《东邪西毒》视听语言分析

《东邪西毒》视听语言分析

开场部分，欧阳锋在说话时镜头中只出现他的正面，而把聆听的人模糊化，目的是为了突出主体——欧阳锋，将观众的注意力集中在主体的身上。

特写镜头，对于欧阳锋面部的特写，作者想表达主体内心的情感，而每当欧阳锋回想当年并说话时，镜头前总是有一条白布在晃动，故意遮掩着主体面部流露的情感，仿佛在暗示主体所说的话并不是发自自己内心的。（如图）

色彩与光线，色调灰暗，光线黯淡，带给观众压抑的感觉，表现了人物内心压抑的情感，他是身不由己这样生活，身不由己这样说话。似乎他想说人在江湖身不由己。

镜头中张国荣看似在与人说话，实则是在自我对白，影片中几乎所有台词都是梦呓似的独白，拉近了与旁白的距离，所有角色的台词都充满了自我沉溺的状态，而电影在构图方面也极力展现出这些角色说话时的心理状态，几乎所有的对白都是一个孤独的人在自言自语。

浅析《功夫熊猫2》中的中国元素

浅析《功夫熊猫2》中的中国元素 电影作为大众传媒的一种，在当今社会产生着越来越大的影响。电影的出现最初集中于审美娱乐功能，更多的是作为一种艺术的存在，但是随着时代的发展，社会文化需求的产生，电影的记录传播功能越来越多的发挥着文化传播、思想传播和价值传播的文化媒介功能，社会文化发展赋予了电影将集大众性、娱乐性、艺术性及思想性于一体。窥一斑而见全豹，观赏一部电影，观看者可以既可以从电影中了解电影制作者所传递的思想，也可以从中洞悉电影背后的丰富文化。 《功夫熊猫2》(Kung Fu Panda 2)是继2008年取得超高票房的动画电影《功夫熊猫》的第二部续作，于11年5月26日在北美上映的一部以中国功夫和熊猫为主题的3D 动画喜剧，是继上部之后的第二部以熊猫为主角的功夫电影。该片是由好莱坞梦工厂出品，视角比较独特，集中体现的是西方人眼中的中国功夫文化。作为好莱坞动画电影的年度力作及展现中国传统文化的代表作品，我怀着无比敬仰的心情仔细观赏了这部电影，并将对电影中所蕴含的中国文化元素进行浅陋分析，一起来看看西方人眼中的中国文化。 影片中融入了大量的中国文化元素，对电影主题的升华起到了很好的作用，同时对中国文化在世界的传播起到突出作用。

1 熊猫 首先，比较突出的就是采用了中国国宝熊猫作为主角来展现中国功夫。无论真实的熊猫还是其艺术形象，以往给人的印象都是忠厚、可爱、行动迟缓，颇具一种与世无争的大家风范，与传统观念中凶猛残暴的老虎、狮子，狡猾狠毒的蛇，彪悍易怒的猩猩等等各种表现武打动作的主角大相径庭。较之以往以老虎、狮子、猴子等等做功夫片主角的立意，这是一个比较新的点，也比较彰显中国特色，突出了中国人如熊猫般的善良、友好。 第二，对于功夫来说，熊猫似乎是最不具备先天条件的，如片中师父浣熊所指出的，“粗手臂、大屁股、大肚腩”。而且出身于面馆的熊猫阿宝仅仅是出于对武术的敬仰去参观“龙战士”选举大会而误打误撞被指为“神龙大侠”。前后对比形成了很大的反差，这就为后来的转变做了很好的铺垫。 第三，片中熊猫阿宝并不是一个完美的英雄形象，即使到了后来，学有所成，除暴安良，树立了高大的英雄形象，但是现实中阿宝依然被人指责不讲卫生，有体臭有口臭，贪吃，这使艺术形象更显真实，血肉丰满。虽然对我国国宝形象会造成一定负面影响，但是这些外在的小缺陷凸显了其精神层面的积极面。 2 功夫

视听语言镜头分析角度写《活着》这部电影的影评.doc

从视听语言镜头分析角度写《活着》这部电影的影评 故事的主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟，把家底儿全输光了，老爹也气死了，怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走，一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。福贵从此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戏的营生，却被国民党军队拉了壮丁，后来又糊里糊涂的当了***的俘虏。他们约定，一定要活着回去。历尽千辛万苦，终于平安回到家中，母亲却已去逝，女儿凤霞也因生病变哑了。 一家人继续过着清贫而又幸福的日子。在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她说：“你记着,你欠我们家一条命。”文革时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。这时家珍走出来对春生说“外面凉，屋里坐吧。”春生临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着！” 后来凤霞认识了忠厚老实的二喜，两人喜结良缘。然而不幸总是不肯放过福贵一家。不久凤霞生下一子，自己却因难产而死。凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。” 四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。 之所以题目叫“活着”，为的是加以区别于华的小说。因为大风看过小说的人都江堰市会意识到两者之间存在着很大的区别。尽管二者提示的主题一致的。当然。这咱差异是由于故事情节所依托的载体的不同而有所不同。即文字传述与情景再现的不同。今天我们姑且不去讨论小说与电影的熟优熟劣，熟深熟浅，而仅就张艺谋导演的电影进行一些论述，因为毕竟在中国当代的电影作品中它是那样的经典与诱人，在它们中间包含着太多值得去品味与解读的东西。 电影“活着”在提示了人生主题的同时期更重要也是更突出的展示了一种深沉而凝重的大历史主题。之所以叫大历史，是以区别某朝某代自导自演的“钦定历史”。整部影片跨度很大，从解放前一直到七十年代后，可以说涵盖了新中国由成立至发展所走过的三十多年的历程。纵观电影我们就会看到并深深体会到元人张养浩早在七百年前就已经发出了那一声无可奈何的感叹：兴。百姓苦；亡。百姓苦！是多么的有震撼力呀！解放战争时的。 活着》，确实在无遮无拦地大喜大悲，让你随之无所顾忌地大笑或流泪。但不是强迫型煽情的肥皂剧。影片给我的震撼，也许远比一万页声泪俱下的控诉演讲稿要强烈的多，深刻的多。在阳光柔媚的午后，三个人，守在空荡荡的教室里再看《活着》的后半部分。以为几年后的自己会跳出剧情，清楚地看它，戏谑地看它，可还是没能忍住眼泪。听见邻座女孩轻声的啜息。大家没有互相看一眼，空气似乎凝固在沉重里--即使一分钟前你还在无奈大笑。 余华的小说，亮色少得多。只余老人福贵和一条也叫福贵的老牛。人生若梦，偶然的东西太多，宿命的因由也不少。一家人各自似乎无意间就离开了人世。站在耕田的两个"福贵"面前，我们一定无话可说，只能呆立在树荫下，忽然间觉得天地间一切都毫无意义。我们更上层楼，我们勾心斗角……这些东西忽然显得可笑。

