世界十大经典摇滚乐队

世界十大经典摇滚乐队2007年11月04日星期日下午03:30摇滚乐产生于上世纪50年代，以黑人节奏布鲁斯音乐为基础，加上了摇摆乐和钢琴音乐的成分，突出声音的表现力和持续不断前进的节奏。1952年，由美国著名电台主持人艾伦弗雷德发起的音乐会，被冠以摇滚的名义，摇滚乐就此诞生。“摇滚乐之父”比尔哈利和“摇滚乐之王”艾尔维斯普莱斯利，在摇滚乐早期都做出了卓越的贡献。到了60年代，英国著名的“披头士”The Beatles 带着对于美国摇滚乐的理解杀回美国，开辟了摇滚乐蓬勃发展的新天地。事实上，摇滚乐不仅仅是一个音乐流派，它也代表着新文化时代的到来与冲击，它渗透到了人性、生活、社会、政治等各个领域，是一种精神状态，也是一种生存方式。摇滚乐经历了50多年的发展，产生了多种音乐流派，也产生了许多伟大的乐队，今天的《数字飙榜》就精选了欧美十个经典摇滚乐队，用他们的魅力来展示摇滚的力量。今日《数字飙榜》主题：欧美十大摇滚乐队

数字飙榜欧美十大摇滚乐队第10名：Suede（山羊皮乐队）上榜理由：英伦摇滚开出的靓丽并颓废的恶之花

经典指数：★★★

回顾英国独立乐团的发展与蓬勃，无可否认成立于1989年、以主唱兼灵魂人物Brett Anderson为主的Suede乐队绝对扮演了举足轻重的角色，主唱妖艳而中性化的嗓音和吉他手华丽极致的

吉他独奏，都为当时风起云涌的英伦摇滚平添了许多靓丽的色彩。他们身上流露出强烈的自我依恋的美感，在凄美的英式吉它衬托下的音乐中充满了醉生梦死的城市生活、双性恋言论、暧昧主义者行径与永不衰减的雄心壮志。1993年，山羊皮乐队第一张同名专辑《Suede》发布，随即便成为英国历史上销售速度最快的专辑，在媒体和公众中引起了巨大轰动。

乐队的现场演出也掀起了别样的风潮，大胆而神秘、鬼魅而性感、狂妄而宣泄的演出风格散发出了蛊惑人心的魅力，简单刺激地冲击着矫揉造作的低调。可是强烈的企图心、多变的风格及令人难以抗拒的魅力，就像所有的伟大事物一样，美得让人屏息，却又如昙花一现般地短暂。在山羊皮乐队代表作《Dog Man Star》发行前，吉它手Bernard Butler因为创作理念的差异离开了乐队，也标志着一段辉煌的完结。随着Coldplay等一批新兴乐队的崛起，Suede也失去了英伦霸主的地位，乐队于2003年宣布解散，一个光鲜靓丽的神话也就此结束了。

数字飙榜欧美十大摇滚乐队第9名：Bon Jovi（邦乔维乐队）

上榜理由：它成功地把女性带进了硬摇滚的世界，女性的字典里从此有了野性

经典指数：★★★

摇滚乐商业化是其发展必须要经历的过程，而在这一历程当中，美国的邦乔维乐队集偶像与摇滚为一身，创造了极大的商业价值。习惯流行音乐的歌迷会说他们只会制造噪音，而金属乐迷则说他们是奶油小生的假摇滚。但是不管有多少批评的声音，都不妨碍他们成为最好的流行金属乐队。

邦*8226;;乔维乐队1983年成立于美国新泽西，1984年第一张同名专辑《Bon Jovi》的发行带来了巨大的轰动，成为了美国音乐界的新传奇，时髦的外形和音乐一样符合大众的口味，紧身皮裤加绚丽头巾、撕裂的衬衫和超大的装饰品、吹喷的长发和纹眉眼线，再加上主唱Jon Bon Jovi封面模特般的长相，以及流行硬摇滚的风格，在当时立即开拓出女性观众的新版图，并带动了硬摇滚与流行乐的大融合，使更多的歌迷尤其是女性歌迷开始喜欢上了摇滚乐。与此同时，邦乔维乐队专辑的大卖也使他们的商业价值日益飙升，同时乐队在商业演出中也获得了巨大的利润，每年3000万美元的收入也使他们成为了最赚钱的摇滚乐队之一。

数字飙榜欧美十大摇滚乐队第8名：ＭＥＴＡllica（金属乐队〕上榜理由：它的魅力可以融化重金属，从而流动成一条摇滚的银河

经典指数：★★★半

二十世纪八十年代后期，欧美摇滚乐坛重金属音乐处于鼎盛时期，而此时出现的Thrash l（激流金属）象一股洪流一样冲击着乐坛，这种流派的创始者就是llica乐队。复杂的编曲和大量华丽的吉他独奏扩展了传统鞭笞金属的含义，再加上主唱James Hetfield那极富冲击力的演唱，使ＭＥＴＡllica长期处于重金属的统治地位。金属乐队1981年成立于美国的洛杉矶，1983年推出第一张真正意义上的Thrash l专辑《Kill ’Em All》，1986年代表作《Master Of Puppets》获得高度好评，同时也把ＭＥＴＡllica推上了重金属的顶峰，成为最收欢迎的重金属乐队。1988年推出的《And Justice For All》获得了前所未有的成绩，这是重金属音乐历史上最出色的专辑，其中单曲《One》荣获当年葛莱美最佳重金属歌曲奖。ＭＥＴＡllica的成功很大程度上源于他们卓越超群的演奏技巧，高速的吉它和弦、飞快的吉它独奏、变化多端的鼓点，整齐而有力地带来了巨大的冲击力。在音乐风潮变幻纷繁的欧美摇滚乐坛，ＭＥＴＡllica一直不曾随波逐流，始终坚持自己纯正的重金属音乐风格，同时他们不断创新和丰富着音乐的元素，1999年和旧金山交响乐团合作推出了现场专辑《S&M》，古典音乐的优美结合了重金属音乐的穿透力，表现出乐队超一流的技术，同时也更好地诠释了重金属音乐源自古典的道理。

数字飙榜欧美十大摇滚乐队第7名：Guns N’ Roses（枪炮与玫瑰乐队）

上榜理由：音乐与现实生活的沟壑，埋葬了玫瑰的芬芳

经典指数：★★★半

Guns N’ Roses诞生于1985年的好莱坞，他们的快歌令人热血沸腾，他们的柔情也照样感动万千。所发表的五张专辑和一张现场演唱专辑，张张都是好评如潮的重量级作品，最具影响力的曲目《DON'T CRY》在billboard排行榜上停留将近3年，创造了摇滚乐的神话。但是音乐上的巨大成就却无法掩盖他们生活中的种种劣行，吸毒、酗酒、粗口和暴力伤害，不但使自己麻烦不断，也令众多乐迷无法理解，同时对于摇滚的面貌也给予了近乎毁灭性的打击。所有关于摇滚乐的爆炸力、原创性、致命性、边缘性和争议性样样具备，使他们成为美国摇滚乐史上最受争议的乐队之一。

在经历了辉煌和沉寂之后，1996年，超级吉他手Slash离开了乐队，1997年乐队宣布解散。Guns N’ Roses也可以认为是美国一段时期的写照，反恐、战争和霸权的政治主题使反抗、愤怒和理智成为了社会主题，枪炮代表了政治霸权，玫瑰则寄托了文化冲击。浓厚朋克色彩的金属乐风夹杂着暴力与性感的迷幻和自我陶醉的奢侈，让无数人为之疯狂，但放荡不羁的叛逆对于传统道德底线的冲击却也近乎残酷地进行着毁灭。

数字飙榜欧美十大摇滚乐队第6名：Nirvana（涅磐乐队）

上榜理由：用音乐诠释了对涅磐的崇敬，用行动表达了对涅磐的追寻

经典指数：★★★★

世界上没有几个歌者能像Kurt Cobain那样在死后得到众多乐迷“摇滚之神”般的供奉。上世纪90年代，美国失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动。Grunge，在英语中的原意是“肮脏、邋遢”，这是对上世纪80年代末出现在西雅图的地下摇滚音乐风格的定义。这些乐队在舞台上用邋遢的衣服、凌乱的长发示人，音乐中融入金属音乐的力量和结构，又有朋克音乐的简单和直接。而在这些乐队中间，Kurt Cobain于1986年组建的Nirvana堪称Grunge的领军人物。

