西方设计中的中国元素

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西方设计中的中国元素

作者：邓姗姗

来源：《科学大众·教师版》2014年第04期

摘要：在当今世界经济一体化的整体趋势下，不同地区、国家、民族之间的文化信息接

触和交流现象日益频繁。在西方，设计师们积极从世界各民族传统中汲取养分，并使之转化成永恒的时尚艺术。

关键词：西方设计；中国元素；新中国风

中图分类号：J524文献标识码：A文章编号：1006-3315（2014）04-138-001

一、东西文化交融对西方设计的影响

在当今世界经济一体化的整体趋势下，不同地区、国家、民族之间的文化信息接触和交流现象日益频繁。由于不同国家、民族和地区之间存在着文化的共性和差异性，因而使得这种文化信息的交流既相互对立，又相互融合，形成互相渗透、互相促进和互相消解的信息互动传播模式。在西方，设计师们积极从世界各民族传统中汲取养分，并使之转化成永恒的时尚艺术。

西方文化相对于东方的文化起步比较晚,但在他们内部之间,比如南欧和北欧，东欧和西欧,就是英国、德国内部也有着差异,然而体现着本质差异的无疑还是东西方文化间的差异。中国

有五千年的历史，先人留下了博大的文化遗产，是东方文明的代表，与西方文化形成了鲜明的对比，共同组成了人类文明的两大主干体系。

所以我们应该从差异中寻找灵感，寻找差别，这才是做设计的人应该掌握的。现在很多西方的设计师都已经开始注重中国元素。西方现代设计从中国传统文化的精神理念、图形意念、形式节律、色彩风格等几个方面发掘其丰富的精神内涵，将优秀的民族文化与当代设计相结合，取其精髓去其糟粕，寻找还未被发掘的“新大陆”。

二、中国元素的含义

什么是“中国元素”？简单说，凡是被大多数中国人（包括海外华人）认同的、凝结着中华民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯，均可被视为“中国元素”。“中国元素”不仅仅是传统文化的一种象征，不可能是西方文化的简单补充润饰，不应该狭窄地定义为宣扬民族主义的旗号，以“中国元素”作为创意语言更不应该视为一种时尚的新名词。诚然，有一种不可争辩的事实，当世界经济离不开持续增长的中国经济时，世界文明也离不开中国文化。因为中国文化是人类不可或缺的重要组成部分。孕育着中国文化精神的“中国元素”，将会为中国品牌走向世界奠定自信，它会承担起融入世界、影响世界的时代使命。典型的具有中国元素的事物就有京剧、脸谱、茶叶、刺绣、中国象棋等等。1964年的东京奥

运会和1988年的汉城奥运会出现了“日本元素”、“韩国元素”融入世界。而2008年的北京奥运

国际匠心节策划方案

“国际匠心节” 策 划 方 案 安义达（深圳）文化传播有限公司

目录 一、策划前言 (1) 二、目的意义 (1) 三、概念定义 (2) 四、活动概述 (2) （一）活动时间 (2) （二）活动地点 (2) （三）活动内容 (2) （四）活动对象 (2) 五、活动板块及内容策划 (3) （一）中国手艺文化国际论坛 (3) （二）国际手艺大赛 (4) （三）国际手艺展览会 (5) （四）手艺人万人笑脸墙 (8) 六、盈利模式 (8) 七、宣传推广 (9) 八、效益分析 (10)

一、策划前言 按照国家发改委、住建部、财政部联合发布的《关于开展特色小镇培育工作的通知要求》和国家发改委《关于加快美丽特色小镇建设的指导意见》的总体要求，侯马市委市政府以创建国家级特色小镇为目标，以传承和创新优秀的“工匠精神”为主线，依托自身优势，聚合优势资源，打造了国内首家集产品展示、工艺演示、创意设计、旅游体验、技术研发、定单销售、培训教育、“互联网+”等功能于一体的特色手艺小镇。 目前，中国手艺小镇的建设处于关键阶段，需要进一步激发域内发展活力与合作潜力，以基于中国手艺小镇“九大活动”的建设重点，策划举办以手艺文化为主题的会展、赛事、节庆、演艺、公益、国际交流等类系列活动，从而增强手艺小镇人气互动、产业带动、消费拉动和政策推动，不断丰富群众文化生活，激发旅游功能提升，促进中国手艺小镇业态繁荣、健康发展。 二、目的意义 为积极推进中国手艺小镇的建设，遵循传承和创新优秀的“工匠精神”主线，追求手艺人“匠心”品质，厚植工匠文化，同时响应《中国传统工艺振兴计划》的总体要求和主要任务，特在山西省侯马市策划举行“国际匠心节”。通过双边、多边渠道，邀请国内及一带一路沿线国家手艺人齐聚侯马，组织传统手艺传承人、企业和行业组织代表开展国际交流，举办