对电影中视听语言艺术表现性的分析

【摘要】一部优秀的影视作品中，视听语言的艺术表现是艺术家实现自身情感、意识、心灵的媒介，是审美的物象化。如何准确把握视觉、听觉语言的艺术表现，调动各种视听元素，准确而贴切地将最生动、最形象的情思与理想通过画面、声音传达给观众，是对视听语言进行研究和使用的意义所在。本文对电影中的视、听觉语言艺术分别进行论述，以探索电影美学的系统和本性，完善和丰富视听语言艺术的使用。【关键词】视听语言；艺术表现性；分析中图分类号：j90 文献标志码：a 文章编号：1007-0125（2016）06-0138-01一、视觉语言的艺术表现力电影屏幕通过镜头的推远与拉近来呈现画面的空间与构图，为了达到强烈的透视感和立体空间感，光学镜头使镜头中的前景和景深部的背景均处于清晰的焦点位置，这样就可以拉深镜头画面的距离，将画面由平面创造为立体，人和物的位置也更加清楚。景深构图之所以能为观众带来与众不同的艺术表现力，一方面是因为景深使观众与画面的距离拉近了，让观众有亲身体验的感觉；另一方面是因为景深会引导观众更积极地思考，甚至使他们参与到故事的演出中来。最重要的一点是因为，纵深构图给观众带来了选择关注点的自由，而且电影的观看屏幕非常利于景深镜头的呈现，使得全、远镜头的纵深感更为逼真，更有视觉冲击力。一部电影大多时候都是在表现人、物、事件的运动情况，所以对画面的处理，实则是对运动的处理。镜头的移动不单是为了画面构图的审美需要，也是为了更好地反映出电影在不同阶段要呈现的情感、思想。例如快速向前推进的镜头可以用来表现大胆和狂放的激情；缓慢、不停向前移动的镜头可传达出丰富的信息，带领观众步步深入，满足观众探求表现对象的愿望；静止不动的镜头却能够达到意想不到的画面效果，呈现出不易察觉、充满思索与内省的含义，将观众的情绪积压起来，并为后期情绪的释放做好铺垫。光与色彩使世界以五彩缤纷的姿态呈现在我们眼前，让我们看到了生活中形形色色的事件与人物。光效对于电影来说是必不可少的重要元素，光既是用来照明拍摄对象的，也是用来表达情绪和气氛的，因此一部电影中对光效的使用能够体现出艺术家不同的创作风格，巧妙使用光效能为电影带来新鲜的视觉，为观众带来全新的视觉感受。色彩是人和物的自然特征，彩色电影的出现为影片更真实、客观地反映物质现实提供了可能。色彩的视觉表现要结合观众的心理特点和生活经验加以运用，根据影片的题材、主题的思想，有意识地运用色彩去表情达意，帮助剧情发展、刻画人物等，以达到一种新的美学追求。在现代电影中，色彩经常被导演拿来作为自己表达主观情感的工具，由于色彩所具有的情感含义和表意功能，使它成为某种抽象思想和理念的升华，甚至上升到精神和哲理思考层面，这是色彩表现力的极高境界。二、声音语言的艺术表现力相较于视觉元素，声音元素进入电影世界的时间要晚了近30年，也就是说，当无声电影已经发展得较为完备甚至有了自己的电影理论时，声音才突然闯入电影，这让当时的电影界有了不小的纷争与议论。然而，不得不承认的是，声音语言的加入让电影发生了重大的变革，不仅表现为内容更为丰富，情感表达也更为深切，就连电影的气氛、人物的关系都更加清晰和真实。声音的出现还创造了电影新的时空结构：画面上视觉元素表现的是叙事时空发生的事，而表现人物内心世界的声音则构成了一个超叙事时空，即声音改变了镜头之间的关系，成为时空转换、镜头衔接的动因。例如由远及近的脚步声，是由声音在纵身空间的运动造成的，声音的由远及近向我们揭示了纵深空间的存在。声音进入电影，起初是以伴奏画面的配乐形式出现的，而且基本是用古典音乐来作配乐。现代影片中的声音作为一种独立的元素，与画面形成新的视听关系，结合画面、情节以及影片主题、风格而创造出新的含义。如激烈的战斗场面同叙事空间中瓦格纳的歌剧所形成的强烈视听冲击波，带给人思想的震撼；而结婚场景中常用的唱诗班混响的歌声，能够体现教堂空旷、高深的空间环境。电影中声音的概念还包括有言语和音乐。言语是人物表达思想情感的重要工具，有了言语，才有可能表现更为复杂的情节和人物情感，

