最新【舞蹈队形编排图】舞蹈编排方案.doc

【个人简历范文】

校园舞蹈是校园文化的重要组成部分，它经常活跃在学校节庆活动、艺术节、主题班会中。舞蹈教育可以锻炼和培养少儿的集体意识不仅增强他们的社会模仿能力也增强他们主动参与社会的能力。舞蹈表演还可以培养少儿的艺术美感不仅增强个人欣赏能力也增强他们对生活的热爱和追求。但许多老师也常常为编排舞蹈而头疼，不知该从何入手。经过多年的舞蹈教学实践和学习，我在儿童舞蹈编排上也有了一些比较实用的步骤和方法，与各位老师分享。

一、抓住音乐的情绪

一般我们编排一个舞蹈都是按音乐进行的。不同的音乐情绪是不一样的，当我们听到《在希望的田野上》《春天的故事》等歌曲时，会感受到一种抒情优美的情绪，而听到《娃哈哈》、《我爱北京天安门》时，会感受到欢快，热烈的情绪;《闪闪红星》《只怕不抵抗》则是一种神气、雄壮的气势。在听音乐的同时，我们的头脑中可能会出现人物、画面和舞蹈形象，比如《在希望的田野上》音乐一播放，我们的大脑中会浮现绿色的田野，金色的麦浪，广阔的田地，美好的未来，这种开放式的场景令人心旷神怡，当听到《我爱北京天安门》时，眼前好像有很多可爱的娃娃在欢蹦舞蹈，令人欢欣鼓舞。这种画面，场景就是舞蹈的基调，决定了你用哪些适合的动作来表现它。这最初的感觉往往是正确的，我们要珍视这种感觉，抓住音乐的情绪，并通过舞蹈来表现音乐的实质。

二、创编主题动作

主题动作是一个舞蹈中的核心动作，也就是舞蹈作品中最具代表性的典型性动作，一般一个舞蹈只要有五、六个主题动作即可，然后在这个基础上加以变化、重复。比如说《娃哈哈》这个舞蹈，我的主题动作只有三个，一个是“三步一吸腿”，一个是“垫步”另一个是“托帽”，在这个基础上可以发展很多动作。比如我将垫步和托帽组合成基本动作是原地垫步托帽，然后对它进行发展，就有单腿跪地帽，托帽点地步转圈，三步吸腿托帽前进等等，这些都是在托帽动作不变的情况下变换脚步动作发展而来的动作。另外，我也可以变化手部动作来发展新动作，比如，将单手托帽发展为双手托帽，还可以在托帽前使用过渡动作，使动作更丰富。如由一位手衔接托帽动作，可以单手衔接，双手衔接，翻手腕。这样的话，在基础动作上我就发展了六个动作，对于学生来说，掌握这些基本动作后完成整个舞蹈是不成问题的。

但我们在编排舞蹈时遇到的最现实的问题就是缺少舞蹈动作，空想想不出，有的动作看的时候觉得好看，但过后就忘了，有些动作难度比较高，自己也学不会。那么主题动作究竟从哪里来呢?我觉得从老师们的实际情况出发，应该从以下四个方面着手

1、运用基本步伐

我理解的舞蹈就是舞蹈舞蹈，手舞足蹈。儿童舞更是这样，必须要让学生动起来，而且应以脚上的动作为基础，再以手配合协调，我们就可以舞蹈起来。在这里来介绍几种最基本的步伐

2、捕捉生活中的舞蹈

舞蹈源于生活，重要的要我们老师要常观察，多积累，捕捉生活中的舞蹈。

模仿动物孩子们的模仿能力强，小动物又是孩子们所喜欢的，以此来编一些动作比较可行。如以小鸟飞为主题动作，编四个八拍。第一个八拍移动重心，第二个八拍转圈，第三个八拍碎步移动擦地，第四个八拍反方向做。

孩子们是儿童舞蹈动作的最初创造者，他们在玩耍中舞蹈，在丢手绢，跳橡筋，造房子，捉迷藏等游戏中快乐地舞蹈，经过老师的提炼进行二度创作也能编一个舞蹈。少儿舞蹈《皇城根下踢毽子》中有大量的踢毽子动作，它直接来自儿童生活，加以艺术化处理，提炼成舞蹈动作，再通过小演员的二度模仿、表演，使之成为趣味盎然的舞蹈形态了。(视频)

3、以歌词含义编舞蹈

根据歌词的含义编主题动作是我经常用的一种编舞技巧，也就是用动作把歌词的内容表现出来。如《春天的故事》中有一段歌词“一九七九年，那是一个春天，有一位老人在中国的南海边划了一个圈，神话般地崛起座座城，奇迹般地聚起座座金山”。用十字步回望来回忆过去，用扇子来表现划圈，用提腕开扇表现崛起城市和金山。这样编的好处是学生易理解，易学易记。

4、学习成品舞蹈

这种方法最简便，可行。老师如果积累了这方面的视频，可以让学生来模仿学习。但是初学时要选择一些简单的舞蹈，让学生有能力自学，老师有能力辅导。

三、教学生动作

主题动作编排完毕后，老师就要串联整个舞蹈，并且为学生排练，这一个过程是比较重要的。老师要将自己的舞蹈教给学生，其实也是一个再创作的过程，怎样以快好的方式方法教给学生呢?我认为应该做到以下几点

1、教师心中要有底

首先，对音乐要有底，这一段音乐有多长，分成几段，每段有几个八拍都要知道。我们不要怕麻烦，多听几遍音乐，数准节拍，做到心中有底。这样，在接下来的排练中会节省时间收到事半功倍的效果;其次，对每个八拍跳什么动作要有底，因为排练时必须得将一个一个动作分步教给学生，就必然要对舞蹈段落进行分割，然后再串联动作，形成舞蹈。我经常用纸将节拍动作记下来，万一忘记了也不要紧，可以通过纪录回忆复习。最后对学生的能力要有底，也就是说舞蹈动作要适合学生，在学生可接受的范围内，否则就是白费力气，一厢情愿。

2、教会学生喊节拍

教师在教学中不但自己要喊节拍，还要训练学生学会喊节拍。学会喊节拍后，学生会逐

渐形成一种节奏感和秩序性，会自觉地学习、复习舞蹈。让老师省力不少，同时也能逐步培养学生的组织能力，集体意识、合作能力。

3、指导动作要细致

就像小学生初学写字时，老师要一笔一画教一样，小朋友学舞蹈也要老师手把手地指导，这样才能做到动作整齐，到位。就比如说一个伸手的动作，有的小朋友手伸不直，有的位置低，有的手指弯曲，有的还会耸肩膀，这时老师的眼睛要“小”一些，善于发现，及时纠正。在老师不断的要求下，学生会越做越好。反之就是一错再错。

