吴宇森电影风格
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篇一：尔雅东方电影
一、日本电影
1、黑泽明的电影艺术
《活人的记录》与什么主题有关？（）
? A、战后经济萧条，民不聊生
? B、启蒙者与大众的对立
? C、青春梦想的破灭
? D、原子弹爆炸留下的阴影我的答案：D
2
《美好的星期天》是黑泽明哪个时期的电影作品？（）
? A、第一时期
? B、第二时期
? C、第三时期
? D、第四时期我的答案：A
3
哪部电影开启了黑泽明电影创作的第四个时期？（）
? A、《乱》
? B、《姿三四郎》
? D、《活人的记录》我的答案：C 4
《罗生门》是黑泽明电影创作第一时期和第二时期的分水岭。（）
我的答案：√
5
黑泽明的早期电影作品中，占主导地位的思想是现实主义和启蒙主义。（）我的答案：×
寺山修司与《死者田园祭》已完成1
电影《蜘蛛巢城》改编自文学作品（）。
? A、《哈姆莱特》
? B、《李尔王》
? C、《奥赛罗》
? D、《麦克白》
我的答案：D
2
黑泽明的电影《梦》里讲述了（）个梦境。
? B、七
? C、八
? D、九我的答案：C
3
《没有季节的小墟》采用的是（）手法拍摄。
? A、印象主义
? B、悲观主义
? C、人文主义
? D、超现实主义我的答案：D
4
秀虎是电影《影子武士》的主人公。（）
我的答案：×
5
黑泽明电影创作的第三个时期，主要表现的是乱世之哀，对人性荒芜、历史荒唐的无限叹息。（）
我的答案：√
今村昌平的电影——性与底层已完成1
黑泽明的电影《袅袅夕阳情》拍摄于（）年。
? A、1990.0
? B、1993.0
? C、1995.0
? D、1998 我的答案：B
2
《死者田园祭》是（）的代表作。
? A、小津安二郎
? B、沟口
? C、木下惠介
? D、寺山修司我的答案：D
3
黑泽明晚年最具有探索创新性的电影作品是（）。
? A、《罗生门》
? B、《蜘蛛巢城》
? C、《梦》
? D、《上海异人娼馆》我的答案：C 4
黑泽明曾提出“原型”理论来描述电影影像中的集体无意识。（）我的答案：×
5
寺山修司的电影充斥着潜意识的碎片、变形的影像和梦幻的色彩。（）我的答案：√
木下惠介与《二十四只眼睛》已完成
1
在60年代之前，木下惠介的电影风格是（）。
? A、浪漫主义
? B、现实主义
? C、悲情主义
? D、超现实主义
我的答案：A
2
《人类学入门》是（）于1966年完成的电影作品。
篇二：10部经典电影(2)
《变脸》
《夺面双雄》又名〈变脸〉是一部叫人难以忘怀的影片甚至可以称它为?经典?，尽管它并没有获得什么奖项，但在当年因它而引起的轰动和研究讨论却在影坛持续了相当长的一段时
间。时至今日依然是影迷们所津津乐道的话题之一。或者可以这样形容它?如果你没看过〈夺面双雄〉就等于你没看过动作片?！
想要解析影片〈夺面双雄〉首先就必须得先了解导演吴宇森和联合主演的尼古拉斯·凯奇，约翰·屈伏塔。吴宇森是香港最著名的导演之一，1946年出生于香港，1986年自编自导了〈英雄本色〉，以至于在以后的很夺年中都成为了众多影坛中人所争相模仿跟风的对象。在这之前的十年被他自嘲地称为?喜剧的十年?，其后执导的〈英雄本色2〉，〈喋血双雄〉，〈纵横四海〉无一不是动作片的典范之作。1993年成为好莱坞华人导演?第一人?，相续拍摄
