古诗中的中国文化
古诗中的中国文化
弘扬中华传统文化，提高学生综合素质在小学语文教学中，诵读古诗词的教学可以弘扬中华传统文化，提高学生综合素质。我们中国是一个诗的国度，在漫长的文化发展过程中，始终绽放着一朵灿烂的奇葩——古代诗词。五千年来，无数文人墨客为我们留下了不计其数、脍炙人口的名篇佳作，成为中华民族悠久文化的结晶，是中华文明的瑰宝。在提倡素质教育的今天，诵读古诗词成为学生了解祖国传统文化，陶冶情操，增长弘扬中华传统文化，提高学生综合素质
在小学语文教学中，诵读古诗词的教学可以弘扬中华传统文化，提高学生综合素质。我们中国是一个诗的国度，在漫长的文化发展过程中，始终绽放着一朵灿烂的奇葩——古代诗词。五千年来，无数文人墨客为我们留下了不计其数、脍炙人口的名篇佳作，成为中华民族悠久文化的结晶，是中华文明的瑰宝。在提倡素质教育的今天，诵读古诗词成为学生了解祖国传统文化，陶冶情操，增长智慧，健全人格的重要载体，成为提高学生语文素质的重要途径。
一、弘扬中华传统文化，提高学生综合素质是诵读古诗词的目的
《语文课程标准》中指出：“九年义务教育阶段的语文课程，必须面向全体学生，使学生获得基本的语文素养。语文课程应培育学生热爱祖国语文的思想感情，指导学生正确地理解和运用祖国语文，丰富语言的积累，培养语感，发展思维，使他们具有适应实际需要的识字写字能力、阅读能力、写作能力、口语交际能力。语文课程还应重视提高学生的品德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体、美的和谐发展。”而诵读古诗词能够“培育学生热爱祖国语文的思想感情，指导学生正确地理解和运用祖国语文，丰富语言的积累，培养语感，发展思维……提高学生的品德修养和审美情趣”。其实千百年来，诵读古诗词就已经成了我们民族约定俗成的教科书，是一种长效的民族素质滋养剂。孔子说：“不学诗，无以言。”意思是一个人应该学习用诗一样的语言表情达意，这是衡量人的文化修养高低的重要标志。我国历代的教育家、文学家也都提倡让小孩子背诵经典诗词，以提高他们的文学修养及表达水平，诸如：“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”等，充分说明了朗读、背诵诗词的重要和必要。小学生多背诵一些古诗词，和历代“大师”直接“对话”，使学生在人类的优秀文化遗产中尽情徜徉、玩味、思索并汲取，消化，其好处将是终生受用不尽的——在诵读古诗的过程中，学生们可以认识李白、杜甫、白居易，成为先贤的知己；知道唐宋元明各朝代，了解了历史变迁；体会蜀道之难，泰山之险，初步学习地理知识；感悟“欲穷千里目，更上一层楼”，“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，接触辩证法常识；懂得“谁言寸草心，报得三春晖”，“生当作人杰，死亦为鬼雄”，心中充满热爱，涌动激情……诵读古诗词不但可以帮助学生学习语文，培养学生的理解力、记忆力和想象力，而且可以让学生在不断地咀嚼、玩味的过程中，潜移默化地熏陶感染，这对于弘扬中华民族精神，树立对国家、民族的历史使命感，培养爱国主义情感，逐步确立为祖国、人类做贡献的人生理想，形成健全的人格和积极的审美情趣，树立正确的人生观和价值观，确立求真务实的科学态度都将产生深远影响。优秀的古诗词将成为促成学生人格的全面成长，启迪他们一生的源头活水。古人云：为文之道在于厚积而薄发。小学生只有背诵大量的古诗词，实现“量”的积累，才能充分地汲取古诗词的精华，得到古文化的浸润，丰富自己的语言。目前小学语文教材中所选的诗词数量偏少，远远不能适应学生学习、发展的需要，不能适应弘扬中华民族精神的需要，如果希望学生在古典诗词的海洋中不断学习、提高，就要补充大量的名家名篇，使学生融会贯通，学有收获。
二、弘扬中华传统文化，提高学生综合素质应贯穿古诗词的教学
1、唤醒诵读潜能，调动诵读情感。
潜能，指潜在的能力，就是存在于事物内部的，不容易被发现或发觉的，能胜任某项任务的主观条件。人类有两大学习能力，即记忆力和理解力。一个人记忆力的发展自零岁开始，至十三岁为一生中记忆力之最高峰……成人往往有这样的体验，儿时诵读过的名家名篇，现在回想起来仍记忆犹新，琅琅上口。这是因为童年时期是人的记忆的黄金时期，这时记忆的内容保持时间最久。小学生正处于记忆发展的高峰阶段，机械记忆能力很强，大量的科学研究证明，让学生在一生记忆力最佳年龄诵读经典，将有利于开发学生的智力潜能，通过轻松愉快的诵读活动，将使他们的识记能力得到锻炼，提高记忆力。古诗词具有其他语言无法比拟的优势——节奏感强，琅琅上口，篇幅短小，韵味无穷。学生诵读的过程很简单，就是多接触，多诵读，熟读成诵。古诗的语言极富音乐美，它合辙押韵，本身的节奏、音律就给人以美的享受，琅琅上口。例如唐朝杜牧的《秋夕》一诗，“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。”寥寥数语勾勒出一幅夏夜赏星的精彩画面，有动有静，有声有色，有人有景，叙事抒情……学生了解大意之后，非常喜欢这首清新的小诗，用了不到十分钟时间就背下来了。这说明，只要让学生在朗读过程中体会诗的音韵节奏，领略诗的音乐美，并发挥想象，感受诗的意境，就会充分激发学生的记忆潜能，使学生有诵读的愿望、兴趣，不用老师督促，自然而然地背诵古诗，同时发展了记忆能力。
新课程强调：语文教学应“注意诵读过程中体验情感，领悟内容，培养语感”，因此许多诗词在背诵的过程中不一定要求学生能够理解透彻，这就不需要大量的课堂时间即可完成。只要我们善于唤醒学生的背诵潜能，学生会把背诵古诗词当作吃饭、睡觉一样简单的事，随时、随地有感而发，脱口而出，成为一种需要，而他们学生时期记记下的古诗词将成为永恒的东西，一生受益。
2、激发诵读兴趣，提高诵读认识。
