摇滚乐发展史(doc 10)

摇滚乐发展史

一、摇滚乐的产生

1、背景

回顾20世纪上半叶的美国历史，从20年代末到30年代中期，欧美发生经济危机，出现了经济大萧条；30年代末，第二次世界大战爆发；1941年日本袭击珍珠港，美国投入反法西斯战争，直到1945年战争才结束。再看50年代以后，50年代，美国是一个相对稳定和繁荣的时期，也经常被视为美国人的繁荣时代。60年代是美国历史上最动荡的年代之一。由于出兵参加越南战争，遭到人民的反对，使全国处于社会、政治极不安宁的状态。

恰好在50年代，特别是1952年艾森豪威尔就任总统后，美国经济开始稳定，整个社会也处于安居乐业的状态。于是，中产阶级逐渐增多，他们养儿育女，出现了一个生育高峰期。青少年的数量空前增长，一下子这个世界成了青年人的天下。当时，孩子们在课余生活里，一般都与家人呆在一起。电视节目也比较健康，在音乐趣味上也没有太大的鸿沟。青老年人欣赏的音乐也基本相同，都是40年代和50年代的\\\"大乐队\\\"演奏的音乐，还有就是延续了几十年的叮砰巷歌曲，歌词经常表达单纯的爱情，音乐也不带威协性，尽量给人一种舒适、安宁的感觉。

到了50年代中期，这批青少年由于生活条件优越，没有像父辈那样经历过战争和苦难，同时又倍受家庭的宠爱，因此，他们开始不理解父母们的思维和生活方式，不愿意走父母为自己安排好的道路。他们有了自己的追求和爱好，而且由于人多势众，形成了一股强大的力量，他们不再跟随父母欣赏那些多愁善感的流行歌曲。这时，他们正好在摇滚乐中找到了自己的声音。摇滚乐简单、有力、直白，特别是它那强烈的节奏，与青少年精力充沛、好动的特性相吻合；摇滚乐无拘无束的表演形势，与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材，与他们所关心的问题密切相关。

2、摇滚乐的出现

20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一个三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而，到了50年代中期（约1954～1956年期间），唱片市场出现了两个明显的现象，即\\\"市场交叉\\\"和\\\"翻唱版\\\"的出现。\\\"市场交叉\\\"是指原来在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场也取得了很好的成绩。如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅，同时在波普（指当时的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延续）榜上也倍受欢迎。看到这种有利可图的市场交叉情况，有些大唱片公司很快根据正流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本，由此导致了大量\\\"翻唱版\\\"的出现。这个时候，原来隔开的三个市场突然间感

觉中间的围墙倒了，在这片废墟中一种新的风格--摇滚乐正式诞生了。

摇滚乐的正式产生是在50年代中期，但是这个名词却在50年代初期就已出现。1951年，克利夫兰电台唱片节目主持人艾伦?弗里德（Alan Freed）从一首节奏布鲁斯歌曲《我们要去摇，我们要去滚》（We\\\'re Gonna Rock ，We\\\'re Gonna Roll）中创造出了\\\"摇滚乐\\\"（Rock n\\\' Roll）这个名词。1955年，电影《黑板丛林》（Blackboard Jungle）的上映对摇滚乐的产生带来了巨大的影响。它讲述的是一群学生造反的故事。一位中学教师面对这群学生唱起了一首歌，这首歌就是影片的插曲《昼夜摇滚》（Rock Around The Clock，例16）。这首歌曲在青少年中引起了极大的轰动。1955年7月，《昼夜摇滚》在波普排行榜上获得第一名，标志着摇滚时代的到来。它的演唱者比尔?哈利，也因此成了青少年崇拜的第一个摇滚乐偶像。从此，摇滚乐开始风靡全国。

1、摇滚乐的来源

节奏布鲁斯（Rhythm＆Blues）

美国的种族隔离一直很严重，在住宅区、学校、教堂和各种社会设施中，白人和黑人都是分开的。在种族隔离的政策下，黑人保留着自己的宗教、语言、服饰、舞蹈和音乐。节奏布鲁斯像其他黑人音乐

一样，拥有自己的群体。它被称作\\\"种族唱片\\\"，与白人音乐市场是分开的。

节奏布鲁斯是第二次世界大战以后布鲁斯音乐继续发展的结果。它在城市布鲁斯的基础上结合了摇摆乐和钢琴音乐布吉－乌吉的特点，声音变得更加有力，更加突出持续不断、向前推进的节奏。它还保留了黑人音乐即兴演奏的传统,合奏时仍然采用可以不断反复的12小节布鲁斯曲式与和声框架。第二次世界大战以前，布鲁斯唱片一直由小唱片公司经营，战后,由于黑人社会地位的改变，几家大唱片公司对黑人音乐产生了兴趣，此时，排行榜也开始用\\\"节奏布鲁斯\\\"来代替原来\\\"种族唱片\\\"的称呼。这个时期的代表人物有路易斯?乔丹（Louis Jordan，1908～1975）、乔?理京斯（Joe Liggins）等。节奏布鲁斯的特点在很多摇滚乐中得到了直接的体现，特别是早期的摇滚乐，好多都是节奏布鲁斯的\\\"翻唱版\\\"。70年代，节奏布鲁斯与福音歌（Gospel）相结合之后，使它的发展步伐逐步加快。以致70年代所有的黑人音乐都带有一股浓烈的节奏布鲁斯气息，特别是索尔音乐（详见索尔音乐部分）有时和节奏布鲁斯几乎难以区分（如马文?盖伊、杰克逊五兄弟等人的作品）。80年代以后，节奏布鲁斯融进了更多的流行音乐成分，使其变得更加商业化。比如当今的节奏布鲁斯，好多都已经失去了原有布鲁斯的特征，而强调反拍的律动成了它的主体，有时偶尔在演唱中还能找到几个由滑音而带出的布鲁斯音符。像近几年出现的所谓的节奏布鲁斯歌手白兰蒂和莫尼卡（Brandy ＆Monica）、布莱恩?麦克奈特（Brian Mcknight）等人的音乐，其实

已经不是真正的节奏布鲁斯了，如果硬要从理论上分析的话，只能把它看作是一种被商业化了的，被流行音乐市场漂白过的节奏布鲁斯。但是并不是所有的节奏布鲁斯都是如此，比如1997年的两首格莱美获奖作品：埃里克?克莱普顿（Eric Clapton）的《改变世界》（Change The World）和翠西?查普曼（Tracy Chapman）的《给我一个理由》（Give Me One Reason，例17）就是既融进流行音乐成分又保持布鲁斯特征的现代节奏布鲁斯佳作。节奏布鲁斯作为摇滚乐的重要来源之一，已成了历史的见证,它在影响了摇滚乐之后,自身的不断发展，又使其变成了当今流行乐坛最受宠爱的乐种之一。

