莫言的主要作品

莫言的主要作品《红高粱》、《高粱酒》、《狗道》、《高粱殡》、《狗皮》。

全新的历史观念，艺术手法突破了以往叙事方式和叙事框架，写抗日战争的同时渲染了原始生命力。纵情歌颂了红高粱一样充满血性与反叛意识的民族精神。

首先，红高粱是一个整体象征意味，有巨大的阐述空间，既是农民赖以生存的物质食粮，又是他们繁衍生息的现实空间。它内蕴着热烈、强悍、茁壮顽强的生命力，又象征着刚毅不屈坚忍牺牲的复仇精神。高粱地里的野合、伏击、演出的是一幕幕的英雄活剧。因此，红高粱象征着伟大的民族血脉和灵魂。其次，歌颂生命意识和生命力。批判了现代文明的退化和生命的衰微。“我”已经被现代文明彻底阉割。大脑里充满了机械僵化的现代思维，身体是被肮脏的都市生活臭水沟浸泡着，每个毛孔都散发着扑鼻的恶臭，退化成高粱地里的杂种高粱。再次，标志着新历史小说的诞生，开创了一种新的叙事模式，心里是注意不关心历史本身，关心的是特定历史环境中的人，人道，人的异化问题。因此，此书中，对抗日战争历史进行了颠覆，草根阶级成为抗日的主力。第四点，叙事技巧上的突破，设置了亲缘叙事者的双重视角。虽然运用第一人称，但讲述的绝非第一人称视角范围内的事“我”叙述故事以外的事，真正的故事讲述者是“我父亲”。另外，创造了多过程的叙述方式，讲一个故事分叙几次。每一次的叙述各有侧重，合成一个多义、复调、立体化的艺术实体。打破了传统的一维线性叙事的局限。

《红高粱》讲述的是一个很简单的抗日故事。以“我”爷爷余占鳌带着十四岁的“我”父亲伏击日寇为主线，插叙了爷爷和奶奶的爱恨纠葛以及日寇残害百姓的罪行。作者以追忆的口吻，对永存在故乡高粱地上的那些敢生敢死、敢爱敢恨的灵魂来了一次最酣畅淋漓的礼颂。

读罢《红高粱》，思绪便仿佛被浸透在一片灼人的红色当中。这红，是高粱酒散出的浑浊香气，是罗汉大爷被日寇活剥人皮时的赤裸血性，是“我”奶奶中枪倒地时喷薄而出的鲜血，是火红燃烧着的坚毅不屈的民族精神。作者笔下的高粱是有人性、有血性的，它会哭会笑，倔强地挺直着腰杆子。油密的高粱不仅承载了多少爱恨纠葛，更赋予了更高层次的中华民族精神内核的象征，它是属于生命的红高粱，是属于民族的红高粱。

书中刻画了许多迥异不同的农民形象。“我”爷爷、“我”奶奶、“我”爸爸、罗汉大爷、余大牙……他们都是矛盾的混合体，卑微与伟大，善良与残忍，聪明与愚钝，勇敢与怯懦。他们身上的对立面时时碰撞出激烈的火花，照着他们的命运。“我”奶奶便是其中最典型的例子。这绝对不是一个“循规蹈矩”的女人。她张扬，她不羁，她是“个性解放的先驱，妇女自立的典范”。她感性，她野性，她用倔强的小脚走完了绝不屈服的一生。“我”奶奶的所作所为颠覆了传统道德伦理，她冲破封建束缚的枷锁，敢于追求自己的爱情。三寸金莲的小脚倒成了“我”奶奶和爷爷的红线，“余占鳌就是因为握了一下我奶奶的小脚唤醒了他心中伟大的创造新生活的灵感，从此彻底改变了他的一生，也彻底改变了我奶奶的一生。”以至于后来“爷爷和奶奶在生机勃勃的高粱地里相亲相爱，两颗蔑视人间法规的不羁心灵，比他们彼此愉悦的肉体贴得还要紧”。这是对传统道德多大的讽刺与亵渎！“我”奶奶骨子里的这般野性给人以快感，让人肃起敬意，我们看到了束缚了千年的人的追求自由与解放的本性在高粱地里赤裸裸地展现着它婀娜的姿态。如此大胆地纵欲非但没有丝毫肮脏与羞耻之感，反而是一个高贵的灵魂在冉冉升起。而“我”奶奶在弥留之际的对天怨诉更诠释了对生命、对幸福的渴望，凄婉，悲壮：“天，什么叫贞节？什么叫正道？什么是善良？什么是邪恶？你一直没有告诉过我，我只有按着我自己的想法去办，我爱幸福，我爱力量，我爱美，我的身体是我的，我为自己做主，我不怕罪，不怕罚，不怕进你的十八层地狱。我该做的都做了，该干的都干了，我什么都不怕。但我不想死，我要活，我要多看几眼这个世界，我的天哪……”这个土生土长在贫苦农村的地道的妇人，能够说出“我的身体是我的，我为自己做主”这般极富女性解放意识的话语，是对传统受奴役、受压迫的乡村妇女的一种很大的颠覆。从“我”奶奶身上可以看出莫言对女性的某种观点，他某种程度上强调了女性的抗争性与自主性。他笔下的女性形象常是豪爽的、奔放的、火辣的，敢于越过所谓传统道德的藩篱，如《废都》中的唐宛儿，也是一个敢于自我追求、“自己的身体自己做主”的性情女子。她们在现实的不济中渴望实现灵与肉的统一，“我”奶奶最快活的时光是在高粱地里，最后的归宿也是在高粱地里，这仿佛是命运的纠结，火红

的高粱地里又添了一个火红的灵魂。

《红高粱》中有一种红，是真正的鲜血的腥红。作者似乎对于直视血淋淋的肉体有特殊的快感，使小说充斥着一种赤裸的血色恐怖，而语言上又带着异常冷静，甚至黑色幽默般的口吻。有人说这是作者的“暴力美学”，透过肉体溢出的腥红，直指人性最深处的阴暗。如孙五活剥罗汉大爷人皮时，“大爷的耳朵苍白美丽，瓷盘的响声更加强烈。”“罗汉大爷的头皮褪下。露出了青紫的眼珠。露出了一棱棱的肉。”……读到此处不由得全身冷颤。残酷活剥下也活生生剥出日寇严重扭曲的变态心理。而另一方面，罗汉大爷“狂呼不止，一股焦黄的尿水从两腿间一蹿一蹿地滋出来”，人性中本能的软弱在此处表露无遗。伟大与渺小的纠结，勇敢与怯懦的挣扎，在淡漠的语气下却带给我们更深的震撼。这是一个社会最底层的普通农民，贫苦，无知，只有原生状态的生命意识，而他的骨子里却满满地透着坚韧与不屈，这种根深蒂固的民族意识在一个农民身上凸显得更加淋漓尽致。

好的的文学作品能够切入人的心灵，仿佛当头棒喝。读罢《红高粱》，确实让心灵为之一颤，交织着血泪的历史重重敲打着世人的灵魂。我们清晰地看到人性的真善美，假恶丑，种种矛盾纠缠下的才是最真实的人。对于生命与民族大义的诠释，最底层的农民反而能给我们最完美的答案。我们会永远记住的，是那高粱地里火红燃烧的灵魂！

一新的视角

纵观49年到《红高粱》以前的写实文学，从主流的矛盾式现实主义到“红色经典”的“社会主义现实主义”，作家们大多以文人的革命式热情创作，把眼光集中在主流社会问题上。而以莫言为代表的新时期作家则开创了一种新的写实方式，有意识地拒绝政治权力观念对历史的图解，尽可能地突现出民间历史的本来面目。显然，五四以来的“在高的意义上的写实”的现实主义倾向逐渐弱化，到了莫言《红高粱》，他把政治势力之外的民间武装或民间社群作为主要描写对象，刻意突现出充满生命力的民间世界的理想状态，把一种充沛饱满自由自在的民间情感作为作品内在的精神支撑。

首先，《红高粱》是一种对传统刻意的丢弃。把视角从社会的主流路上拖拽到山东高密这样一个“政治中心”之外的纯民间地域。在这“山高皇帝远”的地方，它的未开化的土地和自然的温床，让暴力和接近原始兽间的性爱关系成为一种可能（事实上，这种可能在中国许多地域都被作为“本应该如此”而存在）。之后的文学作品延续了这种边缘化角视野的创作倾向，甚至发展成为一种猎奇性的观众文学。

但作为开创者的《红高粱》，站在民间立场上讲述一个抗日战争背景下的民间故事，它丢弃了传统文人对政治的关注和爱国情结的张扬。

新时期的中国文学，最终走向了对十七年、文革文学的反叛或者说纠正。《红高粱》里没有二元对立的人物形象，莫言没有安排表面上善恶分明的人物，没有因为日本鬼子来了我们就要打仗而宣传爱国主义。人们大多是为了生存才抗争，而不是为了所谓的“民族大义”。另外，《红高粱》里“父老乡亲们”也不见了传统人物形象里的绝对善恶之分，“他们杀人越货，精忠报国，他们演出过一幕幕英勇悲壮的舞剧，使我们这些活着的不肖子孙相形见绌，在进步的同时，我真切地感到种的退化。”余占鳌是兼土匪头子和抗日英雄的两重身份，他的性格是粗野、狂暴而富有原始正义感和生命激情的。

50-70 年代现代历史小说中也出现过类似的草莽人物，但必须要在他身边再树立一个负载政治道德标准的正统英雄人物，以此传达意识形态所规定的思想内容，但在《红高粱》中，余占鳌是唯一被突出的主要英雄，他的草莽缺点和英雄气概都未经任何政治标准加以评判或校正，而是以其性格的真实还原出了民间的本色。“我奶奶”具温热、丰腴、泼辣、果断，充满真正劳动人女人的美。她在临死前对天呼喊：“天赐我人情，天赐我儿子，天赐我财富，天赐我三十年红高粱般充实的生活。……你认为我有罪吗?你认为我跟一个麻风病人同枕交颈，生出一窝癞皮烂肉的魔鬼，便这个美丽的世界污秽不堪是对还是错?天，什么叫贞节?什么叫正道?什么是善良？什么是邪恶?你一直没有告诉过我，我只有按着我自己的想法去办，我爱幸辐，我爱力量，我爱美，我的身体是我的，我为自己做主，我不怕罪，不怕罚，我不怕进你的十八层地狱。我该做的都做了，该干的都干了，我什么不怕。但我不想死，我要活，我要多看几眼这个世界，我的天哪......”

正是建立在崇尚生命力与自由状态的价值取向上，作者描写“我爷爷”的杀人越货，写“我爷爷”和“我奶奶”的野地欢爱，以及其他人物种种粗野不驯的个性与行为，才能那样自然的创造出一种强劲与质朴的美。

莫言将自己摆在家乡高密的那片高粱地里，他不肯冷静，也不需要冷静，在文学的天地里，将他那巨大的画笔，蘸上血红的颜料，大笔挥就。一片片红高粱是背景，我奶奶，我爷爷，我，罗汉大叔，父老乡亲，甚至鬼子们，他们一个个都是活生生的，在红高粱的浸染里，渗入了与人性有关的东西。

二对红色的复活还是重构？

红色作为一个原型，在历史的演变中，早已内化在我们的血液中，渗透到我们民族的深层心理结构之中，成为一种集体无意识的东西。莫言在《红高粱》中用高昂的笔调画出了炫目，刺激的红色世界。许多人认为，《红高粱》是对传统民族文化精神象征的红色原型的一种复活，认为它把红色从集体无意识的深渊里提取出来，使它与“意识到的价值”产生联系，“并借现代的语言转化为同时代的人可以接受的象征性结果”。在这种意义上说，《红高粱》对传统文化精神的象征意义的挖掘确实产生了很大的影响。但是，这也许是读者在的一种误读，或者说，读者在感知“红色原型”的时候，将眼光集中在文化的大幕之下，把自己作为“传统文化的掘墓人”——当然，作品意象的文化内涵的确是体现其深刻的主要方面。但刻意地去解读作品意象中的文化内涵，而忽视了《红高粱》的突破之处。

追溯中国文学传统，传统文人都有着“青纱帐”情节，在作品中着重描画青灰色的艺术世界，唐代还有“大漠孤烟直”式的宏壮之美，到了宋代以后，经过“凄凄惨惨兮兮”、“寂寞沙洲冷”的词人，冷色调在文学作品中占据了主导的地位。红色作为民族的象征，最主要存在于民间，如建筑，艺术作品，传统习俗。延安时期和建国后的十七年“红色经典”其实是一种“非红’，是对传统精神的理想主义的再创造，偏离了现实的本真意义，是一种近乎蒙昧的痴假状态。而莫言的红色，不仅仅是在民间立场上对传统红色原型的复活，它更是对传统文化的爱好和平与中庸，萎靡不振，缺乏向上的原始生命力的一种批判。莫言选择了高粱的红，酒的红，血的红，性的红企图重构一场新的民族精神。传统的红，象征着喜气，象征的是和平，它的本质是对安乐的向往。而《红高粱》的的红更多的却反映了生存斗争，体现的是力，带着追随原始的暴力与性爱，是酒神式的狂醉，充满生命的律动，本质上是反叛。用作家自己的话说就是——渎神精神与自我意识。

作家似乎在红色的帷幕之中，叫喊出属于自己的呼声：“如果连渎神的勇气都没有，哪有批判的勇气？”；“压在我们头上的神太多了，有天上的，有人间的，但无一例外不是我们自造的。打破神像，张扬个性，一个古老又崭新的口号……”莫言似乎在延续着鲁迅的道路，在经历了三十年高度统一的思想统治之后，五四的意义连其碑刻都葬身鱼腹，人的觉醒从新走进作家们的作品之中，这是时代的需要，也是任何时候的人的需要。

余占鳌不是高大全的典型，他的身上充满这土匪的野蛮和原始兽性的冲动，在高粱地，和高粱酒的哺育之下，他是蒙昧的，但他和“我奶奶”那种无视道德的反叛力量，在红色的背景之下，显得更加悲壮。莫言给读者绘出的高梁红不仅仅是视觉上的冲击，同时，它也迫使着人们去思考生命的真谛；唤起人们正视现实生命的萎靡不振；唤起人们追求充实丰厚生命的热情，这就是他对传统的复活与重构的意义所在。

试论《红高梁家族》中“我父亲的形象

摘要：由《红高粱》、《高梁酒》、《高粱殡》、《狗道》、《奇死》组成的《红高粱家族》可说是莫言的代表作。这部小说引起了广泛的阅读和研究，本文从“我父亲”这个形象入手，对童年视角、父亲形象和成长历程三个方面进行了分析，以期能够开辟莫言研究的新视野。

关键词：我父亲童年父子成长历程

《红高粱家族》可以看作莫言最有影响力的作品，莫言认为这部作品“有那么一点独创性”，这种独创性在于“我爷爷”、“我奶奶”的叙述视角，研究者对此也很重视，但是，研究者却常常忽略了作品中“我父亲”(即豆官)这个实际上占有很重要分量的角色。不论是人物形象本身，还是其对作品整体叙事的作用，以及其身上所体现的作者童年的影子，都很值得研究。本文正是对《红高粱家族》中这个“我父亲”形象的解读。

一．童年视角

《红高粱》一开头就是“我爷爷”、“我奶奶”，这实际上是确定了两个内聚焦叙述视角，除此之外还有“我”和我父亲“豆官”的视角，笔者认为这构成了一种“非聚焦视角”和“内聚焦”视角相融合的视角状态，使莫言叙述起来开阔、方便、自由，对于莫言这样语言一泻千里的作家来说正合适。那豆官的视角有什么作用和特殊之处呢?