兴趣是指人们探究某种事物或现象的心理倾向。兴趣进一步发展成为从事某种活动的需要时，就称为爱好。如果能够培养学生诵读古诗词的兴趣，使他们无论是对背诵的过程，还是对背诵的结果，都兴趣盎然，兴致勃勃，把背诵古诗当成一种爱好，那么背诵古诗将成为他们的主动的需要，而不是负担。叶圣陶曾说过：诗词的讲授，重在陶冶性情，扩展想象；如果抓住精要之处，指导一二句话就足够，不一定需要繁复冗长的讲说。让学生吟诗背诵，自读自悟、质疑问难，细细品味古诗词的韵律美、意境美、情感美、哲理美，是最能调动学生兴趣的了。因为我们引导学生诵读的都是古诗中的精华，这些诗词本身就蕴含着无穷的魅力，具有强大的生命力。像唐朝李贺的《马诗》：“大漠沙如雪，燕山月似钩。何当金络脑，快走踏清秋。”中学生只要知道了“金络脑”的意思，就能大致了解诗歌意思了。老师只要再引导学了解诗人生平，生体会到诗人渴望为国家建功立业的跃跃欲试的情感即可。学生在老师的指导下突破理解的重点、难点，就一定会更加喜欢诵读。如果老师再组织一些课堂学习活动，激发学生的兴趣，他们将把诵读当成自己生命的一部分。这不单单使学生得到了诗词数量的积累，同时培养了学生学习古典文学的兴趣，学习语文的兴趣，学习的兴趣。兴趣是最好的老师，这恐怕比背诵几百首诗词对学生素质的积极影响更大。
中国诗歌是一种文化
（中国诗歌是一种文化。具有悠久的历史，具有独特的传统，积淀了丰厚的文化积淀，是中国宝贵的文化遗产，与人们的文化生活密切相关，水乳交融。它是中国几千年来人们在社会历史实践过程中所创造的精神财富。作为意识形态文化的中国诗歌，在不同的历史时期，都是当时政治和经济的反映。中国诗歌具有鲜明的民族性，具有独特的民族传统，具有自己独特的发展历程。社会物质生产发展的历史连续性是中国诗歌历史发展的基础。 一场新雨过后，青山特别清朗，秋天的傍晚，天气格外的凉爽。明月透过松林撒落斑驳的静影，清澈的泉水在岩石上叮咚流淌。 竹林传出归家洗衣女的谈笑声，莲蓬移动了，渔舟正下水撒网。任凭春天的芳菲随时令消逝吧，游子在秋色中，自可留连徜徉。 长安秋望王维 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留 天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。清冷的景致仿佛一层淡淡的石青色，夜空中的朗月，月下的松林，林边的清泉，着了色，却依然清淡。雨后的山，雨过天晴，空气格外清新。山上的松林一尘不染，显得格外苍翠，夜暮降临，秋气凉爽。秋月银辉，洒遍了苍翠的松林，腾起一片朦胧的蒙蒙雾气；接着皎洁的明月光透过茂密的青松林的空隙，照射到地面上，斑斑点点，恍如满地碎银；四野一片静寂，久违的清凉包围了山林；给人以明净、清幽的感觉，好像连自己的心也被洗净了一样。雨后的山坡，溪涨泉涌，细水奔流，泉水飞溅，一泓泓、一缕缕从石上潺潺流淌；或者清清的泉水淙淙地流泻于山石之上或溅起雪白的浪花；或山泉因水量充足，流势增大，那白练似的泉水从悬崖上飞泻，只挂前川，或淙淙有声，或寂寂无声；飞动的瀑布像仙女的舞蹈，像天宇长虹，在月光辉映之下，宛若一条洁白的绸布闪闪发光、随风飘荡；像优美的奏鸣曲一样在身边响起，更反衬出山中的宁静，使人感到仿佛是大自然的脉搏在轻轻地跳动着。此时山高月小，松林清翠，泉水叮咚，飞瀑如练，这是多么幽美的意境啊！ ：芳菲的春天过去了，就随它过去吧，眼前这秋天的山野，不是一样的美好吗？"
浅析宋词的_愁_境
收稿日期:2000-04-20 作者简介:黎文丽(1972-),女,陕西汉中人,咸阳师范专科学校学报助理编辑。 2000年8月 第15卷第4期咸阳师范专科学校学报 Journal of X ianyang T eachers ′Co llege A ug 12000 V o l 115N o 14 浅析宋词的“愁”境 黎文丽 (咸阳师范专科学校 宣传部 陕西 咸阳 712000) 摘 要:在欣赏古代诗词中,不同内容的诗词各有其表现的境界与美感。宋词中 有许多篇章是写“愁”的,本文认为词里有两种境界最能体现“愁”的美感。 关键词: 词; 哀愁; 闲愁; 美感 中图分类号:I 207123 文献标识码:A 文章编号:1008-7591(2000)04-0041-03宋词中有许多篇章是写“愁”的。“愁”是一种无形无影的感情。愁无形色可描绘,无影迹可追寻。要表现它,就要将它“物化”。如秦观所作《江城子》中有“便做春江都是泪,流不尽许多愁”,把愁物质化,变为可放在江中随水流尽的东西。李清照《武陵春》“只恐双溪舴艋舟,载不动许多愁”,把愁搬上船,使愁有了重量,可以用船载。可是愁重舟轻,无法承载。词人们把愁化虚为实,使之形象化,把无可感的情绪化为可感的形象,使作者的感情得以尽情渲泄,大大加强作品的艺术感染力。下面我将从两个方面来体会词的境界与美感。 一表现“哀愁”的词章 这类词所体现出来的愁苦与社会、与国家的存亡有着一定关联。一些词人人生突遭变故,受尽磨难,身历国破家亡之痛,他们用笔记下往日的美好,并对严酷现实进行回忆、反思;还有一些词人心怀报国之志却报国无门,其悲愤和苦楚表现在笔下,就形成了具有悲壮忧愤风格的哀愁词章。 南唐后主李煜是极善于表达哀愁的词人。他曾经是万乘之尊,却在一夜之间沦为阶下囚,其身世的浮沉不是常人所能体会到的。他的《虞美人》很具代表性。美好的春花秋月,引起他对往事的多少 回忆,而“一旦归为臣虏”(《破阵子》 ),便由至高无上的君主位置上跌落下来,过着“日夕只以眼泪洗面”(《与故宫人书》)的生活。“故国不堪回首月明中”更写出了他那无尽的感慨。想想那“雕栏玉 砌”还都在吧,然而物是人非,“朱颜”已改,真乃“别有一番滋味在心头”(《相见欢》 )。结尾把愁和春江之水相提并论,令人叹服。这和李白的“白发三千丈,缘愁似个长”(《秋浦歌》 )有异曲同工之妙。李煜还擅用以梦写醒、以乐写愁。如《浪淘沙》中有“梦里不知身是客,一晌贪欢”,《菩萨蛮》里“故园梦重归,觉来双泪垂”都刻画了梦境中重温欢乐的微妙心情。然而梦醒之后,往事已成空,更是愁上加愁。梦中的欢乐与悲惨的现实形成强烈的对比,会给醒后的他带来更加难以忍受的痛苦。也正是这样的严酷现实逼着他追思是怎样亡国的。 徽宗皇帝赵佶《宴山亭》也写尽了无限哀愁。“易得凋零,更多少、无情风雨。愁苦。问院落凄凉,几番春暮”。借咏杏花,暗含对自身遭际的沉痛哀诉。回望长安,“天遥地远,万水千山,知他故宫”何处梦中几度寻安慰,但近来连梦也没有。在且问且叹之中表露出由失望渐入绝望的心境。哀情哽咽,令人不忍多听。 ? 14?
