英国音乐文化介绍
期末考察
班级：12级会计（3）班姓名：马兴龙学号：P121111990
英国音乐文化介绍
英国音乐由四个主要的民族所组成：英格兰、苏格兰、威尔士与北爱尔兰，每个民族并都有他们独特的民族音乐。另外，英国音乐也融合了来自马恩岛、康沃尔、海峡群岛以及来自牙买加、印度、大英国协与世界各地的移民的传统音乐。
音乐在现代英国文化生活中占有相当重要的地位。英国的各种音乐，无论是古典音乐、流行音乐、民间音乐还是爵士音乐、轻音乐、铜管音乐、都有大量的听众。近年来，英国出现了?暑期百家音乐?的现象，各地区流行各有特色的民间音乐，号称?歌咏之乡?的威尔士便是人人皆歌手，村村有合唱队。
英国有许多活跃于各种风格音乐的音乐家,而事实是主流音乐，像流行音乐（?pop?）和摇滚乐（?rock?）,让?英国之声?享誉全球。从披头士（The Beatles）及滚石乐队（The Rolling Stones）以来，只要音乐产业存在，流行音乐和摇滚乐就拥有?老死不相往来?的支持者。今天的音乐界以各种风格的融合为特征，常使乐队变得难以精确定义。虽然现在有许许多多让人眼花缭乱的分类方法，但事实上，来自英国的大多数流行音乐和一些较为另类的音乐，都能被分为以下几类：1、流行音乐(Popular, or ‘pop’ music )通常是用来描述那些每周?榜上有名?而且销量不错的音乐。他们一般是每周单曲销量的头四十名。虽然在排行榜中的音乐风格多样，但流行音乐通常就是动听的旋律和长相好看的表演者的混合物。历史上有许多世界级流行
乐队都属?英国制造?，像披头士乐队（The Beatles ）及辣妹组合（ Spice Girls）。而今天，已声名远播的音乐家还包括罗比威廉姆斯（Robbie Williams ），前?接招?乐队,?Take That?,成员）及蒂朵（Dido）。2、摇滚乐与独立音乐（Rock and Indie music）可凭吉他和鼓的演奏风格来明确区分。这种所谓的演奏风格的强度跨度很大，并以其重度和硬度的等级来衡量（就是重金属在一端、轻柔摇滚等在另一端），但描述一个乐队玩的是哪种音乐可以有非常多的术语，多得让人困惑不堪。这种音乐风格在英国是非常显赫的，某程度上也是最有力量的。有许多新兴的乐队会通过他们出众的才华及在舞台上激情四溢的表演而打破常规，推陈出新。而现在最流行的乐团包括酷玩乐队（Coldplay），绿洲（Oasis）乐队与立体声（Stereophonics）。一些新进乐队包括黑暗乐队（The Darkness），雪花巡逻者乐队(The Snow Patrol)和基恩（Keane）。3、英国舞曲(Dance)为欧洲各锐舞派对和俱乐部制造曲子。创造这类音乐的乐手夹杂有排行榜上的名人（像贝斯曼.贾科斯（Basement Jaxx）和摩洛克（Moloko）），和一些专门把唱片混音再混音来创造震撼和有突破性的声响的国际级DJ，像皮特通（Pete Tong），塞步方丹(Seb Fontaine)和朱朱（Judge Jules）。许多欧洲包括英国的舞曲，会在夏天响彻地中海西部小岛依微沙(the Island of Ibiza),因为全世界最好的DJ在那时都会云集当地，共同创作音乐。?舞曲?这种风格亦派生出许多较为抒情和放松一些的?亚风格?音乐，像?Trip-hop?,?Chillout?和?Down Tempo?，专注于这几种风格音乐的乐队有默奇巴（Mocheeba）和飞勒巴西利亚（Fila
Brazilia）等。
英国音乐的历史虽然也像其他国家一样,反映国家的经济,社会,宗教生活,却有些倾向是特别属於英国的。经久不变的因素之一是保守主义,这种态度即使在讲求试验的时期仍保存古老的传统。当强大的外来影响力来临时,英国的保守传统仍坚强把外来的风格与曲式改变成适合本土的表达方式而后可
英国一直有很多高水准的听众,也有第一流的演出团体,至今伦敦仍然是西洋音乐的重镇。但普塞尔之后二百年,忽然没有了国际知名的英国作曲家。廿世纪初,世界级的英国作曲家才开始大量涌现。从1880年到1966年可分为三个时期：第一时期代表人物是艾尔加(Edward Elgar 1857~1934)他的作品带有丰富的英国本土情感,曲风抒情。第二时期是国民乐派时期,代表作曲家有戴流士(Deilus1862~1934),佛汉威廉士,霍尔斯特等,著名的乐曲如佛汉威廉士的《绿袖子幻想曲》,霍尔斯特的《行星组曲》等。第三时期最出众的音乐家是班杰明—布瑞顿(Benjamin Britten 1913 ~ 1976),布瑞顿的歌剧被认为是继普赛尔之后唯一具国际声望的,他的其他重要作品有《为青少年的管弦乐入门》,《简易交响曲》等等。
【英文歌曲】英国年销量最大的单曲 All out of love
英国年销量最大的单曲:All out of love All out of love，原唱为Air Supply，翻唱的歌手有westlife专辑:
英国音乐专业解析
作为一个有着丰富的历史文化资源与深厚的人文传统的西方国家，英国以其古典与现代完美结合的艺术氛围和精致的文化生活享誉世界。来自世界各国的留学生都对英国的音乐文化流连忘返，英国音乐专业更成为世界各地艺术类考生的梦想之地。 在英国大学排名中有十几所大学都开设音乐表演硕士课程供英国留学生选择，包括皇家音乐学院(Royal Academy of Music)、城市大学(City University)、伦敦金斯顿大学(Kingston University London)、利兹大学(University of Leeds)、南安普顿大学( University of Southampton)、谢菲尔德大学(University of Sheffield)、东安格利亚大学( University of East Anglia)、皇家苏格兰音乐戏剧学院(Royal Scottish Academy of Music And Drama)、奇切斯特大学(University of Chichester)、威尔士班戈大学(Bangor University)等。 