完整的钢琴基础教案

第一章钢琴电子琴弹奏的基本知识

教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知

识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、

手型、钢琴键盘的分组，弹琴时力的方向以及钢

琴踏板的运用。

教学重点：1、五线谱基本知识的掌握

2、五线谱知识的实际应用

3、钢琴键盘的分组

4、键盘分组法和乐谱分组法的区别

5、弹琴时力的方向

6、钢琴踏板功能及使用

7、钢琴弹奏时的基本姿势

教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果

2、钢琴键盘的分组

3、弹奏过程中手型的控制

4、钢琴踏板的使用

教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法

学时安排：10 学时

授课内容：

第一节认识五线谱

一、五线谱

五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。

1．线与间

(1) 五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。

(2) 从下往上又可依次分为四个间。

2. 加线与加间

由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是

又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图：

二、力度记号

（1）强 f

中强mf

特强sf ＜渐强（Cresando ）

突强sfz

强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff 等。

＜渐强（Cresando ）

（2）弱p

中弱mp

强后即弱fp ＞渐弱(dim) 等等

突强即弱sfp

弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp 、PPP 、PPPP 等。

三、重音、保持音和跳音记号

(1) “>”重音记号(强音记号)

表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐

器演奏时往往被处理成小渐弱)。

(2) “一”保持音记号

表示演奏、演唱时尽量饱满充分。

(3) “”跳·音记号

表示演奏、演唱时必须跳奏。

四、反复记号

表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。

(1) 局部反复，在两个记号之间反复。

(2) D．C．(da copo) 从头再奏。

D．S．(da segno) 从记号起再奏一遍。

另：D ．C ．e ．1a ．Fine 从头再奏至“Fine" 为止或D ．S．e．la coda 从头再奏至“”处，然后跳到Coda( 结尾)。

(3) “”无定次反复记号

“”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。

“”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。

另：“”，分句记号，也被称为小换气记号。

五、谱表

1、高音谱号和高音谱号上的音

高音谱号具有实际意义的记谱应该是从五线谱的下加

一线开始，即人们非常熟悉的中央“C”(中央C 之下的音有时也用高音谱号去记谱，但由于它与低音谱号的记谱相重复，

故不典型，也相对少见)。在许许多多的音当中具有实际意义

的只有七个(不包括黑键)。而这七个音则各自有它们的唱名

和音名。

2．低音谱号和低音谱号上的音

低音谱号的记谱从实际意义上来说应该是从五线谱的上

加一线开始向下记谱。( 而再往上则由于同高音谱号相重复

而不典型，且无太多的实际意义)这个音就是中央C。如图：

3．大谱表(大谱号)

正是由于高、低音谱号的这种对接关系，为了方便许多

乐器如：钢琴、管风琴的使用，人们常常把两个谱号合起来，形成了所谓的大谱表——键盘谱表。如：

六、音符

一般情况下，音符通常由三个部分组成：符头、符干、

符尾。

七、变音记号

变音记号：使音在原有基础上产生音高变化的记号。

通常情况下，变音记号有以下五种：

(1) # ：升记号表示音在原有基础上向上升高一个半音。

(2) b ：降记号表示音在原有基础上向下降低一个半音。

(3) ×：重升记号，表示音在原有的基础上向上升高两个

半音(一个全音)。

(4) b b ：重降记号，表示音在原有基础上向下降低两个半音(一个全音)。

(5) ：还原记号，表示音在已升高或降低的情况下重

新还原。

课外作业：

1、牢记不同的强、弱记号。在拜厄练习曲中找到该记号。

2、请区分重音、保持音和跳音记号。

3、反复记号的作用是什么? 请在钢琴基础教程中找到有各种反复记号的乐曲，并把其演奏的段落标记出来。

4、请记住中央 C 在高音谱表和低音谱表上的位置。

教学后记：

第二节钢琴的键盘

今天，钢琴所使用的音律是十二平均律，即：将一个八

度之内的音平均分成十二个等分而成，由低到高总共形成了

八十多个音(其他西洋乐器大都以十二平均律为基准)。为了方便使用或记谱，人们又将这些音进行了分组。下面介绍一下通常较流行的分组方式。

1 ．钢琴键盘分组法，具体方法是按钢琴键盘图划分音

区。如图：

2．乐谱分组法，该种分组方式是以( 钢琴键盘为基础的) 高、低音谱号上的音为主。实际上是按音符划分音区。如图：

在这两种分组法中，较流行的是前一种。

3．两种不同的标记法

(1) 钢琴键盘分组法的标记

A2 、B2 、Cl 、Dl 、El、Fl、Gl 、A1 、Bl 、C、D 、E、F、G、A、B、c、d、e、f、g、a、b、cl、dl 、el 、fl、gl 、al、bl 、c2 、d2 、e2 、f2 、g2 、a2 、b2 、c3 、d3 、e3 、f3 、g3 、a3 、b3 、c4 、d4

(2) 乐谱分组法的标记

C、D、E、F、G、A、B、Cl 、Dl 、El、FI、GI、AI、Bl、C2 、D2 、E2 、F2 、G2 、A2 、B2 、C3 、D3 、E3 、F3 、G3 、A3 、B3 、C4

课外作业：

1、熟记钢琴键盘的分组。

2、对照键盘熟练的说出音名。

3、右手在键盘上弹奏小字一组的音阶。

4、左手在键盘上弹奏小字组的音阶。

教学后记：

第三节钢琴电子琴弹奏的基本姿势

一、正确的坐姿

学习钢琴第一步先要掌握正确的坐姿。坐的位置与姿势对于钢琴演奏的手位、用力、跑动、移位、转指等等环节均

有影响。坐的位置与姿势不正确，会十分影响弹奏质量。

首先要放好琴凳位置。琴凳离钢琴的远近距离直接

决定了人体与钢琴的距离。琴凳放得太近，身体会把肘部挡住，两肩可能与身体夹紧而致使手臂无法顺利左右移动，两手弹到向中间靠拢的位置就会以斜角触键，无法保持手指与键盘成一条直线。琴凳放得太远，手臂可能伸直地演奏，那

