传统艺术的奥妙，无疑将成为当代人物画走向辉煌的起点。 隋唐时期 张萱、周仿在他们的《捣练图》、《簪花仕女图》等作品中使用的遒劲纤细的铁线描，生动地再现了唐代妇女的“丰颐典丽、雍容自若”的典型形象，人称“倚罗人物”为工整艳丽的重彩人物画开创了新风格。吴道子，又名道玄，今河南禹县人，是盛唐“画圣”。道子一身创作甚丰，各种题材兼工，而以宗教题材为主，人称“道玄以佛道为第一”。道子用笔道劲，中锋圆转，富有粗细变化，这种注重用笔的顿挫、转

七年级上册美术教案全册全套

石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟 一、教学目标： 知识与能力： 1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。 2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证。 3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。 4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。 过程与方法： 1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。 2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。 情感与态度、价值观： 1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。 2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。 二、教学重点： 分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。 三、教学难点： 对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关知识。 四、教学过程： （一）、播放《九色鹿》动画片 稳定学生情绪，逐步导向课题内容。针对学生的年龄特点，提高

他们的兴趣，营造好的课堂氛围。 （二）、导入新课 1、提问：同学们看过这部动画片吗？ 2、你知道这部片子中的故事是来自哪里？ 3、播放《九色鹿本生》视频。 《九色鹿》。根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。教导人们要诚信、向善。学生谈对敦煌的了解。壁画，彩塑、藏经洞、王道士。学生的回答不足的地方教师予以补充。 4、敦煌最有名的是什么？ （三）、敦煌的历史 通过同学们得发言，看来大家对敦煌有一定的了解，但是信息有些零碎，片面。今天老师就当一回导游，带领同学们进行一次敦煌之旅。看看我们有哪些收获呢？ 1、板书：《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语，我们今天就来了解敦煌的前世、今生。 2、结合PPT课件展示 3、板书：敦煌的地理位置

第一学期教学划进度表

画家介绍（美术欣赏） 教学目标：通过作品欣赏和画家生平简略介绍，使学生从作品欣赏中了解中国画的艺术特点，审美情趣和表现技法，学生画家 为事业刻苦学习，热爱祖国的精神。 教学重点：花鸟画的欣赏，齐白石、徐悲鸿、岭南画派详讲。 教学难点：作品的内涵和表现手法。 教学过程 一、组织教学：维持纪律，稳定情绪。 二、导入新课： 复习观赏性艺术品的主要内涵，主要作用是什么进行导入，针对不少同学面对一件艺术作品不知如何欣赏，不知好在哪里的情况入手，激起学生的学习兴趣。 三、讲授新课： 1、板书课题：画家介绍（美术欣赏）。 2、利用幻灯、挂图指导学生欣赏：教师介绍中国花鸟的特点及表现手法（以少胜多、借物抒情、虚实葳露、笔墨技法）阐明如何欣赏中国画。启发学生表达自己对每幅画的欣赏体会及评价。教师作欣赏情况小结。并结合作品欣赏介绍作者。 3、教师重点指导学生欣赏中国及油画《田横五百土》。 4、请学生阅读第一页，第二页，第三页的文字介绍。 5、学生独立欣赏《秋色有香》、《南瓜》、《双鸭》、参考文字介绍、注解以及个人搜集的材料，留心问题并注意如下几个方面：

（1）作品与作者要对上号。 （2）作品的表现方法和意境。 （3）作者的艺术风格或成就。 学生发言，教师补充。点明现代中国画是在继承传统的基础上，有着突破、创新与发展。 四、布置作业： 以200字为限，每人试析一幅中国现代美术作品。 教学后记：学生的兴趣很高。 白描花卉（临摹画） 教学目标：使学生通过自描花卉的练习，提高描线的技巧，学习用不同的线条表现对象的质感、量感。培养学生热爱祖国传统 艺术的感情。 教学重点：写线的方法，技巧。 教学难点：写线的方法，技巧。 教学过程 一、导入新课：欣赏了国画，可知道齐白石的《祖国万岁》是什么画？学习国画最重要的基本功夫是什么板书课题：自描花卉。 二、宣布这节课学习内容是“白描花卉”。“白描”就是用墨线色描形象，不设颜色，是中国画的基本技法之一种，可根据教材分析，给学生简述。同时，指出这节课主题是“临摹”临是照着原作描画，摹是用薄纸蒙在原作上面描画，绘画的临摹，主要是指对着某一美术作品进行描绘。临摹是学习绘画技巧的一种方法，主要是学习前人的