建议学生可以参考大学排名，再比较各大学的课程设置、教学设施、师资力量、入学要求、学费、大学所在地的生活费用等方面，综合考虑各因素之后，做一个更适合自己个人条件和未来职业发展方向的决定。由于音乐表演是实践性很强的专业，因此在申请时，英国大学会考察申请人的实际表演技能，有些院校会邀请申请人参加试演、或者要求申请人递交自己演奏曲目的CD或表演的VCD。 无论是在英国还是在国外都需要一个良好的荣誉学位(这可能是在一个专业领域，如流行音乐，音乐教育，音乐技术)，一般而言，入学资格是在2.2(75%)或以上(2.1首选80%)荣誉 学位。几乎所有的学校都会让学生提交相关作品集，作品集一般是用所学乐器演奏三种不同风格的作品，时间控制在20分钟左右，最好是视频作品。 综合类大学的音乐专业： 推荐大学：布里斯托大学、伯明翰大学、利物浦大学、谢菲尔德大学、利兹大学、卡迪夫大学、纽卡斯尔大学、约克大学等。 推荐理由：此类大学通常英国排名和世界排名较高，学术氛围和学习环境好。在授课中，会将理论与实践相结合，回国认可度高。 艺术类大学和专门音乐学院： 推荐大学：皇家音乐学院、伯明翰音乐学院、英国皇家音乐学院、苏格兰皇家音乐学院、威尔士皇家音乐学院等。 推荐理由：此类大学通常在专业内拥有强大的校友资源和很高的认可度，有利于毕业后职业方向的发展。授课以实践技能为主，旨在培养学生的专业技能。 音乐专业划分： 一、音乐表演：英国的音乐表演专业主要是针对各种乐器以及声乐的现场表演技巧的训练。课程通常会包括专业导师的一对一辅导或者小组内的专业辅导，旨在提升学生的现场表现力。
20世纪六十年代的英国摇滚乐发展之研究
20世纪六十年代的英国摇滚乐发展之研究摇滚乐作为一种新的流行音乐风格最早在美国产生并发展起来,它融合了五十年代美国乡村音乐、锡盘巷音乐、节奏布鲁斯等多种音乐元素而逐渐形成。进入六十年代,英国摇滚乐发展迅猛,英国取代了美国成为世界摇滚乐的中心。英国摇滚乐高度繁荣的六十年代,是整个摇滚乐史,甚至是整个流行音乐史中最为辉煌的十年。本文的第一章分为两个章节。第一节从美国社会转型以及摇滚乐的社会需求等多个方面,阐述了摇滚乐产生的背景和条件;从社会学的角度分析了摇滚乐在美国形成的原因。第二节从五十年代美国音乐多流派的融合谈起,讲述了摇滚乐作为一种新的流行音乐流派是如何在美国产生并发展起来,从而为六十年代英国摇滚的繁荣奠定了基础。本文的第二章建立在第一章讨论五十年代摇滚乐在美国产生与发展的基础上,着重分析了六十年代英国摇滚乐的发展。这一段时间可以被认为是摇滚乐在全世界范围内发展最为鼎盛的阶段。本章第一节讲述了摇滚乐是如何从美国传到英国,此后又是如何对英国摇滚乐产生深远的影响。第二节从六十年代英国摇滚乐特性的角度来解释为什么在此阶段产生的摇滚乐会让当时的人们为之疯狂。这一部分分析了英国摇滚乐产生和繁荣的原因,追述了六十年代摇滚乐在英国的发展过程。20世纪六十年代,一种新的声音征服了世界流行音乐界,这就是英国摇滚乐。不同于美国摇滚乐和节奏布鲁斯音乐,英国摇滚乐是在大洋彼岸的英国发展和繁荣起来的一种音乐风格,并且影响了包括美国在内的世界流行音乐。披头士乐队站在了这场改变了未来几十年流行音乐发展方向
的“英国入侵”的最前沿,他们成为了那时影响青年人的一股重要社 会和文化力量。第三章以具体歌曲的分析为主,以最能够代表六十年 代摇滚乐发展的典型乐队——披头士乐队为例,从披头士乐队早期成型、中期繁荣和后期转型的三个阶段,全面呈现了20世纪六十年代英国摇滚乐与众不同的音乐魅力。第四章讨论了20世纪六十年代英国 摇滚乐对世界流行音乐界的影响。首先分析了20世纪六十年代英国 摇滚乐中歌词的变化给世界流行音乐带来的改变。本章第二个部分讲述了20世纪六十年代英国摇滚乐对包括美国、澳大利亚、欧洲大陆 诸国、前苏联和巴西等国家在内的流行音乐风格的影响。最后,以20世纪60年代英国摇滚乐对中国摇滚乐的影响和启示作为本章的结束。
英国音乐类研究生申请条件
申请艺术留学的学生越来越多，其中也包括音乐类的艺术专业。英国的音乐学、音乐表演、作曲等热门艺术专业，深受众多留学生的青睐。但是，申请这类院校都需要满足背景、语言等要求。那么，英国留学音乐类艺术研究生如何申请呢? 英国留学音乐类艺术研究生如何申请?一般需要满足以下要求： 一、成绩要求 1.语言成绩 申请英语系国家通常提供雅思或托福成绩，申请日本的同学考JLPT就可以了。艺术硕士留学MFA通常要求雅思6.5，托福不低于80。 2.在校成绩 虽然是艺术研究生留学，但是成绩单同样很重要，很多学校要求平均绩点GPA高于3分(相当于平均分78-81分)。此外，如果GPA较高，还有助于申请到奖学金。 二、申请材料 1.成绩单 艺术研究生留学需要提供大学本科成绩单，由学校开具的、反映学生在校学术表现的官方文件。通常包括各个学期主要课程的名称和成绩。所有中文成绩单必须翻译成英语版本，并经过公证处公证。 2.简历 对留学生而言，简历必不可少，可以让招生官快速了解你。而对于艺术研究生留学来说，简历对申请起到辅助作用，在国外简历中可以不透露申请人的照片及出生日期。不过，有时，一张亚洲面孔的照片反倒能让考官获直接了当认识到你是留学生的事实。 3.个人陈述 个人陈述同样是艺术研究生留学申请过程中重要且不可缺少的一项，是招生官录取考生的重要标准之一。通常一份个人陈述字数要求为200-600字不等。好的个人陈述要简洁有力的说明选校原因、与专业相关的学业背景、项目经历，以及未来学习规划等几部分。 切忌照本宣科挪用模板生套英文词句。考官更多希望看到申请人的专业能力以及独特的个人品质，体现个人的独特个性。 4.推荐信 申请艺术研究生留学MFA通常要2-3封推荐信，一般准备2封来自专业导师的推荐信，1封来自实习单位的推荐信;而对于有过工作经验的申请人，最好2封来自单位领导或同事，1封来自原学校导师。推荐信的字数通常是250-300字，内容以团队合作、学习能力为主，与申请专业相关联。