1991年9月，乐队专辑《Never mind》发行，1992年1月便成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过1000万张，Nirvana 走向成功，同时也开始了一场心灵毁灭的悲剧：1994年4月5日，在中国祭拜亡灵的传统节日，Kurt Cobain在自己的住所用猎枪结束了生命。在Nirvana作品中，扭曲的吉他，沙哑的歌喉，猛然间爆发出Kurt Cobain 内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲的矛盾冲突，同时也反映了他的温柔、感性、脆弱和恐惧，与外部世界的格格不入，这一切都为他生命的悲剧奠定了伏笔。Kurt

Cobain用行动实践了他的音乐理想，如同凤凰一样涅磐重生，留给亿万乐迷无尽的怀念和心痛。

数字飙榜欧美十大摇滚乐队第5名：R.E.M乐队（快转眼球乐队）

上榜理由：原来摇滚也可以保持宁静、优雅的风度

经典指数：★★★★

R.E.M乐队的名字是Rapid Eye Movement（快速转动眼球），于1980年组建，乐队用英式朋克音乐的嘲讽态度从新浪潮的音乐层面上出发，重新定义了美国摇滚乐中另类的定义，从某种意义上讲，他们是美国另类摇滚乐之父。作为一支真正起家于地下的乐队，他们在建团初期就开着大篷车周游美国大陆，将自己的音乐理想和精神传播于乡村、学校和酒馆。

R.E.M代表着地下音乐的最高水平，听似舒缓的旋律表现着深沉的摇滚内涵，噪重的吉他噪音却变得慵懒了起来，暴躁的鼓鸣也优雅了许多，本应嘶喉的嗓音却也如细腻的丝绸一般哀婉深沉。他们的音乐态度一直是阴暗低调的，总是从非常人性的角度来解释一些深刻的人生哲学，而不似流行音乐简单的享乐主义。

他们的音乐拥有着梦一般的气质：飘逸、放浪、又隐含着些许甜蜜的忧伤。形式上的大胆突破，跳动的吉他弹奏、坚实的贝司线条，以及主唱魅力四射的吟唱，交织出一首首似梦似真又直击心

灵的旋律。这种特立独行的气质使R.E.M在上世纪80年代吹响了非主流音乐的号角，也深深地影响了后辈，几乎每个另类摇滚乐队身上都有他们的影子。R.E.M乐队也总是竭尽全力地维持着地下音乐的状态，展现在乐迷面前的是一种摇滚乐内在的力量，一种纯粹而神秘的境界。

数字飙榜欧美十大摇滚乐队第4名：Queen（皇后乐队）

上榜理由：它让摇滚穿上了华丽的衣裳招摇过市

经典指数：★★★★

没有一个摇滚乐迷敢于承认自己不知道或不喜欢Queen乐队，因为Queen乐队对于欧美摇滚乐发展做出了里程碑式的贡献。1972年，Queen乐队在英国成立，世界上最成功的艺术摇滚乐队诞生了。

他们把古典音乐、歌剧、艺术摇滚、前卫摇滚完美地结合在一起，加上主唱Freddie高亢、性感、华丽的嗓音和绚烂多姿的吉他独奏，使他们的音乐具有古典音乐的磅礴气势而又不失摇滚的硬朗气派。《A Night At The Opera》是Queen乐队最为经典的专辑，这张专辑的制作耗费了巨大的精力，也是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。其中著名的单曲《Bohemian Rhapsody》成了Queen的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他合奏，这正是Queen的典型风格。而这首名扬四海的单曲9个星期停留在英国排行榜冠军宝座，打破了英国

单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。在美国这首歌和整张专辑也获得了巨大的商业成功，成为白金唱片。

Queen乐队掀起的音乐新浪潮使他们获得了前所未有的声誉，独特的音乐艺术风格对于摇滚乐的发展起到了风向标的作用，也深深地影响了后辈的摇滚艺人。

数字飙榜欧美十大摇滚乐队第3名：U2乐队

上榜理由：人类的灵魂囿地在U2摇滚的烘衬下澄静绽放

经典指数：★★★★半

毫无疑问，U2是上世纪80年代英国和爱尔兰最伟大的摇滚乐团，整个80年代都被《滚石》杂志称为U2的十年。起源于爱尔兰的U2组合1977年开始了他们的音乐旅程，U2乐队一直致力于反战和自由等事业，专辑《War》是U2对于祖国爱尔兰所发生的宗教与政治风暴的真挚而富于情感的回应。《War》树立了U2在表现政治良知的音乐领域中的先锋领袖地位，也为被世人误为暴躁、发泄、肮脏的摇滚乐正了名。乐队出自于地下乐队的历史，使他们在演出中表现出了惊人的真实感和震撼力，主唱Bono情感炽热的演唱吸引了无数的追随者，也使乐队获得了现场之王的称号。

U2乐队多次获得葛莱美音乐大奖，专辑销量全球近1.5亿张，由于他们热衷于公益事业，主唱Bono被称为全世界最有影响力

的音乐人，他积极地参与到公益事业中，呼吁政商界人士关注非洲的贫困问题，以援助的方式消除恐怖主义发生的根源。由于他们的音乐倡导世界和平，主张解救贫困，以及他们所做出的努力与成绩，2003年，主唱Bono获得了诺贝尔和平奖候选人的提名。乐队至今仍然坚持用音乐改变政治的理念，继续着以往的辉煌。

数字飙榜欧美十大摇滚乐队第2名：Rolling Stones（滚石乐队）上榜理由：摇滚不仅仅是音乐，也是一种生活方式

经典指数：★★★★半

提起Rolling Stones乐队，没有人会怀疑他们的伟大。成立于1963年的Rolling Stones与同时代另外一支伟大的乐队The Beatles相比，具有更强的攻击性和叛逆色彩，他们是天生的坏小子，狂放不羁，处处透着锐利狡黠的气息；可以说，他们是后期嬉皮运动中自我中心主义的代表。1968的《Beggars Banquet》和1969年的《Let It Bleed》是Rolling Stones的颠峰之作，也开始了他们与The Beatles分庭抗争的局面。1971年4月，乐队成立了自己的品牌“滚石”唱片公司，也就此开创了整个流行音乐界的里程碑。

Rolling Stones以不拘小节、举止粗鲁而闻名一时，他们在不断获得金唱片奖的同时又不断地爆出各种各样的新闻。人们无何奈何地称他们为集美丑于一身的折衷大师。当然，这种形象也有利

于市场争夺的需要。在当时黑人节奏布鲁斯音乐盛行的年代，能有一个如此年轻气盛、狂野不羁的乐队出现在歌迷面前，确实让人眼前一亮。他们的思想没有更多的理想主义，他们主张简单而直接，他们的音乐更多的是体现当时青年的现实问题，爱情和生活烦恼是音乐的主题。单纯地从现场来看，Rolling Stones是上世纪60年代最为优秀的，因为The Beatles乐队所取得的辉煌大多是在录音棚里完成的。

人们把Rolling Stones看作是朋克音乐和重金属音乐最早的雏形,不少乐队在乐风和台风方面深受他们的影响。40多年的历程，Rolling Stones乐队积累了大量的财富，2003年他们以六亿美元的年收入成为全世界最有钱的乐队。他们至今依然乐此不疲地出唱片、举行巡回演出、出席各种颁奖活动，他们想要证明：他们还活着，而且活得快乐、顽强。

数字飙榜欧美十大摇滚乐队第1名：The Beatles（披头士乐队）上榜理由：他们用音乐改变了世界，让我们的行走不再孤单

经典指数：★★★★★

The Beatles是世界音乐史上的一个奇迹，从来没有一个乐队赢得过如此热烈持久来自世界各地的拥戴，从来没有一个乐队在摇滚乐乃至西方社会打下如此深刻的烙印，以至创造了一个时代。乐队成立于1960年的利物浦，1962年，The Beatles的第一

张单曲唱片《Love me do》发行后便引起了巨大的反响；1963年，他们在英伦三岛受到了狂热的欢迎，《I want to hold your hand》等歌曲常年上榜。

