《贫民窟的百万富翁》声音分析

“我只是一个平民窟的小子，坐在了那张椅子上，一夜之间成为百万富翁。未来终将如何，结局会是怎样，是否已经已有答案，我会真的在乎么？我在这里只是想和我的朋友通话。”第八十一届奥斯卡颁奖典礼的开场，就用这样简单几句歌词描述了这部电影，简明扼要，而本片最终摘取了8项大奖，其中声音方面就有最佳音效合成、最佳原创音乐、最佳原创歌曲三项大奖和最佳音效剪辑一项提名。

《贫民窟的百万富翁》一片是非常尖刻的，因为它给我们描述了一个充满野蛮、暴力的发展着的孟买。但是，同时也用一股温暖的力量鼓舞着全世界的观众欢呼在热烈的结局中。它也许是在这样一个经济危机的大时代背景下，给大家的一种理想世界的精神慰藉。

而这些力量都是丰富而饱满的画面与绚丽的声音，通过技术性的有机结合所铸成的，所以本文将从声音在影片中应用技术的角度来作解析。

一、音响与画面

音响是画面的扩张与补充，加深画面的真实性是最基本的一层属性，除此之外它与画的不同组合或蒙太奇运用会让画面的表现更丰富且充满力量，或是它能通过艺术处理表现客观属性以外的含义。

1、声音在转场中的运用

早期的电影转场一般都只限注重于画面，多应用画面淡入淡出，或者是圆形滑入之类画面转场技术来给观众一种影片叙述的段落感。

但随着技术的发展，人们发现这样的手法给观众造成的感觉是冷漠的，使得影片与观众之间产生距离感，不能让观众把感情融入影片之中，不亲切，所以把声音元素也加入到转场技术中做出了各式各样别出心裁的转场方式。

本片的导演丹尼·博伊尔他个人对影片作品的表现是极具后现代视听风格的，这些风格在本片的转场方式上显露出了很深的痕迹，致使整个片中的转场设计都是十分精致且匠心独具的。

①通过节奏重音转场

一个叠加了鼓声的重重的耳光，一股贾马尔的头被狠狠摁进水里大大加重低音的水声，一声叠加了鼓声的老师用书打舍利姆的声音，这些通过艺术加工的声音，声音创作者都做了主观的夸张表现，因为这些打在身子上重重的痛，都打在了贾马尔心中，给了他脑海中一个个重重的记忆点，因为本部影片叙事也是随贾马尔的记忆来阐述事情经过的，所以用这样的重音来转场，在对情节的理解上是合乎情理的。

而且这样的专场方式，对于观众来说也是很容易接受的。一个个生理感觉有特别大刺激影响的声音，都会给观众视觉和心理的感受因震动而带来时间空隙，同时也给画面的“动”增加了力度，这些都为转场做了很好的条件。

②动态声音转场

在主持人问宗教问题的时候，影片画面用火车开过，声音用火车开过声响配以动效电子音效，用这样的手法来加强画面冲击力，然后画面再从演播室转到贫民窟中。在此处，不止是有技术上的转场手法而已，还用这个突然呼啸而过的激烈的火车声，营造一种不安稳的情绪，来为接下来段落要表现激烈的暴力场景做准备。而后面段落中，镜头再给火车时，不安稳的危机感越来越浓烈，当火车开过，后面冲上了一群激烈的暴民，推动了危机的爆发。

第二次火车做声像穿越配合画面移动转场，是在贾马尔答对“Sudas”

以后，从警察局的场景直接回到贾马尔和哥哥逃离普奴斯之后，在火车上生活的场景。火车声的转场穿越，实际上是带我们做的一次时空

的穿越，而且在完成转场的同时也提示观众“火车”是接下来场景的重要道具。

这样的转场都是有较大跳跃性的，在时空上都有较大的跨度，在唤起记忆、意识流的表现上用得较为多，有一种时空穿越感。

③声音先于画面，前导转场

在童年追逐一场戏结束时，叮叮铃声响起后，就已经给了观众一种学堂氛围的暗示，这时画面才给了贾马尔和哥哥被妈妈拖入学堂读书的场景。铃声前导配合两个移动镜头的拼接，衔接十分自然、流畅。

再如场景切换到演播室现场的时候，也常会用到将主持人的话语放到前一场景比画面先进入，引导观众的注意来进行转场。在此处主持人的话语用法，很明显，声音创作者还有另外一份含义。因为常会用类似于“恭喜贾马尔”这样的话语来进行前置，其实这样的一句话，是有着明显的段落分割作用的，把它前置到前一场景中，因为前一段剧情都是阐述这个答案的来源，所以这样一句话既是对前一场景的一个总结，同时又是演播室的声音来源，追溯声音源的功能对下一场景又做了连接，这是一个很棒的做法。

因此我们可以看出，声音先于画面的前导转场手法，主要有着两方面的作用。一是对创作者而言，为下一场景做简单环境介绍，给下一场景的表现作为铺垫，或者为某种情绪的激发作为一种蓄势；二是对观众而言，这就是一个溯源的功能引起观众兴趣，先出于画面的声音总会给观众一种思维惯性，让观众想了解声音的出处。这样的连接很容易使得两个不相干的场景、情节发生交集，没有跳跃，这样的手

法就很好的让两段内容更为融合。声音前导有明显的视觉动力作用，以流畅的声画蒙太奇技巧引人入胜。

④主观表现型提升音量

从警察局办公室到电视中的演播室的场景转换，影片中常会用慢慢提升电视的中主持人和贾马尔的对话，配合对电视屏幕的镜头拉近，这样的方式切换到演播室的场景中。导演通过声音与画面的技术强化，来完成观众注意力的转向，使这样的过渡都在顺势中自然而然的进行，没有断点，在无形中完成了场面的转换。

2、环境音响的表现

①音响对环境的塑造

正面塑造：主观色彩的声音对画面环境的营造起了很好的作用。如在贾马尔小时蹲在厕所那场戏中，苍蝇是很不好用镜头来描绘的，毕竟是一种环境，我们不能用特写镜头来占用影片的份量，使得表达失去重心，而用声音来表现就恰到好处，做过动效处理的苍蝇声音在贾马尔身边环绕，把那种平民窟的简陋厕所肮脏的环境立刻形象起来了，这是单用画面无法做到的。

反衬：在童年的贾马尔与拉提卡辣椒报复舍利姆的一场戏中，为了衬托场面的安静，用了远处的鸟叫声与近处看守的呼噜声两种音响来表现（28:55到29:00处出现了一个从左往右的声像移动的声音，可能是处理不当的拍摄机器声）。这样的手法也是很多影视作品中常用

到的，往往用两个事物来对比或者衬托，要比单独一个事物直面表现会来得更形象且有力度。

②环境音响的主观表现

在幼年的贾马尔和哥哥躺在垃圾场被人贩普奴斯第一次见到时，同样用苍蝇声来形象的描写贾马尔三人的处境十分恶劣、肮脏，和对面衣着干净的普奴斯立马形成了鲜明的对比，通过对比把普奴斯到形象塑造得貌似高大与美好，拿着汽水的手，仿佛是一只把贾马尔从肮脏世界拽到美好天堂的“援助之手”，而转场迎来的几声画外乌鸦叫声，又让观众不免对贾马尔将要到来的处境有所担忧。这就是声音在对环境进行描写的同时，貌似属于环境声的客观声音，在很多时候也会参与剧情的叙述或者带有主观的寓意表现。

3、声音的艺术处理加重画面的表现力

1、开场的警卫对贾马尔吐烟的声音是加重了的，现实生活中吐

烟的声音是没有这样的强度的，在此处的运用为的是描绘贾马尔的个人感受，对警卫吐出烟反应的刺激感。

2、在这之后警卫给贾马尔的耳光也是重叠了加了混响效果的鼓

声的，用法与上类似，加重了贾马尔的主观感受，同时也给转场创造条件，画面转入了演播厅现场，同样也是一个耳光音响加上鼓声配合震动的画面，转回警察局审讯画面，极具夸张表现力。耳光打在脸上，声响是大过平常耳光声响的，视觉是震动的。这些感受都是为了给观众带来更真（亲）切的体验，体会到影片中人物的生理感觉，以此强化了影片表现的力度。

3、在贫民窟发生宗教分歧战争时，童年的贾马尔跌进水中，环

境声加重了低频，仿佛是从水中听周围的声音。此处又是以贾马尔的个人听觉感受来作为影片声音的表现，来让观众体会贾马尔的听感。

同时这是颇具艺术表现力的，沉重的低频，常常给人带来的是一种巨大的危机感，此处正是对影片情节气氛的渲染，也是对贾马尔内心的着重描写。此时的贾马尔内心也是极度恐慌的，当危难来临，当重棒打在贾马尔妈妈头上（此处重棒声叠加了锣声作为强调），这时的贾马尔手足无措，影片声音创作者就用这样的手法把贾马尔的感受淋漓尽致的展现在观众身前。