乡村音乐对美国音乐文化的影响
乡村音乐对美国音乐文化的影响 乡村音乐是土生土长的美国音乐，体现了浓郁的美国南方民间音乐的风格。传统的乡村音乐从19世纪的弦乐曲和传统叙事歌中发展而来，它的一个显著特点就是，不受性别和年龄限制，也不受时间地点的限制，一把吉他，外加班卓琴和口琴乐器的伴奏，歌手便可以尽情抒发他们心中的快乐和忧愁。在相当长的一段时间里，乡村音乐的歌手和歌迷几乎都是农民、牛仔、矿工和伐木工等生活在南部乡村的美国白人，歌手唱歌时也总是带着浓重的南方鼻音。大部分歌曲的内容都表达了他们对爱情的忠贞不渝，对乡土的眷恋之情，或者反映了生活的艰辛，贫困的煎熬以及家庭的温馨等。美国乡村音乐的一大特点就是它对是美国的现实生活，人们的爱情观、人生观、价值观等的反映。大家都知道，美国是一个自由主义浓厚的国家，美国人讲求自由、民主，不受限制，这和乡村音乐的特点以及追求比较契合。美国的这种自由主义文化也许并不是单单由乡村音乐引起的，但不可否认，乡村音乐在其中起了不可磨灭的作用。 20世纪50年代初，随着电声乐器的发展，乡村音乐中逐渐加入了电子乐器、鼓、提琴、和号，声乐合唱也取代了先前音乐中“高亢、孤独”的歌声。这时期的乡村音乐已经慢慢失去原先醇厚的“乡土气息”，而呈现出更多的现代都市风味。借此契机，乡村音乐也在全美各地拓展了它的市场。田纳西州的首府纳什维尔是当时美国乡村音乐最大也是最为人所熟知的商业中心，绝大部分的乡村音乐歌手都来到这里寻求发展的机会，绝大部分的乡村歌曲也都是在纳什维尔的录音棚里录制的，以至于人们将这一时期的乡村音乐称为“纳什维尔音乐”。此时，乡村音乐并不只是乡村地区的“特产”，它也随着社会、时代的发展而变得现代化。就像美国这个国家，虽然建立时间较短，但他能发展成现在的世界第一大国，而且不管在经济、军事还是文化方面都引领世界，它的成功是多方面影响的作用。乡村音乐就像美国，坚韧、坚强，像一颗青松，屹立不倒。 70年代中期，以威利.纳尔逊和维龙.詹宁斯为首，在美国乡村音乐界发起了一场称为“叛逆”的运动，旨在用一种更简单朴实的方法取代已经程式化的“纳什维尔音乐”。之后不久，在70年代末到80年代初，“新传统派歌手”异军突起，成为美国乡村音乐中最走红的一派。这些新一代乡村歌手的音乐不再是纳什维
印度音乐文化的特色及其传承与发展
印度音乐文化的特色及其传承与发展 摘要印度音乐有着悠久的历史,丰厚的传统,鲜明的特色。它在几百年的英国殖民统治下不仅没有被同化,而且还进一步将某些欧洲乐器同化为印度的民族乐器,依然保持着本民族浓厚 的传统音乐特色。本文重点探究印度音乐如何传承与发展的问题及其对我国音乐发展的启迪作用。 中 在世界各民族音乐中,印度音乐可谓是一种历史悠久、传统丰厚、特色鲜明、引人注目的音乐,它那绵延不断的旋律,错综复杂的节奏,强烈多变的鼓声,余音缭绕的琴声,多样式的装饰音,无穷尽的装饰乐句,变化多端的即兴演唱和演奏,构成了一幅印度音乐美妙的画面,让人回味无穷。它在几百年的英国殖民统治下不仅没有被同化,在极艰苦的条件下比较完整地保存了下来,而且还进一步将某些欧洲乐器同化为印度的民族乐器。为什么会如此?印度音乐是如何传承与发展的呢?这不能不引起我们的思考。 一印度音乐特色鲜明、风格独特 音乐是一种植根于文化中的艺术,不同的文化土壤会滋生和孕育出不同的具有地方特色的音乐文化。印度是有着4000多年历史的文明古国,它所蕴含的文化底蕴是印度音乐产生和发展的肥沃土壤,在这片土地上生长出的是极具地域特色和民族风情的音乐,拥有着它恒定 不变的音乐之根。这种根深蒂固的音乐风格成为印度音乐永恒的特色。同时,印度音乐又是极具包容性的,它可以吸纳百川于己身,“任何新的观念都会被吸收和消化,最终成为公认的具有印度特色的新混合体中的一部分”。这种融合非常自然和平稳,不会因为任何强大外力的侵袭而失掉,这种泰然自若的能力,使传统与现代、本土与异国之间的各种风俗习惯交汇到一起,成为今天多姿多彩、包罗万象的印度音乐。 印度音乐中有它永远不变的特色,这些特色是印度音乐区别于其他之各类音乐的不同之处,使它在世界音乐之林中独树一帜,风格鲜明,给人留下深刻的印象,使听者能在众多的音乐种类中很快将其辨别出来。印度音乐一直以一种稳定而完整的体系状态存在着,各个部分都井然有序,有理可循。这种整体性的紧密关系使得印度音乐始终保持着它所特有的风格和韵味,以至于英国数百年的殖民统治也没有对印度音乐造成很大的破坏,依然以独特的魅力成 为世界音乐的瑰宝,成为世界音乐之林具有代表性的一个音乐分支。印度音乐中那如怨如诉、绵延不断的旋律,波浪形、曲线形,甚至螺旋式的音乐进行,余音缭绕、婉转曲折的西塔尔,维纳琴声和呜咽欲泣的笛声,无穷无尽、各式各样的滑音、装饰音,强烈而音色多变的鼓声和变化多端的即兴演唱与演奏……展现出一幅幅绚丽多彩的印度风情画,给人以极深的印象。 印度音乐的独特风貌与它的文化息息相关。印度半岛在人种、宗教、文化、音乐等方面是世界上种类最繁杂的地区之一,印度(尤其是北方)历史上长斯受到各种外来民族的侵略,接
陈铭道-美国音乐学的文化观念