样无法控制手指有效地动作。要不然，人体可能过于前倾以使手指接触键盘，导致整个身体对指尖的无谓压力。

正确的坐姿应当是：臀部不要全部坐满琴凳，只要坐到约三分之一的位置，身体应支持在两腿而不是臀部上。

坐好后，试一下能不能轻松地站起来，倘若双腿能轻而易举

地将身体支撑起来（站得起来），就是正确的坐姿，人与钢

琴地位置应以双臂自然下垂，双手放在键盘上之后，两肘能顺利地在胸前回合为准。双臂应像鸟儿的两只翅膀一样张合

自如。琴凳应与钢琴平行，不要斜放。年龄小的学生需要用

垫脚板或小矮凳将两脚支撑住，不要让两只脚悬空晃荡。

坐的时候，脊椎要挺直，不要随意弯曲，头颈平直，但两肩必须保持放松，自然下垂。肩部完全放松是极为重要的。从学琴依始的第一课，就必须防止产生任何情形的紧张。肩部、肘部、腕部这三大关节，都要学会自然放松，避免关

节僵硬与肌肉紧张。

坐姿正确，有利于全身力量向指尖传送，有利于大拇指的转弯，有利于位置的大范围左右转移，有利于身体向键盘的低声区（向左）与高声区（向右）的快速移动。

人的身高、体积、臂长、腿长各不相同，必须根据

自己的身体条件决定坐的正确位置。只有坐得舒服，我们才可以在钢琴上奏出真正的属于钢琴的高质量的声音。

二、正确的五指手型

保持正确的手型在钢琴初学阶段尤为重要。人的自然手型并不适合弹钢琴。因为，拇指的自然状态是内外伸曲不能上下垂直运动；食指习惯握物，不擅上下连续运动；中指与

无名指关节相连，不易分离；小指向外侧斜倒，且最软弱无

力，不易站立起来。

因此，弹奏钢琴的五指手型必须克服上述各个手指的弱

点，小指需直竖起来，使小指能够垂直站立。手掌需向外侧

旋转，才能站起五指，而决不能任其倾倒。无名指也应垂直

站起，指尖向前方挺出。中指、食指依此与键盘保持直线，

使每个手指都能成为键盘的直线延伸。大指需在指尖外测尖角上触键，而不应使整个拇指横躺在键盘上。

课外作业：

1、掌握正确的坐姿。每次弹琴前先检查一下自己的坐

姿是否正

确。

2 、练习五指手型，弹奏哈农1、2 课。要对准乐谱上的

音阶，要

保持手型不变。

教学后记：

第四节弹琴时力的方向

在钢琴上弹奏出优美的声音, 必须在触键时有集中的力, 一个集中的力有它一定的方向、一定的目的。由于钢琴

的发声设计, 是用力学原理类似的跷跷板, 一边向下给予一个力, 另一边则向上产生反作用力, 带动了琴槌, 敲击琴弦。

因此, 在琴键上施力时,力的方向是向下, 目的地是琴键的底部。由于地心引力的关系, 地球上任何一个集中向下的力所产生的声音都是自然、放松宽广的, 由一些事证：当

一个水滴聚集了足够的重量,滴落焉时, 声音轻脆而透明；再

比如当一个苹果成熟时,毫无负担地掉落在地上,声音响亮而放松。

在钢琴的弹奏上,如何将身体的力量, 集中而又向下地传到指尖, 再传到琴键的底部, 是一个相当基本且重要的问题, 不仅关系到声音的好坏,也是弹奏时放松与否的关键。在我们的身体上,到底哪一部位是所有力的聚焦呢？我们做

个实验：把琴盖关上,用双手推开琴盖, 推的时候, 你会发现身体自然向前, 手臂跟着向前, 而手腕则自然向前下方, 手掌一个力量以推动琴盖,当放松不用力时,身体便恢复自然：手臂拉回、手腕自然向上放松。

我们发现手腕是整个臂膀的最低点, 身体的力经过了

肩膀、手臂聚集在手腕, 再由手腕传到手部。因此, 手腕是一个可将手臂及传达到的关键。当触键的时候, 集中在手腕的呼向下带手,使手指将琴键向下按到底, 发出声音, 当要结束此音时,只要将手腕轻轻向上一带, 手则因力离开柔软

的离开。

当我们学会了能把全部重量放下去后，进一步我们就可以调节重量的轻重。在手臂重量自如运用的基础上，我们可进一步发展运用身体的力量。有了良好的基础，我们的力度和音色可以越来越多地变化。要想让钢琴发出它应有的音

响，要想能自如地、得心应手地弹琴，并且达到以后能真正

驾叹钢琴，首要就要把握住弹琴时力的方向。基础是手臂要放松自如，手指要站立支撑，把手臂的自然重量和手指的承受能力很好地结合起来。

课外作业：

1、多次练习，体会力的聚焦，找到弹琴时力的方向。

2、练习拜厄右手触键练习24 条。

教学后记：

第五节钢琴踏板的运用"踏板被人称为钢琴的灵魂。"从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的

地位。

一．踏板的基本功能

钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。踏

板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。因此

在谈钢琴踏板的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。

1、右踏板是延音踏板。一踩下去，钢琴里的制音器全

部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又

压在琴弦上，音的延长就中止。

2、左踏板是弱音踏板。在一般家用立式钢琴上，踩下

左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声

音相应就弱了。这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。所以有时乐谱上标明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得

更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作"旋乐演奏者的弱音器"。

3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板。在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。如果钢

琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾，

这时候，左踏板的优势就极为明显了！它的作用就是在这是发挥了出来。钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就

会被持续然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声部的曲调。所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低

弹奏难度的踏板。

二、踏板的使用

1. 脚的位置

脚的位置在使用踏板的时候是非常重要的，因为在演奏当中脚的错误位置会妨碍脚和手之间的敏感的相互作用，尤其是在同一时间用同一只脚使用两个踏板的时候，如有时需要这样用中踏板和左踏板时。正确的方法是脚应放在能使最

大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上。不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板，这样不灵便；也不

要偏远，只用脚趾踩踏板，这样不塌实。

2. 脚的动作

脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。放掉时，脚掌可以一直不离踏板，

如果为了放得干净也可以稍离一点点。

课外作业：

1、掌握踏板的作用及实际演奏中产生的效果。

2、踏板使用中脚的正确踩踏方法。

3、练习拜厄左手触键练习24 条。

4、在弹奏练习曲过程中，练习踩钢琴踏板。

教学后记：

第二章钢琴弹奏技巧

完整的钢琴基础教案汇总

第一章钢琴电子琴弹奏的基本知识 教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、 手型、钢琴键盘的分组，弹琴时力的方向以及钢 琴踏板的运用。 教学重点：1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：10学时 授课内容： 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1．线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。