豆官的视角可以称为是“童年视角”。在作品中也有几处出现过“我”这个童年人物形象，但其占的比重小，大部分童年视角都来自豆官。这种童年视角也就是以一个孩子的眼光去看待这个世界，是作家童年生活的链接，也就是说，豆官才是作家本人童年回忆的承载者，而且这种视角对于作品“神秘色彩”的构架具有不可缺少的作用。

首先是豆官的独特感觉，独特怪异的视觉、嗅觉等，这些感觉不同于普通人的感觉，使读者感到怪异魔幻。

比如“父亲看到弹头在月光中翻着筋斗飞行，缓慢得伸手就可以抓住。”子弹在父亲的眼里变得很慢，这有点像电影《黑客帝国》里的特技，这样在普通人眼里不可能的事情，放在豆官这个孩子眼里也就可以解释了。再比如，豆官的色彩感非常强烈，“他(王文义)的腮上，有一股深蓝色的东西在流动“；“他的脸肿胀得透亮，双眼成了两条隙缝，两道深绿色的光线，从他的眼缝里射出”；“绿色和红色的光线照射着父亲紧闭着的双眼”。深蓝色的血、绿色的光线，这些不合常理的现象也都是来自父亲的视角。这些丰富、绚丽的色彩构成了一个神秘的世界，魔幻的现实。

另一方面，从豆官的视角去看这个世界时，带上了“泛灵论”色彩，即很多的无生命的事物有了灵性，用人类学家卡西尔的理论来解释，这是一种“生命一体化”的现象。最突出的体现是豆官眼里的高粱，比如“不知不觉，连成一体的雾海中就有些空洞出现，一穗一穗被露水打得精湿的高粱在雾洞里忧悒地注视着我父亲，父亲也虔诚地望着他们”，“每穗高梁都是一个深红的成熟的面孔。所以有的高粱合成一个壮大的集体，形成一个大度的思想”，“那四盘横断了道路的连环耙，尖锐的齿尖朝着天，父亲想它们也一定等得不耐烦了”，这些生灵，让每个读者都感到魔幻。

采用童年视角来构造魔幻色彩还有一个好处，那就是更易于读者的理解。作品中的世界与读者的经验世界交集是很小的，如果想要读者较容易的接受，要借助于感觉，这些感觉是人类共同具有的。童年的父亲感觉丰富甚至泛滥，父亲的世界“是一个感官的世界”，读者在阅读过程中仿佛回到了自己的童年，用自己童年的感觉世界与文本去找寻交集。

二．父亲形象

“在《透明的红萝卜》里，莫言最重要的收获就是找到了自己——黑孩”，之后的其他很多孩子都是“黑孩身上无数毫毛的化身”，饥饿的黑孩、被拷打的小虎、吃铁的铁孩、小飞侠余一尺，这些小孩大都沉默、倔强、生命力顽强。他们与父亲之间常存在矛盾。但《红高粱家族》中的余豆官却有些不同。

为何余豆官这个孩子与“黑孩”有如此大的不同?探讨其原因，我们需要回到莫言的童年。小时候的莫言给家里老是带来麻烦，他与父亲的关系是很不好的。但是他有一位神奇的庄稼活能手的三爷爷，少年莫言在三爷爷那里体会到很多的温情，除此之外还有一位见过神仙下凡、狐狸拉尿的大爷爷，在《红高粱家族》，莫言把大爷爷、三爷爷身上的很多的故事，都堆放在“我爷爷”这个人物形象上。在生活中体会不到父爱的莫言，将自己的形象融入到我父亲(余豆官)身上，用文学的方法体验了一把他心目中的父爱，这是一种文学的补偿作用，也是文学的神奇所在。莫言童年生活的极度饥饿，甚至到了“吃煤”的地步，而余豆官却生活在富裕之家，不愁吃喝。这也是莫言从文学中获得的补偿。再往大的方面说，现代社会的人生命力是孱弱的，不敢去快意恩仇，不能去野合、抢劫，而在小说中莫言塑造的正是这样一群生命力旺盛的土匪。

综上，余豆官这个形象既承载着莫言的无数的童年记忆，同时也在一定程度上是对莫言童年缺失的父爱等的补偿。

三．成长历程

我们先在这里简单的概括一下我父亲的成长经历：少年父亲的缺失，遇到日本侵略战争，目睹罗汉大爷被剥皮，在战争中失去了母亲，在母亲缺失的时候找到“父亲”形象，然后与狗搏斗并在搏斗中失去了一个“卵子”(睾丸)。我们仅就其被“阉割”这一点来探讨一下。文章开始的时候，我父亲14岁左右，正值青春期。在一场与狗的遭遇战中，豆官被狗偷袭，失去了一个“卵子”，不过最后被治愈，且生育功能没有受到影响，甚至可能“独头蒜更辣”，这在描写成年之后的豆官的两部中篇《野种》和《野人》中有所体现，我们看到，成年的我父亲也成为了我爷爷那样的英雄。

成为独头蒜的过程，我们如果抽象起来看可以这样描述：身处青春期正值身体发育的人，被一种外在的力量所阉割，这种阉割其可能的后果是导致其丧失生殖能力，而这种阉割也可以看做是生命力的丧失。这种抽象又可将其对应到具体的社会现实，新中国成立前的战乱对正处于青年时期的国人来说，无疑也是一种阉割，他们可能直接遭受到身体上的摧残，或者是精神上的创伤，而所有的这些对于青少年以后的成长都有很大的影响，甚至新中国成立后在各种政治运动中人民的狂热倾向似乎也可以在这里找到原因。

高等动物的人被低等的狗所阉割，也体现出对“进化”问题的思考，随着人类一辈一辈的进化，我们的生命力似乎在退化，于是这里的阉割又可以看做是进化中的外在世界，不管是经济还是文化政治，对人本质的生命力的削弱和剥夺。

在被治愈后，我父亲的身体没受到影响，甚至生殖能力变得更强。作家莫言做这样的处理，是为了展现父亲的旺盛的生命力也是作家剑走偏锋文风的反映但这种强化父亲的生命力却似乎体现出自身乃至社会生命力弱化的一种焦虑。而且是事实上，父亲的这种情况也只是少数，绝大部分国人在战争中的生命力都被削弱。莫言在小说结尾处就曾这样说到：“我反复讴歌赞美的、红得像血海一样的红高粱已被革命的洪水冲激得荡然无存，替代它们的是这种秸矮、茎粗、叶子密集通体沾满白色粉霜、穗子像狗尾巴一样长的杂种高粱了。”

我父亲就是这样的一个形象，在他身上，可以看到莫言的过去，可以看到战争中成长起来的一代人的影子，甚至似乎可以看到你我的影子，身上溢满着神秘和魅力。

我父亲这个形象，笔者认为也应该引起研究者的关注，成为“我爷爷”一样的典型的人物形象。另外，我父亲这个形象与莫言笔下的其它孩子形象也可以进行更深入的研究。希望这篇文章在这里可以起到抛砖引玉的作用。

莫言“种的退化”的历史哲学

弗里德里克·詹姆森在《处于跨国资本主义时代中的第三世界文学》中认为“所有第三世界的本文都带有寓言性和特殊性：我们应该把这些本文当作民族寓言来阅读。”[１]（P234-235）；第三世界的本文“总是以民族寓言的形式来投射一种政治：关于个人命运的故事总是包含着第三世界的大众文化和社会受到冲击的寓言”[１]（P235）他认为鲁迅的《狂人日记》是“民族寓言”的“最佳例子”，“阿Q是寓言式的中国本身”[１]（P239）。在詹姆森看来，小说是民族历史的隐喻，鲁迅对中国历史的思考是深刻的，因此他把鲁迅小说作为“民族寓言”的标本。“种的退化”是莫言小说一个非常重要的主题，分析这个主题能更深刻体会莫言小说的内涵，巴尔扎克说：“小说是民族的秘史”，在一定意义上，莫言“种的退化”观念也是民族历史的隐喻。

一“种的退化”的历史内涵

邓晓芒认为莫言的历史观有着对传统文化心理的深层次的反思乃至批判［2］；张清华认为莫言的《丰乳肥臀》实践了“伟大小说的历史伦理”［3］；毕光明认为莫言的创作“在强烈的个性中寓含着深广的历史内容”［4］。虽然人们研究了莫言小说的历史内涵，但是正如《红高粱家族》中的最后几段是“难破译的密码”

一样［5］，莫言的“种的退化”观念至今还没有引起足够的重视。《红高粱家族》的开头与结尾是理解“种的退化”的关键，先看结尾：

“我痛恨杂种高粱。……

在杂种高粱的包围中，我感到失望。……

可怜的、孱弱的、猜忌的、偏执的、被毒酒迷幻灵魂的孩子，你到墨水河里去浸泡三天三夜——记住，一天也不能多，一天也不能少，洗净了你的肉体和灵魂，你就回到你世界里去。在白马山之阳，墨水河之阴，还有一株纯种的红高粱，你要不惜努力找到它。你高举着它去闯荡你的荆棘丛生、虎狼横行的世界，它是你的护身符，也是我们家族的光荣的图腾和我们高密东北乡传统精神的象征。”［6］（P361-362）

莫言强调“纯种红高粱”是“护身符，也是我们家族光荣的图腾和我们高密东北乡传统精神的象征”，显然莫言把“杂种高梁”和“纯种红高粱”当作民族历史的隐喻，但是这样的“纯种红高粱”在我们的世界里已经不存在了，它们早已成为“家族的亡灵”了。再看开头：

“一队队暗红色的人在高粱棵子里穿梭拉网，几十年如一日。他们杀人越货，精忠报国，他们演出过一幕幕英勇悲壮的舞剧，使我们这些活着的不肖子孙相形见绌，在进步的同时，我真切地感到种的退化。”［6］（P2）

在民族发展的历史长河中，“我们这些活着的不肖子孙”根本无法与“家族的亡灵”相比肩，“种的退化”似乎成为无法更改的事实：

“我有时忽发奇想，以为人种的退化与越来越丰富、舒适的生活条件有关。但追求富裕、舒适的生活条件是人类奋斗的目标又是必然在达到的目标，这就不可避免地产生了一个令人胆战心惊的深刻矛盾。人类正在用自身的努力，消除着人类的某些优良的素质。”［6］（P336）

在莫言看来，人类历史的发展进步过程其实也是“种的退化”过程；这是一个悖论。列维-布留尔在《原始思维》中揭示了原始人思维的基本特征［7］（P452），他明确反对人类思维永远是和处处是同一类型的观点，批判了以泰勒和弗雷泽为代表的英国人类学派以机械的进化论解释人类思维的发展。维柯在《新科学》中提出了“民族世界”的概念，他进而分析了各“民族本性”，在维柯看来，“各族人民的本性最初是粗鲁的，以后就从严峻、宽和、文雅顺序一直变下去，最后变为淫逸”［8］（P110）。维柯虽然没有明确地提出“民族本性”的退化，却揭示了民族本性的发展过程；如果我们反思华夏民族从唐朝开始衰弱的历史，就不难理解维柯的观点了。

“种的退化”是一个人类学命题，是一个自明的概念，关键在于它是否具有普遍性，也就是说关键在于“种的退化”在我们民族的历史上是否发生过或存在过。梁启超在《论尚武》中认为中国人尽失强悍之本性并且还传染给了入主中原的蛮族，这成为近代国人柔弱的原因，他认为“国势之一统”、“儒教之流失”、“霸者之摧荡”、“习俗之濡染”是国人患病之根源，解救中国人孱弱的药方就是“养尚武之精神”，他提出应培养国人的“心力”、“胆力”、“体力”［9］（P710-713）。鲁迅在《略论中国人的脸》中批判国民性格退化了“兽性”和“野性”，民族性格堕落到只剩下“驯顺”和“家畜性”［10］（P417-418）。费正清分析了中国历史的强弱变化，他认为宋、明两朝丧失了正统华夏民族的开创精神，他说：“在这种稳定的统治中有一点令人感到不解，即元、清两代的异族统治者竟能统治偌大一个中国并且被中国人奉为正朔！”［11］［P174］这的确是一个另人困惑的问题。宋明两朝与汉唐“犯天汉者，虽远必诛”、“匈奴未灭，何以家为”的民族精神形成鲜明对比，华夏民族的整体性格前后有着天渊之别。邱紫华在《悲剧精神与民族意识》中指出：“宋代以后，全民族的开拓活动明显减缓；生活环境、物质生活条件逐渐优越；习俗趋向于稳定化、定型化。这种物质生产环境的相对优越也逐渐减弱了民族的冒险趣味和进取开拓精神”［12］。