《中国音乐》1995年4期 陈铭道：美国音乐学的文化观念 1965年，麦克里奥德(Norma McLeod)在《美 国音乐研究年鉴》中提出:“音乐是人创造的，社会科学或许将就恰如其分的音乐研究给我们指明必要的方向。”他使用“或许”这个副词，显然是因三十年前社会科学对音乐研究具有指导意义这一命题还不被音乐研 究界所普遍接受而采用的委婉语，他是在试探性的提 出问题。几年以后，音乐史学家切斯(Gilbert Chase)引用这段话作为开篇题记，在《音乐学展望》 一书中发表论文“美国音乐学与社会科”，批评美国音乐学界之研究内容空泛，文风浮夸虚饰、缺乏真知灼见。他直截了当地说:“我相信社会科学能给音乐学家以帮助，使其研究精深细致。”切斯考察了社会科学研究的范畴，特别是心理学和社会学，指出，音乐心理 学和音乐社会学长期以来都被意识到是音乐学的分 支。然而西方学界泰斗马克斯·韦柏1912年有关音乐社会学的著作《音乐的理性与社会基础》直到1958年才被译成英文。他当时即已尝试探究社会因素对音乐 创作的核心和技术基础的影响，他阐明西方音乐具有 欧洲社会发展过程中社会团素所导致的理性属性，并 试图设想音乐理论的深层关系。韦柏的论文不同于其 它研究音乐的社会学文章，他不仅从总体文化传承关 系研究了音乐的社会语境(Social context)，还研究 了音乐的基本元素，如和声、旋律、音体系、调性、 多声、律制和乐器，涉及生产技术、经济状况和社会 交互关系。另一位德国学者阿尔冯斯，西尔柏曼(Al- phons Silberman)评论道:“韦柏揭示出即使是在音 乐体验这种明显的内在主观领域，一位真正的社会思 想家亦当从社会学角度—换言之，理性概念角度 —予以研究。”不过，西尔柏曼本人的著作《音乐社 会学》出版于1957年，六年后才被译成英文。在该书“音乐与社会”一章中，讨论了上述问题。他的基本观点可简释如后:“我们可以认为音乐主要是一种社会现象，其社会性在于它是人类产物，以及在于它是作曲家、阐释者与听众之间的交流形式。如果认可音乐在 社会活动中对个人有某种效果，那么，这种真实的关 系便使之成为社会现象，而且在我们这个时代，它尤 其值得多方关注。首先，作为教化的结果，音乐已不 再局限于有教养的听众圈子中，且已失去其神秘性和 专有性并日益大众化;其次，作为其自身组构的结 果，音乐之成分日益社会化;一但音乐为个人所拥
介绍美国文化的英语演讲稿
介绍美国文化的英语演讲稿篇一：介绍美国文化的英语演讲稿 the american heritage festival 1. united states is a cultural powers. short but rich history and unique it makes for an ethnic melting pot, and bring together the worlds culture. if the thought of this huge social and human treasures of get in, we may wish to take a short cut, that is, on his holiday to be a general understanding of the culture, because it is a microcosm of the festival. 2. day(情人节情人节)(february valentines day(情人节)(february 14)(the first sunday after the first full moon following 1, halloween is the traditional festival of the west. halloween, namely 31 october night, children enjoy a good time to play. as night fell, the children put on colorful costume, and wore a mask of all sorts, put on a pumpkin lamp ran out to with parity, the demons were
英国流行音乐发展史
New series investigating the music revolution of the past 40 years, and its links to the British fascination with sex and gender. The first program looks at the 1960s, when the popularity of groups like the Beatles and pop icons such as CillaBlack, Marianne Faithfull and Sandi Shaw went hand in hand with a new generation of assertive fans. The decade also saw the rise of camp in the form of Brian Jones and Mick Jagger. 有关过去40年间音乐革命的新研究着重关注了英国性别和社会性别的魅力。着眼于20世纪60年代的第一个程序，当新一代张扬的球迷群体的普及，喜欢披头士乐队和流行的图标，如卡拉布莱克(CillaBlack 卡拉布莱克是英国的一位流行歌手和电台名人)，玛芮安妮·菲丝弗( Marianne Faithfull 英国歌手，词曲作者和演员她本该被更多人记得，但毒品败坏了她的名声，毁掉了她光明的星途)和桑蒂肖(Sandi Shaw 英国流行歌手，是20世纪60年代最成功的英国女星歌手之一)齐头并进。这十年也见证了布赖恩·琼斯(Brian Jones 英国音乐人，滚石乐队的队长)和米克·贾格尔(Mick Jagger 英国摇滚乐手，滚石乐队创始成员之一)崛起的阵营。 Exploring the glam rock sound of the 1970s, when pioneers Marc Bolan and David Bowie made make-up on men fashionable. Led Zeppelin's heavy rock with its macho image upset the burgeoning feminist movement, while punk and disco's origins also fell within the decade. With contributions by Siouxsie Sioux, Germaine Greer, Malcolm McLaren and Robin Gibb. 