叮砰巷歌曲（Tin Pan Alley）

20世纪50年代初，全国大多数人所听的流行音乐\\\"波普\\\"（POP）就是叮砰巷传统风格的延续。它带有好莱坞电影音乐、百老汇音乐剧和三四十年代盛行的摇摆乐的影响。叮砰巷是个地名，位于纽约第28街（第五大道与百老汇街之间）。从19世纪末起，那里集中了很多音乐出版公司，各公司都有歌曲推销员整天弹琴，吸引顾客。由于钢琴使用过度，音色疲塌，像敲击洋铁盘子似的，于是有人戏称这个地方为\\\"叮砰巷\\\"（或译为\\\"廷潘胡同\\\"）。叮砰巷不仅是流行音乐出版中心，也成为流行音乐史上一个时代的象征、一种风格的代表。它差不多延续了半个多世纪，从19世纪末直到20世纪50年代末。

第一页：摇滚乐的历史 ——从50s到今天 配图片 第二页：美国的摇滚乐大概从50年代开始，最初是乡村音乐和黑人音乐布鲁斯转化过来的。这时候最著名的就是猫王，虽然现在听起来并不合口味。 猫王，埃尔维斯·普雷斯利，（Elvis Aron Presley，1935.1.8－1977.8.16）美国摇滚乐史上影响力最大的歌手，有摇滚乐之王的誉称。20世纪50年代，猫王的音乐开始风靡世界。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐开始如同旋风一般横扫了世界乐坛。 第三页: 50年代末到60年代中期，是民谣摇滚的时代(FOLK ROCK)。Bob Dylan是代表人物，他们的歌现在仍然能听到不少，有些是很熟悉的。 民谣摇滚借鉴了民谣音乐简单直接的旋律以及摇滚乐强烈的节拍，以较通俗的手段表达哲理性的歌曲主题。民谣歌手对音乐传统的美学价值有很高的要求，鲍勃·迪伦就是以诗化的语言来吟唱时事和政治。民谣摇滚的鼎盛期十分短暂，1965年之后由于商业味道渐浓而令大众失去了兴趣。

鲍勃·迪伦（Bob Dylan，1941年5月24日－），原名罗伯特·艾伦·齐默曼（Robert Allen Zimmerman），有重要影响力的美国唱作人，民谣歌手，音乐家，诗人，获2008年诺贝尔文学奖提名。迪伦的影响力主要体现在60年代，他对音乐的最主要的贡献是歌词的深刻寓意与音乐成为同等重要的一部分，他对工业国家整个一代人的敏感性的形成起了很大的作用，他的音乐对理解和分析60年代是至关重要的。纵观其音乐生涯，Bob Dylan 堪称赋予了摇滚乐以灵魂。 第四页： 60年代，滚石乐队(The Rolling Stones)，流行乐史上最重要的乐队之一，摇滚史上最有影响的乐队之一，现场演出表现最棒的乐队之一。他们狂野不羁的身体语言则几乎为后世所有的摇滚乐现场演出定出了规范，摇滚融合乡村摇滚的粗犷风格。“滚石”具有更强的攻击性和叛逆色彩，他们对后来重型摇滚乐产生重要影响。 Hard Rock（硬摇滚），Hair Metal（微金属），Blues Sleaze Rock (Sleaze），(后期为Rock & Hard Rock & Industrial Rock) ，1988正是美国流行金属的黄金年代，枪炮玫瑰乐队的音乐是布鲁斯硬摇滚，是当时盛行的流行金属的一种，同时具有肮脏、暴力、颓废的SLEAZE ROCK特征。而他们的音乐则具有喧嚣出色的旋律，同时拥有旋律非常出色的乐器演奏 （滚石图片） 第五页： 70—80年代后重金属乐， 重金属（Heavy Metal）60年代，以“滚石”乐队为代表的硬摇滚以它的粗犷、猛烈为基础，发展了主流摇滚中的强劲风格。到了70年代，作为硬摇滚的延续，出现了一种更为流行的硬摇滚风格，便是从中发展出来的一种更“硬”的硬摇滚，被称作“重金属”。而且这个时候熟悉的乐队就多了。 70年代最重要的两支重金属乐队是来自英国的“莱德·泽普林”和“黑色安息日”。

南开大学滨海学院《摇滚乐史》期末论文 中文题目：简述艾瑞沙·富兰克林 外文题目：The sketch of Aretha Franklin 学号：15992456 姓名：康若田 年级：大二 专业：金融学国际班

摘要 艾瑞莎·弗兰克林(Aretha Franklin，1942年3月25日)，美国流行音乐歌手，生于流行音乐圣城孟菲斯。出版歌曲跨越灵魂与流行音乐，有着“灵魂歌后”或“灵魂乐第一夫人”的称号，1967年-1973年是她的演唱巅峰。艾瑞莎是史上获得第二多格莱美奖的女艺人，一共19座，其中有11座来自“最佳节奏蓝调女演唱人奖”。除了格莱美奖之外，也为摇滚名人堂的首位入选女性歌手。至今，她光是入Billboard排行榜的单曲就超过70张。在华语地区最为人所熟知的是她演唱的I say a little prayer。

Aretha Louise Franklin (born March 25, 1942) is an American singer, songwriter and musician. Franklin began her career singing gospel at her father, minister C. L. Franklin's church as a child. In 1960, at the age of 18, Franklin embarked on a secular career, recording for Columbia Records but only achieving modest success. Following her signing to Atlantic in 1967, Franklin achieved commercial acclaim and success with songs such as "Respect", "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" and "Think". These hits and more helped her to gain the title The Queen of Soul by the end of the 1960s decade.

