五线谱基础知识

五线谱入门基础知识

2012-09-18 16:06:29| 分类：教育人与事| 标签：|字号大中小订阅

五线谱是记录音乐的一种语言，是一种记谱方法。五线谱，顾名思义是由五条平行线组成的，当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。五条线的顺序是由下往上数的。最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。“间”也是自下往上数的。

最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。

如果五线四间不够用，还可以添加平行线，如“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“下加一间”、“下加一线”、“下加二间”、“下加二线”等等。

在钢琴上，为便于称呼，把每12个键（包括黑白两种键）分成一组，如大字组（倍低音组）、小字组(低音组）、小字一组（中音组）、小字二组（高音组）等等。每组的白键从左到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示，不过有的大写，有的小写，有的还有上标或下标（详见下图），方便称呼不同的键。在钢琴上，琴键发出的声音从左到右是由低到高的，即相邻的两个键（无论黑白）发出的声音总是左低右高，右比左高半音。五线谱与钢琴有着密不可分的关系（见下图）。五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一一对应的，即五线谱上所标音符的音高，只要弹一下对应的琴键就听到了。

那么，钢琴上的黑键与五线谱上的什么对应呢？是与五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间对应。例如，小字一组左起第一个黑键对应于标记了升音记号#的下加一线（升高半音），或对应于标记了降音记号b的下加一间（降低半音），也就是说，五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间表示的音高等于用黑键弹出来的声音。用类似的方法同样可知其余黑键弹出的声音分别等于五线谱上标记了升（或降）音记

号的线或间所表示的音高。

五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。

一、谱表

在五线谱中，由五条平行横线所组成的图形叫做谱表。谱表有许多种类，比较常用的有高音谱表（又叫G谱表）、低音谱表（又叫F谱表）、大谱表和联合谱表。谱表不同，各线各间的音高位置就不

同。

二、谱号

在五线谱上确定音高的位置——也就是音名位置的符号叫做谱号。通常用的谱号有三种：

高音谱号（G谱号）:

表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国

式高音谱号。

高音谱表一线mi 二线sol 三线si 四线re 五线fa

低音谱号（F谱号）:

表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音

谱号。

低音谱表一线la 二线fa 三线re 四线si 五线sol 一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然

后高音谱表上的线和间按照从下到上的顺序，表示的音依次向右侧排列；低音谱表上的线和间按照从上到下的顺序，表示的音依次向左侧排列。

C谱号:

C谱号上下均等，最中间的部分对准哪一条线，在这条线上标出的音就唱（do）。以此上下类推。

C谱号表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。

目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用，有时也为长号所用。C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。

使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。

一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器，象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等，还有包括人声的男女高音声部，通常高音谱表用得较为普遍，除了特殊乐器声部以外，大部分用高音谱表来标写。使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部，比如象大提琴，大管、大号、低音黑管等等。而C谱表则多用于中音提琴等等……

三、调号

1、调：音乐作品或其中某部分，起核心作用的主音及基本音级所构成的音列的音高位置叫做调。

2、调号：在五线谱中，常常看到高音谱号后面还标着一个或几个升（降）音记号（如下图），这是什么意思呢？这是调号。用以标记调的升降记号叫做调号。一般记在谱号之后拍号之前，转调时则标记在转调处。

如下图所示，一个升音记号表示G调，两个升音记号表示D调，三个升音记号表示A调，四个升音记号表示E调，五个升音记号表示B调，六个升音记号表示#F调，七个升音记号表示#C调：

又如下图所示，一个降音记号表示F调，两个降音记号表示bB调，三个降音记号表示bE调，四个降音记号表示bA调，五个降音记号表示bD调，六个降音记号表示bG调，七个降音记号表示bC调：

因此，根据升（或降）音记号个数，可以确定相关五线谱是什么调，再根据调名确定五线谱上什么线（或间）是该调的主音do，也就是简谱中的1，进而推知其它线（或间）对应的唱名。

3、基本调：

在前面的五线谱与钢琴白键的对应关系图中，如果我们把键盘上“小字一组”中的白键中央C（叫中音C更合适）右侧的键从左到右依次叫做中音D、中音E、中音F、中音G、中音A、中音B，那么由这C、D、E、F、G、A、B键弹出的七个音构成的调就叫基本调，也叫C调。C调就是以中音C为do，以中音D为re，以中音E为mi……的调。因此“小字一组”中七个白键发出的音构成了C调的中音组。同样地，“小字二组”中七个白键发出的音构成了C调的高音组，而“小字组”中七个白键发出的音则构成了C 调的低音组，等等。在五线谱上对应于“中央C”的是“下加一线”。C调没有升降记号。

《C调识谱歌》：

下加一线应唱do ，下加一间该唱re ，一、二、三线mi、sol、xi ，一、二、三间fɑ、lɑ、do 。

4、常用调：

下面是几个常用调的唱名与C调唱名间的对应关系。五线谱各点对应的简谱中，第一行是固定调（C调）的唱法，第二行是该调的唱法。例如G调1的音高等于C调5的音高，D调1的音高等于C

调2的音高，等等。

5、升号调：

含有升记号#的调叫升号调。常见的有G、D、A、E、B、#F、#C七个升号调。在上面键盘上，G调就是以中音G为do的调，D调就是以中音D为do的调，A调就是以中音A为do的调，E调就是以中音E为do的调，B调就是以中音B为do的调，#F调就是以中音F右侧的黑键为do的调，#C调就是

以中央C右侧的黑键为do的调。

而在五线谱上，G调就是以第二线为do的调，D调就是以下加一间为do的调，F调就是以第一间为do的调（见上图），A调就是以第二间为do的调，E调就是以第一线为do的调，B调就是以第三