人物画线描基础

人物画线描基础 作者：朱北堂 单位：周口科技职业学院

人物画线描基础 课程类别：实训课 教学目的与要求：通过本章节理论学习，能使学生掌握工笔人物画的理论基 础，在实际绘画中得以熟练运用，让学生能够完成一张线 描作品。 教学重难点：实际训练中解决不同学生遇到的不同问题。 教学方法：讲述、作品展示、作范画。 教学内容 一、白描 从中国人物画发展来看，其中有一些词语留传了下来，比如：“曹衣出水”、“吴带当风”等等。他们不仅代表一个风格，更重要的是他们把中国画中的人物画推到了一个高的高度，也成就一代大师。在“以书入画”和“书画同源”论的出现，则是进一步的提升了线的审美地位和现实价值。 中国传统人物画中线的运用由来已久，一直到宋代以“白描”的形式确定下来，在经过一代代画家的传承积淀后，总结和概括出了“十八描”（高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、曹衣出水描、蚯蚓描、马蝗描、钉头鼠尾描、柳叶描、枣核描、橄榄描、战笔水纹描、撅头描、竹叶描、混描、折芦描、枯柴描、减笔描）其中最常用的有高古游丝描、铁线描、钉头鼠尾描、柳叶描、枯柴描等等。中国画发展到现在，其画面内容的立意、构图、造型等等已经发生了巨大的变化，但是唯独以线的表现模式没有发生很大变化。今天我们就学习一下中国画人物白描，来开始人物画的旅程。 二、临摹 学习中国画线描，需从前人的优秀作品中去研究摹写。是学习中国画技法一个重要的入门途径，咱们采用以临为主，以摹为辅，先从局部开始，再到整体。临摹的范本可选那些优秀的工笔线描作品，如：《捣练图》、《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》、《八十七神仙卷》、《五马图》等等。 （这时要把这些作品的图片或书籍拿出让学生观看）

《白描花卉》

《白描花卉》——临摹画 教学目的： 使学生通过白描花卉画的练习，提高描线的技巧，学习用不同的线条表现对象的质感、量感。培养学生热爱祖国传统艺术的感情。 教学重点： 使学生掌握运笔行线的方向、速度和力度，在顿挫、提按中画出流畅或凝重的线条，表现出所描绘的对象的质感和量感。 教学难点： 使学生掌握白描花卉的写线的方法、技巧,由于条件限制只能让学生用铅笔或者其他画笔代替毛笔。 教学教具： 花卉白描图稿 教学过程： 导入新课： 我们今天临摹一幅白描花卉，临摹前先讲一下什么是白描： 白描是中国画的一种技法名称（中国画：我国传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之

相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。） 学生活动：大家对国画有了了解，那么大家从书上可以找到几幅中国画欣赏一下。 教师板书课题：《白描花卉》——临摹画 1 讲解“白描”的含义： 就是用墨线勾描形象，不设颜色，是中国画的基本技法之一种。中国画中完全用线条来表现物象的画法。有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。 中国古代有许多白描大师，如吴道子、赵孟頫、顾恺之、李公麟等都取得了突出成就。白描多见于人物画和花鸟画。 2、同时指出这节课主要是“临摹”，并讲解其含义： “临”——是照着原作描画。 “摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。 3、教师小结临摹的意义：绘画的临摹主要是指对某一美术作品进行描绘。临摹是学习绘画技巧的一种方法，主要是学习前人的技法和经验。我国传统绘画的学习方法，就是从临摹入手，再逐步过渡到写生，即所谓“师古人”和“师造化”。在临摹中研究、分析、揣摩画家创作的意图和表现技巧。 4、教师出示本节课要临摹的白描画稿让学生欣赏，同时启发学生细心观看线条的变化。 教师讲解绘画方法： 1、构图：绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表

(初中美术教案)七年级上册美术教案全册汇总(人教版)

七年级上册美术教案全册汇总（人教版）初中美术教案 第一单元 单元总目标： 1、从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。 2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。 单元课时： 本单元分2课时教学。 活动安排： ◆观赏与描述： ＊你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？ ＊你对作品所表现的劳动场景有什么感受？