A，独立时代 得先给中国摇滚乐划分几个阶段，不是为了写历史，而是为了自己的论述方便，或者说，这只是适合本文的工具，作为读者，你不一定要用在别处。 还是先从崔健时代说起,崔健本身就经历了好几个时代，所以说崔健时代有点模糊。不如说是史前史时代，从七合板刘元的《Go Away》到崔健到其他乐队形成一个摇滚圈，到1989年。这是一个乐手诞生、作品诞生的时期，而公众则充分展开了对摇滚乐的想象，把它塑造成了理想主义的旗帜（那时候林贤治、高尔泰等人都在盛赞摇滚乐，而2002年，我还在人大的讲座上遇到这样的提问：你认为摇滚乐能够拯救人类的灵魂吗？）。 然后是唐朝黑豹魔岩和重金属的时代，摇滚乐进入部分青年的生活，并和其他人的生活形成对抗，音乐形式古典、正统，情绪夸张、浪漫（浪漫到头，撞见现实，就变成虚无）。 1997年以后，外省乐队蜂拥而起，真正关注社会现实的和真正叛逆的乐队出现，朋克文化在北京成型，外地乐手开始进驻树村。这是一个地下年代。之后的几年里，中国的年轻人开始形成青年亚文化，摇滚乐也有了赖以存活的基础。到2000年的时候这个文化从模仿、凑合、发明，达到了自成一体的阶段，音乐、服饰、俚语、生活各方面都有了成套的语法。 2002年以后，地下摇滚的攻势缓和下来，进入了独立时代。“独立”的前提是中国摇滚乐已经是处在全球独立音乐的大背景下，而不仅仅是全球摇滚乐、中国新音乐这样单一的背景，因为它仍然不仅仅是摇滚乐，它在中国仍然带有强烈的独立精神、地下气质，甚至残余的先锋性，甚至还带着已经在西方主流摇滚乐里消失了的“摇滚精神”。中国的实验音乐、电子乐和其他新音乐，随着独立音乐传播渠道的渐渐成立，让摇滚乐面临分化和转型。以前冲锋陷阵的地下摇滚是中国摇滚乐的重心，但现在重心已经转移到了更有态度和想法，也更有个性的独立音乐上，比如说新一代独立朋克和实验摇滚。同时，主流摇滚乐也渐渐有了自己的重心，英式风潮已经到了收获期。 人们开始抱怨，说今天的摇滚乐缺少一个代表人物，或者说，缺少让他们谈论起来更方便的符号。这可能无可厚非，但我们不需要什么代言人，尤其是在扛着精神解放旗帜的摇滚乐这个领域。在这样的时代，谁还想要当英雄，谁就是骗子。这个时代真正的英雄是更平凡、更富有创造性，也更低调的行动者，是群体，而不是精神领袖。媒体依然在造神，媒体永远都在造神，以便制造出更容易消费的文化符号，但摇滚乐需要的是年轻人更独立地思考和生活，是漠视（而不是反抗）英雄、取消神话，用自己的存在去消解偶像和领袖的暴力——也就是社会的暴力。摇滚乐的从业人员，如果还在积极配合媒体和商业机器的需求，联合制造新的神话，煽情并改写真实的音乐、生活，那要么是怀旧而不思进取，要么就是别有用心。 独立时代的英雄是这个群体，是随着迷笛音乐节文化成长起来的音乐群众，他们不是眺望和谈论摇滚乐，而是过着摇滚生活。需要注意的是，迷笛和伍德斯托克没有关系。中国的摇滚青年都有伍德斯托克情结，中国官员都有高层建筑和新马路情结，中国人都有好大喜功的万人太极拳情结。这是因为自卑。每个人都喜欢大的、壮观的、夸张的、好莱坞的东西，并且把摇滚乐解释为这种远离现实的奇迹。但奇迹的产生，是在奇迹的年代和奇迹的人身上，或者说，这个时代、这个国家的奇迹不同于伍德斯托克。伍德斯托克已经永不再来，再来就是骗人。但我们可以或者说应该去发现我们的奇迹，它会比伍德斯托克更美更酷，但肯定不会

爵士乐 一、爵士乐的起源爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克...... 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。 1、爵士乐的来源--布鲁斯和拉格泰姆 布鲁斯（Blues） 布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式...... 拉格泰姆（Ragtime） 拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初 是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束...... 2、爵士乐的发源地 新奥尔良（New Orleans） 爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良...... 二、早期爵士乐（19世纪末～20世纪30年代中期） 1、新奥尔良爵士乐 一般认为，新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代。但是历史上的第一张爵士 唱片问世于1917年，是由"正宗迪克西兰爵士乐队"（Original Dixieland Jazz Band）在新奥尔良录制的...... 2、芝加哥爵士乐 三、摇摆乐 20世纪30年代，一种由大乐队（Big Band）演奏的带有黑人风格，并极具舞蹈性的爵士乐--摇摆乐（Swing，例7）开始在纽约发展起来...... 四、比博普 ......比博普的旋律很不连贯，有时却又连续不断地往外迸射；节奏是支离破碎的；拍子是含

中国十大摇滚乐队排名 队名称：Beyond(比安) 乐队成员：黄家强、叶世荣、黄贯中、黄家驹(已故) 组建时间：1983年专辑：《光辉岁月》《Together》《大地》《再见理想》等无论什么时候提起Beyond，你都会很自然地换一个相对比较尊重、带一些敬意的语气。无论在哪个城市的KTV，他的歌曲都是一群人很快获得认同的方式——你简直可以放心，在真正用耳朵听音乐的人群里，绝大多数的人都可以与你齐声高歌。乐队名称：黑豹乐队乐队成员：李彤、秦勇、王文杰、冯小波、赵明义组建时间：1987年专辑：《黑豹》《光芒之神》《无事无非》等黑豹乐队，是中国POP METAL音乐的开山鼻祖。乐队凭借其首张专辑一举成名，其几百万张的彗星专辑销量也使该乐队成为世界上专辑销量最多的华人摇滚乐队。乐队名称：唐朝乐队乐队成员：丁武、赵年、张炬(已故)、刘义军组建时间：1988年专辑：《唐朝》《演义》《唐朝乐队最后的晚餐》无需重复说明【唐朝】的历史，这支命运多殛的超级乐队以一张经典专辑竖起中国摇滚大旗，也以悲壮的起起落落牵动人心乐队名称：零点乐队乐队成员：周晓欧、大毛、王笑冬、朝洛蒙、二毛组建时间：1989年专辑：《永恒的起点》《零点零分零秒》《没有什么不可以》成立于1989年的零点乐队，无疑是中国内地最重要的一支主流乐队。12年以来，集创作、演奏、唱片及现场优势于一身的零点乐队，始终坚持自己的音乐初衷，不仅是中国摇滚乐势力中的一份中坚力量，也是流行乐阵营中不可取代的一脉分支。乐队名称：超载乐队乐队成员：高旗、李延亮、韩鸿宾、王澜、欧洋组建时间：1991年专辑：《超载》《魔幻蓝天》《生命是一次奇遇》《现在到永远》高旗，出生于北京。"超载"乐队主唱兼团长。18岁的时候自己组了一个名为呼吸的乐团，约组了两年就解散了，之后于1991年成立了超载乐团，开始了十几年的摇滚乐团的生活，包括呼吸乐团在内，迄今共推出了四张专辑。乐队名称：新裤子乐队成员：彭磊、李燕飞、庞宽、刘葆组建时间：1996年专辑：《新裤子》《Disco Girl》《我们是自动的》新裤子，这支1997年出道的乐队无论从音乐还是造型上一直以其特有的时尚气息走在年轻一代的潮流巅峰。乐队上一张专辑的风格已经从那股褪色的朋克大潮中渐渐淡出，转而以流畅的吉他流行曲与充满旋律感的合成器作为创作的构架，在此基础上奏出一首首色彩鲜明的New Wave曲目。可见，在不断尝试中的不断变化成为乐队创作的理念之一。这一点在专辑《我们是自动的》当中有相当的展现。乐队名称：五月天乐队成员：阿信，怪兽、石头，玛莎组建时间：1997年专辑：《时光机》《爱情万岁》五月天这个乐团在1997年青年节成立，发源于台湾台北市。是由五个师大附中学生组成，现在分别就读不同的大学。乐队名称：跳房子乐队成员：田原、李涛、刘利敏组建时间：2001年专辑：《A Wishful Way》自“跳房子”乐队首张全英文大碟《A Wishful Way》推出以来，即已受到最众多的瞩目，人们所关注的已不仅是这支乐队年仅17岁的女声主唱田原的特殊身份，跳房子已经用它的艺术魅力和独特气质感染了众多听众，而且，更有世界排名第一DJ Paul Oakenfold惊叹“这是中国最好的新女孩”，并破天荒的选定这支中国乐队的作品放入他即将发表的下一张专辑。乐队名称：漂亮亲戚乐队成员：夏冬、李晓浩、肖晗组建时间：2002年专辑：《隐藏的和谐》2003年的中国，又有女孩出来唱英文歌了。她的名字叫夏冬。率真而清纯的脸庞，透着一股自由的灵气。她的乐队名字叫做“SMARTKIN”——“漂亮亲戚”。漂亮亲戚（Smart Kin）乐队于2002年初成立于武汉。乐队成员分别来自活跃在武汉的一些地下摇滚乐队中。