线为do的调。

《主音位置歌》：

下加一线C调的do ，下加一间D调的do ，一、二、三线E、G、B ，一、二、三间F、A、C。

6、降号调：

含有降音记号b的调叫降号调。常见的有这七个降号调（见下图）。

怎样根据调号判断该调是什么调名（即1=？）？

一个方法是记住前面介绍的几个升（或降）号是什么调。另一个方法是：将升调号中最后一个升号#的位置往上升一个位置，新位置就是此升调的do；将降调号中最后一个降号b的位置往下降三个位置，新

位置就是此降调的do。

例如：含有三个升号的调号中最后一个升号在G，上升一个位置是A，所以1=A；含有七个升号的调号中最后一个升号在B，上升一个位置是C，又因这个位置上有升号#，所以1=#C，而不是1=C。在升调

号对应的调名中，只有两个调名要标上升音记号。

再如：含有两个降号的调号中最后一个降号在E，下降三个位置是B，又因这个位置上有降号b，所以1=bB；含有五个降号的调号中最后一个降号在G，下降三个位置是D ，虽然这个位置（下加一间）上没有降号，但因它与第四线都是D唱名相同，且第四线上有降号b，所以1=bD，而不是1=D。总之，降调号对应的调名除F调外，其余六个调名都要标上降音记号。

《调号口诀》：

无升无降是C调；

一个升号是G调，两个升号是D调，三升A来四升E ，五个升号是B调；

一个降号F调，两个降号降B调，三降E来四降A，五个降号降D调。

升号顺序怎样写？4152637；降号顺序怎样写？7362514。

四、音符

1、音名和唱名:

在乐音中最主要的基本音有7个，分别由七个英文字母C、D、、E、G、A、B来命名。

这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服（白键子）。

2、音符的组成：

什么是音符呢？用一句简单的话来说那就是：在乐谱表上表示正在进行的音的长短（也叫“音值”）的符号，叫作“音符”。音符各有不同。但是它们基本上都是由三个部分组成的，即“符头”、“符干”、“符尾”。

谱例1：

在五线谱上，音符的符头位置越高音也越高，反之符头位置越低音也越低。

谱例2：五线谱、简谱音阶对照示意图

3、音符的音长：

不同的音符代表不同的音长，可以用不同的符尾等方法来表示。音符有以下几种：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。

谱例3：

注释：以下所讲的“时值”就是“音长”。

☆现在总的列出一张表，看一看音符这个大家庭直系的关系。

4、音符的写法

1）首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。要左低右高，不管是空心的符头还是实心的符头都要这样画。（千万不要画一个大圆圈或者大圆点呆头呆脑的立在那里。）

谱例1：

另外左高右低也同样是错误的。

谱例2：

2）我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分组成的。在记谱的时候一般的规则是以五线谱的第三线为准。在第三线以上的音符，在记谱的时候，符干要朝下，也就是说符头在上，符干朝下。在三线以下的音在记谱的时候符干要朝上，符头在下。而在第三线上的音符，符干可以自由，朝上朝下都可以，

根据前后的音自由处理。

谱例3：

3）还要注意一点：符干朝上的时候，符干要画在符头的右边，符干朝下时，符干要画在符头的左

边，一定不能画错。

谱例4：

4）音符的长短：在标画音符的时候，要注意符干不能太长，也不能太短，一般是以一个八度为准。

比如Do到高一个八度的Do，或者是到低一个八度Do的地方。

谱例5：

5、附点音符

在音符这个大家族里，还有一些旁系亲属。例如符点音符。它只是一个圆圆的小点点，附属在音符后面的，所以叫“附点”。而带附点的音符呢，就叫“附点音符”。

谱例1:

附点的主要作用是使它前面的音符的时值延长一半。比如：前面的是个四分音符。当这个四分音符唱一拍时，那么这个带了附点的四分附点音符就要唱一拍半。如果前面是个全音符。当这个全音符唱四拍

的时候，这个全附点音符就要唱六拍，以此类推。

谱例2

:

另外在写附点音符时，标画附点请注意几个问题：

1）附点一定要画在音符的后面，也就是音符的右边，千万不能画在音符的其它地方。

2）附点要靠近符头。

3）附点音符的符头如果在间里，附点也要画在间里；附点音符的符头在线上，附点要画在符头右

上方的间里。

谱例3：

谱例4：

6、共用符尾

在抄写音符时经常会有一组一组的音形出现，这里面会有各种组合，在这种情况下它们可以共用一个符尾，这样便于视谱，另

外也可以省去很多不必要的麻烦。

五、休止符

在乐谱上表示乐音休止的符号叫做“休止符”。在音乐进行当中的休止符通常是有着特殊意境的，音乐并没有中断。可谓是“此时无声胜有声”。切切不可把标有休止符的地方当作完事大吉，休止符也是音乐的一部分，只不过是用休止符来表示一种情绪而已。各种音符都有相应的休止符号，它们与相对应的音符的音值是一样长短的。

谱例1:

还有一种休止符是表示整小节的休止。（完全小节休止）它们适用于各种拍子。

谱例2:

注：完全小节谱号后标的是几拍，在小节内就存在几拍（包括休止符在内）这叫完全小节。

不完全小节在谱号后标拍子，而小节内不够那么多拍，这种小节叫不完全小节，而不完全小节一般是用做起拍。

谱例3:

两个以上的全小节休止符是这样记的：

谱例4:

请看10小节以上休止的标记

谱例5:

为了更好识别，我们对照简谱看看五线谱的休止符：

谱例6:

带符点的休止符，带符点的休止符并不常用，但是我们也要认识它。

谱例7:

注释：休止符的符点，只有三十二分休止符和六十四休止符的符点要画在第四间里，其他休止符的符点要记在第三间里。

六、拍号

在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行，如一般常见的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)

的三拍子形式來进行，这就是拍号。

1) 二拍子系统：二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下:

在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，例如2/4代表一个小节有2拍，用4分音符当一

拍;4/4代表一个小节有4拍，用4分音符当一拍。

2). 三拍子系统：三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下:

例：3/4代表一个小节有3拍，用4分音符当一拍;3/8代表一个小节有3拍，用8分音符当一拍;6/8代表一个小节有6拍，用8分音符

当一拍;9/8代表一个小节有9拍，用8分音符当一拍。

3). 后拍子系统：后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。

七、变音记号

1）升音记号（#）表示将基本音级的音高升高半音，升号在哪个音前面就升哪个音；

2）降音记号（b）表示将基本音级的音高降低半音，降号在哪个音前面就降哪个音；

在升/降音时,要看清#/b这两个符号是在哪条线（或间）上,如在do的线上那就对do实行升/降,其他的不用。

3）重升记号(※)表示将基本音级的音高升高两个半音(一个全音);

4）重降记号(bb)表示将基本音级的音高降低两个半音(一个全音);

5）还原记号（）表示将已经升高或降低的音还原。

C大调没有调号。也就是没有升降记号。一个升号（#F）是G大调。翻译简谱首调 5=1 bE中音管=bB调，

B高音管=F调。两个升号（#F，#C）是D大调。首调2=1 中=F，高=C调。三个升号（#F，#C，#G）是A大调。

首调 6=1 中=C，高=G调。四个升号（#F，#C，#G，#D）是E大调。首调 3=1 中=G，高=D调。

升号（#F，#C，#G，#D，#A）是B大调。首调 7=1，中=D，高=A调。六个升号（#F，#C，#G，#D，#A，#E）是#F大首调 #4=1，中=A，高=E调。七个升号（#F，#C，#G，#D，#A，#E，#B）是#C大调。首调 #1=1，中=E，高=B调。个降号（bB）是F大调翻译简谱首调4=1，bE中音管=bA调，bB高音管=bE调。两个降号（bB,bE）是bB大调。首 b7=1，中=#C，高=bA调。三个降号（bB,bE,bA）是bE大调。首调 b3=1，中=#F,高=#C调。

四个降号（bB,bE,bA,bD）是bA大调。首调 b6=1，中=B，高=#F调。五个降号（bB,bE,bA,bD,bG）是bD大调。

首调 b2=1，中=E，高=B调。六个降号（bB,bE,bA,bD,bG,bC）是bG大调。首调 b5=1，中=A，高=E调。

七个降号（bB,bE,bA,bD,bG,bC,bF）是bC大调。首调 b1=1，中=D，高=A调。

八、练习曲

梁祝小提琴协奏曲

小提琴协奏曲《梁山泊与祝英台》是我国显誉中外的优秀交响乐作品。作者是著名作曲家何占豪、陈钢。1959年5月，该曲由樊成武指挥，著名小提琴家俞丽拿担任小提琴独奏，上海音乐学院学生乐队协奏，于上海“兰心大戏院”正式首演，获得了很

大的成功。在此后的几十年中，这部作品无论在港、澳、台，在欧、亚、美各大洲演出，都获得如潮的好评。尤其是作品中的爱

情主题，更广受大众喜爱。乐曲以家喻户晓的民间传说梁山伯与祝英台为题材，以越剧的部分唱腔为音乐素材，以故事中具有

代表性的三段剧情相爱、抗婚、和化蝶为主要内容，描抒了梁山泊与祝英台相爱的感情历程。其中在呈示部、再现部反复出现

的一段深情甜美的音乐，不少人都能琅琅而唱，就是此曲的爱情主题。著名歌词作家阎肃给她填了词成为歌曲，克理斯曼、珍

蒂等中外演奏家、作曲家把她改编成钢琴曲等其它形式的作品琳琅满目多姿多彩，一对翩翩的彩蝶，染尽了音乐百花园的春

色。所谓小提琴协奏曲，就是指由小提琴独奏、管弦乐队协同演奏的大型套曲。协奏曲一般有三个乐章，但梁祝协奏曲却是单

乐章的，结构冼炼集中，颇具特色。全曲由呈示部、展开部、再现部组成。呈示部相爱。在音乐的开端，长笛奏出了一个自由的

引子（见例1）。

例1

接着，双簧管为人物的出现描绘出一个景色优美的背景（见例2）。

例2

然后小提琴奏出一段优美的爱情主题，大提琴的低音与之形成对答（见例3），抒发了梁祝相爱的甜美。这段音乐可谓全曲的中

心。

例3。

主题音乐之后，乐曲的情绪转为明朗欢快，表现梁祝二人同窗共读、嬉戏无猜的欢乐（见例4)。

例4。

展开部抗婚。音乐一开始就奏出沉闷压抑的旋律，表现梁祝两人的爱情遭受到封建礼教的迫害。（见例5）

例5

接着，小提琴在连续出现的切分节奏上，音调紧紧逼进，感情越来越强烈，象征着对封建束缚和迫害的抗争（见例6）。

例6

抗争失败，转入小提琴与大提琴的音乐相互对答，如泣如诉，象是两人在互诉衷肠。音乐进行逐步加强，最后发展到悲壮、绝

望的感情高潮（见例7）。

例7

再现部化蝶。先由竖琴奏出一段虚幻的音乐，展现出一幅犹如仙境的画面。呈示部的爱情主题再度响起，梁祝化为双蝶翩翩

起舞，音乐转为轻松明朗，表现了人们对美丽爱情的憧憬。

完整的钢琴基础教案汇总

第一章钢琴电子琴弹奏的基本知识 教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、 手型、钢琴键盘的分组，弹琴时力的方向以及钢 琴踏板的运用。 教学重点：1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：10学时 授课内容： 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1．线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。

(2)从下往上又可依次分为四个间。 2．加线与加间 由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图： 二、力度记号 （1）强 f 中强mf 特强sf ＜渐强（Cresando） 突强sfz 强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。 ＜渐强（Cresando） （2）弱p 中弱mp 强后即弱fp ＞渐弱(dim)等等 突强即弱sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号

(1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“·”跳音记号 表示演奏、演唱时必须跳奏。 四、反复记号 表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复，在两个记号之间反复。 (2)D．C．(da copo)从头再奏。 D．S．(da segno)从记号起再奏一遍。 另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e．la coda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。 (3)“”无定次反复记号 “”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。 另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。 五、谱表 1、高音谱号和高音谱号上的音