＊你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受？ ◆分析与研究： ＊你对这些作品和作者知道多少？ ＊你了解作品的时代和社会特点吗？ ＊你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题？ ◆讨论与解释： ＊你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受？＊不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情？ ◆体验与评价： ＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想？ ＊你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？ 活动一 1、课题劳动____人类创造力的源泉（上） 2、学习领域欣赏*评述 3、课时1课时

4、课前准备 教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。 学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。 5、课堂教学 （1）引导阶段 ① 通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。 ② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。 ③ 学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。 （2）发展阶段 ① 欣赏、评述《在激流中前进》 ☆展示图片，学生欣赏、讨论。 ☆请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。 ☆教师归纳总结：

幻画线描社团的教学计划

江苏省马坝高级中学幻画线描社团教学计划一，课程开设初衷 在美术活动中，学生通常喜欢颜色艳丽丰富的作品，喜欢把画面赋予彩色并通过颜色表达自己丰富的内心世界。偶尔有学生尝试用单色随意的妆点自己的绘画作品，也会被同学们评价为“不漂亮”，这些体现了学生对于美术作品感受的局限性。美术最基本的造型手段是线条，它是构成视觉艺术形象的一种基本元素。本社团活动希望引导学生通过对单色画种类的初步印象及感受单色作品的独特表现力和别具一格的美，进而激发学习兴趣，临摹并创作完整的线描画。 二，课程实施的背景意义 单色画的种类有很多，比如：水墨画、黑白装饰画、线描画、简笔画、速写、素描、版画、剪纸等。如果再按内容分类，又可以分人物画、动物画、植物画、静物画、风景画等。这学期主要以线描装饰画为主要课程内容展开教学。 黑白艺术在我国有悠久历史，在传统绘画中，黑白是构成外在美的主要因素外还赋予了更多的含义。黑代表实，白代表虚，黑的是一切，白的表示空灵，黑白之中是虚实相生，虚中有实，实中有虚，蕴含一个有无相生的大千世界。黑白色是色彩中的极限色，也是视觉感受的极限，黑白意识是属于审美意识范畴，在社会各个领域中也都有黑白色的身影。 黑白画带有很强的抒情和浪漫主义色彩，像中国水墨画是黑白画的代表，它独特的绘画语言被公认为中国传统绘画，其水与墨的多少能创造出深沉、浓重、淡雅、空灵的水墨效果，形成或抒情或浪漫的墨韵意境。在现代绘画中，一黑一白在造型艺术中应用非常宽广，其中黑白装饰画是一种单纯用黑白为表现形式，运用点、线、面作为基本语言，具有装饰效果的绘画方式。 幻画线描是一个大的概念，无论水墨画、黑白装饰画、白描画、简笔画、速写、钢笔画，彩铅画，素描、版画、剪纸、插画等都离不开点、线、面的构成。 线描装饰画，是我们探讨的主要方向，运用点线面，临摹写生创作出有装饰效果的线描画，就需要我们拓展思维，发挥想象，善于观察发现，大胆尝试绘画。 三，课程实施目标 通过对黑白装饰画的搜集、展示、欣赏、感受、绘制和评述等学习活动，提高学生的学习兴趣。同时启发学生的审美意识，提高观察与感受能力，学习装饰图案的视觉语言与形式法则，进一步培养学生的创造能力，活跃形象思维，增强形态应变本领，拓展装饰艺术天地。学生在探索黑白装饰画的新方法的过程中，培养积极主动地学习与勇于尝试的精神，养成良好的学习习惯。 通过本课对绘画中的黑白的教学，学习整体观察方法，并指导学生感受概括黑白节奏的美感。学习黑白画的基础知识和处理黑白关系的基本方法，逐步增加颜色教学，丰富画面，提高学生的概括表现能力。 四，课程重点：