(2)从下往上又可依次分为四个间。 2．加线与加间 由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图： 二、力度记号 （1）强 f 中强mf 特强sf ＜渐强（Cresando） 突强sfz 强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。 ＜渐强（Cresando） （2）弱p 中弱mp 强后即弱fp ＞渐弱(dim)等等 突强即弱sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号

(1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“·”跳音记号 表示演奏、演唱时必须跳奏。 四、反复记号 表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复，在两个记号之间反复。 (2)D．C．(da copo)从头再奏。 D．S．(da segno)从记号起再奏一遍。 另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e．la coda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。 (3)“”无定次反复记号 “”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。 另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。 五、谱表 1、高音谱号和高音谱号上的音

钢琴基础教案-完整

第一章、钢琴教案 （徐飞音乐舞蹈学校钢琴教研组编写） 教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。 教学重点：1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：10学时

授课内容： 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1．线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。 (2)从下往上又可依次分为四个间。 2．加线与加间 由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图： 二、力度记号

（1）强 f 中强 mf 特强 sf ＜渐强（Cresando） 突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。 ＜渐强（Cresando） （2）弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp ＞渐弱(dim)等等 突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号 (1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。

钢琴教案(小汤3)

钢琴教案（小汤3） 2011-11-22 15:10:36| 分类：家有琴童| 标签：|举报|字号大中小订阅 第一课 曲目：《旋律》、《蜜蜂》、《无事生非》。 基础知识：连奏（高抬指、连线、手腕呼吸），乐句的划分。 （1）连奏：从小汤3开始，我们的弹奏方式将由断奏改为连奏。 所谓“连奏”， 就是将需要弹奏的每一个音进行连续地、不间断地弹奏，使乐曲听上去更流畅、音与音之间衔接更紧密的演奏方法。 A、高抬指：在进行正常的连奏之前，要先进行高抬指练习。所谓“连奏”就像我们正常、快速跑动，“高抬指”就是做高抬腿运动，目的是为今后手指能快速、连贯、清晰地弹奏做准备，是很必要的前期练习。针对每个音来说就是保持好正确的手型，弹哪一个音抬哪个手指头，不弹的手指要轻搭在键盘上，不要翘、也不要把键盘压下去，每个手指都要抬到极限。要注意每个手指都要向正上方抬起，1指抬起时不要向外翘指，2、3、4、5指抬起时指尖始终向下、不要向前伸出去，掌心要握圆、抬指的同时手腕要保持平稳不要上下晃动。刚开始做比较困难，经过反复练习就很容易掌握了。 B、连线：在连奏弹奏的过程中，音符的正上方会出现一条半圆形的弧线，它将几个音符连接起来，这个弧线就叫做“连线”。我们平时说话都要断句，这样听者就能够根据我们划分的句子，明白我们要表达的意思；弹琴也是如此，一首曲子不能从头到尾不间断的弹奏，就像我们说话不可能不喘气。连线的作用就是将我们弹奏的乐曲区分出长短乐句，让我们的弹奏更具有话语感和层次性。 我们今天学习的三首乐曲，都是标记有连线的弹奏。在进行有连线的乐曲弹奏时，连线下面包括的音要不间断地弹奏（只抬指头不抬手），就像我们走路左右脚要交替、连续进行，每一音之间也要连续弹奏，即后一个音落下去的同时前一个音抬起来，中间不能同时松掉琴键。连线与连线之间中断的地方要抬手（手腕呼吸）。 C、手腕呼吸（第一阶段）：连线中断的地方要进行抬手呼吸，这时我们的手腕呼吸就起到重要作用，每一次抬手都像我们要吸气呼气，每一次抬手都是对乐句、乐段的划分。很多人觉得手腕呼吸只要把手抬起来就可以了，为了让孩子能够更好的掌握手腕呼吸方式，我们可以将抬手呼吸分为两个阶段进行练习： ‘断奏式’呼吸：因为孩子刚开始进行连奏练习，又要加上抬手呼吸，如果直接就进行手腕呼吸可能会有一定难度，所以我们可以让孩子先进行断奏式的抬手呼吸方式。也就是在需要抬手呼吸的地方将整只小臂抬起，手腕保持不动，这种呼吸方式和断奏弹奏的抬手方法是一样的。这样做既可以将乐句进行清楚地划分，又可以降低孩子在连奏时还要进行手腕呼吸的难度。 （2）乐句的划分：“乐句”是构成一首乐曲的一个具有特性的基本结构单位，相当于标点符号中的‘逗号’。就好像我们看到的文章中的一句话，它既能表达出相对完整一个意思，但是还需要后面的文字内容进行补充。这节课的三首乐曲书谱上，都对每一首曲目的乐句进行了详细的讲解，因为乐曲的乐句划分虽然有一定规律可循、但又不是绝对没有变化的，所以不要让孩子死记硬背所学过的乐句划分方法，要让孩子学会自己总结规律。 第二课

钢琴基础教学教案

钢琴基础教学教案 课时：1 课时 课型：集体课 执课教师：陈仕进 【教学内容】 1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。 （2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶。 2、练习曲：贝伦斯作品70之35。 3、乐曲：学习《天真烂漫》 【教学目标】 1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。 （2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。 2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。 3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。

【教学重点】学习手指转换的技巧。 【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。 【教学过程】 1、强调弹奏的基本要求： 正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯； 正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。 利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。 2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。 生：思考乐句的规律是上行还是下行的什么是音阶 师：要求学生回答什么是音阶。 生：回答问题。 师：讲解C大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。