中国摇滚乐的发展史 摇滚不像有些人想象的那样反动和具有破坏力。好的摇滚是一种有责任感的音乐，摇滚乐又是真实的，直面着并不乐观的人生，谈着真话，唱着真实的心情。 不知大家是否听说过1986年的那个传说，北京工体那个沸腾的夜晚，那个穿长褂，弹吉他的青年，那个高歌“一无所有”的邋遢男人，那就是中国的“摇滚教父”。。。崔健。这位中国摇滚的奠基者，在新世纪吹响了“真唱运动”的号角，以惊人的活力奔跑在中国摇滚的新长征路上。 《一无所有》宣布了中国摇滚乐的诞生，它是中国音乐史上一个革命性的，里程碑式的声音，同时，他也是开放了的中国青年人观念发生变化的一个具体表现。从《新长征路上的摇滚》，《红旗下的蛋》到《给你一点颜色》，做为具有划时代意义的文化英雄，中国摇滚乐先行者崔健一路坚实地前进，以深刻的思想，非凡的才华，先知般觉悟和勇气，为我们时代和音乐做出的特殊功业，注定是无法重复的。 随后，“黑豹，呼吸，1989，女子摇滚，唐朝，状态”等众多摇滚乐队进入了公众的视线。其中，黑豹，唐朝两支乐队较为人们熟悉。 黑豹乐队成立于1987年，随着摇滚乐的发展，它的人事也经过了较大变动，其中，以窦唯为主唱时，其发展最为强盛，《无地自容》一时间成为华人青年热唱的曲目。1992年，他们的首张专辑《黑豹》就创下了150万盒的发行记录；1993年，以“穿刺行动”为题全国巡演，在中国大陆燃起“摇滚之火”，受到了数以百万计听众的倾慕。

96年2月，第三张专辑《无是无非》不满一个月就创下了45万的发行记录：同年3月，作为中国乐队第一次上日本的舞台，在东京举行了专场演唱会，并引起了日本音乐界的极大关注。2002年是其事业发展的高峰，多次参加中央电视台举办的国内外节目和举办个人演唱会。最终，由于窦唯的单飞，乐队进入了困难时期。但他们没有放弃摇滚乐的梦想，仍积极的推动着中国摇滚的发展。 就在黑豹成立的第二年，另一支新生力量的乐队成立了唐朝乐队，他的重金属风格影响了无数年轻的中国人。他的《梦回唐朝》，《飞翔鸟》，《太阳》等歌曲广泛为人们所熟知。对于他们的成绩，许多评论认为，他们是中国摇滚乐一面旗帜，也是亚洲文化的另一个起点。从第一张专辑《梦回唐朝》到其主力之一的张炬不幸去世，再到第二张专辑《演义》，唐朝展现了摇滚乐的真谛。在93年，在德国参加“中国文化艺术节”得到强烈反应后，随即在德国四个城市举行巡回演出。随后，又代表着中国现代文化及新领域的成就，参加了多次国际文化节。然而，在1995年贝斯手张炬遭遇车祸死亡，给乐队带来重创，乐队奏然跌入了低谷，最终随着新队员的加入使乐队避免了解散的危险。 当摇滚黄金一代的逝去，中国摇滚的发展也进入了缓慢时期。当然，期间也出现了像BEONDY，邓均，伍佰，汪峰等摇滚新势力，继续引领着中国摇滚乐的发展。其中，BEONDY被香港人称为“香港没有摇滚，香港只有BEONDY”；来自台湾的伍佰，也应其烂漫的情怀和极富诗意的歌词，也吸引了一大批粉丝；邓均也应《回到拉萨》

世界流行音乐的发展史教案 静宁二中王倩 一、导入 如今电子科技遍布全球，信息的传递也是飞快，相对来讲，对音乐也形成了不可小觑的推动作用。那么我们接下里来了解一下究竟是什么推动了世界流行音乐的发展。 二、教学目标 1、让学生了解世界流行音乐的分支。 2、了解世界流行音乐的发展。 三、教学过程与方法 （一）、世界流行音乐的展史 课前流行音乐是在都市文明中发展起来的。有人认为其源头可上溯至古代希腊、罗马帝国城市中的游吟歌手，但绝大多数的学者还是倾向现代意义上的流行音乐兴起于19世纪的欧美工业化城市。 在19世纪上半叶，流行音乐尚未形成独立的体裁形式。当时的流行音乐主要有两种形式：通俗化的的古典音乐和精雅化的的民间音乐。前者是将古典音乐中的一些篇幅短小、音乐语言通俗易懂的小品或选段加以改编，使之变得简单，然后通过各种传播手段使其为更多的人接受。19世纪中出版的许多根据歌剧和交响乐的片段改编的钢琴四手联弹乐谱就是供广大市民家庭在茶余饭后消遣用的。后者是将质朴单