中国白描发展史资料讲解

中国白描发展史

线描是绘画的基本要素之一。线描的起源可以追溯到人类文明的早期，例如原始岩画、彩陶纹样、古代瓶画、壁画、帛画等。 传统中国画的线描称为白描或白画，特指用毛笔墨线勾勒物象、不着色彩或略施淡墨的画法，多用于人物、花鸟。这种纯粹的毛笔墨线画法，是传统中国画笔墨造型的骨干，用笔与书法相通，“运墨而五色具”（张彦远），富于传神写意的表现力、单纯空灵的抽象美和黑白交响的韵律感，堪称中国美术独特的创造。大约在东晋刘宋时代，已有独立的山水画。这时期已有为数不少的善画花鸟的画家出现，也有独幅作品的记载六朝：勾线渐趋成熟与凹凸法之出现三国两晋南北朝是绘画技法发展中的重要阶段。涌现出一大批具有高度文化修养的知名画家，画史上第一批为后世崇奉的百代宗师和第一批有摹本流传的巨迹都产生于这一时期，并产生了第一批论画名著。在中国美术史上，顾恺之、曹仲达、吴道子、武宗元、李公麟、梁楷、赵孟坚、王绎、张渥、陈洪绶、任伯年诸家都擅长白描，其中北齐曹仲达的“曹衣出水”（密体）、盛唐吴道子的“吴带当风”（疏体）笔法最负盛名。历代名家传世的白描作品，包括寺观壁画粉本和木刻版画插图，至今仍是初学线描者临摹的模板。明清时期的绘画启蒙读物，把历代白描人物衣纹概括为高古游丝描、铁线描、行云流水描、钉头鼠尾描、折芦描、柳叶描等十八种描法（有人又归纳为铁线描、兰叶描、减笔描三类），坊间还刻印了不少白描花卉图谱。这些从自然生活和书画实践中提炼出来的线描程序，形成了传统中国画线条造型的规范，标志着中国画线描技法的高度成熟，但也束缚了中国画线描艺术的进一步发展。正如现代中国美学家宗白华所说：“中国的素描——线描与水墨——本为唐宋绘画的伟大创造，光彩灿烂，照耀百世，然宋元以后逐渐流为僵化的定型。绘艺衰落，自不待言。” 工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。他画的《五马图》，人和马都用单线勾出，比例准确，肌肉骨骼的结构清楚，甚至马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来，动态极为生动，是古代第一流的白描作品。 中国绘画的最早遗迹，可以上溯到远古时代的岩画和新石器时代的彩陶装饰纹样。新石器时代的陶器彩绘是以天然矿物质在陶坯上描绘后入窑烧制，在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白等诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到美化装饰效果。商周战国及春秋时期绘画已有相当的进步。除壁画的流行外，这时绘画技巧的发展也可从青铜器及玉器的装饰纹样、战国漆画上看出已达到相当水平。特别是湖南长沙战国楚墓中出土的帛画成为这一时期绘画技法发展的杰出代表。此时绘画已逐渐脱离附属于工艺美术品的装饰

岭南版六年级美术上册全册教案

（岭南版）小学六年级美术教案第11册教案教学进度表 周次 教学内容 课时 1. 《画家介绍》 1 2. 《中国古代优秀绘画作品》 1 3. 《线描花卉》—临摹画 1 4. 《盆栽植物》—线描写生画 2 5. 《盆栽植物》—色彩写生画 2 6. 《瓶花》—综合拓印 2 7. 《纸条工艺》—制作 2 8. 《塑料瓶装饰品》——制作 2 9. 《小挂饰》—制作 2 10. 《椅子》—写生画 1 11. 《静物》—色彩写生画 2 12. 《静物写生》—黑白画 2 13. 《风景》—色彩写生画

14. 《标志》—设计 2 15. 《招贴画》—设计 2 16. 《书籍封面》—设计 2 17. 《布袋木偶》—制作 2 《画家介绍》美术欣赏 第一课时 200 年月日星期第节 一、教学内容： 《画家介绍》—美术欣赏 二、教学目的： 通过作品欣赏和画家生平简略介绍，使学生从作品欣赏中了解中国画的艺术特点、审美情趣和表现方法，学习画家为艺术事业刻苦学习、热爱祖国的精神。 三、教学重点： 指导学生了解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的表现方法。 四、教学难点： 了解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的表现方法。 五、课的类型： 欣赏课 六、教学方法和教具： 讲解法、引导法、范画、幻灯片。 七、教学过程： 一、引入新课，板书课题。 二、利用幻灯、挂图指导学生欣赏： 1、指导学生欣赏中国画，教师讲解。 《祖国万岁》—齐白石 这幅画是著名画家齐白石为国庆十周年而作。画面上盛开着红花的“万年青”傲然挺立，象征逢社会主义建设事业蒸蒸日上，祖国繁荣昌盛。画上的题款“祖国万岁”与“万年青”花组成独特的构图，像三支利箭，劲冲霄汉，用笔简练，含义深远，主题材突出。这幅画运用了中国画传统的“借物抒情”的独特表现手法。 《奔马》—徐悲鸿 《奔马》画面上两匹奔驰着的骏马雄健有力，寄寓祖国建设一日千里的情思。豪放的笔调，饱满多彩的墨色，精确在刻画出奔驰中的骏马，是对力量的赞美、歌颂。是徐悲鸿的得意之作，深为人民群众喜爱。