1964年他们在著名的卡内基音乐厅登台演出，这时候，世界性的The Beatles热潮就此形成了，他们的语言、装束、生活习惯，到处都被狂热地追随和摹仿着。1967年，乐队宣告解散，也标志着一个时代的乐观主义的消亡。1980年，主唱John Lennon 在一次不幸的崇拜者枪击事件中去世,留给乐迷无尽的悲痛，全世界的摇滚乐迷都沉浸在对The Beatles往昔的怀念之中。The Beatles的歌曲题材广泛，从爱情到反战、从社会生活到政治斗争，这些都扩展了摇滚乐的表现力，反映了上世纪60年代青年的心声。《Yesterday》、《Let it be》、《All you need is love》等经典歌曲至今都仍然被广为传唱。

他们改变了20世纪的流行文化,把音乐的潜力第一次从意识中挖掘出来，使音乐在当时成为文化、社会、政治和***力量的载体；他们用音乐领导了一个朝代，成为当时一个时代的象征；他们用音乐改变了一代代人的大脑，抚平了战争留给人们的心里创伤。他们不是音乐的起点，也不是音乐的终点，而是漫长音乐之旅上燃烧着的蜡烛，照亮了整个音乐的旅程。没有了他们，人类的音乐之旅将不再完整。

世界上最伟大的100首摇滚歌曲

世界上最伟大的100首摇滚歌曲 《滚石》评出的最伟大的100首英文歌曲 流行音乐杂志《滚石》与mtv音乐电视联合评选出了自1963年以来世界最伟大的一百首流行歌曲。“甲壳虫”乐队的经典老歌“ yesterday”（昨日）被传唱三十七年，经久不衰，高居百佳之首。 《滚石》与mtv策划本次评选活动。之所以把评选的时间范围定在1963年至今是因为1963年“甲壳虫”乐队首次登陆美国演出标 志着现代流行音乐时代的开始。仅仅选出代表这个时代的100首经典歌曲并非易事，五位《滚石》杂志的编辑和来自mtv的节目 制作人、研究人员经过反复斟酌、仔细推敲才最终确定了这100首具有代表性的歌曲 1-The Beatles-yesterday 2-Rolling Stones-Satisfaction 3-Nirvana - Smells Like Teen Spirit 4-Madonna - Like A Virgin 5-Michael Jackson - Billie Jean 6-Beatles - I Want To Hold Your Hand 7-Aretha Franklin-Respect 8-U2-With or Without You 9-Jackson 5 - I Want You Back 10-Backstreet boys-I Want It That Way 11-The Eagles-Hotel California 12-The Supremes-Where Did Our Love Go 13-Guns N' Roses-Sweet Child O' Mine 14-The Rolling Stones-Brown Sugar 15-John Lennon-Imagine 16-Sinead O'Connor-Nothing Compares to You 17-Stevie Wonder-Superstition 18-R.E.M.-Losing My Religion 19-Madonna-Vogue 20-Bob Dylan-Like A Rolling Stone 21-Van Morrison-Brown Eyed Girl 22-Michael Jackson-Beat It 23-Roy Orbison-Oh, Pretty Woman 24-Marvin Gaye - What's Going On 25-Brittany Spears - Baby One More Time 26-Fleetwood Mac - Go Your Own Way 27-Prince-When Doves Cry 28-Hanson-MMMBop 29-Queen-Bohemian Rhapsody 30-Elton John-Your Song 31-Santana f Rob Thomas-Smooth 32-Otis Redding-(Sittin' On) The Dock of the Bay

世界十大著名音乐家

世界十大著名音乐家 年3月21日出生在德国的埃森纳赫城。他的家庭是一个音乐世家，大约从16世纪开始，巴赫家族就已经出现了一些著名的音乐家。在这个家庭所出生的20多名音乐家中巴赫的成就最高，名字最响亮。他的父亲是一名中提琴手，哥哥是风琴师。巴赫早年丧父，便在哥哥的指导下学习音乐，很快便掌握了风琴、小提琴等乐器的演奏方法，同时在作曲方面已崭露头角。中学毕业后，他开始自己艰苦的音乐艺术生涯，在宫廷里和一些教堂里担任乐师。当时他身份低下，生活十分贫苦，但就在这种情况下，他还是创作出了许多价值很高的作品。 巴赫一生没有离开过自己的祖国，因此他的作品最能反映德国社会和人民生活的特点。他的作品风格庄重而严谨，写作技巧高招，作品内容深刻，对许多音乐形式都作了重要的发展和创新，如协奏曲、管弦乐曲和钢琴曲等。 他确定了十二平均律的理论，并为此创作了《平均律的钢琴曲集》。在钢琴演奏技巧上，他完善了指法的运用，这对钢琴曲的创作、演奏、钢琴音乐的发展起了巨大的推动作用。 巴赫一生创作了大量的作品，除了著名的《平均律的钢琴曲集》外，还有《d小调托卡塔与赋格》、《布兰登堡协奏曲》及《农民康塔塔》等。 巴赫继承和发扬了前辈作曲家的创作手法，把复调音乐提高到一个崭新的阶段，对小提琴协奏曲形式的完善作出了很大的贡献。他的《布兰登堡协奏曲》对交响音乐的产生起了很大的作用。他的钢琴音乐也十分突出，为后来贝多芬钢琴音乐的出现奠定了基础。巴赫不但是一个伟大的作曲家，而且还是一位杰出的演奏家的优秀的音乐教育家。他在世时重用贫困，没人过问他的作品，死后数十年才得到人们的重视。他成为人们推崇的最伟大的古典音乐大师，并在世界音乐史上享有音乐之父的美称。 1732年4月1日出生于奥地利的罗劳村，1809年5月1日

欧美十大摇滚乐队

欧美十大摇滚乐队 摇滚乐产生于上世纪50年代，以黑人节奏布鲁斯音乐为基础，加上了摇摆乐和钢琴音乐的成分，突出声音的表现力和持续不断前进的节奏。1952年，由美国著名电台主持人艾伦.弗雷德发起的音乐会，被冠以摇滚的名义，摇滚乐就此诞生。“摇滚乐之父”比尔.哈利和“摇滚乐之王”艾尔维斯.普莱斯利，在摇滚乐早期都做出了卓越的贡献。到了60年代，英国著名的“披头士”The Beatles带着对于美国摇滚乐的理解杀回美国，开辟了摇滚乐蓬勃发展的新天地。事实上，摇滚乐不仅仅是一个音乐流派，它也代表着新文化时代的到来与冲击，它渗透到了人性、生活、社会、政治等各个领域，是一种精神状态，也是一种生存方式。摇滚乐经历了50多年的发展，产生了多种音乐流派，也产生了许多伟大的乐队，今天的《数字飙榜》就精选了欧美十个经典摇滚乐队，用他们的魅力来展示摇滚的力量。今日《数字飙榜》主题：欧美十大摇滚乐队 数字飙榜欧美十大摇滚乐队第10名：Suede（山羊皮乐队） 上榜理由：英伦摇滚开出的靓丽并颓废的恶之花 经典指数：★★★ 回顾英国独立乐团的发展与蓬勃，无可否认成立于1989年、以主唱兼灵魂人物Brett Anderson为主的Suede乐队绝对扮演了举足轻重的角色，主唱妖艳而中性化的嗓音和吉他手华丽极致的吉他独奏，都为当时风起云涌的英伦摇滚平添了许多靓丽的色彩。他们身上流露出强烈的自我依恋的美感，在凄美的英式吉它衬托下的音乐中充满了醉生梦死的城市生活、双性恋言论、暧昧主义者行径与永不衰减的雄心壮志。1993年，山羊皮乐队第一张同名专辑《Suede》发布，随即便成为英国历史上销售速度最快的专辑，在媒体和公众中引起了巨大轰动。 乐队的现场演出也掀起了别样的风潮，大胆而神秘、鬼魅而性感、狂妄而宣泄的演出风格散发出了蛊惑人心的魅力，简单刺激地冲击着矫揉造作的低调。可是强烈的企图心、多变的风格及令人难以抗拒的魅力，就像所有的伟大事物一样，美