在历史的发展过程中，民族的不肖子孙丧失了我们祖先的某些优良品质，民族本性在某些方面退化了。如果以进化论和线性历史主义的观点来看待这一现象，这是不可思议的，然而这确实是历史发展的辩证法，因此莫言“种的退化”观念是基于历史辩证法得出的结论。

二“种的退化”的文学表达

布鲁克斯和沃伦在《理解小说》中对历史学家和小说家作了比较，他们认为历史学家从历史事件出发来发掘其形式和意义，而小说家从试图表达的价值理念出发可以选择或者创造事件［13］（P33）。海登·怀特认为历史本文只不过是历史学家对历史进行切分的产物，“历史叙事也是形而上学的陈述（statements）”［14］；他强调了历史观（价值理念）对历史叙事的重要性，这一观点是同他对文学叙事中历史观（价值理念）的重要性的认识是一致的，他认为文学话语和历史话语“两种话语之间事实上共性多于差异”，其区别在于基本指涉物的不同。莫言也强调了文学叙事中价值观念的重要性：

“小说家并不负责再现历史也不可能再现历史，所谓的历史事件只不过是小说家把历史寓言化和预言化的材料。历史学家是根据历史事件来思想，小说家是用思想来选择和改造历史事件，如果没有这样的历史事件，他就会虚构出这样的历史事件。”［15］（P67）

从《红高粱家族》开始，莫言以寓言化的方式形象地阐释了“种的退化”的观念。莫言在《红高粱家族》中使用了“我爷爷”、“我奶奶”这样的叙述人称，这有一个重要作用：与小说中的“我”相互映衬。《红高粱家族》开篇就宣布了小说是在叙述“我”的祖辈们辉煌的历史，小说一开始就赋予“我爷爷”、“我奶奶”非同一般的形象。“我爷爷”余占鳌是一个敢作敢为、敢爱敢恨、周身洋溢着阳刚与血性、浑身充满着蓬勃的生命力的人物形象；“我奶奶”戴凤莲是一个有着花容月貌、有着非同一般的机智和胆识的人物形象；“二奶奶”恋儿为了女儿的生命甘愿献出自己的身体，表现出“一种无私的比母狼还要凶恶的献身精神”，以崇高的母性演绎了一曲动人的悲歌；罗汉大爷惨遭剥皮零割，却“面无惧色，骂不绝口，至死方休”，“为我们家的历史增添了光彩”。然而，小说中的“我”却深陷“杂种高梁”的包围之中，是一个“可怜的、孱弱的、猜忌的、偏执的、被毒酒迷幻了灵魂的孩子”。家族的亡灵是如此“秉领天地精华”、“演绎了一幕幕英勇悲壮的舞剧”，使“我们这些活着的不肖子孙相形见绌”。小说以抒情的笔触描写了家族先辈们一颗颗浪漫不羁的心灵，却三言两语勾画了活着的子孙的孱弱形象，历史与现实形成强烈的对比，表现了现代人的隐忧。

《红高粱家族》对“种的退化”的表现更多是理论化，《食草家族》则是以形象化的方式表现了“种的退化”观念。不过，《食草家族》同莫言的另一部小说《酒国》的命运如出一辙：它们几乎完全被评论家们所忽视。这两部小说可以说是莫言在叙事艺术上表现最好的，它们完全不是巴尔扎克、托尔斯泰同类的传统的现实主义小说，阅读《酒国》就似进入了博尔赫斯的《小径分岔的花园》：叙述的迷宫［16］；阅读《食草家族》就似进入了卡夫卡的《城堡》：人类的困境。《食草家族》叙述的同样是家族故事，小说第六梦《马驹横穿沼泽》叙述了食草家族的原始祖先是小男孩和小马驹，小男孩和小马驹幻化的草香在高密东北乡的洼地里生儿育女，开创了食草家族的历史，小说以寓言化的方式暗示了食草家族的命运：

“兄妹交媾啊人口不昌——手脚生蹼啊人驴同房——遇皮中兴遇羊再亡——再亡再兴仰仗苍狼……”［17］（P349）

这几句近似谶语的话也是“难以破解的密码”，却是整部小说的关键点，它揭示了食草家族由于近亲繁殖所引起的“种的退化”的必然命运。小说的前五梦叙述的是食草家族的子孙们的淫逸和仇杀的荒唐生活，在第一梦《红蝗》中，我们可以看到“淫风炽烈，扒灰盗嫂、父子聚麀、兄弟阋墙、妇姑勃谿”，四老爷与九老爷同时迷恋小媳妇以至兄弟反目，上演了一幕幕“兄弟们吃饭时都用一只手拿筷子，一只手紧紧攥着上着顶门火的手枪”的荒唐景象，四老爷与九老爷的故事已成为过去，但活着的人也是如此，“我”如同行尸走肉，

满脑子的私心邪念；教授与女学生在光天化日之下偷情求欢；黑衣女人因性欲得不到满足而离奇自杀。这是一个淫逸的世界，理智在这里找不到位置，人类跳进欲望（尤其是性欲）的红色沼泽，抛弃了道德劝诫，废弃了酷刑峻法。维柯认为各族人民的本性最后只剩下淫逸，莫言在《红蝗》中替维柯作了形象的说明；在莫言看来，“淫逸”可能就是“种的退化”的最终结果。除了淫逸，还有仇杀；《复仇记》和《二姑随后就到》叙述的是家族内部的复仇故事，大毛和二毛因母亲被强奸、父亲被枪毙而残酷复仇，天和地因母亲被家族抛弃而疯狂屠杀；这是一个仇恨的世界，人性失去了位置，血缘亲情阻止不了血海泛滥。小说第二梦《玫瑰玫瑰香气扑鼻》与其说是赌博不如说是性爱游戏。在第三梦《生蹼的祖先们》中皮团长成为拯救家族的希望，他以铁腕手段阉割生蹼者、火烧淫逸者，但最终也挽救不了家族的命运，侵略者造就了家族的恶梦。《食草家族》就这样演绎了一段家族的血泪史，家族成员深陷淫逸与仇杀而无法自拔。

《红高粱家族》与《食草家族》表现了“种的退化”观念，但叙事重点完全不同：前者是隐性的，它以祖辈生命力的昂扬反衬后辈的孱弱；后者却以显性的方式直接表现后辈们完全失去了食草家族原始祖先的美丽与神奇，把后辈们的淫逸与仇杀作为叙述重点，强调后辈们肉体与精神的双重阉割。然而，《红高粱家族》与《食草家族》都显示了一种倾向，也可以说是表达了莫言的一个愿望：对家族（民族）原生本性的呼唤，以求得家族（民族）现代困境的解脱。这种倾向在《红高粱家族》中表现为对“纯种红高粱”的寻觅，在《食草家族》中表现为对“ma!ma!ma!”的呼唤。《丰乳肥臀》中的上官家的开创者是一个血性刚烈的汉子，他有着神奇而荒唐的抗德经历。然而上官家的后辈们却完全退化了祖辈的优秀品质，上官家出现了阴盛阳衰的颓势，上官福禄父子孱弱不堪，上官家已是“母鸡打鸣公鸡不下蛋”，连延续后代的能力都丧失了。《生死疲劳》表现了莫言思考“种的退化”的一贯性，小说叙述了西门闹六世轮回的生命过程，在他作为驴、牛、猪、狗、猴存在的过程中，它们旺盛的生命力与投胎重新做人时的大头千岁命悬一线形成鲜明的对比，小说中有一段话对此作了说明：

“我感到这个杂种身上有一种蓬蓬勃勃的野精神，这野精神来自山林，来自大地，就像远古的壁画和口头流传的英雄史诗一样，洋溢着一种原始的艺术气息，而这一切，正是那个过分浮夸时代所缺少的，当然也是目前这个矫揉造作、扮嫩伪酷的时代所缺乏的。”［18］（P221）

一方面，动物显示的这种昂扬的生命力、“蓬蓬勃勃的野精神”，与民族生命力的衰退和现代人精神的萎缩是一对矛盾统一体。法国人类学家列维-斯特劳斯在《野性的思维》中提出了“野性的思维”这个概念，以区别于“驯化的思维”；他认为在人类社会生活中，“野性的思维”在一些特殊的领域仍然保存着并且在继续发展。在一定意义上，可以说《生死疲劳》对于《野性的思维》是一个反讽：人类已经完全退化了野性的精神，甚至连最基本的欲望（性欲）都被“历史场”消耗殆尽（从洪泰岳对西门白氏的态度可窥一斑。洪泰岳屈服于阶级的负担，压抑了自己的感情，亲手扼杀了自己的生命欲望）。另一方面，在一定程度上可以说这种“野精神”与莫言在《红高粱家族》里呼唤的“红高粱”精神是一致的，莫言对这种“野精神”也是极度崇拜，正如对猪王十六的一段礼赞：“我就是生命力，是热情，是自由，是爱，是地球上最美丽的生命奇观”［18］（P319）

对家族（民族）原生本性的呼唤源于莫言的思想矛盾：对杂交繁殖的失望和近亲繁殖的绝望。如《丰乳肥臀》中的杂种形象：上官金童，表现了莫言对杂种的失望。上官金童是上官鲁氏与瑞典传教士马洛亚所生，他是“中西杂交”的产物，但是“马洛亚下的龙种，收获的竟是一只跳蚤”［19］（P468）。上官金童也体现了莫言的思想矛盾，一方面，上官金童对母乳的依恋，可以说是隐喻着国人对柔性文化的依赖。另一方面上官金童的孱弱隐喻着刚性文化的匮乏，所以上官鲁氏说：“我要一个真正的站着撒尿的男人”。在《食草家族》中，莫言描绘了近亲繁殖的悲剧结果，恐怖的场景几乎令人绝望；《生死疲劳》里的大头婴儿蓝千岁也是近亲繁殖的结果，绝望情绪比《食草家族》有过之而无不及，蓝千岁连活着都困难了，命悬发丝，只有依赖姨祖母的头发才能保存性命。既然杂交繁殖和近亲繁殖都不是出路，那么只能到家族（民族）的

原生本性去寻找了。“纯种红高粱”、“草”、“头发”在一定意义上是同一的：家族（民族）的原生本性，它们是家族（民族）必须保存的“金枝”。

三“种的退化”的主观诉求

首先，莫言“种的退化”观念是基于对历史的思考，更是基于对现实的忧虑，成为1980年代文化危机意识的重要表现。进入1980年代以后，文化断裂意识成为知识分子的共识，他们不仅反思到“文革”所带来的文化断裂，甚至认识到“五四”反传统所产生的后果，因此一些小说家不仅感受到了文化断裂的痛苦，而且也对中国文学的世界化感到困惑。1980年代中期，诗歌沉浸于对传统的反叛，一批知青小说家则集中关注文化危机。1985年，韩少功在文章《文学的“根”》中的第一句话就表达了对文化断裂的危机意识：“我以前常常想一个问题：…绚丽的楚文化到哪里去了？?”［20］阿城认为：“五四运动在社会变革中有着不容否定的进步意义，但它较全面地对民族文化的虚无主义态度，加上中国社会一直动荡不安，使民族文化的断裂，延续至今。”［21］郑义也有着同样的看法：“…五四运动?曾给我们民族带来生机，这是事实，但同时否定得多，肯定得少，有隔断民族文化之嫌，恐怕也是事实。…打倒孔家店?，作为民族文化之最丰厚积淀之一的孔孟之道被踏翻在地，不是批判，是摧毁；不是扬弃，是抛弃。痛快自是痛快，文化却从此切断。”［22］显然，文化危机意识在1980年代的出现是历史和现实因素纠缠的结果，这种文化危机意识使一些作家形成了强烈的主体精神，他们希望在文学创作中寻找和发扬中国传统文化精神，一方面实现民族文化和民族精神的现代化，另一方面实现中国文学与世界文学的对话，如韩少功提出重铸和镀亮“民族的自我”，他主张：“文学有“根”，文学之“根”应深植于民族传统文化的土壤里，根不深，则叶难茂。”［23］莫言在以《红高梁家族》为代表的小说中，大力张扬民族传统精神，也正是1980年代文化意识和主体精神最突出的表现。

其次，莫言“种的退化”观念在文学中实现了从反思进化论的角度探讨民族/国家道路的意图。自从19世纪末严复通过《天演论》把西方的进化论介绍到中国，进化论就成为影响中国的重要思想，甚至有人认为：“从19世纪末到20世纪70年代，前后大约80年，这个时期可以称为中国的…进化时代?”，然而，反思进化论也同样在中国思想界屡见不鲜，如钱穆在《国史大纲》中反对进化论，杜亚泉在《精神救国论》中批评进化论［24］（P182）。进化论同样给中国文学带来重大影响，如革命历史小说中所体现的线性历史发展观；然而，反思进化论思想在当代文学中的表现并不多，因此，莫言开创性地以小说作品形象地展示“种的退化”观念，把反思进化论思想全面地深入到文学领域，具有十分重要的意义。民族/国家问题是二十世纪中国的中心问题，无论是倡导进化论还反思进化论，无论是激进主义还是保守主义，思想家们都试图探讨民族/国家的出路；作家们同样有着相似的寄托。小说在对历史的思考和表现中，往往也寄托着小说家对某种道路的探索，如《白鹿原》寄托了陈忠实对家族/民族道路的探索：传统儒家文化是家族/民族不可动摇的根基；陈忠实是从制度上探讨民族出路，莫言则是凭借对“种的退化”观念的表现侧重于从人（种性）的角度思考民族出路，而人是历史的主体，显然莫言的思考更接近历史的本质和问题的根本。