西方文化对中国传统文化的影响

西方的传统文化对中国的影响 学院：班级：数学学号姓名： 关键字：西洋文化、中国传统文化、基督教、渗透、文化需求 摘要：鸦片战争以后，中国人开始分化为三个派别，一个是保守派，一个是激进派，一个是中间派。保守派主张一成不变，继续走老路子；激进派主张全盘西化，认为中国传统文化是中国落后的根源；中间派则认为单纯引进西方先进技术就能强国御侮。 最近十多年来，随着改革开放的不断深入，一股股的“西洋风”也开始铺天盖地席卷而来，不仅汉语里多了很多的音译词，例如“摩登”，“可乐”等等。过西洋节也成了卷过上下所追逐的时尚风气，就拿眼下的圣诞节来说，各家店铺把小店装饰的五彩斑斓，各种搞促销活动接踵而至，各大高校呢，就开始准备各式各样精彩的活动，情侣们纷纷上街，学生们欢天喜地。这些现象通通都反映了西方文化强大的渗透力。那么西洋文化是什么时候开始向中国开始渗透的呢？它的魅力究竟在何处呢？为什么中国人那么热衷于过西洋节呢？下文我们来分析一下。 其实西洋文化对中国文化的的影响在汉代就开始了，当时的罗马帝国就与中国的东汉王朝开始了交往，这种交往的途径就是通过举世闻名的丝绸之路。到了唐代以后，中西方文化的交流就更加的频繁，最重要的一个标志就是基督教的传入，当时基督教在中国称作“景教”，教徒一度发展到数十万人，这是西方文化对中国文化的第一次大规模的渗透。但到了唐朝晚期，军阀混战，基督教在中国的发展逐渐走向了没落。第二次渗透，是元朝。当时因为蒙古帝国的影响力，大批的西方传教士涌入中国，其中最著名的就是马可波罗，他的《东方闻见录》在西方引起了巨大的反响，中国成为西方垂涎的伊甸园从此开始。第三次渗透是在明末清初，时值西方资产阶级革命时期。西方传教士进入中国传教，并开始向中国推广西方的一些先进技术及先进理念，著名的有利玛窦，汤若望等，可惜当时中国的统治者并没有注意到这些人所传达的东西，中国继续沉眠在天朝上国的迷梦中。等到了第四次渗透，已经是鸦片战争以后了，中国开始遭到西方列强的入侵，中国成为半殖民地半封建社会。第四次的渗透初期仍是外国人通过传教向中国人灌输西方的宗教哲学经济政治思想，但到了后期，一批批爱国青年成为了传播西方民主科学思想的主力军。第五次大规模渗透就是在改革开放后了，大量的西方文化涌入中国，深深改变了中国人的生活方式：中国人开始喝可乐了，中国人开始关注好莱坞了，中国人喜欢上NBA了，中国人爱上过洋节了，中国人的水平要用英语来衡量了，可见，第五次渗透的影响力大大超过了前四次的渗透，因为，它已经彻彻底底的征服了这个民族。 那么西方文化的魅力究竟在何处呢?为什么能够如此迅速的就征服了中国这个拥有五千年文明的国度?我认为有有两方面的原因，一是我们自身的原因，二才是外部文化的原因。为什么说我们自身的原因是第一位呢。我们还是要从历史方面来看。鸦片战争以后，中国人开始分化为三个派别，一个是保守派，一个是激进派，一个是中间派。保守派主张一成不变，继续走老路子；激进派主张全盘西化，认为中国传统文化是中国落后的根源；中间派则认为单纯引进西方先进技术就能强国御侮。一开始中间派掌权，开始推行所谓的“洋务运动”，但随着甲午战争的失败，证明中间派不足以改变中国现状。于是激进派开始上台，发动了所谓的辛亥革命及新文化运动，中国的传统文化被逐渐唾弃。新中国成立后，又开始了长达几十年的阶级斗争阶段，特别是文革时期，对传统文化的破坏尤为严重。由于长期对传统文化及传统节日的轻视，使中国人普遍存在文化上的精神空缺及文化满足上的空虚。恰好改革开放以后，西方文化那种多样性及多彩性，弥补了中国人长期压抑的文化需求，所以普遍被中国

浅析现代服装设计中的中国 元素应用

浅析现代服装设计中的中国元素应用 广州市工贸技师学院 王岑 摘要：中国传统文化元素内涵丰富、种类繁多，历史悠久，对其它各类文化都产生深远的影响。本文探讨了中国传统文化元素在与现代服装设计中结合的手法，以优秀服装设计作品入手，重点阐述了传统文化元素在服装设计中的应用以及在服装设计的工艺表现。 关键词：中国元素；服装设计；工艺表现；应用 中国元素一直为现代服装设计提供着宝贵而丰富的灵感源泉。在现代服装设计的过程中，设计师们不但要紧跟时代潮流，融入国际舞台，更重要的是要不断汲取本民族优秀的传统文化，时刻保持民族文化特色。只有这样，才能让我们的现代服装设计之路长久发展，并始终立于不败之地。 1、 中国元素与现代服装设计结合的意义 中国元素内涵丰富、文化深远、历史悠久，其在五千年历史的涤荡中对东西方各个国家产生了无可比拟的影响，中国“丝绸之路”的形成与发展就是最好的说明。随着网络时代的繁荣发展，全球一体化成为当今时代发展的显著特征，要求现代服装设计应与中国元素相结合。 现代服装设计并不是现代社会才出现的自发创造，而是沿袭了中国几千年传统文化发展而来的现代设计。从根本上来说，现代服装设计是中国元素的延伸，是历史进化的产物。因此，现代服装设计要时刻强调本民族的文化内涵，要在民族特色和灵魂的基础之上融入现代化的设计理念和手法，再通过服装造型、面料、图案等方面表现出来，这样才能在国际舞台走出一条具有中国特色的服装设计之路。 二、中国元素在现代服装设计中的应用 传统中国元素种类繁多，如戏剧脸谱、门神年画、水墨绘画、民间剪纸、敦煌壁画等传统艺术元素，在与服装设计的结合中“碰撞”出许多优秀的作品，我以几个典型中国元素为代表，列举出中国元素在现在服装设计中的应用手法。

西方文化对中国的影响

浅谈西方文化对中国的影响 最近十多年来，随着改革开放的不断深入一股股的“西洋风”也开始铺天盖地席卷而来。过西洋节也成了卷过上下所追逐的时尚风气，就拿眼下的圣诞节来说，各家店铺把小店装饰的五彩斑斓，各大高校呢，就开始准备各式各样精彩的活动，情侣们纷纷上街，学生们欢天喜地。这些现象通通都反映了西方文化强大的渗透力。 其实西洋文化对中国文化的的影响在汉代就开始了，这种交往的途径就是通过举世闻名的丝绸之路。第五次大规模渗透就是在改革开放后了，大量的西方文化涌入中国，深深改变了中国人的生活方式：中国人开始喝可乐了，中国人开始关注好莱坞了中国人喜欢上NBA了，中国人爱上过洋节了，中国人的水平要用英语来衡量了，可见，第五次渗透的影响力大大超过了前四次的渗透，因为，它已经彻彻底底的征服了这个民族。 [ 转自那么西方文化的魅力究竟在何处呢?为什么能够如此迅速的就征服了中国这个拥有五千年文明的国度?我认为有有两方面的原因，一是我们自身的原因，二才是外部文化的原因。新中国成立后，又开始了长达几十年的阶级斗争阶段，特别是文革时期，对传统文化的破坏尤为严重。由于长期对传统文化及传统节日的轻视，使中国人普遍存在文化上的精神空缺及文化满足上的空虚。恰好改革开放以后，西方文化那种多样性及多彩性，弥补了中国人长期压抑的文化需求，所以普遍被中国人特别是年轻人所接受，并迅速扩展开来。 从西方文化自身的原因来说，西方文化是一种非常讲究的文化，特别是文艺复兴以后，给中世纪昏暗的文化注入了多姿多彩，优雅的元素，于是诞生了莎士比亚一大批天才文艺作者。并且西方文化宗教气氛浓厚，所以又给西方文化披上了一层神圣神秘的外衣。这些