全球公认100首最好听的歌曲

全球公认100首最好听的歌曲.... 1. don't cry--guns n' roses这首歌曾唱哭了千万人。总是能够触痛了心底最软的地方，心抽痛着,眼圈红了，却没有眼泪渗出，每多听一次就多一次的依恋... 2. fade to black--ＭＥＴＡllic金属乐队也有很经典歌曲,相信国内有好多人都是听了这 首歌的前奏才去学吉他的!ＭＥＴＡLLICA经典中的经典,也是ＭＥＴＡLLICA饱受争议 的作品,因为当时有乐迷自杀就是出于这首歌，胆小别听哦~ 3. dreaming my dream--cranberries有着王菲一样变幻倚俪的唱腔，高雅离开了原本 浩渺的苍穹来到人间，它带着冷漠的美艳，但又说着人身上的变动和永恒，爱尔兰的 卡百利乐队就这样汲取了精灵与传说的浩渺气质，沟通了人间和天空的美，把人的故事，爱情，历史，死亡，社会都融进那飘忽而真切的女声中...(卡百利，本是蔓声浆果的藤蔓) 4. dying in the sun--cranberries不断地重复着放这首歌,简短迂回的旋律,简短迂回的歌词。平躺在这样的歌里,晕乎乎的,渴望在阳光下睡死... 5. never grow old--cranberries 最近常听朋友们说时间过得好快~! 感觉自己在一天一 天的虚度光阴! 不由得想起了这支歌~! 6. far away from home--groove coverage德国新晋乐队,这首歌已被众多知名DJ誉为 当今舞曲最为精华的传世之作，听了不下几百遍了，旋律好的很，女声好的很... 7. knocking on heaven's door--guns n' roses(“野蛮师姐”主题曲)艾薇儿翻唱的和qiang花版的都给人一种爽歪的感觉，当然女生版的更加恬静，睡觉之前是要听的奥。 8. imagine--john lennon约翰列侬是全世界最成功的摇滚乐队“甲壳虫”（或叫披头士）(beatles)的灵魂人物，死于1980年12月8日，是被一名狂热的歌迷开qiang打 死的，他的死震惊了世界，他在六十年代，目无宗教和governme-nt，在七十年代致 力研究东方宗教和宣扬童话般的爱(有一颗小星星是以他的名字命名的)，这声音听来

迈克尔杰克逊十大经典歌曲

迈克尔·杰克逊十大经典歌曲 1. Ben （本） 词曲：Walter Scharf, Donald Black 单曲发行日期：1972年7月 美国榜最高排名：1 英国榜最高排名：7 选自专辑：Ben 专辑发行日期：1972年8月 这首歌曲是Michael Jackson的第一首个人冠军单曲也是他少年时期的唯一冠军曲（美国），Michael用他那年少的还没有变声的嗓音展现了他的演唱功力。此曲是描述一只名叫本的小老鼠的电影主题曲，用儿童的歌喉去演绎十分恰当。Michael在歌中唱道了一个小孩的寂寞以及不被大人理解，最终找到了人见人恶的小老鼠本，它才是他的知己，以前的“我”变成了现在的“我们”。"Ben"是一首让人第一次听上就无比喜欢的歌曲，Michael用缓慢、柔情的声音掀开了序幕，之后他的声音逐渐上扬，达到高潮，使得歌曲起伏有致、扣人心弦。这首仅仅两分钟多的歌曲，令人难以置信地仿佛游历了一次音乐之行。此曲是Michael Jackson在Motown时期最为成功的个人单曲，在其个人演艺生涯当中具有重要的意义。 2. Don't Stop 'Til You Get Enough （直到你满足为止） 词曲：Michael Jackson 单曲发行日期：1979年7月 美国榜最高排名：1 英国榜最高排名：3 选自专辑：Off The Wall 专辑发行日期：1979年8月 "Don't Stop 'Til You Get Enough"是Michael Jackson首张成年个人专辑《Off The Wall》的首发单曲，由于《Off The Wall》是他的第一张大型个人大碟，因此此曲的成功与否及其重要。Michael亲自谱写的"Don't Stop 'Til You Get Enough"不负众望，成为他继"Ben"以来七年中的首个冠军单曲，同时这首歌还为Michael赢得了一座格莱美“最佳节奏蓝调歌手奖”。可以说，这支歌曲的成功为Michael Jackson之后的辉煌打下了坚定的基础。该曲讲述了青年为了真爱而不断追求，歌词充满阳光且积极向上。随着Michael喃喃自语后的一声长长的“哦”，我们连同音乐一起坠入了爱河。这首歌当中假声运用也是无与伦比的，这样高扬的声音看来只有Michael能唱得出来。在不断吟唱"Keep on with the force don't stop / Don't stop 'til you get enough"（继续下去不要停/直到你满足为止）的时候，我们已经不由自主地跟随节奏舞动起来。作为迪斯科舞曲，这首歌曲在今天看来，也仍是舞曲中的经典之作，被许多俱乐部和歌厅采用。 3. Rock With You （与你共舞） 词曲：Rod Temperton 单曲发行日期：1979年10月 美国榜最高排名：1 英国榜最高排名：7 选自专辑：Off The Wall

世界十大最美歌剧院

世界十大最美歌剧院-企业管理论文 世界十大最美歌剧院 吕传彬/文 当提到建筑瑰宝，城市的剧院往往会被列入其中。游客除了能欣赏一场难忘的戏剧外，还有机会游览一下历史上著名建筑师的伟大作品。无论是观看歌剧表演，还是游览建筑，剧院总是受人们欢迎的旅游胜地。那么，世界上都有哪些著名的歌剧院呢？哪些歌剧院最美？ 1.莫斯科大剧院俄罗斯 莫斯科大剧院在1 8世纪90年代建成时是一座不惹人注意的砖石结构，多年来，其主建筑经历过数次大的翻修。现在的建筑是1 824年由建筑师米海洛夫设计完成的。剧院是新古典主义风格，场内布满了东方式大地毯，墙壁由丝缎覆盖，座椅为天鹅绒质地。该剧院比许多主要剧院小一些，但围绕管弦乐队的四个包厢和长廊会让观众有亲密体验的感觉。据传，其2011年的整修花费高达10亿美元，但剧院的音响效果得到了极大的提高。 2.匈牙利国家歌剧院 匈牙利国家歌剧院由建筑师Miklos Ybl设计，1 884年完工，这里被认为是建筑大师的杰作之。这座新文艺复兴结构的歌剧院，装饰着当时匈牙利顶级艺术家的绘画和雕塑，还有一盏手工制作的青铜吊灯。剧院门口竖立着弗朗茨李斯特（匈牙利钢琴演奏家和作曲家）和艾凯尔费伦茨（匈牙利作曲家）两人的雕塑。这里的音响效果仅次于意大利斯卡拉歌剧院和法国巴黎歌剧院，居欧洲第三位。闻名世界的作曲家古斯塔夫马勒和奥托克伦佩勒都曾被吸引到这里任职。 3.大都会歌剧院美国

大都会歌剧院，通称Met，为全世界热爱歌剧的朋友们所熟知，它位于纽约林肯表演艺术中心，因其创新精致的制作，它使世界众多有成就的歌剧演员在舞台上呈现了精彩的表演，这里也因此而闻名。大都会歌剧院音响效果卓越，观看距离合适，因此自1 966年这里开幕以来，它就被认为是最佳歌剧院之一。这座现代建筑由建筑师华莱土哈里森设计，其外部立有几根大柱子，外观为白色石灰华。 4．哥伦布剧院阿根廷 哥伦布剧院位于布宜诺斯艾利斯，于1908年开幕，首演剧目是朱塞佩威尔第的《阿依达》。其建造先后更换了三位设计，因此其建筑风格属于折衷派。这里有将近2000个座位，有能容纳1000人的站立空间。在1973年悉尼歌剧院竣工之前，它一直是世界上最大的剧院。著名男高音鲁契亚诺帕瓦罗蒂夸赞该剧院音响效果超好，但这对歌手并不总是好兆头。他说“如果个歌手唱的很烂，听众能句多立马感受到。” 5．圣卡洛剧院意大利 位于意大利那不勒斯的圣卡洛剧院，据说是是欧洲现存最古老的持续使用的歌剧院。这座红金色剧院由波旁王朝的查尔斯王建造，是一座皇室宫殿。剧院于1737年开幕，它开启的一个标准使后来的建筑争相效仿。六层的普通包厢围绕着马蹄形的贵宾席，剧院后部还有一个宽敞的皇室包厢，装饰奢华。2010年，剧院的整修花费了几百万美元。 6．维也纳国家歌剧院奥地利 通常称作国家歌剧院，1869年的首场演出是莫扎特的歌剧《唐璜》。这座新文艺复兴风格的歌剧院由建筑师爱德华范德努尔和奥古斯特·西卡尔德·冯·西