纯的民间音乐用现代音乐手段加以美化包装，削弱地方色彩，使其能够在更大的范围里流行。如爱尔兰民歌《伦敦德里小调》（丹尼男孩）和《夏天最后的一朵玫瑰》，19世纪中经过作曲家的改编后，在欧美各国广为传唱。即便到了今天，这种通俗化的古典音乐和精雅化的民间音乐依然在流行音乐（尤其是器乐曲）中占有相当大的比重。 进入20世纪后，流行音乐逐渐产生了一些独有的体裁形式，如爵士乐、摇滚乐、“叮砰巷”风格的流行曲等，开始了独立发展的新时期。然而此时古典音乐和民间音乐对流行音乐的影响不但没有减弱，反而在层次和深度上比19世纪更甚。“乡村与西部”（Country and Western)音乐原是一种典型的处于原始状态的美国民间音乐。20年代后，经过广播电台、唱片公司等媒介的发掘推广，很快进入了流行音乐领域，成了美国流行音乐中的一处重要分支。在60年代中美国的“民谣复兴运动”、80年代欧美流行乐坛的“世界音乐”（World Music)潮流乃至中国的“西北风”中都可以看到民间音乐对流行音乐的巨大影响。还有些民间音乐则与流行音乐完全融和为一体了。像拉美的一些舞蹈音乐（如：控戈、伦巴和桑巴等）就很难确定其窨应归属于民间音乐还是流行音乐的范畴。 本世纪20年代初，以格什温的《布鲁斯狂想曲》为代表的美国“交响爵士”（Symphonic Jazz)运动试图将爵士音乐

摇滚乐在中国的发展 对于摇滚乐，许多人都抱有偏见，似乎与摇滚乐相联系的尽是些毒品、乱性、消极、厌世等等诸多不良事物，其实这种看法是片面的、不全面的。真正的摇滚乐是一种积极健康的、带有强烈的理想主义和人文主义色彩的乐曲种类，个别的消极表现并不能代表健康而充满创造活力的摇滚乐群体。摇滚乐发源于西方，是一种有着特定观众群体的音乐形式，它自上世纪80年代传入我国后，已经在我国生存、发展了将近30年的时间。这30年里，它经历了萌芽、繁荣、爆炸、沉寂的一个发展过程，在这一过程中，中国摇滚乐一方面借鉴、吸收西方摇滚乐的内容，另一方面又结合中国本土的音乐元素，将摇滚乐积极地融合到中国的音乐体系当中，在跨文化交流中实现了西方摇滚音乐与中国本土音乐的对话，扩大了中国的摇滚乐市场。本文是读过《枷锁与奔跑：1980-2005中国摇滚乐独立文化生态观察》及与摇滚乐相关的一些文章之后的一些整理与思考。 ◆摇滚乐的起源与发展 背景 第二次世界大战结束之后的美国出现了一段相对的稳定和繁荣。美国从战争中获得了可观的利益，并且借机大大刺激了国内生产，于是伴之而来的是工业人口的迅速增加和中产阶级的壮大。生活条件的改善使得从战争岁月中走过来的美国人对娱乐业表现出了一种空前高涨的欲求，唱片业的发展也再次被大大地推动了；另外，日益健全的无线广播网和刚刚出现的电视很快也担当起了各种新潮音乐传播

者角色。战后的美国出现了一个生育高峰，这些美国的“新一代”成长在战后的安宁与富足中，他们手头的零花钱比之前辈们要远来得阔绰，这便使他们有足够的财力来满足自己对时兴音乐和跳舞的追求，一个潜在的巨大的青少年唱片市场也就一步步地孕育成熟了起来。 摇滚乐出现之前美国白人主流唱片市场是爵士乐和传统流行歌曲的天下，但当时盛行的大型爵士乐队演奏的摇摆乐对于青少年来说显得有些过于严肃和成人化，而那些由专业作曲家创作、由大公司批量生产流行歌曲又显得有些过时和千篇一律。新一代需要一种更加新鲜、时尚、刺激和适合自己年龄的流行音乐。 诞生 通常认为，摇滚乐是一种以美国黑人音乐为主，吸收了白人的乡村音乐和主流流行歌曲发展而来的音乐形式。美国的种族隔离制度虽然随着内战的结束走向瓦解，但横断在“黑”、“白”文化之间的那条无形的鸿沟甚至直到今天也没有真正被填平过。在50年代初期，美国黑人的命运虽然已经出现了一些转机，但在社会生活的许多方面种族隔离制度仍然留下了许多痕迹。大多数黑人仍然聚居在属于自己的社区内，他们有自己的生活方式，自己的文化，自己的宗教信仰方式，自己的无线广播网，自己的唱片市场。当时美国的流行音乐唱片市场大致可以分成三个部分——主流流行音乐、黑人音乐和乡村音乐，这三个市场彼此之间是基本上封闭的，各自拥有不同的听众群，而且彼此之间独立发展、互不往来。黑人唱片市场的流行音乐产品最初被白人泛称为“种族唱片”，由于这个名称种族歧视的痕迹太重，

摇滚发展史 （摇滚音乐的开始） Chuck Berry invented rock and roll in 1955. Berry was a black man playing black music. But times had changed: white kids were listening to rhythm and blues throughout the Northeast, and white musicians were playing rhythm and blues side to side with country music. The music industry soon understood that there was a white market for black music and social prejudice, racial barriers, could nothing against the forces of capitalism. Rock and roll was an overnight success. The music industry promoted white idols such as, but the real heroes were the likes of Chuck Berry, who better symbolize the synergy between the performer and the audience. The black rockers, and a few white rockers, epitomized the youth's rebellious mood, their need for a soundtrack to their dreams of anticonformism. Their impact was long lasting, but their careers were short lived. For one reason or another, they all stopped recording after a brief time. Rock and roll was inherited by white singers, such as Presley, who often performed songs composed by obscure black musicians. White rockers became gentler and gentler, thereby drowning rock and roll's very reason to exist. Buddy Holly was the foremost white rocker of the late Fifties, while cross-pollination with country music led to the vocal harmonies of the Everly Brothers and to the instrumental rock of Duan Eddy. The kids' malaise returned, with a much taller wave, when folksingers started singing about the problems of the system. Kids who had not identified with Woody Guthrie's stories of poor people, identified immediately with folksingers singing about the Vietnam war and civil rights. Bob Dylan was arguably the most influential musician of the era. He led the charge against the Establishment with simple songs and poetic lyrics. A generation believed in him and followed his dreams. Music became the expression of youth's ambitions. At the same time, the story of commercial rock music took a bizarre turn when it hit the coast of California: the Beach Boys invented surf music. Surf music was just rock and roll music, but with a spin: very sophisticated vocal harmonies. California had its own ideas about what rock and roll should be: a music for having fun at the beaches and at the parties. The Beach Boys' vocal harmonies, a natural bridge between rockers and doo-wop, turned out to be a fantastic delivery vehicle for the melodic aspect of rock and roll, that black musicians usually buried in their emphatic shouting. The Sixties （60年代） The times were ripe for change, but a catalyst was still needed.