五线谱入门基础知识

五线谱入门基础知识 【转载】五线谱入门基础知识 五线谱是记录音乐的一种语言，是一种记谱方法。五线谱，顾名思义是由五条平行线组成 的，当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。五条线的顺序是由下往上数的。最下面第一 条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”， 最上面一条线是“第五线”。“间”也是自下往上数的。最下面的一间叫做“第一间”。往上 数是第二间、第三间、第四间。 如果五线四间不够用，还可以添加平行线，如“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、 “上加二线”、“下加一间”、“下加一线”、“下加二间”、“下加二线”等等。 在钢琴上，为便于称呼，把每12个键（包括黑白两种键）分成一组，如大字组（倍低音 组）、小字组(低音组）、小字一组（中音组）、小字二组（高音组）等等。每组的白键从左 到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示，不过有

的大写，有的小写，有的还有上标 或下标（详见下图），方便称呼不同的键。在钢琴上，琴键发出的声音从左到右是由低到高 的，即相邻的两个键（无论黑白）发出的声音总是左低右高，右比左高半音。五线谱与钢琴 有着密不可分的关系（见下图）。五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一 一对应的，即五线谱上所标音符的音高，只要弹一下对应的琴键就听到了。 那么，钢琴上的黑键与五线谱上的什么对应呢？是与五线谱上标记了升（或降）音记号的线 或间对应。例如，小字一组左起第一个黑键对应于标记了升音记号#的下加一线（升高半音）， 或对应于标记了降音记号b的下加一间（降低半音），也就是说，五线谱上标记了升（或降） 音记号的线或间表示的音高等于用黑键弹出来的声音。用类似的方法同样可知其余黑键弹出的 声音分别等于五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间所表示的音高。五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。 一、谱表

五线谱基础知识

五线谱入门基础知识 2012-09-18 16:06:29| 分类：教育人与事| 标签：|字号大中小订阅 五线谱是记录音乐的一种语言，是一种记谱方法。五线谱，顾名思义是由五条平行线组成的，当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。五条线的顺序是由下往上数的。最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。“间”也是自下往上数的。 最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。 如果五线四间不够用，还可以添加平行线，如“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“下加一间”、“下加一线”、“下加二间”、“下加二线”等等。 在钢琴上，为便于称呼，把每12个键（包括黑白两种键）分成一组，如大字组（倍低音组）、小字组(低音组）、小字一组（中音组）、小字二组（高音组）等等。每组的白键从左到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示，不过有的大写，有的小写，有的还有上标或下标（详见下图），方便称呼不同的键。在钢琴上，琴键发出的声音从左到右是由低到高的，即相邻的两个键（无论黑白）发出的声音总是左低右高，右比左高半音。五线谱与钢琴有着密不可分的关系（见下图）。五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一一对应的，即五线谱上所标音符的音高，只要弹一下对应的琴键就听到了。 那么，钢琴上的黑键与五线谱上的什么对应呢？是与五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间对应。例如，小字一组左起第一个黑键对应于标记了升音记号#的下加一线（升高半音），或对应于标记了降音记号b的下加一间（降低半音），也就是说，五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间表示的音高等于用黑键弹出来的声音。用类似的方法同样可知其余黑键弹出的声音分别等于五线谱上标记了升（或降）音记 号的线或间所表示的音高。 五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。 一、谱表

五线谱乐理知识入门教程

五线谱教程 第一讲音的概念 1、音的概念 第一节音的形成 首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？ “音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。 第二节音的分类 物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。 “音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。 1、乐音(musical tone) 振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。 2、噪音(noice) 没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为“噪音”。 您明白了吗？ 第三节音的性质 音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。 由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现： 音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。 第二讲乐谱的知识 1、什么是乐谱 第一节什么是乐谱 在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有

了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。 乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。 所谓简谱，是指一种简易的记谱法。 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。简谱有它的优点，但也有它的缺点。 1、什么是简谱 简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。 简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。 2、轻轻松松了解一下简谱 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。 简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。 现在给大家作简单介绍： 在简谱体系中，音的相对高度和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。 音名：C D E F G A B 标记：1 2 3 4 5 6 7 i 唱法：do ri mi fa sol la si do

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五线谱基础知识大全 、谱号的类型 ： G 谱表、 F 谱表、 C 谱表，称单谱表。 在高音谱表与低音谱表左端用 垂直线与花括线 连结起来，叫做大谱表： 在数个单谱表左端用 垂直线与直括线或花括线 将其连结一起，叫做连谱表。 连谱表分为合唱式、合奏式、独唱或独奏加伴奏式。 连谱号 中的由括号（分为直括号和花括号两种）和起线（连接数行五线谱的垂直线）组成。 三、小节线类型 单一垂直线 （划分小节） ，复纵线 （划分段落） ，终止线 （乐曲终止） 他将五线谱的第二线定为小字一组的 G 音； F 谱 ，将五线谱的第四线定为小字组的 F 音。 C 一线谱 为第一线上的 C 谱号， C 二线谱 为第二线上的 C 谱号， C 三线谱（中音谱表） ，C 四线谱（次中音谱） ， C 五线谱 ， 谱表 000000980 G 谱，

四音符类型： 1、单纯音符 2、休止符 全音符?..1/32 音符，全休止符（四线下）二分休止符（三线上）?..1/32 休止符， 3、其他长休止符（表示整小节休止）（连续休止数小节时可在长休止符上方加小节号表示） 4、附点音符：右方带有附点的音符叫附点音符。单附点增长其单纯音符时值得二分之一；复附点 增长其单纯音符时值得四分之三；三重附点增长期单纯音符时值得八分之七；