探索20世纪70年代的华丽摇滚的声音，当先驱马克·博兰和大卫·鲍伊化妆为时尚男人。齐柏林飞船的重型摇滚与猛男形象打乱了 The musical and sexual preferences of the flamboyant 1980s, when New Romantic bands, including the Human League, Spandau Ballet, Culture Club and Duran Duran, conquered the charts. Awareness of Aids began to grow, and by the end of the decade the nation's concept of masculinity had been eroded, with girls gaining the upper hand. 个性张扬的20世纪80年代的音乐和性取向时，新浪漫乐队，包括人类联盟，施潘道芭蕾舞团，文化俱乐部和杜兰杜兰，征服图表。对艾滋病的认识开始增长，而且年底的十年国家的阳刚之气的概念已经被削弱了. The changing attitudes of the 1990s, when Manchester became the centre of the pop music universe and young people began shedding their inhibitions. With contributions by Norman Cook, Melanie Chisholm, Shirley Manson, Richard Fairbrass, Germaine Greer and Melanie Brown. 20世纪90年代，当曼联成为了流行音乐的中心，宇宙和年轻人的态度改变开始脱落拘谨。诺曼·库克，梅拉妮奇泽姆，雪莉·曼森，理查德费尔布拉斯，杰曼格里尔和Melanie 布朗的贡献
BBC为英国50年流行音乐史选出5首代表歌曲
BBC为英国50年流行音乐史选出5首代表歌曲 2015年5月23日，英国BBC网站为英国流行音乐历史的五十年，每隔十年，各选出一首可代表当时年代的歌曲，也就是说一共选出五首歌来。之所以有这次评选，是为了纪念英国在第一次世界大战时期的英雄兼第一位音乐偶像艾沃尔·诺维罗（IvorNovello）逝世五十周年，这个人的名字被冠在英国几乎所有重要的、有官方性质的音乐颁奖礼中，类似我们的“茅盾文学奖”，有很强的民族意识注在里面。 这个选举由BBC第二频道，即于全世界赫赫有名，在40年前将披头士如一根战矛般戳进美利坚国土的英国首席音乐电台操办。而其营作方式是，先由诸多作曲家或乐手等专业人士选出25首来，每十年有五首的取舍余地，然后由英国听众们广泛投票选举。最终结果先放下，不如先重复一遍世界诸多媒体对为这一选举结果所做的报道标题———大同小异，即“BBC五十年选五首，‘披头士’竟无一入选！” 好，现在公布结果：1955-1964年为“奇想”（TheKinks）乐队的《你真的得到我》（YouReallyGotMe）；1965-1974年为戴维·鲍依（DavidBowie）的《太空怪人》（SpaceOddity）；1975-1984年为“皇后”（TheQueen）乐队的《波利米亚狂想曲》（BohemianRhap－sody）；1985-1994年为“宠物店男孩”（PetShopBoys）乐队的《西方尽头的女孩们》（WestEndGirls）；1995-2004年则是罗比·威廉姆斯（RobbieWilliams）的《天使》（An－gels）。 英国的BBC类似于美国的Billboard，后者是穷狂极傲的大美国主义，前者则有至死不渝的大英国主义，皆附着时代青年意志与拳拳着骨的市场倾向。流行音乐文化史中找不到其他任何国家的排行榜或电台可以如此两者般有权有力地反映当时当地的青年音乐潮流，但必注明的是，它们是确凿的时尚附庸品，用喇叭代替头颅的傀儡，完全负不起引领潮流或掀动青年文化革命的责任，它们也从来没想过去做这些。于是，BBC将这五首歌作为英国五十年流行音乐历史的结论，它的实力与口碑须令我们相信这个选举的过程操作一定是专业而严格的，而其评选的基础是百分之百的市场———也就是说，第一标准并不是这些歌改变了多少人的命运，而是这些歌激出了多少人的耳油。每十年仅选一首歌出来，这种做法是噱头先行，但作为正是靠噱头才步步前行的BBC，这样做亦无可非议。于是，真正关注英国流行文化层面上音乐历史的人，完全不必对这个榜单过于在意。 另外，在相信这一结果是公允的前提下，我们也必须承认那个“BBC五十年选五首，‘披头士’竟无一入选”的惯用标题最为惹人耳目。接着来回想：“披头士”的影响力第一并非建立在其当然悦耳的旋律构造之上———基于此，那25首备选的歌曲中，“披头士”得以提名的两首《我愿》（PleasePleaseMe）与《她爱你》（SheLovesYou））皆为乐队早期最为取悦大众的流行曲调———而是包括向中后期艰涩风格急速趋进的艺术态度，歌词以及行径上的革命性，这些东西其实并不会博得多数大众的首肯。 另一视角，这五首歌准确而世俗地标注出英国百姓的听觉审美曲线，并为英国流行音乐这半个世纪的风格进程画出一幅尽管模糊潦草，却也重点皆在的图表。
英国的音乐大学排名
英国的音乐大学排名 英国的音乐类院校吸引着无数莘莘学子，著名钢琴家郎朗是从英国皇家音乐学院毕业，可见英国的音乐专业也有很大的优势，下面先来说说英国的音乐大学排名。 英国的音乐学院分为专门的音乐学院和综合类大学下属的音乐专业。 1、英国的专业音乐学院包括： 皇家音乐学院 英国皇家音乐学院 皇家北方音乐学院 苏格兰皇家音乐学院 伯明翰音乐学院 利兹音乐学院 威尔士皇家音乐戏剧学院 市政厅音乐学院 圣三一音乐舞蹈学院 2、英国的音乐大学排名： 1、牛津大学 2、曼彻斯特大学 3、杜伦大学 4、伦敦大学皇家霍洛威学院 5、剑桥大学 6、南安普顿大学