中职三年级钢琴基础教案

201 级钢琴基础教案 第一学期 第一单元钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法 教学内容：钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法教学目标： 1、了解钢琴弹奏的相关知识。 2、初步掌握正确的弹奏姿势和弹奏手形。 3、学习非连音的弹奏方法。 4、体验手臂的重力运用和手指的“支撑”。教学重点： 1、弹奏手形。 2 、手臂自然下垂的重力体验。 教学难点： 正确弹奏手形的掌握，手臂自然下垂的重量与手指支撑的协调。 教学方法：讲授法、欣赏法、对比法、练习法、归纳法、观察法教学准备： 1、正确的弹奏姿势，手形的录像资料。常见的错误的弹奏姿势，手形的录像资料。 2、乐曲演奏音像资料。 教学时量： 3 学时教学过程： 一、介绍钢琴的相关知识 1、“钢琴”乐器介绍讲述：钢琴是一种键盘类的西洋乐器，有乐器之王的称号。它音域宽广，既能演奏主旋律，又能表现和声，织体，还能演奏各种多声部音乐。有清彻，透亮的高音，有浑厚低沉的低音。可以表达如泣如诉的细腻情感，也可以表达气势宏伟的壮阔辉煌，还可以表达活泼欢快的舞蹈形象。它是一种表现力非常丰富的乐器。欣赏：教师演奏三首乐曲，用直观演奏展示钢琴艺术“美”，激发学生兴趣。 《可爱的家》《四小天鹅舞》《斗牛士之歌》 2 、学习钢琴的条件讲述：以前钢 琴属于阳春白雪的乐器，西欧的富 家小姐，公子作为一种艺术修养必 学。，从80 年代开始，我 国钢琴不断普及，如今，钢琴已进入寻常百姓家，当前我国社会音乐普及中的钢琴热现象已使国内外业内人士欣喜和震惊。陈萨、朗朗、李云迪等寻常百姓家子弟已登上世界著名钢琴演奏家行列。实践证明，智力正常，十指键全，有刻苦，顽强的毅力，有持之以恒的精神，就可以学好钢琴。欣赏：朗朗的演奏录像，幼儿的演奏录像，高年级学生的演奏录像，用贴近学生的生动演奏激发学生的学习欲望 3、学习钢琴的特点感知：模仿老师摆好手形、动手指、引导学生思考。为什么我的手指不能灵活运动？ 讨论：学钢琴有什么特点？归纳：引导学生讨论后归纳： 1、是一种肌肉群的协调运动，动作精细复杂。 2、是视觉、思维、动作、听觉综合运用的高级思维系列活动。 3、和所有技能性运动（体操、杂技、芭蕾等）一样，需要长期的、科学的练习。 二、钢琴弹奏姿势 欣赏：放录像对比欣赏，引导学生讲述正确的弹奏姿势。 归纳：1、坐位、脚支点、手支点和重力支点平衡、协调。

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第一章、钢琴教案（徐飞音乐舞蹈学校钢琴教研组编写） 教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘 的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。 教学重点：1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：10学时 授课内容： 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个

间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1．线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。 (2)从下往上又可依次分为四个间。 2．加线与加间 由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图： 二、力度记号 （1）强 f 中强 mf 特强 sf ＜渐强（Cresando） 突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。 ＜渐强（Cresando） （2）弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp ＞渐弱(dim)等等

突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号 (1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“·”跳音记号 表示演奏、演唱时必须跳奏。 四、反复记号 表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复，在两个记号之间反复。 (2)D．C．(da copo)从头再奏。 D．S．(da segno)从记号起再奏一遍。 另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e． la coda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。 (3)“”无定次反复记号 “”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。 另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。 五、谱表 1、高音谱号和高音谱号上的音

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第一章钢琴电子琴弹奏的基本知识教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。教学重点：1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：10学时 授课内容： 认识五线谱第一节． 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有

不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1．线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。 (2)从下往上又可依次分为四个间。 2．加线与加间 由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图： 二、力度记号 f （1）强 mf 中强 ＜渐强（Cresando）特强sf sfz 突强 等。ffff、fff、ff、f如：”越多音越强。f强音标记“ ＜渐强（Cresando） （2）弱p

中弱mp 强后即弱fp ＞渐弱(dim)等等 突强即弱sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号 (1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“·”跳音记号 表示演奏、演唱时必须跳奏。 四、反复记号 表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复，在两个记号之间反复。 (2)D．C．(da copo)从头再奏。 D．S．(da segno)从记号起再奏一遍。 另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“楆敮为止或D．S．e．la 。)结尾Coda(”处，然后跳到从头再奏至“coda (3)“”无定次反复记号 “”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。

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钢琴基础教案 第一学期 第一单元钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法 教学内容： 钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法 教学目标： 1、了解钢琴弹奏的相关知识。 2、初步掌握正确的弹奏姿势和弹奏手形。 3、学习非连音的弹奏方法。 4、体验手臂的重力运用和手指的“支撑”。 教学重点： 1、弹奏手形。 2、手臂自然下垂的重力体验。 教学难点： 正确弹奏手形的掌握，手臂自然下垂的重量与手指支撑的协调。 教学方法： 讲授法、欣赏法、对比法、练习法、归纳法、观察法 教学准备： 1、正确的弹奏姿势，手形的录像资料。常见的错误的弹奏姿势，手形的录像资料。 2、乐曲演奏音像资料。 教学时量： 3学时 教学过程： 一、介绍钢琴的相关知识 1、“钢琴”乐器介绍 讲述：钢琴是一种键盘类的西洋乐器，有乐器之王的称号。它音域宽广，既能演奏主旋律，又能表现和声，织体，还能演奏各种多声部音乐。有清彻，透亮的高音，有浑厚低沉的低音。可以表达如泣如诉的细腻情感，也可以表达气势宏伟的壮阔辉煌，还可以表达活泼欢快的舞蹈形象。它是一种表现力非常丰富的乐器。 欣赏：教师演奏三首乐曲，用直观演奏展示钢琴艺术“美”，激发学生兴趣。 《可爱的家》《四小天鹅舞》《斗牛士之歌》 2、学习钢琴的条件 讲述：以前钢琴属于阳春白雪的乐器，西欧的富家小姐，公子作为一种艺术修养必学。，从80年代开始，我国钢琴不断普及，如今，钢琴已进入寻常百姓家，当前我国社会音乐普及中的钢琴热现象已使国内外业内人士欣喜和震惊。陈萨、朗朗、李云迪等寻常百姓家子弟已登上世界著名钢琴演奏家行列。实践证明，智力正常，十指键全，有刻苦，顽强的毅力，有持之以恒的精神，就可以学好钢琴。 欣赏：朗朗的演奏录像，幼儿的演奏录像，高年级学生的演奏录像，用贴近学生的生动演奏激发学生的学习欲望 3、学习钢琴的特点 感知：模仿老师摆好手形、动手指、引导学生思考。为什么我的手指不能灵活运动？ 讨论：学钢琴有什么特点？ 归纳：引导学生讨论后归纳： 1、是一种肌肉群的协调运动，动作精细复杂。

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篇一：钢琴基础教学教案1 钢琴基础教学教案 课时：1 课时 课型：集体课 执课教师：陈仕进 【教学内容】 1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。 （2）熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶。 2、练习曲：贝伦斯作品70之35。 3、乐曲：学习《天真烂漫》 【教学目标】 1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。 （2）熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。 2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正

