田蕴章先生楷书千字文

田蕴章先生《楷书千字文》

由天津大学出版社出版的《千古奇文千字文》，算是周汝昌先生与我合作的一本新书。说“合作”很是勉强，实际是周老讲析《千字文》，而我只负责以真书抄录全文，因此，只能“算是合作”，无疑重头戏是在周老讲析一方。

最初接到周老要我合作此书的通知时，我心情十分欢愉，因我对《千字文》的文义内容只有一知半解，如能早日拜读周老讲解的《千字文》，当然是一桩快事。这样，我就以《欧阳询小楷千字文》为底本，很快将全文抄录完毕，等待周老的讲析文稿到来，以先睹为快。不料，我等来的是周老的爱子建临兄替父发来的一封短信：“务请田先生以智永《千字文》为准书写，如‘律召调阳’不可写为‘律吕调阳’。”当时我感到如闻惊雷一般，霎时陷入到几十年读书写字生涯的回忆之中。

幼时写字，是从欧楷入门，而读书则是从“三百千千”（《三字经》、《百家姓》、《千家诗》、《千字文》的简称）学起。那时只是按家长要求死记硬背，文义内容一概不懂，随着年龄增长，慢慢悟懂了一些，但不懂的仍有许多，感到最麻烦的就数《千字文》，因为不仅因其文义深奥，同时又是书法的必修课。我十六岁时始攻小楷，最初范本即是《欧书小楷千字文》，但我学不进去，因为我不喜欢它，看那字形不美，与欧公笔意相去甚远，后改学《灵飞经》。当初虽然对《欧书小楷千字文》的印象不佳，只是认为椎拓失真而已，并未判断真伪，何况有名人跋语在后，我岂敢轻易质疑。说到学习草字，我确是由《智永真草千字文》入手的，我也曾很早发现智永的《千字文》与后世书家写的《千字文》存在个别文字的差异，如“律召调阳”中的“召”字，后世书家多写为“吕”字，我却认为是版本不同。四十岁后，我开始怀疑《欧书小楷千字文》，认定它绝非欧公字迹，以致怀疑到后人题跋的真伪，然而从文字内容上尚未质疑。直到我接到周老“要按智永《千字文》书写”的明示后，方猛醒。想那《千字文》的起因，本是梁时周兴嗣将王羲之的一千个单字编集成文的，千字中绝无重复。“召”、“吕”之别必有其一为讹误。又想到那智永乃是王羲之第七代嫡孙，且距周兴嗣成文时间最近，应是最可信赖的正本。接着我又查看了《欧阳询行书千字文》，果然与智永本一字不差。而传为欧书的《小楷千字文》，竟与上述二本讹误甚多。由此我认定世传《欧书小楷千字文》实为伪作。当我把这一看法告知周老后，得到周老的赞同，回复说：“田先生是个有悟性的人，有很多人一辈子也弄不明白，当初我与启元白议论《欧书小楷千字文》，都认为不真。”

此前，我曾对《智永真草千字文》也存有疑点，即“饱饫享宰”之“享”字，后世书家多作“烹”，以文义释之应为“烹”字无疑，故此我以为属智永的笔误。自接周老明示后，我才细心查阅了相关书籍，原来古时“享”、“烹”、“亨”三字通用，仅此一字不辨，即可作我无学之证矣。为此我废除了原先抄录的《千字文》，又以《智永千字文》为范本进行了重新书写。

去年秋末，我终于盼来了周老讲解的《千字文》全稿，我先是饥渴般地吞读，接下来日不离座地咀嚼，那论述之精辟，涉猎之宽广令人叹服。时人尽知周老为红学泰斗，而更应该认识到周汝昌这个名字已经是个文化符号了，他不仅是一位伟大的红学家，同时又是一位杰出的文学家、史学家、考证学家、诗人、词客和书法家。然而称周老为一代文宗诗伯应无疑义，但论及他那超凡的书法成就则非尽为人知，唯有业内人士才会对周老在书学领域取得的巨大成就给予高度评价。周老曾坦言：“自己用于研究《兰亭序》和书法的功夫一点不比《红楼

梦》少。”这是事实，在书学方面，周老的鸿篇巨制不必一一列举，单就研究考证《兰亭序》方面，已达到前人所未及的深度。周老的书法，功力极深，仅以他青年时期与胡适先生等名家往来之信札中就足以证明此论不虚，他的书法，好一派英气峻骨，瘦硬遒劲，充满书卷之气，尤其那种无意于佳而无处不佳的大家气象一似古人。正如黄山谷论苏东坡书云：“学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间，此所以他人终莫能及耳。”我观周老书亦有同感。可惜，三十年前周老目力日衰，渐不能书，此诚书林一大憾事。

之所以论及周老书法，实与《千字文》有密切联系。周兴嗣作《千字文》之起因源自王右军之法书，而况千字不同，实乃习书之要途，正因如此，历代书法大家多有《千字文》传世，此远不仅智永、欧阳询、怀素、赵孟兆页、文征明、于右任等。故此，讲析《千字文》必须是深知书法者，不然抛开书学，只谈文义则光彩大失，且看周老在讲析中不仅博涉天文、地理、文学、史学、建筑、诗词、韵律等诸多领域，又不时联系书法，深入剖析，并要我书写全文，意义也正在于此。

拙文结束前，还要扯上几句题外之语。我常听到当代书家每每提到与其同姓的古代名人则认为宗祖，自称其嫡孙，果有家史记载，当无可厚非，若属攀附，则觉无聊。我要说的是，从古至今周姓名人甚多，但未听过周老言及与谁沾亲，我想，“周汝昌”这个名字早已是名牌、金牌，完全不须攀附他人，但我还是禁不住联想到一千四百多年前，一个姓周的大文豪，以一千个单字在一夜之间编集出一本绝世之作《千字文》，而一千四百多年后，又是一个姓周的大文豪如数家珍般地解读《千字文》，这冥冥之中似有轮回。当然，这是周老没有想过的事，只是我自作多情而已。

诗云：

一夜成书百代闻，诸家释义总纷纭。盲翁甚解其中味，道破机关两万文。

楷书四大家

楷书四大家 是对书法史上以楷书著称的四位书法家的合称。也称四大楷书，楷书四体，他们是：唐初欧阳询（欧体）、盛唐颜真卿（颜体）、唐朝柳公权（柳体）、元朝赵孟頫（赵体）。 欧阳询（557一641年），字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。他的书法成就以楷书为最，笔力险峻，结构独异，后人称为“欧体”。 唐朝欧阳询（欧体）：其楷书法度严谨，笔力险峻，世称“唐人楷书第一”，代表作《九成宫醴泉铭》。 颜真卿，（709--785），字清臣，京兆万年人，祖籍唐琅琊临沂（今山东临沂）。在书法史上，他是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。其书初学张旭，初唐四家，后广收博取，一变古法，反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。 唐朝颜真卿（颜体）：其楷书端庄雄伟，气势开张，世称“颜体”，代表作《多宝塔碑》。 柳公权(778年-865年)，字诚悬，唐朝京兆华原人，官至太子太师，世称「柳少师」。后世以「颜柳」并称他们，成为历代书法的楷模。他的书法结体遒劲，而且字字严谨，一丝不苟。在