初中：七年级美术上册教案全集(人教版)

新修订初中阶段原创精品配套教材 七年级美术上册教案全集（人教版）教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 The Complete Works of the 7th Grade Art Book Volume (People's Education Edition) 教师：风老师 风顺第二中学 编订：FoonShion教育

七年级美术上册教案全集（人教版） 第一单元教案 劳动____人类创造力的源泉 (欣赏,评述) 单元总目标: 1, 从古今中外的优秀绘画作品中,体会到劳动____人类创造力的源泉,劳动是许多画家经常表现的重要题材之一.不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的,表现手法和艺术风格也是多种多样的.它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别.通过欣赏,提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力. 2, 通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏,培养学生对劳动的情感,态度和正确的价值观念. 单元课时: 本单元分2课时教学. 活动安排: ◆观赏与描述:

* 你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节 * 你对作品所表现的劳动场景有什么感受 * 你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受 ◆分析与研究: * 你对这些作品和作者知道多少 * 你了解作品的时代和社会特点吗 * 你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题 ◆讨论与解释: *你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受 *不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情 ◆体验与评价: *你对人类劳动的意义有什么体验和联想 *你对"劳动创造世界"有什么体会和看法 活动一 1,课题劳动____人类创造力的源泉(上) 2,学习领域欣赏*评述 3,课时1课时 4,课前准备 教师准备教具:欣赏挂图,课件,课外收集表现劳动题材的美术作品,课本等.

艺术类报志愿怎么填

艺术类报志愿怎么填 艺术类报志愿怎么填？艺术是语言重要补充方法，就像讲话中我们会用大声代表生气，用笑声代表开心，用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情来传递给对方。所以，每件艺术品都应该有他独特的诉求，这种诉求就是艺术的生命力。同时，艺术也指富有创造性的方式、方法。 艺术类报志愿怎么填 1认真阅读《艺术报考指南》和《2016招生计划汇编》《艺术报考指南》详细介绍了2016年我市艺术类专业招生的有关规定和要求。书中介绍了艺术志愿的划分、艺术志愿结构以及艺术类专业各录取批次的安排,介绍了近3年重庆市艺术类各专业的专业、文化成绩最低控制分数线,招生学校各专业的录取人数,同时还介绍了各招生学校对艺术类专业录取的不同规则,根据不同规则公布了各个专业的录取最高分和最低分。录取规则有以下几种:文化上线按专业成绩从高到低进行录取;专业上线按文化成绩从高到低进行录取;专业成绩与文化成绩之和总分从高到低进行录取;文化、专业成绩各占一定比例综合成绩从高到低进行录取。《2016招生计划汇编》公布了2016年在渝招生各批次的院校及专业计划数,在各专业备注栏详细说明了专业成绩的适用范围。大部分院校没有组织专业校考,录取时直接使用重庆市艺术类专业统考成绩;有的学校是在统考合格基础上再组织专业校考,按校考成绩进行录取;统考未涉及的专业由招生学校自行组织专业校考,按校考成绩进行录取。考生务必认真了解以上两本书的相关规定和信息。对以上政策、规定的把握是理性填报志愿的基础。特别要提醒考