“种的退化”观念给新时期文坛带来的冲击是明显的，正因为现代人“种的退化”，所以呼唤“野性精神”和阳刚之美，这些在《红高粱家族》中表现得尤其突出，余占鳌以刚勇强悍的英雄主义给1980年代文学注入强者本质，给新时期文坛吹来一股清新的空气，莫言也因此迅速走红。无独有偶，新世纪初，姜戎在《狼图腾》中对民族性格中的强悍“狼性”表达了怀念和追思。刘再复在《我国现代文学史上对人的三次发现》中比较了…五四?时期与新时期文学对人的发现的异同，认为：“…五四?时期人的发现，是对人的弱者本质的发现，而新时期的文学则是对强者本质的发现”［25］。所谓新时期文学发现了强者的本质，《红高粱家族》可以说是其滥觞和最突出的代表。由此可见，“种的退化“观念的提出，既是对历史和现实中存在的“种的退化”现象的深刻批判，又是对现代人的性格与精神的强烈不满和讽刺，其旨向必然是对民族传统精神的呼唤和张扬，然而“种的退化”观念的自我批判和民族传统精神的张扬是相互补充的，它们共同体现了莫言小说的独特价值。

综上所述，莫言“种的退化”观念既是历史辩证法的结论，又是现实忧思的结果，体现了莫言历史哲学的深刻性和复杂性。莫言小说以深刻的历史内涵，形象地表现了“种的退化”观念，具有詹姆森所说的“民族寓言”的意义。

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［25］刘再复.我国现代文学史上对人的三次发现[A].百年经典文学评论[C].武汉：长江文艺出版社，2004 对战争历史的民间审视：《红高粱》

莫言的中篇小说《红高粱》[9] 是站在民间立场上讲述的一个抗日故事。这种民间立场首先体现在作品的情节框架和人物形象这两个方面。对于抗战故事的描写在中国当代文学中并不少见，但《红高粱》与以往革命历史战争小说的不同就在于，它以虚拟家族回忆的形式把全部笔墨都用来描写由土匪司令余占鳌组织的民间武装，以及发生在高密东北乡这个乡野世界中的各种野性故事。这部小说的情节是由两条故事线索交织而成的：主干写民间武装伏击日本汽车队的起因和过程；后者由余占鳌与戴凤莲在抗战前的爱情故事串起。余占鳌在戴凤莲出嫁时做轿夫，一路上试图与她调情，并率众杀了一个想劫花轿的土匪，随后他在戴凤莲回门时埋伏在路边，把她劫进高粱地里野合，两个人由此开始了激情迷荡的欢爱，接下来余占鳌杀死戴凤莲的麻疯病人丈夫，正式做了土匪，也正式地成为她的情人。我们不难看出在这条故事线索中，始终被突现出来的是一种生机勃勃的民间激情，它包容了对性爱与暴力的迷醉，以狂野不羁的野性生命力为其根本。这显然逾越了政治意识形态的限制，对民间世界给予一种直接的观照与自由的表达。前一条抗日的故事线索，从戴凤莲家的长工罗汉大爷被日本人命令残酷剥皮而死开始，到余占鳌愤而拉起土匪队伍在胶平公路边上伏击日本汽车队，于是发动了一场全部由土匪和村民参加的民间战争。整个战斗过程体现出一种民间自发的为生存而奋起反抗的暴力欲望，这在很大程度上弱化了历史战争所具有的政治色彩，将其还原成了一种自然主义式的生存斗争。概括的说，《红高粱》在情节构成上是依照了民间自身的主题模式，尽管它讲述的是抗日战争的故事，但其中所突现出来的主要都是民间世界中强憾生动的暴力与性爱内容。与此相关的是这部小说在人物形象塑造上，也除去了传统意识形态二元对立式的正反人物概念，比如把作为“我爷爷”出场的余占鳌写成身兼土匪头子和抗日英雄的两重身份，并在他的性格中极力渲染出了一种粗野、狂暴而富有原始正义感和生命激情的民间色彩。50-70 年代现代历史小说中也出现过类似的草莽人物，但必须要在他身边再树立一个负载政治道德标准的正统英雄人物，以此传达意识形态所规定的思想内容，但在《红高粱》中，余占鳌是唯一被突出的主要英雄，他的草莽缺点和英雄气概都未经任何政治标准加以评判或校正，而是以其性格的真实还原出了民间的本色。这些特点也同样体现在对于“我奶奶”戴凤莲和罗汉大爷等人物的刻画中。比如“我奶奶”具有的那种温热、丰腴、泼辣、果断的女性的美，罗汉大爷的忠诚、坚忍、不屈不挠的农民秉性，及“我父亲”小豆官的莽撞冲动的脾气，都有一种民间的放纵和生气充盈其中。由于叙述者把这些人物都作为自己的家族长辈来写，就又在他们身上体现出了以前革命历史故事中少有的任性与平易之感。这就使得这部小说在人物形象塑造和情感亲合方面，都非常鲜明的表达出了一种真正向民间价值尺度认同的倾向。正是建立在民间崇尚生命力与自由状态的价值取向上，作者描

写“我爷爷”的杀人越货，写“我爷爷”和“我奶奶”的野地欢爱，以及其他人物种种粗野不驯的个性与行为，才能那样自然的创造出一种强劲与质朴的美。

《红高粱》在现代历史战争题材的创作中开辟出一个鲜活生动的民间世界，在这个意义上也可以说这部小说讲述的其实并非是历史战争，而是作家在民间话语空间里的有所寄托。叙述者在小说开头有一段充满激情的感叹，极力赞美他的故乡，赞美他的那些豪气盖天的先辈，并称先辈的所作所为和他们的英勇悲壮“使我们这些活着的不肖子孙相形见绌，在进步的同时，我真切感到种的退化。”这种感叹贯穿在整部小说中，而且愈加变得浓烈感人，其中所体现出来的无疑是一种作家把民间作为理想的生存状态。民间是自由自在无法无天的所在，民间是生机昂然热情奔放的状态，民间是辉煌壮阔温柔淳厚的精神，这些都是人所憧憬的自由自在的魅力之源。叙述者以这样一种民间的理想状态来对比现实生活，却发现这种状态只是过去时态的存在，高密东北乡的英雄剧全都上演在已经逝去的时间中，这不能不令他感到遗憾，不能不令他屡屡发出文明进步隐含种性退化的感慨。这里显然引入了一种与政治意识形态及知识分子传统都全然无关的历史评判尺度：站在民间的立场上来看历史发展与社会现实境况，便暴露出某种生气流散与自由状态受到限制的趋向。而在《红高粱》中，这种遗憾与感慨反过来又强化了对曾经存在过的民间自在状态的理想化与赞美，从而使其呈现出了更为灿烂夺目的迷人色彩。

但是也不能不看到，把民间世界认同为一种理想状态，事实上也会使描绘其中粗鄙丑恶的一面变得自然起来：像《红高粱》中有关人物粗俗性格的刻画，有关残酷杀戮（特别是剥人皮那个自然主义式的血腥场面）的描写，都以刺激的暴力展现呈现出与作品整体相和谐的奇异美感，但是在根本上，这种倾向反映了民间世界与生俱来的粗鄙文化形态。只不过这种倾向在《红高梁》中还能因为作者饱满的艺术理想而保有一种震撼人心的力度，依然有利于体现作品中所蕴含的人文关怀。但就新历史小说后来的走向而言，由《红高粱》开拓的这种对民间粗鄙形态不加选择的表现方式，愈加显现出低俗趣味的性质，一旦失去真正的民间理想的支撑，这类描写就很自然地堕为作者感官刺激上的自我放纵，而丧失了向民间认同所应具有的人文意义。

有关《红高粱》，值得述及的还有这部小说在写作上的新颖之处。莫言曾较深地受到美国作家福克纳和拉美作家马尔克斯的影响，从他们那里大胆借鉴了意识流小说的时空表现手法和魔幻现实主义小说的情节结构方式，他在《红高粱》中几乎完全打破了传统的时空顺序与情节逻辑，把整个故事讲述得非常自由散漫。但这种看来任意的讲述却是统领在作家的主体情绪之下，与作品中那种生机勃勃的自由精神暗暗相合。此外，莫言在这部小说中还显示出了驾驭汉语言的卓越才能，他运用了大量充满了想象力并且总是违背常规的比喻与通感等修辞手法，在语言的层面上就形成了一种瑰丽神奇的特点，以此造就出了整个小说中那种异于寻常的民间之美的感性依托。

人性本真的英雄塑造

——《红高粱》对革命历史小说英雄形象的颠覆

摘要： 80年代莫言的成名作《红高粱》的发表震惊了当时的中国文坛，具有革命性的意义。这部描写革命历史题材的小说在英雄人物的塑造上，打破了革命历史小说传统的写作规范。作品中英雄人物的形象仍掉了崇高、完美，超越了伦理道德和社会责任，生活地体现了一个具有人性的本真的英雄人物形象，鲜明地体现了对革命历史小说英雄形象的颠覆。

关键词:红高粱革命历史小说英雄颠覆

英雄和英雄崇拜是人类与生俱来的本性之一，卡莱尔说：“在任何时代，任何怀疑的逻辑或一般的琐事，不虔诚和枯燥无味的东西及其影响都摧毁不了人心中的这种高尚的天生的忠诚和崇拜。”[1]因此，不同时代的文学作品都有对英雄形象的塑造。新中国成立以后的革命历史小说更是英雄塑造的典型，考查这些革命历史小说中的英雄塑造的形象，我们可以感觉到他们被赋予了强烈的政治倾向，崇高的品质，完美的人格。如阅读像《林海雪原》、《红旗谱》、《红岩》等革命历史小说时，我们最大的感受就是文中英雄人物的高大完美性。他们的思想品质，他们的精神意志都被作家夸张到了可望而不可即的地步，英雄人物逐渐脱离了

现实生活的基本基础，变成了一种神性的存在。当然我们并不是全盘否定这些小说中的人物形象的意义，以及过分的雷同化书写，对于这一时期革命历史小说中的英雄塑造，其缘由在于革命英雄“官方”话语的规范。诚如特雷·伊格尔顿说过的那样：“文学，就我们所继承的这一词的含义来说，就是一种意识形态，它与社会权力问题有着最密切的关系。”[2]而80年代的莫言写战争题材的作品时，完全抛弃了这种意识形态。消解了人物的政治化倾向，使人物的身上散发出独立的个性，同时，并不特意掩饰人物身上的负面因素，注重张扬人物的生命力，在莫言人物的描述中，让人物更加真实了起来，颠覆了传统革命历史小说中的神化，而走向了人性化的本真。《红高粱》在小说中主要塑造了余占鳌和戴凤莲这两个人物形象，下面我们就结合作品，从余占鳌和戴凤莲的英雄塑造上看看莫言《红高粱》对传统革命历史小说英雄人物形象塑造的消解。

在《红高粱》中，莫言塑造的这些生长在北国高粱地里的庄稼汉们，他们不再是某种思想理念和道德模式的体现者，而是一批充满了野性、充满了原始生命激情，豪放不羁、不屈不挠、追求自由的人，张扬着独立人格和生命欲望的英雄。

首先，人物摆脱了政治化的色彩。余占鳌和戴凤莲他们都是普通的百姓，他们没有远大的志向和崇高的政治信仰，他们只是用属于自己的思维习惯去演绎着一出出人生的壮歌。他们是独立于现实社会任何政治意识形态体制之外的自由人。我爷爷余占鳌是一个土匪司令，他按照自己的人生信念神出鬼没于红高粱地，对待各种政治势力及地方势力的拉拢，他一概拒绝。国民党那个狡猾龌龊的冷队长来收编他是，他怒气冲冲地骂：“老子就是这地盘上的王”、“谁是土匪谁不是土匪？能打日本就是中国的大英雄。老子去年摸了三个日本岗哨，得了三支大盖子枪。你冷支队不是土匪，你杀了几个鬼子？鬼子毛也没揪下一根。”他不受制于国民党，也不受制于共产党。当他打过伏击战，共产党的胶高大队的队长来联合他时，他也拒绝了。用他自己的话说：“余某识不了二百大字，要说杀人放火，我是行家里手，说起什么国家，什么党派，还不如宰了我痛快。”他顽强的奋战也不带有任何现实的政治背景，他拉着他的“连聋带哑连瘸带拐不过四十人的队伍”，“枪支十长八短，土炮、鸟枪、老汉阳……”的队伍去抗击日本人，并打死了日本鬼子的中岗尼高少将，因此原来的土匪司令变成了名满天下的抗日英雄，但他并非是因有着崇高的政治理想而去自觉抗击日本人的，他的自觉抗日更多是一种报复心理，是他看到了日军的疯狂屠杀，看到了罗汉大爷的残死等后的一种报复，也是他对生存的渴求和他性格中的勇猛与强悍的所使，他不愿看到被欺负，被压制，因而他抗击日本人。可以看到他是拒绝政治，反抗一切势力的压迫的，在自由中保持了独立的人格。