浅析李清照词不同时期的愁情2 (1)
浅析李清照词不同时期的愁情 【摘要】:李清照是我国文学史上出类拔萃的的女词人，其词多抒写愁情。不管是少女时期的闲愁还是少妇时期的闺愁，亦或晚年时期的国破夫亡之愁，李清照都深刻反映自己的生活和当时的时代气息，这也使得她写愁情的词作上取得了卓越的艺术成就。 【关键词】李清照诗词研究愁情 李清照一生写下很多词作，其词多是自身情况的真实写照。其词大致可分为少女时期、少妇时期和晚年时期。李清照少女时期生活自由无忧，其词活泼有趣但隐约表现出词人对美丽好景易逝的伤情，她既是无忧虑的，又是富有愁情的。到了少妇时期，李清照经受着与丈夫的彬彬分离的痛苦和寂寞，其词多寄托她对丈夫的思念之情。李清照晚期的作品把自身情感同国家兴亡联系起来，面对国破夫亡的苦痛，她表现十分沉重。三个时期的词作足以让我们沿着李清照这位伟大的女词人，探索和体会其一生的愁情。 一、少女时期若有若无的闲愁 在她十八岁之前的词作，抒写的大都是少女时代无忧无虑的生活，这个时期的词大多体现一位贵家少女的生活情趣。如她的《如梦令·常记溪亭日暮》，表现出对生活的喜爱，极富热情，抒发了悠闲风趣的情怀。“自少年便有师名，才力华瞻，逼近前辈。”1李清照对生活、读书和爱情有自己独立的见解。但随着岁月的流逝和阅历的不断增长，李清照的心中开始感悟春华秋实的人生变化，一草一木渐渐在她的眼中变得有生命。这种若有似无的闲愁涌上了李清照的心间。这些少女闲愁自然而然地体现在她早期的词作之中： “昨夜雨疏风聚，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。” ——《如梦令》这是词人早起的名作，这首词通过暮春时节词人的感受，表现词人对花事和春光的爱惜，以及女性特有的关切和敏感。“昨夜雨疏风聚，浓睡不消残酒。”暮春时节词人心情抑郁不展，风雨交加的夜晚，更添词人苦闷。词人借酒遣愁解闷，一夜醒来酒意却还是驱走不散。词人想起了园中海棠，想知道她现在如何。她急忙卷起帘子问侍女，侍女却回答还是和往常一样，这时候李清照感叹：“知否？知否？”,这是词人对侍女的纠正。“你知不知道，你知不知道？历经了一夜的风雨，现在应该是枝叶繁茂，花朵稀少了！”词人写这首词层次丰富，情感曲折，把自己惜春怜花的感情抒发得淋漓尽致。词从“昨夜”写到清晨，“浓睡不消残酒。”李清照在写到昨夜风势之大，雨点稀疏时是直接点出的，然而喝酒的原因在此却是没有明讲，可是我们可以猜测，喝酒无外乎和消愁有密切的关系。“不消”两字，表面上是酒意未散，实则是说沉醉酒水也无法消解心中的伤感和烦闷的心情。词人和卷帘人的对话及其动作神情，更抒发了她内心的惜春怜花之情。用了“应是”二字，说明词人并没有目睹海棠的面目，却用怜缅之心揣测出意境。“肥”、“瘦”、“红”、“绿”四个字把风雨前后绿叶红花以及凋残的暮春景象描摹得宛然如见。词人传神地表达了自己惜春怜花的细腻情感。 李清照早期的少女情怀总是夹杂着淡淡的滋味，似有似无的愁绪感染着我们。少女的闲情雅致以及郁郁寡欢的生活成就了词人笔下精彩的词作。少女的闲愁着实是词人的真实生活反应，不是无病呻吟。不过，由于阅历甚少，这时期的词作，或是风卷残红引起的伤感，或是因骤雨摧花引起的犹豫。李清照少女情愁的词作，始终少了一些远大的理想内涵，缺乏较为深刻的社会意义。 二、少妇时期缠绵细腻的相思离愁
中华诗词精典_楚辞精典诗文欣赏
离骚——屈原 读前须知 《离骚》是屈原的代表作，在全部屈原作品中占有最重要的地位，也是中国文学史上最为壮丽辉煌的伟大诗篇。 原文 帝高阳之苗裔兮①，朕皇考曰伯庸②。 摄提贞于孟陬兮③，惟庚寅吾以降④。 皇览揆余初度兮⑤，肇锡余以嘉名⑥： 名余曰正则兮，字余曰灵均。 纷吾既有此内美兮⑦，又重之以修能⑧。 扈江离与辟芷兮⑨，纫秋兰以为佩。 汩余若将不及兮⑩，恐年岁之不吾与。 朝搴阝比之木兰兮，夕揽洲之宿莽。 日月忽其不淹兮，春与秋其代序。 惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。 不抚壮而弃秽兮，何不改乎此度 乘骐骥以驰骋兮，来吾道夫先路！ 昔三后之纯粹兮，固众芳之所在； 杂申椒与菌桂兮，岂维纫夫蕙茞？ 彼尧舜之耿介兮，既遵道而得路。 何桀纣之昌披兮，夫唯捷径以窘步。 惟夫党人之偷乐兮，路幽昧以险隘。 岂余身之惮殃兮，恐皇舆之败绩！ 忽奔走以先后兮，及前王之踵武。
荃不揆余之中情兮，反信谗而怒。 余固知謇謇之为患兮，忍而不能舍也。指九天以为正兮，夫唯灵修之故也！ 初既与余成言兮，后悔遁而有他。 余既不难夫离别兮，伤灵修之数化。 余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩。 畦留夷与揭车兮，杂杜衡与芳芷。 冀枝叶之峻茂兮，原竢时乎吾将刈。 虽萎绝其亦何伤兮，哀众芳之芜秽。 众皆竞进以贪婪兮，凭不厌乎求索。 羌内恕己以量人兮，各兴心而嫉妒。 忽驰骛以追逐兮，非余心之所急。 老冉冉其将至兮，恐修名之不立。 朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。苟余情其信姱以练要兮，长顑颔亦何伤。揽木根以结茞兮，贯薜荔之落蕊。 矫菌桂以纫蕙兮，索胡绳之纚纚。 謇吾法夫前修兮，非世俗之所服。 虽不周于今之人兮，愿依彭咸之遗则！长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。 余虽好修娉以革几羁兮，謇朝谇而夕替。既替余以蕙纕兮，又申之以揽茞。
浅谈李清照词中的愁情意象(1)
浅谈李清照词中的愁情意象(1)
浅谈李清照词中的愁情意象 姓名：洪杰作班级：07级函授汉语言文学本科南安班学号：070133415 指导教师：陈碧仙 摘要：意象是浸染了作者感情的东西，宋代著名女词人李清照更善于用一些典型意象来传达她的闺怨、国家兴亡忧虑、丧亲之痛及乡关之思。她极好地继承了中国文学的比兴传统，更把这些意象的忧郁凄婉内涵发挥到极致，使她那幽密凄凉的情思得到寄托。 关键词：李清照词意象愁情 李清照，号易安居士，是我国宋代杰出的女作家。她的成就主要在词上，一方面继承婉约的创作风格和手法，一方面又有所创新发展。她的词婉约清秀，情真意切，语言清新自然，音韵优美自成一家，被称为“易安体”。 她善于移情于物，所写的客观景物，都带有主观感受，成为感情的载体。她善于选用一些典型意象来传达她复杂的忧郁情调。对于词