4、帮助学生找感觉

有时有些动作要领学生一时领会不了，或者没有达到你所希望的效果，那就需要老师做适当的引导，帮助学生找到感觉，把舞蹈跳得更好看。因为孩子年龄小，一些舞蹈的术语听不懂，我比较喜欢用一些形象化，生活化的语言来引导学生。当学生站姿松了，我说“要像小松树一样挺拔。”当学生向后倾倒的姿势有些僵硬时，我就说“老师给你搬来一把躺椅，躺在上面多舒服啊!”要让学生体会向上长的感觉，我就让学生想象大吊车把你吊起来的情形。要让学生体会重心向后移动，就让学生演演耍赖的孩子拖着妈衣服不肯走的样子。由于学生都有这样的生活经验，一般能较快地找着感觉。

四、舞蹈队形变化

舞蹈是一门整体艺术，少儿舞蹈常常是以整齐的队形统一动作来进行排练或演出的。所以少儿舞蹈教学的队形变化简单明显。无论表演舞还是娱乐性的集体舞，都不宜太繁琐、复杂。介绍几种常用基本队形

比如横排队形的变化，可将单横排变成双横排，双横排变成圆。

又如圆形的变化，由单圆变成双圆，双圆变成四圆，四圆有可回到方形队列。

以上是我今天向大家介绍的一些校园舞蹈的编排方法及步骤，也是我平时在工作中的一些体会和粗浅的经验，不知道对大家有没有一些帮助。同时也期盼在老师们的共同努力协作下，校园舞蹈能让我们的校园文化更加多姿多彩!

学习《舞蹈队形的编排》心得体会

学习《舞蹈队形的编排》心得体会学习《舞蹈队形的编排》心得体会 澄迈县大丰中心幼儿园王菲菲 《幼儿园工作规程》中明确把“遵循幼儿身心发展的规律，符合幼儿的年龄特点”作为幼儿园教育原则之一。小班幼儿身体和手的基本动作已经比较自如。由于骨髂肌肉系统的发展，大脑控制调节能力的增强，加上先学前期所学会的技能和取得的经验，能够掌握各种粗动作和一些精细动作。中班幼儿是整个幼儿期思维特点表现最为典型的时期，即思维的具体形象型最为突出。这一思维特点不仅表现在幼儿解决问题、判断事物时，而且也表现在幼儿各种活动中。在游戏活动时，幼儿都沉浸在形象化的思维活动中。大班幼儿自我评价能力逐步发展，个性特征有了较明显的表现。他们情感的稳定性开始增强，开始能够有意识地控制自己情感的外部表现。在相互交往中，该年龄段的儿童开始有了合作意识。规 1 则意识逐步形成，他们开始学习着控制自己的行为，遵守集体的一些共同规则。通过这次的教研活动，让我对编排幼儿舞蹈有一定的心得体会，现在就让我谈谈自己所认识的几点: 1、要安排好结构。 结构是作品内部的组织形式，舞蹈作品主要有A、B式(由快到慢或由慢到快)，A、B、A式(快到慢到快，慢到快到慢)。还有儿童话剧等，无论怎样的结构，都必须精心安排好开头、发展、结尾几个部分。一个好的开头，能把孩子们的兴趣和注意力很快吸引到舞蹈的情景中来，发展部分是儿童舞蹈的精华，主题的展现、故事的叙述都在这部分，结尾部分也很重要，一个好的结尾往往给孩子们留下难忘的印象，能唤起他们的种种联想。

2、要设计和组织动作。 舞蹈动作是构成舞蹈艺术的基本元素。儿童舞蹈的动作，应该是从他们的生活中来，是表达儿童情感的语言。而动作不能太难、太杂，要捕捉一个生动有趣的形象动作，使其突出主题。 2 3、要安排好队形和画面的变化。 作为儿童舞蹈的构图，队形的变化不能太复杂，力求简单明了，易学易记，但又不能太单调、死板，而应该显得生动、形象。舞蹈是一门整体艺术，常常是以整齐的队形统一动作来进行排练或演出的。所以儿童舞蹈教学的队形变化简单明显。无论表演舞还是娱乐性的集体舞，都不宜太繁琐、复杂。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感，如一个顺时针大圆圈内再加一个逆时针小圈，或横线前进、竖线推进等都是少儿可以接受的，尽量少用那些歪、斜等不规则的对形。在角色的安排与变化上应简单好记、角色单一，故事情节与人物不宜太多，使舞蹈队形既丰富明了又简单合理。 4、要排好舞蹈。 编得再好的舞蹈，如果不排出来，这个作品都算不上已经诞生。那么怎样才能把一个编好的儿童舞蹈较好地排练出来, 首先在学习舞蹈前，把舞蹈的内容情节编好，讲给孩子们听，利用有关的图片、照片让他们看，让他们在听、看中熟悉舞 3 蹈的内容及情节，然后让他们听音乐，并讲解音乐的旋律和节奏的变化，再把动作配合音乐示范给孩子看，当他们对舞蹈情节有一定了解之后，就开始教动作，动作示范要慢，从简单到复杂，从而使动作模仿达到准确和完整。动作会了，再一段一段配上音乐、队形和道具，完成整个舞蹈的排练。当然有时也会遇到有好点子

最新【舞蹈队形编排图】舞蹈编排方案.doc

【个人简历范文】 校园舞蹈是校园文化的重要组成部分，它经常活跃在学校节庆活动、艺术节、主题班会中。舞蹈教育可以锻炼和培养少儿的集体意识不仅增强他们的社会模仿能力也增强他们主动参与社会的能力。舞蹈表演还可以培养少儿的艺术美感不仅增强个人欣赏能力也增强他们对生活的热爱和追求。但许多老师也常常为编排舞蹈而头疼，不知该从何入手。经过多年的舞蹈教学实践和学习，我在儿童舞蹈编排上也有了一些比较实用的步骤和方法，与各位老师分享。 一、抓住音乐的情绪 一般我们编排一个舞蹈都是按音乐进行的。不同的音乐情绪是不一样的，当我们听到《在希望的田野上》《春天的故事》等歌曲时，会感受到一种抒情优美的情绪，而听到《娃哈哈》、《我爱北京天安门》时，会感受到欢快，热烈的情绪;《闪闪红星》《只怕不抵抗》则是一种神气、雄壮的气势。在听音乐的同时，我们的头脑中可能会出现人物、画面和舞蹈形象，比如《在希望的田野上》音乐一播放，我们的大脑中会浮现绿色的田野，金色的麦浪，广阔的田地，美好的未来，这种开放式的场景令人心旷神怡，当听到《我爱北京天安门》时，眼前好像有很多可爱的娃娃在欢蹦舞蹈，令人欢欣鼓舞。这种画面，场景就是舞蹈的基调，决定了你用哪些适合的动作来表现它。这最初的感觉往往是正确的，我们要珍视这种感觉，抓住音乐的情绪，并通过舞蹈来表现音乐的实质。 二、创编主题动作 主题动作是一个舞蹈中的核心动作，也就是舞蹈作品中最具代表性的典型性动作，一般一个舞蹈只要有五、六个主题动作即可，然后在这个基础上加以变化、重复。比如说《娃哈哈》这个舞蹈，我的主题动作只有三个，一个是“三步一吸腿”，一个是“垫步”另一个是“托帽”，在这个基础上可以发展很多动作。比如我将垫步和托帽组合成基本动作是原地垫步托帽，然后对它进行发展，就有单腿跪地帽，托帽点地步转圈，三步吸腿托帽前进等等，这些都是在托帽动作不变的情况下变换脚步动作发展而来的动作。另外，我也可以变化手部动作来发展新动作，比如，将单手托帽发展为双手托帽，还可以在托帽前使用过渡动作，使动作更丰富。如由一位手衔接托帽动作，可以单手衔接，双手衔接，翻手腕。这样的话，在基础动作上我就发展了六个动作，对于学生来说，掌握这些基本动作后完成整个舞蹈是不成问题的。 但我们在编排舞蹈时遇到的最现实的问题就是缺少舞蹈动作，空想想不出，有的动作看的时候觉得好看，但过后就忘了，有些动作难度比较高，自己也学不会。那么主题动作究竟从哪里来呢?我觉得从老师们的实际情况出发，应该从以下四个方面着手 1、运用基本步伐 我理解的舞蹈就是舞蹈舞蹈，手舞足蹈。儿童舞更是这样，必须要让学生动起来，而且应以脚上的动作为基础，再以手配合协调，我们就可以舞蹈起来。在这里来介绍几种最基本的步伐 2、捕捉生活中的舞蹈