附点音符的写法：符头在线上，附点应记在靠近符头的右上方的间内；符头在间内，附点应记在符头右边的间内。第二个附点记在第一个附点的右边。 附点休止符的写法：附点休止符的附点，除附点三十二分休止符右边的第二间内，其 他均记在第三间内。第二个附点记在第一个的右边。 附点： 五、连 接线： 用上括 号或下 括号标 记即 型：六、延长记号： 放在休止符、和弦或音符的上方或下方，一般延长此音符或休止符的一倍。 延长记号记于小节线上，两小节之间少许分离。 ，根据符头的位置来确定类

五线谱基础的知识点整理

五线谱基础知识 一、以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线。 1、五条线中间的空白处为间，共有四间。 2、放在五线谱开头、分别为高音谱号和低音谱号。 线谱、简谱音阶对照示意图 下面画的是一个标准的钢琴五线谱表（这里省去了升降号），红色的是与五线谱音符相对应的简谱音符。高音谱号和低音谱号各自有五条线，五线谱也因此得名。五线谱记谱方式的基本概念是：音符从低到高一目了然，每一个音符都在一个固定的位置上--在线上，或线间。 五、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表

初识五线谱 五线谱的构成 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。 连谱号：包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。

括线分花的和直的两种。 音符和休止符 用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。 用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。 音值的基本相互关系是：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如： 全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符；全休止符等于两个二分休止符等。 拍号 在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行，如一般常见的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子形式來进行，这就是拍号。 (1)：二拍子系统：二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下: 在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，例如2/4代表一个小节有2拍，用4分音符当一拍；4/4代表一个小节有4拍，用4分音符当一拍。

乐理知识-五线谱基础教程

五线谱基础教程 第二节谱号 谱例1：高音谱号（G谱号） 谱例2：低音谱号（F谱号） 谱例3：C谱号 第三节 C谱号这个谱号的特点是：两个反过来的字母“C”最中间对准哪条线，哪条线就是“C”音（DO）。也叫做那条线的谱号，如图： 音名其中最主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为： C D E F G A B （汉语译音）多瑞咪发索拉希 （简谱） 1 2 3 4 5 6 7 第二节音名的分组 第三节认识音符 第五节符点音符它的音值有它前面那个一本正经的音符一半的长短。 第六节复符点音符 在符点的后面再带上一个小兵，也就是在符点后面再加上一个符点，这种记法称为复符点。标有复符点的这个音符也就叫复符点音符。这种复符点的算法是这样的：前面一个圆点是表示增加了音符一半的时值，而第二个符点（也就是后面一个圆点）则表示它要增加前一个符点一半的时值。这样两个圆点加起来的总时值，是音符原有时值的四分之三。

第七节共用符尾 第八节多声部的记谱方法多声部的记谱方法主要是要看他们的节奏型。在节奏性相同的时候，可以用一个符干来共同表示。 第八节如果不同的高、低声部要同时标写在一行谱上而节奏不相同时就不能用共用“符干”来表示。应该各自使用自己的符干，只是上声部的符干要朝上，而下声部的符干要朝下，（这时就不以第三线为界线了）。 第九节休止符 谱例1: 还有一种休止符是表示整小节的休止。（完全小节休止）它们适用于各种拍子。谱例2: 注：完全小节谱号后标的是几拍，在小节内就存在几拍（包括休止符在内）这叫完全小节。不完全小节在谱号后标拍子，而小节内不够那么多拍，这种小节叫不完全小节，而不完全小节一般是用做起拍。谱例3: 两个以上的全小节休止符是这样记的：谱例4: 请看10小节以上休止的标记谱例5: 为了更好识别，我们对照简谱看看五线谱的休止符：谱例6: 五线谱记谱简谱记法休止符名称 全休止符 二分休止符 四分休止符 八分休止符 十六分休止符 三十二分休止符 六十四分休止符 带符点的休止符谱例7:注释：休止符的符点，只有三十二分休止符和六十四休止符的符点要画在第四间里，其他休止符的符点要记在第三间里。

钢琴入门,有一份最全的五线谱基础知识大全

钢琴入门 | 有一份最全的五线谱基础知识大全 五线谱是记录音乐的一种语言，是一种记谱方法。 五线谱，顾名思义是由五条平行线组成的，当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。 谱表 在五线谱中，由五条平行横线所组成的图形叫做谱表。谱表有许多种类，比较常用的有高音谱表（又叫G谱表）、低音谱表（又叫F谱表）、大谱表和联合谱表。谱表不同，各线各间的音高位置就不同。

谱号 在五线谱上确定音高的位置——也就是音名位置的符号叫做谱号。通常用的谱号有三种： 调号 调：音乐作品或其中某部分，起核心作用的主音及基本音级所构成的音列的音高位置叫做调。

调号：用以标记调的升降记号叫做调号。一般记在谱号之后拍号之前，转调时则标记在转调处。 音符 音符：在乐谱表上表示正在进行的音的长短（也叫“音值”）的符号。 在五线谱上，音符的符头位置越高音也越高，反之符头位置越低音也越低。

附点音符：使它前面的音符的时值延长一半 休止符

拍号 二拍子系统：二拍子系统是以强-弱、强-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下： 在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍。 三拍子系统：三拍子系统是以强-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下： 后拍子系统：后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。

一、简谱到五线谱 如图1-1所示，描述了简谱中常见的元素。 图1-1 简谱基本元素 任何一首曲子，都可以被分为任意数量的“小节”，用长竖线（分节符）分割。乐曲使用拍子控制节奏，“拍”是音符历时长短的单位。一拍的时间由乐曲要 求规定，如果要求一分钟60拍，那么一拍就是一秒。每一小节都是有固定“拍数”的，在简谱最上角描述每小节的拍数。如4/4拍，含义是“四分音符为一拍，每小节四拍”。假定我们规定一拍是一秒，那么一个四分音符的持续时间 就是一秒，一小节就有四秒。 什么是四分音符呢？我们常见的1（duo）、2（re）、3（me）、4（fa）、5（sol）、6（la）、7（si）、0（休止符，不发音）都是四分音符，它们占用一拍的时间。如果在四分音符下加一“下划线”（称为减时线），音符的时常减半，即八分音符，占用半拍。加两道减时线，即十六分音符，占用1/4拍，依此类推。另外，相邻的减时线可以合并在一起。“X分音符”的关系如图1-2所示。