4、在找到拉提卡后，为了救走拉提卡，哥哥舍利姆开枪杀死了

普奴斯，这时的枪声混合了雷声，随后镜头给了贾马尔，加入了心跳声并用混响虚化了拉提卡叫贾马尔逃走的声音。这一连串都是对贾马尔内心的写照，也就是完成对贾马尔人物性格的塑造。哥哥杀死普奴斯的枪声对于贾马尔是惊空一雷，他不能想象哥哥的残忍，之后的心跳声和喘气声都是表现了贾马尔内心的恐慌，他不能像哥哥那么镇定的逃走，而是被惊吓住了。这样一连串的表现，贾马尔善良的性格就矗立在了观众眼前，这就是声音处理所带来的效果。

二、音乐与画面

1、音画平行，与画面节奏完全吻合共同叙事

时空转向贾马尔童年时期，《O saya》男声独唱响起，立马一种印度异域感觉竖立耳畔，对情境风格作出了轻微的示意。用密集的鼓点编曲，表现出明快而紧张的节奏感，画面与之配合才更具动感。再

加上孩童、警察、居民的吼叫声，更能营造出紧张感。与此同时歌曲具有浓重民族特色各种音乐元素都得以显现，再加上一连串画面，很好的完成了对印度贫民窟境况的介绍。

此段画面是配合音乐节奏来完成的，也是非常切合音乐节奏的，在中间一段鼓声停止、女声独唱时，画面给了贫民窟的全景，表现出了音乐中的静（此处并不是指安静的意思，是与“动”相对）而并没有给追逐场面，当鼓点袭来，再次给了追逐场景。动与静的交织冲突，使得流动的画面表现更有冲击力度，这样画面与音乐非常契合的剪辑，也是十分精致的。

2、音乐强点进入具有表现力

往往影片配乐进入都会在无声无息中，在观众不注意的背景层来影响观众的情感，这是很好的做法。而强点重音进入如果使用恰当也会造成很好的效果。

就如本片中童年贾马尔与舍利姆、拉提卡逃离普奴斯一伙人时，配乐《Mausam & Escape》在舍利姆向看守泼硫酸的同时进入，强烈的节奏感立刻把逃离的紧迫感带到观众的情绪中，同时又给逃跑赋予了更好的表现力。舍利姆与普奴斯一伙的矛盾是在这个泼硫酸的动作上瞬间爆发的，之前舍利姆的心理由为当普奴斯一伙的“小狗”而得意，到选择帮助弟弟一起逃离，舍利姆的这个心理过程也是在这一刻明晰的，前面的一点一点地积累使得这个一刻的爆发形成了一个强点，也是一个节奏重音。音乐选择在这一刻进入，既加重了这个点的力度，又为后来逃跑的场面的情绪作渲染，所以是恰到好处的。

另一处运用则是在影片结尾的高潮处，贾马尔答对2000万的最后一题，而哥哥在浴室反锁的门被打开，两条线都是扣人心弦的，而此处将两条线的紧张点重叠在一刻爆发，强点进入了获胜音乐，让影片的气氛达到了极致。而此刻贾马尔与哥哥舍利姆两种人物性格的两种人生在这一刻的对比，显示得更加鲜明，是对贾马尔人物性格以及形象塑造最后的完善，这样的表现力是来得非常强势的。

3、音乐渲染画面情绪

音乐的节奏性，韵律性与画面的结合，都能对画面情绪的渲染起到加强作用。如描写宗教问题的时候，发生战争时的激烈音乐《Riots》。

在拉提卡从贾韦德身边逃走时候的紧张、同时又描写即将迎接影片高潮的全城期待贾马尔赢得“百万富翁”的场景，两种紧张情绪都被《Millionaire》所概括。

4、人物主题音乐

影片的人物主题音乐往往是鲜活的、有血有肉的，它都为某个人物的性格以及内心表现做了很大部分的诠释，它的存在，往往会无形的贯穿于影片的始末，作为一种表达线索。

而本影片中最具有形象代表的人物主题音乐就是《Latika's Theme》，一直伴随拉提卡在剧情中的出现而出现，它是属于拉提卡这个人物的专属音乐，她代表着拉提卡，特别是为拉提卡形象的塑造和她内心世界情感的表现起了很大的作用，而且对剧情的贯穿以及贾马尔的感情线索有一定的表现。

此音乐第一次出现是在种族宗教问题段落结束之后，童年的贾马尔和舍利姆在车厢内避雨，当在淋雨拉提卡得到贾马尔让她进车厢到帮助时出现，而这次出现只是出现了此曲的引子和与此曲相同编曲乐

器演奏的变奏，并没有主题旋律的表现，起到的是将此曲赋予拉提卡这个人物的暗示作用。

第二次出现在舍利姆带领弟弟与拉提卡逃离时，拉提卡急切想抓住舍利姆的手让舍利姆把她拉上火车，而舍利姆选择从火车上松开了拉提卡的手，使得拉提卡只能落入普奴斯一伙人手中。在松开手的一刻，无伴奏的女声轻柔哼唱《Latika's Theme》即刻进入了，无伴奏的哼唱，仿佛唱出了拉提卡极度无助的内心独白。音乐从节奏强烈的《Mausam & Escape》突然转变成清唱的《Latika's Theme》极具对比，让观众本来为舍利姆三人成功逃离而激起的兴奋，因松开了拉提卡的手，而变得失落，音乐在此时就为影响观众情绪的跌宕起伏起了很大的帮助。

第三次出现是在贾马尔看到歌剧唤起他心中的拉提卡以后的段

落中，从此他所追求的不是简单的偷拿骗小混子的生活，而开始寻找一直埋藏在他心中的拉提卡，他开始追求你心目中高于生活的情感。这时候《Latika's Theme》开始在伴随各处的镜头画面回荡，就好像拉提卡开始回荡在贾马尔心中，他开始付之于行动在各处寻找着拉提卡。

第四次出现是成年以后的贾马尔终于在贾韦德的住处找到了拉

提卡，当两人相遇时，《Latika's Theme》再次响起，两人深情拥抱，立刻倾泻对彼此的情感，这一次开始提及了爱情，是两人感情的更一步升华。拉提卡推开贾马尔，音乐戛然而止，从他们两人的情感世界里回到了残酷的现实中，贾马尔在贾韦德的逼迫下不得已离开，由此他们定下了火车站见面的约定。

最后一次《Latika's Theme》音乐的响起，是影片的结局。在相约的火车站，贾马尔翻过一个又一个月台，同时又穿插以前经历的重重困难，终于与拉提卡相拥在一起，完美结局，让观众的情绪达到高潮，营造了最深层的感动。

5、引用音乐的使用

电影配乐往往对剧情的发展能够起到烘托与陪衬的作用，甚至能够参与剧情，但引用的音乐因为并非为电影特别创作，在参与剧情这方面往往力不从心，这就要看声音创作者的素养和技巧来完成。

本片的声音创作者就独具匠心的使用了曾经在印度Madras生活过、如今美国当红百变风格才女M.I.A创作的《Paper Planes》来作为贾马尔与哥哥在火车上生活段落的配乐。

由于M.I.A.的背景特殊，出生于英国，父亲是革命组织创办人，却也因此她流亡于斯里兰卡成为难民。也许是这般的际遇，让M.I.A.

的作品有了深度的世界观，她的作品唱出了第三世界人民心中急切的自由渴望，奋力一搏争取向往事物的生活态度，而且她的作品都具有印度宝莱坞异国情调。《Paper Planes》一曲集中体现了这些元素，再加上这首歌的歌词如“sitting on trains”“All I wanna do is And a, and take your money ”都与剧情有所关联（在其后兄弟俩在泰姬陵挣钱的段落就反复运用了这句歌词重新编曲作为配乐），还有加入了枪声的特色编曲，和影片所要表现的这一段落正好不谋而合。因此，导演用这一首歌曲配合叙述蒙太奇把贾马尔和哥哥在火车上这一段痛并快乐着的生活做了一个总体的表现，构成了非常精彩的一个段落。

第二处音乐的引用是在贾玛尔被打伤时看到了歌剧演出的画面。此处引用了格鲁克的歌剧《奥菲欧与尤丽迪茜》第三幕片断：“我已失去了我的尤丽迪茜”。也许贾马尔并听不懂歌剧所表达的含义，但在这个场面下，音乐是共通的语言，能传达思想深处的情感，这就运用了一定的艺术处理，引用此处音乐来激发贾玛尔内心对拉提卡的思念之情，完成贾马尔这个人物对拉提卡的感情塑造，也推动了以后情节的发展。

所以在引用音乐做为配乐的时候，要考虑音乐的背景、歌词以及歌曲所要表达的含义等，这些元素与影片的配合都能给影片表现增加厚度，产生出高于画面的意义。

6、音乐对环境氛围的塑造

贾马尔和哥哥在红灯区寻找拉提卡时，配乐《Ringa Ringa》暧昧的女声唱法和具有印度风味的编曲，完成了对印度这样场所的写照。

演播厅的配乐和音效，都沿用了英国最早创立本档节目的节目音效，节目音乐，这些都是本档节目的标识。这些音效或是音乐的运用，一方面为了营造了节目现场的情绪，另一方面也让它成为节目的标识，让人一听便知道是节目音乐，就好比在哥哥把明星爱米达的照片卖给影院放映员，镜头特写照片上人物时，就响起了节目现场音乐，暗示贾马尔心中的答案就是这样来的。