舞蹈啦啦操动作编排的方法

舞蹈啦啦操动作编排的方法 1.编排原则 1.1构图的清晰性 这是啦啦操舞蹈编排中最为重要的原则，这是因为构图是将舞蹈啦啦操队形编排的主要目的和意图预先勾画出来，在实际的操作中按照这个设定好的步骤有条不紊的进行，就可以保证目标完成。这当然要求构图的时候，思路必须是清晰的，并尽可能的将细节问题处理清晰。 1.2动作编排的创新性 创新性是舞蹈啦啦操队形编排中必须遵守的原则，这是因为如果编排的队形陈旧，已经有了案例，那就成了抄袭，不能定义为队形编排了。舞蹈啦啦操队形编排人员在进行队形编排之前，首先就要参阅已经编排好的队形资料，将所有的资料进行整理和对比分析，总结出还未进行编排的队形思路，以保证在队形编排的时候，思路的独特性，也就是保证动作编排的创新性。 1.3对比的鲜明性 这里的对比是指在进行队形编排的时候，相邻的动作之间的对比要鲜明。一套完整的舞蹈啦啦操动作中会出现5-8次的固定队形的变化，3次以上流动队形的变化。移动的路线要使用前、后、左、右、对角等四种以上的变化。在进行这些队形和路线变化的时候，舞蹈啦啦操编排者要注意变化的前后要有明显的变化，让观众可以明显的看出队形及路线的变化，以保证在进行队形演变的时候，鲜明的变现出队形的丰富及变化的节奏感。 1.4动作变化的流畅性 所谓动作的流畅性，主要是指前后两个动作之间的衔接问题。这就好比在写文章的时候，讨论的问题一定要前后衔接，让读者按照逻辑性的思维读完整篇文章。舞蹈啦啦操的编排也是如此，在进行动作设计的时候，要按照逻辑性的思维进行动作的编排，以保证动作的连贯性，最终体现出舞蹈啦啦操队形变化的美。 2.竞赛规则中对于舞蹈啦啦操队形编排的要求 舞蹈啦啦操2014版对舞蹈啦啦操队形的编排提出了要求：在总分为100分的评分表中，编排占到了30分，并且分成了三个小项，每一项分别占10分。其中舞台效果、视觉效果为一类，音乐性、创造性、原创性为一类，难度等级为一

舞蹈编排方案

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感觉往往是正确的，我们要珍视这种感觉，抓住音乐的情绪，并通过舞蹈来表现音乐的实质。 二、创编主题动作 主题动作是一个舞蹈中的核心动作，也就是舞蹈作品中最具代表性的典型性动作，一般一个舞蹈只要有五、六个主题动作即可，然后在这个基础上加以变化、重复。比如说：《娃哈哈》这个舞蹈，我的主题动作只有三个，一个是“三步一吸腿”，一个是“垫步”另一个是“托帽”，在这个基础上可以发展很多动作。比如我将垫步和托帽组合成基本动作是原地垫步托帽，然后对它进行发展，就有单腿跪地帽，托帽点地步转圈，三步吸腿托帽前进等等，这些都是在托帽动作不变的情况下变换脚步动作发展而来的动作。另外，我也可以变化手部动作来发展新动作，比如，将单手托帽发展为双手托帽，还可以在托帽前使用过渡动作，使动作更丰富。如由一位手衔接托帽动作，可以单手衔接，双手衔接，翻手腕。这样的话，在基础动作上我就发展了六个动作，对于学生来说，掌握这些基本动作后完成整个舞蹈是不成问题的。 但我们在编排舞蹈时遇到的最现实的问题就是缺少舞蹈动作，空想想不出，有的动作看的时候觉得好看，但过后就忘了，有些动作难度比较高，自己也学不会。那么主题动作究竟从哪里来呢?我觉得从老师们的实际情况出发，应该从以下四个方面着手： 1、运用基本步伐 我理解的舞蹈就是舞蹈舞蹈，手舞足蹈。儿童舞更是这样，必须要

舞蹈编排方案

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一般我们编排一个舞蹈都是按音乐进行的。不同的音乐情绪是不一样的，当我们听到《在希望的田野上》《春天的故事》等歌曲时，会感受到一种抒情优美的情绪，而听到《娃哈哈》、《我爱北京天安门》时，会感受到欢快，热烈的情绪；《闪闪红星》《只怕不抵抗》则是一种神气、雄壮的气势。在听音乐的同时，我们的头脑中可能会出现人物、画面和舞蹈形象，比如《在希望的田野上》音乐一播放，我们的大脑中会浮现绿色的田野，金色的麦浪，广阔的田地，美好的未来，这种开放式的场景令人心旷神怡，当听到《我爱北京天安门》时，眼前好像有很多可爱的娃娃在欢蹦舞蹈，令人欢欣鼓舞。这种画面，场景就是舞蹈的基调，决定了你用哪些适合的动作来表现它。这最初的感觉往往是正确的，我们要珍视这种感觉，抓住音乐的情绪，并通过舞蹈来表现音乐的实质。 二、创编主题动作 主题动作是一个舞蹈中的核心动作，也就是舞蹈作品中

最具代表性的典型性动作，一般一个舞蹈只要有五、六个主题动作即可，然后在这个基础上加以变化、重复。比如说：《娃哈哈》这个舞蹈，我的主题动作只有三个，一个是“三步一吸腿”，一个是“垫步”另一个是“托帽”，在这个基础上可以发展很多动作。比如我将垫步和托帽组合成基本动作是原地垫步托帽，然后对它进行发展，就有单腿跪地帽，托帽点地步转圈，三步吸腿托帽前进等等，这些都是在托帽动作不变的情况下变换脚步动作发展而来的动作。另外，我也可以变化手部动作来发展新动作，比如，将单手托帽发展为双手托帽，还可以在托帽前使用过渡动作，使动作更丰富。如由一位手衔接托帽动作，可以单手衔接，双手衔接，翻手腕。这样的话，在基础动作上我就发展了六个动作，对于学生来说，掌握这些基本动作后完成整个舞蹈是不成问题的。 但我们在编排舞蹈时遇到的最现实的问题就是缺少舞 蹈动作，空想想不出，有的动作看的时候觉得好看，但过后就忘了，有些动作难度比较高，自己也学不会。那么主题动作究竟从哪里来呢？我觉得从老师们的实际情况出发，应该从以下四个方面着手：