功夫熊猫视听语言分析

《功夫熊猫》视听语言分析 姓名：高迪 学号：200709154061011 专业：动漫设计与制作

这部以熊猫为主角的三维美国电影在国内引起了巨大的反响，在还未观看这部电影之时，关于熊猫、关于中国文化、关于我们国家自己的动画片这类问题已经炒的沸沸扬扬。仿似被借用了国宝熊猫形象就像被偷窃了文物一般重要。而老早在日本借用西游记中人名物设做出《最游记》时，这类所谓的文化思考的拷问式文字就已泛滥国内。当然我们确实缺少创新缺乏对自身文化的重视，但相对抱怨而言，更为重要的应该是反省借鉴学习提高吧。 认真看这部电影，会发现其实大体的内容框架跟早年的香港武侠电影有异曲同工之妙。默默无闻淹没人群中的主角，机缘巧合被寄予厚望，再厚积薄发取得成功。这样看了不下百遍也有几十遍的老调题材为什么能在中国甚至在世界取得这样的好成绩呢？ 首当其冲的应该是运用得道的中国元素。整场电影下来我们不难听几个清楚发音字正腔圆的中国词，诸如豆腐、乌龟、针灸……再者中国的熊猫、反古的建筑、古老的功夫、筷子高跷等无一不是吸引外国人的元素。在这个流行歌曲都唱到“全世界都在学中国话”的大潮流下，这样的应景作品实在是讨巧又讨喜。 其次值得一提的是动画中的人物设定，主角熊猫肥波为一只心念功夫的面馆继承人，面对父亲鸭子的殷勤寄望显得脱力又无奈。选择中国国宝的熊猫来作为片中主角大抵源于外国人对熊猫的稀奇，肥波这个角色在造型上基本遵循了大熊猫的基本形态，只是稍显臃肿，也只是为了剧情服务。另外一位以智者形象出现在片中的龟仙人，这个角色的设定相对熊猫和浣熊师傅这样的随意为之而言更加贴近中国文化。在传统的中国文化当中乌龟一直是长寿的标志。以这样的动物来塑造一个智者的形象无疑是贴切的。而片中很多广为传颂的经典名句也大都出自这位龟仙人之手，可见这个形象深入人心之时更得到了广大中国人民的认可。其次片中代表一流功夫的盖世五侠的设定也是沿用中国功夫之名，蛇、螳螂、猴、鹤都是有名的拳法代表，而老虎则不用说是中国文化中的威武王者形象。整场动画下来，它们的举止决定都完全符合中国文化中的义字。不难看出为了这么部动画，制作者对中国文化的专研也是很到位的。 整个故事的展开因为龟仙人的预言，而这个预言在后面证实之前龟仙人的那句话“子欲避之，反促遇之”，被视为威胁整个小镇乃正更广泛地区安危的豹子太郎将越狱成功，给整个武林带来腥风血雨，而唯一可以作为抵抗手段的是选取继承大统的龙战士。而此时我们的主角熊猫先生还在做着功夫梦，却不知道不远的将来有那么多的际遇等着它。将抗敌大业和

范例—电影毕业生视听语言分析

范例—电影毕业生视听语言分析

电影《毕业生》视听语言分析 一、故事梗概： 《毕业生》这部电影是美国60年代中后期的电影代表作品，反映了当时美国的很多社会现实典型问题，真正表现了平常百姓遇到的问题和生活的感受。本电影的剧情如下：一个刚步出大学校门的社会新人本杰明，然而面对众人口中所谓的美好前程，他只感到一片茫然，这后他陷入了一个已婚妇人罗宾逊夫人的诱惑中，然而又爱上她的妙龄女儿伊琳。在当时这个题材是很吸引人的，这部大胆揭露六十年代年轻人迷失方向，戳破美式中产阶级虚伪面具的电影，成为当时好莱坞电影的先锋之作，冷战使得社会的压力强加到了这些刚出校门的社会新鲜人身上，人一旦承受了压力就一定会找机会发泄或者倾诉，但是无论压力怎样大，理性是不会失去的，电影中的本杰明克服罗宾逊夫人的威胁最后选择了伊琳，正是理性的。这部电影简介上总写着：爱情/喜剧/剧情这三个词语，不过，在我看来这部电影首先是剧情片，至于爱情，是在电影后半部分才体现出来的。 这个电影大致可以分为四条主线。 二、影像分析： 整部电影的画面具有XXX特点，采取了XXXXXX风格，夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个作品画面非常XXXX、XXXXXX、在XXXX中透着XXXXXX。例如，随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。 1、光影： 光影的运用也很巧妙，当汽车在公路上飞驰的时候，阳光通过路旁的树叶的剪影打在车上，非常漂亮。线条的运用也很出色，几乎每一个镜头，都能发现线条的美感，从摄影的角度来说，是非常到位的。 2、色彩： 整部电影主要采用XXXXXXXXXX的色调，具有XXXXX特点，摄影运用滤色镜，使整个画面蓝色衬底。夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个画面非常柔和、浓郁、在平静中透着轻盈。随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。 3、构图： 整个片子摄影上非常出色，整个构图符合XXX原则，唯美而干净。大量采用XXXXX，使片子富有绘画般的美感。有几处运用了景深镜头，一是本杰明被罗宾逊太太诱骗到家中百般引诱，外面传来汽车声，本杰明奔下楼梯，罗宾逊先生开门进来，前景是二人交谈，后景是楼梯拐角，前后景形成了互动关联的关

《功夫熊猫》角色分析

一个平凡的梦想家 ——功夫熊猫阿宝角色分析 《功夫熊猫》这部动画电影早已是中国观众熟知的了，它的成功让我们很难不去思考它成功的原因。尤其是它成功塑造了一个迟钝却又惹人喜爱的梦想家——熊猫阿宝。 说道梦想家，从古到今环绕整个地球，梦想家的产量应该名列前茅，因为作为有思想能力的人类都必须怀有梦想，梦想家不一定总坚持自己的梦想，但是有梦想总是好的。阿宝就是一个梦想家，他的生活平凡的有点没特色。 阿宝，一个傻傻笨笨的熊猫滚来滚去、滚来滚去地做着自己成为一代大侠的春秋大梦，却真的在一次武林大会上阴错阳差的成为驱赶太郎的神龙大侠，突然而来的梦想成真让这只还没搞懂状态的熊猫有点诧异，面对师傅、五侠和众人的鄙夷，阿宝想要逃避自己的的英雄身份，但历经磨砺，阿宝最终战胜了自己，悟到了功夫的真谛，也真正实现了自己的梦想。 （一）活宝阿宝——阿宝的造型分析 影片的角色很多，如：五位大侠分别是猴、虎、鹤、螳螂、蛇，他们风格各异，分别代表了五种中国功夫的原型。五侠戏剧性的拜了一只老鼠作师傅，他们的祖师爷是一只活了千年的老乌龟。而兔子这个庞大的群体在影片里跑尽了龙套，一笔带过又不乏特色。最令人诧异的角色可能是阿宝的爸爸了，他是一只感