了〈终极标靶〉，〈短箭行动〉，〈夺面双雄〉，〈至尊黑杰克〉，〈碟中碟2〉直到今年刚上映不久的战争片〈风语者〉等影片，并取得了相当大的成功。他的最大的特点是解剖暴力。从美学的角度变换时空，把动作和过程分拆后重新组合延长播放，使其节奏发生改变，是蒙太奇在瞬间应用的极至。摄影机正常速度拍摄时为每秒24格，他在实际拍摄中除了使用正常速度外，还会在其它角度以每秒60格甚至120格的速度拍摄，从而使动作的精确和细腻发挥到了登峰造极的地步。除此之外，双手持枪也是典型的吴氏标志。吴宇森在进入好莱坞后没有放弃自己的电影风格，即使面对很会分类的，认为动作就是动作，不能接受动作片中加存在很重的感情戏的美国观众也没有放弃仁义侠气，浪漫情怀，美学暴力，他喜欢在演员演技中加入大量的暴力美学，真挚感情世界与细腻的心理描写，向人们展示一个个人情味的英雄。吴宇森是享誉世界的“暴力美学”大师，好莱坞最成功的华裔导演之一。虽然适应好莱坞体制是一种妥协，但其商业运作的成功对华语影坛的复兴具有借鉴价值。据说他有一个基本原则：凡是有损或侮辱到中国人形象的题材他一律不接拍。
演员尼古拉斯·凯奇在好莱坞的演技早在1995年的影片〈逃离拉斯维加斯〉中得到了最大的肯定，因此当年他获得了奥斯卡最佳男主角。成为了奥斯卡有史以来最年轻的影帝。其向来擅长于饰演正派角色，他的眼神十分忧郁，看来不太像一个演员反而更像一个诗人。约翰·屈伏塔同样也是一个有着丰富经验的实力派演员。1994年就曾因影片〈黑色追杀令〉被提名奥斯卡最佳男主角。其演艺生涯一路坎坷不平，大起大落太多，所饰演角色大都以性格坚毅的死硬反派为最成功。
最值得一提的是凯奇与屈伏塔之间的精彩配合演出。两位大牌明星运用鲜明的个人风格，将人世间正义与邪恶的较量推向极致。影片中两人易容之后的角色互换竟然没有影响到他们的良好表现。这是尤为难得的。凯奇把卡斯在安放炸弹后的接近艺术和疯狂的翩翩起舞和在误杀辛的儿子后那一刹那流露出的少许后悔与叹息之意既显出了角色的邪恶的一面，又表现出了其也有感情的一面，拿捏的恰到好处。而在角色对换后，两人就能在短时间内调整好自己的心理进入角色，这让人不能不称赞两人演技的高明。影片辛在易容照镜子一段凯奇表演得十分的歇斯底里，十分配合当时辛的彷徨无助心理。这监狱打架一段凯奇哈哈大笑，笑得十分地疯狂，并在笑的同时迷失在自我肯定与否定间，再突然清醒过来转笑为哭再笑，这一段的内心实在是表达得太出色，让人清楚了解到当时辛的心理转变历程。而屈伏塔同样也将一位对家人心怀内疚，极尽所能像抓住凶手的警察的内心畏惧与狂暴，温情心理抒发到了极好。在易容后做出的走路的姿势和动作都与前半段身份配合得天衣无缝。最棒的是两人在角色对换后气质也发生了根本的变化，屈伏塔从正气凛然变得邪气十足，凯奇却是由一身具有邪恶魅力变得忧郁和易怒。而尤其成功的是尼古拉斯凯奇在影片中颇为动情的表演也打破了英雄不流泪的好莱坞定式。这是一次真正的极其成功的联合主演。
影片中的音乐，就是孩子戴上耳机后的音乐虽然不长，但节奏缓慢，抒情，温馨温暖，与当时的激烈交火在吴宇森的刻意为之下升华到了一种枪火不再存在的莫名艺术自我享受的意境中，这时的枪战在与电影音乐的对比中已经成为艺术，浪漫，美丽的境界。
吴宇森式暴力美学在这部影片中实际上得到了最大的展现，从而使之看来更具有艺术感激情的场面更多。这是吴宇森电影事业的另一个高峰。这影片中吴宇森打破了好莱坞影片中的
英雄不流泪、不能死的成规，塑造了一个绝望的悲剧英雄。他在片中找到了东西方世界
共同崇尚的那种“人道精神
”和“家庭观念”，并着重刻画了女性角色的刚强和温柔，这一点获得了女性观众的认可，许多从不看动作片的女观众也着迷于这部电影。与以往处理人物的风格一样，该片的主人公也处于正邪之间。暴力在这部影片中不再占据主导地位，吴宇森没有再重复以前影片的子弹横飞还射不完，敌人总杀不尽的原始手法。美学成为了影片最大的享受部分，吴式暴力沦为修饰美丽艺术的成分。在影片中动与静、正直与邪恶交替有致形成了极大的享受。