2016中国南通文化创意设计大赛实施方案

2016中国南通文化创意设计大赛实施方案 （征求意见稿） 为认真贯彻落实市委、市政府决策部署，加快推动文化创意产业发展，根据省委宣传部等部门每年举办的“紫金奖”文化创意设计大赛精神和十四届市政府第60次常务会议通过的2016中国南通江海国际博览会总体方案，特制定2016中国南通文化创意设计大赛实施方案。 一、大赛名称 2016中国南通文化创意设计大赛 二、大赛主题 创意创造价值设计改变生活 三、大赛目的 以大赛为纽带，汇聚创意设计资源，提升创意设计水平，搭建交流协作平台，促进创意成果转化，让创意找到市场，让企业发现商机，让百姓亲近艺术，加快文化创意设计产业发展，促进经济结构调整，不断提高文化产业竞争力，推动南通文化建设迈上新台阶。 四、大赛原则 （一）突出生活化导向，围绕“艺术生活化、生活艺术化”，着眼于提升人民群众生活品质。 （二）突出时代特征，注重基于互联网+的新产品新业

态新生活。 （三）突出成果转化，注重产业对接与“创客”的扶持、培育、发展。 五、活动时间 2016年5月-9月 六、组织机构 （一）举办单位 1、主办单位：市人民政府。 2、承办单位：市委宣传部、市经信委、市教育局、市建设局、市文广新局、市旅游局、市工商局、市文联、市科协、市国有置业集团。 3、协办单位：市文化创意产业协会、市工业设计协会、市工程建设协会、市民间艺术家协会、市工艺美术协会、市旅游协会；南通大学、南通职业大学、江苏工程职业技术学院、南通开放大学等高等院校；各县（市）区委宣传部（党工委办公室）、文广新局（社会事业局）。 4、媒体支持：南通日报、南通广播电视台、江海晚报、南通周刊、南通网、江海明珠网、南通文创网。 （二）组委会 名誉主席：章树山市委常委、宣传部部长 朱晋市政府副市长 执行主席：王一鸣市委宣传部副部长 副主席：陆建新市经信委副主任

中国传统文化保持其纯粹性和融合西方文化

谢谢主席！大家好！ 下面由我做这次的总结陈词。 纵观整场辩论不可谓不精彩，但是细细看来对方辩友存在不少漏洞。 1、我们今天谈及中国传统文化，泛指在中国古代社会所具有的文化，即是新文化运动以前的文化。 2、我方所讲融合西方文化并非对方辩友所说的中国文化趋于西化，当然我方也不否认中国传统文化应该保持其纯粹性，只是保持到一个什么程度还是有异议。 下面就我方观点做以下总结： 首先，中国传统文化和西方文化不是两个相斥的实体。中国传统文化在现代发生了剧烈的变动，西方文化的冲击是其中一个中重要的因素。伊斯兰文化、日本文化、印度文化等都经历了不同外来文化的冲击和变迁，然而依旧保持他们文化的核心价值体系。同样在西方文化的冲击下中国传统文化的基本精神并未收到改变。 其次，中国传统文化是小农经济封建体制为基础，然而新中国的成立确定了社会主义民主专政和社会主义市场经济。政治、经济、文化三者有着密不可分的关系。（视乎缺了一段）保持中国传统文化固然重要，但是时代在发展，文化发展必须与政治、经济相协调。 再者，“十二五”规划纲要指出，要“立足当代中国实践，传承优秀民族文化，借鉴世界文明成果”。 当今世界全球化趋势愈来愈明显，各民族、各文化的接触与沟通之频繁与密切已经达到了空前的程度。中国传统文化的确需要经过不断的“扬弃”“审视”来保持其纯粹性，但是融合西方文化，获得其现代意义并发挥创造的力量才能与时俱进。 最后，不管今天我们辩论双方站在何种立场，但是我们共同关心的应该是如何辩证对待中国传统文化与西方文化两者关系这一问题。 我方有理由相信，中国传统文化融合西方文化，取舍有度，只有不断与时俱进，才能体现中国传统文化的现代价值。

中国传统文化元素在现代广告中的运用

一、中国传统文化元素 中国传统文化包罗万象，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现代招贴设计提供着丰富的表现形式和图式语言。 中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。如何认识传统造型艺术与现代广告招贴设计的关系，使其在现代广告招贴设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮流，已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。 二、现代广告招贴 招贴艺术作为一种视觉传达艺术，在其历史发展过程中形成了多种多样的表现形式，并各自具有不同的功能，它是一种传播商业和文化等信息的视觉媒体。由于其可复制性和传播性，因此和广告有密切的联系，在现代社会生活中起着重要的作用。招贴不仅是为了引起人们的关注和理解，而且更是一种美的语言，它映射出一个国家的民族传统与社会文化。 首先，招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，向招贴画提出对多幅画的要求，正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是

时尚潮流中的中国元素

时尚潮流中的中国元素 【内容摘要】进入21世纪，中国风在国际时尚舞台上一直很强劲，众多大牌设计师不停歇的发掘各种中国元素，从最开始的丝绸、旗袍到青花瓷、中国结再到泼墨山水画、中国红。他们对运用中国元素乐此不疲。正是由于中西文化的巨大差异让西方设计者对中国风尚有一种崇拜，他们乐忠于对神秘东方国度的探索，把汲取到的中国元素与西方设计师与生俱来的创意性结合起来，让中国元素成为历久弥新的永恒话题。 【关键词】中国元素服饰美学文化差异 一、时尚和中国元素的概念 时尚这个词似乎不知不觉的就这样进入了我们的生活，它无处不在，却又让人难以给他们定义。身着一件有最新设计元素的服装是服饰时尚，品尝一种最新流行的料理是一种饮食时尚。其实，在西方，时尚产业已经发展的比较成熟，相对于此他们也对时尚有一个比