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如对你有帮助，请购买下载打赏，谢谢！ 五线谱基础知识 一、以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线。 1、五条线中间的空白处为间，共有四间。 2、放在五线谱开头、分别为高音谱号和低音谱号。 线谱、简谱音阶对照示意图 下面画的是一个标准的钢琴五线谱表（这里省去了升降号），红色的是与五线谱音符相对应的简谱音符。高音谱号和低音谱号各自有五条线，五线谱也因此得名。五线谱记谱方式的基本概念是：音符从低到高一目了然，每一个音符都在一个固定的位置上--在线上，或线间。 五、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表 初识五线谱 五线谱的构成 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。 连谱号：包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。 括线分花的和直的两种。 音符和休止符 用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。 用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。 音值的基本相互关系是：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如： 全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符；全休止符等于两个二分休止符等。 拍号 在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行，如一般常见的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子形式來进行，这就是拍号。 (1)：二拍子系统：二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下: 在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，例如2/4代表一个小节有2拍，用4分音符当一拍；4/4代表一个小节有4拍，用4分音符当一拍。 (2). 三拍子系统：三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下: 例：3/4代表一个小节有3拍，用4分音符当一拍；3/8代表一个小节有3拍，用8分音符当一拍；6/8 代表一个小节有6拍，用8分音符当一拍；9/8代表一个小节有9拍，用8分音符当一拍。 (3). 后拍子系统：后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。 谱号 前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便 使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种： G谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。 F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

高清图文五线谱入门基础知识

高清图文五线谱入门基础知识 五线谱是记录音乐的一种语言，是一种记谱方法。五线谱，顾名思义是由五条平行线组成的，当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。五条线的顺序是由下往上数的。最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。“间”也是自下往上数的。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。如果五线四间不够用，还可以添加平行线，如“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“下加一间”、“下加一线”、“下加二间”、“下加二线”等等。 在钢琴上，为便于称呼，把每12个键（包括黑白两种键）分成一组，如大字组（倍低音组）、小字组(低音组）、小字一组（中音组）、小字二组（高音组）等等。每组的白键从左到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示，不过有的大写，有的小写，有的还有上标或下标（详见下图），方便称呼不同的键。在

钢琴上，琴键发出的声音从左到右是由低到高的，即相邻的两个键（无论黑白）发出的声音总是左低右高，右比左高半音。五线谱与钢琴有着密不可分的关系（见下图）。五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一一对应的，即五线谱上所标音符的音高，只要弹一下对应的琴键就听到了。那么，钢琴上的黑键与五线谱上的什么对应呢？是与五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间对应。例如，小字一组左起第一个黑键对应于标记了升音记号#的下加一线（升高半音），或对应于标记了降音记号b 的下加一间（降低半音），也就是说，五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间表示的音高等于用黑键弹出来的声音。用类似的方法同样可知其余黑键弹出的声音分别等于五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间所表示的音高。 五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。 一、谱表 在五线谱中，由五条平行横线所组成的图形叫做谱表。谱表有许多种类，比较常用的有高音谱表（又叫G谱表）、低音谱表（又

五线谱知识基础教材

五线谱乐理知识教程(试行版) 编者：Nataku(小尤) 第一章、线间，谱号，谱表。 1.线间 (2) 2.谱号 (2) 3.谱表 (3) 第二章、音符，休止符，小节，拍号 1.音符与休止符的写法 (4) 2.小节，小节线，段落线，终止线。 (5) 3.拍号 (5) 4.拍子与音符之间的关系 (5) 第三章、连音线，附点延长号等特殊符号 1.连音线 (6) 2.附点 (6) 3.延长号 (7) 4.切分音 (7) 5.连音符 (8) 第四章、音名，唱名以及基本音级和C大调各音的位置 1.音名，唱名以及基本音级 (9) 2.半音，全音 (9) 第五章、变化音级、等音、变音记号、调号、临时记号 1.变化音级 (10) 2.等音 (10) 3.变音记号 (11) 4.临时记号 (11) 5.调号 (11) 第六章、调号与调域的对应关系 1.调号与调域 (12) 2.固定唱名法和首调唱名法 (12) 第七章、装饰音常用记号 1.常用装饰音 (14) 2.常用的记号 (15) 外番、五线谱与Vocaloid的联系 1.Vocaloid的“钢琴键” (18) 2.五线谱在Vocaloid中 (19)

第一章、线间，谱号，谱表。 1.线间 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。下图中五条线分为一、二、三、四、五条线，五条线中间的空白处为间，共有四间。如下图 如上图为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。 由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。 上面的由下而上，分别叫上加一线，上加二线……上加一间，上加二间…… 下面的由上而下，分别叫下加一线，下加二线……下加一间，下加二间…… 2.谱号 音乐中指写在五线谱左端，用以确定谱表中各线间的具体音高位置的符号。一般有高音谱号（Ｇ谱号），低音谱号（Ｆ谱号），中音谱号（Ｃ谱号）等。其中,高音谱号最常见,低音谱号只在音域宽的乐器上呈现,而中音谱号则是由管风弦等三排式音域准备的.。 G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。 F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。 C谱号：表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的C谱号