欧美著名歌手乐队简介及代表作品

欧美著名歌手乐队简介及代表作品 1.Matthew Lien 马修连恩 马修·连恩是我一直非常喜欢的一位音乐家，当然，他的音乐，给我享受和憧憬的感受，更重要的是，这样的音乐给我烦躁不安的心，一种安慰！更可以说，真的感觉到了自己拥有一个不受约束的灵魂，这样的感受是安静、祥和、平淡、纯洁的·这完全不是享受那么简单的事情了，找到的是最原始的感受，是震撼的，而这震撼不是通过强烈的音符和激荡的旋律。而让人感觉震撼的的却是那份平静、柔和、及仿佛隔世再见的亲切……Bressanone Airstrip 2.Bryan Adams 布莱恩亚当斯 来自加拿大以”Heaven”一举成名的抒情摇滚王子布莱恩亚当斯(Bryan Adams)以招牌的 感性沙哑嗓音、杰出的创作才华与爆发力十足的现场演出，在乐坛闯荡了20个年头，不仅广受乐迷欢迎，也奠定了不可撼动的巨星地位 Here I Am End Title Bryan Adams Spirit Everything I Do,I Do It For You 3.Carpenters 卡朋特

从?年作品"(They Long To Be) Close To You"登上排行冠军惊艳乐坛至今，三十多年来 Carpenters/木匠兄妹合唱团温暖柔美的歌声与一首首清新隽永的作品，一直鲜活的停驻在 乐迷的记忆里。他们不仅是70年代拥有最多畅销单曲的美国本土乐团、荣获3座葛莱美奖 项及1座全美音乐奖，在全球更累积了超过1亿张的惊人销售量，光荣入列好莱坞星光大道 的…闪亮星?与葛莱美奖名人殿堂。 卡朋特为减肥生生把自己给饿死了, 可她的声音实在好。婉转、沧桑、烟酒嗓。所以她的歌儿虽然偏 甜，却仍能为人所接受 Close To You yesterday once more 4 .PHIL COLLINS 菲尔柯林斯 他是那种少数既能够获得广大观众热烈欢迎，同时又能受到圈内著名乐手敬重和赞扬的歌 手。菲尔·柯林斯是被乐界拥戴为世界上最佳摇滚鼓手之一. Phil Collins曾为70年代英国著 名乐队Genesis的鼓手。他为迪斯尼动画电影《泰山》创作的歌曲《You'll Be in My Heart》获奥斯卡最佳动画电影原唱歌曲奖。《another day in paradise》创作于1989年。 歌曲旋律异常优美，它讲述了一位先生偶遇流浪街头女孩的感想。在那近乎享受的音乐环 境里，人们更多的是积极的思考贫富这个问题，而不是简单的同情与悲怜.

世界十大经典钢琴曲

世界十大经典钢琴曲 《梦中的婚礼》 梦中的婚礼是Paul de Senneville(保罗·赛内维尔) Olivier Toussaint奥利佛·图森)作曲,而梦中的婚礼(法文是Mariage D'Amour)由理查德克莱德曼演奏。 理查德克莱德曼是法国钢琴家，擅长演奏萧邦、拉贝尔、德布西等人的作品，但那是他热衷于古典音乐的时候。后来他转向发展通俗音乐界(梦中的婚礼、水边的阿狄丽娜、乡愁等皆是)，演奏的曲目是波尔·塞内维尔和奥利维·图森作的曲子。 《梦中的婚礼》法文原名为“MARIAGE D'AMOUR”，直译过来应该是“基于爱情的婚姻”，“爱人的婚礼”这种译法更接近其本意。这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔(Paul De Senneville)和奥立佛·图森(Olivier Toussaint)为理查德·克莱德曼量身定制的，出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》。 《秋日私语》 《秋日私语》原名：A comme amour(法语)，曲名意为如情似爱;中文名称又叫《秋的喁语》。是法国作曲家保罗·塞内维尔和奥立佛·图森，他们是法国达芬唱片公司(Delpnine)两个负责人，也是著名作曲家，曲是他们两个写的，理查德·克莱得曼是原演奏者。 《秋日私语》带给我们一种唯美的感觉，对于音乐来说，这是美的享受，对于思想来说，这是心灵的升华。 《水边的阿狄丽娜》 阿狄丽娜来自于希腊神话的故事。希腊神话里有一个美丽的传说。很久很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁(Pygmalion)。他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。他向众神祈祷，期盼着爱情的奇迹。他的真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒(Aphrodite)，赐给了雕塑以生命。从此，幸运的国王就和美丽的少女生活在一起，过着幸福的生活。 《蓝色多瑙河》 蓝色多瑙河圆舞曲，奥地利著名作曲家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特

中国十大摇滚乐队排名

中国十大摇滚乐队排名 队名称：Beyond(比安) 乐队成员：黄家强、叶世荣、黄贯中、黄家驹(已故) 组建时间：1983年专辑：《光辉岁月》《Together》《大地》《再见理想》等无论什么时候提起Beyond，你都会很自然地换一个相对比较尊重、带一些敬意的语气。无论在哪个城市的KTV，他的歌曲都是一群人很快获得认同的方式——你简直可以放心，在真正用耳朵听音乐的人群里，绝大多数的人都可以与你齐声高歌。乐队名称：黑豹乐队乐队成员：李彤、秦勇、王文杰、冯小波、赵明义组建时间：1987年专辑：《黑豹》《光芒之神》《无事无非》等黑豹乐队，是中国POP METAL音乐的开山鼻祖。乐队凭借其首张专辑一举成名，其几百万张的彗星专辑销量也使该乐队成为世界上专辑销量最多的华人摇滚乐队。乐队名称：唐朝乐队乐队成员：丁武、赵年、张炬(已故)、刘义军组建时间：1988年专辑：《唐朝》《演义》《唐朝乐队最后的晚餐》无需重复说明【唐朝】的历史，这支命运多殛的超级乐队以一张经典专辑竖起中国摇滚大旗，也以悲壮的起起落落牵动人心乐队名称：零点乐队乐队成员：周晓欧、大毛、王笑冬、朝洛蒙、二毛组建时间：1989年专辑：《永恒的起点》《零点零分零秒》《没有什么不可以》成立于1989年的零点乐队，无疑是中国内地最重要的一支主流乐队。12年以来，集创作、演奏、唱片及现场优势于一身的零点乐队，始终坚持自己的音乐初衷，不仅是中国摇滚乐势力中的一份中坚力量，也是流行乐阵营中不可取代的一脉分支。乐队名称：超载乐队乐队成员：高旗、李延亮、韩鸿宾、王澜、欧洋组建时间：1991年专辑：《超载》《魔幻蓝天》《生命是一次奇遇》《现在到永远》高旗，出生于北京。"超载"乐队主唱兼团长。18岁的时候自己组了一个名为呼吸的乐团，约组了两年就解散了，之后于1991年成立了超载乐团，开始了十几年的摇滚乐团的生活，包括呼吸乐团在内，迄今共推出了四张专辑。乐队名称：新裤子乐队成员：彭磊、李燕飞、庞宽、刘葆组建时间：1996年专辑：《新裤子》《Disco Girl》《我们是自动的》新裤子，这支1997年出道的乐队无论从音乐还是造型上一直以其特有的时尚气息走在年轻一代的潮流巅峰。乐队上一张专辑的风格已经从那股褪色的朋克大潮中渐渐淡出，转而以流畅的吉他流行曲与充满旋律感的合成器作为创作的构架，在此基础上奏出一首首色彩鲜明的New Wave曲目。可见，在不断尝试中的不断变化成为乐队创作的理念之一。这一点在专辑《我们是自动的》当中有相当的展现。乐队名称：五月天乐队成员：阿信，怪兽、石头，玛莎组建时间：1997年专辑：《时光机》《爱情万岁》五月天这个乐团在1997年青年节成立，发源于台湾台北市。是由五个师大附中学生组成，现在分别就读不同的大学。乐队名称：跳房子乐队成员：田原、李涛、刘利敏组建时间：2001年专辑：《A Wishful Way》自“跳房子”乐队首张全英文大碟《A Wishful Way》推出以来，即已受到最众多的瞩目，人们所关注的已不仅是这支乐队年仅17岁的女声主唱田原的特殊身份，跳房子已经用它的艺术魅力和独特气质感染了众多听众，而且，更有世界排名第一DJ Paul Oakenfold惊叹“这是中国最好的新女孩”，并破天荒的选定这支中国乐队的作品放入他即将发表的下一张专辑。乐队名称：漂亮亲戚乐队成员：夏冬、李晓浩、肖晗组建时间：2002年专辑：《隐藏的和谐》2003年的中国，又有女孩出来唱英文歌了。她的名字叫夏冬。率真而清纯的脸庞，透着一股自由的灵气。她的乐队名字叫做“SMARTKIN”——“漂亮亲戚”。漂亮亲戚（Smart Kin）乐队于2002年初成立于武汉。乐队成员分别来自活跃在武汉的一些地下摇滚乐队中。