尽管很多人都认为〈夺面双雄〉不是吴宇森最好的影片，可我至始至终都以为这是最能展现吴宇森深厚导演功力的影片，最能展现吴式美学暴力独特风格的影片。这是一部足以永载史册的影片。
《当幸福来敲门》
这部影片被很多人看作是非常了不起的励志电影，的确，对于贫困的美国黑人或者有着同样艰难处境的人而言，克里斯·加德纳（Chris Gardner）可以成为很多黑人父母的希望，并成为很多逆境青少年的楷模。
这个电影取材于真实的故事，主人公就是当今美国黑人投资专家克里斯·加德纳。他身为一名只上过高中的单身父亲，经过无数磨难，最终成为一个成功的股票经纪人。
故事十分感人，但是，最让我感动的不是主人公不到结束永不言弃的精神，不是他对生活所怀有的无限希望和无比坚定的信念，不是他一度下班后就带着孩子狂奔在去往救济所的路上，也不是他在无立锥之地甚至吃了上顿没下顿时仍然懂得自律并为自己的成长投资……这些都非常感人，但是最让我感动的不是这些，而是他那不可思议的“不迁怒，不二过”以及非常积极、自律的性格特征。
“不迁怒，不二过”是《论语》中“雍也第六”记录的孔子在谈到其弟子颜回时说的一句话。“迁怒”是指乱发脾气，比如被领导批评了，回来把怒气发到下级或者亲人身上，也有时把怒火发到桌子、板凳、杯子上。迁怒于人或物在当时的确可以减压，但是从长计议，迁怒不仅损害人际关系，也不利于个人的成长。能够做到“不迁怒”是很不容易的，需要很强的自我觉察、自省以及自我调节能力和对他人的发自内心的关怀。
“二过”是指一个错误犯两遍，或者说在一块石头上摔两个或更多的跤。“二过”会让人付出很高的成本（时间、机会、人缘等），而“不二过”是指有过就改，不仅自己犯过的错不犯两遍，所见到的别人所犯过的错自己也不犯。
“不迁怒”、“不二过”与好学的关系是：因为好学，所以积累了很高的个人修养，因此才可以做到“不迁怒”；而“不二过”则更是善于从错误、教训中学习的结果。
在电影《追求幸福》中，主人公把“不迁怒”做到了极致。
其实，生活中可以让他迁怒的事情实在太多了，比如出生在一个贫穷、破裂的黑人家庭，比如父亲遗弃了母亲和他，比如他所推销的仪器总没有人买，比如那么长时间没人赏识他，比如被妻子“抛弃”沦为一个不幸的单身父亲，当然还有他的肤色和种族……
所有这一切都客观存在，也真的可以成为一个人为自己开脱并迁怒于他人的理由，但是克里斯·加德纳没有，他不仅没有，而且还总像一个受到生活特殊优待的人一样充满了希望和感恩。
正因此，即使面对屡次拒绝他的推销产品的人，他仍然发自内心地真诚道谢：“谢谢你为我花费的时间，也许我们下次可以合作”；即使被流浪歌手抢了东西，他也只是冲上去夺回来而已，进而反省：“这是我的错，我怎么可以相信一个流浪歌手！”而不是诅咒或者破口大骂：“这个世界上没有一个流浪歌手是好人！”
即使头天晚上在车站卫生间的地板上搂着熟睡的孩子泪流满面，第二天我们见到他时，他也只是显得有点疲惫而已，而和同事见面时礼貌的寒暄或者说是礼数一点都没有少。不仅如
此，绝大多数时候，不论多么艰难，他都非常注重仪表，并且总是微笑着面对世界，发自内心地感谢每一个哪怕肯听他说完话的人。
克里斯·加德纳还是一个“不二过”的人。由于父亲在他还在妈妈腹中时就离开了他们，所以他有了孩子绝不让这种事情再发生。他不仅仅是带着自己的孩子，而且还是一个非常模范的父亲。从心理学角度看，由于模仿的缘故，很多类似此主人公家庭的第二代会有同样的情况发生，而“不二过”的克里斯·加德纳成为他父亲甚至是家族问题的终结者。
他的“不二过”还表现在不迟到上。他曾经有过一次非常糟糕的迟到——是在他接受面试时，后来，不论头天晚上在卫生间过夜还是在教堂救济所的大通铺过夜，第二天他都会准时上班。后来他还有过一次迟到的经历，