乐谱基础知识介绍

乐谱基础知识介绍 乐谱基础知识介绍 五线谱,六线谱,简谱介绍: 标准乐谱（即五线谱） 乐谱就是在纸上代表音乐声音的书写符号。吉他手们很幸运，可以用两套互补的乐谱体系来描述所弹奏的音符；即标准乐谱——五线谱和符号谱——六线谱。 标准乐谱即五线谱是钢琴、提琴及管弦乐器等共用的乐谱体系。它由五条线和，一个叫高音谱号的符号组成。符头在五线谱上的位置决定了它的音高(由一字母表示)，音符形状(符头、符干、符尾)决定了节奏(音长)。 音符的组成 一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。 符干是否存在表示音的长短。符尾是否存在表示音有多短。当在同一行中有一个以上音符带符尾，这些符尾由梁代替，梁与尾的长度正好一致。这样易于读谱。 符号谱（即六线谱） 符号谱采用六条线，每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦，最下面的一条线代表吉他的第6弦。在线上放上数字，可以表示某弦的某个品位的音，数字0表示某弦的空弦音。例如: 在吉他上可以在五个不同位置弹奏:

六线谱在表示音符的把位时尤为方便，它以图解形式告诉你在什么位置换弦，什么时候转换把位，而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。 数字谱（即简谱） 它主要用阿拉伯数字来表示音符，简单明了。 节奏:音乐有两个主要组成部分：节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位，也叫拍子。当你跟着音乐拍脚（即用脚打拍字时），你是在随着节拍动作。 随着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。这会让你实际地感受到节拍，而你的手可以抽出来根据脚所打出的拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。 节拍通常“成组”重复。在乐谱中，我们把音乐分成这些重复的组。一组所占的时间 称为一个音节（俗称小节）。每个小节的边界由竖线来表示，这叫做小节线。 乐谱开头的节拍符号表示每一小节有几拍，以何种音符为一拍。在这个例子中，音乐是4／4拍。 这意味着以四分音符为一拍，每一小节有四拍。 四分音符是根据它在4／4拍中占一个小节的1／4而命名的。4／4拍应用相当广泛，因而也被称为普通节拍，大多数摇滚和流行音乐都是4／4拍。 音符时值 下面是4／4拍中基本的音符时值: ＝全音符－4拍一个全音符占一小节或4拍 ＝半音符－2拍一个半音符占半个小节或2拍。两个半音符占一小节，相当于一个全音符的时值。

钢琴乐理五线谱基础知识

钢琴乐理五线谱基础知识 在音乐体系众多的音。音与音之间的关系叫音程。(实际上就是 两个音之间的“距离”)。 音程中的两个音，各自都有自己的名称，低音叫做“根音”(也 叫下方音)、高音叫做“冠音”(也叫做上方音)。 曲调音程“根音”与“冠音”先后发出的关系，叫做“曲调音程”(也叫旋律音程)。 谱例1： 曲调音程分别有“上行”、“下行”、和“平行”。在谱面上书写要根据发音的先后次序来书写。谱例2： 和声音程“根音”和“冠音”同时发出声音叫做“和声音程”。 谱例3： 和声音程在谱面上标画的时候上下两个音一定要对齐。(注：二 度音是不能对齐的，也对不齐，只能错开写，但是应该低音在左边，高音在右边。) 音程的读法上行的曲调音程与和声音程都要从低读到高(也就是 从根音读到冠音)。而下行的曲调音程和平行的的曲调音程一定要读 出走向。比如说：从G到下面的B，或者是从E平行到E，等等。 度数在我们日常生活当中，有很多的计量单位。比如说量长度的有公里、米、厘米、尺、寸，重量单位有斤、两等等。 音程同样也有一个度量单位，这就是“度”，也叫做“度数”。 五线谱上的每一条线和每一个间都是一度。两个音同在一条线上，或者同在一个间里的时候，这两个音的音程关系叫做“一度”，或 者叫做：“同度”。

如果两个音，一个在线上，另一个音在紧挨这个音的间里，那末这两个音之间的音程关系叫做：“二度”。 如果两个音都在线上，而且是最近的两条线上，或者是两个音同样在两条最近的间里，这两个音之间的音程关系就叫做：“三度”。就是音程的度数。也就是两个音中间相距有多少个音级。 音程的构成，除了“度数”还包含有“音数”。 音数是指两个音级之间包含着多少个半音。 音数是由分数来表示的：“1”表示是全音、“1/2”表示是半音、“1.1/2”表示一个全音加上一个半音。 辨别音程的关系，就是要根据两音之间的“度数”和两音之间包含的“音数来确定，为了音程的完整性，我们还需要在“度数”和“音数”的前面再加说明性的五个字：大、小、增、减、纯，分别 用在不同的音程上。下面举例说明：音数是0的“一度”叫做“纯 一度”它们是同度。比如：C-CD-DE-EF-FG-GA-AB-B。 纯音程包括：纯一度、纯四度、纯五度、纯八度。 大音程包括：大二度、大三度、大六度、大七度。 小音程包括：小二度、小三度、小六度、小七度。 增四度、减五度也叫“自然音程”。 变化音程变化音程是由自然音程变化而来的。 大小音程是可以互相转换的。举一个例子：大六度音程，如果把把冠音降低半个音，或者将根音升高半个音，那末这个音程就从大 六度变成了小六度。由此可以看得出，音程的度数是由两个音之间 的距离来决定的，音程的性质(大、小、纯、增、减)是由它所含的 音数决定的，这就是变化音程。 协和音程和不协和音程音乐在人听起来由舒服和不舒服的区分。这是由于同时出现的音(也就是和声音程)有协和与不协和之分。协 和的音程人们听起来就悦耳，而不协和的音程人们听起来就刺耳、

五线谱的基本乐理知识

五线谱的基本乐理知识 下面就让给大家介绍一下五线谱的基本乐理知识吧!五线谱的基本乐理知识(一)用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。 五线谱，顾名思义是由五条线组成的。 的确，是由五条平行的“横线和四条平行的“间组成的,它们的顺序是由下往上数的。 最下面第一条线叫做“第一线，往上数第二条线叫“第二线，再往上数是“第三线、“第四线，最上面一条线是“第五线。 由于音符非常多，所以“线与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线与“线之间的地方叫做“间,这些间也是自下往上数的。 同“线一样,最下面的一间叫做“第一间,往上数是第二间、第三间、第四间。 线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间,加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间,下加第1线、下加第1间等。 谱号有3种：第一种是G谱号，当G谱号在五线谱的第二线上时，称高音谱号;第二种是F谱号，当F谱号记在五线谱的第四线时，称低音谱号;第三种是C谱号，当C谱号记在五线谱的第三线时，称中音谱号(此处应注意，只有这三种情况下称高中低谱号，在其他线上时，均有不同名称)。 五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，应避免过多的加线。 五线谱中有多种谱表，其中常用的有5种：即高音谱表(用G谱号)、