性而唠叨的鸭子，这成为整个影片中最滑稽的一点。影片中的角色设计都很精彩，但最精彩的还是这个主角——熊猫阿宝。阿宝，他作为全村唯一一只熊猫，他的国宝身份似乎也预示着他的一生将是不平凡的一生。阿宝的造型很讨人喜欢：作为一只熊猫，本身已经让人很容易对他产生好感，加上阿宝可爱的圆滚滚的身材，搭配着不大灵活的动作和脸上丰富的表情变化，这个肉滚子可爱滑稽的形象给观众留下了深刻的印象。 （二）英雄阿宝——阿宝的角色内涵 传奇的故事大多数是离不开英雄主义，而英雄有很多种，阿宝的角色的成功来自梦工厂式的英雄主义。《功夫熊猫》的制作团队来自梦工厂，而梦工厂这家公司致力于为这种各个年龄段的观众们造梦工作，尤其是老少皆宜的“笨蛋变英雄”的励志故事。很多人都有过相似的经历、做过相似的梦，而这类以逗乐为主的动画大片，正好可以让他们产生某种移情作用。阿宝的梦很多人都有过，但是最后战胜现实的并不一定很多，这样的阿宝成功的完成了梦工厂式的英雄主义。连导演John Stevenson 强调他们的创作是想带出“每个人都可以成为自己的英雄”的正面讯息，希望透过熊猫阿宝鼓励学生和年轻人，只要努力坚持梦想，一定会成功。正如配音阿宝的杰克·布莱克所言：“阿宝其实是一个大小孩，所以小朋友和年轻人都会与这角色产生共鸣，投入他的成长之旅。”

电影视听语言风格分析

电影视听语言风格分析 摘要 每一部电影由于创作者的不同而体现出不同的风格，但表现在影像的表达方式上主要是蒙太奇与长镜头。在每一部电影中，都会有这两种方式的出现，而区别就在于更注重哪一种方式的使用，这也就形成了导演的特色风格，如侯孝贤的长镜头的冷静观察，但大部分好莱坞电影更注重蒙太奇的使用，无论哪种方法都给观众带来不同的视听感受。 关键词视听语言，蒙太奇，长镜头 视听语言作为影视艺术独特的造型手段和叙事方式以及文化传播工具，具有非常强大的艺术魅力和审美功能。作为影视艺术叙事、表意媒介的视听语言是由有机组合在一起的画面和声音组成，以及声画关系等。主要是蒙太奇和长镜头两种风格。 （一）蒙太奇 1.含义：蒙太奇是法语montage 的中文音译名，在法语里是装配、构成、升高或爬上之意，是建筑学用语。苏联蒙太奇学派的创始人库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦在镜头剪辑与组合的科学试验和艺术实践中，发现了镜头组接中产生的心理效应和艺术效果，库里肖夫把这种镜头称之为“蒙太奇”。蒙太奇镜头在组接和剪辑影片时，可以在时间和空间上给人特别的视觉效果。 蒙太奇有广义和狭义之分。广义的蒙太奇指的是镜头画面的组接,也指从影视剧作一开始直到作品完成的整个过程中所有参与的艺术家的一种独特的艺术思维方式和他们对作品对艺术的诠释方式。这个概念里比较著名的应该是苏联学派的理论。其中最突出的代表是普多夫金和爱森斯坦。爱森斯坦他主张破坏人们的习惯的叙述法则。他强调单镜头空间因素的那种内部结构张力的变化以及镜头的空间上的冲突。而普多夫金则主张尊重人们的习惯叙述法则。说时间应该顺应情节的发展，而且非常的注重人物心理的描写和感情的描述。两个人主张的确定

从语言角度分析《功夫熊猫》中中西文化的交融

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电影视听语言分析

电影《太阳照常升起》中的视听语言分析 影片改编于叶弥的短篇小说《天鹅绒》，这是一部反映人性欲望之中各种极致境界的电影，它同时具备让人心驰神往的梦幻色彩、天马行空的想像力、以及一种精致的黑色幽默。 电影的名字是从《圣经?旧约》里来的："一代人来，一代人走，大地永存，太阳升起，太阳落下，太阳照常升起。"姜文说，他觉得很像这个电影的味。时间流逝，生命交错纠结，在漫长的生命环节里，每个人都只是一瞬间。 姜文采用倒叙的手法将影片分为四个段落，每段都有不同的情感表述，他在努力营造一种酒醉般诗意化的氛围，一切画面都是无序的，时间是散落的碎片，情节是随意拼贴的段落。 台湾影评人焦雄屏对姜文的《太阳照常升起》的评价是：“这部电影有非常多解密的快感，几乎像《达芬奇密码》般繁复，一旦找到关键，就觉得此片非常清晰和令人震惊。”因此，这就涉及如何在这样一种断裂的话语中解读个中语意的问题。这四个独立成篇又互相关照的段落分别是疯、恋、枪、梦，即疯狂与执着、荒诞与尴尬、冲突与毁灭、生命与希望。其实。我们不妨从视觉和听觉的表达方式上去理解和感受影片的魅力。 第一篇——疯狂与执着 拥有一双美丽且灵性大脚的疯妈从影片一开始就执着地爬树，执着地呐喊，执着地刨石头、执着地重复那首"黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠"、执着地为儿子搭建起了一座她认为最安全的世界。这里的每块石头都汇聚着她的爱，别人都以为她是疯子，然而隐藏在疯子外表下面的却是那种对于信念的执着。因为别人也不是什么都懂。 在视觉上的表达，首先，所有的色彩都是那么纯粹和饱满，那么直接刺眼。天空是纯纯的蓝，草木是油油的绿，泥土是生生的红，没有搀杂任何灰调。很单纯，有味道。其次，在光影的处理上也是采用了有力道的光线，把人物处理得棱角分明，对比强烈，没有柔和的过渡。有的是鲜明与对立。最后，片中出现了大量破碎化的视觉印象，破碎的镜子、破碎的照片、破碎的碗碟、破碎的算盘，这些都暗喻出了主人公的脆弱。疯妈最后也破碎地、空空地漂走了。 第二篇——荒诞与尴尬 在某种历史语境下，人们的行为总是表现出无法言表的荒诞与尴尬。在影片第二段中，以黄秋生扮演的小梁为视角，目睹了一幕幕真实的却又荒唐的戏剧化事件。当激情遭遇压抑，当真诚遭遇虚伪，当欲望遭遇名誉，当明亮遭遇黑暗，小梁突然觉得周围的一切都变得很陌生，于是，他选择很潇洒的"离开"，但也许这并不是一个悲惨的结局。 在视觉上的表达，首先，运用了忽明忽暗的、晃动的、压抑的光影，调制出隐藏于人们内心深处矛盾的味道。其次，色彩基调保持了一种黑白混合出的暗灰色，是人物内，心的写照。