人来说，意象就是艺术思维的语言，词人的情感必须借助意象这一语言载体才能获得充分有效的艺术传达。梧桐芭蕉的凄凉，海棠梨花的愁苦，菊花林犀的高洁，梅花的孤苦坚贞等等，无不寄寓着她真挚深沉的情感，忧郁凄婉的情思，既含蓄深沉，又合情合理。 一、梧柳芭蕉话凄愁 在李清照词中有梧桐树、柳树、芭蕉树几种主要树木意象，这些树也是文人们常用来入诗入词的“不俗”之物，散发着浓厚的文人的审美趣味。“梧桐叶落”、“雨打芭蕉”，使她情绪低沉，也无兴致去赏那“烟柳”。 梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。提起“梧桐”不免令人想起白居易的“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”，由此可见“梧桐雨”这一伤感的意象，经常是写秋日。自古以来文人总是善于悲秋，秋的凄清和冷瑟总使人愁肠百结。李清照所写的都是在秋日叶落的梧桐。“满地黄花堆积”、“梧桐更兼细雨、到黄昏，点点滴滴”（《声声慢》）对景伤情，久坐窗前，度日如年，不知怎样才能挨到天黑。到了黄昏，偏又下起小雨，那打在梧桐叶上滴滴嗒嗒的雨
中国诗词的魅力演讲稿荟萃
中国诗词的魅力演讲稿 中国诗词的魅力演讲稿1 学了中国古典文学，我感受到诗歌是中国古代最美的文学，最动人的文学，最擅长抒情的文学。它们深微隐幽，意味渊永。时而美到极处，又豪放到极处。情调闲雅，怀抱旷怀，雄放慷慨，动人心魄。细细品味，又是最能让人沉醉心迷的文字。 宋词的美是需要用真心、用真情去体会的。初读时的惊艳只是肤浅的直觉，真情的流露才是词的魅力所在。如果说诗凝练的语言使诗富有哲理，因此直抒胸臆的诗往往不如含义隽永的诗句脍炙人口的话，那么词则不然，词中的空间足够词人纵横驰聘，洋洋洒洒道出切身感受。读词的过程实际上是揣摩词人情感的过程，词的美丽也只有懂词的知词的人才能感受的出来。 词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。 在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及统治者御用工具和玩具而已，那么宋代的词人已由被人欣赏而
一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。 宋词不同于一般宋诗的散文化、议论化。善于将抒情与写实景完美结合。在唐五代小令基础上，宋代演为许多中调和长调，在曲折动宕、开阖变化中，是情景紧密交融，其细致、具体、微妙处，有的甚至胜过唐诗。宋词又长于比兴，多以微妙而又细致的比兴手法，藉景物表达内心复杂而隐幽的情感，常以香草美人的传统来寄托政治上的感慨，感人至深。宋词形成了众多的艺术风格。宋词虽然沿袭着唐五代的传统以抒发情感、灵性为主，形成“诗庄词媚”的分野，以婉约为宗，但后来由于时代生活的变化，题材的扩大，艺术个性得到重视，艺术手法渐趋多样，所以使宋词风格在婉约和豪放之外，兼有真率明朗、髙旷清雄、典雅精工、骚雅清劲等多种风格。 宋代的词，是一块芬芳绚丽的园圃。它的姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇。它如行云流水，临风伴月，最擅抒情。写艳情而不纤佻，写富贵而不卑俗。宋词虽然风格众多，但大体上可分为豪放派和婉约派。豪放派的词，潇洒超脱，高远清雄。犹如沙场的英雄，一腔热血，又有恢弘的刚健的气魄。婉约派的词，犹如淅淅沥沥的杏花春雨，美得
李清照诗词中的愁情美
龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/5014734346.html, 李清照诗词中的愁情美 作者：邢转勤 来源：《文学教育下半月》2008年第11期 李清照是中国文学史上的“愁女子”。其词在表现内心情感世界时，具有愁情美。本文旨在从婉约美和悲壮的风骨两方面略谈谈其诗词中的愁情美。 李清照是中国文学史上创造力最强，艺术成就最高的女作家。她坦率大胆地抒写自我的情感世界，以及对国土沦亡、生灵涂炭的忧虑，对南宋朝廷不图收复失地、苟安江南的行径予以斥责，并提出“词别是一家”的主张，不仅比“男子作闺音”更为真切自然，而且改变了男子一统文坛的传统格局，在中国文学史上享有崇高地位。正如清人李调元所说：“易安居士在宋诸媛中，自卓然一家，不在秦七、黄九之下”，“不徒俯视巾帼，直须压倒须眉”。(《鱼村词话》卷三) “易安居士李清照，宋济南人。父格非，母王状元拱辰孙女，皆功文章”(《宋史·文苑传》)。《宋史·李格非传》云：“女清照，诗文尤称于时。”《碧鸡漫志》卷二云：“作长短句，能曲尽人意。轻巧尖新，姿态百出。”然而，李清照是中国文学史上的“愁女子”，她既无子嗣，又中年丧夫，遭遇国破家亡，晚年流落他乡，其词在再现现实生活，表现个人情感时具有愁情美。下面就从婉约美与悲壮的风骨两方面略谈其诗词中的愁情美。 一、婉约的优美感 清王士祯《花草蒙拾》云：“婉约以易安为宗，豪放唯幼安称首。”李清照的诗词具有婉约的优美感，表现在以下几方面： 首先，作为一位女词人，李清照的诗词不仅善于捕捉细小而生动的意象来表达难以言传的感情，而且善于表现情感的微妙变化，融情人景，具有婉约的优美感。 如《醉花阴》： 薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽，佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 这是李清照为思念别离的丈夫而写的一首绝妙的词作，历代传为佳作神品。词写得摇曳多姿，很耐思味，笔触细腻含蓄，不言思，不言情，而无所不见思与情。上阙以薄雾、浓云、瑞
在古诗词教学中感受传统文化的魅力
在古诗词教学中感受传统文化的魅力 李焕香苏霍姆林斯基说过:“我一千次地确信,没有一条富有诗意的情感和美的清泉,就不能有学生全面智力的发展。”生活中不乏美,古诗中更是充盈着美。古诗是我国传统文化的精髓,是经过时间长河淘洗之后的耀眼真金,那么该如何引导学生鉴赏古典诗词中的美呢?一.从直观的形象中感受画面美中国古代诗歌讲究以画法入诗,将语言中包含的意象借助画面直观地表现出来。唐代的王维等人就在以画法入诗的写法上颇具成就。读诗就像看画,如崔颢的《黄鹤楼》开篇呈现于眼前的是鹤去楼空,惟余天际白云,悠悠千载,飘忽不定。我们仿佛看到诗人独伫楼台、翘首苍天,凭栏凝思的身影。诗人抒发渺茫之感后,马上收住,而变为晴川草树历历在目、萋萋满洲的画面,于是思乡之情和身世之慨由感而生,很自然将满腹乡愁寄托在“日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。”的画境之中。辛弃疾《清平乐·村居》一词中“溪上青青草……大儿锄豆溪东……溪头卧剥莲蓬”就画面的经营构造来说,显得极为匀称和谐,清新自然。作者将一条覆满荷叶、莲蓬的清溪纵贯画面中心。这一点颇似西洋画法中的焦点透视。其他景物都由这“溪上、溪东、溪头”铺展开去,那低小的茅屋、如茵的青草、旺盛...... 古典诗词对于中国读书人来说,是一道不可缺少的“精神佳肴”。但多年的语文教学实践让我感觉到,孩子们对古典诗词是既爱又怕。既爱她的美好清晰、朗朗上口、易读易记,又怕她在语文试卷中以变幻莫测的题型出现,让自己痛失考分。本着让学生对古典诗词既保持浓厚兴趣,又不至于因考试题而对它生厌的目的,我在古典诗词的教学中做了一些尝试:先让学生广泛