7、音乐脱离画面空间的表现

在贾马尔成年后做接线员工作时，他心想终于有了找到拉提卡的机会，而一搜索Latika结果有26283条，于是开始搜索哥哥舍利姆，这时《Mausam & Escape》的音乐响起，让观众不免联想到他们三人一

起逃走的场景，同时唤起的是贾马尔对另外两人的记忆以及贾马尔内心复杂心理的写照。

另一处是贾马尔在洗手间看见主持人写在镜子上的答案“B”字母时，儿时在贫民窟追逐的音乐《O saya》响起了，这又让人跨越时空联想到另外一个空间，是对贾马尔善良、单纯的性格本质再次强调，为接下来选“D”而不选“B”的剧情做了一定的暗示。

8、对最后印度歌舞的理解

1、安排在影片结束，是一个理想世界的营造，大完满的结局（在选

歌手那段戏中有伏笔，贾和拉曾相约将来有钱了要以跳舞庆贺）给予了观众喜悦的、感动的或是温馨的感觉，而这一段歌舞让观众有了一种情感宣泄的空间。

2、本部影片表现了印度贫民窟的落后，或是孟买的繁华，包括有宗教信仰、影视文化等等

各个方面，呈现的是一个完整的印度。印度歌舞更是印度文化中不可缺少的一个大部分，所以把影片最后安排一场如此震撼的印度舞蹈，是对印度文化的完善，也是电影这门综合艺术的完美体现。

3、对本片进行主题的升华，主题曲《Jaiho》更是完美地融合了切合影片主题的电子变奏

版《命运交响曲》，再伴以略带饶舌的印度流行音乐唱腔，激情澎湃地歌唱着胜利的喜悦，营造出了整个影片的高潮。

A.R. Rahman为《贫民窟的百万富翁》创作的配乐是充满魔力的，他将印度民族音乐

与电子曲风衔接得天衣无缝。这些配乐在本片中是影片风格定位的主要因素，几乎每一首歌曲都让人一听便认识到这是印度风格，让影片的风格得以确立。同时每一首影片配乐几乎都是一个呈示段落，这让影片的叙事条理更加清晰，段落层次更加分明，歌曲也非常有概括性的表现了剧情所要表达的内容。这些都是影片配乐给电影艺术表达所带来的便利，也为电影艺术的表达提供了更丰富的影视语言与艺术色彩。

影视声音可能是在电影中不受一般观众太多关注的部分，但是它赋予电影艺术的表达能力是远远超出画面的，同时也在潜移默化的影响着观众对影片观赏的情绪、理解等等，一部好的影片的成功，往往声音在其中发挥作用是功不可没的，同样《贫民窟的百万富翁》的成功，不仅在于故事大气恢宏，细节感人至深，更在于它的声音对于影片的表现有着不可或缺的力量，整部影片包含了极其丰富的影视声音创作手法，创作者的考虑也是十分细致和周到的，我们应该从更深层次的去挖掘体验电影声音的艺术魅力

声音在影视作品中作用

音效在影视作品中的作用 我认为，音效在一部影视作品中最大的作用就是增强感染力，使作品更逼真，从而使观众有身临其境之感。 动作声：就拿《叶问》来说吧，只要是有对打的场面，动作声都能很清晰 地传入观众的耳朵，或是出拳带出的风声，或是被拳头击中身体时发出的骨折声，又或是重重地摔在地上发出的闷响等等，这些动作声都逼真地了体现了打斗时的激烈场面和紧张气氛，引人入胜，使观众为之紧张，更有甚者会感到自己也在随着剧情打或者被打着。类似的作品还有《霍元甲》，《精武英雄》，《新警察故事》等动作片以及《卧虎藏龙》等武侠片，动作声在其中都起到了巨大的作用。 自然声：这个让我自然而然地想到了《动物世界》和《人与自然》，这 类纪录片差不多除了解说词就是自然声了。有雷电声，雨滴声，动物的嚎叫声，还有风吹过时树叶时的沙沙声等等。这些来自大自然最本真的声音，交代了各种动植物所生活的自然环境，观众听到了沙漠呼啸的风沙声，就会感受到骆驼和仙人掌所生存的环境如何艰苦；观众听到热带雨林中雨水的滴答声，就会感受到动植物繁多亚马逊丛林有多奇妙。同时，在电视剧中，自然声也起到了生动再现人物所在自然环境的作用，为的是让观众更好的融入剧情其中。 机械声：这个无论是在电影还是电视剧中都不难找到，摩托车发动的声音， 汽车行驶的声音，工厂机器转动的声音等等，这些机械声使得剧情跟人们的日常生活更加贴切，已与观众接受。同时，这些机械声也有轻重缓急之分，不同轻重缓急的机械声对渲染剧情有不同的作用。 背景声：这个背景声，在我理解可以是电视剧中嘈杂的群众声音也可以是 主人公内心独白时伴着的背景歌声。前者，我们经常在电视剧中看到，比如《一起来看流星雨》里，一群贵族学校里的富家子弟围着女主人公楚雨荨大肆议论的时候，就用到了背景声，个别的背景声被稍稍放大，观众便听到了“她好寒酸啊”“长得也不算好看呀”之类的议论声，这从侧边表现了主人公的形象，同时也烘托和表现了这个贵族校园里的不良氛围。至于后者，我最有感受，有一些电影或电视剧，我经常是看着看着就被感动得泪流满面的，后来发现了一条规律就是这些电影和电视剧的共同点在于它们都有好的背景歌声，一段好的背景音乐能够更好的表现主人公的心境，渲染气氛，推动情节的发展，更能使观众产生共鸣，与主人公一起哭一起笑。我个人很喜欢的一部韩剧，叫《原来是美男》，看了好多遍，每次看都会情不自禁地随着女主人公快乐或难过，每当那首叫做《如何是好》的歌配着女孩独自伤心的画面时，我就会跟着流泪；而每当那首叫做《LOVELY DAY》的歌配着女孩儿的笑脸出现时，我的心也一样溢满阳光。给我类似感觉的还有《初恋这件小事儿》这部电影。这或许就是背景声神奇的魔力吧，它深深地吸引着观众们，并让观众的情绪随着剧情起起落落。 特殊音效：这个在我看来，是在恐怖片，科幻片，或是神话穿越剧中用得

《贫民窟的百万富翁》观后感和心得

《贫民窟的百万富翁》观后感 这是一部获得奥斯卡多项奖项的影片，事实上，我小时候也看过很多遍，这次听老师说起，我便在假期里再次温习起了这部片子，片中紧凑的剧情依然带给我深深的震撼。 片里叙述了一个出生在贫民窟里的少年参加一个问答节目，一路过关斩将，只剩答对一题就能获得百万奖金的故事，但这不是一部只描写他参加节目，答对题目的惊险过程的电影，片中采用倒叙、插叙的手法，穿插了多条故事线，把剧情拉的紧凑、动人心弦。在主人公贾马尔每面对一道难题，他以往的经历就浮现在他脑海里，也正是这些经历使他成功地选出了正确答案，看到这里我很震惊，不单是生活里经历过的细节能在问答题目派上用场，还有贾马尔童年所经历过的那些黑暗的历史。最后只剩一题时，警方怀疑他作弊扣留了他，但是对他童年的叙述并没有停止，他的经历使警察惊讶不已，也从中知道了这个对金钱没有欲望的青年参加这个节目只是为了找回他的女朋友。故事最后男主如愿以偿和女主拉提卡拥抱在了一起，他们的脸上都洋溢着幸福，故事到了这里观众也终于放下了一颗悬着的心。 当然这也不单是一部爱情片，电影中为我们揭露了印度底层社会的黑暗，从未正视过人命的黑帮，浑身脏兮兮的孤儿，被黑帮抓去做苦工的贫民，这些点点滴滴带领着我们走进社会另一面的黑暗，让我们了解到受剥削的人们真正的心声。借着贾马尔的视觉，我们走进了

三个孩子的童年，即使再善良的孩子为了生存也不得不靠诈骗赚取生活费，是什么致使他们走上了这条路？是这个黑暗的社会，而相比之下，黑帮中的行为才是最让人无法原谅的，他们把孩子骗来，戳瞎他们的双眼，听着孩子们这些凄凉的惨叫，(推荐打开范文网)不禁使人心头一紧，这些社会中的强者正一点一点地吞噬着无法抵抗的弱者，看到这些，我真的觉得很愤怒，为什么贫民窟的人民要遭受这样的罪？为什么要使痛苦的人更加痛苦？ 贫民窟的孩子的眼睛里似乎总是在闪烁着什么，在我看来那是他们眼里闪烁的希望的曙光，而也随之时间的流逝，这些闪光也逐渐黯淡，终究敌不过生活的黑暗，被强者的欲望所抹去。 如今的社会还隐藏着许许多多的黑暗，而我们能做的只有把被黑暗所掩埋的那份希望紧紧拽在手里，使它们从黑暗中逃脱，借助我们的力量让这份希望更加光亮。 故事用倒序和插叙的手法，讲述了贫民窟里走出的三个小孩子的成长和归宿。他们是哥哥萨利姆，弟弟贾马尔，还有和他们一起漂泊的小女孩阿缇卡。 手机客服中心的勤杂工小伙子贾马尔参加电视问答节目，并且一路过关，眼看就要拿到最高奖金--2014万卢比（大概三百万人民币），主持人诬陷他作弊，他被警察逮捕并使用殴打和电刑逼供，他