其次，小说对英雄人物情欲的描写也超越了所谓的“伦理道德”。《红高梁》对情欲的描写直接构成了对传统革命历史小说中英雄人物的反讽。传统的革命历史小说所塑造的英雄人物，他们或是不近女色没有情欲的，或是他们之间有爱情的追求，但是被政治意味的社会责任消解了，他们男女之间的情欲都是控制在社会道德和社会话语的轨道之内的，在社会伦理和社会道德的轨道上运行的。而《红高粱》在塑造英雄人物的情感追求时，大胆的把情欲的自然释放看成了一种英雄人物应该有的方式，所以英雄人物的爱情并不全是纯洁的男女关系，而是建立在原始欲望之上的。在《红高粱》中，余占鳌作为一个为麻风病主人接新娘的轿夫，他本想戏弄一下新娘，然而轿内戴凤莲凄切的哭声使他萌发了缕缕情思，当“我奶奶”的脚露了出来后，余占鳌大胆的迈出了人生寻求的第一步：“他走过来，弯腰，轻轻地，轻轻地握住奶奶那只小脚，像握住一只羽毛未丰的鸟雏，轻轻地送回轿内。”这个举动更进一步的激发了他野蛮的冲动，最后，终于在那片火红的高粱地里与戴凤莲野合，正如作品所述：“奶奶和爷爷在生机勃勃的高粱地里相亲相爱，两颗蔑视人间法规的不羁心灵，比他们彼此愉悦的肉体贴得还要紧。”后来，他以野蛮却符合人性的方式杀死了单家父子，以与戴凤莲相好。

传统的革命历史小说虽然写儿女情长，但是他们的情感更多地被革命的责任压制了，如在《林海雪原》中少剑波与白茹朦胧的爱恋关系，《铁道游击队》中刘洪和芳林嫂“欲说还休”的暧昧情愫，都因英雄人物所承担的宏大政治使命，“顶风逆水雄心在，不负人民养育情”，以致于“革命生涯长分手，一样分别两样情”，个人的本能欲望最终被崇高的革命责任所彻底抑制。《红高粱》相反，作者以张扬恣肆的生命意识，对“性”与英雄做了浑然一体的大气书写，余占鳌强悍的生命力和情欲，使他一方面深爱着“奶奶”，另一方面又与“奶奶”的丫头恋儿私会，同时还与寡妇刘氏又染。“我奶奶”戴凤莲也是如此，在那片高粱地里，面对“我

爷爷”的野性力量，顺从了自己生命本能的欲望，大胆地与“我爷爷”野合。而且为了获得爱情，不仅在“亡夫”家的大院里重整旗鼓，而且对与“我爷爷”发生婚外情的恋儿，施以不近情理的狠毒惩罚，甚至还对黑眼投怀送抱，以报复“我爷爷”的爱情背叛。这两个生命个体的情感冲动和爱恨欲望，彻底打破了传统革命历史小说的英雄书写模式。

第三、《红高粱》中的英雄人物塑造扔掉了“崇高化、完美化”的理念，人物也不拒绝负面的因素，而且作者对人物的负面因素做出了肯定的表达，使人物显得更加的鲜活，富有人性味、真实性。在20世纪50年代曾有过一次关于如何塑造英雄人物，包括英雄人物能不能够写缺点这种在莫言看来很可笑的讨论，“文化大革命”中英雄人物的塑造发展成为“三突出”和“高大全”的美学原则，到了20世纪80年代，中国的文学理论界在人物形象塑造上发生了悄悄的变化，人物性格的复杂化创作被提到了人物审美的讨论中来，并深入地改变了性格描写的方法和经典的现实主义成规，莫言在他的《红高粱》中首当其冲的实现了人物性格复杂化的描写，在莫言的《红高粱》中描述的余占鳌的性格是明暗结合的。纵观其的一生，爷爷在抗日之前是一个流亡无产者，他杀过人，三教九流什么都干过，甚至迷恋赌钱，“铜板的锈迹把手都染绿了”，他的身上渗透着流氓和无赖的特征。他在高粱地里抢奶奶，在奶奶掌管了酒坊后又大闹酒坊，将小便便在了酒缸里。然而，作者并没有像传统小说那样对主人公进行批判，相反，却做出了相对的肯定。在爷爷大闹酒坊后，结果却制出了更加纯朴浓郁具有倾国倾城之香的高粱酒。从此爷爷和奶奶之间相亲相爱，读者似乎能感觉到作者对这一现象所投去的赞赏的眼光。后来，爷爷又干起了高粱地里多如牛毛的土匪职业，这里，作品并没有刻意将余占鳌美化，同样写了他的杀人越货，爷爷为聚敛财富发行货币，对百姓进行盘剥，爷爷凭借着他的实力杀人越货，强取豪夺令人望而生畏，但是作者也似乎也不急于对此进行批判，而是同时向我们展示了爷爷的另一种本性——仗义与豪爽。

由此可见，《红高粱》中英雄人物的塑造突破了革命历史小说传统的写作规范，仍掉了崇高、完美，作品对英雄人物生命力的张扬超越了伦理道德和社会责任。给我们呈现的是一个有血有肉的，具有人性的英雄艺术形象。

注释：

[1]卡莱尔.英雄和英雄崇拜—卡莱尔演讲集.上海:上海文艺出版社,1999.

[2][英]特雷.伊格尔顿.二十世纪西方文学理论.吴晓明译.西安:陕西师范大学出版社,1986.

参考文献：

[1]莫言.红高粱家族.红高粱.花山文艺出版社,2001.

[2]宋剑华等.革命英雄传奇神话的历史终结—论莫言《红高粱家族》的文学史意义.湖南大学学报.2006年第5期.

[3]旷新年.莫言的《红高粱》与“新历史小说”.杭州师范学院学报（社会科学版）.2005年第4期.

[4]张炯主编.新中国文学五十年.山东教育出版社.1999年12月.

莫言作品赏析

莫言作品赏析 莫言简介： 莫言男，原名管谟业，1955年二月生于山东高密，童年时在家乡小学读书，后因文革辍学，在农村劳动多年。1976年参军，任战士、政治教员、宣传干事。曾在解放军艺术学院和鲁迅文学院研究生班学习。1981年开始发表小说诗歌文学作品，著有《莫言文集》五卷，长篇小说《红高梁家族》、《天堂蒜薹之歌》、《丰乳肥臀》、《酒国》、《红树林》、《檀香刑》，中篇小说《透明的红萝卜》、《红高梁》、《牛》，短篇《拇指铐》等。1997年转业到最高人民检察院《检察日报》报社工作，并为报社的影视部撰写连续剧本。中国作家协会会员。 他是中国新一辈极具活力的作家之一。自八十年代以一系列乡土小说诗歌文学作品崛起。虽然早期被归类为“寻根派”作家，但其写作风格素以大胆著称，小说中总是充满进攻型的语言。例如成名作《红高粱家族》里，不断出现的血腥场面中充满着强烈的感情控诉，但在“屎尿横飞”的场景之间，其实正是演义着一段现代革命的历史。故事中那片广袤狂野的高粱地，也被描绘成一个把历史、传统、城乡纵横交错的辽阔炫丽空间。 在经历《红高粱》的写作高峰后，继续寻求突破，创作了大量中短篇小说诗歌文学作品《金发婴儿》、《爆炸》、《欢乐》、《红蝗》、《筑路》、《雨中的河》、《流水》、《弃婴》、《猫事荟萃》、《玫瑰玫瑰香气扑鼻》及数部极具份量的长篇小说，不少小说集如《红耳朵》及《传奇莫言》亦先后在台湾推出。由于童年大部份时间在农村度过，自谓一直深受民间故事或传说影响，故乡高密的一景一物就正是他创作的灵感泉源。小时在乡下流传的鬼怪故事，也成为他许多荒诞小说的材料。《十三步》中出现了神秘的南美洲魔幻写实，描写一个人的“变身”，以华丽的语言带出一浪接一浪的神秘。《酒国》则以充满浪漫色彩的描写，绘划出一个盛产名酒地方的故事。《红树林》实现了小说题材的时空转换和创作方法的探索更新，是对自己的一大超越。 千言万语，何若莫言！莫言自谓“莫”言，笔下却是千言万语。不论题材为何，他那滔滔不绝、丰富辗转的词锋，总是他的注册商标。这大约是小说家自嘲或自许的游戏了。 《檀香刑》

莫言小说简介

莫言来自于农村，他根植于高密东北乡，他写他熟悉的事情! 《红高粱家族》 【书籍信息】 出版社：解放军文艺出版社 出版时间：1987年5月第1版 【内容简介】在中国现代文学运动发展史上，《红高粱家族》(1987)出现具有审美转型的深刻意义。作者用“虚构叙事”取代“亲历在场”，用“酒色财气”颠覆“英雄崇拜”，用“灵魂救赎”挑战“旧梦新知”，并以强烈的艺术理性精神，宣告了**英雄传奇神话的历史终结。 《天堂蒜薹之歌》 【书籍信息】 出版社：人民文学出版社 出版时间：1988年第1版 【内容简介】 天堂县蒜薹全部滞销，数千蒜农忧心如焚，县府官员不闻不问，苛捐杂税多如牛毛。数千蒜农冲击县府，酿成严重“蒜薹事件”。 莫言长篇小说力作《天堂蒜薹之歌》以“蒜薹事件”为经，以高羊、高马、金菊、方四叔、方四婶的生活经历为纬，深刻地、多角度多侧面地描写了农民当时当下的生存状态，以及由此引发的悲剧故事。并剖析了农村文化的落后、思想的贫乏、生存的窘迫，以及导致“方四叔车轮下惨死”、“金菊上吊自杀”种种悲剧发生的原因。 小说的景物描写优美绚烂，散发着新鲜的泥土气息。在一种逼真的然而却是荒诞迷离的景物描写中，一个个悲剧性的人物鲜活跃动起来，使读者在为小说人物命运扼腕的同时，又不禁为其优美动人的景物描写所感染。 《酒国》 【书籍信息】 出版社：湖南文艺出版社 出版时间：1993年第1版 【内容简介】 《酒国》中的官员之所以为官，不是因为他们才华高过他人，而是因为海量，并且食欲旺盛。吃的影响已经到了这样一种地步，吃可以改变一个人的命运。《酒国》不是通常意义上的反腐小说，莫言在酒国中还通过酒国酿造学院勾兑专业的博士研究生李一斗不断寄给作家莫言的小说中，几乎将整个20世纪中国各种各样小说，从狂人日记到武侠小说，再到魔幻小说、先锋小说之类都戏仿了一遍。 《檀香刑》 【书籍信息】 出版社：作家出版社 出版时间：2001年3月第1版 【内容简介】 《檀香刑》是莫言潜心五年完成的一部长篇新作。在这部神品妙构的小说中，莫言以1900年德国人在山东修建胶济铁路、袁世凯镇压山东义和团运动、八国联军攻陷北京、慈禧仓皇出逃为历史背景，用摇曳多姿的笔触，大悲大喜的激情，高瞻深睿的思想，活龙活现地讲述了发生在“高密东北乡”的一场可歌可泣的运动，一桩骇人听闻的酷刑，一段惊人动魄的爱情。

莫言小说

莫言小说艺术评点 天马行空——莫言小说艺术评点 “创作者要有天马行空的狂气和雄风。无论在创作思想上，还是在艺术风格上，都必须有点邪劲儿。” ——莫言：《天马行空》 有人这样评价他：如果说1985年的中国文坛有什么大事的话，那就是出现了莫言。也许莫言的名字对于相当多的人们来说，还不很熟悉。1985年以前，他总共发表了不过十几个小说，艺术上也还缺乏明显的个性。开始有些与众不同的短篇《民间音乐》，因其“空灵缥缈”而得到前辈作家孙犁的青睐，也仅仅是认为其“主题有些艺术至上的味道”而已，默默无闻是自然的。可是，1985年中，他突然排炮式地在《中国作家》、《收获》、《钟山》等刊物上连续轰出了《透明的红萝卜》、《球状闪电》、《金发婴儿》等五部中篇，和《秋千架》、《枯河》等八个短篇。一个名不见经传的青年作者在短短一年之内就奉献出一个多达数十万字的作品群，这已经是蔚为大观了。但仅止于此，我们至多也只能把他称作为一个“快手”。值得庆幸的是，他创作的质量几乎和产量等高（如果可以这样比较的话）。他不仅是带着“天马行空的狂气和雄风”，而且也是带着立足继承传统而又着意打破传统钳束的“邪劲儿”，带着从中外小说艺术的融渗中脱胎出来的独异的小说风貌登上文坛的。因此，要及时地对其作出较为全面的审美批评以及成因分析，的确是一件艰巨甚至危险的事情。所以本文只能仅仅就莫言小说艺术的十点特色，结合大量实例，进行一次粗浅的，然而是关于艺术本体的评析与探美。但愿能对读者的审美和作者的“创美”活动均有所启示。 一“有一天凌晨，我梦见一块红萝卜地…… 红萝卜在阳光下闪烁着奇异的光彩”。 这是莫言曾经作过的一个有趣的梦，这个梦使他如闻天籁，如悟禅机，创作发生了嬗变。从这个梦里，他获取了一个充满诗意的美丽而奇特的意象。这个意象像一段电影，一个童话，萌发了一种莫名的感受，他觉得很妙，妙不可言，只有诉诸笔端。于是，这个意象不断膨胀，这种感受渐渐发酵，终于变成了一个小说。这就是后来颇为人们称道的中篇《透明的红萝卜》。我们先不讨论小说中那种迷离恍惚的梦幻感与这个梦之间究竟有什么血缘关系，我们只想指出，这种小说的产生（或构思）方式是多么的与众不同。多少年来，我们总习惯于一种所谓“从外往内注入式”的构思方法，即往往是带着某种需要的眼光，去生活中“量体裁衣”，甚至“削足适履”。久而久之，形成了一种“大脑动力定型”。直至今天，不少人仍然不自觉地在自己禁锢自己，在固定的模子里不能越雷池半步，这是十分可怖的创作自由的自我丧失。而莫言则不然，他或者从一个梦境里得到一个意象，并由此产生《透明的红萝卜》、《三匹马》等，或者从川端康成的《雪国》中“一只黑色壮硕的秋田狗蹲在那里的一块踏石上，久久地舔着热水”这样一句话里，唤起一种遥远苍凉的情绪记忆，从而捕捉到一种叙述的“调子”，写出了《秋千架》。总之，都是用受到了某种激活的主体心灵去融铸生活积累，进而显示出作家鲜明的审美个性。我们称这种方法为“由内向外放射式”的构思方法，并认为它比那种“从外往内注入式”更接近艺术创作的规律。一个作家能自如地运用它，也就获得了相对的创作自由。丹纳早就发现：“有艺术才能的人有两个特点：一是强烈而自发的印象；二是这个印象所占的优势能改变一切周围的印象。”当然所有“意象”或“印象”都只是酵母，都必须和生活中和才能发酵。那么，在“生酵过程”中遇到生活不足的部分怎么办?莫言的经验是“用想象来补足。” 想象，则是莫言艺术的最大特色。 二“一个文学家的天才和灵气，集中表现在他的想象能力上。” 女孩抱着他的衣服，仰着脸，看着白杨慢慢地倾斜，慢慢对着自己倒过来。恍惚中，她又看到光背赤脚的男孩把粗大的白杨树干坠得像弓一样弯曲着，白杨树好像随时都会把他弹射出去。女孩在树下一阵阵发颤。后来，她看到白杨树又倏忽挺直。在渐渐西斜的深秋的阳