生的是:艺术类志愿为顺序志愿,为了减小考生填报志愿的难度,提高考生填报志愿的有效率和录取机会,今年我市艺术类本科 志愿进行了调整,分为艺术本科A段和艺术本科B段,本科A段为公办本科院校,本科B段为独立学院和民办本科院校。 2积极与报考学校联系,取得第一手资料 网络、电话、现场咨询会、招生简章都是获得招生信息的重要来源。认真研读高校的招生章程和各专业招生简章,是高 校录取的依据。学校的招生章程中会公布许多招生信息。例如,近年来学校对各个艺术类专业的录取规则,各个专业录取的人数、录取最高分和最低分,以及对外语、语文有无单科要求等。因此,考生在填报志愿时,结合以上信息,根据自己的专业和文 化成绩情况,扬长避短,填报更有利于自己实际情况的学校和专业。 3根据自身情况,对自己进行科学定位 高考成绩出来后,重庆市教育考试院将公布全市艺术考生 文化成绩上线后的专业成绩一分段表,专业成绩上线后的文化 成绩一分段表,考生可根据两个“一分段表”了解自己在该专 业所有考生中的排位,结合招生学校往年的录取情况来选择自 己的志愿。重庆市的艺术类志愿是顺序志愿,因此考生要重视 第一志愿的填报,同时也不能忽视其他志愿,从往年的录取情况来看,大部分艺术院校的生源是比较充足的,录取第一志愿考生的比例较大,尤其是在大家看来一些比较好的艺术本科院校第 一志愿考生就录取满额,肯定不会再录取第二志愿的考生了,因此考生在填报志愿时一定要从自己的实际情况出发,一是根据 招生学校的录取规则来确定第一志愿报考的学校;二是要充分 考虑自己的成绩评估考上所报院校到底有没有把握,不能光想 着上好学校而不管实际情况。所以填报好第一志愿至关重要。

白描花卉临摹教案

课题：白描花卉临摹 课时：1课时 课型：绘画型 授课对象:初中2年级 教材分析:白描是中国画技法形式的一种，主要多用于人物或双勾花鸟画。白描画法全凭线的虚实刚柔，浓淡粗细来体现物体的不同质感和变化。白描作为国画的一种画种，古代则称之为白画，通常也叫线描。 教学目标： 1.知识和技能目标：通过线的长短、粗细、方圆、曲折、疏密、虚实以及用笔轻重、顿挫、刚柔等，各种节奏变化都是它独特的艺术表现形式。 2.过程和方法目标:使学生在练习画作的过程中可以锻炼运笔、用墨、用线以及构图等方面的基本功，以及掌握花鸟画的造型能力。 3.情感态度和价值观目标：白描是画工笔画上颜色的基础，首先是通过白描画法勾出画面的轮廓，然后在画的过程中能够感受到线条的曲折，弯曲变化之美，在跟老师的交流的中能够了解白描的魅力。 教学重点：运用线条的特点画出优美生动的画作。 教学难点：对工具材料性能的初步掌握和基本技法的运用，如何能够把握用线、用笔画出一幅趣味生动的画。 教学方法：在讲授、欣赏、演示的基础上，指导学生进行摹写练习 1.教法：课本、作品讲解 2.学法：多练习速写，写生花卉、草木等

教具准备:课本、图片 学具准备：笔、墨、纸、砚 教学过程： 一：组织教学：清点人数，检查学生用具准备情况，出示范画。（4分钟）二：引入新课：“白描”即线描 ,古代称“粉本” ,后成为一个独立画科 ,具有单纯朴实、造型严谨、气韵生动、讲究用线、形式感强等艺术特点按现代广义的理解 ,属于素描之一种 ,古代称为“白画”或“粉本” ,即是绘画的底稿。在上节课的基础上加些人物画。（4分钟） 三：讲授新课：（27分钟） （一）：导言： 总结、评价前课工笔花卉的情况，并表扬优秀作品 １：临摹前的准备：学习白描首先从临摹入手，学习今古名家的表现技法，其次是到生活中去观察、写生。 ①：范本的选用。 ②.：读画：选定范本后，分析理解其技法特点。通过读画，提高自己的鉴赏水平，做到心中有数，才能有的放矢地进行学习。 ２：怎样临摹：用笔切记挑、滑。一般说来，勾好每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作。要领在于： a：起笔藏锋，如欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再右行。反之，则欲左先右，上下行笔也如此要求。 b.：行笔要稳、速度宜慢，用力要均匀。行笔中途转向应稍停为后折回为“挫”，顿、挫时要调整笔锋方向以免出现侧锋。 C:收笔回锋，使线条沉稳含蓄，避免“飘” （二）作品欣赏 《朝元仙仗图》 宋代画家武宗元。从这幅画中，可以感受到白描作品的魅力。整幅画以铁线为主，劲挺流利。画的内容虽然取材于道教神话人物，它的内容显然已经超过了对神仙