诵读古典诗词,并初步了解古典诗词作品的写作背景,初步感知古典诗词中的意象、情感,然后充分发挥自己的联想和想象,对古典诗词加以再创造,形成新的作品。再将新作与原诗词进行比照,在比照中更深切地感悟古诗词的精髓与魅力。这样的教学实践能让学生感受到传统文化无穷的魅力。一、广泛诵读,捕捉丰富意象我国古典诗词中的意象十分丰富,而且有些意象已具备约定俗成的思想内涵。比如“落花”,在古典诗词中常用来叹年华易逝,美丽繁华不再。从诗句“流水落花春去也,天上人间。”(李煜《浪淘沙》)中可以看出作者痛失国家,感叹繁华不再有的无可奈何之情。又比如“杜鹃”,在古典诗词中常常是凄凉、哀伤的象征,诗人常用以表达思念之情、归家之念。“杨花落尽子规啼,闻道龙标过五溪。”...... 为了让当代学生从古典文学中汲取养料，弘扬民族精神，陶冶道德情怀，培养高尚品格，使中国古典诗词的精髓继续发扬光大，我认为作为中学教师，应从以下几方面加强对古诗词的教学。 一、多读诗词，培养学生热爱古诗词的习惯 “读书百遍，其义自见”，“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”。多读古诗词能够让学生扩大知识面，通过读、背，培养学生对中国古代文化的基本修养，学生边读边背，能够提高自身对语言文字的理解能力，培养学习兴趣，增强自信心。作为教师，首先要对学生进行指导性的阅读，读准字音、读准节奏、读出感情。一般的诗词可以听读、略读、泛读，而对于古诗词中的经典名篇要进行精读，然后进行背诵，进而理解诗词的深远意境。不少古诗词以其丰厚的情感和精邃的哲理启迪后人、流传千古，不
中国古诗文化高二作文最新5篇汇总
中国古诗文化高二作文最新5篇汇总 品读古诗词要学会理解诗人真心抒发的情感以及诗句的画面，此时诗人的心情是悲还是喜。这里给大家分享一些以古诗文化为话题的高中作文，希望对大家有所帮助。 以古诗文化为话题的高中作文篇1 上个周日的傍晚在家里打扫卫生时，在书柜里找到一本书，轻轻拂去表面的灰尘，封面上的“唐诗宋词”四个烫金字在太阳光下闪烁。 感到满心欢喜，我坐到窗户边，打开了这本书，泛黄的书页发出“沙沙”的声音，仿佛一位沧桑的老人，向我慢慢述说诗词里的世界。 随手一翻，目光落在了李白《上李邕》的第一句：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”早就在学校听老师说李白的诗十分壮美，却始终没有机会好好品一下。今天看到“大鹏”，脑海里不由自主地想起了庄子的《逍遥游》里的鲲鹏。大鹏同风而起，直冲云霄，巨翼蔽日，簸干沧溟。沉醉在这一句诗中，恍惚间，仿佛看到李白在慢慢向我走来，手握金樽，小酌清酒，背后一只大鹏展翅飞起。 晚风吹拂着书页，停留在了杜甫的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》，朗读之，不由自主地将声音转化得抑扬顿挫。朗读上阙时，感觉自己仿佛在战场上厮杀，跨在马背上，手握长矛，远处号角声阵阵，我方渐渐歼灭敌军。而悟到下阙时，一种壮志难酬，想要为国捐躯却不得的失落感涌上心头。当你想实现你的价值，想为国家浴血奋战时，热情被现实无情地浇灭，仿佛从山顶坠落到悬崖里的落差感从词中溢了出来。 想品一品千古第一才女的词，便根据目录翻到了李清照的《一剪梅》。一字
一句果真和男性诗人不一样，字里行间透露着优雅和细致。都说李清照的词围绕着“愁”，的确，在赵明诚离家外出后，妻子对丈夫的思念便寄托在月、花、西楼中了。 我不由得惊叹，中国诗词文化可真奇妙，寥寥几句诗便能让我身临其境，让我仿佛在和睿智的诗人进行心灵上的交谈。 我不由得赞叹，中国的诗词文化真奇妙，寥寥数语便能工整对仗，爱国之情也通过这短短的几句话表现得淋漓尽致慷慨激昂，让人敬佩与辛弃疾的浓烈爱国之情。 我中意于中国的诗词文化，短小精魂却富有内涵。天色渐暗了，看了看手表，我已经沉浸在诗词的海洋中快一个小时了。诗词果然是中国文化的一个缩影，让人沉沦，让人迷醉。 以古诗文化为话题的高中作文篇2 第二季中国诗词大会中，16岁的武亦姝取得冠军，她精通古诗词文化，冠军实属名归，而对诗词，不少家长认为高考默写只占5分，不值得学生学习和背诵，但我认为是值得的，追求诗和远方，与诗词相伴而行，岂不是件惬意而愉悦的事呢? 不少家长存在疑问，是因为他们被新时代的功利性风气所笼罩。节奏越来越快的信息时代，微信、电视剧、电影等成为人们闲暇之余消遣的方式。而以往人们或许会在闲适时掏出一本诗集。人们把酒吟对的局面不再，自然而然地不注重诗词的运用。同时，家长们用急功近利的心态去看待高考，没有深入了解教育不只是应试教育。由此看来，不好的社会风气限制着人们对诗词文化的了解。 纵观历史，诗词文化成传承千年，影响千年，与人相伴千年。唐诗宋词元曲
浅论古诗词中的“愁”111
河南省广播电视大学 汉语言文学专业(本科)毕业论文 浅论古诗词中的“愁” 作者：刘攀 学校：濮阳广播电视大学 学号： 指导老师：任百丽职称：副教授 答辩日期：年月日
浅论古诗词中的“愁” 刘攀 2014年5月 摘要：在中国古诗词中，有许多反映离愁别绪的文学作品，古代的文人墨客们似乎有无穷无尽的咏愁叹怨之情。这些文坛前辈们或以实物喻愁，或借愁绪凭空发愁，他们运用比喻、拟人、夸张、象征等写作手法，写出了愁之深,写出了愁之长。文人墨客们之所以多愁善感，笔者认为究其原因无非有三，或因个人情绪使然，或因自然环境影响，或受社会背景所致。笔者在本文中分析了各位文人愁绪的不同表达方式，并结合具体诗词句子分析了愁绪产生的具体原因，最后部分提出了这些文学作品对现代文学的借鉴意义，并指出了继承传统文化的必要性。 关键词：唐诗宋词愁绪个人情愫自然环境社会背景 在中国古诗词中, “愁”是一种重要的语言表达方式。不知是古代文人大都多愁善感, 还是多愁善感之人才进行文学创作，中国古诗词中反映离愁别绪的文学作品多如繁星。从中国第一部诗歌总集《诗经》中的: 出自北门, 忧心殷殷(《邶风·北门》)，再到南北朝时期的:自挂东南枝（《孔雀东南飞》），再到愁情几乎成泛滥之势的唐诗宋词元曲，最后到近现代诗歌，反映愁绪之情的文学作品可信手拈来。由此可见, 文人墨客咏愁叹怨之情由来已久。“愁”是一种非常抽象的情绪,要将其表达出来、表达清楚实属不易，因为它不能感知：既看不见又摸不着，既听不到又闻不了；既没有具体形状，又没有相应重量；既没