影视视听语言艺术分析

影视视听语言艺术分析——以电影《这个杀手不太冷》为例 摘要：影视艺术是一种视听语言艺术，而视听语言则又包括了视觉艺术和语言艺术，两者缺一不可共同构成了影视作品中的视听艺术。电影《这个杀手不太冷》是着名电影导演吕克·贝松难得一见的佳作，也是一部非常成功的商业电影。吕克·贝松在导演该作品过程中运用了大量的视听语言技术，为整个电影作品营造出来很强的艺术表现效果。一方面显示出导演吕克·贝松对电影艺术创作技术掌握的非常到位，将自身精湛的技艺充分融入到电影拍摄过程中；另一方面也为自己以后的影视创作带来了诸多的良性影响。本文主要以电影《这个杀手不太冷》为例，对电影作品中的影视视听语言艺术进行了深入的分析、研究。 关键词：影视；视听语言；艺术；《这个杀手不太冷》 《这个杀手不太冷》电影中的主人公里昂是导演吕克·贝松虚拟刻画出的一位人物，如果说谁是这个世界上最着名的杀手，那么很多人会异口同声的说“里昂”。在杀手的行业里，往往人们眼中的高手都是非常低调的，尽管如此，他们的名字还是被人们所熟知，他们的故事还是被人们争相谈论。在世界范围内，论杀手的知名度和影响力，很少有超过里昂的。电影在上映的初期，许多媒体在宣传的时候都冠以《杀手之王》的美称，一位电影银幕上的杀手主人公形象能如此地深入人心，这不仅体现了饰演者让·雷诺精湛的演技，更体现了电影导演吕克·贝松对电影创作的驾驭能力。 电影《这个杀手不太冷》于1994年上映，可以说是导演吕克·贝松的转型之作。在此之前，吕克·贝松的作品都是一些艺术性较强的小众电影，而电影《这个杀手不太冷》可谓是其第一部真正意义上的大众电影。作为一部成功的商业电影，吕克·贝松通过对影视视听语言的掌控，将作品表现的更加细腻，这也是众多好莱坞商业电影中非常罕见的，电影中的很多镜头和场景都被一些专业人士或非专业认识拿来分析、研究，让人们更加能够深入了解该部影片的艺术价值。 影片一开始部分，导演吕克·贝松就为主人公里昂制作一个长达9分钟的开场秀，勾勒出里昂基本的主人公形象：杀手身份、身手娴熟、讲原则、守承诺、冷酷且又低调，让观众对里昂有了一个全面的了解。随后出场的是故事的女主人公玛蒂尔达，导演用一个俯拍的全景镜头进行了特写，“回字形”楼梯的中控部分当作镜头的北京，镜头中出现一双女式皮鞋。紧接着镜头逐渐上升，画面中出现女主人公的裤子，然后出现的是纤细的手拿着香烟、秀气的脸庞、灵动的双手合秀发，上身的外衣很随意地半掩着右肩。故事接下来，玛蒂尔达和里昂在交谈的过程中，不小心将右脸的伤痕显露出来，这让观众了解到女主人公是一个处于青春叛逆期的女孩，生活过的不是很快乐，但是生性大胆、有主见。在这里，导演吕克·贝松大概用了30几秒和几个镜头来勾勒出女主人公玛蒂尔达的人物性格、人物特征和生活面貌，拍摄手法精炼无比。 接下来的部分是电影中经典的桥段之一，可分为三个部分。其一，是邪恶的警察史丹杀害玛蒂尔达全家的过程，包括她的父亲、母亲、姐姐和弟弟。其二，是玛蒂尔达因为去超市买东西而幸免于难，当玛蒂尔达从超市回来看到自己家门口站着坏警察手下的时候，并且得知家人被杀害的一刹那，她故作镇定的往前走到里昂的门前并按响了门铃乞求里昂开门。其三，里昂一直用猫眼观看门外发生的一切，在看到玛蒂尔达走向自己

电影视听语言分析要点

电影视听语言分析要点 第一遍，先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑天白天的变化，有没有阴天、下雨； 第二，空间有没有大小的变化，有没有室内室外的变化； 第三，听声音，是同期还是后期，每个镜头中有有没有表现出的声音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化； 第四，背景是什么，与前景的关系，它怎样变的（这是透视关系）； 第五遍，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有； 第六遍，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义； 第七遍，剪辑点在哪里，起幅、落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，好与不好，看的时候有什么不同；是用切换多，还是用叠化多。 第八遍，在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就象幼儿园里的排排坐，吃果果。） 第九遍，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等 第十，如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用嘴皮子说出来的，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？ 第十一遍，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等； 第十二，画外空间是怎么用的，是作为画面内的空间的延伸，还是另外一个非叙事的空间；