字的特色上，以瘦劲著称，所写楷书，体势劲媚，骨力道健，以行书和楷书最为精妙。 唐朝柳公权（柳体）：其楷书清健遒劲，结体严谨，笔法精妙，笔力挺拔，世称“柳体”，代表作《玄秘塔碑》和《神策军碑》。 赵孟頫，（1254—1322）字子昂，号松雪，松雪道人，湖州(今浙江吴兴)人。他善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，《元史》本传讲，“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。元鲜于枢《困学斋集》称：“子昂篆，隶、真、行、颠草为当代第一，小楷又为子昂诸书第一。”其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”。 元朝赵孟頫（赵体）：其楷书圆润清秀，端正严谨，又不失行书之飘逸娟秀，世称“赵体”，代表作《玄妙观重修三门记》。欧阳询 字信本，潭州临湘人(今湖南长沙)，唐朝著名书法家，曾任太子率更令，所以人们称他为“欧阳率更”。在隋代欧阳询的书法享有较高的声誉，到了唐代，年近古稀的欧阳询还在“宏文馆”教授书法。欧阳询早年学习王羲之的书体，传说他曾以重金购得王羲之教子习字用的《指归图》，日夜揣摹、刻苦钻研。还有一次他跟虞世南外出，途中见到晋代书法家索靖写的一块碑石，竟席地而坐，在碑旁细心观察描摹学习了3天，可见欧阳询对书法爱好之深。后来他又广泛地学习北朝的碑版石刻，同时吸取了当地

楷书钢笔书法作品

楷书钢笔书法作品 楷书钢笔书法作品欣赏： 楷书钢笔书法作品1 楷书钢笔书法作品2 楷书钢笔书法作品3 楷书的临摹特点： 楷书是已经经过发展的艺术了，历史给留下了太多的经典。虽然无论把哪个时代的作品作为范本，都难免受到那个时代书风的影响。下笔即落入前人规范，下笔既显现前人面目，沉迷其中难免为以后的个人风格形成造成羁绊。但对于初学者把握楷书的基本技法，临摹还是不可欠缺的步骤。作为传统学习的惟一手段“临摹”，在整个书法的学习过程中占有着重要的意义。临摹的最终目的是通过向传统经典学习，从而获得对楷书技巧的掌控能力。在对于传统经典的学习过程中，取舍的原则存于个性深处。主动选择和调整取决于个体。选择接近自己审美感觉的范本是楷书临摹的关键。个人以为由初唐入手比较合适。首先在法度方面做足工夫，以后无论是上溯魏晋还是下追明清，有“法”在心，才能有所依凭。 藏、露、顿、挫诸般笔法;疏、密、长、短等结构法则都可以通过临摹学习过来。(书法的形式构成笔法和章法)临摹是借鉴别人的经验，不仅仅依靠自己感觉中的摸索的过程。所以要“傍通

点画之情，探究始终之理”。信息时代的依靠科技、依靠当代众多的名家、依靠报刊、网络等传媒，早已经学会了如何辨证地学习传统。正试图接近书法的核心。正在开创全新的楷书之路。 “察之者尚精，拟之者贵似”是古人对临帖提出的要求。摹(启蒙适用于儿童)、照临(初学)、背临(加强训练)和意临(为创作做准备工作)是今人对临帖的阐释。在经过漫长时间的积累，会逐渐的在线条的力度和运动感方面做足工夫，那么临帖的目的也就达到了。在熟悉了中、侧、藏、露、搓等笔法之后，会豁然开朗，楷书的一点、一横、一撇、一捺都有如此多的规矩，在或长、或短、或收、或放中，其字体本身的美感就会跃然纸上。 在历史的穿越中被形容为法度森严的楷书，其谨严之处不仅只包含笔法一个方面，还表现在结构上的留空(间架结构)。唐孙过庭云：“初学分布，但求平正。既知平正，务追险绝。既能险绝，复归平正。”欧阳询、黄自元等书家都对此有详尽的阐释。那些珠玑之言，是楷书体式的规则。在临习阶段姑且将其全部的拿来，待到以后在进行辨证的学习和提炼，也不失为过。 过对不同的文词内容，产生不同的想象空间，从而通过笔触加以再现，进而完成整个楷书的创作。于是就出现了面目不尽相同的作品。(每个书者的文化环境、知识结构、性格特点都不相同，对于相同事物的感觉、不同时间的感受也各异)。 书者的情绪在楷书的创作中是“大者”，是命脉，是楷书气势的具体表现。同时，它也是最易察觉和最难表现的，只有在长期的加强欣赏水平和技法练习之后，才能将其自由地、自然地运用出来。

田蕴章《每日一题每日一字》365集目录全

田蕴章《每日一题每日一字》365集目录全001－永－永字八法 002－火－火字与笔顺 003－必－必字与书法书法的定义 004－右－右字与书法－择笔 005－有－有字与执笔 006－无－无字与捻管 007－飞－飞字与入门 008－耳－耳字与入门选帖 009－之－偏锋与中锋 010－乎－方笔与圆笔

011－者－藏锋与露锋 012－也－临帖主要方法 013－哉－临帖三忌 014－不－自述书法教学经验原题：先学古人还是今人015－方－自述书法爱好原题：欧体字笨拙怎么办 016－为－楷行草之间的联系 017－岂－书法研究生报考方式 018－君－今人难以超越古人 019－臣－师古而不泥古 020－日－高科技与学习书法 021－月－行草字形大小

022－雨－书法界文化品位低023－竹－书法家的标准 024－鱼－风格和面目 025－马－字外功 026－龙－今人与古人临帖027－风－书法协会(一) 028－鸟－书法协会(二) 029－山－评委(一) 030－心－评委(二) 031－其－书法评选过程 032－虎－流行书风

033－气－学院派书法 034－良－正书展 035－能－正书展评委 036－而－投稿作弊 037－处－学者型书法家 038－门－异体字 039－安－书法的变化 040－孝－读书与书法关系 041－自－当今书法家不写自己的诗042－高－现代书法 043－武－个人书展