学习《舞蹈队形编排》心得体会

学习《舞蹈队形编排》心得体 会 学习《舞蹈队形的编排》心得体会 澄迈县大丰中心幼儿园王菲菲 《幼儿园工作规程》中明确把“遵循幼儿身心发展的规律，符合幼儿的年龄特点”作为幼儿园教育原则之一。小班幼儿身体和 手的基本动作已经比较自如。由于骨髂肌肉系统的发展，大脑控 制调节能力的增强，加上先学前期所学会的技能和取得的经验， 能够掌握各种粗动作和一些精细动作。中班幼儿是整个幼儿期思 维特点表现最为典型的时期，即思维的具体形象型最为突出。这 一思维特点不仅表现在幼儿解决问题、判断事物时，而且也表现 在幼儿各种活动中。在游戏活动时，幼儿都沉浸在形象化的思维 活动中。大班幼儿自我评价能力逐步发展，个性特征有了较明显 的表现。他们情感的稳定性开始增强，开始能够有意识地控制自 己情感的外部表现。在相互交往中，该年龄段的儿童开始有了合 作意识。规则意识逐步形成，他们开始学习着控制自己的行为， 遵守集体的一些共同规则。通过这次的教研活动，让我对编排幼 儿舞蹈有一定的心得体会，现在就让我谈谈自己所认识的几点： 1、要安排好结构。 结构是作品内部的组织形式，舞蹈作品主要有A、B式（由快

到慢或由慢到快），A、B、A式（快到慢到快，慢到快到慢）。还有儿童话剧等，无论怎样的结构，都必须精心安排好开头、发展、结尾几个部分。一个好的开头，能把孩子们的兴趣和注意力很快 吸引到舞蹈的情景中来，发展部分是儿童舞蹈的精华，主题的展现、故事的叙述都在这部分，结尾部分也很重要，一个好的结尾 往往给孩子们留下难忘的印象，能唤起他们的种种联想。 2、要设计和组织动作。 舞蹈动作是构成舞蹈艺术的基本元素。儿童舞蹈的动作，应 该是从他们的生活中来，是表达儿童情感的语言。而动作不能太难、太杂，要捕捉一个生动有趣的形象动作，使其突出主题。 3、要安排好队形和画面的变化。 作为儿童舞蹈的构图，队形的变化不能太复杂，力求简单明了，易学易记，但又不能太单调、死板，而应该显得生动、形象。舞蹈是一门整体艺术，常常是以整齐的队形统一动作来进行排练 或演出的。所以儿童舞蹈教学的队形变化简单明显。无论表演舞 还是娱乐性的集体舞，都不宜太繁琐、复杂。如果有一个孩子不 认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感，如一个顺时 针大圆圈内再加一个逆时针小圈，或横线前进、竖线推进等都是 少儿可以接受的，尽量少用那些歪、斜等不规则的对形。在角色 的安排与变化上应简单好记、角色单一，故事情节与人物不宜太多，使舞蹈队形既丰富明了又简单合理。 4、要排好舞蹈。

编排舞蹈队形有什么技巧吗

编排舞蹈队形有什么技巧吗 要关顾全局群舞舞蹈队形编群舞，个人的动作、姿态、熟练，皆 如文章的词藻，使用得好能够增分，使用得差则减分，不过无关乎大局，仅仅细微末节之事。大局者，似文章的段落，段落条理分明，层 次有序，词藻虽不华美，仍有平易朴实的好处，未必全盘皆输。所以 舞蹈的舞蹈队形之编排，比细节动机的引发，更为重要，先定舞蹈队形，再想舞之推演，为编群舞应该的步骤。况且，舞蹈队形，能够纯 粹在形式上考虑，不必问有什么意义，如文章起始，自然能够先拟个 起承转合顺序，不必先想好内容是些什么，所以更能够优先想好。当然，在编舞过程中，因为对舞蹈动作的安排，而修正先定的舞蹈队形，更改舞蹈队形的排列，未尝不可。仅仅这是编舞的权变，而不是常态 的步骤。舞蹈队形的型态，大致有两种，一种是适合在跳舞时，每一 个人都跳得差不多的舞；因为每个舞者分别跳自己的，与其它舞者少 有交集，我们不访称为「独立式」。另一种舞者间彼此相关系，要经 常配合，共同组合队形，我们可称为「组合式」。这两种之中，又有 各种变形，兹将常见的分述如下：一、独立式：这种群舞队形，几乎 从头到尾不变，常见的有以下三种：A. 一字排列形：每个舞者面对观 众一字排开，各跳各的，没有主从之分，这种队形，优点在人多壮声势，不过显然有些单调，是独立式的基本型。人人人人人B. 雁行式：中间的突出来，其它的依次退后些，如雁飞时的队形，舞蹈的动 作也许仍相似，但是观众主观上认为中间突出的是主，其它是次，于 是有了主次之分，仅仅这种主次之分，能够在舞蹈中轮换舞者，来消 除其阶序；也能够变换成其它独立式舞队，使主次之分不明显。人人 人人人C. 散点式：是一种平均分布的队形，不过其精神是在舞者每个人都同样重要，不分主次，所以前排不能够挡住后排，前排人数也多，所以也没有前排较重要的感觉。（很多街舞采这种方式）人人 人人人人人人人人人D. 圆圈式：这是围着圈圈跳舞的方式，于现在多是镜框式舞台的情形下，已经很少见，不过民族舞蹈中，强 调参与，而非给人欣赏的舞蹈，这却是非常多。○ 独立式的舞群，强