七年级美术教案下册

(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！) 第一课《过去的日子》 教材分析： 《过去的日子》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》（湘版）七年级下册。教材以美术、摄影作品为线索，引发学生的丰富联想，并组织活动内容： 1、欣赏课本上美术、摄影作品，对作品所表现的时代、人物、环境等内容进行分析，谈你的感受；观看家庭老照片，听祖辈、父辈的故事，谈一谈你生活中有趣的事情，并将当时的情景画下来。 2、用速写或卡通、连环画、摄影等形式，描绘、表现当前生活中有意义的事情。 学生分析： 学生有很强的好奇心，教师可以抓住这一点，采用适当的教学方法，激起他们学习美术的兴趣。 教学目标 1、学会关注生活，关爱自然环境，发现和感受真、善、美的事物，促进个性发展；有意图地运用美术语言，记录和表现过去的事情，传递自己的思想感情。 2、进一步认识艺术反映现实生活的功能作用，掌握分析艺术作品所表现出的思想观念和情感态度的方法；尝试用多种绘画表现语言表现生活。 教学难点： 艺术作品中“主题”的把握——如何引导学生进行美术创作，如何画才能体现主题”；学生的想象力、创新能力的培养，以及思维的开拓；如何让学生在欣赏与感受艺术作品的过程中理解艺术作品来源于生活而又高于生活，从而提升学生的人文精神。 教学重点： 激发学生的学习兴趣，让学生能自主表现——用绘画的形式把在过去的日子里值得回忆的人或事画下来；培养学生善于发现生活中的“美”，并“捕捉”生活中的“美”；培养学生热爱生活，珍惜今天，把握明天的积极向上的思想感情。 设计理念： 面向全体学生，因材施教；充分体现课堂的开放性、活跃性；改变过去“教师的权威”为“学生的朋友”，开启学生封闭的心扉；彻底改变过去注重美术绘画技能的传授倾向，强调学生成为学习的主人。学生与教师架起友谊的桥梁，并在愉快的“谈心”活动中，感化学生，形成一堂轻松愉快的、充满和谐的美术课。 教学准备： 教师准备体现“过去的日子”的主题的音乐磁带及有关美术、摄影作品，学生准备儿时照

语文(人教版)基础模块下册教学计划

语文（人教版）基础模块下册教学计划 安排及要点提示 教学计划安排（59学时） 阅读教学：38学时，6个单元，18篇课堂讲读课文，6篇 课堂自渎课文。 写作教学：15学时，3篇大作文，4篇小作文。依据教材安排，大作文3篇为：记叙文1篇，议论文2篇（立论和驳论），请柬、发言提纲和广播稿3篇，其他1篇。 口语交际教学：6学时。 单元教学要求及要点提示 第一单元人与自然（8学时） 单元教学要求 1、阅读教学要求（4学时）：阅读方法训练———引申与联想。要求训练学生在阅读时反复研读文本，理解文本的内容和主旨，对文中的意义进行发掘和创造，展开引申与联 想，从而获得自己的感悟。 2、写作教学要求（3学时）：记叙文写作——人物、事件、景物。结合写作案例，从人物、事件、景物三方面把握记叙文的写作要求和方法。参照例文，指导学生写作训练。 ①写出人物的个性：典型事件中表现人物个性；人物语言描写符合人物的年龄、经历、身份、文化教养等特点；要 有真实生动的细节描写。 ②写出事件的波澜：巧设悬念；抑扬兴波；突然转折。 ③写出景物的特征：白描勾勒，工笔描摹；动静结合， 情景交融；语言优美，善用修辞。 3、口语交际（1学时）：体态语。了解体态语包含的范围（面部表情语言、手势语言、身姿语言），掌握使用体态语需遵循的几点要求。结合具体情景，配合有声语言，指导 学生体态语的运用。 使用体态语需遵循的要求：①言行同步，服从内容需要。②一举一动，切合场合对象。③大方得体，讲究风度文雅。④特别注重使用“微笑语”。 课文教学要点提示： 一、壶口瀑布（2学时） 1、解题：壶口瀑布