摇滚的发展历史 摇滚音乐是现代流行音乐的一部分，可能从19世纪就有其雏形。但是20世纪初在美国兴起的爵士乐，和黑人的Blues（布鲁斯，也称为”蓝调）音乐，和民间的乡村音乐是构成当时摇滚乐的重要的因素，也是摇滚乐形成的先决条件。 20世纪（以后年代皆同）50年代中期，摇滚乐在美国兴起，其主要代表人物是猫王艾尔维斯（Elvis Presley）.普莱斯利、小李察德、和查克.贝里。猫王把摇滚乐介绍给了白人，并掀起摇滚乐史的第一次高潮。他创造了一系列的舞台表演模式，这种舞台模式后来也被用到很多流行歌手的表演上。 当时的摇滚被称谓Rock and Roll（与后来的摇滚乐Rock N' Roll在音乐上有很大区别）而摇滚吉他手的代表人物查克.贝里为摇滚吉他的发展做了不可磨灭的贡献。当然早期的摇滚乐及吉他演奏还是有许多布鲁斯的成分。布鲁斯以后成了摇滚乐发展的根基。 60年代初，摇滚乐从美国传到了英国，在英国焕发了生机，造成了英国摇滚乐队大批占领美国的本土音乐市场，史称“不列颠入侵”。其代表乐队是披头士、滚石、谁人等，披头士和滚石绝对是给当时摇滚乐坛造成极大轰动的两支乐队。也影响了以后摇滚乐的发展和许多摇滚乐队的风格。而披头士和滚石乐队却在风格上有极大的差别。披头士的音乐简单、清新，朗朗上口，给人无限的轻松和惬意感，是那种听了让人兴奋的东西。（虽然后期音乐有些实验性，但是也基本上保持很随和，易让人接受的风格。）有些象现在的流行曲。而滚石的音乐则是有些单调、直白的，硬度十足的布鲁斯硬摇滚（很少有披头士的美妙的上口的旋律感），也可能是日后重金属发展的一个雏形。他们的音乐内容更是同披头士截然不同：赤裸裸的性、毒品和暴力，有煽动青少年殴斗情绪的演唱会表演，粗鲁、肮脏的生活作风、行为。在某演唱会上曾雇佣杀手追杀观众。虽然对滚石的丑闻报道时有发生，但是滚石却是和披头士一样在摇滚乐史上的地位不可动摇。 60年代，由于美国越战的影响，美国青年人普遍存在悲哀、绝望与信仰破灭的精神心态，在美国有一大部分人集结在乡村地区，他们过起了一种简单的、奇特的生活。提倡爱与和平和自由的性生活，他们穿着怪异、随便到甚至邋遢，吸毒、摇滚乐和”博爱“、自由的性生活成了他们的主题，以借此反映对政府的不满和被社会抛弃一代的愤懑、落寞。”垮掉的一代们”和“嬉皮士”由此产生。在摇滚乐中，随即产生了一种靠吸食毒品创作激发灵感的摇滚乐形式，在LSD强力致幻剂的作用下，乐手通常是即兴的演奏亢长的飘渺、如梦境般的一个个的音响片段。被称为“迷幻音乐”（也有称为“酸性摇滚），但也因此许多乐手最终死于吸毒。 当时迷幻音乐代表人物是黑人摇滚吉他天才吉米.亨德里克斯，有评论说如果他现在还在世的话，那麽白人吉他大师艾里克.克来普顿也会逊色三分。这位过早离开人世的吉他手（年仅27岁，吸毒过量去世）演奏技艺精湛、无以伦比，大段的即兴狂野的布鲁斯音符恰如其分的溶入到他的血液和灵魂中，而在舞台上淋漓尽致的表现出来。而由吉米独创的用牙齿弹琴、背后反弹、左手弹琴（吉米是左撇子）更是被后人争相模仿，当音乐进行到高潮时，吉米总是将吉他浇上汽油焚毁在烈火中，这似乎更是他一个最大的独创。 另一个迷幻音乐的代表人物也是27岁吸毒而死的摇滚女歌手詹尼斯.乔普林，她的演唱狂野，嗓音沙哑。但是很有感染力。那是一种用真实的活生活的灵魂与感情在诉说一种真实的心情与生活。她也许会让一切矫柔造作的虚伪的音乐和世间的东西都暗淡失色。大门乐队

Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过，Britpop 风格其实十分广泛，如Oasis是结他摇滚乐队，Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作Britpop。 英国Britpop代表人物：Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead “前”英伦时代 Britpop（英伦摇滚）对世界的第一次冲击是60年代初The Beatles（披头士）登陆美国时，那时全世界青少年都为这四个蘑菇头的青年疯狂。经过百花齐放、精彩异常的70年代和沉闷的80年代，Britpop于90年代再次大放光芒。由一众曼彻斯特乐队引领的音乐运动为第二次英伦摇滚的全盛打下了扎实的伏笔，它不但为后来的英伦摇滚奠定了群众基础，同时也确定了演奏模式。 80年代末，是英伦摇滚风暴彻底爆发前最后的平静，曼彻斯特乐队The Stone Roses（石玫瑰）的出现打破了沉默，他们傲慢嚣张的态度和跳脱的音乐一起成为了英伦乐坛新一轮的领军人。 “黄金”英伦时代 进入90年代，英伦的优秀乐队如雨后春笋般一一浮现，在93年到97年的五年之间，每一年都有多张足以名留乐史的唱片出现，一时间“Britpop”成了全世界最流行的名词。 为英伦摇滚风暴启蒙的是The Stone Roses，但真正揭开序幕的是Suede（山羊皮），乐队1993年的同名专辑《Suede》被看作是九十年代英伦摇滚风暴的开始。 Blur（模糊）是九十年代最受欢迎的Britpop乐队之一，它继承了The Smiths等乐队的英伦音乐传统，并且做出了嫁接和变种。 Oasis（绿洲）是英伦草根阶级的代表，和乐队本身的粗鲁、爱惹是生非一样，他们的音乐和大多数英国乐队给人留下的阴柔颓废不同，充满了平民气和慷慨的男子气概。乐队由两兄弟Noel Gallagher（诺埃尔加拉赫）和Liam Gallagher（利亚姆加拉赫）领军，两人都是口无遮拦狂妄自大的足球流氓，对The Beatles等乐队的喜爱令他们对组乐队如痴如狂。 由Thom Yorke（汤姆约克）领军的Radiohead（收音机头）是英伦摇滚圈里最激进的一支乐队，他们的风格大大超越了一般吉他流行乐的范围。 Travis（特拉维斯）：成名在90年代末的Travis是一支承前启后的乐队，以清新传统的英式吉他音乐见长，在那个青黄不接的年头里为乐坛注入清新的活力，现在Travis早已变成Britpop的中坚力量。 “后”英伦时代 Britpop在90年代末期走入死胡同，渐渐从潮头浪尖上退下，等待它的另一次轮回。在这个辉煌的结尾，依然有一些优秀的乐队坚持做着英伦摇滚乐，成绩优异。 1999年发表第一张唱片《Showbiz（娱乐圈）》时，Muse被媒体称为“Post-Radiohead（后收音机头）”，主唱Matthew Bellamy（马修贝莱米）的嗓音高亢得几乎和Radiohead一模一样，而乐队的曲风也是不甜不腻稍显怪异，Matthew的一手吉他演奏亦犹如Johnny Greenwood（强尼格林伍德）般扎实花俏。2001年他们发行了第二张唱片《Origin of Symmetry（对称的起源）》，好评不断，但Muse本身绝好的实力被Radiohead的类比所掩盖了。 直到2003年推出关于911事件的专辑《Absolution（赦免）》，唱片对前卫摇滚的吸取远远大于了英伦摇滚，巴洛克式钢琴、前卫摇滚吉他、迅猛的贝斯和鼓以及一波三折的复杂曲式，对传统英伦摇滚的偏离终于使他们获得巨大成功，现在的名望已不逊于Radiohead。