确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。 3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。 【教学重点】学习手指转换的技巧。 【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。 【教学过程】 1、强调弹奏的基本要求： 正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯； 正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。

利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。 2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。 生：思考乐句的规律是上行还是下行的？什么是音阶？师：要求学生回答什么是音阶。 生：回答问题。 师：讲解c大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。 生：演奏音阶。 师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。 师：总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。 3、出示贝伦斯作品70之35 （注意圈起来的地方手指的转换和谱表的变化）

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钢琴基础教案2 第二单元连音奏法 教学内容:连音奏法 教学目标 1、掌握连音奏法的基本方法; 2、体验连奏中手指力量的传递; 3、学习穿、跨、扩指技术的基本要求。教学重点 1、手指的独立性。 2、穿指、跨指的弹奏要领。 教学难点 1、连奏中手腕的放松与手指支撑的协调。 2、跨指的弹奏要领。教学方法 分析法、讲授法、讨论法、练习法、评价法、演示法。 教学准备 、数码钢琴、音响、摄像头、电脑。 1 2、错误弹奏方法的音像资料。 3、乐曲演奏音像资料。 教学时量 五课时 教学进行: 一、回课 1、《玛丽有只小羔羊》、《伞兵》、《芦松舞》。 2、《扬基歌》、《黄河船夫曲》。 3、双音练习曲《回声》。演示:各请3—4位学生回课。

讨论:学生评论、教师点评。 分析:弹奏中不良音色产生的原因及解决的方法。欣赏:教师范奏。 归纳:1、左右手交替动作协调。 2、双音整齐，弱指站稳。 3、解决手指的支撑与臂腕的协调放松。创造:齐奏、合奏、小组接龙竞赛。 二、天天练练。(讲述-示范-模仿-练习) 1、手臂放松、协调的练习。 2、手指独立支撑的练习。 3、连音奏法(落提、落连提)的练习。 4、穿指、跨指、扩指的练习。 三、连音的弹奏方法和表现特点。 导入 欣赏:教师用连奏的方法弹奏《雪绒花》。 讨论:这种奏法与非连奏有何不同,它表现了怎样的音乐形象,引导学生从音响、触键方式上分析。讲述:连音奏法(Legato)是较复杂的一种基本弹奏方法，手指的运动如同生活中的“走路”，你落我离，连绵不断，手腕的横向转动使手指力量不断传递从而将音连起来。它要求手指有一定的力量和独立性。主要表现优美、如歌、抒情的音乐形象。记谱方法是用连线将需连奏的音置于一个弧线之内。练习:1、按照非连音奏法弹奏第一个音，手指站稳，腕、臂放松。 2、第二个(或以后的多个音)弹奏的手指放松地抬起，自然落下，将第一个音落下时手指承受的重量转移到第二个音，体会重心的转移。 3、弹完最后一个音，手腕放松地将手指带离琴键。 4、从两个音、三个音过渡到多个音一连的练习。 感知:让学生感受触键方法与音响效果之间的关系。 探究:通过摄像头摄影观察几位学生弹奏中出现的问题，分析连奏中手指独立性及臂腕放松的重要性。四、基本练习

最新中职三年级钢琴基础教案

2014级钢琴基础教案 第一学期 第一单元钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法 教学内容： 钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法 教学目标： 1、了解钢琴弹奏的相关知识。 2、初步掌握正确的弹奏姿势和弹奏手形。 3、学习非连音的弹奏方法。 4、体验手臂的重力运用和手指的“支撑”。 教学重点： 1、弹奏手形。 2、手臂自然下垂的重力体验。 教学难点： 正确弹奏手形的掌握，手臂自然下垂的重量与手指支撑的协调。 教学方法： 讲授法、欣赏法、对比法、练习法、归纳法、观察法 教学准备： 1、正确的弹奏姿势，手形的录像资料。常见的错误的弹奏姿势，手形的录像资料。 2、乐曲演奏音像资料。 教学时量： 3学时 教学过程： 一、介绍钢琴的相关知识 1、“钢琴”乐器介绍 讲述：钢琴是一种键盘类的西洋乐器，有乐器之王的称号。它音域宽广，既能演奏主旋律，又能表现和声，织体，还能演奏各种多声部音乐。有清彻，透亮的高音，有浑厚低沉的低音。可以表达如泣如诉的细腻情感，也可以表达气势宏伟的壮阔辉煌，还可以表达活泼欢快的舞蹈形象。它是一种表现力非常丰富的乐器。 欣赏：教师演奏三首乐曲，用直观演奏展示钢琴艺术“美”，激发学生兴趣。 《可爱的家》《四小天鹅舞》《斗牛士之歌》 2、学习钢琴的条件 讲述：以前钢琴属于阳春白雪的乐器，西欧的富家小姐，公子作为一种艺术修养必学。，从80年代开始，我国钢琴不断普及，如今，钢琴已进入寻常百姓家，当前我国社会音乐普及中的钢琴热现象已使国内外业内人士欣喜和震惊。陈萨、朗朗、李云迪等寻常百姓家子弟已登上世界著名钢琴演奏家行列。实践证明，智力正常，十指键全，有刻苦，顽强的毅力，有持之以恒的精神，就可以学好钢琴。 欣赏：朗朗的演奏录像，幼儿的演奏录像，高年级学生的演奏录像，用贴近学生的生动演奏激发学生的学习欲望 3、学习钢琴的特点 感知：模仿老师摆好手形、动手指、引导学生思考。为什么我的手指不能灵活运动？ 讨论：学钢琴有什么特点？ 归纳：引导学生讨论后归纳：

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篇一：钢琴基础教学教案1 钢琴基础教学教案 课时：1 课时 课型：集体课 执课教师：陈仕进 【教学内容】 1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。 （2）熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶。 2、练习曲：贝伦斯作品70之35。 3、乐曲：学习《天真烂漫》 【教学目标】 1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。 （2）熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。 2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。 3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。 【教学重点】学习手指转换的技巧。 【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。 【教学过程】 1、强调弹奏的基本要求： 正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯； 正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。 利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。 2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。 生：思考乐句的规律是上行还是下行的？什么是音阶？师：要求学生回答什么是音阶。 生：回答问题。 师：讲解c大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。 生：演奏音阶。 师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。 师：总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。 3、出示贝伦斯作品70之35 （注意圈起来的地方手指的转换和谱表的变化） 师：要求学生视奏练习。 生：认真视谱，并马上慢速练习。