声音在电影中的作用

2014年度《数字声音创作》期末考试--T01114079李雪玲 题目：电影电视中的声音创意设计和构思，是其声音艺术创作的重要保证，也是一部作品获得成功的重要基础。技术与艺术的边界，似乎在关乎于声音的影视作品里逐渐消亡；对于数字声音作品的赏析，也需要借助艺术和技术的视角去分别看待。 请结合本学期所学的知识要点（不少于三个）、本学期观摩的电影作品（不少于三部），综合论述。 数字声音在电影中的作用 随着电影技术的发展，电影创作者已经越来越注重声音在电影中的运用，这源于声音是听觉艺术的物质构成材料，每每提及一部优秀的电影，人们都会清楚记得电影的经典台词，优秀配音以及悠扬的音乐，声音已经成为电影十分重要的因素。 一：电影可以融入声音作为叙事元素，让作品具有感染力。 就以韩国爱情电影《春逝》为例，电影以时间顺序讲述了录音师尚优和电台主持人恩素从相遇，相知，相恋，相怨到相离，再到相遇又相离的故事，多采用长镜头形成平缓的叙事节奏，，讲述了男子失恋的淡淡的忧伤，并因为这场恋爱而成长为男人的故事，电影的台词充分展示出了男主尚优和女主恩素的性格特点，另外，电影中恩素在车中播放的她录制的电台录音，尚优失恋后唱的歌词，奶奶说的“女人就像公车一样，去了就再也回不来了”等都是他们自身心境的写照，因此电影脚本语言十分细腻，恰到好处。而电影的配乐更是一种美妙的听觉享受，尚优是录音师，两人第一次接触也是在录风吹竹林沙沙响的声音，后来又有流水汩汩，寺庙中的雪声铃音，海波涛汹涌的声音，两人都爱大自然美妙的声音，以及电影优美的原声配乐，音响也很美，不煽情，自然，动人，恰到好处都为电影增添了另一种动人的因素。 二：为了让电影的视听效果更好，声音设计师会根据电影剧本对声音进行巧妙的构思和设计。 以《海上钢琴师》为例，《海上钢琴师（The Legend of 1900）》是一部以钢琴曲和爵士乐为背景，讲述了天才钢琴师1900的传奇一生的故事的影片。 首先从导演的意图来看，导演将音乐、大海和1900的一生紧密联系起来，塑造了1900对音乐、对大海的天才和偏执，这也是观众喜欢1900的原因。 其次，从影片的声音元素来看，影片就是用音乐讲述了一个不平凡

影视作品中声音的魅力

影视作品中声音的魅力 如今电影中的声音在影视艺术作品中已经有着和画面同等重要的地位了，有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素。本文主要从影视艺术中的三种声音类型阐释声音在影视作品中的作用。 影视作品中的声音包括：人声、音响、音乐 声音是现代电影表现手段的一个重要组成部分，它与视觉画面一起共同构筑银幕空间，推动叙事，完成艺术形象的塑造。 影视艺术中的声音一般可以分为人声、音响和音乐三大类型。 一．人声 人声主要由对话、独白、旁白组成。 在影视艺术中，人声作为一种造型手段，与视觉造型相结合，共同参与着电影审美价值的创造。 （1）人声与叙事 在影视作品中，人物的对白、独白和旁白等，担负着很重要的叙事功能，通过人物的语言我们可以了解影视剧的内容和剧情的发展情况。 （2）人声与人物性格、人物形象的塑造 每个人年龄、性别、气质和性格不同，其声音的音色、音质、力度，甚至语速等也都具有自己的个性特点。电视剧《红楼梦》中，邓婕饰演的王熙凤这一角色的成功，很大程度上就归功于她个性化的语言。 （3）人声与影视作品整体艺术风格的创造 不同的电影作品类型、样式、形态往往具有不同的艺术风格，而这种风格的形成不仅与画面、蒙太奇等因素相联系，而且也与人声相联系。实际上，在动作片、言情片和纪实性作品中，各自的声音处理方式是完全不同的。周星驰主演的一系列的电影中，周星驰幽默、滑稽、夸张的语言，成就了他的电影的“无厘头”风格。影片《大话西游》中，孙悟空的夸张幽默、唐僧的絮叨繁琐，本身就是这部电影独特风格的体现。 （4）人声与画外空间的创造 人声可以通过处在画外的声音调动观众的想象，扩展银幕空间。电视剧《橘子红了》，诗化而雅致的对白是该剧的一个重要的特点，大量有文采的台词本身就像散文一样优美动人，拥有极强的表现空间。 二．音响 音响是指影视作品中人与物体运动所产生的声音以及所有的背景和环境声音。作为背景或环境出现的人声和音乐一般也可以被看作音响。音响可以被划分为许多种类，主要有自然音响(如水声、动作声音、脚步声等)、机械音响(如汽车、火车等)、枪炮音响、社会环境音响(如人群声、收音机声音等)、特殊音响(如电子合成音响等)。对于影视作品而言，音响是极其重要的一种声音元素。音响与语言、音乐在影视作品中是相互交替、补充呼应、互为结合以及表真、表意、表情。无 论在技术上,还是艺术上,音响都起到烘托、流畅影片的作用的。 音响的作用： （1）音响还原逼真感 自然界万事万物都以各种不同的方式发出声音，而人不仅通过视觉而且也通过听

《贫民窟的百万富翁》电影音乐赏析

《贫民窟的百万富翁》电影音乐赏析 如果说剧情的发展指导着观众最终感悟到电影的核心，深入电影的“思想”，那么音乐便可以说是电影的灵魂所在，它在电影中容易被人们忽略，给人一种“若隐若现”的感觉，但却又不可缺少。没有音乐相配的故事，不管多么有趣，似乎都显得索然无味。电影音乐通过配合故事情节的相互变换，使整个故事贯穿起来，并时时牵动着观众的心绪，使观众时而跟随剧情的跌宕起伏而紧张不已，又时而由于主人公的不幸而潸然泪下，又会因电影的完满结局而兴奋，感动不已。 由丹尼·博伊尔导演的电影《贫民窟的百万富翁》从整个故事的中间情节开始写起，并伴随着主人公贾马尔对两个时空的事件的回忆和讲述，以及事件的继续发展，勾勒出了整个影片的故事情节。时间点随很多，但由于在现实与回忆间情节的良好连接，以及不同环节中音乐的渲染，丝毫不显得整个故事情节杂乱无序，而是使得观众和贾马尔一起在回忆与现实中不断穿梭。 影片的开始，伴随着一连串清脆的类似于木鱼的敲击声，屏幕左方出现了一系列的对话旁白，接着，画面切换到“谁想成为百万富翁”的节目现场，由于木鱼强扶节奏感的敲击，使观众似乎感受到时间的紧迫以及现场气氛的紧张。之后，画面又切到现实，敲击声被胖警官的响亮的巴掌声打断，使人不由得心头一震，为贾马尔接下来会遭遇什么而感到紧张和担忧。木鱼敲击声很好地为电影的开端埋下了悬念，让观众对故事的情节产生强烈的好奇感，并带着紧张的心情继续观看下去。 随着剧情的发展，主人公的思绪回到了童年时刻，伴随着背景音乐《O Saya》极具印度特色的大气而又蕴含着印度音乐本身所含的那种宗教的神秘与虔诚的曲调，加上演唱者用声音的再度刻画，孩子们在停机坪玩耍着，这似乎使我们感受到了原始的印度，一种“嗯，这里便是真实的印度”之感油然而生。接着，孩子们被警察追赶，他们成群结队的在贫民窟内穿梭，这时音乐节奏变得紧凑起来，并伴着女声合唱的说唱形势的演唱，通过歌词和节奏将孩子们逃跑时的紧张气氛以及贫民窟内拥挤而忙碌的居民刻画得淋漓极致。同时，由于这种说唱的形式和印度本土音乐的完美结合，给人以一种独特的享受，并且这是因为这种结合，使得这部影片可以不仅仅定义为印度本土影片，更是与国际相接轨，融入西方文化