较清楚的定义，时尚就是在特定时段内率先由少数人尝试、预认为后来将为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。简单地说，顾名思义，时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。在这个极简化的意义上，时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。这种时尚涉及生活的各个方面，如衣着打扮、饮食、行为、居住、消费、甚至情感表达与思考方式等。然而，只要细心的关注一下近几年的国际时尚舞台，特别是时装方面，我们不难感受到许多时尚作品都有意无意的透露着一种我们熟悉的中国味，更不发现这些作品中的中国元素。那么中国元素的定义又是什么呢？比较认同的一种说法是：中国元素是指凡是被大多数中国人(包括海外华人)认同的、凝结着中华民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯的物质和非物质。“物质和非物质”是很重要的一点，中国元素的是一个很广泛的定义，中国结、陶瓷、故宫、长城这些看得到摸得着的物质理所当然的是中国元素，而春节、儒家思想、舞蹈艺术、这些精神层面的非物质化的东西同样能够表达中国特色，因此也是一种中国元素。 二、中国元素一直是时尚界的宠儿 中国元素一直在国际时尚舞台上展现着特有的风采和吸引力，成为众多设计师追崇的元素和风格。从二十世纪初，俄国芭蕾舞团身着色彩浓艳、面料轻透充满东方风情的服装在巴黎公演到1957年Christian Dior推出一系列中国味十足的礼服，整个面料都采用厚重的象牙白山东绸，被当季的《Vogue》杂志评论为“象牙塔般的诱惑”，再到2009年Dior再度推出以青花瓷为灵感的礼服再度掀起中国风的高潮。中国元素一起独有的、神秘的美感和特色吸引着西方乃至全球的一代代设计师，让他们为之痴狂。 实际上，在历史上西方对中国服饰元素的认知和汲取从来就没有停止过。首先，从丝绸的西运开始，大量印有富有中国特色和东方神秘色彩图案的丝织品被输出到西方国家，14世纪意大利丝绸纺织中心卢卡出产的丝绸图案，已经有了明显的中国风格，到了15世纪末，意大利纺织作坊里，模仿中国图案已经成为风尚，在意大利制造的丝绸上，出现了中国的飞禽、荷花、水鸟、假山石等图案。①大量的中国艺术品，其中包括绘画、雕塑、瓷器、家具、金银器等，由商船运入欧洲，因为价格昂贵，欧洲王室成为中国艺术的主要收藏者，到了17世纪，中国的青花瓷器在欧洲成为一种身份和地位的象征，之后更是代替银具成为皇室成规的餐具。18-19世纪，大量的欧洲传教士来到中国，更是对西方加强了对中国的全方位报道，他们对中国不同时期服饰装扮的流行风尚进行了详细的记载，并且传向欧洲，使欧洲开始更加细致的了解中国服饰的特色和特点，1515年，葡萄牙人皮斯根据他在马六甲时收集到的情报，编出《东方诸国记》一书呈献给国王，书中这样说道：“中国人绝大多数身穿黑色的棉布衣裳……布裙分为5片，并带有三角形的布条，然后蹬上一双高及膝盖做工考究的长筒靴子……他们头戴圆形的丝织网帽”，“中国妇女穿百褶裙，系裙带，上罩一件略为宽松的外衣，他们将头发以一种十分雅致的式样盘绕在头顶，再插上许多金发卡，有的还编缀宝石......她们穿着丝织或者锦缎制作的尖头鞋，手里总是握着扇子，有的人眼睛较小，有的人眉清目秀……”②纽霍夫在《中国出使记》中介绍的光头肥脑、袒胸露乳、笑口大开的布袋和尚，成为欧洲人眼中的中国偶像——快乐之神，另外飞翔于空中的龙和风以及宝塔、帆船，都极富有梦幻色彩和想象成分。通过传教士对中国民间衣着装饰风尚的细致描绘，让欧洲人对神秘的东方国度有了一个更加具象的了解，使他们开始对中国元素有一种不自主的追逐和崇尚。直到1908年之后，设计师保罗.波列推出一种中国大袍式宽松女外套，并命名孔子，并大受欢迎，中国元素开始成功的被运用到西方设计师的笔头下面，并且慢慢成为一种风尚，最后变成一种独有的设计元素，而不再是被作为一种被偶像化的艺术对象陈列起来。

当代中国文化对西方文化的吸收与借鉴

当代中国文化对西方文化的吸收与借鉴

当代中国文化对西方文化的吸收与借鉴 文化的语意十分丰富，各界学者对其界定不同，“笼统地说是一种社会现象，是人们长期创造形成的产物；同时又是一种历史现象，是社会历史的积淀物…文化包括三个层次，即观念文化、制度文化和器物文化1。”H.H,Stern(1992:208)提出的文化的广义概念（Culture with a big C）指出，文化是人类在社会历史发展过程中创造的物质和精神财富的综合，包括物质文化、制度文化和心理文化三个方面。有些人类学家将文化分为高级文化、大众文化和深层文化三个层次。笔者此处采用第一种划分方式，对当代中国文化吸收和借鉴西方文化的部分典型进行粗略的分析。 一、器物文化 所谓器物文化，是指体现一定生活方式的那些具体存在，是人的创造，也为人服务，看得见、摸得着，是一种表层次的文化。2 1阎苹《中西文化面面观》，辽宁大学出版社2010，第5页 2同上，第6页

随着对外开放的不断深入，全球化浪潮的兴起，西方的很多生活方式都被我们所吸收。中国随地可见的西餐厅，欧式的装修风格等等，随着第三次技术革命的展开，西方高新技术产业成果快速渗透在我们的生活之中。 1.1对西方饮食文化吸收 20世纪90年代以来，洋快餐就在全国各地迅猛发展，西式快餐文化很快在青少年之间展开。牛排、意面等西式餐点作为一种新型的就餐方式也受到了欢迎，“刀叉文化”丰富了人民的生活。而以葡萄酒、威士忌为代表的洋酒也进入了老百姓的生活，伴随着西方的酒文化为人民的休闲带来了新的体验。 1.2对西方服饰文化的吸收 80年代，由于西方国家思想意识的开放，女性内衣的出现，标志着女性从封建传统文化中解放出来，对从思想到身体的自由发展的渴望促进了整个西方服装业的迅猛发展。无数令人眼花缭乱的服装被引进了中国，带动了中国服装的改革，服装样式不再是解放初期的“伊凡诺夫”式