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钢琴基础教案3 第三单元跳音奏法 教学内容：跳音奏法 教学目标： 1、熟练把握跳奏的弹奏要领，掌握跳奏触键快、离键快的弹奏技巧，臂、腕放松，弹出轻巧而有弹性的声音。 2、从理论上了解三种跳音的奏法。 教学重点： 跳奏动作规范，正确的触键方法。 教学难点： 手臂、手腕的放松，声音轻巧而富有弹性。 教学方法： 分析法、讨论法、评价法、练习法、欣赏观摩法等 教学时量： 2课时 教学过程： 一、回课： 演示：请3——5名学生到台上弹奏《热闹的街道》以及F大调音阶琶音，并与其他学生讨论弹奏的优点和缺点。 讨论：对弹奏问题进行分析总结，练习难点部分。 练习：分组齐奏，选出几名熟练的学生采用“接龙”的形式进行弹奏。 二、天天练练：通过讲述、示范、模仿、练习四个步骤来完成。 1、放松协调练习 2、手指独立支撑练习 3、跳音奏法练习 三、连奏和跳奏的区别： 欣赏：钢琴曲《沂蒙山小调》和钢琴曲《勇敢的骑士》 讨论：这两种演奏形式有何不同？音乐风格有什么不一样？引导学生从触键方式、声音效果、音乐情绪等方面进行分析。 归纳：连奏讲究的是音与音之间的连贯无缝，如同“走路” ，重在力量的转移，而跳奏是讲究的是“音断意不断”，下键之后必需有反弹的动作。从声音效果上，前者连贯圆滑，后者断开干净；从情绪上来看，前者优美如歌，后者轻快愉悦。不同的触键方式能表现出不同的音乐情绪。 四、跳奏的弹奏要领： 讲述：手指贴近琴键（有一种触摸感），手指着力反弹，触键敏捷，手指离键迅速，手臂、手腕放松，声音集中透亮而富有弹性。 体会：结合跳音辅助练习，教师带学生练习跳奏。体会“触键——反弹——放松”这一动作要领。关键做到触键快、离键快，声音才会干净而有弹性。触键时指尖力量集中，有爆发力。反弹时手腕有弹性，往上蹦的感觉。随后手背放松，积蓄力量弹下一个音。 延伸跳音有单音跳音、双音跳音、和弦跳音之分。单音跳音可以选择跳音辅助练习，双音跳音与和弦的跳音的弹奏要领与单音跳音相同。钢琴基础教程（一）第21页的席特《练习曲》是很理想的双音练习曲。24页的《前进》左手有和弦跳奏。

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钢琴基础教案Last revision on 21 December 2020

双语学前《幼儿乐曲弹奏》教案 授课班级:双语学前2011 级6、7、8、9 班 授课教师:苏秦 第一课 课时:1 课时 一、授课内容:认识五线谱，了解钢琴，弹琴时的坐姿与手型 二、教学重难点: 1:要让学生通过上课，首先让他们认识五线谱，了解中央 C 在钢琴上的位置。 2:了解钢琴的基本构造，例如八十八个键，其中三十六个黑键，五十二个白键，以及踏板的基本运用。 3:学生要了解弹琴时候的坐姿，臀部要稳定固定的坐在琴凳中部，坐一半即可。 4:然后教学生如何摆正确地弹琴手型，把手放在琴上，手掌拱起，五指分开，手指自然下垂，指尖触键，整个手成半圆形;二、三、四、五指触键的部位应该是指尖，而不是指肚;拇指是指尖的外侧触键; 手背要保持平衡，弹奏时要保持手的半圆形状，不可折枝，并示范给学生看。 三、教学过程: 首先，介绍钢琴，认识88 个键，黑键36，白键52，以及最右边的是延音踏板，中间那个是弱音踏板，最左边的有轻度减弱作用吧，然后示范给学生看。

其次，教学生认识五线谱，认识七个基本音级的音名和唱名do, re, mi, fa, sol, la, xi (1,2,3,4,5,6,7);认识中央C，并在钢琴中找出它的位置，弹奏几遍，让学生充分了解; 然后，老师介绍正确的钢琴弹奏姿势以及手的各部位名称和手型。老师讲解手型时，可以让学生把手自然下垂于身体两旁，体会整个手臂放松的感觉，然后由手腕带动手提起来放的键盘上，这时学生就会做出一个自然的、基本合乎钢琴弹奏的手型(或使用握球的手型方式)。然后老师弹奏一首曲子，让学生充分了解弹琴时的正确手型。并铭记在脑子里，学生在练习时，时刻回忆老师的分析、示范 第二课 课时:4 课时 一、授课内容:断奏及五指手位 二、教学重点与难点 1. 重点:双手五指手位练习。五指手位的基本位置、手型、指法 2. 难点:正确运用指法，运用五指手位弹奏简单儿歌 三、教学过程 1. 练习手指操，充分活动双手的五个手指 2 、综合练习、固定手位练习:复习中央 C。教师讲解五指手位，右手12345 指分别放在CDEFG 上，左手54321 分别放在CDEFG 上。 3. 单手练习 4. 双手同向练习 5. 课堂练习并现场抽查 6. 讲解节拍、节奏的概念，讲解2/4 3/4 4/4 拍子

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教案封面 姓名: 王建所教学科：键盘所教班级：2013 级学生应备课时：16 课时实备课时：16 课时

第二章钢琴弹奏技巧 拜厄《钢琴基本教程》写作于19世纪50年代的德国，一百多年来作为钢琴初学者的入门教材而广为流传，是以弹奏钢琴作为出发点的，是一本打基础的教材。“拜厄”无论从乐理知识的严谨、规范方面；把握先简后繁，循序渐进的教学原则方面；以及在技术性和音乐性的结合方面，都不失为一本学习钢琴演奏的优秀初级教材。开始学的时候不能操之过急，音乐的起步是很重要的，一定要有耐心的慢慢的开始。为了养成良好的习惯，起初就必须谨慎、用心、认真听着自己弹出的声音，更要扎实地打好乐理的基础，培养良好的读谱习惯，掌握各种钢琴弹奏技巧。 第一节断奏基本练习 教学目标：1、掌握断奏的技巧 2 、培养读音型的读谱习惯 3、在识谱过程中巩固乐理知识 教学重点：1、断奏的技巧 2 、读谱习惯 教学难点：断奏练习时节奏的把握 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：8学时 授课内容： 断奏是钢琴弹奏法的最简单、最基本的弹奏方法之一，是掌握其它弹奏法的前提，它的重要性是不言而喻的。因此，对它的动作的要求一定要尽量的准确和精致。 一、整个断奏的动作可以分为两个过程： 1.在良好的坐姿的条件下将手放在琴键上（可以先进行一只手）， 让手臂和肩部充分放松，然后非常松弛地通过肩、臂和腕把手“拎” 起来。