那次迟到是因为他的培训师在他去见客户的途中坚持让他为自己办私事所造成的。但是，克里斯·加德纳不仅没有迁怒，还专程跑到那个客户的家里去诚恳地道歉——为自己的失约。看克里斯·加德纳的故事，不被他的“不迁怒”、“不二过”的性格特点所折服是不可能的。克里斯·加德纳不因为境遇窘迫而放松对自己的要求，他在追求幸福的过程中始终注意遵守主流社会的游戏规则，始终以他梦想的生活方式要求自己，不给自己任何放任的理由。他的性格成就了他彬彬有礼、温暖亲切、坚韧不拔的个人风格，而这种个人风格又反过来成就了他的事业。在这个充满竞争的时代，克里斯·加德纳这样的人给予我们的不仅仅是行动的榜样，更是温暖与亲切，让我们知道原来人可以如此快乐而又优雅地追求幸福。克里斯·加德纳的名言：
“如果你有梦想，你就去把它变成现实。那些做不到的人会说你也做不到。不用管，你有想法你就去奋斗，去争取。”
篇三：吴宇森杜琪锋比较
试析吴宇森与杜琪峰枪战电影中的美学
在香港的枪战电影中，吴宇森和杜琪峰的作品最具代表性，两人在创作中分别形成了各自鲜明的整体风格，下面结合两人的电影作品比较分析枪战电影中的美学：
吴宇森——暴力美学
1、慢动作处理
慢动作多用于主要人物出场时和发生打斗时，它常用来表现动作的瞬间的状态，这种状态往往很飘逸和舒展，给人视觉上一种美的享受，引人入胜。
慢动作还可以起到一些特殊的作用：人物出场时，用慢动作会增加人物的气势和魅力，同时能给观众留下深刻的印象，比如80年代《英雄本色》中周润发饰演的“小马哥”成为了无数年轻人心中的偶像，双枪、墨镜、风衣、牙签还有嘴角的微笑成了整整一代人的记忆。在枪战中，导演将人物的动作进行了夸张和分解，常运用一些特写镜头，强化了动作的飘逸美，此外，慢动作还能酿造出一种激越或者悲壮的诗意，往往用在英雄人物倒下时。
2、优美的打斗设计
吴宇森影片追求的是一种动态的美感。影片中的主人公面对枪林弹雨，不管是转身、跳跃、举枪、射击、搏斗，还是中弹倒地，都是从容不迫、动作敏捷、潇洒飘逸，他们或是腾空而起，或是躺在地上，或是顺着楼梯滑下，在这些瞬间他们尽情的开枪，敌人应声而倒，这些瞬间被演绎得淋漓尽致，而且他们似乎不是在进行生死的搏杀，而是在用心地展示着肢体动作的优雅，是带着枪械在舞蹈。
吴宇森在枪战场面中加进了武术、舞蹈、芭蕾和体操，这种将多种艺术融入枪战场面的手法丰富了枪战片的视觉内涵和外观，无疑是吴宇森的首创。这种动作场面的构置方法为动作画面加入了生机和活力。首先使得演员的动作更为潇洒及美观，其次导演在动作设计时的取材范围也更加广泛了，把动作设计从机械性和体能局限中解放出来，从而扩大其表现能量与多样性。最重要的一点是令观众得到了一种新的视觉享受。
3、枪战场面
首先是场景的选择，在好多黑帮片和警匪片中，枪战一般发生在废弃的工厂或者野郊或者旧仓库等偏僻阴暗的地方，而吴宇森的电影中，枪战的大结局多数发生在神圣宁静的教堂（《变脸》、《喋血双雄》为代表），在教堂中，充满了圣母像、鸽子、蜡烛、十字架、白纱等一系列象征和平仁爱的事物，而这些事物却被子弹、火药、暴力、枪声、大火等摧毁，宁静被打破，随之而来的还有鲜血、死亡。鲜红的血与白纱、暴力与神圣、仁爱与杀戮形成了强烈的视觉冲击和心理冲击，最后在腥风血雨之后，一切仍归于宁静，和平与正义的力量取得了胜利，暴力与邪恶终将消失，导演选择教堂作为所有冲突和矛盾的解决地正是为了表达这一主题，即邪不胜正。
其次是枪战场面的火爆，这是吴氏电影和杜氏电影风格最大的不同之处，杜氏电影重点在与向观众讲清冲突的来源即为什么打的问题，而吴氏电影将重点放在了怎样打这个问题上，他的枪战场面处理得天花乱坠，让人眼花缭乱，而且用到很多特技。吴宇森电影枪战场面充斥着暴力和血腥，不管好人坏人，在经过激烈的枪战后，双方几乎都是鲜血满身。