044－每－书法有益于健康吗045－寿－雅俗共赏 046－东－力透纸背 047－西－硬笔书法与毛笔书法048－南－书法保守派 049－北－字因人贵(一) 050－中－字因人贵(二) 051－多－少年儿童学书法 052－世－书法天赋问题 053－此－文人画与书法的关系054－曾－书法作品润格计算

80字书法作品

80字书法作品 80字书法作品欣赏： 80字书法作品1 80字书法作品2 80字书法作品3 楷书的临摹特点： 楷书是已经经过发展的艺术了，历史给留下了太多的经典。虽然无论把哪个时代的作品作为范本，都难免受到那个时代书风的影响。下笔即落入前人规范，下笔既显现前人面目，沉迷其中难免为以后的个人风格形成造成羁绊。但对于初学者把握楷书的基本技法，临摹还是不可欠缺的步骤。作为传统学习的惟一手段“临摹”，在整个书法的学习过程中占有着重要的意义。临摹的最终目的是通过向传统经典学习，从而获得对楷书技巧的掌控能力。在对于传统经典的学习过程中，取舍的原则存于个性深处。主动选择和调整取决于个体。选择接近自己审美感觉的范本是楷书临摹的关键。个人以为由初唐入手比较合适。首先在法度方面做足工夫，以后无论是上溯魏晋还是下追明清，有“法”在心，才能有所依凭。 藏、露、顿、挫诸般笔法;疏、密、长、短等结构法则都可以通过临摹学习过来。(书法的形式构成笔法和章法)临摹是借鉴别人的经验，不仅仅依靠自己感觉中的摸索的过程。所以要“傍通

点画之情，探究始终之理”。信息时代的依靠科技、依靠当代众多的名家、依靠报刊、网络等传媒，早已经学会了如何辨证地学习传统。正试图接近书法的核心。正在开创全新的楷书之路。 “察之者尚精，拟之者贵似”是古人对临帖提出的要求。摹(启蒙适用于儿童)、照临(初学)、背临(加强训练)和意临(为创作做准备工作)是今人对临帖的阐释。在经过漫长时间的积累，会逐渐的在线条的力度和运动感方面做足工夫，那么临帖的目的也就达到了。在熟悉了中、侧、藏、露、搓等笔法之后，会豁然开朗，楷书的一点、一横、一撇、一捺都有如此多的规矩，在或长、或短、或收、或放中，其字体本身的美感就会跃然纸上。 在历史的穿越中被形容为法度森严的楷书，其谨严之处不仅只包含笔法一个方面，还表现在结构上的留空(间架结构)。唐孙过庭云：“初学分布，但求平正。既知平正，务追险绝。既能险绝，复归平正。”欧阳询、黄自元等书家都对此有详尽的阐释。那些珠玑之言，是楷书体式的规则。在临习阶段姑且将其全部的拿来，待到以后在进行辨证的学习和提炼，也不失为过。 过对不同的文词内容，产生不同的想象空间，从而通过笔触加以再现，进而完成整个楷书的创作。于是就出现了面目不尽相同的作品。(每个书者的文化环境、知识结构、性格特点都不相同，对于相同事物的感觉、不同时间的感受也各异)。 书者的情绪在楷书的创作中是“大者”，是命脉，是楷书气势的具体表现。同时，它也是最易察觉和最难表现的，只有在长期的加强欣赏水平和技法练习之后，才能将其自由地、自然地运用出来。

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田蕴章《每日一题每日一字》365集全在线播放精编版

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优秀的楷体书法字体作品欣赏

优秀的楷体书法字体作品欣赏 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《优秀的楷体书法字体作品欣赏》的内容，具体内容：楷体是我国书法字体中的一种风格，它对我国书法的影响甚大。现如今，一个优秀的楷体书法作品可以提高人们的艺术欣赏能力，增强作品的整体效果。下面是我整理的。精美的楷体书法作品图片...楷体是我国书法字体中的一种风格，它对我国书法的影响甚大。现如今，一个优秀的楷体书法作品可以提高人们的艺术欣赏能力，增强作品的整体效果。下面是我整理的。 精美的楷体书法作品图片 楷书有模楷的意思，张怀瓘《书断》中已先谈到过。六朝人仍习惯地用着它，例如羊欣《采》文，王僧虔《论书》韦诞传中都云∶"诞字仲将，京兆人，善楷书。"那是"八分楷法"的简称。到北宋才以之代替了正书之名，其内容显然和古称是不一样的，名异实同和名同实异之例，大概有以上这些，这些概念不弄清楚，势必至于把各方面的其他问题也永远混淆不清，一无是处了。 好看的楷体书法欣赏 楷书是我国封建社会中最为流行的一种书体。在楷书产生之前，我国的书法已产生了大篆、小篆和隶书三种书体。大篆是相对小篆而言的，一般把小篆以前所有的古文字统称为大篆，包括甲骨文、金文和战国时期除秦国之外的六国文字。小篆是秦统一中国之后通行的文字，它是以秦国的文字为基础，参照其他诸侯国文字，为便于书写而删繁就简、规范统一的，

这是中国书法史上最初的规范化书体。隶书是继小篆之后出现的又一代表性书体，它是在小篆的基础上产生的。隶书的产生是汉字的一次大革命，其意义不仅在于汉字从此走向了符号化，更重要的是它改变了汉字的书写方式和审美趋向，从而为楷书书法艺术的产生奠定了基础，并进而为中国书法艺术的发展和繁荣开辟广阔的天地。 楷书的划分 如今一般所说的楷书，是从汉隶逐渐演变而来的，按照时期划分，可分为魏碑和唐楷。魏碑是指魏、晋、南北朝时期的书体，它可以说是一种从隶书到唐楷的过渡书体，很不成熟，经常带有隶书的写法在其中，但正因为它的不成熟性，也就造成了百花齐放的场面，意态奇异，形成了一种独特的美，康有为评价有"魏碑十美"。而狭义的楷书则是指到唐朝以后逐渐成熟起来的唐楷，其代表人物有初唐的欧阳询、虞世南、楮遂良、薛稷，中唐的颜真卿，晚唐的柳公权。我们常说的楷书四大家"颜柳欧赵"，前三个就在唐朝。到了唐末，楷书已发展到了顶峰，风格已过于规整，于是逐渐走下坡路了。但是"唐书重法，宋书重意"，宋朝的苏轼以其诗人的风度开创了丰腴跌宕、天真烂漫的"苏体"，堪称"宋朝第一"。宋末元初的赵孟頫U，以其恬润、婉畅，形成了"赵体"，也就是四大家中的"赵"，但是"赵体"严格来讲应该属于行楷，不再是规规矩矩的楷书了，所以初学者一般从"颜柳欧"三体择一入手，这也被公认为学书之正路。下面我将这三体从多个角度作一对比，有的角度还参考了魏碑和赵体，为的是能够全面的认识楷书个体。以上重点对比了"颜柳欧"三体的风格与特点，这里面既有