7、格拉斯哥大学 8、萨里大学 9、诺丁汉大学 10、布里斯托大学 11、伦敦大学国王学院 12、谢菲尔德大学 13、卡迪夫大学 14、班戈大学 15、约克大学 16、城市大学 17、苏塞克斯大学 18、利兹大学 19、伦敦大学亚非学院 20、爱丁堡大学 申请要求： 音乐类院校的申请通道也是独立于其他综合大学的，在UCAS Conservatoire里面提交申请，通常最多申请5所，超过5所需要额外通过其他通道递交。 不仅如此，音乐类院校申请材料也会稍微有所不同。9个音乐学院都开设了不同的学院，声乐、管乐、弦乐、键盘、爵士乐、木管乐等等。 总体来说，申请材料除了常规的成绩单学术材料和个人陈述推荐信等文书材料外，还需要额外进行面试。面试很大程度上决定了是否录取，所以需要非常用心的准备。
英国音乐专业分类： 1、音乐表演（声乐、乐器表演类） 音乐表演是音乐的再创作活动。通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。 2、音乐理论（音乐学，音乐史） 随着现代传播手段日新月异的进步，各种不同风格和体裁的音乐已经渗透到社会生活的各个角落，成为当代人生活中不可缺少的组成部分。音乐学就是研究与音乐有关的一切事物的学科。要想在音乐造诣上得到升华，音乐学的学习是必不可少的。音乐学主要是从事理论研究的专业，要求学生具有厚实的基础。学音乐学专业的学生可以选择与音乐有关的报社、杂志社也是他们的选择之一。由于这个专业的学生多数在钢琴和其他一些乐器上有良好的基础，他们也可以求得在这些方面的个性发展。 3、作曲 对于喜欢音乐的人来说，肯定都知道作曲是什么意思的。作曲就是对素材进行整合、组装、创造性地安排与使用。早期的音乐中，对素材进行严密的安排组织并成为最后可以演奏的音乐才是作曲。对于数字音乐时代的今天，由于科技的发达，即便是没有最后的演奏步骤（或者说部分音乐并不适合去真实演奏），也可通过软硬件来得到想要的音乐效果。英国音乐的作曲类课程非常的棒，我们大家所熟知的披头士乐队，其创作作曲能力都非常强，披头士其中一位成员自己也创立了一所现代音乐学院！ 4、音乐产业和管理（音乐技术、制作、音乐媒体）
美国音乐管理专业详细解析
美国音乐管理专业详细解析 美国音乐管理是一门在我国刚刚起步的具有前瞻性的新学科，全国范围内只有五所高等院校有能力开设本专业，它还是一门理论性和应用性结合很强的交叉学科，该专业在国内有着很大的发展空间。随着我国音乐文化产业的丰富与发展，培养创新型的既具备音乐艺术鉴赏能力又掌握音乐市场经营与管理的复合型人才已是音乐人才市场需求的主流。该专业以音乐学专业知识为基础，以音乐管理学为依托，涉及音乐艺术鉴赏学、经济学、市场营销学、心理学、统计学、会计学等诸门学科相关内容，将音乐策划、音乐传播、音乐产业营销等新型运用门类作为主要教学研究内容；以案例调研、专业实习和媒体技术运用作为特色教学手段，是一个跨学科的、现代人才市场急需的新型专业。 美国音乐管理专业课程： 音乐管理专业课程主要由两部分构成：第一部分为音乐学专业基础课程，本部分课程教学将与我院音乐学专业本科生同步进行；第二部分为音乐管理专业新设课程，主要包括：音乐管理学、音乐及舞台艺术赏析、音乐项目推广及传媒、演出经营与管理、音乐经纪人实务、音乐文化产业概论、中法音乐戏剧及文化机构比较与中法文化交流概述、会计实务、音乐会策划与运作、音乐产业市场营销等。 美国音乐管理专业培养目标： 培养具有扎实的音乐理论与技能，熟悉音乐产业市场运作规律，有音乐活动策划及管理才能的专业音乐管理人才，随着音乐事业产业化的发展，为社会培养新一代音乐产业管理者、音乐经纪人、策划人、节目制作人等，使之能在各级管理机构、传媒机构中（如各级政府音乐文化产业管理机构、演出团体、专业剧院、演出公司、唱片公司、经纪人公司、音像出版社、艺术院校、电台、电视台等部门）从事音乐产业管理及音乐教育工作的复合型人才。 美国的话比较推荐三个学校：伯克利，纽大和南加大。 1.Berklee College of Music Music Business/Management Program（BS） 申请要求：雅思6，托福72 作为音乐商业专业，您将从音乐家的角度了解音乐行业的基本原理。超过八个学期，在完成学院核心音乐课程的同时，您将沉浸在当代音乐商业专业人士面临的法律，金融，艺术和伦理问题中。通过与波士顿校区的音乐家，教师和行业专业人士的多元化社区交流，您将获得真实世界的经验，同时获得学士学位。 学生可以学习到： 综合音乐产业的术语; 适用与音乐产业有关的版权和知识产权法; 开发音乐货币化的有效推广和营销机制; 在商业环境中进行有效沟通（音乐，口头和书面）; 将现代商业实践应用于企业和创业环境; 评估音乐商业中的财务和经济因素; 整合，使用和预测在商业环境中出现的技术应用程序; 和 综合并应用领导力模型，以及他们所建立的伦理考虑。 2.Northeastern University
英国综合大学音乐专业排名介绍
英国综合大学音乐专业排名介绍 我们在申请英国音乐留学时一般有两种选择，一种是专业音乐学院，另一种就是综合大学下设的音乐学院，今天主要来介绍一下英国综合大学音乐专业排名。 Top 1、University of Oxford 牛津大学 牛津大学可以说是世界上拥有最多音乐乐器和相关设备的收藏点之一。凭着800年的音乐历史积淀，光这浓厚的学习氛围就可以为学生们提供了一个相当良好的学习氛围了。 Top 2、Durham University 杜伦大学 杜伦大学主要提供以研究为基础的音乐课程，让学生不仅能够发展他们的音乐技巧，还可以提高他们的乐理分析能力。此大学的音乐系可以追溯到19世纪，杜伦音乐系的长久历史也使它招揽了大量音乐专业人士，能够对其学生进行一对一的辅导学习。 Top 3、University of Manchester 曼彻斯特大学 曼彻斯特大学的音乐课程提供了一个研究现代音乐更为专业的平台。学校还与英国皇家音乐学院合作了一个为期四年的联合课程项目。英国的皇家音乐学院是学习音乐最为专业的学校之一，两所学校仅距离300米。 Top 4、University of Cambridge 剑桥大学 剑桥大学的任何专业都是如此的厉害。学校允许学生选择他们想学什么，尤其是在第三年的课程中。学生可以在第三年自主选择6个主题，以满足他们的兴趣或自己选择的职业道路的需求。这被称为更加个性化的音乐课程。 Top 5、King's College London 伦敦大学国王学院 伦敦大学国王学院位于伦敦，就这一地理位置也使得国王学院的音乐课程如此吸引人。正因为坐落于世界音乐之都之一的中心，学生有机会和当地的音乐机构合作，如皇家音乐学