（壶口瀑布相关视频： ） 位于陕西省宜川县境内，黄河象一条腾飞的巨龙，穿行在西北黄土高原的秦晋大峡谷中，当流经壶口时，黄河从舒缓宽阔约400多米的河床陡然收缩跌落至宽40余米的深槽，这深槽形似巨壶，“壶口”由此得名。瀑布涛声轰鸣，水雾升空，惊天动地，气吞山河，为黄河第一大瀑布，也是我国仅次于贵州黄果树瀑布的第二大瀑布。 2、把握课文主题： 《壶口瀑布》是一篇借景抒情的游记散文。作者梁衡用形象生动的语言，细致地描绘了壶口瀑布磅礴、雄壮的气势。从黄河的“挟而不服”、“压而不弯”、“勇往直前”的精神中，赋予了黄河一种无坚不摧、无往不胜，坚韧刚强的民族 精神。 3、理解基本内容： 《壶口瀑布》中壶口瀑布先声夺人，气吞山河的气势以及水雾幻化出的彩虹，引发了作者澎湃的激情，表达了作者无比热爱美丽山川的真挚情感。更是作者对黄河在壶口淋漓尽致地展现出来的“博大宽厚，柔中有刚；挟而不服，压而不弯；不平则呼，遇强则抗，死地必生，勇往直前。”的精神由衷地赞美。作者从水的世界顿悟出人的世界，从水的精 神顿悟到民族的精神。 4、段落和结构： 课文分二个部分： 第一部分（1-2自然段）写雨季的壶口瀑布，被它先声夺 人的响声所震撼； 第二部分（3-6自然段）写枯水季节的壶口瀑布，气势壮 观，催发了作者的顿悟；

中国画(白描)教案

《中国画——白描》（32课时） 教学内容：中国画——白描 教材分析: 白描技法是我国优秀的传统艺术，也是广大专业、业余人士十分喜爱的画种。通过本节课的学习，培养学生热爱祖国传统艺术的感情，激发学生学习白描的兴趣，提高学生线描的技巧，学会用不同的线条表现对象的质感和量感。教学目标: 1. 培养学生热爱祖国传统艺术的感情。 2. 提高学生描线的技巧。 教学重点：用毛笔线描的方法。 教学难点：用白描的方法表现人物、花鸟的技法，线条的不同运用。 教学内容： 第一课：白描基础知识与练习（4课时） 一、定义与分类。 1、定义：白描是中国画的一种，古代称之为”白画“，是中国画中用毛笔墨线勾画对象轮廓，有时也可渲染淡墨。 2、分类：白描有单勾和复勾两种。 单勾：以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。用浓淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，浓墨勾叶叫浓淡单勾。要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。

复勾：复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，以加强所描物象的精神，使物像更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。 二、白描的特点： 物象的形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确，不施色彩的特点。 三、白描的发展与代表画家和作品： 白描多见于人物画和花鸟画。宋元间也有画家采用白描手法来描绘花鸟，如北宋仲仁，南宋扬无咎，元代赵孟坚，张守正等。 白描最早是做为工笔画的底稿形式存在的，是中国画造型的基础。如我国最早的卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋顾恺之的传世摹本，这两幅图中的线描已由过粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，这种“青云浮空”、“流水行地”般的紧劲连绵的线条被誉为“春蚕吐丝”。唐代吴道子的画作笔简神全，意气豪放。他的作品《送子天王图》为白描画、水墨画的出现和发展奠定了基础。 白描发展成为独立的绘画创作形式始于宋代，各代均有杰出代表。 李公麟（1049—1106），字伯时，舒州（今安徽舒城县）人，是宋代杰出的人物、鞍马、山水画家。更是把线描提高到一个新的水平，其传世的白描作品有《维摩诘演教图》、《五马图》等。此外，还有宋代武宗元的《八十七神仙图》、元代张渥的《九歌图》、明代陈洪绶的《西厢记-窥简》、《屈子行吟图》、《水浒叶子》、清代任伯年的《三友图》等等，都是难得的白描杰作。

人教版七年级上册美术教案【最新最全】

第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 学习领域:欣赏·评述 课时：1课时 【教学目标】 知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现. 过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。 情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。 【教学重难点】 重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。 难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 不同肌理的石头、课本、课件 【教学过程】 教学内容 课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。 （一）引导阶段： 1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。 2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。 3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。（二）发展阶段： 1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析： （1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？ （2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？ （3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？ （4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？ 学生积极思考，回答问题。 2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。 （1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。 （2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。 学生思考、体验“肌理”的含义。 3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》 教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。 【作业布置】 结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。