舞蹈队形构图

舞蹈队形构图 标签：舞蹈队形2007-10-18 21:34 舞蹈构图的基本原理，必须从表现舞蹈作品的内容和塑造人物的形象出发，来选取适当的表现形式，安排和舞蹈动作相结合的空间运动线，而形成不断移动的舞蹈画面。舞蹈的空间运动线的选择和使用要根据不同线条所能引起人的审美情感的体验为其标准。以直线运动所形成的斜线和竖线，都能表现出强劲、有力的动势，横线则比较平稳、缓和，而有棱角的曲折线则给人一种游移跳荡和不安定的感觉；以曲线运动所形成的圆线、弧线和蛇形线，则能表现出流畅、圆润、柔和的情调。不过舞蹈队形画面的移动线的选取还要结合人物情感和情节发展变化的需要，所以，它并没有固定的程式。 为了便于记忆，我们根据一般舞蹈创作中常用的构图方法和原则，把舞蹈移动线的使用，归纳了下面几句话： "二四七、一零八，直斜圆曲相交插， 前后左右高中低，地面空中方位佳； 整齐对称黄金律，平衡统一多样化， 调和对比相结合，情景交融美如画。" 所谓"二四七、一零八"是舞蹈中常用的队形构图：二、四是两排或四排的横线和竖线的队形，七是曲折线的队形，一是一横排或一直排，零是圆弧形的构图，八是在舞台两侧呈八字形；"直斜圆曲相交插"是舞蹈队形的流动变化要有各种线条的相间交错，不能一种线形的贯彻始终； "整齐对称黄金律，平衡统一多样化，调和对比相结合，情景交融美如画。"就是要求舞蹈队形的移动变化符合形式美的规律和法则。 总括来说，舞蹈构图应遵循以下四点原则：一、舞蹈构图要服从和适应舞蹈作品的内容的要求；二、舞蹈构图要从表现人物的情感和思想出发；三、舞蹈构图要衬托和展现舞蹈作品所规定的环境；四、舞蹈构图要符合艺术形式美的规律和法则。 各种舞蹈体裁的构图 在我们论述各种舞蹈体裁的构图以前，首先要把舞台空间的平面的分区和立体的方位给以明确的划分。根据我国舞蹈界通常的舞台区的划分方法，把舞台分为九个区域，即：中、左、右；前、左前、右前；后、左后、右后。（如图一）把舞台的空间分为低、中、高三个层次和1至8个方位，即：1－一正前方，2－一右斜前方，3—正左方，4—右斜后方，r－一正后方，6－一左斜后方，7—正左方，8，左斜前方。（如图二）从舞台的平面来看，前区是表演的强区，能给观众较强烈的感受，后区是弱区，而中区相对来说比较中和；从中间与两侧相比较，中间是强区，两侧则稍弱。从舞台的立体空间来看，空中是强区，地面是弱区。从舞台的位置来看，中区和前区的交界线，即距舞台最前面五分之二或三分之一的地方，属于舞台的黄金线，是舞蹈表演最佳的地区。 我正在玩搜狐微博，快来“关注”我，了解我的最新动态吧。 https://www.sodocs.net/doc/1e12021889.html,/u/33899384

舞蹈编排方案

舞蹈编排方案 校园舞蹈是校园文化的重要组成部分，它经常活跃在学校节庆活动、艺术节、主题班会中。舞蹈教育能够锻炼和培养少儿的集体意识别仅增强他们的社会摹仿能力也增强他们主动参与社会的能力。舞蹈表演还能够培养少儿的艺术美感别仅增强个人观赏能力也增强他们对日子的热爱和追求。但许多老师也常常为编排舞蹈而头疼，别知该从何入手。经过多年的舞蹈教学实践和学习，我在儿童舞蹈编排上也有了一些比较有用的步骤和办法，与各位老师分享。 一、抓住音乐的情绪 普通我们编排一具舞蹈基本上按音乐进行的。别同的音乐情绪是别一样的，当我们听到《在希翼的田野上》《春天的故事》等歌曲时，会感觉到一种抒情优美的情绪，而听到《娃哈哈》、《我爱北京天安门》时，会感觉到欢快，热烈的情绪;《闪闪红星》《只怕别反抗》则是一种神气、雄壮的气魄。在听音乐的并且，我们的头脑中可能会浮现人物、画面和舞蹈形象，比如《在希翼的田野上》音乐一播放，我们的大脑中会出现绿色的田野，金色的麦浪，广大的田地，美好的以后，这种开放式的场景令人心旷神怡，当听到《我爱北京天安门》时，眼前看起来有不少可爱的娃娃在欢蹦舞蹈，令人欢欣鼓励。这种画面，场景算是舞蹈的基调，决定了你用哪些适合的动作来表现它。这最初的感受往往是正确的，我们要珍视这种感受，抓住音乐的情绪，并经过舞蹈来表现音乐的实质。 二、创编主题动作 主题动作是一具舞蹈中的核心动作，也算是舞蹈作品中最具代表性的典型性动作，普通一具舞蹈只要有五、六个主题动作即可，然后在那个基础上加以变化、重复。比如说：《娃哈哈》那个舞蹈，我的主题动作惟独三个，一具是“三步一吸腿”，一具是“垫步”另一具是“托帽”，在那个基础上能够进展不少动作。比如我将垫步和托帽组合成基本动作是原地垫步托帽，然后对它进行进展，就有单腿跪地帽，托帽点地步转圈，三步吸腿托帽前进等等，这些基本上在托帽动作别变的事情下变换足步动作进展而来的动作。另外，我也能够变化手部动作来进展新动作，比如，将单手托帽进展为双手托帽，还能够在托帽前使用过渡动作，使动作更丰富。如由一位手衔接托帽动作，能够单手衔接，双手衔接，翻手腕。如此的话，在基础动作上我就进展了六个动作，关于学生来说，掌握这些基本动作后完成整个舞蹈是别成咨询题的。 但我们在编排舞蹈时遇到的最现实的咨询题算是缺少舞蹈动作，空想想别出，有的动作看的时候觉得好看，但过后就忘了，有些动作难度比较高，自己也学可不能。那么主题动作究竟从哪里来呢?我觉得从老师们的实际事情动身，应该从以下四个方面着手： 1、运用基本步伐 我理解的舞蹈算是舞蹈舞蹈，手舞脚蹈。儿童舞更是如此，必须要让学生动起来，而且应以足上的动作为基础，再以手配合协调，我们就能够舞蹈起来。在这个地方来介绍几种最基本的步伐： 2、捕捉日子中的舞蹈 舞蹈源于日子，重要的要我们老师要常观看，多积存，捕捉日子中的舞蹈。 摹仿动物：孩子们的摹仿能力强，小动物又是孩子们所喜欢的，以此来编一些动作比较可行。如以小鸟飞为主题动作，编四个八拍。第一具八拍：挪移重心，第二个八拍：转圈，第三个八拍：碎步挪移擦地，第四个八拍：反方向做。 孩子们是儿童舞蹈动作的最初制造者，他们在玩耍中舞蹈，在丢手绢，跳橡筋，造屋子，捉迷藏等游戏中欢乐地舞蹈，经过老师的提炼进行二度创作也能编一具舞蹈。少儿舞蹈《皇城根下踢毽子》中有大量的踢毽子动作，它直接来自儿童日子，加以艺术化处理，提炼成舞蹈动作，再经过小演员的二度摹仿、表演，使之成为趣味盎然的舞蹈形态了。(视频)