2 .在手臂将手带到一定距离后让手臂彻底放松并使手迅速地 “落”回琴键上。注意不是“砸”或“摔”在琴键上。这时由于手臂 的重量加上下落的速度会产生很大的力量， 足可以将琴键弹下去发出 声音。因此，第二个过程是下落的过程。 二、动作要领 这两个过程形成了断奏弹奏法的一个基本动作，在这一完整的动 作过 程中，要注意以下四个动作要领： 第一，“松”要适度，要松弛而不要松懈。否则，手指和手臂都 完全 失去控制，同样弹不出好的声音。当然，比松懈更可怕的是过度 紧张。 第二，手带离键盘后不要举的太高，否则下落时不好控制，也很 容易 弹错音。抬起手是为了让它落下去，因此，只要把手抬到能使其 自然落下并获得一定的速度就可以了。 第三，落下后手不要松垮地“趴”在键盘上，要保持住基本的手 型。 但又不能为了保持手 型而过于僵硬，否则声音就会太“硬”。 可见，钢琴弹奏法中就是这样充满了矛盾。 第四，手指要能起到很好的支撑作用，就必须“站住”不能太“软”, 更不能“瘪”下去（或称为“折指”）。 课外作业： 1、 用断奏方法弹奏拜厄右手触键练习 1 — 24 条 2、 用断奏方法弹奏拜厄左手触键练习 1 — 24 条 3、 用断奏方法弹奏拜厄双手练习 1 — 24条 1 4、 哈农练习曲第一条 教学后记: 第二节连奏基本练习 教学目标：1、掌握连奏的动作 2 、不同作品中连奏的处理方法

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第一节：音的分组 在学习谱号之前首先要了解音的分组，我们在钢琴键盘上会发现，虽然键盘上有88个琴键，但是这些琴键其实是以某些音为单位而重复排列的，我们只需知道这其中的一组音，就可以熟悉其他组的音了，于是我们把这新音进行分组。键盘上有7个基本音，我们用字母C、D、E、F、G、A、B来表示，它们在键盘 上的位置是如下图： 为了避免重复，我们用数字和大小写字母来区别在不同组内的相同音，如下 图： 第二节五线谱的线与间 五线谱是目前世界上最通用的记谱法。它是在五根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的。五线谱是由五条基本的线构成的，所以叫“五线谱”。这五条线由低到高，依次叫做一线、二线、三线、四线、五线。线与线之间又形成了不同的间隔，我们把这些间隔称为“间”，五条线形成了四个间，由低到高，依次叫做一间、二间、三间、四间。如图： 为了记录更高或更低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线，就叫做“加线”，这些“加线”又形成了许多“加间”，如图：

在五线谱上，音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定的。位置越高音 越高，位置越低音越低。 第三节谱号 确定五线谱上音高位置的记号，叫做“谱号”，谱号有很多种，在这里只介绍 钢琴中用到的两种谱号。G谱号，又称“高音谱号”，符号为 。G谱号表示的五线谱上二线位置为g1这个音。由此可以推出c1这个音在下加一线上，如图： F谱号，又称“低音谱号”，符号为。F谱号表示的五线谱上四线位置为f这个音。由此可以推出c1这个音在上加一线上，如图： 谱号个五线谱结合在一起，叫做“谱表”。如G谱表（高音谱表）、F谱表（低音谱表）等。在钢琴乐曲中，一般将G谱号和F谱号结合在一起使用，构成了“大谱表”。G谱表一般代表右手演奏的部分，F谱表一般代表左手演奏的

钢琴基础教案

双语学前《幼儿乐曲弹奏》教案 授课班级:双语学前2011 级6、7、8、9 班 授课教师:苏秦 第一课 课时:1 课时 一、授课内容:认识五线谱，了解钢琴，弹琴时的坐姿与手型 二、教学重难点: 1:要让学生通过上课，首先让他们认识五线谱，了解中央C 在钢琴上的位置。 2:了解钢琴的基本构造，例如八十八个键，其中三十六个黑键，五十二个白键，以及踏板的基本运用。 3:学生要了解弹琴时候的坐姿，臀部要稳定固定的坐在琴凳中部，坐一半即可。 4:然后教学生如何摆正确地弹琴手型，把手放在琴上，手掌拱起，五指分开，手指自然下垂，指尖触键，整个手成半圆形;二、三、四、五指触键的部位应该是指尖，而不是指肚;拇指是指尖的外侧触键; 手背要保持平衡，弹奏时要保持手的半圆形状，不可折枝，并示范给学生看。 三、教学过程: 首先，介绍钢琴，认识88 个键，黑键36，白键52，以及最右边的是延音踏板，中间那个是弱音踏板，最左边的有轻度减弱作用吧，然后示范给学生看。

其次，教学生认识五线谱，认识七个基本音级的音名和唱名do, re, mi, fa, sol, la, xi (1,2,3,4,5,6,7);认识中央C，并在钢琴中找出它的位置，弹奏几遍，让学生充分了解; 然后，老师介绍正确的钢琴弹奏姿势以及手的各部位名称和手型。老师讲解手型时，可以让学生把手自然下垂于身体两旁，体会整个手臂放松的感觉，然后由手腕带动手提起来放的键盘上，这时学生就会做出一个自然的、基本合乎钢琴弹奏的手型(或使用握球的手型方式)。然后老师弹奏一首曲子，让学生充分了解弹琴时的正确手型。并铭记在脑子里，学生在练习时，时刻回忆老师的分析、示范 第二课 课时:4 课时 一、授课内容:断奏及五指手位 二、教学重点与难点 1. 重点:双手五指手位练习。五指手位的基本位置、手型、指法 2. 难点:正确运用指法，运用五指手位弹奏简单儿歌 三、教学过程 1. 练习手指操，充分活动双手的五个手指 2 、综合练习、固定手位练习:复习中央C。教师讲解五指手位，右手12345 指分别放在CDEFG 上，左手54321 分别放在CDEFG 上。 3. 单手练习 4. 双手同向练习

钢琴基础知识

. 第一节：音的分组 在学习谱号之前首先要了解音的分组，我们在钢琴键盘上会发现，虽然键盘上有88个琴键，但是这些琴键其实是以某些音为单位而重复排列的，我们只需知道这其中的一组音，就可以熟悉其他组的音了，于是我们把这新音进行分组。 键盘上有7个基本音，我们用字母C、D、E、F、G、A、B来表示，它们在键盘上的位置是如下图： 为了避免重复，我们用数字和大小写字母来区别在不同组内的相同音，如下图： 五线谱的线与间第二节 五线谱是目前世界上最通用的记谱法。它是在五根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的。五线谱是由五条基本的线构成的，所以叫“五线谱”。这五条线由低到高，依次叫做一线、二线、三线、四线、五线。线与线之间又形成了不同的间隔，我们把这些间隔称为“间”，五条线形成了四个间，由低到高，依次叫做一间、二间、三间、四间。如图： 为了记录更高或更低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线，就叫做“加线”，这些“加线”又形成了许多“加间”，如图：. .