声音在影视创作中的艺术

声音在影视创作中的艺术 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 【摘要】电影和电视发展到现在，创作者已经越来越注重声音在电影电视的运用，在人们的印象里，那些优秀的配音，悠扬的音乐一直萦绕在脑海中，每每提及总是激动不已，声音在影视作品中的创作已经占据了不可或缺的地位。 【关键词】影视创作声音 声音，是听觉艺术的物质构成材料，是寓有艺术生命力和艺术感染力的物质媒介。影视作品 中的声音是影视“声画艺术”特性的重要组成部分，也是其区别其他艺术门类的重要特征之一。影视作品中的声音丰富多彩，但目前对声音的分类方法并不统一。北京电影学院录音系的孙欣在其《影视同期声录音》一书中按照《电影艺术词典》与《现代影视技术辞典》中对声音的分类方法，认为影视作品中的声音分为语言、音乐、音响三大类。我认为这种分类应是比较清楚和全面的。 电影走过了百年的历史，经历了“戏剧的电影”、

“文学的电影”、“画面的艺术”，终于走向了“视听艺术”的阶段。我们可以看到个有趣的现象，是当初曾激烈反对过声音的电影，如今高度重视声音的运用。八九十年代以后，发达国家的电影业借高科技的威力，以炫人耳目的视听效果再度复兴，其中最重要的原因之一就是环绕声的使用，它以无以伦比的感染力彻底征服了观众。 实际上，声音是一种有效的可以在人脑中形成空间形象的手段。在影视制作中，我们可以用它来表达和揭示影视主题。就声音而言，当我们一提到电影《大话西游》周星驰那段经典对白“曾经有份真诚的爱情放在我的面前，我没有珍惜，等到后来才后悔，如果上天能再给我一次机会，我会对那个女孩子讲三个字：我爱你！如果一定要在这份爱加上个日期，我希望是一万年！！”可以说是家喻户晓，而且被人们频频用作互侃的玩笑。而就音乐而言，它的表现力几乎是无限的，它可以表情，亦可以表意，或者表达某个情景和场景。例如，当我们听到《二泉映月》时，我们会从乐曲中感到一种凄凉和悲苦，这就是表情我们还可以从中体会到旧社会艺人那种辛酸的生活和心灵的痛苦，这就是表意我们还可以通过这支乐曲联想到凄楚萧瑟的江南风景，联想到那个瞎子阿炳在大街小巷卖

十三种蒙太奇镜头举例分析

十三种蒙太奇镜头分析 朱礼超11广告学 一，前进蒙太奇 这是由远到近的组接方式，它把观众的视野从总体环境逐步引向局部细节。 例举：《偷天换日》 茫茫雪山大远景——房屋与人物远景——主角们出现的中景——罗布饮酒的近景，从大到小，依次排列，井然有序，富有层次感，就像“从前有座山，山里有座庙，庙里有个老和尚”那样的层次感。 二，后退蒙太奇

这是由近到远的组接方式，它把观众的视野从近处的局部引领到远处的整体。 例举：《偷天换日》 对怀表的特写——罗布的表情——堵车的远景，利用人物对紧迫时间的焦虑和烦恼心理采用这样的倒退式蒙太奇，简单易懂，不晦涩。 三，集合蒙太奇 这是在一个完整的事态性内容过程中，选取几个主要的典型片断，把它们组接在一起，每一个片断只是事件发展中的一个具有代表性和相关性的动作高潮，通过这些高潮段落的组合，建立起一个完整的事件过程的印象。 集合蒙太奇的优点在于：叙述简练、概括性强、语意丰富。 例举：《偷天换日》

史蒂夫对车队的追逐——查理对史蒂夫飞机的侦查——飞机追逐车队的小远景，采用这几个重点镜头来展现“追逐“这一主题，简单易懂，不生硬，顺序性强。 四，交叉蒙太奇 例举：《偷天换日》 即同一时间不同空间内容的镜头交叉地组接起来，构成紧张的气氛，造成惊险的戏剧效果。

当罗布和天才开汽艇引开保安争取时间的同时，查理一伙正在紧锣密鼓地破开保险柜，并且两处行动的镜头来回交错，引起观众心理十分紧张，情节紧凑，极具动感。 五，平行蒙太奇 即两条或两条以上的情节线索在不同时空、同时异地或同时同地并列发展、分头叙述而统一在一个完整的情节结构之中，所谓“花开两朵，各表一枝”。

论《贫民窟的百万富翁》的叙事风格和镜头语言

评《贫民窟的百万富翁》的叙事风格和镜头语言《贫民窟的百万富翁》是一步充满意境美的片子，影片充分显示了东方的情调与文化内涵，因此我认为《贫民窟的百万富翁》应该是一部具有代表性的印度电影。 《贫民窟的百万富翁》这部影片在拍出来以后，在印度的电影市场和中国的市场上引起很大大的反响，甚至可以说是一个反映印度底层真实生活的缩影。他主要讲贾马尔和拉蒂卡两个生活在贫民窟的孩子的成长故事，故事是感伤，=的，但是也宣扬着渴望自由，不屈于命运的安排而奋力反抗，最后获得自由，获得幸福。我第一次看这部电影是在高二，第一次看完以后很受感动，很喜欢这部片子的风格。这次要写影评的原因，又找到这部片子仔细的看了两遍，觉得这部片子与当今许多商业大片不同，是一部很值得回味的影片。 下面，我将从影片的叙事风格和镜头语言运用几个方面来分析这部影片，谈以下自己对这部影片的见解。 一、影片的叙事风格 《贫民窟的百万富翁》讲述的是贫民窟的三个孩子之间的成长经历。 《贫民窟的百万富翁》这部影片，是贾马尔参加“谁想要成为百万富翁”这个节目而展开的。刚开始看的时候，我还以为只是纯粹讲一个穷小子参加这个节目而成为百万富翁的影片。如果真的是这样子的话，那么这影片是一部普普通

通的影片了。然而导演是一个很有创新性思维的人，很会讲故事，回忆与现实相互穿插，节目回答的问题也设置得很巧妙，都是按照贾马尔的经历来放置。他以贾马尔参加这个节目来回忆他从小到大的故事，这故事有喜有悲，当然悲的分量比较大，结局还算美好的。通过这样的叙事方式，很能引起读者的兴趣。在这里，不得不说，这个导演是个了不起的人。 从叙事上来说，《贫民窟的百万富翁》这部影片用的是第三人称的方式来叙述的。如果在以第三人称方式叙述的影片中出现意识流的闪回镜头，则会显得很客观，可以让受众带着自己的目的去体会影片中的内涵和深层意义。在《贫民窟的百万富翁》这部影片中，不止一次的出现了在贾马尔的自述下的自己主观意识的闪回镜头。这种方式虽然与第一人称叙述的电影有些不符，但并没有给人凌乱的感觉，观众也没有因此感觉到不顺畅，这或许与影片所要表达的主题有关，影片所要表达的是三个人由于性格原因和社会背景走上不同的人生路，最后的结局也不同。因此，在贾马尔作为主人公，时而以第一人称的叙述方式下插入自己回忆的镜头，显得更加客观、合理。 二、影片中镜头语言的运用 1、影片的色彩 影片中让人影响深刻的是印度的自然美景，在展现印度

影视音乐在影视作品中的作用

影视作为一种视听艺术的结合，"声音"的创作在现在愈加被艺术创作者们所重视。影视当中的"声音"成为与画面同等重要有时又更为突出的一个主要元素。而人们到底如何才能更好的理解剧中音乐所表达的内涵以及音乐能给观众带来什么，便是以下要探讨的问 题。 影视的表现形式和方法是通过声、光、电、磁和机械来完成的，并通过画面语言、文学语言、音乐音响语言来完成的。而音乐作为电影艺术的一个重要的表达元素，在影视中具有不可替代的作用。可以说电影与音乐是骨肉相连的事物。人们的眼睛和耳朵在同一时间接受讯息，视听觉共同作用于我们的大脑，音乐推动着剧情的发展，并且一直保持着和画面的节奏统一。 主题歌 主题歌是电视剧歌曲的一种,通常用以表现电视剧主题、塑造电视剧基本形象或情绪，是全部音乐的核心，是对整部剧的概括和浓缩。主题歌有歌词，使音乐有了具体的文学形象，而它所表达的情感容易撞击观众的心灵，因此更容易为观众所接受。同时也比较容易传唱，在受众群中存在着广泛的影响。主题歌可以重复出现，也可根据剧中内容的需要，在音乐或歌词上作相应的变化处理。 《史密斯夫妇》的主题曲 Monbo Bongo是西班牙语，在西班牙语，Mondo是巨大的意思，而Bongo是小鼓，合起来是“大鼓”的意思。Mondo Bongo其实是哥伦比亚古老的原住民音乐（西班牙语是哥伦比亚的语言），它真实的意思是“奔放与狂野”，引申自当地居民娱乐喜庆时演奏用的大鼓。电影开头的部分，他们夫妇是在哥伦比亚认识的，因此电影采用了“奔放与狂野”这首哥伦比亚老音乐作为插曲。 主题音乐 “主题音乐是一部片子的核心音乐，它紧紧围绕主题思想、主要内容和中心人物，形成一定的音乐形象，起深化主题的作用。一般在片中主要段落、主要人物或体现主题思想的时