世界20支摇滚乐队及50首经典歌曲,摇滚是种精神,摇滚是种态度,摇滚是种寄托

世界20支摇滚乐队及50首经典歌曲，摇滚是种精神，摇滚是种态度，摇滚是种寄托Guns N'Roses（枪炮与玫瑰）这支乐队是我最喜欢的，喜欢rose的柔情，喜欢吉他solo教父slash 1. don't cry 这首单曲曾在公告牌停留长达三年之久，rose柔情的演唱使人听了如痴如醉，成为摇滚史上最经典的歌曲之一，本人最喜欢歌曲 2.Knockin’ On Heaven’s Door 艾薇儿翻唱过的歌曲，现场版本超火爆，slash的solo简直神了 3.November Rain 又一首枪花柔情制作，经典 4.Sweet Child O Mine 看NBA的球迷应该听到过这首歌，常在中场播放，开场的吉他solo 实在太好听了 Scorpions（蝎子乐队）第二喜欢的乐队主唱Klaus的高音震撼人心，现场与交响乐的完美融合体现高贵 5.Wind Of Change 摇滚不一定是撕声呐喊，也可以铁血柔情的 6.Still Loving You 这首歌听了心情极其复杂，很多人被它压抑的情绪透不过气，但还是那么经典 7.always somewhere 丹泽华盛顿演的《鹅塘暗杀令》插曲经典电影配经典的音乐，我失恋时听这渡过 8.Hurricane2000 大气，此歌就是大气，与爱乐乐团完美融合，摇滚中的古典，经典中的经典 Linkin Park（林肯公园）第三喜欢的乐队，这只乐队不用过多介绍了吧？来中国都N次了，喜欢Chester，他们的歌其实都很好听，符合当下的潮流，选四首吧 9.Numb 跟JAY-Z合唱的版本其实也不错，真的很流行，只能这么说了 10.Somewhere I Belong 最喜欢他们的一首歌，现场总是那么火， 11.Lying From You 喜欢中间部分Chester的狂吼，现在已经飙不起来咯， 12.Leave Out All The Rest 喜欢它的前奏， Queen （皇后乐队）他们真是无人不知无人不晓啊，歌不在多，有精则灵，最成功的艺术摇滚乐队

世界著名歌剧赏析

世界著名歌剧赏析 歌剧是以歌唱为主综合诗歌、音乐、舞蹈等艺术的戏剧。而是音乐剧则是以音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中以幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒等作为动人的组成部分。 这次选修课确实让我了解不少关于歌剧和音乐剧的知识，课程中我们看了很多不同的歌剧和音乐剧，各有特色、风格独特。但是，当中最让我印象深刻的是韦伯的经典音乐剧《猫》，它是根据T．S．艾略特的诗《擅长假扮的老猫经》改编而成的。自从《猫》在1981年伦敦首场演出之后，已经成为讫今以来最著名的音乐剧。 故事是讲述每年一次的杰里科族的猫的家族庆贺会上，每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中成为获得重生。而格里泽贝拉曾经是杰里可猫族中最美丽的母猫，因为她年轻时背叛了杰里克猫，离开猫族到外面的世界里闯荡，尝尽了冷酷和辛酸。格里泽贝拉最后独自一个人的回来，变得又老又丑又脏，可是所有的猫儿不原谅她，并把她赶走。而她先后唱了两次《回忆》，就在第二次的时候，猫族里最年幼的小猫用清亮的歌声回应。后来，猫儿都原谅了格里泽贝拉，使她重新回到杰里克温暖快乐的家族。而最后格里泽贝拉也登上云外之路，获得重生。 《猫》中的舞蹈和音乐都相当突出，深深的吸引读者。而且每只猫也有不同的特征和性格，使这部音乐剧变得更加独特。在舞蹈方面，剧中有轻松的踢踏舞、有美丽的芭蕾舞，也有爵士舞和现代舞等等，令人心驰神往。该剧不仅仅舞蹈优美动人，而且音乐也是绕梁三日。当中最为人熟悉的就是《回忆》，它是最动人的一首曲子，非常好听，就好像让人想起过去的种种回忆、喜悦与幸福。 另外，《猫》的设计概念是“从猫儿眼里看到的世界”，舞台的设计无论从外观、烟雾、灯光方面相当精彩。而《猫》的服装非常逼真，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿，可以有一种以假乱真的感觉。 希望将来他们还有机会巡回演出，让我能够大开眼界，亲身经历一下，一睹他们精彩的演出。

中国早期摇滚乐队名录

中国早期摇滚乐队名录 1、万李马王乐队 中国大陆较早的一支演绎西方摇滚乐的乐队，1980年成立于北京第二外国语学院，由万星、李世超、马晓艺和王昕波组成，解散前主要是翻唱“披

头士”、“滚石”等西方老摇滚的作品。 2、大陆乐队 1983年成立于北京，由埃迪、霍加德、大卫、保罗、南茜、伊鲁、希菲利、伊万等留学生和驻京外国人组成，解散前主要是演唱西方摇滚作品为主。 3、不倒翁乐队

1984年——1985年间，由臧天朔、王勇、严钢、李力、王迪、秦齐、孙国庆、丁武、李季等组成，解散前以演唱日本歌曲为主，是大陆第一支用电声乐器演绎现代音乐的流行乐队，其乐手歌手，后皆成为中国摇滚的中坚人物。 4、七合板乐队 成立于1984年，由当时北京歌舞团交响乐队的崔健、杨乐强，民乐队的刘元、周晓明、文博、 3

安邵华、李秀力组成，解散前以演唱欧美流行歌曲为主，出版过《七合板》专辑，崔健早期的几首代表作如《浪子归》等均收录在此。 5、白天使乐队 1987年成立，主要成员有程进、刘君利、刘义君、冯满天、秦齐、臧天朔、秦勇等。1989年乐队解散前曾录制了专辑《爱的挣脱》。

6、五月天乐队 1987年成立于北京，同七合板乐队等都是中国摇滚乐的奠基者之一，著名摇滚音乐人何勇、秦勇、张岭、曹钧、蒋温华（后组建“新谛”、“自我教育”等乐队）都曾加盟过该乐队。该乐队现已解散。 7、时效乐队 5

1988年成立，系时效旅游的内部乐队，由曹平挑头，曹钧、赵年、顾忠、刘义君、何士琦都曾是“时效”的成员，该乐队解散前以演唱欧美摇滚作品为主。 8、宝贝兄弟乐队 1987年成立，又名“状态”。由常宽、陈劲、张卫宁、赵牧阳组成，解散前曾参加“90现代音乐会”。