舞蹈编排方案范文

舞蹈编排方案范文 校园舞蹈是校园文化的重要组成部分它经常活跃在学校节庆活动、艺术节、主题班会中舞蹈教育可以锻炼和培养少儿的集体意识不仅增强他们的社会模仿能力也增强他们主动参与社会的能力舞蹈表演还 可以培养少儿的艺术美感不仅增强个人欣赏能力也增强他们对生活 的热爱和追求但许多老师也常常为编排舞蹈而头疼不知该从何入手 经过多年的舞蹈教学实践和学习我在儿童舞蹈编排上也有了一些比 较实用的步骤和方法与各位老师分享 一、抓住音乐的情绪 一般我们编排一个舞蹈都是按音乐进行的不同的音乐情绪是不一 样的当我们听到《在希望的田野上》《春天的故事》等歌曲时会感受到一种抒情优美的情绪而听到《娃哈哈》、《我爱北京天安门》时会感受到欢快热烈的情绪;《闪闪红星》《只怕不抵抗》则是一种神气、雄壮的气势在听音乐的同时我们的头脑中可能会出现人物、画面和舞蹈形象比如《在希望的田野上》音乐一播放我们的大脑中会浮现绿色的田野金色的麦浪广阔的田地美好的未来这种开放式的场景令人心 旷神怡当听到《我爱北京天安门》时眼前好像有很多可爱的娃娃在欢蹦舞蹈令人欢欣鼓舞这种画面场景就是舞蹈的基调决定了你用些适 合的动作来表现它这最初的感觉往往是正确的我们要珍视这种感觉 抓住音乐的情绪并通过舞蹈来表现音乐的实质 二、创编主题动作

主题动作是一个舞蹈中的核心动作也就是舞蹈作品中最具代表性的典型性动作一般一个舞蹈只要有五、六个主题动作即可然后在这个基础上加以变化、重复比如说：《娃哈哈》这个舞蹈我的主题动作只有三个一个是“三步一吸腿”一个是“垫步”另一个是“托帽”在这个基础上可以发展很多动作比如我将垫步和托帽组合成基本动作是原地垫步托帽然后对它进行发展就有单腿跪地帽托帽点地步转圈三步吸腿托帽前进等等这些都是在托帽动作不变的情况下变换脚步动作发展而来的动作另外我也可以变化手部动作来发展新动作比如将单手托帽发展为双手托帽还可以在托帽前使用过渡动作使动作更丰富如由一位手衔接托帽动作可以单手衔接双手衔接翻手腕这样的话在基础动作上我就发展了六个动作对于学生来说掌握这些基本动作后完成整个舞蹈是不成问题的 但我们在编排舞蹈时遇到的最现实的问题就是缺少舞蹈动作空想想不出有的动作看的时候觉得好看但过后就忘了有些动作难度比较高自己也学不会那么主题动作究竟从里来呢?我觉得从老师们的实际情况出发应该从以下四个方面着手： 1、运用基本步伐 我理解的舞蹈就是舞蹈舞蹈手舞足蹈儿童舞更是这样必须要让学生动起来而且应以脚上的动作为基础再以手配合协调我们就可以舞蹈起来在这里来介绍几种最基本的步伐： 2、捕捉生活中的舞蹈

如何着手编排儿童舞蹈

如何着手编排儿童舞蹈 舞蹈是幼儿园音乐活动的重要组成部分之一,也是幼儿园表演活动的重要节目之一。教师在编排幼儿舞蹈时,要力求简单、生动、切不能一律追求高难动作,这样就会背离了幼儿舞蹈带给幼儿身心愉悦的教育初衷。 一、深入生活 儿童舞蹈主要来源于他们的生活,而又高于他们的生活。我们要张开全身的感觉器官,投入到儿童生活里去,和他们学习、游戏等,用敏锐的眼光去洞察、研究孩子们美丽的内心世界,了解他们的思想、感情、动作、姿势等,从中选择具有儿童特点的有代表性的动作,进行提炼,加工和美化,利用短小精练、形象鲜明、主题突出等特点进行构思,这便能创遍出丰富多彩的儿童舞蹈来。儿童活泼好动,在他们日常生活中伴有大量无意识状态下的动作。诸如: 眨眼、耸肩、晃脑袋、扭屁股等。在与同伴进行游戏时,开始是兴高采烈,当利益冲突、意见不一时,就会转身撅嘴,见同伴不理睬,想主动讲和,偏偏又拉不下脸,这时就会两个偷偷对望,当目光交会在一起时,又”噗嗤”一笑, 就又冰释前嫌。捕捉这些孩子天真幼稚的形态举止, 围绕舞蹈的主题和儿童喜闻乐见的艺术形象 ,从中提炼出通俗易懂的舞蹈动作形态,必然童趣洋溢,易于展现幼儿纯真、活泼、可爱的一面。孩子们模仿这些具有本体特征的形体动作,自然贴切、兴趣浓厚,非

常投入。 二、精心构思 一个舞蹈的看头在于它的技巧性和表达性!你能否排出好的舞蹈,要看你所跳的动作能不能让观众明白你舞蹈的主题是什么!能不能让观众被你的意境所感染! 构思是编舞者还没有进入舞蹈动作编排之前,对儿童生活素材进行艺术地、科学地高度概括的过程。编舞者如果被儿童生活中的某些事物、游戏,某些具体的动作所激发感染,或从一首歌曲、一幅画、一个故事情节中受到启发,产生对编舞的浓厚兴趣,或产生了对主题情节、结构的一些具体设想,这时就可通过这些设想进行文学构思。有一次,我从一些画面中受到启发,创作了舞蹈《军民一家亲》,那是讲2008年雪灾的时候,电视播放了一些官兵救人的感动场面,那些画面深深地吸引了我,产生了创作冲动,于是试遍了舞蹈《军民一家亲》。后来,这舞蹈的演出收到了较为满意的效果。这就说明,构思是作品成败的关键,又如舞蹈《好日子》,怎样才能够跳出中国民俗特色呢? 即使教师设计出生动活泼的动作 ,让孩子模仿 ,那种感觉也是只能意会不能言传的呀。突然,一个念头转上心头, 为何不制作一些诸如锁呐、锣、钹之类的中国典型乐器道具, 让幼儿”吹吹打打”的玩一个抬新娘游戏 ,再让”新娘”盖上红头巾,那不就是生动形象的民族色彩吗? 这比平平常常的空手表演强多了。果然幼

合唱编排技巧

合唱歌曲不是每个人都从头到尾一直唱下来的，当中穿插有合声、轮唱、领唱等形式，所以，为了在排练和演出时有利于声部间的配合，便于指挥、合唱、领唱三者间的合作，合唱队形要合理编排，通常是略成弧形。当然，它不是一成不变的，也可排成“一”字形，其它队形也可以，只要把握一条原则，就是达成指挥与合唱队的合作。 基本的合唱队形确定后，就是如何来编排了，编排队形时主要从这几条考虑： 1、首先考虑的是个头，合唱队要整齐、和协，给人一种美感。通常是中间高，两侧低，由低到高为大个到小个的顺序，也可根据台子的高低来确定前后排的个头。 2、一声部在左，二声部也就是合声在右，这样便于指挥。 3、把一些唱得比较好的最好放在中间的位置上，这样便于带动大家，也是合唱队的支柱，中间也是麦克风的位置。 4、领唱和朗诵通常在第一排的左侧，突出的一个位置，也可在队形中间。 学校合唱团的类型和编制: 幼儿歌唱小组:7岁以下幼儿组成,人数5至20人,声

部为齐唱. 低幼歌咏队:小学低年级学生组成,人数10至40人,声部为主二声部. 童声合唱团:小学三年级至初中一年级学生组成,人数40至80人,声部为二声部至四声部. 排练注意: 合唱团团员声部的选择(分声部)注意: 1.学生的音域情况; 2.学生的音色情况; 3.音量平衡的需要; 4.学生个人的愿望; 5.学生音色的变化情况; 合唱声部分部的划分: 二声部:高声部(c1-f2)低声部(a-d2) 三声部：高声部(c1-2）中声部（a-2）低声部（g-d2) 四声部：高一（S1），高二（S2），低一（A1），低二（A2） 合唱队形排列:排练时的座位最好按演出的队形排列.