莫言作品集

莫言（1955年2月17日－），原名管谟业，生于山东高密县，中国当代著名作家。香港公开大学荣誉文学博士，青岛科技大学客座教授。1980年代中以乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，被归类为“寻根文学”作家。作品深受魔幻现实主义影响。莫言在小说中构造独特的主观感觉世界，天马行空的叙述，陌生化的处理，塑造神秘超验的对象世界，带有明显的“先锋”色彩。2006年荣登中国作家富豪榜第20位，2007年问鼎中国作家实力榜第1名，2011年凭长篇小说《蛙》获第八届茅盾文学奖，2012年10月11日获得2012年诺贝尔文学奖。 他自80年代中期以一系列乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，被归类为“寻根文学”作家。1981年开始创作生涯，发表了《枯河》、《秋水》、《民间音乐》等作品。1986年毕业于解放军艺术学院文学系。1991年毕业于北京师范大学鲁迅文红高粱剧组照（巩俐、莫言、姜文、张艺谋） 学院创作研究生班并获文艺学硕士学位1997年以长篇小说《丰乳肥臀》夺得中国有史以来最高额的“大家文学奖”，获得高达十万元人民币的奖金。1997年脱离军界，转至地方报社《检察日报》工作，并为报社的影视部撰写连续剧剧本。2000年《红高粱家族》获亚洲周刊选为20世纪中文小说100强。2001年《檀香刑》获台湾联合报读书人年度文学类最佳书奖。 莫言笔下作品(20张) 2001年6月4日受聘山东大学文学与新闻传播学院兼职教授。2002年至今任山东大学文学与新闻传播学院中国现当代文学专业研究生导师。2003年《檀香刑》获第1届鼎钧双年文学奖。2003年11月受聘为汕头大学文学院兼职教授。2005年再次失手茅盾文学奖。《四十一炮》获第2届华语文学传媒大奖年度杰出成就奖。获香港公开大学荣誉文学博士学位。2005年，获意大利诺尼诺国际文学奖。[3] 2006年出版第一部章回小说《生死疲劳》获颂福冈亚洲文化大奖。2006年11月28日受聘为青岛理工大学客座教授。2006年12月15日，【2006第一届中国作家富豪榜】重磅发布，莫言以十年345万元的版税收入，荣登作家富豪榜第20位，引发广泛关注。2007年9月11日，中国作家富豪榜创始人吴怀尧策划发起【中国作家实力榜】，由包括朱大可、谢有顺、陈晓明在内的十位文学评论家共选出了58名作家上榜，其中莫言以9票高居榜首，余华、史铁生、阿来和王安忆以6票同居次席。2007年7月出版散文集《说吧，莫言》。这套书分为三卷，约100万字，全面展示了莫言的心路历程。2008年《生死疲劳》获第2届红楼梦奖首奖。长篇小说《四十一炮》系第七届茅盾文学奖最终入围作品。2008年11月8日，受聘为中国海洋大学文学与新闻传播学院驻校作家。2009年3月，受聘为潍坊学院文学与新闻传播学院名誉院长。2009年开始使用新浪微博，一共发微博28条，1043056粉丝，关注5人。2009年12月，出版长篇小说《蛙》，创作手法别具一格，小说由四封长信和一部话剧构成，讲述了一个乡村妇产科医生的人生经历，表现一个时代的难和痛。当代著名作家莫言文学作品《蛙》 2011年3月，应邀成为军赋文学院特约作家。2011年8月，长篇小说《蛙》获第八届茅盾文学奖。2011年11月，受聘请为青岛科技大学客座教授。2011年11月24日下午，中国作家协会第八届全国委员会第一次全体会议投票选出中国作协第八届全委会副主席，莫言当选副主席。2012

对莫言作品的认识

谈对莫言获奖的感想 2012年10月，中国作家莫言获得了诺贝尔文学奖，成为中国本土获得诺贝尔奖的第一人。诺贝尔文学奖组委会如是评价莫言：“用魔幻现实主义的写作手法，将民间故事、历史事件与当代背景融为一体，他创作中的世界令人联想起福克纳和马尔克斯作品的融合，同时又在中国传统文学和口头文学中寻找到一个出发点。”这是中国当代文学走向世界的一个重大突破，莫言的获奖，我想是国际社会对我国改革开放的肯定与鼓励，也是对中国文学发展始终坚持“双百”方针的肯定与鼓励。 当代中国的文学作品如同恒河沙数，但是真正走出国门的文学作品并不是很多，尤其是当代文学作品。莫言的作品能走出国门，获得诺贝尔文学奖，令每个中国人都欢欣鼓舞。欢喜之余，我们更多的是要思考为什么莫言的作品能走向世界，莫言的成功对当今中国文学发展有什么启示呢？ （一）莫言获奖原因分析 创作审美观念的改变。1985年以后大量的西方文学涌入中国文坛，造成了整个文学审美观念的变化。莫言在思想上和艺术上接受了哥伦比亚魔幻现实主义作家加西亚·马尔克斯和美国意识流小说作家威廉·福克纳的影响，其创作改变了中国传统小说的轨迹，成为新时期军事文学的又一个里程碑。尽管吸收了西方文学形式技巧的影响，但是莫言的作品更多的还是表现在对民族的审视上。他用哲学的思维去揭开民族文化的心理世界，去寻求民族“迷失的温暖的精神家园”

的。莫言以一种奇异的然而却是新鲜的艺术感觉重新认知我们民族的生命和文化心理。莫言作品《红高粱》被翻拍的同名电影在国际上获得多项大奖就是其作品成功的一个典型。 关注人性方能走向世界。莫言的许多作品都有非常浓厚的乡土气息，非常贴近现实贴近生活。莫言本人也说“我的故乡和我的文学紧密相关”。他的《红高粱》、《牛》、《丰乳肥臀》、《生死疲劳》等，贴近本土贴近基层、贴近生活、贴近民生，能广泛的吸引中外的广大读者。总之他的作品从内容到形式都有创新。还有不可缺少的原因就是中国的改革开放，这增进了外国人对中国文化的了解和交流，包括文学创作。莫言作品《生死疲劳》这本书就是最具代表意义的。首先这本书是对中国历史和现实重大问题土地农民问题的一种思考，其次莫言在本书中采用了一种东方式的超现实主义写作手法“小说中人跟动物之间可以自由地变化通过动物的眼睛来观看中国最近50年来社会、历史的变化”。此外他在语言上也进行了探索试验，用一种最自由、最没有局限的语言来表达内心深处的想法。所以这本书是对社会现实的关注和对文学探索、文学创作的一种比较完美、统一的结合。 文化的沟通交流。莫言问鼎诺贝尔文学奖的重要原因在于他很大程度上得益于文化对外沟通交流。尤其是通过“翻译”和“影视”这两座文化沟通交流的重要桥梁。莫言是作品被翻译得最多的中国当代作家之一。他笔下的“乡土魔幻中国”受到西方译者青睐，许多重要作品被译成多国语言。在瑞典，20多年（截至2012年）来从事中文名著翻译的瑞典汉学家陈安娜一人就翻译出版了莫言的《红高粱

最新-莫言的经典名句及赏析 精品

莫言的经典名句及赏析 1、假如你想要一件东西，就放它走。 它若能回来找你，就永远属于你;它若不回来，那根本就不是你的。 2一个人会落泪，是因为痛;一个人之所以痛，是因为在乎;一个人之所以在乎，是因为有感觉;一个人之所以有感觉，仅因为你是一个人!所以，你有感觉，在乎，痛过，落泪了，说明你是完整不能再完整的一个人。 难过的时候，原谅自己，只不过是一个人而已，没有必要把自己看的这么坚不可摧。 3如果真的有一天，某个回不来的人消失了，某个离不开的人离开了，也没关系。 时间会把最正确的人带到你的身边，在此之前，你所要做的，是好好的照顾自己。 4你可以沉默不语，不管我的着急;你可以不回信息，不顾我的焦虑;你可以将我的关心，说成让你烦躁的原因;你可以把我的思念，丢在角落不屑一顾。 你可以对着其他人微笑，你可以给别人拥抱，你可以对全世界好，却忘了我一直的伤心。 ------你不过是仗着我喜欢你，而那，却是唯一让我变得卑微的原因。 5生命中有一些人与我们擦肩了，却来不及遇见;遇见了，却来不及相识;相识了，却来不及熟悉;熟悉了，却还是要说再见。 ------对自己好点，因为一辈子不长;对身边的人好点，因为下辈子不一定能遇见。 6【人的一生】0岁出场，10岁成长，20岁彷徨，30岁定向，40岁打拼，50岁回望，60岁告老，70岁搓麻，80岁晒太阳，90岁躺床上，100岁挂墙上。 生的伟大，死的凄凉，能牵手的时候，请别肩并肩，能拥抱的时候，请别手牵手，能相爱的时候，请别说分开。 一生就这么短暂而已。 7时候，希望自己快点长大，长大了，却发现遗失了童年;单身时，开始羡慕恋人的甜蜜，恋爱时，怀念单身时的自由。 ———很多事物，没有得到时总觉得美好，得到之后才开始明白我们得到的

莫言简介

莫言简介 莫言（1955年2月17日－），原名管谟业，生于山东高密县，中国当代著名作家。1980年代中以乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，被归类为“寻根文学”作家。作品深受魔幻现实主义影响。莫言在小说中构造独特的主观感觉世界，天马行空的叙述，陌生化的处理，塑造神秘超验的对象世界，带有明显的“先锋”色彩。2012年10月11日，莫言因其“用魔幻现实主义将民间故事、历史和现代融为一体”获得诺贝尔文学奖。 莫言1955年2月生于山东高密，童年时在家乡小学读书，后因文革辍学，在农村劳动多年。1976年加入解放军。1981年开始创作生涯，发表处女作短篇小说《春夜雨霏霏》。迄今有长篇小说《红高粱家族》、《天堂蒜苔之歌》等，中短篇小说集《透明的红萝卜》、《爆炸》等。另有《莫言文集》五卷。2011年8月，莫言凭长篇小说《蛙》获第八届茅盾文学奖。 2012年10月11日，北京时间19点，2012年诺贝尔文学奖揭晓，中国作家莫言获奖。诺贝尔委员会给其的颁奖词为：莫言“将魔幻现实主义与民间故事、历史与当代社会融合在一起”。 在作品中摹刻了一出出“东北乡”传奇的莫言对自己的家乡一往情深，“我的故乡和我的文学是密切相关的，”莫言说：“高密有泥塑、剪纸、扑灰年画、茂腔等民间艺术。民间艺术、民间文化伴随着我成长，我从小耳濡目染这些文化元素，当我拿起笔来进行文学创作的时候，这些民间文化元素就不可避免地进入了我的小说，也影响甚至决定了我的作品的艺术风格。” 在回答“您作品中的什么地方打动了评委”时，莫言说：“我想最主要的是我的作品中的文学素质。这是一个文学奖，授予的理由就是文学。我的作品是中国文学，也是世界文学的一部分，我的文学表现了中国人民的生活，表现了中国独特的文化和风情。同时我的小说也描写了广泛意义上的人。一直是站在人的角度上，一直是写人，我想这样的作品就超越了地区、种族、族群的局限。” 在此之前，对于莫言获得诺贝尔文学奖提名，舆论众说纷纭，也有一些人对他提出质疑。对此，莫言说：“感谢那些支持我的朋友，也感谢那些批评我的朋友。我终于得到了一个把自己放在众声喧哗之中的机会。持续半个月之久的网络大战，也是认识自我的最佳机会，让我知道我有哪些缺陷和不足，也让我知道了有哪些宝贵的东西需要坚持、发扬。” Mo Yan(1955.2.17_ ), whose original name is Guan Moye and was born in Gaomi County,Shandong Provence,is a famouse contemprory writer. 作家莫言英文版简介 Mo Yan 莫言英文简介如下： Born Guan Moye, the author writes under the pen name Mo Yan, which means "don't speak" in Chinese.