有颜色，又没有味道。但在古诗词中,先前的文人们用心可谓独具，其表达可谓妙笔生花，古代文人墨客或通过“水”、船”、“月”等实物喻愁，或通过自己的愁绪凭空表达愁绪之情，运用比喻、拟人、夸张、象征等写作手法，写出了愁之深,写出了愁之长,把“愁”进行了具体化、形象化,使读者更能够直观的理解所要表达的愁绪，给后世留下了许多形容“愁”的名句。 一.古诗词愁绪的表现形式 （一）以实物寓愁 “水”“月”、“雨”、“船”等实物在反映离愁别绪的文学作品中可以稳居前列，似乎中国古人都有看水兴叹、驭船载愁、望月思愁得习惯。南唐后主李煜《虞美人》中“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”一句，即是以水喻愁的名句，它形象地将愁进行了量化，使读者仿佛看到了像江水一样连绵不绝、无穷无尽的愁思。此处的水可以是江水，也可以是泪水，还可以是酒水。以水喻愁的还有很多，如刘禹锡的《竹枝调》：“水流无限似侬愁”，秦观的《江城子》：“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，范仲淹的“明月高楼休独倚。酒入愁肠，化作相思泪”，李白的“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”等名句。 以月喻愁的，莫过于大家耳熟能详的李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”通篇虽无一个愁字，但是大家读过这首诗之后，仿佛看到了一个惆怅的诗人，举着酒杯，时而望着明月，时而低头沉思，而作者低头沉思的对象正是自己魂牵梦绕的故乡，思念故乡而不得归，作者怎能不愁。正所谓“千里明月寄相思”，此处相思之对象是故乡也好，是情人也罢，所有相思之意仿佛只能寄托于明月，希望明月代为传达给故乡的亲人，传达给自己的情人，以表明自己的思念之情。 以雨喻愁的，如李清照《声声慢》中“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”，黄昏十分，阴云不开，伴随着沥沥拉拉的小雨，听着点点的雨滴落在树叶上的声音，诗人感到了无比的单调乏味，看着身边空无一人，随之而来的是无尽的孤独之感，此时诗人的愁绪便应运而生，黄昏时分的凄风苦雨为诗人的生命悲凉提供了广阔的抒情空间，诗人借助对周围景物的描写，将自己内心的愁绪表达的淋漓尽致。 以船喻愁的，最为著名的要说李清照《武陵春》中：“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪蚱蜢舟，载不动、许多愁。”船也能载愁，我们不得不叹服古人想象力之丰富。
描写中国传统文化节日古诗词
描写中国传统节日的古诗词精选_ 1、春节 王安石《元日》 爆竹声中一岁除， 东风送暖入屠苏。 千门万户曈曈日， 总把新桃换旧符 2、元夕（正月十五） 《青玉案元夕》 （宋）辛弃疾 东风夜放花千树，更吹落，星如雨。 宝马雕车香满路，凤萧声动，壶光转，一夜鱼龙舞。 蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。 众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，火阑珊处。 《生查子元夕》 （宋）欧阳修
去年元夜时，花市灯如昼。 月到柳梢头，人约黄昏后。 今年元夜时，月与灯依旧。 不见去年人，泪湿春衫袖。 3、清明 杜牧《清明》 清明时节雨纷纷， 路上行人欲断魂。 借问酒家何处有？ 牧童遥指杏花村 《寒食》 （唐）韩翃 春城无处不飞花， 寒食东风御柳斜。 日暮汉宫传蜡烛， 轻烟散入五侯家。
4、端午 和端午 张耒 竞渡深悲千载冤， 忠魂一去讵能还。 国亡身殒今何有， 只留离骚在世间。 五月五日 梅尧臣 屈氏已沉死，楚人哀不容。 何尝奈谗谤，徒欲却蛟龙。 未泯生前恨，而追没后踪。 沅湘碧潭水，应自照千峰。 端午 （唐）文秀 节分端午自谁言，万古传闻为屈原；
堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤5、七夕 古诗十九首之一 （汉）佚名 迢迢牵牛星，皎皎河汉女。 纤纤摸素手，札札弄机杼。 终日不成章，泣涕零如雨。 河汉清且浅，相去复几许。 盈盈一水间，脉脉不得语。 七夕 （五代?后唐）杨璞 未会牵牛意若何，须邀织女弄金梭。 年年乞与人间巧，不道人间巧已多。 七夕 （唐）权德舆 今日云骈渡鹊桥，应非脉脉与迢迢。
家人竟喜开妆镜，月下穿针拜九宵。 6、中秋 《水调歌头》 （宋）苏轼 丙辰中秋，欢饮达旦。大醉，作此篇，兼怀子由。 明月几时有？把酒问青天。 不知天上宫阙，今夕是何年？ 我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇， 高处不胜寒！起舞弄清影，何似在人间! 转朱阁，低绮户，照无眠。 不应有恨，何事长向别时圆？ 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。 但愿人长久，千里共婵娟。 .杜甫：月夜忆舍弟 戍鼓断人行，秋边一雁声。 露从今夜白，月是故乡明。
古典诗词愁情的表现形式
古典诗词愁情的表现形式 愁，既看不见摸不着，又听不到嗅不了；既无形体，又无重量；既无颜色，又无味道，要把它写出，实非易事。古代的文人墨客们呕心沥血，用生花妙笔别具匠心地运用比喻、拟人、夸张、象征等手法，把抽象难言的愁情写得具体生动，形象鲜明，概而言之，主要有以下几种写法。 一、以夕阳（黄昏）显愁 自《诗经·君子于役》中思妇在日落黄昏之时看到归圈的牛羊和归巢的鸡，进而想到在外服役的丈夫以来，夕阳（黄昏）意象就多被诗人采用，以抒游子思妇的凄凉、沮丧和失落之感。李商隐《乐游原》：“夕阳无限好，只是近黄昏。”秦观《满庭芳》：“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。”马致远《天净沙·秋思》：“夕阳西下，断肠人在天涯。”上述都是借夕阳来映衬、烘托、渲染游子思妇相思却不得相见的伤痛愁情。 二、以流水、大海喻愁 悠悠流水，延绵不绝，千古不变，人的愁情如绵远无比的流水汩汩滔滔，更如深遂无尽的大海不可估量。“流水落花春去也，天上人间。”李煜《浪淘沙》“日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。”严维《丹阳送韦参军》“花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”刘禹锡《竹枝词》“横江欲渡风波恶，一水牵愁万里长。”