此外，人物造型也是吴宇森电影的一大特色，他的每一位主人公都充满了令人不可抗拒的魅力，这种魅力一直贯穿出场到结尾整个过程，甚至在死的时候都保持着无限的魅力。
吴宇森影片中的以少胜多并不是用计策取得胜利，完全是靠英雄人物的个人能力，
往往是一个人或者几个人消灭几十个甚至是几百人，像《英雄本色》、《辣手神探》、《喋血双雄》都是靠几个英雄人物消灭恶势力。
4、人物情感
吴宇森电影中展现的多为男儿豪情，女性角色居于次要地位。这些情感主题有正义与邪恶的较量、兄弟间的生死情义、江湖上的义气以及英雄间的惺惺相惜，吴宇森的暴力美学一方面由慢动作和精致的枪战动作场面来呈现，在另一方面很大程度依赖这些情感的表达。吴宇森将暴力、杀戮、血腥这些元素和这些情感很巧妙地结合在一起，为影片赋予了一种内涵，让人觉得这些暴力动作场面并非简单的打打杀杀，而是为某种精神而战，或是为了正义，或是为了生存，或是为了情义。
这些情感的表达往往被放在生与死这两大主题之间，所以它能带给观众一种心灵上的震撼，不管是《喋血街头》中阿辉、阿B、阿荣三人间的兄弟感情还是《喋血双雄》中杀手小庄（周润发饰演）和李修贤饰演的警察间的惺惺相惜，还是《辣手神探》中周润发和梁朝伟饰演的两个角色间的朋友情感，又或是《英雄本色》中阿Mark、阿ken、阿豪、阿杰、四叔他们几个人之间的兄弟情义和生死之交，在这些影片的最后，都要有几个英雄人物死去，他们的死要么是为了朋友，要么是为了正义，他们的死可能令观众惋惜，但却为影片添加了一层诗意，这种诗意或是悲壮的或是激越的。
由此可以看出吴宇森对于凌厉酣畅的影像、人物造型的偶像魅力和火爆刺激的动作场面这些类型电影必不可少的包装形式非常拿手，在他进入好莱坞后又拍摄了《终极标靶》、《断箭》等动作大片，在这些大片中吴宇森完全失去了自己的东方神韵，我们最欣赏的豪情、义气，人物性格与情绪冲力尽失，只剩下单薄的火爆场面，人物的情绪和性格刻画只停留在表层。昔日的浪漫暴力已被时间所凝固，我们会忘记迎风飞啸的子弹，忘记肆意飞溅的鲜血，忘记教堂里的经典枪战，但一定不会忘记小马哥嘴角的微笑还有那些英雄在生死间流露的神采和气质。
杜琪锋——游戏/静态美学
1、精致的故事/剧本
相对于吴宇森影片结构简单的故事而言，杜琪锋的故事复杂曲折而且奇特。吴的故事好像一条笔直宽敞的大道，道路的两端分别是正邪两股势力，而杜的故事就是一条蜿蜒曲折的小径，对立的势力往往要进行一些暗处的争斗，这些争斗不是火爆的动作场面，也不是眼花缭
乱的大型特技，而是人物心灵和智力的交锋。
悬念——吴宇森的影片通过华丽、刺激的场面吸引观众的眼球，杜琪锋则靠剧情的紧凑和悬念来吸引观众走进他的故事。杜琪锋的影片中，经常会有层出不穷的悬念，引人入境，像《暗花》、《枪火》、《暗战》具有很强的代表性，在这几部作品中，悬念一直贯穿整个影片，没有激烈的交战场面，焦点完全集中在人物看似不经意间的眼神和动作上，这些眼神和动作中蕴藏了很多暗示，从而为剧情增加了铺垫，观众随着主人公一起进入影片所设计的局，直到结尾谜底被揭开，观众恍然大悟，整个过程就像是一段新鲜而又刺激的旅程。
斗智游戏——此外，与以往的警匪片枪战动作片相比，杜琪锋在他的影片中加入了新的元素——斗智，人物不是通过简单的暴力和枪战来解决矛盾，而更像是在进行一场斗智游戏，《暗战》所取得荣誉证明了杜氏精致的故事的魅力，《暗战》1999年上映，是当年的票房冠军，并分别在第十八届和第十九届的香港金像奖上获得多项提名：包括最佳影片，最佳男主角，最佳编剧，最佳剪辑，最佳男配角提名等。刘德华凭此片荣获了2000年第19届香港电影金像奖最佳男主角！这是刘德华首次获得金像奖影帝的殊荣。编剧游乃海则赢得了金紫荆最佳剧本奖。《暗战》从头至尾都是一种智慧的较量，看点在于片中主要人物不凡的智