田蕴章先生关于欧楷笔法

田蕴章先生关于欧楷笔法 田蕴章先生关于欧楷笔法 （摘自田蕴章先生《欧楷解析》） 关于笔法，重点讲述三个问题，即中锋与偏锋、藏锋与露锋、方笔与圆笔，这三个问题搞清楚了，笔法的问题就基本解决了。 1．中锋与偏锋 元代赵孟府说过：“用笔千古不易。”此论曾引起争论，有人认为这太绝对了，因为事物是不断地发展，为什么用笔问题就不变化呢？其实，赵孟府所指的是用笔的规律，“用笔千古不易”特指中锋大法千古不变，因为规律是不能改变的。何谓中锋？这是需要我们必须弄清楚的一个十分重要的问题。我们写字时主要是用中锋，中锋是用笔大纲，其他是目，纲与目的关系必须摆正，中锋用笔是用笔之大法，中锋用笔解决了，就解决了用笔的基本问题。 解释中锋用笔，一句话就可以说清楚：“常令笔尖画中行。”即笔尖在点画中间运行。一般来说，起笔是偏锋，但行起笔来，笔尖就要移到点画的中间来。尤其是“悬针”竖笔可以看得很清楚，最后收笔时，笔尖一定在点画的中间，其他点画也类似。如果始终用偏锋，不管你下多大的工夫，写出的字也会出现病态。可以这样说，不论何种书体，不以中锋为

主，都是不成立的。古人所讲的“锥画沙”就是特指中锋而言，形容把锥子直立起来在沙土上划过，正中是沙沟，两边是沙垄，比喻讲毛笔直立起来，在纸上写过，形成点画中间深刻而四周稍虚的一种立体感。中锋用笔要注意两点：①笔锋要保持直立中正，行笔时笔管的倾斜度不可太大。②注意用腕，用腕才能保持中锋。然而，理解是前提，但工夫不到是不能奏效的。 何谓偏锋？行笔时把笔的锋尖偏到一侧，写出的点画重心不正，谓之偏锋，亦称侧锋。如写横画经常是笔尖靠着上端，写竖画笔尖靠着左边，即是偏锋的主要表现，故此一般书家多以偏锋为弊，其实并不尽然，明代王世贞说：“正以取骨，偏以取态”是有道理的。我们写欧字时应以中锋为主，但遇到短撇或短挑等点画时，掺以偏锋用笔常取得更佳的效果，但大横大竖是断不可用偏锋的。 2．藏锋与露锋 何谓藏锋？指笔锋藏在点画之间而不外露，下笔时，先向相反方向入锋，即逆锋而入，此所谓“欲左先右，欲右先左”，这是藏锋用笔的法则。因为回锋时亦将回入点画之内，因此，亦称藏锋。 何谓露锋？指笔尖暴露于点画之外，与藏锋相反。历代书家对此两种用笔各有偏重。二王一派，如王羲之父子以及欧阳询、虞世南、褚遂良、赵孟府、文徵明等，多用露锋，颜、

高清楷书书法作品欣赏

高清楷书书法作品欣赏 楷书从汉末、魏晋开始,距今有近两千年的历史,是官方书体,发展时间最长,应用范围最广。下面带给大家的是楷书书法作品欣赏大全，希望你们喜欢。 楷书书法作品欣赏 关于楷书10点谈 1、写楷书要端庄平静而重心准立 晋代书法家王羲之说：“凡是写字贵在平正安稳，首先是用笔的巧妙。有向下的笔势，也有向上的笔势。有倾向一边的笔画，也有歪而不正的笔画;还有斜着的;从整篇看，有小的字也有大的字。有(长)高一些的字;也有(短)矮一些的字。 唐代书法理论家孙过庭说：“初学书法，字体的笔画与字体章法

的分布，但求既平安而又方正。” 明代书法家项穆说：“书法有三个要注意的地方：初学写字时要注意防止不均匀和倾斜，继续学下去后知道了写字的规矩，就要防止笔画与字体的不灵活或者出现呆滞现象。最终学的熟练后，要防止任意的狂涂乱造的怪现象和不守规矩的俗气。 2、字体形象舒服而上下平稳 王羲之说：“写字的形象与气势不能上面宽而下面窄，如果这样重与轻显得不相配。字画和字间的空白布置应该远近均称，上下合适。自然就会平稳起来。 唐代大书法家欧阳询说：“字的结构有上下两部分的，大多是(惟上重下)就是以上面为中心，而重在下面。上面轻的如头上顶戴着装饰物，如：叠、警、声之类的字就是代表。书论《八决》里所说的如：人体长得均称，上下比例协调。又不那么头轻尾重，头小尾大的。 唐代书法家颜真卿说：“想写字先要预先心里想好字的形象，布置的笔画让它们平正稳妥，或者有意外生出的体势。令其有异样的美感才是巧妙的书法。” 3、字的轻重要平衡，左右要均称 欧阳询说：“开始学写字的人先要立意字的大体形象，横评竖直的安排。对于笔画之间的空白安排，务必均匀整齐。” 元代书法家陈绎曾说：“所有字的偏旁，都要让它们狭窄而长，这样右边就有余地了。在右边的也是这样。观察它们的轻重，使它们相符合而又相当为最好。就是说大小轻重很平衡美观。”

柳公权精美书法作品欣赏

柳公权精美书法作品欣赏 柳公权，唐朝著名的书法家，那么柳公权的作品有哪些?下面是为你收集整理的柳公权精美书法作品欣赏，希望对你有帮助! 《金刚经》是柳公权于公元前824年所刻立，当时柳公权四十七岁。《金刚经》全名为《金刚般若波罗蜜多经》，是体现佛法精神和内涵的一部作品。 1908年，有人在敦煌石窟中发现了唐拓孤本，被认为是十分珍贵的作品。发现的时候，《金刚经》没有丝毫的损毁，上面的字形和字体依然清晰可见。 《金刚经》是著名书法家柳公权的早期作品，从他的字体中可以看出借鉴的成分。早年间，柳公权临摹和研习了王羲之、钟繇等书法大家的作品，在这基础之上进行了改革和创新。在楷书书法作品方向上，认真学习了颜真卿的书法技巧和字体，随之进行了融合创新，开创了“柳体”。柳公权的柳体作品也成为“唐书尚法”的代表之一。后来柳公权的字体展现了字瘦而硬的特征，以此说明下笔的力度很足;除此之外，书法作品干净秀丽，一幅作品一气呵成，比较连贯流畅;以及书法作品的结构很严谨，字体之间充满整体性和力度美。和颜真卿的颜体相比，柳公权的柳体均匀瘦硬，后人称俩人的作品特点为“颜筋柳骨”。在《金刚经》中，可以看出柳公权的字体和颜体有几分相似，但是，柳公权加以改革和创新，融入了魏晋和唐朝初年的楷书书