疯狂的石头蒙太奇电影手法

交叉蒙太极： 镜头一：小猛不小心将可乐从缆车上扔下， 镜头二：一个可乐砸到了包世宏的车子，包世宏下车对着缆车大骂，这时包世宏的车在无人驾驶中下坡行驶。 镜头三: 到正在贴广告的李老板，听见碰的一声，他的车子被撞了。 镜头四：骗子搬运公司正在被警察检查驾驶，在这千钧一发的时刻。碰的一声，发生车祸了，警察离开。 在同一时间，不同的时空发生了四种动作交叉的剪接，构成了紧张的气氛和强烈的节奏感，一个可乐的抛下，将四个不同空间，做不同事情的人的紧张气氛融到同一时间。造成惊险的戏剧效果。有严格的同时性。 重复蒙太极 电影中多次出现包世宏在厕所小便，并且随着心理的变化，他的小便状态就随之变化。在这种多次出现的同一场景，同一动作，却随着时间变化心理的镜头，通过镜头和场景的队列进行对比，和推进故事的情节发展。 平行蒙太极 贼头和他的老婆在打电话，一张画面中出现两个镜头，贼头说话的神情，他老婆玩游戏的动作。概括集中，节省篇幅，扩大信息量，也加强了影片的节奏感。 隐喻蒙太极 影片开头由一个水龙头滴水镜头，转换到一个医生在给包世宏看男科病。将水龙头滴水隐喻成包世宏的病况。 对比蒙太极 影片中出现了两种骗子，一个是市井中的骗子团队，一个是国际大盗。这两种骗子的身份相差玄虚。但都为了同一个目标各显手段和绝技，也是人群阶级的对比。 连续蒙太极 影片中，有一个场景就是，三个骗子走进了一件旅馆房间，老大拉开了灯，脸色大变，老二接着也看了看，大吃一惊。这时，老大转身重桌子上拿来一把菜刀朝看的那个方向扔去。镜头随着菜刀的方向拉去。菜刀砍到了床头柜上，床上有谢小盟和骗子老大的老婆。这种叙事自然流畅，朴实平顺。沿着一条单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序，有节奏的进行。交

slumdogmillionnaire贫民窟的百万富翁

slumdog millionnaire贫民窟的百万富翁 也许此时，我更加理解了什么是带着血与泪的金钱。人人知道，金钱不是万能，但是，金钱似乎又无所不能。金钱是个纽带，似乎连接着美满的爱情，连接着奢华的生活。 我们对金钱憎恨，因为我们是穷人，我们看着富人借着金钱在大放光芒，这种光芒照耀着我们是那么弱小，我们无奈的看着这种光芒而失望无比。我们喜爱金钱，因为我们是穷人，我们想摆脱被歧视的目光，渴望成为富人。我们一个个撞破头皮想成为百万富翁，成为上层人士，对他人居高临下，对他人挥之来去。其实，我们都被金钱玩弄股掌、指间。 Now, I have maybe understood that what is the money being having blood and the tear especially. Everybody knows money is not omnipotent ,but, money is capable of doing anything seemingly. Money is to be linking luxurious life as if link, being linking happy love. We are hating to money, because of we are poor people , we are looking at , this brilliant rays is enlightening us to be so small and weak , we are having no choice to be looking at this brilliant rays but disappointment is matchless. We are fond of money, because of we are poor people , we want to shake off the sight being discriminated against , aspiration becomes a rich man. We are every bump against the broken scalp wanting to become a millionaire , to become upper circles , to coming down from the heights to others, correct others coming and leaving of wielding. In fact, we obj1 = humanoth ; are dallied with the share palm , are pointed to a room all by money. 什么是财富，什么是金钱，不是黄金，不是钻石，不是美元，是我们的生活，是我们的追求，是我们的理想，是我们的坎坷，是我们的失败，是我们的伤心。风也许暖洋洋的抚摸我们的身体，让我们触到春天的温暖；也许裹挟着北风包裹我们的身体，让我们感受冬天的凛冽。可是，我们都在真实的经过，这就是我们的财富。 Anything is the wealth, anything is the money, is not the gold, is not the diamond, is not US dollar, is our life, is our pursue, is our ideal, is our roughness, is our defeat, is our sadness. Perhaps the wind warm strokes our body, lets us touch spring's warmth; Perhaps coerces the north wind to wrap our body, lets us feel winter's bone-chilling cold. But, we in the real process, this are our wealths!

影视作品中的声音叙事研究综述

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/4018032129.html, 影视作品中的声音叙事研究综述 作者：刘嘉欣康杨曹国卿 来源：《声屏世界》2020年第03期 摘要：声音和画面是影视作品实现叙事功能的主要途径。如今，声音的叙事功能逐渐被中西方学者重视，“听觉转向”成为一种新的理论研究趋势。影视作品中的声音庞杂多样，但依旧有规律可循，声音叙事在情节建构、人物刻画、线索铺垫等方面都起着不可替代的作用。文章对目前学者们在声音叙事的重要性、功能性等方面的研究进行整理综述。 关键词：影视作品声音叙事功能 【基金项目】本文系赣南师范大学研究生创新基金项目“声音叙事在我国电视文化综艺节目中的价值”（项目编号：YCX18A031）阶段性成果。 从影视叙事学的角度来看，影视作品中声音与画面对于叙事功能的实现是同样重要的，随着《第三只耳朵：论听世界》《现代性的声音风暴》《大地的钟声》等一批国外学者的论著问世及“听觉文化国际学术研讨会”的召开，都提醒着我们听觉领域研究是一片待开拓的理论新高地，具有重大实践意义。笔者通过检索相关声音叙事文献，对目前学者们在声音叙事的重要性、功能性等方面的研究进行整理综述。 对声音叙事的重要性研究 声音的叙事优势。戈德罗与若斯特认为，任何叙述都是一种话语，声音可以减少视觉陈述的模糊性。沈慧、姜燕持有相类似的观点，在她们看来，言语在一个时间内只能讲述一个事件，因而所传达的信息具有单一化的特征，有助于弥补视觉图像的多义性和影视作品叙事功能的实现。闫实认为，在纪录片中声音除了记录外，最大的功能就是叙事，创作者能够通过对声音的灵活运用，表现出更多层的意思。唐净欣认为，声音和画面都具有叙事性，但声音能够更好地辅助画面对观众进行引导。 声音叙事的不可替代性。格林·阿尔金曾论述“电视不只是一种看的东西”，需要声音配合 镜头进行完整地叙事。米歇尔·希翁在《视听-幻觉的建构》一书中提到，只有配合着同步的声音才能产生连续感，声音赋予了镜头叙事感。 王旭锋指出，声音可以很好地帮助创作者，声音元素可以表现主观思想和情境，利用超现实声音元素或表现性声音蒙太奇可以实现艺术目的。曹宇指出，影像作为一种视听形象系统，画面和声音为了表现主题而共存，在不同情境中侧重点存在差异。

声光影的内心感动,电影视听语言考试答案

声光影的内心感动，电影视听语言考试答案
1、升华是建立在作品内部逻辑缜密、故事发展线条清晰，没有发生重大（逻辑漏洞）的前 提下的。 2、关于王家卫，下列说法不正确的是（出道剧作是《春光乍泄》）。 3 关于电影，说法不正确的是（电影的历史已达到数百年以上）。 4、“演员在台上面对观众，就仿佛面对一群汹涌的野兽；而台上的演员，正是驯兽师”出 自（乔纳森·林恩）。 5、景物故意安排在某一角或某一边，给人以思考和想象，并留下进一步判断余地的构图是 （变化式构图）。 6（色彩）作为一种最基本的影视特质，也是影视艺术最基本的视听语言表达方式。 7《辛德勒的名单》的制片地区是（美国）。 8 变化式构图是依据剧情发展的特定内容而进行的一种（打破规则）的技法。 9 “死亡” 在哥特电影中的审美价值具有两方面的内涵， 包括 （通过死亡展示真与善的价值， 通过艺术将死亡的恐惧转化为美感）。 10X 形构图能让画面中的各种元素（井然有序）。 11 关于对电影的描述，不正确的是（电影音乐与音效的特征和功能越来越区分明显）。 12 创作者创作的一切故事皆缘起于自己的（情感冲动）。 13 用三分法取景时，应该尽量把需要突出的目标事物放在画面分割线的（右侧交叉点）。 14 下列哪项不是电影和电视剧在剧本结构上的差异？（故事时间） 15 欧美兴起的“文化产业化”运动出现在（20 世纪初）。 16 下列属于电影音效分类的是（ 1.0 分 D）。

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A、 音响效果 B、 音乐 C、 对白 D、 以上都是 17 《霸王别姬》是导演（陈凯歌）的作品。 18 在艺术场景的构图应遵循的原则中，不包括（追求真实原则）。 1.0 分
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A、 美学原则 B、 主题服务原则 C、 变化原则
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贫民窟的百万富翁简介