莫言经典代表作

莫言，山东高密人，1955年2月17日生。出身于农民家庭，小学未毕业即辍学，在农村劳动多年，其间曾经到棉花加工厂做过临时工。1976年2月应征入伍，在部队历任战士、班长、教员、干事、创作员等职。1997年10月转业到报社工作。先后毕业于解放军艺术学院文学系和北京师范大学研究生班，获文艺学硕士学位。 莫言自1980年代中以一系列乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，被归类为“寻根文学”作家。莫言的作品深受魔幻现实主义影响，写的是发生在山东高密东北乡的“传奇”。莫言在他的小说中构造独特的主观感觉世界，天马行空般的叙述，陌生化的处理，塑造神秘超验的对象世界，带有明显的“先锋”色彩。他的作品被译成多国文字，日本诺贝尔文学奖获得者大江健三郎认为，莫言是中国问鼎诺贝尔文学奖的人选。 1980年开始创作，著有长篇小说《红高粱家庭》、《天堂蒜薹之歌》、《十三步》、《酒国》、《丰乳肥臀》、《檀香刑》等八部，中篇小说《透明的红萝卜》、《爆炸》、《白棉花》等二十四篇，短篇小说《白狗秋千架》、《枯河》、《拇指铐》等六十余篇，电影、电视、话剧剧本等多部。 代表作《红高粱》内容摘要： 1987年《红高粱》获第四届全国中篇小说奖。根据此小说改编并参加编剧的电影《红高粱》获第38届柏林电影节金熊奖。 1986年发表的中篇小说《红高粱》，为莫言的成名之作。书中创造了莫言的文学王国“高密东北乡”，通过“我”的叙述，描写了抗日战争期间，“我”的祖先在高密东北乡轰轰烈烈、英勇悲壮的人生故事。《红高粱》曾荣获第4届全国中篇小说奖，被译成近二十种文字在全世界发行。据此改编的电影《红高粱》获第38届柏林电影节金熊奖。 《红高梁》是莫言的成名作之一，是一部宣扬生命个性、赞美生命的中国新时期小说，它曾被张艺谋改编为电影并获得第38届西柏林国际电影节“金熊奖“，轰动中外。小说中所描绘的具有中国特色的民族印象，散发的中国民族魂，无疑使这部作品具有了与以往“寻根小说”所表达的主题的相异性。小说展现出的一系列独特意象：“颠轿”、“野合”、“敬酒神”等撼人心魄的情景，那方圆百亩随风摇曳、舒展活泼且情感热烈的棵棵高梁；那人迹罕至、充满神奇色彩的十八里坡；那血红的太阳、血红的天空与血红的高梁……所有这一切，都能给我们以强烈的艺术感染力。 代表作《丰乳肥臀》内容摘要: 1996年《丰乳肥臀》获首届大家.红河文学奖。 1997年《丰乳肥臀》夺得中国有史以来最高额的“大家文学奖”，获得高达十万元人民

莫言小说阅读

阅读下面一篇现代文，完成15～17题。（15分） 马语 莫言 像一把粗大的鬃毛刷子在脸上拂过来拂过去，使我从睡梦中醒来。眼前晃动着一个巍然的大影子，宛如一堵厚重的黑墙。一股熟悉的气味令我怦然心动。我猛然惊醒，身后的现代生活背景悄然退去，阳光灿烂，照耀着三十多年前那堵枯黄的土墙。墙头上枯草瑟瑟，一只羽毛灿烂的公鸡站在上边引吭高歌，墙前有一个倾颓的麦草垛，一群母鸡在散草中刨食。还有一群牛在墙前的柱子上拴着，都垂着头反刍，看样子好像是在沉思默想。弯曲的木柱子上沾满了牛毛，土墙上涂满了牛屎。我坐在草垛前，伸手就可触摸到那些鸡，稍稍一探身就可以触摸到那些牛。我没有摸鸡也没有摸牛，我仰脸望着它——亲密的朋友——那匹黑色的、心事重重的、屁股上烙着“Z99”字样的、盲目的、据说是从野战军里退役下来的、现在为生产队驾辕的、以力大无穷任劳任怨闻名乡里的老马。文档收集自网络，仅用于个人学习 “马，原来是你啊!”我从草垛边上一跃而起，双臂抱住了它粗壮的脖子。我心潮起伏，泪珠在它光滑的皮上滚动。它耸耸削竹般的耳朵，用饱经沧桑的口气说：“别这样，年轻人，别这样，我不喜欢这样子，没有必要这样子。好好地坐着，听我跟你说话。”它晃了一下脖子，我的身体就轻如鸿毛般地脱离了地面，然后就跌坐在麦草垛边，伸手就可触摸那些鸡，稍稍一探身就可以触摸那些牛。文档收集自网络，仅用于个人学习 修长的四肢、瓦蓝的四蹄、蓬松的华尾、紧闭着的不知道什么原因盲了的双目。于是，若干的情景就恍然如在眼前了。文档收集自网络，仅用于个人学习 我曾经多次揪它的尾毛做琴弓，它默默肃立，犹如一堵墙。我多少次坐在它宽阔平坦的背上看小人书，它一动也不动，好像一艘搁浅了的船。我多少次对邻村的小孩子炫耀它，编造它的光荣的历史，说它曾经驮着兵团司令冲锋陷阵，立过赫赫战功，它一声不吭，好像一块没有温度的铁。我多少次向村里的老人请

莫言个人简介

莫言：（1955年2月17日－），原名管谟业，生于山东高密县，中国当代著名作家。香港公开大学荣誉文学博士，青岛科技大学客座教授。他自1980年代中期以一系列乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，被归类为“寻根文学”作家。2011年8月，莫言创作的长篇小说《蛙》获第八届茅盾文学奖。 莫言的作品深受魔幻现实主义影响，写的是发生在山东高密东北乡的传奇。莫言在他的小说中构造了独特的主观感觉世界、天马行空般的叙述、陌生化的处理，塑造出神秘的对象世界，带有明显的“先锋”色彩。 莫言很多作品都被翻译成各种文字出版。《红高粱家族》被译为英文、法文、德文、意大利文、日文、西班牙文、希伯来文、瑞典文、挪威文、荷兰文、韩文、越南文等；《丰乳肥臀》被译为英文、法文、日文、意大利文、荷兰文、韩文、越南文、西班牙文、波兰文、葡萄牙文、塞尔维亚文等。 迄今为止，莫言有三部作品（《红高粱》、《白狗秋千架》、《师傅越来越幽默》）被改编为电影。其中，由前者改编的电影《红高粱》，曾获1988年柏林国际电影节金熊奖，由中者改编的《暖》，曾获第十六届东京国际电影节最佳影片金麒麟奖。而莫言自己却认为，只有《丰乳肥臀》可以拍成气势磅礴的巨片。 大事记历程

1955年2月17日生于山东高密。童年时在家乡小学读书，后因“文革”辍学，在农村劳动多年。 1976年加入解放军，历任班长、保密员、图书管理员、教员、干事等职。 1981年开始创作生涯，先后发表了《枯河》、《秋水》、《民间音乐》等作品。 1986年毕业于解放军艺术学院文学系。 1987年《红高粱》获第四届全国中篇小说奖，根据此小说改编（莫言参加编剧）的电影《红高粱》获第38届柏林电影节金熊奖。 1988年《白狗秋千架》获台湾联合文学奖，根据此小说改编的电影《暖》获第16届东京电影节金麒麟奖。 1991年毕业于北京师范大学鲁迅文学院创作研究生班并获文艺学硕士学位。 1997年以长篇小说《丰乳肥臀》夺得中国有史以来最高额的“大家文学奖”，获得高达十万元人民币的奖金。 1997年脱离军界，转至地方报社《检察日报》工作，并为报社的影视部撰写连续剧剧本。 2000年《红高粱家族》被亚洲周刊选为20世纪中文小说100强。

出自莫言作品的经典句子

出自莫言作品的经典句子 1、黄昏是青春短暂的悲伤。 2、回首。才看见我们是以快乐的心情写悲伤的青春。 3、 即使世界遗忘了你， 也总会有那么几个人在你生命的伊始之日， 道一声： 生日快乐！ 4、极度的顺从是悖逆。 5、 结婚是两个人的事， 离婚， 便是那只西伯利亚的蝴蝶， 远远地拍拍翅膀， 全城就可来场飓风。 6、久远是迷途里酝酿的酒。愈陈愈香。 一点点语录网 7、恋爱时钞票拿来更换靓衣买到浪漫，婚姻时钞票要用来供奉柴米油盐解 决尿不湿。 8、恋爱是心理享受，婚姻是刻板方程式。 9、恋爱是一加一等于零两人亲得像一个人，婚姻是一加一等于三生个孩子 完成优生。 10、满腹经纶是黔驴之技。易于迁延与迟滞。 11、安然的在被窝中躺过一世春秋。浑噩自知。 12、把每一个句子 后面加一个完结的句号，记作虚无而迷惘的守候。 13、不管是男人还是女人，都是在爱情中学习爱，在失败中总结经验 ，以更好的姿态重新爱。 14、呆坐在眼睛里的空洞和茫然，凝结成氤氲的哀伤，在青春的天空渐渐延 伸和漫散。 15、当笔下肆意挥洒的心情化为文字，我将用它记录永生。 16、当时光碾过青春，我将以快乐注解悲伤。 17、因了命途中的你们，我才没有荒芜了青春。 18、有些人，在不经意间，就忘了；有些人，你想方设法，都忘不了。 19、月光下，我用繁冗拖沓的文字祭奠我的青春，纪念我死去的友情和迟到 的爱情。 20、在年生里。我们因无知荒唐而美丽。 21、这个世界不是我们的敌人，也不是我们的朋友。这个世界可能是天堂， 也可能是地狱， 这全取决于我们的态度， 取决于我们如何去看它， 如何去制造它。 22、智慧与非智慧，区别便在其中。笨女人将自己的优越五分夸张成十分，
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名家散文赏析-莫言

名家散文赏析： 静静的想念 莫言 好久没有写了，这人，闲着闲着就懒了，什么也不想做了，大脑可能要生锈了吧，或许，真的是这样子了。 清明节又到了，没能回家，好几年了，想回家去看看你们的，可每次都没能回去。呆在宿舍，静静就这样，静静地想你们。我们这，这几天下雨了，不知你们那怎样，你们可好

您离开我们已经好多年了，家人都很想你们，回家过年，大家聚在一起，吃吃喝喝，谈天说地，但总觉得少了点什么。家里的条件比起以前是好的得多了，可是你们却已经不在了。出生在艰苦的岁月，受尽旧社会的折磨，好不容易社会好了么，你们又都不在了。 奶奶在的时候吧，我们总嫌您唠叨，一天大事小事都要说，那时的我们很不能理解您怎么会有那么多的话要说，等到我们兄妹长大，能够理解其中包含的意思的时候，您却已经

不在了。再也听不过不到您唠叨的声音了。 爷爷奶奶要是在的话该多好，家里多了好几口人，要是你们还在，都可以和重孙们一起玩了。无论在哪里，看到老人，我都会想起你们来，太多的回忆，太多的思念。 还记得小学的时候，每天放学回家，奶奶都已经给我们煮好了可口的饭菜，别家的小孩都在找爸妈拿钥匙的时候，我们已经吃饱了。初中的时候，一星期回家一次，每次，我和哥哥回家，奶奶都特别的高兴，拉着我们问这问那的，生怕我们饿着，晚上

睡觉冷着，姑妈她们给她买的好吃的，她都留给我们回来吃，要去学校的时候，吃的用的都往我们包里塞，那时候，真的很幸福。 放假回家，奶奶还给我们兄妹讲她们那几年的奋斗史，怎样度过那些艰苦的岁月，土匪怎么来抢人，抢东西的，怎么集体劳动的，村里的小孩被老虎叼去，修护城河的艰苦。。。奶奶的经历，就是一本很厚的书，所有的苦难，所有的辛酸，用血和汗写成的一本书。

莫言

成为首个获诺贝尔文学奖的中国籍作家 评审委员会：以魔幻现实主义融合民间故事、历史和现实 中广网河南分网消息据新华社电：诺贝尔文学奖评审委员会11日在瑞典首都斯德哥尔摩宣布，莫言获得2012年度诺贝尔文学奖，成为首个获诺贝尔文学奖的中国籍作家。 按照诺贝尔奖有关规定，所有获奖者将在12月10日前往瑞典首都斯德哥尔摩参加诺贝尔颁奖典礼。 评价 “以魔幻现实主义融合民间故事、历史和现实” 与往年相似，评审委员会就本年度文学奖向媒体提供的新闻稿仅一页纸，实际内容仅两行文字。 这段文字的核心内容涉及对莫言的评价，即这位中国作家“以魔幻现实主义融合民间故事、历史和现实”。 在与新闻稿同时发布的4页纸背景资料中，评审委员会提及莫言的个人信息，包括生长和成长环境、职业经历以及写作历程。 资料尤其提及，以家乡山东省高密为写作素材，莫言的长篇小说《红高粱家族》以20世纪几十年为跨度，述及日本侵略军对作者家乡的占领。 现场 组委会现场展出莫言作品 和之前科学奖项不同，瑞典文学院常务主席彼得·恩隆德只用了1分钟的时间简短用瑞典语和英语两种语言宣布莫言为获奖者，之后现场爆发出热烈的掌声。 现场并未做特殊的布置，但在媒体台旁边有一张空桌子，之前所有人都不知道那张桌子为什么要空出来，直到公布莫言获奖之后，才知道那张空桌子是用来摆放莫言的作品，并且这些作品已经被翻译成多国语言。 本年度获奖者将获得800万瑞典克朗（约合114万美元）奖金。 他说 莫言是一位很好的作家，作品十分有想象力和幽默感 评委会介绍，“借助魔幻与现实以及历史与社会视角的混合，莫言创造了一个世界，所呈现的复杂程度令人联想起威廉·福克纳和加夫列尔·加西亚·马尔克斯”。同时又在中国传统文学和口头文学中寻找到一个出发点。 瑞典文学院当天在一份新闻公报中说：“从历史和社会的视角，莫言用现实和梦幻的融合在作品中创造了一个令人联想的感观世界。” 诺贝尔文学奖评委之一、瑞典汉学家马悦然在接受新华社记者专访时说，莫言是一位很好的作家，他的作品十分有想象力和幽默感，他很善于讲故事。此次莫言获奖将会进一步把中国文学介绍给世界。 彼得·恩隆德在接受采访时表示，瑞典文学院祝贺莫言先生获奖，文学院将尽更大的努力，将莫言的作品翻译成更多语种，传播到全世界。