浅谈英国与爱尔兰的民族音乐
浅谈英国与爱尔兰的民族音乐 英国是大不列颠及北爱尔兰联合王国的简称。人口的80%是英格兰人，还有苏格兰人，威尔士人和爱尔兰人等。居民多信奉基督教和天主教。由于英国自身的种种历史原因阻碍了其音乐在所谓“西方正统音乐”道路上的发展，因此，在西方音乐是中，巴洛克以后，英国音乐鲜有提及，几乎被完全忽略，但也正是由于这个原因，英国的民族民间音乐才得以肆意绚烂的发展，极具自身的民族特性，其中最为人熟知的莫过于苏格兰风笛音乐。 苏格兰位于欧洲北部大不列颠岛的西北部，南边为英格兰，北、东、西三面滨临大西洋、北海和爱尔兰海。苏格兰在历史上曾是一个独立的国家，即使在与英格兰合并之后，也保留着很大的独立性和鲜明的民族传统。 苏格兰音乐大致可分为两大类。一类是和平的音乐，描述了苏格兰美丽的风光、人们的恬静的生活等。但苏格兰音乐本质上属于战争的音乐。它的民谣中涉及了很多战争体裁的歌曲。苏格兰使用盖尔语和苏格兰英语的两种语言。与此相应的，音乐上也可分为高原的盖尔音乐文化和低地的苏格兰音乐文化。高原的盖尔音乐文化，一直到18世纪还是以口头传承为主要传承手段。至今还流传着古老的歌唱英雄故事的民歌。而在低地的苏格兰音乐文化中，还可以看到两个种类：歌唱叙事内容的民歌和表达个人感情为主的民歌。这些歌唱的旋律富于变化，往往歌唱的开始与歌唱的结束旋律也不相同。 在苏格兰，无论是高原或者是低地，都以竖琴为代表性乐器，高原型的风笛现在也还在使用，它几乎成了苏格兰的代名词。无论是硝烟弥漫的战场上，还是欢歌笑语的节庆上，风笛都是不可或缺的乐器。风笛起源于罗马，它是一种带有空气袋的吹奏管，由演奏者向风袋吹气，再把风袋内的气流压送到装在风袋上的簧管而发音。完整的苏格兰风笛至少是由一根吹管、一个风袋和一根调旋律管组成，外加三个持续音管，用于演奏时发持续音。风笛演奏时，旋律管和持续音管同时发声，声音清脆嘹亮。尽管在漫长的历史中，风笛被其他的民族渐渐疏淡，可是成为潇洒幽默，爱好音乐的苏格兰人生活中的重要部分。 中国听众普遍接受悠扬的苏格兰风笛声，是在看电影《泰坦尼克号》时被影片主题曲中凄婉的风笛声所感动.忧伤的音符音调，不时缠绵心间，挥之难离。而在更早的一部有苏格兰风笛的电影《勇敢的心》中，风笛声对电影场面的渲染更为突出，在瑟瑟风中传递的风笛成为战斗中猎猎飘扬的旗帜。苏格兰音乐的情绪是二元的，风笛奏出的沧桑遥远中，总含有某种坚韧与快乐。詹姆斯.霍纳让我们窥见了苏格兰音乐的灵魂。这样的风笛，这样的苏格
美国音乐文化
论美国音乐的发展史与流行音乐主要流派、 【摘要】美国的音乐，通过多样化的风格反映了该国的多民族的特性。在国际上最知名的风格是嘻哈，蓝调，乡村音乐，节奏和蓝调，爵士乐，摇滚乐等。美国拥有世界上最大的音乐产业并对全世界的音乐产生巨大影响。20世纪初以来，美国流行音乐的一些形式在全球吸引了大量听众。本文主要研究美国音乐的发展演变史，以及介绍当代美国流行音乐的各种主流风格。 【关键词】美国音乐发展史流派影响 【正文】 发展史 印第安人是美国土地上第一个创造音乐的种族。在17世纪初，英国，爱尔兰，西班牙，德国和法国的移民开始大批到达，他们带来新的风格和手段。非洲奴隶带来了音乐的传统，每个后续的移民浪潮促成一个大熔炉。 16-18世纪，印第安人的歌唱主要用于劳动、婚丧、准备作战等场合，以鼓等打击乐器伴奏，音调简单，独具一格。16世纪后，随着各国移民的到达，也带来了他们本国的音乐文化。经过激烈的争夺，英国人终于取得了在北美大陆的优势。因此，英国盎格鲁风格音乐对美国音乐的影响最大，它为美国音乐的形成奠定了最初的基石。1619年，第一批非洲黑人奴隶被贩运到北美。非洲黑人酷爱音乐，惯于一边劳动一边唱歌。黑人音乐的动人曲调和独特的切分节奏，对美国音乐的发展起了巨大作用。 18世纪初，为提高歌唱水平，许多牧师著书指导唱歌。同时，随着移民的增加和大城市的逐渐繁荣，世俗音乐也变得活跃起来。欧洲乐器如小提琴、吉他、等开始流行，出现了专业音乐家。1731年在波士顿举行了第一场音乐会。通常的音乐会节目包括爱国歌曲、歌剧咏叹调、传统民歌等，有时也有一些标题的或无标题的器乐作品。在此基础上产生了美国本地出生的第一批作曲家。同欧洲音乐相比，当时美国作曲家的作品被认为不够成熟。 19世纪初，许多欧洲音乐家来到美国，他们带来了远比美国先进的音乐水平和技巧。1848年欧洲革命后，又有大批德国音乐家移居美国。他们使原先习惯于赞美歌的美国人的音乐趣味发生明显变化，也给美国年轻一代作曲家的创作带来巨大影响。与此同时，音乐教育获得迅速发展。 南北战争后，美国音乐生活更趋活跃，又有一些重要的音乐团体相继建立，如大都会歌剧院(1881)、波士顿交响乐团(1881)等。更重要的是，出现了一批具有相当专业技巧的作曲家。他们把美国音乐提高到了欧洲的水平，但作品缺乏独创性，带有明显的模仿倾向。当时美国黑人音乐却未受到重视，它们只在黑人中流传发展。当时流行的黑人音乐主要类型有灵歌、布鲁斯、劳动歌曲等。 19世纪末20世纪初，美国出现了摆脱德国音乐控制的新潮流。捷克作曲家A．德沃扎克对此起了很大作用。他于1892-1895年间应邀就任纽约音乐学院院长。他建议美国作曲家把美国印第安人和黑人音乐运用到自己的创作中去。也有的作曲家转向法国音乐，他们的创作与印象派有着密切联系。同时有作曲家在独自探索美国化的音乐语言。 20年代，社会舆论鼓励美国作曲家创作具有美国风格和特点的作品。一批作曲家在各方面支持下，为美国民族主义音乐的确立作出了贡献。特别在交响乐领域，他们为美国音乐赢得了与欧洲各国音乐并驾齐驱的地位。 20-30年代的美国音乐并不只是朝着一个方向发展。西方音乐在第一次世界大战后经历了空前的剧烈变化，出现了新的现代音乐流派。同时期，美国的流行音乐空前发展。特别是从黑人音乐布鲁斯、拉格泰姆等演变而来的爵士音乐风行全国。具有独立的美国风格的百老汇音乐剧是在欧洲的轻歌剧和喜剧的基础上逐渐发展起来的，在流行音乐中占有特殊地位。