《贫民窟的百万富翁》简介 基本信息 影片《贫民窟的百万富翁》由英国导演丹尼·博伊尔所执导，根据印度作家维卡斯·史瓦卢普（Vikas Swarup）的作品《Q & A》所改编的。影片于2009年3月26日在中国上映。 电影讲述来自贫民窟的印度街头少年贾马勒参加了电视节目《谁想成为百万富翁》，他的目的是要找回失踪的女朋友拉媞卡，因他的女朋友对这个电视节目一向十分热衷。但当他即将获取高额奖金时，却被人揭发有作弊嫌疑，从而引出了他的一段人生记忆和他的终极目标。 剧情简介 在众多屏息以待的观众面前，18岁的贫民小子只要正确回答最后一条问题，就可以在印度最受欢迎的电视游戏节目“百万富翁”中胜出，赢取二千万卢布的奖金，成为百万富翁。眼看他只剩一题就能成为百万富翁，心有不甘的节目主持人认定他作弊，趁节目暂停录制，通知了警方以欺诈的罪名逮捕了贫民小子。 警方、主持人及其它观众一样，都十分疑惑没受过教育的孤儿为何能答对所有连博士专家都没把握全中的问题，他们遂逐个问题探讨，娓娓道出他不可思议的遭遇及这些经历如何成就他成功闯关。

出生于孟买的贫民窟的贾马勒，母亲在他小时候因一次宗教冲突而去世，自此与哥哥四处飘荡，凭着小聪明在街上讨生活，与他们结伴同行的还有一个受他照顾的小孤女。虽然他出身贫困，生活颠沛流离，可他还是有一颗纯真善良的心，哥哥则不惜一切要得到权力与财富，兄弟之间逐渐出现分歧，一次背叛逼使三人分道扬镳，贫民小子也失去了两小无猜的女伴。当他重遇哥哥及女伴的时候，女伴己沦落黑帮，哥哥则替黑帮老大工作。为了心中所爱，他决定不惜一切帮助女伴脱离苦海。 ?影片是自1993年《辛德勒的名单》之后的又一部囊括奥斯卡、金球奖、英国电影电视艺术学院奖最佳影片、最佳导演、最佳 剧作的影片。 ?影片播出后，印度官方决定将贫民窟的孩子和家庭搬出贫民窟。

声音在电影中的作用

声音在电影中发挥着至关重要的作用，其实，在电影诞生那天起，人们就在进行有声电影的探索。1899年，爱迪生在自己的实验室里，曾让电影发出一些声音；1900年的巴黎展览会上也放映过有声电影；卢米埃尔、梅里爱等电影先驱者们都曾通过让真人在幕后配音等方法让电影发出声音。 声音的出现使电影的创作方法发生了一定的变化。在无声电影时期，导演只要确定了主题，找好了演员，就可以进行拍摄，而现在，必须找到各种专家对台词、画面、音响等各项细节进行通盘的规划，否则就会出现动作、声音、画面、光线等因素不协调的现象。一般地说，电影艺术中的声音主要包含人物说话、音乐、歌曲和其他各种自然或人工的音响。电影作为一门视听兼收的艺术，声音在电影中具有非常重要的再现和表现作用，在复现物质现实方面也具有超强的能力。音乐与歌曲是电影艺术声音中的两个重要的组成部分，在一般电影作品中，音乐与歌曲的存在大多处于艺术假定性的需要。下面我将结合自己本学期的拍片作业对短片中的两个方面——音乐和歌曲，人物说话和字幕进行具体的阐述。 一．音乐和歌曲 从声源上看，电影音乐分为再现性和表现性两种，一般来说，再现性音乐是有声源的，表现性音乐是无声源的。从艺术功能上看，电影音乐分为三大部分：第一部分主要是用来渲染气氛的；第二部分主要是表达人物的内心情感的；第三部分主要是烘托影片主题的。 在我的短片作业歌舞片《遇见》中，音乐和歌曲成为不可缺少的重要元素，而这也是由歌舞片这样的题材决定的。在短片《遇见》中，故事围绕着女孩暗恋心爱的男孩而展开：男孩女孩总是在校园里不经意的相遇，女孩深深地暗恋着男孩，但她由于女孩子的矜持和害羞没有向男孩吐露心迹，一次次的相遇变成了一次次的错过，最后，女孩终于鼓足了勇气，对着面前的男孩说出了自己的心声。整部短片可以分为三个段落：第一部分是女孩在教学楼里遇见暗恋的男孩，内心顿时涌起了无限的爱意。在这一部分中，运用的歌曲是节奏感强烈的《我都知道》，这首歌曲略带摇滚风格，鼓点具有很强的爆发力，整首曲子给人一种喷薄而发的激情，特别是歌词：“爱上你不受局限，原来我心里也有某些狂野”正是片中女孩看见男孩后那种怦然心动的感觉的真实写照，音乐在这一段落中的作用主要是表达人物的内心情感。第二部分是女孩手中拿着写着男孩电话号码的纸，内心迟迟犹豫着该不该给男孩打一个电话，这时她的心情既是欣喜的，同时又是忐忑不安的，当她拿起手机拨通男孩的电话时，却在“喂”一声之后慌忙挂断，这时她的心情又发生了微妙的变化，有点庆幸又有点懊恼。在女孩这种矛盾的心情之下，歌曲《听不到》由强到弱缓缓升起，“我的声音在笑泪在飙，电话那头的你可知道”女孩手中拿着手机，徘徊在校园的长椅旁深情地唱着这首歌，好像歌曲会通过手中的电话传送到那一头男孩的耳中一样。歌曲《听不到》不同于第一首歌曲的强烈欢快，这首歌曲曲调抒情伤感，透出一股淡淡的无奈和哀伤，这首歌曲在这一部分主要的作用是渲染和抒发女孩哀伤和无奈的心境。第三部分是女孩在教学楼里看见大门窗户外的男孩在和同学聊天，她伸出手想触摸玻璃外的男孩，一扇玻璃将内外的男孩女孩隔开，女孩只能在玻璃内向男孩倾诉着自己的绵绵爱意。歌词“不再恐惧，大胆的飞行，爱让人充满勇气”仿佛是女孩对自己的鼓励，最终，女孩叫住了正要离开的男孩，对他说出了那句隐藏在心底很久的“我喜欢你”。在这一部分中，歌曲《闪亮的星》很好的契合了短片的主题，同时也暗示了短片大团圆式的结局。这首歌曲曲风欢快，暖暖的爱意之中蕴含着积极向上的

尤鑫 浅析《疯狂的石头》

宁式商业喜剧电影叙事研究 ——浅析《疯狂的石头》从叙事学的角度来说，电影叙事是其研究的重要对象，这不仅因为电影是现代大众艺术，更重要的是因为电影是集各种叙事于一体的艺术形式。从电影角度来说，叙事就像穿珠之线，没有叙事，电影就退回到最原始的杂耍状态，就不能成为一门独立的艺术。电影中的叙事是电影各种要素中最具表现力和最富魅力的因素之一。宁浩电影的横空出世，不仅向观众展示了人们视线之外的小人物的生存状态，而且电影采用多线索穿插叙事的非线性结构，打破惯有的时空顺序，极富悬念。不论在叙事结构上，还是表现手法上极具个人特色，带给观众全新的视听体验，既迎合了当下人们的审美需求，又给电影事业的发展注入了新鲜的血液。 事实上，一部带着镜头结构组合尝试的中国式电影，本身就是一种可贵的精神。中国电影历来偏重镜头“展现”，而弱于镜头“表现”。这点也是大陆电影与欧美甚至台湾的很大区别。大陆导演如张艺谋，出身摄影师，对镜头展现有非常独到的地方，惯常用摄影师的视觉去讲故事，这样的电影拍出来很美，有很强的视觉冲击力。而台湾如侯孝贤、杨德昌，这些导演更喜欢用镜头的多变来表现故事的进程，令到观众自觉地感受大量镜头外的东西，这便是电影之张力所在。《南国再见南国》《牯岭街少年杀人事件》等电影里，你会在一种导演刻意把你领进的氛围中感受到经典的味道。 在谈论宁浩的影片《疯狂的石头》之前必须要提到一个人，就是麦当娜的导演老公盖里奇，这位曾经当过电影院放映员的独立影人因为电影处女作《两杆老烟枪》而名声大噪的，他的这部经典电影在全世界范围受到追捧，在影片中盖里奇似乎独创了一种全新的电影语言，随后他的第二部同风格作品《偷骗拐抢》也大获成功，以简单的纯娱乐性吸引了无数的年轻观众。然而在几年以后，他却急转直下，先是玩砸了影片《踩过界》，随后重回老路推出黑帮电影《左轮手枪》依旧是劣评如潮。盖里奇的失败很大程度是由于他开始在乎自己作品的思考性，当他将哲思引入到原本结构复杂的影片中，让原本好玩的电影开始变得生涩难懂，从而丧失了他原先作品的简单和纯粹。如果说盖里奇在丢失自己原先赖以成功的东西，中国的年轻导演宁浩却把盖里奇丢失的东西重新捡了起来，影片《疯狂的石头》的故事被导演宁浩放置在了山城重庆，结合了大量本土的重庆方言俚语，令整部电影不但充满了乡土味，而且妙趣横生。将一些耳熟能详的音乐略加处理作为背景也取得了意想不到的效果，影片在快速的剪切和场景转换中更是挥发出极具创意的快感。影片人物角色的设置相当众多，彼此关系相互交织。他们往往是螳螂捕蝉黄雀在后，环环相扣，令情节总是在不可思议地发生变化，令观众能长时间将注意力放在影片，并且伴以不停地大笑。 在一部电影的题材选择中，导演通过自己对于社会现实的观察和理解来选择一定的题材和故事，进而传达出来创作者的思想意识和价值取向。宁浩的电影中的所塑造的各类角色通常都是被我们忽视的社会底层小人物，通过荒诞的喜剧效果把他们的生存状态和心理特征巧妙地加以铺排呈现出来，以黑色幽默的方式使影片在具备强烈的节奏感的同时表达出当代生活的各种小细节。这样的现实题材的选取很有效的拉近了与观众的心理距离，使观众在观看过影片后引起共鸣，从而在欢笑声中获得心理的慰藉。 在《疯狂的石头》中，我们可以看到许多发生我们身边的文化现象，诸如故事发生在某重庆濒临倒闭的工厂，下岗工人的安置问题有待解决，一心想着发财的保安三宝，被翡翠迷了心窍的三个土贼。其实宁浩的电影看似剧情都很合理，但是在现实生活中也是基本上不可能发生的，就算发生了也不会像剧情中所说的那样凑巧，从某种程度上说，影片为了迎合市场，重视自身的商业效应，淡化了人与环境、人与社会、人与人之间的冲突和矛盾，重视