低音谱表(用F谱号)、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表(后3种用C 谱号)。 女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。 此外还有上低音谱表、女中音谱表等。 五线谱一般分类为：①总谱，记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。 ②分谱，分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。 ③大谱表，由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。 两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C,故又称十一线大谱表。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。 在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。 在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。 谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 五线谱的基本乐理知识(三)相对于简谱，五线谱的优势是在视觉上音的高低有明白的显示。 比如那些复杂的和声(在一个位置上有几个音同时出现)很容易识

五线谱入门教程(经典的乐理知识)

五线谱入门教程 第一讲音的概念1、音的概念 第一节音的形成 首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？ “音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。 第二节音的分类 物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。“音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。 1、乐音(musical tone) 振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。 2、噪音(noice) 没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为“噪音”。 您明白了吗？ 第三节音的性质 音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。 由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现： 音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。 第二讲乐谱的知识 1、什么是乐谱 第一节什么是乐谱 在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、

《五线谱基础教程》

五线谱基础教程 最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。 由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。这些间也是自下往上数的。同“线”一样。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。下面请看谱例: 每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢？于是就产生了更多的“线”和“间”。 这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。“上加线”和“上加间”是自下而上，往上数的，分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。 在五条线下面加出的线是从上面向下数的（与上加线相反）。分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推。（如下图） 第二节谱号在五线谱上确定音高的位置---也就是音名位置的符号叫做谱号。 谱号就象男女有别一样，在五线谱上看上去是相同的音，由于谱号的不同而代表着不同的音高，这些谱号分别有高音谱号，低音谱号，C谱号三种。 在五线谱上标有高音谱号的叫高音谱表，标有低音谱号的是低音谱表，同样，标有C谱号的就是C谱表，亦叫中音谱表，或叫次中音谱表（后面要详谈）。一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器，象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等，还有包括人声的男女高音声部，通常高音谱表用得较为普遍，除了特殊乐器声部以外，大部分用高音谱表来标写。使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部，比如象大提琴，大管、大号、低音黑管等等。而C谱表则多用于中音提琴等等…… 谱例1：高音谱号（G谱号） 谱例2：低音谱号（F谱号） 谱例3：C谱号 第三节 C谱号 C谱号基本上是由上下两个英文字母“C”反过来，再加上两个竖线，（一根粗、一根细）组成。 这个谱号的特点是：两个反过来的字母“C”最中间对准哪条线，哪条线就是“C”音（DO）。也叫做那条线的谱号，比如对四线，就叫“第四线C谱号”（也有人叫它次中音谱号），对准第三线就叫“第三线C谱号”（也有人叫它“中音谱号”）。 如图： 由于“C谱号比较灵活，看起来好象复杂一点，那么让我用一句最简单的话告诉您：这个谱号上下均等，最中间的部分对准哪一条线，在这条线上标出的音就唱（DO）。以此上下类推。 （DO）我们会在音名一节中讲到。

音乐乐理基础知识大全2015

第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 字母体系：C D E F G A B 唱名体系：1 2 3 4 5 6 7

钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如：升C或#C 降C或bC 第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。 大字组用不带数字的大写字母来标记。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。 大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。 第四节音域及音区 总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音(C2——c5)间的距离而言。

钢琴基础教程(五线谱)

五线谱钢琴基础教程（1） 一）你用的键盘乐器 无论你是拥有一个真正的钢琴，还是一个电钢琴、电子琴或风琴，这里的教程都会教你认识键盘，弹奏五线谱曲子，并学习基本的五线谱知识。 简单说来，钢琴的学习包括认识键盘，将手放到合适的位置，如何控制运用你的手指，如何用双手而不是单单右手来共同弹奏，当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。 你是用哪种键盘乐器来学习的呢？一共有多少个键盘？我建议你最好使用有61 个键盘的那种。 如果你的键盘有重力感觉（垂重感键盘）的就更好了，就更接近真实钢琴的机械装置和触感。一般来说 简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计，键盘的按下时没有什么阻力（比较真实的钢琴键盘就会知 道）。 （二）白键盘黑键盘从哪里开始呢？ 看到键盘可能一开始会迷惑：这么多的键盘---88 个键我如何能记住呢？ 不过你很快就可以总结出黑键的分布规律：即三个黑键和两个黑键规律性的排列，而且间隔是完 全一样的。 你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C，这个C 是出现在两个黑键左面的白键上的。 至于这个为何叫C以后会详细介绍。另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置，既所谓的中央C。这

是一个需要牢记的位置，你以后会发现这个标志性的C 的很多意义。而下面的中央C位置是真实钢琴的 键盘位置。 三）钢琴键盘的分组五线谱基本要素 上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱，中间那个空心圆在短横线的位置--- 线间就是中央 C。这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。 五线谱是记录音乐的一种语言，就象英语、汉语一样，它同样有自己的规则，告诉你弹什么和如何弹奏。最明显的特征就是左端的谱号形式 --------------------------- 高音谱号和低音谱号一起成联合谱表，这是一个标准的 钢琴五线谱形式。音符（后面还要讲）在线间或线上。 将中央C的一组白色键盘灰颜色填充，你会发现以C为一个组，七个白色琴键加上五个黑色键盘（两 个黑色和三个黑色的）构成一12 个键盘组，而且这个C组不断重复。随便用左手或右手弹奏这些不同的 组会发现越往右侧的声音越高，越往左声音越低。 四）C 和八度