《功夫熊猫》赏析

《功夫熊猫》赏析 动画片并不只是孩子们的专利，这也是现今美国好莱坞在进行动画影片创作时的定位。三维动画片《功夫熊猫》倾注了美国梦工场创作人马的心血，打造出了令中国人汗颜的功夫动画片。 影片的第一角色，美国人锁定了熊猫。众所周知，熊猫是很中国的动物，世界人都知道，熊猫来自中国。这同样与…功夫?相当般配，…中国功夫?也是世界人皆知。说是…功夫熊猫?，其实也可以理解为…功夫中国?。 熊猫的角色身份类似于周星弛在影片中的定位，是一个生活在社会低层的小人物。每日里做着平平淡淡的事情，心里总是幻想着一种美好，熊猫的梦想就是想做一个武林高手。影片的开始便是以熊猫的梦拉开序幕，见他（神龙大侠）一顶斗笠低低的压在头上，看不见眼睛，披氅飘舞，十足的大侠气派。在此影片采用了《新龙们客栈》的场景与氛围，神龙大侠的威力一带而过，千军万马的天地场景很接近中国早期动画电影《大闹天宫》的感觉。在影片即将结束的时候，采用了首尾呼应的手法。在一片尘埃烟雾的深处慢慢地走出一个高大的身影，头带斗笠，披氅肩挑……大劫之后的小动物翘首而望，惊喜道：“神龙大侠！”待那身影走出来后，看见的是头顶扣着铁锅、身上挂着围裙的熊猫！ 影片中的角色： 师父。这个形象设计的很有意思，有说是狐狸，有说是老鼠，有说是小熊猫等等。是狐狸代表着头脑的精明；是老鼠，则为中国地支中的老大，子鼠；是小熊猫便与熊猫有着相近。不管到底是什么，最关键的可以看到师父的眼睛四周与熊猫有着相似的眼圈。这其实合乎一种微妙的现象，熊猫具有成为大器的潜在。在熊猫最终战胜以后，师父的先前五大弟子恭敬的作揖道：“大师！” 五大高手：虎、猴、鹤、蛇、螳螂。这个大家都很熟悉了，中国武术形意拳中的五种动物。美国人把最有代表性的组织在影片中，不得不让人服气，非常棒的创意！其中很有意思的是虎弟子为女性形象，虎妞，母老虎？呵呵。在形象设计上吸取了中国虎头帽虎头枕的元素，还有她身上服饰的纹样，很中国。蛇也是个美眉形象，睫毛弯弯，一双媚眼，美女蛇？ 熊猫的老爸。这个角色也是好莱坞的创作思维，没有弄一只熊猫老爸，而是一只“鸭子”，面条世家，手里有着面条的制作秘方，典型的商人形象。当选拔神龙大侠的大会召开之际，熊猫要去现场观看，老爸说：带上面条车，和平谷的人都要去，正好摆摊卖面条，能赚翻了。当熊猫说把马上要变馊了的馒头一起带上卖时，老爸大加赞赏，商人的特点很巧妙的通过细小的情节设计得以表现出来。熊猫的老爸为什么用了鸭子的形象呢？我想是二合一的运用，其一，北京烤鸭是熟悉中国的老外所熟知的美食，非常具有代表性；其二，唐老鸭中国人很熟悉，世界人也很熟悉，具有普遍的亲和力。 龟…仙?人。有预测能力，这与中国人远古时期用龟片占卜是分不开的，同时龟的寿命非常长，为中国人的震宅之宝。当代表邪恶的太郎第一次欲强行夺取龙之典秘籍的时候，龟大师用点穴手将其治服。…灵龟八法?是中国古代按时取穴法之一，此法是将交经八穴纳于九宫八卦之

电影赏析作业功夫熊猫3

《功夫熊猫3》 ——工管1511杨浩 第一次去上电影与文化漫谈这课，邵老师就给我们看了这部电影，虽然之前也看过，不过老师的分析却让我对这部电影有了更深的认识。 熊猫系列众所周知，08年的《熊猫1》是内地第一部票房过亿的动画片，11年的《熊猫2》更以6.08亿保持了4年的内地动画片票房冠军。而这一系列在中国比其他好莱坞动画片更卖座的原因之一就是全片充斥着中国传统文化和元素——主角国宝“熊猫”和助其成为英雄的“功夫”都取材自中国，这些都让中国观众感到格外亲切，故而在国内极受欢迎，对于国人已经再熟悉不过了。 从观影效果来看，好莱坞动画向来在画质方面是最不令人担心的，本片也不例外，五光十色的画面，细腻到毛发的质感，加上水墨风为主的熊猫村等背景营造，效果自然不俗，关于画质这边就不再多说。 关于情节铺设和角色设置，从开场小规模的局部战斗到随后熊猫村阿宝大跳柔软体操，动作场面猛料十足，混搭的还有插科打诨的小笑话与各种人物的搞怪表演，当然熊猫阿宝的搞笑属性是一大亮点。在前两部的故事中，说是熊猫阿宝的独角戏一点也不为过，通篇就看这个不着调的英雄插科打诨，怎么出洋相怎么来。肥胖的身材像打了鸡血一样上蹿下跳，比他的功夫更致命的一张破锣嘴。而在第三部中，阿宝身边多了很多跟他一样的熊猫角色，尤其是初入熊猫村之后，大小搞怪卖萌的熊猫滚滚将电影搞笑的本色发挥到极致。其中最具噱头的是熊猫村的传授阿宝“如何成为一只真正熊猫”，几乎颠覆了从小被鹅(不是鸭子，片中有明确的交代)带大生活在市井中的阿宝世界观，又是一个从零开始的过程。另外，阿宝的亲生父亲李山与养父鹅老爸的搞笑对弈也是另一大亮点，具体环节就不剧透，还需在正片之中去寻找更多的惊喜。 观看的过程中，我已经被这群小熊猫所萌化。笑点也恰如其分地出现在电影的角角落落，我这场观众也是笑声不断，这部电影的初衷算是及格了。由于电影是中美合拍片，电影内容中中国传统文化的发掘体现其中。“气”作为中国传统功夫的至高境界，被导演深刻体现。电影的动画3D画质也没有辜负美国动画技术的脸面，画面大气而又温暖，画面中对于熊猫村的体现充分有古中国建筑的风范。国语配音找来了张国立、成龙、黄磊、周杰伦、杨幂等人，也是对于电影的增色不少。只能说，熊猫已经传奇归来。