【关于摇滚】中国摇滚歌曲专辑大全 1985年《浪子归》 歌手乐队：崔健 专辑歌曲：浪子归/拿错的雨伞/生活/你不要走/新潮/ 在远方/对峙/分手的时候/流浪的歌手/为什么评述：中国摇滚乐的开山之作，表现了摇滚蒙昧时期的 状态。 1989年《新长征路上的摇滚》 歌手乐队：崔健 专辑歌曲：新长征路上的摇滚/不再掩饰/让我睡个好觉/ 花房姑娘/假行僧/从头再来/出走/一无所有/ 不是我不明白 评述：如果能用现在的手段进行宣传的话，其影响力甚至 可以改变当时整个一代年轻人的生活。 1991年《解决》 歌手乐队：崔健 专辑歌曲：解决/这儿的空间/一块红布/寂寞就是一团烈火/ 投机份子/快让我在这雪地上撒点野/像一把刀子/ 南泥湾/从头再来/最后一枪 1992年《黑豹》 歌手乐队：黑豹 专辑歌曲：脸谱/怕你为自己流泪/眼光里/体会/别来纠缠我/ 无地自容/TAKE CARE/靠近我/DON`T BREAK MY HEART 评述：当时许多人甚至认为这张专辑是港台乐队的作品。 1992年《梦回唐朝》 歌手乐队：唐朝 专辑歌曲：梦回唐朝/太阳/九拍/天堂/选择/飞翔鸟/世纪末之梦/ 月梦/不要逃避/传说 评述：是中国目前最好的专辑。如果摇滚乐以目前的形势发展 恐怕是没人能够超越它！ 1992年《中国火·壹》 歌手乐队：张楚、面孔、ADO、目击者、ANODIZED、红色部队、 黑豹、唐朝 合辑歌曲：姐姐/给我一点爱/我不能随便说/永久的等你/ SEARCHIN'FOR YOUR LIFE/累/无地自容/擦去眼泪/

飞翔鸟 评述：最好的合辑 1992年《红色摇滚》 歌手乐队：老候、张楚、刘小梅、何天慈、马备、卫华、 现代人乐队 合辑歌曲：社会主义好/小鸟/社员都是向阳花/中国人民解 放军军歌/兄弟/花衣裳/理想与和平/留下油灯光/ 娘子军连歌/中国人民志愿军战歌/我们走在大路上/ 国际歌 1993年《光芒之神》 歌手乐队：黑豹 专辑歌曲：光芒之神/同在一片天空下/我问/你就是你/ 美丽的天堂没有悲伤/海市蜃楼/渴望的地方/ 我不想说/绿色劫难 评述：与第一张比，音乐更丰富但摇滚精神却明显淡化的 一张制作粗糙的专辑。 1993年《崔健北京演唱会》 歌手乐队：崔健 专辑歌曲：不是我不明白/解决/这儿的空间/假行僧/花房姑娘 寂寞就是一团火/一块红布/一无所有 1993年《摇滚北京·壹》 歌手乐队：指南针、Again、女子、王勇、新谛、黑豹、呼吸、 做梦、超载、常宽请走人行道 合辑歌曲：峰火扬州路/自己的天堂/安魂进行曲/不要匆忙 脸谱/新世界/希望之光/祖先/玩世不恭评述：和《中国火·壹》一起将中国摇滚推向最高峰的合辑。 1994年《选择坚强》 歌手乐队：指南针 专辑歌曲：我没有远方/回来/偶像/逃/请走人行道/随心所欲/ /目的地/不想再是小孩/南郭先生/选择坚强 1994年《孤独的人是可耻的》 歌手乐队：张楚 专辑歌曲：上苍保佑吃完了饭的人民/冷暖自知/大伙儿去乘凉/ 蚂蚁蚂蚁/厕所和床/孤独的人是可耻的/爱情/ 赵小姐/苍蝇/光明大道 1994年《黑梦》 歌手乐队：窦唯

中国十大乐队排名

中国十大乐队排名 从来没有一个人能给摇滚下一个严格的定义，所以整个社会对于摇滚的概念都是模糊的，无论摇滚圈还是非摇滚圈。那么中国经典摇滚乐队排名有哪些?以下是我分享给大家的中国经典摇滚乐队排名的资料，希望可以帮到你! 中国经典摇滚乐队排名 NO1.乐队名称：Beyond比安乐队成员：黄家强、叶世荣、黄贯中、黄家驹已故 组建时间：1983年专辑：《光辉岁月》《Together》《大地》《再见理想》等 无论什么时候提起Beyond，你都会很自然地换一个相对比较尊重、带一些敬意的语气。无论在哪个城市的KTV，他的歌曲都是一群人很快获得认同的方式——你简直可以放心，在真正用耳朵听音乐的人群里，绝大多数的人都可以与你齐声高歌。 NO2.乐队名称：黑豹乐队乐队成员：李彤、秦勇、王文杰、冯小波、赵明义