李白《横江词》“明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。”李白《哭晁卿衡》“相恨不知潮有信，相思始觉海非深。”白居易《浪淘沙》 三、以山喻愁 山的雄浑高大给人一种沉重感，愁也如山一般沉甸甸地压在人的心上。向子湮在《水龙吟》里说“愁山万叠，鬓丝千缕”，愁正像重峦叠嶂的山使人喘不过气来。元代吕止庵《怀古》里说“人生最苦别离，柳丝柔肠，山敛愁眉”，给山赋予愁情，烘托出人物内心世界的凄苦。 四、以酒写愁 酒能使人想象丰富，能使人暂时忘却痛苦，因而诗人常常借酒销愁、借酒抒怀。“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”李白的诗句表达了志不得伸的苦闷。“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”王维借酒表达深厚的惜别之情。“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？”李清照借酒将那故国之思羁旅之愁丧夫之痛写得凄苦感人。 五、以秋显愁 秋天是一个令人伤感的季节，天气转凉，秋风萧瑟，草木枯黄，万物肃杀，有一种悲
中国诗词大会第三季
《中国诗词大会》第三季的节目里， 藏着孩子写作文的秘籍。 节目的每一段开场白， 都堪称最佳写作范本！ 一、恰同学少年，风华正茂，书生意气，挥斥方遒。 中国诗词大会从2016年开始播出，一经播出之后，就引发了全社会，对中华传统文化的热爱和追随。文化兴，国运兴，文化强，民族强。 2018年新春我们迎来了万山红遍的新时代，而《中国诗词大会》也将开启属于它的新征程。 今天，来自全国各地，各行各业，不同年龄的诗词达人们，又一次汇聚在《中国诗词大会》的现场。 可以说少长咸集，风云际会。在这里你们将举行10场属于诗词的比拼，我相信你们也将收获一段关于诗词的最美好的记忆。 二、蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。 中国是一个爱诗的国度，中国人是一个爱诗的民族。我们从祖先三千
多年前，留下来的《诗经》里依然可以找到今天我们所渴望的生活的样子。 青青子衿，悠悠我心，那是一份相思； 执子之手，与子偕老，那是一份承诺； 如切如磋，如琢如磨，那是一份修为； 靡不有初，鲜克有终，那是一份告诫。 这世世代代相传的精神财富，早已融入了我们的血脉里，塑造着我们的容貌，淬炼着我们的思想，那今天就让我们继续，在《中国诗词大会》的舞台上，去追寻这些民族的文化基因，去拥抱那最美的诗和远方。 三、一夫当关，万夫莫开。 千里蜀道，是李白从长安回家的路。一首《蜀道难》，道尽了这条路的艰辛和崎岖。但是也正是这样一条艰难的道路，让天才诗人李白，凭借着无尽的想象力，留下了不朽的华彩篇章。 想象力是诗人带领着我们穿越时空的一双翅膀。
没有想象力，就没有“举杯邀明月，对影成三人”。 没有想象力，也就没有“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。 那今天就让我们再一次，凭借着想象力，去邂逅那些伟大的诗人，在中国诗词大会的舞台上，去创造新时代的新篇章。 四、天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。 一曲苍茫的《敕勒歌》那是来自风云激荡的南北朝的声音，那是一千五百年前气势恢宏的历史的画卷。 短短的二十七个字，装点了诗词的国度，让中国诗词，在《诗经》的纯真，在《楚辞》的泛滥，在唐诗的繁盛和宋词的高雅之外，又多了一种气质和风情。 那今晚就让我们共同在《中国诗词大会》的舞台上，再一次来感受中华文化的博大和包容，来感受诗词的永恒的魅力。 五、朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。 李白笔下的长江，有着这世界上最美的景象。
初中语文_一般愁字别样情——品析李清照《武陵春》教学设计学情分析教材分析课后反思
“一般愁字别样情” ——品析李清照《武陵春》教学设计 【教学目标】 1.了解词人李清照生平 2. 初步学会吟诵词的技巧与方法 3.体悟词人的情感，理解词人的内心世界，感受李清照词作里的愁情。 【教学重难点】 1.学会吟诵词的技巧与方法 2.体悟词人的情感，理解词人的内心世界 【教学过程】 “常记溪亭日暮，沉醉不知归路。”少女时代无忧无虑，尽情欢愉；“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”少妇年华满怀相思，甜蜜轻愁。“这次第，怎一个愁字了得”夕阳岁月凄凉悲痛，苦日难熬。 这位宋代婉约派女词人，以她卓尔不群的气质与横空出世的才华，在中国古典文学的阆苑中独树一帜，今天我们就让我们一起走近这位旷世才女，拾起从她衣袖中飘落的一瓣春花，轻嗅她的芬芳，倾听她的叹息。 设计意图：诗词和美文导入的方式，让学生初步感受古诗词的魅力，对李清照的人物形象有整体的认识。 教师：老师根据自己的理解，给同学们范读一下《武陵春》这首词，请同学们注意重音、停顿和气息的连贯性。并思考这首词流淌的是何样的情感。 学生：1.把握重音、停顿、气息的连贯性。2.思考：这首诗流淌的作者什么样的思想感情？ 设计意图：教师范读，可以让学生把握字音、停顿和节奏，也可以极快的把学生带入到情境中来。 教师：同学们都听的很投入，那你们能用《武陵春》中的一个字来表达这首词所流淌出
的情感吗？ 学生：愁。（一学生上来写“愁”字） 教师：对，是愁字。现在就请同学们结合老师的范读，根据你自己的理解，以个人为单位，用你认为最能渲染愁情的方式演绎《武陵春》。比如用某句重复朗读的方式加重愁的浓度。给大家几分钟的准备时间，一会我们开始平板抢答展示。 学生展示预设：1.某一句或多句重读2.加入动作3.加入引导词…… 教师点评点拨范例：注意气息的连贯性、准确把握了节奏、抓住了重点传达情感的句子、理清了感情的变化…… 设计意图：采用多角度朗诵的形式让学生感悟诗词中的愁情，让课堂的气氛活跃了起来，思维得到了很好的拓展训练。（此环节运用平板抢答功能） 1.合作交流（播撒一腔幽怨，飞溅点点离愁） 教师：大家调动了自己的机智，用声音传达出了李清照的愁情。全词句句不离愁，句句皆言愁。那词人是怎样力透纸背，传达出这种愁情的呢？请同学们根据所发助读资料及课前的材料准备，四人一组合作交流，踏寻字里行间的浓浓愁绪。 学生：四人一小组合作交流,用平板讨论区发表评论。（起立） 教师：同学们都讨论的很激烈，那老师问大家一个问题：你们认为词中的哪句话最强烈最直接的抒发了这份愁情所带给她的心灵的悲痛？ 学生：物是人非事事休，欲语泪先流 教师：我们知道人在最激动的时刻，常常借眼泪来宣泄内心的痛苦。苏轼因梦见亡妻而“相顾无言，惟有泪千行”，柳永因和爱人分别而“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，那李清照欲语泪先流的原因是？ 学生：物是人非事事休 教师：事事休是什么意思？ 学生答案预设：万事皆休，都不复存在了。 教师：那李清照到底经历了什么事情呢？解决这个问题之前，我们先来看几幅李清照少女时代和少妇年华的生活画面，谁能用四字词语来说一说这两个时期她生活如何？ 学生答案预设：自由自在、幸福美满，琴瑟和谐，夫唱妇随，志同道合、、、、、、 教师：可这一切的美好都已物是人非事事休，幸福生活很快就被接踵而至的事情砸碎了。