莫言的名人故事

莫言的名人故事 这家伙从出生起，就吃不饱，赶上大多数中国人饿得半死的年代。每逢开饭，他匆匆把自己那份吃完，就盯着别人的碗号啕大哭，一边哭，一边公然地抢夺堂姐碗中的那份食物，抢得双泪长流。那是1960年的春天，能吃的东西似乎都吃光了。草根、树皮、房檐上的草。有这家伙从出生起，就吃不饱，赶上大多数中国人饿得半死的年代。每逢开饭，他匆匆把自己那份吃完，就盯着别人的碗号啕大哭，一边哭，一边公然地抢夺堂姐碗中的那份食物，抢得双泪长流。 那是1960年的春天，能吃的东西似乎都吃光了。草根、树皮、房檐上的草。有一次学校拖来了一车好煤，他拿起一块就放在嘴里嚼，同学们也跟着一起嚼，都说越嚼越香。一上课，老师在黑板上写，他们就在下边嚼煤，咯咯嘣嘣一片响，全都一嘴乌黑。 1976年，他当了兵，从此和饥饿道了别。从新兵连分到新单位时，精粉的小馒头，他一次就吃了8个，肚子里还有空，但不好意思再吃了。炊事员对食堂管理员说：“坏了，来了大肚汉了。” 后来，日子好过了，一上宴席，他却仍是迫不及待地，生怕捞不到似地吃。好多朋友攻击他，说他吃起饭来奋不顾身，埋头苦干，好像狼一样。

他一次一次牢牢记着，少吃，慢吃，吃时嘴巴不响，眼光不恶，夹菜时只夹一根菜或一根豆芽，像小鸟一样。他也想痛改前非，但一见到好吃的，立刻便恢复原样。每当他从电视上看到鳄鱼一边吞食一边流泪的可恶样子，马上就联想到自己。 当然，仅仅有饥饿的体验，并不一定就能成为作家，他能成为一个作家，是因为有个“右派”大学生说他认识一个作家，写了一本书，得了成千上万的稿费。听说作家每天吃三顿饺子，而且还是肥肉馅儿的，咬一口，那些肥油就地往外冒。 他不相信天下竟有富贵到每天都可以吃三顿饺子的人，但大学生用蔑视的口吻对他说：人家是作家！懂不懂？作家！ 从此，他就知道了，只要当了作家，就可以每天吃三次饺子，而且是肥肉馅儿。那时，他就下定了决心，长大后一定要当一个作家。 他，就是著名作家莫言。

莫言作品《丰乳肥臀》内容简介

转载《丰乳肥臀》：讴歌生命意义和伟大母性 【内容简介】 小说中通过母亲，含辛茹苦、艰难的抚育着一个又一个儿女，并且视上官金童为生命一般重要，其用意在于说明：人永远是宇宙中最宝贵的，生命具有无可争辩的意义，是第一本位的，“种”的繁衍生殖(即上官金童的重要与受宠)自然就具有无与伦比的重要意义。生命的承传、沿袭是人类赖以永恒存在的源泉。宇宙中的一切事物，因为有了生命的存在才显示了自身的价值和意义。小说也正是在这种意义上揭示了：人不仅是历史的主体，也是美的主体、生命的承传、延续是当最受到礼赞的。没有生命的宇宙和世界，无论美与丑、纯洁与肮脏、卑鄙与高尚，都不再具有意义。所以我们才悟得了《易传》中“天地之大德曰生”的真正含义。小说或作者的深刻性也就在于将这个似简单又普泛深刻的道理蕴含在母亲率领儿女们的顽强的求生保种的生命过程中。 那么生命的创造者－－母亲无疑要受到尊敬与赞美。母亲是无私，是爱，是奉献，是生命的载体。对母亲由衷的尊敬与感恩，也表明了人们对生命的终极崇拜和热爱。由此我们似乎可以看出作者的母性意识或说女性意识在小说中起着主导作用。创造社会历史的可能是男性为主，创造生命历史的，或说人类历史的却是母亲生命源初的女性。这里似乎既体现了作家的心灵深沉着的恋母情结，而上官金童，作为作家思想意识的化身，他对母乳的依恋--恋乳证，在这里也找到了情感的回答，它源出于作家本人的一种情结。

小说主体仍然是展示生命的过程，讴歌生命的本体意义及母亲的伟大性。对于历史的再现与表现，以及城市生活的描写是为揭示人性之变曲，并提出问题，但不是小说的主旨。作者用笔仍然着力于刻划与表现讴歌的主题仍然是：生命、母亲、历史只是作为副线贯穿其中，着力突出的是历史的主体－－人。纵观整篇小说，我们说这是一部具有相当力度与厚度的作品，它蕴含了作家对生命、母亲、历史的深沉思索，对于社会历史与时代问题的独特、新颖的思考与探索。具有很强的思想性与独创性。 大概由于小说篇幅太长，小说后部分在艺术手法上，显得有些尚欠锤练，不够圆熟，加之匆促收尾，读来未免使人觉得不如前部分和谐、完好，而有些迷乱，用语生硬，对魔幻现实主义这一手法运用不够圆熟。诚然，这样一部巨著，存在一些个别不足且是艺术手法上的，并不影响它整体的价值。

莫言的名句及赏析

莫言的名句及赏析 莫言的名句及赏析 1、假如你想要一件东西，就放它走。它若能回来找你，就永远属 于你；它若不回来，那根本就不是你的。 2.一个人会落泪，是因为痛；一个人之所以痛，是因为在乎；一 个人之所以在乎，是因为有感觉；一个人之所以有感觉，仅因为你是 一个人！所以，你有感觉，在乎，痛过，落泪了，说明你是完整不能 再完整的一个人。难过的时候，原谅自己，只不过是一个人而已，没 有必要把自己看的这么坚不可摧。 3.如果真的有一天，某个回不来的人消失了，某个离不开的人离 开了，也没关系。时间会把最准确的人带到你的身边，在此之前，你 所要做的，是好好的照顾自己。 4.你能够沉默不语，不管我的着急；你能够不回信息，不顾我的 焦虑；你能够将我的关心，说成让你烦躁的原因；你能够把我的思念，丢在角落不屑一顾。你能够对着其他人微笑，你能够给别人拥抱，你 能够对全世界好，却忘了我一直的伤心。------ 你不过是仗着我喜欢你，而那，却是让我变得卑微的原因。 5.生命中有一些人与我们擦肩了，却来不及遇见；遇见了，却来 不及相识；相识了，却来不及熟悉；熟悉了，却还是要说再见。----- - 对自己好点，因为一辈子不长；对身边的人好点，因为下辈子不一 定能遇见。 6.【人的一生】0岁出场，10岁成长，20岁彷徨，30岁定向，40 岁打拼，50岁回望，60岁告老，70岁搓麻，80岁晒太阳，90岁躺床上，100岁挂墙上。生的伟大，死的凄凉，能牵手的时候，请别肩并肩，能拥抱的时候，请别手牵手，能相爱的时候，请别说分开。一生就这 么短暂而已。

7.时候，希望自己快点长大，长大了，却发现遗失了童年；单身时，开始羡慕恋人的甜蜜，恋爱时，怀念单身时的自由。———很多 事物，没有得到时总觉得美好，得到之后才开始明白：“我们得到的 同时也在失去。” 8.面对，不一定最难过。孤独，不一定不快乐。得到，不一 定能长久。失去，不一定不再拥有。不要因为寂寞而错爱，不要因 為错爱而寂寞一生。 9.能够慢慢培养的不是爱情，而是习惯。能够随着时间得到的， 不是感情而是感动。所以爱是一瞬间的礼物，有就有，没有就没有。 但反过来说，爱和婚姻实际并不是一回事情，并不是所有的爱情都要 结婚的，也不是所有婚姻都有爱情的。 10.在这个世界上，没有人真正能够对另一个人的伤痛感同身受。 你万箭穿心，你痛不欲生，也仅仅是你一个人的事，别人也许会同情，也许会嗟叹，但永远不会清楚你伤口究竟溃烂到何种境地。 11.别再为错过了什么而懊悔。你错过的人和事，别人才有机会遇见，别人错过了，你才有机会拥有。人人都会错过，人人都以前错过，真正属于你的，永远不会错过。 12.因为有你，我认真过，我改变过，我努力过，我悲伤过…我傻，为你傻；我痛，为你痛；深夜里，你是我一种惯性的回忆…我不想在 为过去而挣扎，我不想在为过去而努力，我不想在为思念而牵挂，可 这些都仅仅不想，我、做不到。。。 13.在google上输入“故事”，能够得到113000000条结果，但 输入“结局”，却只能得到44900000条结果。可见，并不是每个故事，都有结局。 14.做一个快乐的女子，一定要快乐,不快乐也要制造快乐，笑容 不一定能使世界绽放，却可放松紧绷的胸膛，开心，就笑，让大家都 感染到，悲伤，就哭，美容，倾诉，然后一切归零，爽朗，对内心卑

莫言作品内容简介

莫言作品内容简介 《红高粱家族》莫言/著内容简介：以抗战时期为背景，描写战争题材的长篇小说。主人公余占鳌是个热血男儿，正义又野蛮。他杀死了一个与自己守寡多年的母亲发生关系的和尚，而后母亲也吊死了。他为了女人 .. 《红高粱家族》莫言/著 内容简介： 以抗战时期为背景，描写战争题材的长篇小说。主人公余占鳌是个热血男儿，正义又野蛮。他杀死了一个与自己守寡多年的母亲发生关系的和尚，而后母亲也吊死了。他为了女人杀人放火，霸占了后来成了他妻子的戴凤莲。他为了报仇雪耻，苦练枪法，将曾非礼过他妻子的土匪花脖子一伙一网打尽。他为了还一个村姑的清白，不惜将酒后施奸的亲叔枪毙。为了小妾恋儿不惜和妻子闹翻并分居。他为了民族大义，毅然抗日但最终全军覆没。生死疲劳 这是一部向中国古典小说和民间叙事的伟大传统致敬的大书，在这次神圣的“认祖归宗”仪式中，小说将六道轮回这一东方想象力草灰蛇线般隐没在全书的字里行间，写出了农民对生命无比执著的颂歌和悲歌。 《丰乳肥臀》

1997年《丰乳肥臀》夺得中国有史以来最高额的“大家文学奖”，获得高达十万元人民币的奖金。该书在读者中产生了广泛影响、同时也引起了很大争议。本书为最新增补版。 小说热情讴歌了生命最原初的创造者--母亲的伟大、朴素与无私，生命的沿袭的无与伦比的重要意义。并且在这一幅生命的流程图中，弥漫着历史与战争的硝烟，真实，不带任何偏见，再现了一段时期内的历史。 《檀香刑》 内容简介： 《檀香刑》是莫言潜心五年完成的一部长篇新作。在这部神品妙构的小说中，莫言以1900年德国人在山东修建胶济铁路、袁世凯镇压山东义和团运动、八国联军攻陷北京、慈禧仓皇出逃为历史背景，用摇曳多姿的笔触，大悲大喜的激情，高瞻深睿的思想，活灵活现地讲述了发生在“高密东北乡”的一场可歌可泣的农民YUN动，一桩骇人听闻的酷刑，一段惊心动魄的爱情。 “檀香刑”是一种类似西方“桩刑”的酷刑，农民领袖不幸遭此大难。小说情节以女主人公眉娘与她的亲爹、干爹、公爹之间的恩恩怨怨，生生死死展开…… 《蛙》一个关于娃娃的故事

名家散文赏析-莫言

名家散文赏析： 莫言 好久没有写了,这人，闲着闲着 就懒了，什么也不想做了，大脑可能要生锈了吧，或许，真的是这样子了。 清明节又到了，没能回家，好几年了， 想回家去看看你们的，可每次都没能回去。呆在宿舍，静静就这样，静静地想你们.我们这,这几天下雨T,不知你们那怎样，你们可好? 您离开我们已经好多年了，家人都

很想你们，回家过年，大家聚在一起，吃吃喝喝，谈天说地,但总觉得少了点什么。家里的条件比起以前是好的得多了，可是你们却已经不在了. 出生在艰苦的岁月,受尽旧社会的折磨，好不容易社会好了么,你们又都不在了。 奶奶在的时候吧，我们总嫌您唠叨，一天大事小事都要说,那时的我们很不能理解您怎么会有那么多的话要说，等到我们兄妹长大,能够理解其中包含的意思的时候,您却已经不在了。再也听不过不到您唠叨的声音了。 爷爷奶奶要是在的话该多好，家里

多了好几口人，要是你们还在,都可以和重孙们一起玩了。无论在哪里，看到老人,我都会想起你们来,太多的回忆，太多的思念。 还记得小学的时候,每天放学回 家，奶奶都已经给我们煮好了可口的饭菜,别家的小孩都在找爸妈拿钥匙的时候，我们已经吃饱了.初中的时候，一星期回家一次，每次，我和哥哥回家，奶奶都特别的高兴，拉着我们问这问那的，生怕我们饿着，晚上睡觉冷着，姑妈她们给她买的好吃的，她都留给我们回来吃，要去学校的时候，吃的用的都往我们包里塞,那时候，真的很幸福。

放假回家，奶奶还给我们兄妹讲她们那几年的奋斗史，怎样度过那些艰苦的岁月,土匪怎么来抢人，抢东西的，怎么集体劳动的，村里的小孩被老虎叼去,修护城河的艰苦。.. 奶奶的经历，就是一本很厚的书,所有的苦难，所有的辛酸,用血和汗写成的一本书. 生在那样的年代，熬过那么些艰苦的岁月，一步步走向新社会，却已经疾病缠身，没福享受好的生活。 我们一天天长大，一天天懂事，等要好好孝顺她们的时候，老人一个个相继离开.那是一种怎样的痛苦. 家里有个七八十岁老人多好，日子苦写也罢，只