写技巧，在碑文上，字体苍劲而有力。仔细观察字体，会发现每一个字体都有不同的变法，极富动感之态。 柳公权楷书三字经介绍《柳公权楷书三字经》是后人所编著的一部图书，齐鲁书社于2010年出版发行，全书为16开本，共有93页，旨在帮助书法爱好者学习了解柳公权的字体形式。 《柳公权楷书三字经》将我国上下五千多年的文明史融于其中，书法初学者和启蒙者在练习字体的时候，可以感受中国文化的礼仪之美，品德之美。比如《三字经》、《弟子规》、《百家姓》等经典书籍，随着时代的发展，人们越发重视它的教育作用。现在很多家长和老师都愿意从《三字经》教学，通俗易懂的道理让学生更加体会到做人处事的基本规范和规则。 将柳公权的书法艺术融入其中，学生在临摹之时，既可以学习楷体的写作技巧，又可以从中感受国学之美。现在倡导的方块汉字，从一定角度上来说和楷体十分相近，学习柳公权的楷书作品，也有助于写好汉字。对柳公权书法感兴趣的书法爱好者，他们长期临摹和研习柳公权的书法作品，总结出了柳体在书写方面的技巧。 随后，著有字帖一书，在书中详细地介绍了柳公权楷书的书写步骤和书写技巧，比如一撇一捺怎样写才会有“柳体”的形态。通过学习《柳公权楷书三字经》，在长期的练习和临摹过程中，可以日益提升书法写作技巧。而《柳公权楷书三字经》也受到各个阶层的书法爱好者的欢迎，成为学习书法必备书籍之一。 柳公权书法字帖鉴赏《柳公权书法字帖》是后人为了学习柳公权

田蕴章真书千字文

田蕴章简介 田蕴章：田荫亭之长子，字存文，蟠逸斋主人。原籍河北省河间县卧佛堂乡河西村。1945年生于天津。曾执教于南开大学，为东方艺术系教授、中国书法协会会员、天津书法家协会理事、南开大学东方艺术系教授、南开区政协学委、市公安局特邀监督员。幼秉庭训，始攻欧书，聪颖好学，勤勉过人，青年时期便已负书名。后遍临历代名家,融会贯通，自成风格，长于楷法，兼精行草，尤以欧楷著称，今人敬称他为“津门欧楷第一人”。曾赴日本、香港、台湾讲学办展，为日《每日新闻》称作“中国之一流书道家”。其弟田英章在当代同样享有盛名，兄弟书风相似，能一起完成同一幅作品，世称“兄弟合书”，代表作有《田氏二贤碑》、《田蕴章作品选》等。 经历：1984年－1998年，六次入选全国书法展。 1992年获“国际书法精品展”特等奖，同年被聘为日本国艺书道院教授。 1993年获“金鹅杯全国书画大赛”一等奖；同年书作为中南海收藏。 1993年－1996年于天津艺术博物馆、北京炎黄艺术馆、山东省美术馆，三次举办个人书展。 1997年－2000年，于天津电视台录制80集电视书法讲座。著有《欧楷技法》上、中、下三岫《墨海双帆》行世。 2006年--2009年，于北方网录制365集《每日一题，每日一字》书法讲座。 田氏二贤碑

田蕴章作品展示

千字文简介

作者：周兴嗣：［公元四六九年至五二一年］字思纂，陈郡项人现河南省项城市。生年不详，卒于梁武帝普通二年。世居姑熟，博学善属文。武帝时，拜安成王国侍郎。帝每令兴嗣为文，如铜表铭、栅塘碣、檄魏文，次韵王义之书千字文。每奏，辄称善。官终给事中。兴嗣撰皇帝实录、皇德记、起居注、职仪等百余卷，又作有文集十卷，（《梁书》及《两唐书志》）传于世《千字文》为南朝周兴嗣撰，它的撰作，相传还有一段故事；梁武帝命人从大书法家王羲之作品中挑出一千个不同的字，每字片纸，杂乱无序，然后召见周兴嗣说；你才思敏捷，为我将这一千字编成韵文。周兴嗣绞尽脑汁，一夜之间将其编为四言韵文，但他的两鬓因此全变白了。《千字文》中除洁字两见外，其余全无重复，而且对仗工整，条理清晰，文采斐然，令人称绝。《千字文》语句平白如话，易诵易记，是我国影响很大的儿童启蒙读物。 《千字文》乃四言长诗，首尾连贯，音韵谐美。以“天地玄黄，宇宙洪荒”开头，“谓语助者，焉哉乎也”结尾。全文共250句，每四字一句，字不重复，句句押韵，前后贯通，内容有条不紊的介绍了天文、自然、修身养性、人伦道德、地理、历史、农耕、祭祀、园艺、饮食起居等各个方面。 《千字文》问世1400 多年来的流传表明，它既是一部流传广泛的童蒙读物，也是中国传统文化的一个组成部分，《千字文》在中国古代的童蒙读物中，是一篇承上启下的作品。它那优美的文笔，华丽的辞藻，使得众多童蒙读物都无法望其项背。

孝-楷书-行书-草书-欧体-田蕴章

孝-楷书-行书-草书-欧体书法字帖

#书法常识#“孝”字中弯钩的笔法精髓，是需要在长时间的练习当中才能慢慢领悟到的，想只听别人讲应该如何写，就可以恍然大悟领悟精髓是不可能的。书法中有很多道理是“只可意会，难以言传”，不是不可言传，是难以言传。是需要在不断练习书写中，一边实践一边体悟，才能渐渐弄明白，最终领悟的。即使别人讲出来了，你自己不去实践体会，是不会明白真正的道理的。一定要在长期的实践当中慢慢领悟。 #书法字帖#孝 “孝”字，自古就有“孝顺”、“孝敬”和“百善孝为先”的说法。“孝”字是个常用字。 楷书结构要注意横向的几个等分。第三笔和第四笔要长，第四笔的一撇是主笔。长撇到中后部不能太细，长撇后部太细是病笔，称为“鼠尾”。子字旁要探过一撇去，才能显得饱满，否则下面的“子”字就会偏右。 “孝”字行书有两种写法，三四笔直接转折下来，子字旁与一撇相交、相连都行。