中国传统元素在视觉传达设计中的运用

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/4217245947.html, 中国传统元素在视觉传达设计中的运用 作者：安童齐铁军 来源：《艺术科技》2019年第02期 摘要：本文主要以中国传统元素在视觉传达设计中的运用为重点进行阐述，结合当下中 国传统元素的基本特征与内涵为依据，首先分析中国传统元素以及视觉传达设计的概述，包括众多传统元素和世界传达设计，其次从将中国传统水墨元素运用在视觉传达设计中、将中国传统吉祥元素运用在视觉传达设计中、将中国传统书法元素运用在视觉传达设计中几个方面深入说明并探讨中国传统元素在视觉传达设计中的有效运用，进一步提高中国传统元素的运用效率，旨意在为相关研究提供参考资料。 关键词：中国传统元素;视觉传达设计;有效运用 在经济全球化的发展形势下，世界上的诸多文化种类都在朝着多元化的方向发展，特别是艺术设计领域。我国中大多数的设计者在发达国家设计者的思想作用下，具备的审美观念和价值观念在发生着变化，且对视觉传达设计内涵的掌握也更加深入，也就是已经充分意识到传统元素和视觉传达设计相互融合的重要性，这一思想在很大程度上能够推动我国艺术行业的发展，彰显出我国艺术创作的韵味与价值，因此怎样将中国传统元素科学的运用在视觉传达设计中作为每一个艺术设计者需要认真思考的问题，以下为笔者对此给予的相关分析与建议。 1 中国传统元素以及视觉传达设计的概述 1.1 中国传统元素 所谓的中国传统元素，就是指中国领域内与文化相关的一个珍宝财富，其具有较为广泛的题材、较为丰富的韵味、较为多样的形式以及较为悠久的历史，包括书法以及皮影等，这些都是其他种类的艺术不可以取而代之的。针对世界范围内的艺术，特殊的东方文化展现自身的伟大魅力，怎样掌掌握中国传统元素和艺术设计之间的关系，确保艺术设计在世界上的应用范围进一步延伸和扩展，强化民族风格的创作，已经作为新时期下艺术设计者首要完成的任务，要想完成中国传统元素和艺术设计的融合，需要建立在理解传统艺术表现形式的基础之上，进而将传统元素进行加工和处理，彰显出历史的发展特色。 1.2 视觉传达设计 所谓的视觉传达设计，就是指借助视觉领域内的某些符号传递多种信息的艺术设计，设计者作为信息传递的发送者，而传达的对象作为信息传递的接收者，这一个工程被称为视觉设计。针对视觉传达设计自身而言，其可以借助文字和图形结合的方式对作品进行呈现，强化观赏者自身的视觉感。对于中国以往的视觉设计，设计者可以借助多种形式的文字与色彩，以排列传统元素为前提进行设计，进而体现出中国传统元素视觉传达的艺术性和独特性。

中国元素策划书

内蒙古科技大学学生联合会办公室 策 划 书 （题目：中国元素） 策划人：曹恬

活动题目：中国元素杯创意设计大赛 承办方：内蒙古科技大学学生联合会办公室 本活动最终解释权归内蒙古科技大学学生联合会办公室所有 一、活动背景： 大国崛起，需要中国元素 梅高广告董事长高峻先生所言，“20年前我们学习西方是应该的，但是现在还在学习他们，则是… 在21世纪的今天我们不但需要中国制造还需要中国创造，因此，为了弘扬民族精神，增加大学生的创新意识，随着高校的扩招，经济在不断的发展的状况下，大学就业形势日趋严峻，就业压力日益增加的形势下，为了给即将毕业的大三学生一个自我实践的机会，给所有同学一个展现自我的平台，提高职业道路上的竞争力，为面对社会奠定扎实的基础。同时增加他们的爱国心。决定举办此次创意设计大赛。 二、活动目的及意义： 这次活动以提高爱国主义为根本，以“服务同学，提供舞台”为活动宗旨，发展实践就业梦想，融入企业招聘渠道，培养自我展现能力的精神，架起学生与企业招聘的桥梁，搭起自我的平台，了解企业招聘的方向，让学生更多的了解简历设计的作用，针对大学生对职业生涯的长远计划，让同学了解简历中所应该注意的问题。 三：设计主题： 以中国元素为核心，展现中国特色，可任意进行创作、设计。 四、活动对象： 内蒙古科技大学全体学生 五、设计要求： 含有中国元素中国特色的商标、服饰图案，衣物，创意制作，平面广告等 例如：中国特色的王老吉，日本设计大师藤原浩的中国龙版牛仔裤，2010年世贸会上的中国展馆等，服饰图案如京剧脸谱等 六．活动时间： 作品征集时间 初选 复选

前3名作品总决赛展示 七、评选规则： 1全校同学在作品展出当天全校同学参与公开投票 2 初选：评委从得分最高的前30名设计稿中选出15份作品进入决赛 3复赛：进入初选的前15名作品进行最后投票，最终结合投票数以及专家评审团意见，评选出最具设计奖，二等奖，三等奖； 4比赛允许合理拉票，但杜绝恶意刷票行为，一经发现，立即取消参赛资格； 八、奖项设置 最具设计奖( 一名): 奖金100元,获奖证书 二等奖(二名): 奖金80元, 获奖证书 三等奖(三名): 奖金50元,,获奖证书 九、作品提交方式: 内蒙古科技大学学生联合会办公室 十、活动流程 :前期宣传准备: 1,设计出大的展板.(2*2) 2,海报(16张,每栋楼都张贴) 3投票纸张(A4 白纸,在上面画正字) 活动经费预算: 100+160+150+60(获奖证书)+4*15(展板60)+16*5(海报80)=610元.

西方文化对中国文化的影响

论西方风俗影响 ?中国节日的现状 ?近年来，在中国有些地方越来越受西方风俗影响尤其是受西方节日文化影响，中国的年轻人，对于圣诞节越来越热衷，甚至超过了中国自己的节日，造成端午节这种中国重大传统节日被列为别国遗产。 ? ?母亲节，父亲节，光棍节，万圣节，感恩节，圣诞节，情人节等等，学校里掀起一波又一波“洋节”的热潮，大家都热衷于过“洋节”，对中国传统的节日却几乎没有兴趣。 ? ? ?在现代年轻人所认识的节日中，情人节和圣诞节比咱们的端午节和中秋节都重要的多。都认为这些外国节非常时尚，非常浪漫。就连春节的意义与节日气氛都大不如前，认为中国传统的节日已经落伍，过的没意思，? ?传统节日原来有一整套的仪式和内容，但随着社会的发展，尤其是城市化进程的加剧，很多节日仪式的片段在不断的遗失，比如春节贴对联是为了避邪；吃饺子是为了送走旧的时辰，迎来新的时辰；互相拜年，表达了对对方的美好祝愿……但现在这些程序虽然还在，但缺少了仪式的凝重感和虔诚感。 ? 传统节日何去何从 ?七夕VS情人节？ ? ?面对西方情人节的冲击，土生土长的传统七夕节遭遇着尴尬却总是不