电影视听语言分析

从《赤壁》的视听语言中浅析电影文化电影文化是反映一个国家和民族文化的重要途径，电影《赤壁》就具有鲜明的民族特色，以中国文化为核心融入了好莱坞的风格，超越了国界，推广了中国文化。我们以电影《赤壁》的视听语言来分析其优势和特点，近而反映出的电影文化，主要包括细节展示、人物塑造、节奏剪辑和台词设计四个方面。 一、彰显特色的细节展示 在电影的开篇出现的是一把锈蚀的铜剑，那些斑斑锈迹正在慢慢剥落。宝剑逐渐显露出原初的锋芒。这把古剑的纹样雕刻精美，是中国古代特有的兵器，象征权利的争夺与智慧的交锋。接着曹操的出场镜头是腰部的特写，把观众的视线集中到他佩戴的一大串玉坠上。玉在中国古代使用时有明显的等级地位，君臣佩戴玉的规格和形制都有明确的规定。这里用曹操佩戴的玉之多凸显其至尊贵的地位，大权在握的他极为嚣张，容不下半句反对的言论，为后文一系列情节的发展打下铺垫。在第一次周瑜和诸葛亮上一阵法时，乌龟出现留下悬念。之后在八卦阵启用之时揭示了谜底，原来这种阵法源于乌龟背上的纹理，隐喻了我国古人的智慧和用兵的神奇。小乔尽显江南美女的婉约与柔媚，其服装的设计以柔和的波浪线表现古典婉约，色彩上华丽典雅。同时也不乏朴素。这种独有的凸显人物性格的纹样设计，也是表现中国传统文化的一种形式。在《赤壁(上)》的结尾出现了很多自由飞翔的白鸽，它们从两军对峙的江水上轻轻飞过。就好像跨越了战争

飞向人类共同追求的和平。 二、性格鲜明的英雄人物 三国鼎立时期的英雄层出不穷，但却性格迥异。电影《赤壁》抓住了各个人物身上的主要特点，将中华民族的精神恰当的附加在他们身上，表现出对和平、自由、团结等精神的向往。在影片中首要表现的是人物的重情重义，在危难之时紧密的团结在一起，共同对抗强大的敌人。周瑜在练兵时就强调“东吴军队需要的，就是“齐心”，之后又用编草鞋的草告诉大家团结就是力量。在《赤壁》中除了表现英雄人物在战场上的神勇和在战术方面的智慧，还表现了不少他们的个人生活，这样就摆脱了好莱坞电影平面的人物形象，使人物更有立体感。刘备多年保持编草鞋的习惯，拿起课本教书的关羽与在战场上勇猛无敌的他判若两人，而张飞放下丈八的长矛竟然拿起毛笔也挥洒自如，料事如神的诸葛亮亲自给鸽子洗澡并用扇子为其晾干。这些情节不仅让三国中的人物走下神坛，成为有血有肉的活生生的人，而且在无形中融入了我国的历史文化，也是带有现代精神的历史传奇。三、张弛有序的节奏剪辑 电影《赤壁》的节奏发展非常有规律，与好莱坞电影的节奏有几分相像。在松紧交替的节奏剪辑啊中，导演将中国的文化与故事情节巧妙的结合在一起。总的来看几场战役是紧张而激烈的，其中穿插了很多缓和观众紧张情绪的段落，从而防止审美疲劳。在《赤壁(下)》中主要是影片的情绪跌宕起伏，或喜或悲，或愁或忧，穿插变换，同时用两条主线叙述两军战前的准备过程。在孙权为染伤寒病去世的战

视听语言镜头分析角度写活着这部电影的影评

视听语言镜头分析角度写活着这部电影的影评 文件编码（GHTU-UITID-GGBKT-POIU-WUUI-8968）

从视听语言镜头分析角度写《活着》这部电影的影评 故事的主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟，把家底儿全输光了，老爹也气死了，怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走，一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。福贵从此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戏的营生，却被国民党军队拉了壮丁，后来又糊里糊涂的当了***的俘虏。他们约定，一定要活着回去。历尽千辛万苦，终于平安回到家中，母亲却已去逝，女儿凤霞也因生病变哑了。 一家人继续过着清贫而又幸福的日子。在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她说：“你记着,你欠我们家一条命。”文革时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。这时家珍走出来对春生说“外面凉，屋里坐吧。”春生临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着！” 后来凤霞认识了忠厚老实的二喜，两人喜结良缘。然而不幸总是不肯放过福贵一家。不久凤霞生下一子，自己却因难产而死。凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。” 四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。 之所以题目叫“活着”，为的是加以区别于华的小说。因为大风看过小说的人都江堰市会意识到两者之间存在着很大的区别。尽管二者提示的主题一致的。当然。这咱差异是由于故事情节所依托的载体的不同而有所不同。即文字传述与情景再现的不同。今天我们姑且