滚石杂志评出的史上100位最伟大歌手

滚石杂志评出的史上100位最伟大歌手 2011-04-12 17:16:32 第一名：Aretha Franklin 出生于1942年3月25日的黑人女歌手Aretha Franklin，她将灵乐虔诚的信仰表现得淋漓尽致。1967-1973是艾瑞莎．弗兰克林巅峰时期，以灵魂、福音式曲风以及女性自觉的歌曲内容掳获广大歌迷的心，畅销曲一首接一首。在她三十多年的演唱生涯中艾瑞莎获奖无数，其中包括15座葛莱美奖，尤其节奏蓝调的项目似乎就专为她设置。另外终生成就奖、第一位女性艺人进入摇滚名人殿堂者也唯有艾瑞莎．弗兰克林。跨越流行与黑人音乐界线的她拥有七十多首流行单曲与近百首节奏蓝调单曲，除号称“灵魂乐第一夫人”外，“灵魂歌后”的尊称更确切说明了艾瑞莎．弗兰克林在美国流行音乐的地位。她深深影响了后来的Whitney Houston, Alicia Keys, Aaron Neville, Annie Lennox等知名女歌手。 以下点评来自Mary J. Blige： 她就象是上帝带来的礼物一样。她以歌声表达出女性的自由和尊严，她是所有女性渴望去歌唱的理由。Aretha的歌声几乎是完美的，充满着力量同时又精于技巧的变化。她忠实于自己的歌声，从歌曲《Chain of Fools》和《Respect》，还有她所有的现场演出，她一直都拥有着在女性的独特自信，而这种女性的自信在那个年代几乎是无法想象的。她的信念赋予了她自信。 在我还是一个孩子的时候，受到我母亲的影响，我几乎每天都听到她的歌声。每次我母亲听到动情之处，我和母亲都会随之落泪。她的独特发音也是积极具魅力，当她唱到“I'm”这个词时，你会感觉到她似乎她就在你的脸前一样；而她唱到“both”时又是那么富有爆发力。 在我真实看到她的工作状态时，我就真正明白了为什么她就是她自己，一个无法被代替的传奇人物。当我有幸能与她合作我的一首专辑歌曲《Don't Waste Your Time》时，她完全以自己的方式轻松的征服了我们。她时而能像唱诗班一样唱出甜美和谐的歌声，时而又能唱出老爵士音乐的韵律味道，甚至她还能演绎出我以前从未接触过的音乐类型，我只能惊叹到：“这种声音是从哪里来的？那个奇妙的音符她又是怎么去找到的呢？” 她对世人的影响是显而易见的，尤其是对于我这样并不是那么有自信的人群来说，无疑是一种精神上的鼓舞和帮助。 第二名：Ray Charles 出生于1930年9月23日的Ray Charles，已于2004年6月10日与世长辞。从6岁开始，雷的眼睛出了问题，视力愈来愈弱，家里又没有钱为他看病，7岁时便已完全失明，雷的母亲对他非常严格，在他失明后，还教他洗衣、生火烧水。他说：“旁人都认为她十分残忍，可我母亲一直认为，我必须要学会这一切，眼睛看不见并不代表我比别人笨。”童年在一个乡村、蓝调、灵魂、爵士、Big Band音乐五味杂陈的音乐环境中长大，他10岁时开始在佛罗里达州Orlando 的圣奥古斯汀聋哑学校的学习，并学习了古典音乐，在那里，他用布莱叶盲文学乐谱，创作音乐，并先后学会了弹钢琴、风琴，吹喇叭和演奏萨克斯管。这位伟大的黑人歌手除了留下一大批优秀

摇滚歌曲排行榜【2017年最嗨的摇滚歌曲排行榜】

摇滚歌曲排行榜【2017年最嗨的摇滚歌曲排行榜】 摇滚歌曲已经渐渐成为了人们生活中的一种流行，那么你们知道2017年有哪些最嗨最摇滚的歌曲呢?下面就让小编给大家分享一些最嗨的摇滚歌曲吧，希望能对你有帮助! 2017年最嗨的摇滚歌曲排行榜【经典篇】 1.绕口令南无乐队 2.我管你华晨宇 3.世界是噪音的花园声音碎片 4.爱情酿的酒郑钧 5.The Show Must Go On迪玛希 6.不是我不明白崔健 7.黑白电影声音碎片 8.优美的低于生活声音碎片 9.把光芒洒向开阔的地方声音碎片 10.累红色部队

2017年最嗨的摇滚歌曲排行榜【热门篇】 1.从现在开始声音碎片 2.风马郑钧 3.像梦一样自由汪峰 4.生命树郑钧 5.冲动是魔鬼郑钧 6.无为郑钧 7.祖先的阴影超载乐队 8.死城战斧 9.三儿的问题边缘乐队 10.水妖许巍 11.两天许巍 12.走未来脚踏车 13.再见青春汪峰 14.信仰在空中飘扬汪峰

15.挥挥手汪峰 2017年最嗨的摇滚歌曲排行榜【精选篇】 1.悄无声息许巍 2.安魂进行曲王勇 3.顺流而下声音碎片 4.浪子归崔健 5.我如此爱你汪峰 6.我的秋天许巍 7.树许巍 8.Don't say goodbye奉天乐队 9.故乡许巍 10.随意跳舞吧声音碎片 11.DreamKi乐队 12.成名曲汪峰 13.光天化日战斧

14.商品社会郑钧 15.瘦人瘦人乐队 16.通过愤怒之门声音碎片 17.自欺声音碎片 18.从内部成熟声音碎片 19.骑手的悲伤之歌声音碎片 20.陌生城市的早晨声音碎片 看了2017年最嗨的摇滚歌曲排行榜的人还看： 1.2017年最嗨的摇滚歌曲排行榜 2.2017年比较嗨的摇滚歌曲推荐 3.2017年网络比较嗨的摇滚歌曲推荐 4.2017年比较嗨的KTV摇滚歌曲推荐 5.2017年最火的摇滚歌曲排行榜 6.2017年最嗨的摇滚歌曲推荐

世界十大著名乐队排名

世界十大著名乐队排名世界最佳艺术家:猫王 世界四大乐队:Thestones(滚石乐队) Thebeatles(甲壳虫乐队) eangle(老鹰乐队) BEYOND(超越乐队) 世界第一吉他手:艾力*克普敦(吉他皇帝) 世界第二吉他手:黄贯中(吉他至尊) 世界第三吉他手:桑塔那(吉他高高手) 终身金针奖:Thebeatles乐队主唱:约翰*列农 BEYOND乐队主唱:黄家驹 最佳歌曲:老鹰乐队:<<加洲旅馆>> 甲壳虫乐队:<<黄色潜水艇>> BEYOND乐队:<<光辉岁月>> 猫王:<<何去何从>> 欧美十大摇滚乐队排名 欧美十大摇滚乐队第1名：The Beatles（披头士乐队） 上榜理由：他们用音乐改变了世界，让我们的行走不再孤单经典指数：★★★★★ 欧美十大摇滚乐队第2名：Rolling Stones（滚石乐队） 上榜理由：摇滚不仅仅是音乐，也是一种生活方式 经典指数：★★★★半 欧美十大摇滚乐队第3名：U2乐队 上榜理由：人类的灵魂囿地在U2摇滚的烘衬下澄静绽放

经典指数：★★★★半 欧美十大摇滚乐队第4名：Queen（皇后乐队） 上榜理由：它让摇滚穿上了华丽的衣裳招摇过市 经典指数：★★★★ 永不凋零的艳丽花朵 （文：游萦） 基本信息 乐队名称：Queen （皇后） 组建时间: 1971 国籍: 英国 风格类型:Album Rock（专辑摇滚）、Arena Rock（舞台摇滚）、British Metal（英国金属）、Glam Rock（迷惑摇滚）、Hard Rock（硬摇滚）、Pop/Rock（流行/摇滚）、Prog-Rock/Art Rock （前卫/艺术摇滚） 引子 无数摇滚乐迷怀念着六七十年代，那一个灼烧般的，带着炽烈与灰烬气息的疯狂年代。二战后的平静是一个愈伤期，也意味着一大片迷茫的浓雾，所有人在压抑中迷失方向，空气中封存着躁动的危险因子，一切显得那么陈腐可憎，一切等待着被破坏，被覆灭，被重建。 一群愤青们首先拖着他们肮脏破旧的牛仔裤，被着一把随时有可能被砸碎的吉他跳上街头，狂笑着嘶吼着，挥舞着愚蠢而有力的拳头消耗他们的青春。英国，这个由危险而冷峻的物质构成的孤岛，这个大西洋中显得阴郁而溢满火药味的古老战舰，成为这场躁动的舞台。披头士的蘑菇头引来少女们的阵阵尖叫——但这不是全部，The Who用吉他残片引爆了全场的疯狂，Rolling Stone孜孜不倦地甩着蓬乱浓密的长发在街头的舞台上咆哮着，Sex Pistols 坏笑着给专辑封面上英国女王的耳朵别上别针…… 一切在不安与死寂中开场，若干年后以决绝的姿态扑向覆灭。其间，英伦三岛的肥沃土地上疯狂滋长着各种植物——苔藓还是向日葵，荆棘还是紫罗兰，这都不重要。它们都以自身的存在继续着那个时代的疯狂，其中，有一朵花最为艳丽，盛开的也最为放肆。 它的名字叫Queen。