声不响。七夕节虽然历史悠久并有着深厚的文化内涵，但它在年轻人群中的影响力，却似乎并不大。人们已经把七夕节还给了古老的历史。? ?每当西方情人节来临之时，年轻情侣都会不失时机地互赠爱意，且花样翻新，近乎疯狂。而每年的七夕节却显得异常冷清，鲜见年轻人有什么热情举动，有的人甚至根本不知道有这么个节日。也许是故意，也许是不经意，总之人们在追捧“洋节”的同时，冷落了本土传统的节日。纯美的七夕就是这样渐渐地被遗忘。 ? 我们的传统节日 ?如何看待中国人的“洋节”情结 ? ?情人节、愚人节、母亲节、父亲节、万圣节、感恩节、圣诞节…… ? ?一方面，当一些专家、学者纷纷动议要将中国沿袭了几千年的传统节日——春节改到2月4日，在社会上引起轩然大波的时候，另一方面，国人中却有相当一部分摩登的、前卫的、新潮的新新人类，在赶西洋人的时髦，纷纷过起了洋节！ ? ?面对这些光怪陆离、异彩纷呈的社会众生相，一些有识之士禁不住发出了这样的疑问：源远流长的中华民族怎么了？善良智慧的中国人民怎么了？历史悠久的中国传统文化怎么了？到底该怎样看待中西文化交流？中国人该不该钟情于西洋节日？西方人是否也像我们一样崇拜中国节日？ ? ?带着这些问题，我们利用寒假半个月的时间，到图书馆、阅览室翻阅资料，到网上搜索相关信息，到社会上走访了各行各业的人士，现将主要观点整理报告如下：

中国传统元素在设计中的运用

中国传统元素在设计中的运用 在艺术和设计领域，由于国外各种新思潮的涌入和渗透，动摇着我们固有的价值观与审美观。使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权；同样，对传统不加扬弃的描摹也导致民族工艺发展的停滞。因此，如何认识传统造型艺术与现代设计的关系，使其在现代设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮 流，是我们共同面临的课题。 中国的造型艺术承袭了中国传统美术观。它有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味，多不重“写实”重“传神”，在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飘逸境界。它是具体的，又是抽象的；它是绘形的，又是入神的；它是确定的，又是未定的。作品的意趣具有多义性和模糊性的审美效果。近年来，将中国传统文化元素融合于现代标志设计，备受设计 师们青睐。 申奥标志的成功就是最好的例范：五星，五环，象形的中国结，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标识如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结 合的艺术魅力。 1、汉字在现代设计中的应用： 古老的汉字跨越数千年时空，至今仍充盈着旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性。加之“图形化” “符号化”的表现特质，可以说是标志的最原始形式。同时，甲骨文、篆、隶、楷等各书体不同的表征也为现代标志提供了丰富的视觉元素。 2010年世博会会徽，就是以汉字“世”为基础设计的，其中暗含三人合臂相拥的图形，象征着“你、我、他”全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神。这一汉字书法的“世”字与2008年北京奥运会会徽——篆刻的“京”字可说是异曲同工，交相辉映。黑龙江电视台的台标用行书写就的“龙”字，狂舞欢腾的龙身极具阳刚之美，也彰示了龙的传人从 “或跃在渊”到“飞龙在天”的奕奕神彩。可以说汉字作为非常有效的设计元素与标志以造型及 内涵取胜是一脉相承的。 2、篆刻在设计中的运用 篆刻是中国所独有的一个艺术门类。其朱文、封泥等不同的外在形

中国元素在平面设计中的运用

中国元素在平面设计中的运用

中国古典元素在平面设计中的运用 调查目的：中国元素的广泛使用，是否标志着中国特色设计风格的逐步形成。 解决问题： 什么是平面设计 什么是中国元素 中国元素为什么被广发的运用在平面设计中 在设计过程如何对中国元素加以改造提炼和运 用 中国元素的广泛运用是否有助于形成中国特色 设计风格 调查对象： 调查单位： 调查时间： 调查组织计划： 市场调查的背景：二十世纪三十年代中国美术界有一种观点：“‘工艺美术'在中国是一个新名词，但并不是一种新事业，已有数千年的历史。”其实现代平面设计是从远古走来的一种艺术形式，是在古代平面艺术的基础之上发展起来的。中国人从史前时代就开始了“二维空间中的视觉传达活动”。中国古代的平面设计艺术主要体现在书法和绘画两方面，被广泛应用于器物表面、建筑装饰、壁画、碑刻石刻，以及玺印、中国画、各种书籍等纯艺术和实用艺术形式中。中国人的平面设计艺术对传承华夏文明和民族精神起到了不可估量的作用。中国人的平面设计艺术是具有东方特色的艺术形式，只是没有系统的理论和体

有机艺术化组合，在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。传统文化元素包罗如此之广，正是设计师们吸取营养的沃土，对招贴设计有着深刻的启迪和借鉴作用。而在我国有着这么深厚的文化背景下，设计师从中获取的设计源泉也是取之不竭用之不尽的。 中华文明在漫长的历史发展长河中，逐步凝练出自己典型文化内涵的图形和纹饰。它们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。如梅竹松岁寒三友象征坚贞的友谊，三羊开泰象征吉祥如意，莲花与鱼寓意“连年有余”，喜鹊与梅花寓意“喜上眉梢”等。这些乡土味浓郁的图像元素是民族文化的重要组成部分，正如张道一先生指出的“民间艺术是一种本元文化”，如果将这些富有民族形式特征的元素有机地组合到现代海报设计中，无疑会给单调枯燥的现代设计风格带来一股清新的空气。 三、中国传统设计元素是进行设计创意的宝库 中国传统设计元素是东方文明文化的独特魅力和稀有产物，它题材多样、内涵丰富、形式