“孝”字草书与“者”字不同，“孝”，“老”的草书写法大致相近，但“孝”字的一撇笔可作“向式（正常撇）”和“背式（弧度向上弯）”处理均可，贺知章曾写过一本《孝经》字帖，其中的孝字多用“向式”的写法。 #书法常识#读书与书法的关系 这是一个老生常谈的问题，也是一个非常重要的问题。因为不读书就无法提高人的学养、修养和教养。如果你只是学习书法的一些技法，就和打把式卖艺没有什么两样，只不过后者买弄的是刀枪技艺，你卖弄的是笔墨技艺，都是一个玩字。这完全违背了书法的文化内涵。古代对书法家的要求，先文后墨，先文章后书法。而现在文人不写字，写字的人不读书的现象很严重。有很高职称的大文人大学者的字很难看。“文与墨的分开”与其说是书法家，更不如说是文人的悲哀，传统文化的悲哀。学书法不读书和读书不写字，一样是不可取的，都应该视为一种不足。多读书，尤其是应多读古典文学、诗词歌赋，古代文学是培养书法的沃土，对书法具有决定性的指导作用。从古至今，上到天子下至花子都一样。我们与其批评书法家不读书，更多的应该批评那么多文人不写字。 #书法常识#古典文学是培育书法的沃土。我们应从整体的文化视角上审视书法，而不能单一从艺术角度或技术角度上审视、概括书法，这样会失去书法的文化实质和内涵，是不准确甚至是肤浅的。“艺术、技术”这几个字完全不能概括书法，所以我们必须从文化的大背景当中审视书法。这才能见到书法的高度。 #书法常识#李白有诗说“读书破万卷，下笔如有神”，也包含有书法方面的意义。有人说这两句话的意思是指写好诗“要读万卷书”，更贴切的是写好书法要“读书破万卷”。我们特别需要对古典经典著作要加强学习。 #书法常识#千万不要给自己找理由，认为我们是写字的，关注的就是点画、结构、章法，读书、诗词跟我们是两回事，是字外功。这种思想是错的。我们一定要知道，精通诗词歌赋精通古典文学是书法当中的一个组成部分，而且是指导书法的东西，更是书法灵魂上的东西，单一追求笔墨技巧是不可取的。人们常说书家不写俗辞，就是说书法的形式和书法的内容是一致的，不能割裂开来。所以古人说，“诗不读书不可为”同样“书不读书亦不可为”。 #书法常识#为什么古代上至天子下至花子都如此重视书法，因为他们在重视文字。 #书法故事#大学者于右任在天津时，由于居所附近环境很差，经常有人随地小便，他便提笔随意写了几个字“不可随处小便”帖了出去。其手下的卫兵就很喜欢他的字，苦于一直没有机会得到他的墨宝。看到这个字条后便把它收了起来。但这样的内容是没法挂在室内的，他便找到当地有名的书家，我给你把这几个字裁剪一下，调换一下顺序，变成“小处不可随便”再装裱一下就可以挂起来了。 #书法故事#数学大家陈省生在学术方面取得了极高的成就。他在晚年经常说，他的一生只有一件憾事就是没有学好书法，可见他是多么看重书法。大学者胡适自言没有书法天份，他硬是把三百六十万字的书稿用毛笔誊写出来。毛泽东曾非常敬重清代曾国藩的学识，曾国藩的书法水平就很高。 #书法常识#“章”字，人们常说“立早章”，应该叫“音十章”。因为在古代的音乐中，十章为一篇，这是个音乐常识。

好看的楷体字书法作品图片

好看的楷体字书法作品图片 楷体字的书法字体有非常高的艺术魅力与特色风格，对我国书法造成一定的影响。现如今，一个好看的楷体书法作品可以提高人们的艺术欣赏能力。下面是整理的好看的楷体字书法作品图片。 优秀的楷体字书法作品欣赏书法，是世界上少数几种文字所有的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指语言符号的书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品书法也是中国的一大特色。 汉字，亦称中文字、中国字，是汉字文化圈广泛使用的一种文字，属于表意文字的词素音节文字，为上古时代的华夏族人所发明创制并作改进，目前确切历史可追溯至约公元前1300年商朝的甲骨文。再由秦朝的小篆，发展至汉朝被取名为“汉字”，至唐代楷化为今日所用的手写字体标准;;楷书。汉字是迄今为止连续使用时间最长的主要文字，也是上古时期各大文字体系中唯一传承至今的文字。中国历代皆以汉字为主要官方文字。从狭义讲，书法一般多指后世毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局(分布、行次、章法)等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力;运笔中锋铺毫;点画意到笔随，润峭相同;结构以字立形，相安呼应;分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气;款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。

1、古代史官修史，对材料处理、史事评论、人物褒贬，各有原则、体例，谓之“书法”。 《左传;宣公二年》：“董狐，古之良史也，书法不隐。”唐刘知几《史通;惑经》：“故知当时史臣各怀直笔，斯则有犯必死，书法无舍者矣。”宋谢采伯《密斋笔记》卷四：“《论语》书法之严，即《春秋》书法也。”明刘基《春秋明经;郑伐许郑伯伐许》：“盖与郑伐许、郑伯伐许之书法同矣。” 2、文字的书写艺术。亦指书法作品。 《南齐书;周颙传》：“少从外氏车骑将军臧质家得卫恒散隶书法，学之甚工。”宋钱勉《钱氏私志》：“元章书法之妙，今日可谓第一。”《儒林外史》第二八回：“作诗的从古也没有这好的。又且书法绝妙，天下没有第三个。”周扬《在中国书法家第一次代表大会开幕式上的讲话》：“书法作为一门中国独特的艺术，我们应该重视它。” 3、指汉字形体。 清叶名沣《桥西杂记;壹贰叁肆等字》：“至如秦汉碑，惟一二三书法不同。” 4、措辞方式。 吕叔湘《<通鉴>标点琐议》：“《通鉴》书法，‘夜’一字为句，必有所承。上文未说何日之事，‘夜’字连下读，‘夜’字点断，意为‘到了那天夜里’;‘夜’字不断，意为‘趁夜里