试探舞蹈队形的变化在舞蹈作品中的作用

试探舞蹈队形的变化在舞蹈作品中的作用 摘要 舞蹈作为一种艺术形式，在当前的社会发展中能够起到重要的作用，尤其是在欣赏方面能够发挥一定的价值，通过多样化的研究，可以在实践中取得更为积极有效的效果，文章通过研究舞蹈队形在整个舞蹈作品中的重要作用，阐述了在多样化的艺术发展的过程中，能够借助更为有效的展示方式，从而实现整个区域运用效果的有效性和科学性，探索一种现代意义上的舞蹈展示方式，从而实现整个舞蹈艺术的快速发展。 关键词：舞蹈队形；变化；舞蹈作品；作用 Abstract Dance as an art form, in the current social development can plays an important role, especially in terms of appreciation can play a certain value, through a variety of research, in practice to achieve more effective results, the study formation dance in the dance works in the important role of, expounds the in a variety of artistic development in the process, thanks to the more effective way to display, so as to realize the scientific and effective application of the region as a whole, to explore a modern dance show way, so as to achieve the rapid development of the entire dance art. Key words: dance dance; formation; change; effect

花球舞蹈啦啦操成套动作队形的编排研

花球舞蹈啦啦操成套动作队形的编排研 队形与空间的变化是突出花球舞蹈啦啦操团队特点的重要因素。连续、流畅、匀称的队形编排可以加快队形变化的速度，增加成套操的强度，增强动作的美感和舞蹈效果，更好地体现成套操内在的节奏和韵律。 规则和技术之间是相互制约相互促进的关系，规则是技术发展必须遵循的规律，同时技术的创新和变革也促进规则的不断演变。随着花球舞蹈啦啦操运动的快速发展和运动员竞技水平的提高，花球舞蹈啦啦操竞赛规则得到了不断的发展和完善。规则的制定对项目的创新和发展也起到了至关重要的作用。本文对《2006一2009年国际全明星啦啦队竞赛评分规则》与《2010-2013年全国啦啦操竞赛规则》进行了比较分析，指出新规则的重要变化，对花球舞蹈啦啦操的发展趋势进行分析。新规则中将成套评判分为三部分：艺术编排、完成情况、难度动作。新规则在编排上，将“成套编排”，改为了“艺术编排”，更强调了编排的艺术性。艺术编排主要分为以下四类：分别为成套总体设计(15分)、舞蹈动作的内容(15分)、音乐的运用（10分）、表演与包装（10分）。新规则将成套编排的四个部分内容按照评分要求以每小点5分进行了进一步的细化，评分点更加细致清晰，有利于裁判快速，客观地进行评分。 1. 研究目的 啦啦操成套动作编排要求展示创新性、突然性、合理性，队形的合理运用和变化在整个编排过程中起着丰富视觉效果、充实啦啦操内容、衬托啦啦操动作的作用。在现代啦啦操竞赛中，对于啦啦操队形的合理运用已成为比赛取胜的关键因素之一。啦啦操队形变化的研究可以完善啦啦操成套动作创编，展示创新性、突然性、合理性。通过啦啦操队形变化的研究是提高啦啦操人员专业素质的需要，可以充实啦啦操人员的专业理论知识、促进啦啦操运动的发展。 本文通过现场录像统计，对福建省第十四届大学生运动会花球舞蹈啦啦操进入决赛的甲（本科院校组）、乙（高职高专院校组）、丙（普通高校独立学院组）三个组别的24套成套动作的队形编排情况进行了较详细的比较分析和研究，指出

学习《舞蹈队形编排》心得体会-学习心得

学习《舞蹈队形编排》心得体会-学习心得《幼儿园工作规程》中明确把“遵循幼儿身心发展的规律，符合幼儿的年龄特点”作为幼儿园教育原则之一。小班幼儿身体和手的基本动作已经比较自如。由于骨髂肌肉系统的发展，大脑控制调节能力的增强，加上先学前期所学会的技能和取得的经验，能够掌握各种粗动作和一些精细动作。中班幼儿是整个幼儿期思维特点表现最为典型的时期，即思维的具体形象型最为突出。这一思维特点不仅表现在幼儿解决问题、判断事物时，而且也表现在幼儿各种活动中。在游戏活动时，幼儿都沉浸在形象化的思维活动中。大班幼儿自我评价能力逐步发展，个性特征有了较明显的表现。他们情感的稳定性开始增强，开始能够有意识地控制自己情感的外部表现。在相互交往中，该年龄段的儿童开始有了合作意识。规则意识逐步形成，他们开始学习着控制自己的’行为，遵守集体的一些共同规则。通过这次的教研活动，让我对编排幼儿舞蹈有一定的心得体会，现在就让我谈谈自己所认识的几点： 1、要安排好结构。 结构是作品内部的组织形式，舞蹈作品主要有A、B式（由快到慢或由慢到快），A、B、A式（快到慢到快，慢到快到慢）。还有儿童话剧等，无论怎样的结构，都必须精心安排好开头、发展、结尾几个部分。一个好的开头，能把孩子们的兴趣和注意力很快吸引到舞蹈的情景中来，发展部分是儿童舞蹈的精华，主题

的展现、故事的叙述都在这部分，结尾部分也很重要，一个好的结尾往往给孩子们留下难忘的印象，能唤起他们的种种联想。 2、要设计和组织动作。 舞蹈动作是构成舞蹈艺术的基本元素。儿童舞蹈的动作，应该是从他们的生活中来，是表达儿童情感的语言。而动作不能太难、太杂，要捕捉一个生动有趣的形象动作，使其突出主题。 3、要安排好队形和画面的变化。 作为儿童舞蹈的构图，队形的变化不能太复杂，力求简单明了，易学易记，但又不能太单调、死板，而应该显得生动、形象。舞蹈是一门整体艺术，常常是以整齐的队形统一动作来进行排练或演出的。所以儿童舞蹈教学的队形变化简单明显。无论表演舞还是娱乐性的集体舞，都不宜太繁琐、复杂。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感，如一个顺时针大圆圈内再加一个逆时针小圈，或横线前进、竖线推进等都是少儿可以接受的，尽量少用那些歪、斜等不规则的对形。在角色的安排与变化上应简单好记、角色单一，故事情节与人物不宜太多，使舞蹈队形既丰富明了又简单合理。 4、要排好舞蹈。 编得再好的舞蹈，如果不排出来，这个作品都算不上已经诞生。那么怎样才能把一个编好的儿童舞蹈较好地排练出来？ 首先在学习舞蹈前，把舞蹈的内容情节编好，讲给孩子们听，利用有关的图片、照片让他们看，让他们在听、看中熟悉舞蹈的