12首史上最好听的摇滚柔情歌曲

12首史上最好听的摇滚柔情歌曲 1.Guns N' Roses /《Don't cry》枪花乐队诞生于1985年的好莱坞，是美 国摇滚乐史上继性手枪以来最受争议的乐队，乐队是由两支乐队L.A.GUNS和AXL.ROSE合并而成的，因此双主唱"枪"和"玫瑰"的完美和音一直是枪花乐队的招牌特色。他们的歌曲主要反映了青少年们的无由的愤怒与迷惘的情绪，表达出了一种不安和性觉醒的意味。他们的音乐主张和乐队成员的出轨行为自乐队成立起就成为评论家和摇滚迷们津津乐道的内容，因为对这些摇滚人士而言，他们的生活方式可以说就是他们的音乐内涵的最好阐述。1989年，Guns N' Roses 获得了首届国际摇滚乐大奖的最佳艺人奖。92年就被权威的《滚石》杂志称为"全球最佳硬摇滚乐团"。此时，他们已经成了一支足以与任何老牌摇滚劲旅相抗衡的世界著名摇滚乐队。然而由于乐队两名灵魂人物的矛盾激化，不久之后枪花乐队宣布解散，虽然在90年代末乐队重组的大潮中，枪花乐队也重新复合，但创作力的消失让期待他们的歌迷大失所望。枪花乐队最具影响力的曲目是"DON'T CRY"和"NOVEMBER RAIN"（后面一首歌因出色的歌词获得了美国最佳社会先驱奖），"DON'T CRY"在billboard排行榜上停留将近3年（147）周，创下了摇滚乐的神话.DON'T CRY这首歌中枪花乐队一改从前的愤怒激烈，两名主唱一沧桑一哀婉低吟出一段令荡气回肠的柔情曲，而歌曲表达出的无奈和失意正是愤怒的极至阿。不止在歌收尾的地方，在歌起时就有淡淡的[ai]的呻吟声，而且在整首歌里拖长的[ai]音非常之多，以我的听觉来看，他们应该是通过加长的[ai]鸣来表达一种撕心裂肺的心痛，在MTV版本中，两位主唱的女友皆因他们的不够珍惜而伤心离去，甚至香消玉陨，mtv用很长的篇幅来追忆从前的美好时光，悔恨的心痛表达的淋漓尽致。值得注意的是，在结尾的[ai]鸣中，主唱AXL.ROSE迎着从窗顶透射进的光尘颤抖双手，倏的一支美丽的白鸽振翅而去，或许这[ai]鸣中还隐藏着再续前缘的一种奢望！ 2.PINK FLOYD/《Wish you were here》六十年代英国产生了不少经得起历史考验的乐队，而PINK FLOYD乐队无疑是其中最伟大的一支，从某种意义上讲，它对于摇滚发展的贡献要大于被尊称为摇滚鼻祖的BEATLES，Pink Floyd在摇滚领域许多方面的开拓和创新为它投下了耀目的不朽的光辉。1965年，天才青年、21岁的Syd Barrett与另外三名乐手组成了PINK FLOYD乐队，他能文能武，写歌、演唱，吉他弹奏样样拿手。乐队在乐器演奏上的实验精神，以及Syd Barrett词作笔锋犀利、曲式轻松闲雅的创作力很快就让自己在英国摇滚圈里享有了较高的地位。1967年后半年，天才的Syd Barrett由于精神崩溃和吸毒问题永远的离开了乐队，不久死于糖尿病。丧失了灵魂人物的PINK FLOYD似乎只有奇迹才能拯救。然而就在此时，Royer Waters——贝司手兼主唱，Pink Floyd的具有雄才伟略的新舵手以及新上任不久的吉他手D**e Gilmour构成了Pink Floyd再生之后的创作阵线。PINK FLOYD凤凰涅磐获得新生，并且创造了前所未有的更大成就。乐队延续实验摇滚风格的新专辑《Dark Side of the Moon》为摇滚史带来的"概念专辑"的新思想。它在公告牌排行榜冠军的位置上不可思议的停留了741周。从诞生那天起到现在它一直都是全世界范围内流行最广的摇滚专辑之一。然而我最喜爱的歌曲《wish you were here》却不是出自这张专辑，而是出自另外一张专为献给离队已久的乐队缔造者前吉他手Syd Barrett的专辑《wish you were here》。在我的听觉经验中，PINK FLOYD的这张专辑和LOU REED&JOHN CALE的那张《德雷拉之歌》〔献给波普艺术大师ANDY WARHOL〕是这世界上最悲哀的两张歌集。以一种兄弟的真挚来历数亡人留于脑中的记忆痕迹，没有歌颂，没有悲哀，却有一场真实的人性在里面，真实得让你眼眶湿润。旋律轻快的歌可能给人带来感官的享受，但能够渗入人的骨髓和灵魂的音乐往往是那些沧桑凄凉的心底之音。愿大家都能珍爱目前拥有的一切，莫等失去时追悔莫及！ 3.DEF LEPPARD/《Long long way to go》DEF LEPPARD是一支

西方经典音乐剧赏析

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西方经典音乐剧赏析 在这学期的西方经典音乐剧课程里，我们学习观看了很多部世界世界名剧。有《歌剧魅影》、《悲惨世界》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，我们在不知觉间已经与音乐剧亲密接触了整整一个学期。从一开始的仅仅听过《猫》和《歌剧魅影》的懵懂无知，到现在对于音乐剧有了些更深入的了解，越是了解越发喜爱，西方音乐剧带领我们进入了一个全新的世界，一个以前从未深入涉猎，基本不曾了解的美妙世界。 《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。人物性格鲜明，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性，来突显出人物的不同性格与各自的命运。唱段刚开始，是芳汀的主题。芳婷的“我曾有梦”，她的梦是美好的，然而现实却是残酷无情的。而当芳婷即将死去，向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去，更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告诉珂塞特我爱她，我会在醒来后看见她”时带着哭腔，仅这一句，就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致，令人不心碎都难！芳汀主题概括而言，就是被爱遗弃、渴望爱、为爱牺牲、将爱交讬。 在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后，显得格外鲜明。

以前有朋友曾经讨论过音乐与语言的问题，实际上，我认为，音乐不是不可言说，像音乐剧《悲惨世界》这样，把音乐语言化，不仅使语言的魅力大增，也使音乐变得更加容易理解。毕竟，音乐并非为了音乐本身，而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的，但是如果这个旋律打动了某一根心弦，那便是它的意义所在。在音乐的国度里，没有国家的界限，没有民族的差异，更没有语言的障碍，这是一种心灵的融合，是人类共同追求的体现吧。一部好的作品，必定有其出色的艺术功底以及深刻的思想内涵的，而《悲惨世界》则同时兼备了这两点。不可否认，《悲惨世界》是一部名副其实的世界名剧。 我最喜欢的就是安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》，不仅给我以视觉的冲击，而且结构和音乐也给我记到的震撼和感动！ 《歌剧魅影》的结尾处给我留有一个疑问，刚开始看到魅影从镜子中走后，我觉得魅影应该是死了，因为他不曾接触过这个世界，他除了歌剧院哪里都没去过，无法生活，可最后回到现实，墓碑前的花，那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不会是别人，真的挺让人迷惑的；再就是克莉斯汀到底爱没爱过魅影，劳尔把音乐盒放到克莉斯汀墓碑前，说明这对她很重要，但同时那又是魅影心爱的东西，给人一个可以想象的空间，让大家有不同的感受。天生的丑陋和残酷的现实使得魅影变得冷漠无情，用暴力来反抗这个世界，但其实他也渴望被大家接受、认可，在最后克莉斯汀对魅影说“你不是孤单一人”就是很好的说明了魅影内心的恐惧，其实也就是说当时人们以貌取人，歧视他人的一种社会风气，不论他是否才华出众，但同时也告诉我们不管遇到什么挫折，都不