慧、精密的算计、人心的揣测以及镇定的实施，此时，影片呈现出一种只有港片全盛时期才见得到的桥段设计，出人意料而又合情合理，精彩迭出而又自圆其说，这是影片成功的最关键之处。
2、塑造人物情感之细腻
杜琪锋的枪战动作片带有一种文艺片的节奏，这种节奏来自他对人物内心入木三分的刻画，也许是时代的原因，九十年代末期，高科技发达的社会使人们的生活更依赖科技，电影业也开始大量地利用科技的力量追求外在的包装形式，尤其在香港经历了回归和亚洲金融风暴两件大事后，香港有许多人开始迷失，在这个关键的时期杜琪锋重塑经典，他把枪战动作片的焦点从动作上转移到了斗智上，不再靠盛大的动作场面取胜，而是重点关注人物心灵和智力的交锋。
这个时期，杜氏塑造的英雄不再有80年代动作片里的大义凛然和豪迈奔放，更多的是一种英雄末路的悲凉和一种命运叵测的主题，另外，杜氏塑造的这些人物中，并没有绝对的好坏之分，并没有给出明确的道德评论，淡化了人物的立场，只是通过故事来关心人物的命运和前途，而且对小人物命运关注比较多。杜氏影片中的警察也不再神勇无敌，和普通老百姓一样，他们也困惑，也无能为力。
《暗战》中，刘青云、刘德华一正一邪，一静一动，这里的邪并非恶，而是偏向于侠，他们名为死敌，却胜似知己，在斗智游戏的过程中，两人所萌生的默契极具欣赏价值；他们之间悻悻相惜的豪情并不是通过直接的对白表达出来，而是由两人之间默契的眼神和配合来呈现，这就打破了以前传统单调的表达方式，同时靠细节刻画人物个性体现了杜琪锋塑造人物的功力。
《枪火》据说是杜琪锋最自信的作品，投资仅有200万，而且拍摄时间很紧张。《枪火》在人物刻画和气氛营造方面极具特色，影片用静止的镜头来捕捉动感，由此来表现人物内心的紧张状态，尤其是五个保镖在一起踢纸团的场景，这个简单的场景很形象而且冷静地表现出五人间的默契与信任，同时暗喻了五人的命运飘荡，五个人短暂的江湖聚首随着阿信的跑路结束，故事的结尾出人意料，同时令观众感受到了剧本的巧妙。
《暗花》较之带有浓重的悲观色彩，梁朝伟饰演的警察从一开始就陷入了别人设计的局，而自己毫不知情，刘青云饰演的角色是被人雇用去设局害梁朝伟，剧中两人有交锋，但不是直接枪战；就像迷宫一样，影片设置了很多弯道，观众只能跟随主人公去找出口，到影片最后梁杀死刘，却又被组织派人杀掉，结果令主人公意外，也令观众意外。《暗花》表达对小人物命运的关注，他们始终未能掌控自己的命运，有一种世事难料的悲凉。
其它枪战片如《真心英雄》、《非常突然》、《PTU》等都表达了一种命运叵测的主题，我很欣赏杜氏电影中的音乐，冷静而不煽情，时而大气、时而委婉、时而温情、时而悲壮、时而含蓄，而且能与剧情嵌合的天衣无缝，慑人心魄，能把观众深深地吸引到其中，像《暗战》中的音乐悲凉而又温情，《暗花》中梁朝伟和刘青云饰演的角色分别有不同的背景乐，这些背景乐很好地暗示了人物的命运。
除此之外，杜氏电影中还有很多精彩的小角色和配角，令人印象深刻，林雪应该是最受观众欢迎的，林雪可以说是杜氏电影的御用配角，在这几部经典的作品中都能看到他那特色、精彩、诙谐、灵活的表演。出色的表演再加上人物个性细腻的塑造，使得影片增加了更多的看点和魅力，这种魅力不亚于火爆刺激的场面。
如果说吴宇森的枪战电影像一座气势恢宏的宫殿，那么杜琪峰的电影则有一种江南小楼的精致；吴宇森的电影带给观众的是一种平凡生活中的英雄梦想，而杜琪峰的电影则带给观众一种静观世事的淡定和从容。