中国诗词的魅力演讲稿
盛年不重来，一日难再晨。及时宜自勉，岁月不待人。 中国诗词的魅力演讲稿 中国古诗词是我国的文化瑰宝，以下是小编整理的中国诗词的魅力演讲稿，欢迎参考阅读！ 中国诗词的魅力演讲稿1 学了中国古典文学，我感受到诗歌是中国古代最美的文学，最动人的文学，最擅长抒情的文学。它们深微隐幽，意味渊永。时而美到极处，又豪放到极处。情调闲雅，怀抱旷怀，雄放慷慨，动人心魄。细细品味，又是最能让人沉醉心迷的文字。 宋词的美是需要用真心、用真情去体会的。初读时的惊艳只是肤浅的直觉，真情的流露才是词的魅力所在。如果说诗凝练的语言使诗富有哲理，因此直抒胸臆的诗往往不如含义隽永的诗句脍炙人口的话，那么词则不然，词中的空间足够词人纵横驰聘，洋洋洒洒道出切身感受。读词的过程实际上是揣摩词人情感的过程，词的美丽也只有懂词的知词的人才能感受的出来。 词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。
在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及统治者御用工具和玩具而已，那么宋代的词人已由被人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。 宋词不同于一般宋诗的散文化、议论化。善于将抒情与写实景完美结合。在唐五代小令基础上，宋代演为许多中调和长调，在曲折动宕、开阖变化中，是情景紧密交融，其细致、具体、微妙处，有的甚至胜过唐诗。宋词又长于比兴，多以微妙而又细致的比兴手法，藉景物表达内心复杂而隐幽的情感，常以香草美人的传统来寄托政治上的感慨，感人至深。宋词形成了众多的艺术风格。宋词虽然沿袭着唐五代的传统以抒发情感、灵性为主，形成“诗庄词媚”的分野，以婉约为宗，但后来由于时代生活的变化，题材的扩大，艺术个性得到重视，艺术手法渐趋多样，所以使宋词风格在婉约和豪放之外，兼有真率明朗、髙旷清雄、典雅精工、骚雅清劲等多种风格。 宋代的词，是一块芬芳绚丽的园圃。它的姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇。它如行云流水，临风伴月，最擅抒情。写艳情而不纤佻，写富贵而不卑俗。宋词虽然风格
浅析李清照词中的愁情
浅析李清照词中的愁情 中文与传媒系2011级汉语言文学一班 1102010126 史成刚 一、研究目的及意义 李清照，号易安居士，是我国文学史上创造力最强、艺术性最高的女性作家。在她的词中除了抒发寂寞深闺、国破家亡的愁情外，还抒发了离别痛苦之愁情，表达了对丈夫的深深眷恋，歌颂了自己美好的爱情生活，给人以极大的美的满足。 李清照词的灵魂和精华，可以用一个"愁"字来概括，可谓集宋词"愁"之大成。她以其无边的愁绪和高超的抒情艺术，率真自然地表达了深沉复杂的内心感情，具有极高的审美价值和艺术成就。就抒情艺术来说，李词继承并发扬了北宋婉约词派的抒情传统，善于把个性化的情感与完美的意境相结合，具有感情真挚、描写生动、意境浑然、情景交融、比喻贴切、语言浅显流畅、含蓄委婉等艺术特色。随着时代的发展，研究李清照的人越来越多，她的价值也被越来越多的人知道。她的学术价值和现实意义是忧国忧民的胸怀，毫无个人哀怨的思想。解读她的词作，品味她的愁绪，我们感受到了一代词女的一片柔肠和一腔热血。本研究将从独特的视角，使李词具有独到的表现力；意蕴丰富的意象的使用，是李词艺术魅力的重要成因；超越具象的情感抒发，使李词具有了广博的涵盖力和强烈的穿透力等方面对李清照词中的愁情进行分析。 二、文献综述 引言 处于宋词成熟时期的李清照，承接了前代积淀的“忧患意识”，浸染了诗词传统中的言“愁”因子，再加上时代社会变迁、个人身世苦难等诸多原因，成为宋代词人中集“愁”之大成者。她的词作中，言“愁”最多，其“愁”也最有份量，最具力度和魅力。
“愁”字在李清照的词作中频频闪现，就是那些通篇找不出“愁”字的词作，其表现的情绪，也大多与“愁”结下了不解之缘，或是少女的淡淡轻愁，或是闺中少妇的闲愁，或是离愁，或是“双溪舴艋舟”都“载不动”的愁，或“怎一个愁字了得”的愁。她的“愁”，虽不如蔡琰的“悲愤”，也不像南唐后主的“粗服乱头”，声声哀泣，但却似乎更具感染力和穿透力，掩卷之时，那种透彻肺腑的力量由不得你不久久沉浸与回味，以至于使一些封建卫道者竟然感到惧怕，视为“不祥”之语。 宋代词坛上，言“愁”词人众多。只有李清照，在其众多言“愁”的词作中，表现了包容量极大、延展力极强的“愁”，这种“愁”(特别是后期词 )，是词人经历大悲大痛、大彻大悟之后的人生况味，指向似具体又超出具体对象，似单纯又极其厚重和绵长，不像晏氏的空泛，不似柳永的局狭，不像稼轩的凿实，也不同于苏轼的化为旷达。就是后来被尊为南宋格律词派一代宗主的姜夔，虽极尽幽冷之能事，但也不免显出情感贫乏，与李清照“双溪舴艋舟”也“载不动”的愁绪相比，自是难以续貂。 李清照词中的愁情相关文献： 1、2011年刘海涛在菏泽学院学报中发表的《李清照词中“愁”之成因新探》中认为，李清照是宋代词坛最杰出、最具个性的女词人。她早期的词作不乏描写甜蜜爱情、赞美美好自然之作,但以抒发闺怨闲愁、相思离别为主;后期的词作则更多地表达故乡之思、家国之痛。总之,"愁"是李清照《漱玉词》中表达的主要情绪。从个人、婚姻、社会三个层面对李清照词中"愁"之成因作一探寻,发现这些愁绪都是由于马斯洛需要层次理论中五种需要的一种或几种缺失而引起的。 2、2013年周口师范学院中文系的徐梅在《李清照词中的愁情》中认为，李清照,号易安居士,宋代杰出的女词人,被后人称为"婉约词宗"。在灿若繁星的宋代词苑中,李清照的词可谓是独树一帜。因为受所处的时代背景影响,李清照的词中,以愁词最为显著,词里面的满怀愁绪也是她现实生活的真实写照,她以女性独有的细腻情怀和笔法把"愁"表现的极具感染力。此文结合李清照生活环境的变化,从其少女时代的闺愁、少妇时代的离别相思之愁以及国破家亡的悲情之愁三个方面解读李清照词中的愁情。