中国元素成就中国品牌

■文／李克 站在闹市街头：诺基亚和摩托罗拉最新产品的户外广告在互相对峙，迪奥和兰蔻的代言人们在橱窗的灯光下魅力四射。即使在一些更为偏远的西北或西南小镇上，只要用心留意，不难发现可口可乐、雀巢和宝洁的身影…… 中国元素成就中国品牌 ５９ ２００６／１２ＡＤＶＥＲＴＩＳＩＮＧＰＯＩＮＴＥＲＢｒａｎｄＳｔｕｄｙ｜品牌?研究 我们观察２００３、２００４、２００５连续三年的“中国最具竞争力品牌”调查，发现在２００３年调查所涉及的２７个行业中，本土品牌在１６个行业中的竞争力指数排名第一，占据了相当大的优势甚至是绝对优势。然而，仅仅时隔一年，２００４年市场格局就发生逆转，在众多行业中，本土品牌风光不再，跨国公司大举收复失地。到２００５年，少数中国品牌取得了突破，但国际品牌在消费者心目中仍然占有重要位置。另一项长期跟踪的调查则表明：２６％的跨国公司认为中国市场竞争十分激烈，同时，５０％以上的跨国公司高层都认为，潜在威胁主要来自于其他跨国公司而非本土企业。在中国已成为众多国际品牌最为重要的市场之一的今天，国际品牌对中国品牌加快了市场分额的侵蚀，这种侵蚀不仅表现在利润的侵蚀上，更是品牌意识的挑战。中国的本土品牌，要结合中国元素，体现出中国创造的品牌价值，建筑中国品牌的防御能力。 ２００５年９月迪斯尼乐园开业之际，很多人都预测海洋公园在迪斯尼乐园周年庆典的时候就会自动关门大吉。然而实际情况恰恰相反，海洋公园迎来了它历史上最为繁盛的时期，迪斯尼乐园却出现“水土不服”的现象。究其原因，迪斯尼乐园尚未完全了解本土的市场，忽视了本土旅游消费文化的特点，而海洋公园却牢牢抓住这一点，充分利用自己的本土优势，进行了大刀阔斧的扩建，通过唤起“爱海洋公园就是爱香港”的自豪感，赢得了所有人的心。 要想突破国际强势品牌的竞争壁垒，中国的本土企业只有抓住与国外品牌文化截然不同的差异点，这种差异点的来源就是中国的本土文化：中国元素。 中国体操王子李宁，在退役以后创建了自己的体育品牌，并以自己的名字来命名。“李宁牌”创立不久就非常成功，核心的原因在于，李宁巧妙地打出一张“民族牌”。１９９０年代，在多数中国人的心目中，奥运金牌代表了一种爱国和民族的精神，李宁本人是一位无可争议的奥运英雄，穿“李宁牌”勇夺奥运金牌体现了一种强大的民族士气。２００６年，李宁品牌正式发布其最新研发的核心科技平台—— —“李宁弓”。“李宁弓”运用中国古老的东方智慧，结合目前最新的研发成 果，创造出了一种拥有自主知识产权的运动鞋减震理念，达到了国际领先水平，改变了与国际品牌在核心技术上的位势对比。不可否认，正是这种与国外品牌文化有极大差异的中国元素，李宁找到了与国际品牌进行竞争的发力点。 “李宁弓”从产品研发到营销推广，是一个国际团队创作的成果，这样的成功，使它在１０月２８日昆明的“中国元素”国际创意大赛中获得全场大奖。“中国元素”国际创意大赛作为今年中国广告界最盛大的活动，受到来自世界的热情关注和参与，这种现象反映出：一方面，中国本土文化元素正在越来越积极的助力中国品牌参与全球竞争；另一方面，世界也正在关注中国品牌的依托本土文化元素所焕发出生命力与创造力。 一个在香港出生的服装品牌—— —上海滩，目前已经在全球１３个国际大都市开设了专卖店，这其中包括时尚之都纽约、伦敦和巴黎。在短短几年时间中它从一个单纯的裁缝铺店号，到一个源自中国的奢侈品品牌，并同时拥有时装、配饰、家居用品、家具及中装订制等多项业务。上海滩的成功代表着中国品牌在国际舞台中的潜力，对于西方来讲，中国五

当代中国文化对西方文化的吸收与借鉴

当代中国文化对西方文化的吸收 与借鉴 当代中国文化对西方文化的吸收与借鉴 文化的语意十分丰富，各界学者对其界定不同，"笼统地说是一种社会现象，是人们长期创造形成的产物；同时又是一种历史现象，是社会历史的积淀物…文化包括三个层次，即观念文化、制度文化和器物文化/H.H’Stern(1992:208) 提出的文化的广义概念(Culture with a big C ) 指出，文化是人类在社会历史发展过程中创造的物质和精神财富的综合，包括物质文化、制度文化和心理文化三个方面。有些人类学家将文化分为高级文化、大众文化和深层文化三个层次。笔者此处采用第一种划分方式，对当代中国文化吸收和借鉴西方文化的部分典

型进行粗略的分析。 一、器物文化 所谓器物文化，是指体现一定生活方式的那些具体存在，是人的创造，也为人服务，看得见、摸得着，是一种表层次的文化。1 2 随着对外开放的不断深入，全球化浪潮的兴起，西方的很多生活方式都被我们所吸收。中国随地可见的西餐厅，欧式的装修风格等等，随着第三次技术革命的展开，西方高新技术产业成果快速渗透在我们的生活之中。 1.1对西方饮食文化吸收 20世纪90年代以来，洋快餐就在全国各地迅猛发展，西式快餐文化很快在青少年之间展开。牛排、意面等西式餐点作为一种新型的就餐方式也受到了欢迎，“刀叉文化”丰富了人民的生活。而以葡萄酒、威士忌为代表的洋酒也进入了老百姓的生活，伴随着西方的酒文化为人民的休闲带来了新的体 1阎苹《中西文化面面观》，辽宁大学出版社2010,第5页 2同上，第6页

验。 1.2对西方服饰文化的吸收 80年代，由于西方国家思想意识的开放，女性内衣的出现，标志着女性从封建传统文化中解放出来，对从思想到身体的自由发展的渴望促进了整个西方服装业的迅猛发展。无数令人眼花缭乱的服装被引进了中国，带动了中国服装的改革，服装样式不再是解放初期的“伊凡诺夫”式 鸭舌帽，立领“哥萨克”式小偏襟衬衫，“娜塔莎"式大花“布拉吉"，灰布卡其列宁装或70年代深灰深蓝的色彩。牛仔裤、喇叭裤、夹克衫、皮大衣、西装等都进入了人们的生活中，将中国服装从千篇一律中解放出来。到现在，不仅服装样式流进了中国，西方的奢侈品牌也进军了中国的市场。据世界奢侈品协会2012年1月公布的报告显示，截至2011年底，中国奢侈品市场年消费总额已达126亿美元（不包括私人飞机、游艇与豪华车），占据全球份额的28%。3西装作为正式场合的服饰现在已经被人们广泛接受，成为一种不言而喻的规则。我国服装的设计在一定程度上吸收了很多西方文化，