功夫熊猫创意分析

功夫熊猫创意分析 《功夫熊猫》尽管是一部外语版的动画片，但它却吸引着许多人的眼球。功夫熊猫最大的看点则是熊猫阿宝如何克服软弱自卑而成为众人瞩目敬仰的神龙大侠的。 他是以中国功夫为主题的美国动作喜剧电影，将人的各种情感赋予动物身上。这部电影的票房之所以高出别的动画片许多，主要在于他新奇的创意。熊猫”是中国国宝，“功夫”是中国招牌，中国人自古以来就将就“精武”“尚德”，这部电影正是抓住了人们的心理与爱好而以新奇的创意成就了这不电影。詹姆斯.韦伯.扬说：“创意完全是对各种要素的重新组合”，在这部影片中得到了很好的应用。将具有中国风的元素进行重新排列组合成一部成功的影片。《功夫熊猫》中，通过其情节、形象、语言、场景等等的有机组合，彰显出了代表中国传统同时也相对突出的大量文化元素，这些文化元素一同建构了影片的文化性与思想性。本影片所指向的文化张力就是在分析其文化性与思想性的基础上，通过探究其创意来源与创意手段，最终达到触类旁通的境界或效果。 影片大量运用道教的创造性哲学思想，容高深理论与日常生活。在平凡中见证思想的深度。我们知道，熊猫是通过“吃”实现踏进学武之门的。为了吃。它开始与师傅争抢：为了吃，它做俯卧撑、做倒挂，也就是在这一自然的争抢甚至只是一种玩耍中，熊猫开始了自己的武艺生涯。正是以一种顺乎“自然”毫无强求的“无为”。达到了“无为而无不为”的境界，这正是道家讲的人法地。地法天，天法道，道法自然。影片中五大高手——老虎、螳螂、蛇、鹤、猴子等形象，作为熊猫肥波的师兄师姐，不仅能与中国传统武术的虎拳、螳螂拳、蛇拳、鹤拳、猴拳等一一对应，而且把外延繁复内涵抽象的“中国功夫”进行了一次高度概括与具象化，令人拍案叫绝。这个创意好就好在了为整个影片的开始部分制造了一个戏剧性的冲突，“龙斗士”不是这五大高手中的任意一个，而是在一旁旁观阴差阳错掉进比赛现场误打误撞的熊猫肥波，于是熊猫和以师父浣熊为代表的五大高手之间展开了一场幽默的冲突效果。“五大高手”所暗涵的中国功夫的五种拳术，在潜移默化中飘进观众的脑海，不是说教，而是娱乐。电影一开始，亦有一幕别出心裁的场面，这段“阿宝做梦” ，很好地体现了所有人的远大理想以及对梦想的追求。 《功夫熊猫》以动物为核心，将人的思想情感赋予动物，形象的反映和刻画了现实中的人们对梦想的追求。影片内容新奇，充满创意，能够激发人们善良的一面以及对正义的追求更是对传统动画影视的一种颠覆。因此，《功夫熊猫》不失为一部好的作品，值得广大影视群众去欣赏他，体会他背后的意蕴和创意。 石河子大学商学院 商务管理系 10级班电子商务二班 王亚飞 2010517047

影片《功夫熊猫》音乐赏析

影片《功夫熊猫》音乐赏析 中国地质大学（武汉）艺术传媒学院音乐系肖超逸 由于本片的题材出自于中国国宝，导演在音乐上自然的运用了中国的音乐，音效，以及乐器，正由于这部影片是由美国所导演的，所以在音乐上我们不仅可以听到西方浩大的管弦式配器法，也可以听到土色土香的中国韵味，最有特色的是两者结合起来相得益彰，别具一番风味，下面我们就从影片中具体分析一下，此片的音乐以及其特点。 为了突出本片的特色，导演可谓了把中国风运用的淋漓尽致，从影片的开头就是一段笛子为主旋律，竖琴琶音的写法，给人的感觉类似于中国电影《英雄》，《卧虎藏龙》的这种国人熟悉的影视配乐，加入了啰的敲打，更加给予观众一种英雄出场的感觉和氛围，在夕阳下，笛子的声音，暗示着英雄那种潇洒，洒脱的感觉。接下来几分钟内，在英雄熊猫出手行侠仗义的时候，音乐的节奏突然加快，加入了铜管，以及人声录制进入，更加把前面英雄的形象，以及场面的热闹非凡，渲染的十分浓厚，极快的弦乐齐奏，给人于一种盛大而刺激的听觉效果，而后特色的地方出来了，当观众看的十分过瘾的时候，一个打碟音效的出现，滑稽而又符合动画影片的音乐效果，让其他音乐戛然而止，原来之前的都是梦境里的事， 从影片的5分18秒开始，随个一阵钟和啰的敲打声响起，镜头拉向

了远方那篇神秘的宫殿，与之同时响起的还有笛子和鸟鸣声，远处的钟声给人一种神秘的色彩，带一点点宗教色彩，而鸟鸣声又暗示着此处美好的环境以及宜人的景色，当然此处的音乐均为音画同步的写法，笛声正是由影片中的浣熊大师所演奏，意在描述这一场景的人和环境，也可以把笛声当做浣熊大师这个角色的主题音乐，随后定音鼓的响起以及音效的长奏，预示了接下来要发生的打斗，正如所说的，导演接下来进入了打斗场面，此处只用了打击乐，但是这些打击乐全部是中国特色的打击乐，啰，嚓等等，而快速的节奏配合快速的画面，同样是音画同步，给予观众，顺水推舟往下看的感觉。到了6分23秒，乌龟大师出现，作者别出心裁的加入了一段声音比较小的音乐，小小的笛子，小小的金属敲打，小小的pad铺底，做出了乌龟大师这个角色的主题音乐，让人从音乐上就知道主角的身份，及其代表的特点，这段音乐，静谧而有神韵，正是影片中乌龟大师所具有的特点，正当我们还陶醉在音乐的古韵中时，同样的，定音鼓和不协和的弦乐声出现，就预示着紧张和恐怖，以及接下来所发生的事，但是作者又单单觉得不够，为了加强紧张的气氛，作者在紧接着的后面加入了铜管，渲染了气氛和辉煌的气势，而当乌龟大师点名出方法时，二胡的主题音乐出现，结合的影片的历史，主题，把这样的一种中国风完完全全的表达进去，二胡即此片的核心乐器。 接下来随着剧情发展，9分5秒响起的音乐与前面相比可谓热闹非凡，有人声，有竖琴华丽的刮奏，就是完完全全的热闹配乐，加上中国式的市集的热闹感觉，这段音乐一直持续到英雄被选定时，核心