欧体楷书连心得

写在《九成宫》字帖丢了之后 我最早练习毛笔书法的时候呢，大概就是10岁左右的样子，跟我二爷爷写的，那时候也没什么字帖拓本的，现在想起来我二爷爷写得大概是颜体。但是那时还小，练的时间也不长，断断续续写的也不多，也没什么进展，就是奠定了一个基础吧。我的写字之路一个重要的分水岭在高中，班主任老谈要求我们每周写一篇字800字交上去，说是要提高我们书写能力，考试时候多拿点分。我就开始正式注重书写了，每次写那800字的时候都是格外用心。班上少楠字写得最好。少楠写的一手漂亮的行楷，婉转流畅，有圆润之美，深是羡慕，所以我常常向他请教。由于用圆珠笔，不可避免的出现笔画直滞，没有粗细变化之美，甚至起笔顿笔都会出现疙瘩，形成一个个火柴头的形状，很难看。努力很久这样的状况也没有改观。后来又一次逛书店，看见了一本《兰亭序》毛笔字帖，深深为右军书法所之折服，看上去每一个字都是尽善尽美，就毫不犹豫的买了下来。并且萌生了一个改变了我一生的想法：何不练习毛笔书法来提高自己的书写水平呢？ 可能有人与我有同样的体会，如果只练习硬笔书法，书写水平始终会有一个永远无法逾越的障碍，古人语：问渠哪得清如许，为有源头活水来，要想超越自己，更进一步，则必须要从毛笔书法中获取新的技法源泉。因为，中国的书法，起源就是毛笔（用刀在乌龟壳上刻的甲骨文什么的就不算了吧），所谓起笔、运笔、收笔、束笔、间架、结构、粗细、横斜、疏密、相背、俯仰、让避、参差、疾徐、轻重、……等等，门门都是学问。而这些技法，随着书写工具的简化（由毛笔变化为硬笔），也有所简化，然后如果不是寻根溯源，探求这些技法，并且熟练掌握，那书法水平只能拘泥不前。懂并且熟练应用这些技法，能帮助我们写一首更漂亮的字，无论毛笔字还是硬笔字。尽管有些技法在有些硬笔字中体现得不是很明晰，但是练习毛笔字对于硬笔书法终究还是有好处的。无用武之地和完全不懂是两个概念。 大二高二暑假在家，我就拿着这本《兰亭序》去找我二爷爷，要他指导一番。此时，我二爷爷年近八十，已经略显老态了，执笔时手会微微颤抖，但是尚能书。每次去他家，老人家总是很欢欣的样子，在一旁陪着我练书，总是跟我说，“王羲之的字写的好啊，不过这些字是不能练的”，给我指出来“殇”，“曲”，“临”什么的，“这些字太草了，不适合当楷书来写”。在他看来，写毛笔字还是要从楷书写起的。于是，开始从《兰亭》中汲取书法的养分，取其中的楷字加以练习。今天看我的字，就算是楷书也多了一份翩跹灵动，可能就是那个时候临帖形成的风格吧，呵呵，一本《兰亭》影响了我一辈子。 而后，高三，寝室里面，我放弃中午宝贵的时间不去睡觉，拿来笔墨，撑起桌子，就在床上学写毛笔字，大概坚持了半个月期吧，练习的王羲之的《兰亭》，还有赵孟頫的字。感觉的那段时间过得很另类，也很充实，因为条件实在是艰苦得很了：蜷曲在一张床上，几张破纸，一只破笔，没有人指导，自己在闭门造车，进展也是很缓慢。不过，在这期间，赵体字对我也产生了很大的影响，我开始学会了切力入纸的这种笔法（在赵体的横中很常见）。切力入纸，不仅使写毛笔字显得灵动健挺，我将之运用到硬笔书法中，解决了圆珠笔写字容易出现的“火柴头形状”的问题，使我的圆珠笔字写得更好看了些。 对我来说，书法水平真正的一次飞跃，还是在大学。在大学，找到了最适合自己风格的书体，欧体楷书。 众所周知，楷书有四大家：欧颜柳赵，欧阳询，颜真卿，柳公权，赵孟頫。有人说，习楷书笔学唐朝，讲究“盛唐气象”，学行书学魏晋，讲究“魏晋风流”。四大家中前三者为唐人，欧体字“法度森严，雄沉险绝”，颜体字“雍容大度，雄浑健润”，柳体字“骨力洞达，遒劲刚健”，然而赵孟頫是元代的，他的字“妍媚丰满，婉转秀劲”它能够跨越朝代，与古人并驾齐驱，足以说明他的书法也是登峰造极了的。 适合的才是最好的。我觉得自己的字方笔较多，结体上也与欧体最为相似，对我而言，颜体虽厚重容易失之以拙，柳体虽刚直容易失之以厉，赵体虽姣好却容易失之柔媚，于是选

古诗楷书书法作品精选

古诗楷书书法作品精选 楷书也叫正楷、真书、正书。从隶书逐渐演变而来，更趋简化，字形由扁改方，笔划中简省了汉隶的波势，是我国古代封建王朝的主要字体。用这一字体写出来的古诗，会是什么样的一副书法作品呢?下面是小编为你整理的古诗楷书书法作品精选，希望对你有用! 古诗楷书书法作品精选欣赏 古诗楷书书法作品精选图片1 古诗楷书书法作品精选图片2 古诗楷书书法作品精选图片3 古诗楷书书法作品精选图片4 楷书的结构变化 楷书是书法史上发展最规范最成熟也是最稳定的书体。它化篆书的圆转回环为直来直去方折，并用八种基本笔画来概括它，并且要求书写者将众多的汉字书写的各尽情态，飞舞活泼而不呆板，这的确不是一件容易的事情。因此就要求书写者有较高的艺术修养和高度的艺术技巧。除去点画的运笔等书写基本功以外，就属结构重要了。故此前人对汉字结构的论述也就相当多。今天这里谈谈楷书结构的变化，以求于有道。 1、蓄势。颜真卿在其《述张长史笔法十二意》中说“趣长笔短，长使意气有余，画若不足”。这就是说写字的笔画和结构都要含蓄，笔短而趣长，画若不足而意气有余，就是把运动中的力量蕴藏在含蓄的笔画之中。有一种蓄势待发的气势。运用蓄势最多最好的是唐代的楷书大家颜真卿，他的书作可以用《大字麻姑仙坛记》为代表。字例“声”“归”“布”“时”诸字末笔不放长，写的含蓄有力。这是他善于用隶书的结构和气势融化到楷书的结果。 2、补空。楷书要写的丰满和谐，破除呆板，在需要的时候对某些汉字结构做些适当调整是必要的。后代人辑录的《欧阳率更三十六法》说补空“欲其四满方正也”清人说“补空，补其空处，使其完处相称也”“完其神理而调匀八边也”。补空的目的也并非是填补字的空白处，而是解散原来汉字的结构，在它的某一空白处进行延伸，迁移，补充，完善，进而使整个字结构有虚实相生之妙。需要注意的是，要审时度势，熟悉六书原则，不可乱书。字例可见褚遂良《大字阴符经》“圣”颜真卿《东方朔画赞》“嘲”等字。 3、展缩。随僧智果在《心诚颂》中说“回瓦留放”“变换垂缩”，他的意思是说，在一个字中，同类的笔画不可重复并出，要有留有放，有伸展有收缩。比如，重出的两捺，要一收缩一伸展，才能有变化之美。在偏旁部首和结构单位里也有展缩变化，目的都是使字的结构富于变化之美。例如柳公权《神策军碑》中的两个“欣欣”右捺一正一反，一展一缩。褚遂良《大字阴符经》两个“虞”字，左撇一展一缩等。 4、易位。书法创作中常见的易位例子如“稣”“秋”有左右易位;“鹅”字写为上下结构。有的认为是原来的字难于结体，其实是为了打破楷书常见的视觉习惯，使其姿态各异，增加情趣，追求其变化之美罢了。 5、增减。随僧智果《心诚颂》说“繁则减除，疏当续补”，还有的认为“疏势不补，密势补之”。书法的创造是书法家对文字定体依势要求进行省减或者添繁，一方面是打破平匀工整，增加疏密感，另一方面是对文字的美学改造，造成视觉反差。当然增减笔画要有度。例子可见赵孟頫《胆巴碑》“神”最后加一笔;柳体《神策军碑》“但”多一笔;“徘徊”双人减为单人。