论影视艺术作品中声音与画面的关系——谈影视作品中声音的重要性

论影视艺术作品中声音与画面的关系——谈影视作品中声音的重要性 热爱电影的人们曾经说会说去掉声音的电影是无声电影是一种艺术，但今天的我们要说没有画面的电影也同样是艺术的，那是来自声音的艺术！电影艺术语言的发展，随着电影技术与艺术手段、方式以及电影传播手段、方式的不断丰富而丰富。在卓别林的时代里电影是无声的，穿插在幕间的字幕是那时唯一的语言；录音技术的发明，导致了有声电影的出现。有声电影的成功，让无声片时代的字幕被演员的对话或独白代替；让乐队现场伴奏（伴唱）被精心制作的音乐代替；甚至出现了人的脚步、呻吟、哭泣，动物的叫声，以及风声、水声、雷声、雨声等音响效果。 如今电影中的声音在影视艺术作品中已经有着和画面同等重要的地位了，有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素。电影声、画之关系，越来越出现变化无穷的境界，新的声画语言组合方式也因而不断被电影艺术家们推出。影视艺术作品中声音和画面的关系主要有三种：1画面占主要地位，声音烘托画面。2声音占主要地位，画面烘托声音（音乐电视、音乐题材的影片）。3声音与画面同样重要，谁也离不开谁。影视艺术作品制作时赋予画面与声音的关系大致也分三种：1声画同步。2声画对位。3声画分立。 曾经在一段很长的时间里，画面与声音基本处于同步状态，画面要表达的主题、基调正是声音表达的主题、基调；声音所展现的情绪、情调也与画面要展示的情绪、情调如出一辙。声画同步的处理手段是影视艺术作品中最常用的处理手段之一。声音在其中产生的效果多半是一种烘托的效果。在故事性较强的影视艺术作品中它可以强化艺术效果，帮助画面来共同烘托、渲染主题。如陈凯歌的影片《和你在一起》中的王志文饰演的老师给小春上最后一刻的片断和影片最后的车站相遇片断。其中在最后一课片断中，衣着整洁的老师坐在琴旁为小春伴奏，两个人沉浸在乐曲中。配合着音乐，观众看到了两人即将分离的不舍、老师对小春的爱和小春在音乐道路上的潜力和希望。在影片最后车站相遇的片断中，小春因为领悟到父爱的珍贵在火车站大厅里激动的拉响了小提琴。带有感恩色彩的琴声配合小春带着泪水的脸以及中人激动的表情共同把影片推向高潮。在纪录片中，声画同步可以体现真实感（声画同期录制）。这样的例子很多，如《神奇的地球》中播出过的《最后的蒸汽机火车》。本片讲述的是当地最后一列蒸汽机火车即将退役时最后一天的纪录。用胶片拍出的画面带着与众不同的温暖的褐色调子，颇具老照片的情调。进站时火车周围包裹的浓浓的白色水蒸气和

《贫民窟里的百万富翁》影片鉴赏

《贫民窟里的百万富翁》影片鉴赏 《贫民窟里的百万富翁》这部电影，毫无疑问这是一部极为励志的电影。 贫民窟出身，处于社会最底层的贾马尔，参加了《谁想成为百万富翁》直播节目，一路顺利答对问题，直达1000万卢比的奖金阶段。而在那位主持人的阴谋怀疑下，还没来得及回答最后一个问题，他就被带到警察局。在经历了拷打和折磨后，贾马尔向警察讲述自己知道答案的原因，每一个题目事实上都对他都有着特殊的意义，都能勾起一段段回忆。破碎的回忆残片，拼起来不仅仅是他的生命历程和印度的时代变迁，更是他人生最重要的目的，找到自己心爱的姑娘。 看完电影后，很多人都会想到这几个词：奋斗、拼搏、执着、付出?? 主人公贾马尔和他的哥哥沙里姆在从教冲突中失去他们的母亲，从此兄弟二人在社会底层看苦苦挣扎，为了生存去奋斗、去拼搏，去乞讨过，险些被弄瞎过，在泰姬陵为人导游过，但无论在哪，贾马尔一直执着的爱着幼年的伙伴拉媞卡，他愿为她付出一切。最后一个问题是关于三个火枪手，虽然从小贾马尔就把自己、哥哥和拉提卡比作三个火枪手，但是他面对主持人和亿万观众，也坦然的表示根本不知道。主持人问他：继续回答，答错了就什么都没了。你要带着一千万离开么“No，I play。”贾马尔轻松地说。金钱无非只是看客的渴望，而对于他来说，能多在节目呆一分钟，就能多一点机会让拉提卡看到自己。在场外的拉提卡看到这一幕，露出了最美的笑容。 英国导演丹尼·博伊尔常常借助喜剧的外形讲述悲剧，比如成名作《猜火车》，色彩绚烂，荒诞可笑，但喜剧外壳包裹下的却是最为凄惨悲凉的故事。虽然主人公最后爱情金钱双丰收，结局是光明的，但我们也忽视不了“亚洲巨象”身上不为人知的阴暗一面：贫穷、阶级矛盾、宗教冲突......导演丹尼·博伊尔说：“在印度文化中，这种天定的命运异常强大，人在命运面前是很渺小而无意义的。每个人都自有一方天地和自己的角色，人在命运前需要做的只是顺天意而非尽人事。”作为一名普通大学生对这部影片的感受会更多一些。我们20多岁，正是踌躇满志即将踏入社会的年纪，也是爱情之花即将绽放的时刻。正如我们看到的，主人公在逆境中坚强的活了下来。设想一下，如果是你和主人公有一样的遭遇，你会怎么做你会去向命运低头吗，你会放弃自己所爱的人吗，你会在众人沉沦之中去坚持吗不要再去自暴自弃，不要去艳羡官二代、富二代了，你应该去奋斗了。在中国并没有像印度那样严格的，不可逾越的等级阶层，所以我们自身的定位并不是一成不变的，需要你通过奋斗去改变。诚然，主人公是赢得了大奖改变了命运，不是每个人都能这么幸运。成功或许有捷径，但最宽的那条路还是要靠你自己走过。另一方面，关于爱情。我们看到了主人公执着的爱情。看爱情片的我们，基本上都会联想到自己的感情。每个人都有着那个让他魂牵梦绕的另一半，年轻的我们，都会在某个时刻想到某人，就会感觉到如沐春风，花红柳绿。想到那个人，倍受挫折的心也能雨过天晴。然而走出了校园，走入了社会，我们的爱情是否还会如现在这般纯洁，我们是否还会执着的爱下去。这部电影是对我们爱情观的洗礼。就在电话求助的最后一秒，拉提卡接到了电话。出人意料的是，她说：我不知道，我从来不知道，贾马尔，就算没有钱...“依然是那甜美，天真的笑容。出身贫民窟，从未受过教育的他们，不知道文学问题的答案，但是他们内心都明白，就是为了爱，去赌一场，输了又如何即便是一场豪赌，输了世界，赢了你，就足够了。所以，已经走到一起的情侣，请珍惜身边那个度过青春的那个他或她；还没有恋爱的人，请你像主人公那样去执着的追求吧。 影片触动了我的心灵，在世界萧条的时候，人们往往都是勾心斗角失去了关心，在沉醉习惯娱乐影片的麻木的人，看完影片你会失去你的微笑，但是你会鼓起你的手掌。生活必将是美好的，但是也是真实的，这个梦想是你去实现，而不是别人。我可以像这部电影的导演致敬，也可以像寻求另类的艺术致敬。奥斯卡最佳影片你属使名归！ 励志，批判，爱情，甚至还有商业电影里常见的追逐戏。