浅析中国传统元素在当代环境艺术设计中的运用

大 众 文 艺 157 摘要：以中国传统文化为背景，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中已有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。 关键词：传统元素；认知心理学；现代环境艺术设计 文化是一个群体（可以是国家、也可以是民族、企业、家庭）在一定时期内形成的思想、理念、行为、风俗、习惯、代表人物，及由这个群体整体意识所辐射出来的一切活动。中华文化经历五千年的发展，形成了独特的内涵和审美情趣。尤其是在北京奥运会之后，大量的有中国特色的设计作品如雨后春笋般开始在设计界中暂露头角，加深了中国元素在世界范围内的认可度。如何有效地运用中国的传统元素来做设计，并将其与现代设计相结合，使之服务于现代人，成为现在设计研究者不可忽视的课题。 笔者持着学习和探讨的态度，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中已有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。 一、认知心理学与现代设计 1.认知心理学的相关概念 认知心理学是二十世纪50年代中期在西方兴起的一种心理学思潮，研究的是人的高级心理过程，主要是认知过程，如注意、知觉、表象、记忆、思维和语言等。认知心理学有广义、狭义之分，广义的认知心理学认为凡是研究人的认识过程的，都属于认知心理学。而目前西方心理学界通常所指的认知心理学，是指狭义的认知心理学，也就是所谓的信息加工心理学，它认为人的认知过程就是信息的接受、编码，贮存、交换、操作、检索、提取和使用的过程，并将这一过程归纳为四种系统模式：即感知系统、记忆系统、控制系统和反应系统。在这个系统模式中，记忆系统与设计之间的关系最为密切。记忆是原先的刺激不复存在时所保持的有关刺激、事件、意象、观念等信息的心理机能，是个体对其经验的识记、保持、回忆或再认1。在记忆系统回忆和再认的过程中，存在对于先前的信息和经验重组和创新，因而，这个过程对在设计过程中创造性思维的开展有着重要的影响。也对设计起着重大的影响作用。 2.记忆系统与现代设计的关系 阿恩海姆在他的著作《艺术与视知觉》一书当中，曾经提出过：“我们得到的最新形象，是储藏于我们记忆仓库里的大量形象中的一个不可分割的部分”2。认知心理学认为人已有的知识和知识结构对他的行为和当前的认知活动起决定作用。也就是说，在艺术设计中，我们所得出的新的视觉形象都和我们记忆系统中的经验有关，通过创造性思维的过程，对记忆系统中的经验和信息的视觉形式进行复制和重组。因此，如果从认知心理学的角度来看待传统文化元素设计中的运用，可以这样认为，在进行设计的过程中，我们把存储在记忆系统中的不同记忆类别的元素信息进行提取、重建或者重组，通过创造性思维将信息编码输出，用产品的形式或者视觉形式反映到我们的设计作品中。如何将记忆系统中的传统元素重建或者重组？我们应该首先存储或者理解传统元素，才能更好地驾驭传统元素在设计中的正确应用。 二、中国元素在传统文化背景下的视觉形态的应用 文化是一种意识形态，是形而上的，而在艺术设计中，我们对于传统文化的运用实际上是对这一意识形态进行了物质化，以可视的形态，通过我们的创造性思维，最终以艺术作品的形式将其表现出来。因此，我们对于传统文化的运用实际上是对其视觉形态的运用。 运用中国传统文化的视觉形态进行设计，重点在于借用某些具有象征意义的视觉形态来表达某种志趣、情感和思想；或是对传统元素进行创新，将传统的设计语言渗透于现代的设计之中，创造出新的视觉形态，使其既有传统元素的形似和神韵，又具有现代设计的意味与形式，唤醒个人的记忆与民族的记忆，进而体现出某个民族的气质、精神和理念。具体的方式有如下几种： 1.复制和仿制。设计中运用传统文化的视觉形态如色彩、造型以及纹样，遵循原有结构上的韵律、节奏和秩序，采用“传统外观，现代结构”或者“现代外观，传统结构”等方式，与现代事物相结合，进行重组和重建。这种方式是对传统文化视觉形态的一种借用，并非机械的照搬，而是要运用现代事物作为载体，做到传统和现代相结合，从而形成新的形象。 由中国当代著名艺术家卢昊悉心设计的中国限量版法拉利599 GTB Fiorano跑车就是传统和现代相结合，中西合璧的最好例子。卢昊用现代创意的手法将中国古典元素——宋代哥窑开片瓷器式的纹理通过手工漆绘形式在车身上。方向盘点火按钮上“启动”和转速表上“零-十”的字样，均采用中国书法篆体。将中国元素和西方现代事物完美结合在一起。 2.对传统文化元素的变异和进化。对元素的提取、转化和抽象再重构，这是当前设计中广泛使用的方式。设计师在丰富的文化传统中去捕捉和发现美的元素，在这些元素中提取适用的材料，使其成为自己创作的素材；同时对这些提取的元素进行转化和抽象，根据形象的构成，结合现代构成意识对中国传统艺术重构。用现代的观念和审美情趣去重新阐释和发掘传统的精华，寻到东西方文化的接合点，再有效的与设计作品相结合，形成有传统文化气息的设计作品。1998年建成的上海金茂大厦的设计是一个对传统文化元素的提取转化处理典型的例子：设计师将古典的“塔型”结构运用到一个现代的摩天大楼的建筑设计中，没有将中国塔形生硬的放大，但整个建筑的比例是与中国塔形美学比例和力学是相吻合的。建筑师将中国传统的密檐式塔作为设计构思的原点，将密檐式塔的韵律、轮廓线及细部加以高度的概括，使用”高技派”的设计手法，将传统建筑的精神通过现代的设计理念和构造手段表现出来。 3.透过文化元素表象寻求思想根源。从中华民族整体文化中寻求构思源泉，推陈出新。吴良墉先生设计的曲阜孔子研究院建筑群，它是传统文化及建筑思想运用的成功范例。 孔子研究院的园林设计采用的方式是古代的“书院”方式，构思精巧，布局严谨。设计中在建筑的北面堆土以象征坐山，南面堆土以象征案山，同时建筑左面引水成渠以喻青龙，前面的小沂河正对应风水中的“金带环抱”，整个布局体现了传统的文化观，也气和了传统的风水说要求建筑的选址负阴抱阳，前面有案山，背面有坐山的要求。整个设计还运用提炼的传统元素，充分使用隐喻的手法，将多种古代建筑元素作为设计的原型，并按照现代的美学观加以变异，来重新演绎传统。 三、结语 从认知心理学的角度来解读传统文化的视觉形态在现代环境 浅析中国传统元素在当代环境艺术设计中的运用 袁 浪 （福建省厦门大学艺术学院 350000） 设计与人文