在五线谱上，音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定的。位置越高音越高，位置越低音越低。 谱号第三节 确定五线谱上音高位置的记号，叫做“谱号”，谱号有很多种，在这里只介绍钢 G谱号，又称“高音谱号”，符号为琴中用到的两种谱号。。G谱号表示的五线谱上二线位置为g1这个音。由此可以推出c1这个音在下加一线上，如图： 。F谱号，又称“低音谱号”，符号为 F谱号表示的五线谱上四线位置为f 这个音。由此可以推出c1这个音在上加一线上，如图：

. . 谱号个五线谱结合在一起，叫做“谱表”。如G谱表（高音谱表）、F谱表（低音谱表）等。在钢琴乐曲中，一般将G谱号和F谱号结合在一起使用，构成了“大谱表”。G谱表一般代表右手演奏的部分，F谱表一般代表左手演奏的部分。钢琴上所有的音都可以在打谱表上表示出来，如图： 第四节变音记号 在乐音体系中，音高关系的最小计量单位，叫做“半音”。半音与半音相加，叫做“全音”。在钢琴的键盘上，包括所有白键与黑键，相邻两个键都构成半音，隔开一个键的两个键都构成全音。所有的琴键，从左到右，由低到高，都按半音关系依次排列，如图： . . 我们有时会发现在某些音符上多了个如“#”、“b”之类的记号，这些记号我们称

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钢琴基础教案5 第五单元附点节奏的双手配合练习 教学内容：附点节奏的双手配合练习 教学目标： 1、掌握附点节奏的双手配合，进一步加强弹奏的协调性，双手的控制能力。 2、使学生能够完整、连贯地弹奏乐曲。 教学重点： 附点节奏的弹奏特点。 教学难点： 附点节奏的双手协调配合。 教学方法： 讨论法、讲解法、欣赏法、评价法、练习法等等。 教学时量： 2课时 教学过程： 一、回课： 演示：请2—3名学生到台上演奏《湖上天鹅》。 讨论：请学生点评，教师总结。 归纳：教师总结弹奏要领并范奏《湖上天鹅》。 二、天天练练：通过讲述、示范、模仿、练习四个步骤来完成。 1、放松协调练习。 2、手指独立支撑练习。 3、附点节奏的双手练习。 三、附点节奏。 讲述：附点节奏的概念。 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。带有附点音符的节奏叫附点节奏。 练习：附点节奏练习。 1、列举两条附点节奏练习片段（重点练习附点四分音符的节奏） 2、二声部附点节奏练习。 四、基本练习： 1、降B大调音阶琶音（两个八度） 练习：1、降B大调音阶：主音从黑键开始，右手指法是2指弹主音，凡黑键后的白键转1指；左手指法是主音，凡1指后的第一个黑键跨4指。 归纳：手臂、手腕放松，指尖力量集中，转指、跨指动作迅速，先分手慢练，熟练后再合手。双手弹奏时声音要整齐统一。 练习：降B大调琶音：由学生找到降B大调的主三和弦（降Si、Re、Fa）三个音的位置反复进行练习。右手上行指法2124124，左手上行指法3213212。左、右手下行原路返回。 归纳：手指伸开，手掌支撑到位，手腕横向移动重心转移快。 五、练习曲 1：拜厄第48首

钢琴基础教程教案

钢琴基础教程教案 精品文档 钢琴基础教程教案 第一学期 第一单元钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法 教学内容: 钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法 教学目标: 1、了解钢琴弹奏的相关知识。 2、初步掌握正确的弹奏姿势和弹奏手形。 3、学习非连音的弹奏方法。 4、体验手臂的重力运用和手指的“支撑”。 教学重点: 1、弹奏手形。、手臂自然下垂的重力体验。 教学难点: 正确弹奏手形的掌握，手臂自然下垂的重量与手指支撑的协调。 教学方法: 讲授法、欣赏法、对比法、练习法、归纳法、观察法 教学准备: 1、正确的弹奏姿势，手形的录像资料。常见的错误的弹奏姿势，手形的录像资料。 2、乐曲演奏音像资料。 1 / 22

精品文档 教学时量: 3学时 教学过程: 一、介绍钢琴的相关知识 1、“钢琴”乐器介绍 讲述:钢琴是一种键盘类的西洋乐器，有乐器之王的称号。它音域宽广，既能演奏主旋律，又能表现和声，织体，还能演奏各种多声部音乐。有清彻，透亮的高音，有浑厚低沉的低音。可以表达如泣如诉的细腻情感，也可以表达气势宏伟的壮阔辉煌，还可以表达活泼欢快的舞蹈形象。它是一种表现力非常丰富的乐器。 欣赏:教师演奏三首乐曲，用直观演奏展示钢琴艺术“美”，激发学生兴趣。 《可爱的家》《四小天鹅舞》《斗牛士之歌》 2、学习钢琴的条件 讲述:以前钢琴属于阳春白雪的乐器，西欧的富家小姐，公子作为一种艺术修养必学。，从80年代开始，我国钢琴不断普及，如今，钢琴已进入寻常百姓家，当前我国社会音乐普及中的钢琴热现象已使国内外业内人士欣喜和震惊。陈萨、朗朗、李云迪等寻常百姓家子弟已登上世界著名钢琴演奏家行列。实践证明，智力正常，十指键全，有刻苦，顽强的毅力，有持之以恒的精神，就可以学好钢琴。 2 / 22 精品文档 欣赏:朗朗的演奏录像，幼儿的演奏录像，高年级学生的演奏录像，用贴近学生的生动演奏激发学生的学习欲望 3、学习钢琴的特点