田英章行书千字文

天地玄黄宇宙洪荒冫月盈昃辰宿列张寒来暑往秋收冬藏闰馀成岁律吕睐阳云腾煺雨露淼为霜金生丽水玉出昆冈剑号巨阙珠称夜光果珍李柰菜重芥姜海咸河淡鳞潜羽翔龙师火帝鸟官人橐始制文字乃服衣裳推位让国有虞瞢唐吊民伐罪周发殷汤坐朝问藁垂拱平章爱育黎首臣伏戎羌遐迩一体率宾归王鸣凤在竹白驹食场化被草木赖及万方盖此身发四大五常恭惟鞠养岂敢毁伤女慕贞洁男效才良愍过必改得能莫忘罔谈彼短靡恃己长信使可覆器欲难量

墨悲丝染诗赞羔羊景行维贤克念作圣德建名立形端表劐空谷传声虚堂习听祸因恶积福缘善嘏尺璧非宝寸阴是竞资父事君曰严与敬孝当竭力忠则尽命临深履薄夙兴温凊似兰斯馨如松之盛川流不息渊澄取映容止若思言辞安定笃初诚美慎终宜令荣业所基籍甚无竟学优登仕摄职从政存以甘棠去而益咏乐殊贵贱礼别尊卑上和下睦夫唱妇随外受傅训入奉母仪诸姑伯叔犹子比儿孔怀兄弟同气连枝交冂投分切磨箴规仁慈隐恻造次弗离节义廉退颠沛匪亏

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田英章与阎锐敏书法比较谈

田英章与阎锐敏书法比较谈 刘小龙 田英章与阎锐敏是同时代的著名书法家。田英章1950年生于天津，阎锐敏1957年生于山西。虽然田英章比阎锐敏年长七岁，但了解其艺术历程的人不难发现在他们身上有许多共同点：他们有着相同的出身背景和学书资历；他们都曾是20世纪八九十年代叱咤硬笔书坛的风云人物；都是正统派、功力型、软硬笔皆能，楷、行、草皆善而尤以楷书名世的全国著名书法家、教育家；他们的字都被选作字模输进了电脑广泛用于出版印刷业；他们都出版了大量的字帖教材；如今他们的书法作品都走向了市场，被广泛收藏。而在他们身上也有许多的不同之处。就其书法而言，阎锐敏的存在在于创新，田英章的存在重在复古。 众所周知，田英章以一手“险劲严谨、刚劲挺拔、规矩端正、瘦健俊美”的“欧楷”享誉书坛，被人誉为“当代欧体楷书第一人”，亦或“欧体田楷”。尽管田英章在“欧楷”上取得了巨大的成功，其书写技法已达到了炉火纯青的地步，但仍不能超脱“欧体”的藩篱，让人一看便知是“写欧的”。这和当今其他以“欧体”名世的书法家卢中南、田蕴章、温彦国等人给人的印象没什么不同，只不过就是功力、火候的差异大小问题。包括其去年出版的家族书法作品集中收录的其子、其侄的“欧体”书法作品，均是一种模样，让人难分伯仲。尽管50岁之后，田英章开始尝试“变法”，对“欧体”的火气过盛、笔画过细、隶法偏多、违背今人欣赏意识等方面进行了大胆的舍弃和补充，并将颜的方正、赵的潇洒、二王的气韵融为一体。但收效甚微，仅仅是写得“活”了些，而并未形成自己鲜明的个人风格。大家都知道，“欧体”之所以“火气过盛、笔画过细、隶法偏多”是因为那是工匠镌刻在石碑上的作品，而非欧阳询手书原作面貌，更无真迹风神。如今田先生用毛笔在宣纸上书写，即使不用“大胆的舍弃和补充”，也会呈现与碑刻“欧体”不同的韵味。笔者言外之意是想说田先生的“大胆的舍弃和补充”，终归还是“胆子小了点”。行笔至此，使我想到了国画大家李可染的一句名言“用最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”，在这里不妨简而言之“打进去，闯出来”。田英章一生身体力行推崇“欧楷”，“50多个严寒酷暑，18000个日日夜夜，临池无间，日课不辍”。可见田英章先生对“欧体”痴迷之深、“中毒”之深，不难想象他在这种严谨的“法度”书写中已经形成了一种书写和思维的习惯定式、套路及匠气。我看过田先生写字，平心静气，一丝不苟，我看不出他把自己的个性和感情注入毫端，唯一看出来的就是他对“欧体”的虔诚，包括他在学书上的“博采众长”也是学历代宗欧名家文征明、成亲王、林则徐、黄自元、王维贤、陈景三等人的法书。可以说，在“欧楷”上，田英章用最大的功力打进去了，无人能敌，他是一位当今欧体楷书的忠实继承者和跟随者，也可以说是在欧体上卓有成就的探索者。但遗憾的是他至今没有从“欧楷”中“以最大的勇气闯出来”，敢于与“颜柳欧赵”比肩，树立自己鲜明的语言符号，从这一点上称田英章为欧体楷书的“保皇派”并不为过。因为艺术的核心精神就是创新，没有创新就没有艺术的发展，当年颜柳欧赵也是站在前人圣贤的肩膀上融古铸今而开创了自己的书体成为一代大师的。当然要成为大师何其难乎！但是当代书家，只要敢于创新自己的面貌，历史便会铭记住他。在这其中，阎锐敏在楷书革新上做出的努力及其成功个案，便是值得更加广泛关注的一例。