20世纪英国音乐的复兴路共4页文档
20世纪英国音乐的复兴路 19世纪，英国资本主义工商业开始迅速发展，有着“日不落帝国”称号的英国开始了文化产业上的发展。十九世纪末，英国掀起了复兴民族音乐的热潮，并于1898年创建了英国民歌协会，许多大学作曲家加入其中；1913年―1924年出版了《英国牧歌大全》；基于以上两个原因英国20世纪的音乐正式登上了世界的舞台。 英国20世纪的代表人物源源不断的出现在英国的音乐舞台上，从最开始的奠基人爱德华?埃尔加到20世纪初期的沃恩?威廉斯和他的朋友霍尔斯特以及戴留斯最后到布里顿和蒂皮特。这些杰出的音乐家使英国在世界音乐历史上记有重要的一笔，让英国的音乐重登世界的舞台。下面从每个时期抽出一个作曲家作为代表来讲述英国20世纪的音乐发展史。 一、爱德华?埃尔加 埃尔加是英国现代民族主义音乐的奠基人，他、斯坦福以及帕里对之前的英民歌进行整理和研究，演出英国的传统音乐，这些举动大大推动了20世纪英国音乐的创作。埃尔加的《谜语变奏曲》被看做是英国音乐复兴的标志，其风格受晚期浪漫主义的影响（主要受瓦格纳和舒曼的影响）。风格优雅、轻快，旋律时而抑郁时而妩媚动听，讲究和声的色彩性，形式严谨。它由“谜语”主题和14段变奏曲组成，每段变奏都用某个人的名字或爱称的缩写字母作为小标题，这些人包括埃尔加本人和他的妻子，以及他形形色色的朋友。在这首为他赢得巨大声誉的作品中，埃尔加充分显示了他无比高超的管弦乐手段，一笔笔刻划都极为精湛，简练而传神。对20世纪英国音乐复兴有着承上启下的作用。
其他类型的创作也很多，清唱剧，协奏曲晚期漫主义作品，具有英国的韵味但是手法还受德国的影响比较大，作品对英国二十世纪的创作奠定了良好的基础。 二、沃恩?威廉斯 威廉斯是20世纪英国著名的作曲家、指挥家、管风琴家，一位谦虚而多产的作曲家，是印象派音乐大师拉威尔唯一的学生。他的作品具有鲜明的英国音乐格调，运用各种民间音乐特有的调式和古老的教会调式，以旋律性的动机为基础，运用不复杂的和声、简单的节奏、标题性的音乐、按照民歌的方式表现英国的音乐，并不断的探索新的风格，力求摆脱德奥和时代的影响，使其创作具有自己和英国的鲜明特色。 他一生都致力于写作交响乐，写了九部交响曲，代表了他创作的三个阶段：标题音乐、简单和声――无标题音乐、不协和音――无标题音乐、旋律刚劲清新。他一生都致力于交响乐体裁的创作，共创作九部交响曲，从九部交响曲中可以看出他音乐风格发展的四个阶段，从数字不难看出，沃恩?威廉斯是不断学习发展不断变化前进的一位作曲家。前三部交响曲表现出他的风格还留有晚期浪漫主义和印象主义的风格，但其作品已开始融合英国的民间曲调和融入了英国的民族民风。第四、五、六三部交响曲是没有标题的，这三首作品都是在二战的时间周围进行的创作，其作品多具有战争的气息和对生命的思考，其音程也变的刺耳不和协。第八和第九两部也是两部没有标题的作品。沃恩?威廉斯医生着意于交响乐体裁的创作，摆脱当时潮流风向和统治了英国音乐舞台200多年的德奥音乐风格的影响，致力于创作出具有自己个性的音乐，启发了英国年轻一代的作曲家。
2017英国利物浦大学音乐硕士专业
利物浦作为一个著名的音乐城市，让人兴奋、激动，有着自己独特的风格，吸引着全世界很多学生的到来。英国利物浦大学1988年成立了流行音乐研究所Institute of Popular Music（IPM），是英国第一所开设音乐产业课程的学校，组建了流行音乐产业研究中心。立思辰留学360英国部留学专家下面为大家详细介绍英国利物浦大学音乐硕士专业。 音乐硕士专业 MMus Music 该专业课程提供先进的音乐学知识和专业的音乐技巧，学生有三个分项课程可以选择，分别是音乐学、作曲和表演。英国利物浦大学音乐硕士专业MMus Music申请条件如下： 学位条件：二等一级荣誉学士学位 专业背景：音乐学相关专业 语言成绩：雅思6.5分或托福580―600分 其他：申请人还需根据自己所选的分项课程，寄给学校相关的证明材料。音乐学的申请人需寄送一份5000―10000字的书面拓展材料，作曲的申请人需寄送作曲作品和一份书面拓展材料，表演的申请人需寄送最近表演的DVD或CD和一份书面拓展材料。 流行音乐研究硕士课程 MA in Popular Music Studies 该专业课程是英国大学最先开设的授课式硕士课程，该课程结合老师授课和学生独立研究的先进方法，使得学生发展自身批判性认识流行音乐的观点。英国利物浦大学音乐硕士专业流行音乐研究硕士课程MA in Popular Music Studies申请条件如下： 学位条件：二等一级荣誉学士学位 专业背景：无要求 语言成绩：雅思6.5分或托福580―600分 音乐产业研究硕士课程 MA Music Industry Studies 该专业课程的开设迎合了日益普及和重要的音乐产业教育的需求，该课程促进了人们在音乐产业的批判性反思和实践。除此之外，该课程将为商品化的音乐经营提供竞技舞台。英国利物浦大学音乐硕士专业音乐产业研究硕士课程MA Music Industry Studies申请条件如下： 学位条件：二等一级荣誉学士学位 专业背景：人文和社会科学专业 语言成绩：雅思6.5分或托福580―600分