群舞舞蹈队形

群舞舞蹈队形 编群舞，个人的动作、姿态、熟练，皆如文章的词藻，运用得好可以增分，运用得差则减分，然而无关乎大局，只是细微末节之事。大局者，似文章的段落，段落条理分明，层次有序，词藻虽不华美，仍有平易朴实的好处，未必全盘皆输。 所以舞蹈的舞蹈队形之编排，比细节动机的引发，更为重要，先定舞蹈队形，再想舞之推演，为编群舞应该的步骤。 况且，舞蹈队形，可以纯粹在形式上考虑，不必问有什么意义，如文章起始，自然可以先拟个起承转合顺序，不必先想好内容是些什么，所以更可以优先想好。 当然，在编舞过程中，因为对舞蹈动作的安排，而修正先定的舞蹈队形，更改舞蹈队形的排列，未尝不可。只是这是编舞的权变，而不是常态的步骤。 舞蹈队形的型态，大致有两种，一种是适合在跳舞时，每一个人都跳得差不多的舞；因为每个舞者分别跳自己的，与其它舞者少有交集，我们不访称为「独立式」。另一种舞者间彼此有关系，要经常配合，共同组合队形，我们可称为「组合式」。这两种之中，又有各种变形，兹将常见的分述如下： 一、独立式： 这种群舞队形，几乎从头到尾不变，常见的有以下三种： A.一字排列形： 每个舞者面对观众一字排开，各跳各的，没有主从之分，这种队形，优点在人多壮声势，不过显然有些单调，是独立式的基本型。 人人人 B.xx式： 中间的突出来，其它的依次退后些，如雁飞时的队形，舞蹈的动作也许仍相似，但是观众主观上认为中间突出的是主，其它是次，于是有了主次之分，

只是这种主次之分，可以在舞蹈中轮换舞者，来消除其阶序；也可以变换成其它独立式舞队，使主次之分不明显。 人人 人人人C.散点式： 是一种平均分布的队形，然而其精神是在舞者每个人都同样重要，不分主次，所以前排不可以挡住后排，前排人数也多，所以也没有前排较重要的感觉。（许多街舞采这种方式） 人人 人人人 人人 D.圆圈式： 这是围着圈圈跳舞的方式，于现在多是镜框式舞台的情形下，已经很少见，然而民族舞蹈中，强调参与，而非给人欣赏的舞蹈，这却是非常多。○独立式的舞群，强调每一个成员的平等性，每一个成员的表现，都让人注目，在欣赏这样的舞蹈时，每一个舞者都可以被视为主角，也同时可以被视为舞群中的一员，这样看似矛盾的说法，实在是因为每个人都重要，又每个人都与别人一样的现象造成的。 编这样舞队时的变化法，常见的有： 1.动作轮流： 虽然动作一样，但是时间不同，例如火焰之舞有一段一字排开轮流动作的安排。 2.交换位置： 是指舞者在舞蹈中互换位置，但是舞蹈队形基本不变，这种小插曲，可以多些变化，增加趣味性。

舞蹈啦啦操队形编排的内容及重要性

舞蹈啦啦操队形编排的内容及重要性 1.舞蹈啦啦操队形编排的内容 1.1音乐的选取 在进行舞蹈啦啦操队形编排的内容中，第一步就是要对音乐进行选择。在这个选择的过程中可以分为两个部分，第一部分就是对原版的音乐进行选择，另一种就是对音乐进行选择之后，对于一些节奏不合理的地方进行修改。但是无论是哪种选择的方法，都要根据编排中的节奏和主要的表达意图进行，这是舞蹈啦啦操队形编排的第一步。 1.2基本步法和手位的编排 舞蹈啦啦操音乐选择之后，就需要对舞蹈啦啦操的基本动作进行编排，这其中主要是基本的手位和步法两个方面。这是舞蹈啦啦操队形编排的基本工作，最为重要的是先要对舞蹈啦啦操的基本步法和手位非常熟悉，这样在编排的过程中才能做到得心应手。 1.3过渡及连接动作的加入 舞蹈啦啦操的队形编排一个非常关键性的环节就是过渡及连接动作的加入，这一点和武术套路的编排是不一样的，武术套路每两个动作之间的关联性仅仅存在与动作当中，而啦啦操队形的编排需要在两个动作之间加入相应的连接动作，使这两个动作连接在一起，才可以使整体动作顺畅。这一步也是完成初步成套动作编排的最后一步，在完成了这一步的编排工作之后，舞蹈啦啦操的成套动作就已经成型了。 1.4特色动作的更换 所谓舞蹈啦啦操队形编排的特色动作，主要是指编排者根据编排的意图安排的原本没有的动作和相应的高难度动作。这些动作可以让编排者的主要意图及相应的文化底蕴更加明显的体现出来，并且配合上高难度的动作，使成套动作更加的贴切和完整。 2.舞蹈啦啦操队形编排的重要性 2.1不断提升整套动作的艺术表现力 竞技舞蹈啦啦操主要的作用是将舞蹈啦啦操的艺术表现力完美的变现出来，

舞蹈队形的编排常识

舞蹈队形的编排常识 一、独立式：这种群舞队形，几乎从头到尾不变，常见的有以下三种： A. 一字排列形：每个舞者面对观众一字排开，各跳各的，没有主从之分，这种队形，优点在人多壮声势，不过显然有些单调，是独立式的基本型。 人人人人人 B. 雁行式：中间的突出来，其它的依次退后些，如雁飞时的队形，舞蹈的动作也许仍相似，但是观众主观上认为中间突出的是主，其它是次，于是有了主次之分，只是这种主次之分，可以在舞蹈中轮换舞者，来消除其阶序；也可以变换成其它独立式舞队，使主次之分不明显。 人人 人人 人 C. 散点式：是一种平均分布的队形，然而其精神是在舞者每个人都同样重要，不分主次，所以前排不可以挡住后排，前排人数也多，所以也没有前排较重要的感觉。（许多街舞采这种方式） 人人人人 人人人 人人人人 D. 圆圈式：这是围着圈圈跳舞的方式，于现在多是镜框式舞台的情形下，已经很少见，然而民族舞蹈中，强调参与，而非给人欣赏的舞蹈，这却是非常多。 独立式的舞群，强调每一个成员的平等性，每一个成员的表现，都让人注目，在欣赏这样的舞蹈时，每一个舞者都可以被视为主角，也同时可以被视为舞群中的一员，这样看似矛盾的说法，实在是因为每个人都重要，又每个人都与别人一样的现象造成的。

编这样舞队时的变化法，常见的有： 1. 动作轮流：虽然动作一样，但是时间不同，例如火焰之舞有一段一字排开轮流动作的安排。 2. 交换位置：是指舞者在舞蹈中互换位置，但是舞蹈队形基本不变，这种小插曲，可以多些变化，增加趣味性。 3. A、B、C三种队形穿插变化：舞蹈是时间艺术，可以在其中变换舞队的形式，这三种舞蹈队形性质近似，常有变换的情形。变成D的或许有，但是比较少见。 4. 还有一种轮流突出个人的，例如街舞有时会出现其它舞者皆退后，拍着手打拍子，一个人上前独秀舞技的情形。