组建时间：1987年专辑：《黑豹》《光芒之神》《无事无非》等 黑豹乐队，是中国POP METAL音乐的开山鼻祖。乐队凭借其首张专辑一举成名，其几百万张的彗星专辑销量也使该乐队成为世界上专辑销量最多的华人摇滚乐队。 NO3.乐队名称：唐朝乐队乐队成员：丁武、赵年、张炬已故、刘义军 组建时间：1988年专辑：《唐朝》《演义》《唐朝乐队最后的晚餐》 无需重复说明【唐朝】的历史，这支命运多殛的超级乐队以一张经典专辑竖起中国摇滚大旗，也以悲壮的起起落落牵动人心 NO4.乐队名称：零点乐队乐队成员：周晓欧、大毛、王笑冬、朝洛蒙、二毛 组建时间：专辑：《永恒的起点》《零点零分零秒》《没有什么不可以》 成立于的零点乐队，无疑是中国内地最重要的一支主流乐队。12年以来，集创作、演奏、唱片及现场优势于一身的零点乐队，始终坚持自己的

中国地下摇滚乐队有名的都哪些？ 死亡金属：战斧、冥界、陈尸、腐尸、手术台、炼狱、呕吐、窒息、杀戮、内部腐烂、弑主、腰斩、直线、12月、冥想之门、闪灵 残暴死亡金属：Cuntshredder、凌迟、血腥高潮、死罪、死因、集凶帮延续尸、手术台、炼狱、呕吐、窒息、杀戮、内部 旋律死亡金属：就地正法、霜冻前夜、郁、苔藓 黑金属：施教日、异端、死因池、赤旗 工业噪音：微、恣慰、秋天的虫子尸、手术台、炼狱、呕吐、窒息、杀戮、内部工业金属：民主 阴暗歌特/辗核黑金：Darkness over Depth、耶亚方舟、使三乐章、206与思想者 硬核/新金：夜叉、病蛹、痛苦的信仰、扭曲的机器、阿修罗、AK-47、黑九月、T9、塌陷、旋转的幻象、军械所、液氧罐头dder、凌迟、血腥高潮、死罪、死因、集 重金属：唐朝、面孔、麒缨、春秋、脑刹 疾速金属：超载（可惜现在的“超载”在高旗的带领下集体XXXXX，向流行乐靠拢） 情绪摇滚: tookoo 、bad dream、闪灵残暴死亡金属：Cuntshre 硬摇滚/流行摇滚：黑豹、铁风筝、瘦人、天堂 布鲁斯：杭天、鲍家街43号、沙子 民族摇滚：子曰、二手玫瑰尸、手术台、炼狱、呕吐、窒息、杀戮、内部 歌特暗潮黑金：六翼天使、血葬 英式：清醒、碎瓷、绿色频道 Grunge(车库)：周韧、冷血动物、闪灵残暴死亡金属：Cuntshre 前进摇滚：木马、声音玩具、废墟、周云蓬 后摇滚：窦唯、周先生惘闻 后朋克：PK14 死亡金属：战斧、冥界、陈尸、腐 朋克：脑浊、地下婴儿、诱导社、反光镜、挂在盒子上、69、A BOYS、哎吆、Joyside、正午阳光、破碎、SUBS、后海大鲨鱼 新民谣：张楚、寂寞夏日、万晓利、胡吗个、小河、朴树、布衣 、低苦艾dder、凌迟、血腥高潮、死罪、死因、集 实验电子：超级市场、丰江舟、王凡、另外两位同志 宗教摇滚：王勇、自觉、零壹乐队 尸、手术台、炼狱、呕吐、窒息、杀戮、内部 还有曾经号称地下摇滚“四大天王”的舌头、NO、苍蝇、盘古 1.THE LINGA林伽乐队INDIEROCK变色龙！标新立异的林伽乐队，自诞生之日起，就似乎是一支无法归类的团队。 2.肆伍乐队大陆重型音乐班霸，隆隆的金属之声，浓烈的中国情怀，大闹天宫的金属战士！ 3.IC女子乐团艺人简介：中国唯一一支女子硬摇滚乐团，音乐与舞台形象都十分摇滚！十分性感！她们是观众的宠儿，个性张扬的摇滚大妞儿！

第一页： 摇滚乐的历史 配图片 第二页：美国的摇滚乐大概从 50年代开始，最初是乡村音乐和黑人音乐布鲁斯转化过来的。 这时候最著名的就是猫王，虽然现在听起来并不合口味。 —1977.8.16 )美国摇滚乐史上影响力最大的歌手，有 摇滚乐之王的誉称。20世纪50年代, 猫王的音乐开始风靡世界。他的音乐超越了种族以及文化的疆界， 将乡村音乐、布鲁斯音乐 以及山地摇滚乐融会贯通， 形成了具有鲜明个性的独特曲风， 强烈的震撼了当时的流行乐坛， 并让摇滚乐 开始如同旋风一般横扫了世界乐坛。 第三页： 50年代末到60年代中期，是民谣摇滚的时代 (FOLK ROCK) 。 Bob Dylan 是代表人物, 他们的歌现在仍然能听到不少，有些是很熟悉的。 民谣摇滚借鉴了民谣音乐简单直接的旋律以及摇滚乐强烈的节拍，以较通俗的手段表 达哲理性的歌曲主题。民谣歌手对音乐传统的美学价值有很高的要求，鲍勃 迪伦就是以诗 化的语言来吟唱时事和政治。 民谣摇滚的鼎盛期十分短暂，1965年之后由于商业味道渐浓而 从50s 到今天 普雷斯利，（Elvis Aron Presley ,1935.1.8 猫王，埃尔维斯

令大众失去了兴趣。

鲍勃迪伦(Bob Dylan ,1941年5月24日―)，原名罗伯特艾伦齐 默曼(Robert Allen Zimmerman ),有重要影响力的美国唱作人，民谣歌 手，音乐家，诗人，获2008年诺贝尔文学奖提名。迪伦的影响力主要体 现在60年代，他对音乐的最主要的贡献 是歌词的深刻寓意与音乐成为同等重要的一部分，他对工业国家整个一代 人的敏感性的形成 起了很大的作用，他的音乐对理解和分析60年代是至关重要的。纵观其音 乐生涯，Bob Dylan 堪称赋予了摇滚乐以灵魂。 第四页: 60年代，滚石乐队(The Rolli ng Sto nes)，流行乐史上最重要的乐队之一，摇滚史上最有影响的乐队之一，现场演出表现最棒的乐队之一。他们狂野不羁的身体语言则几乎为后世所有的 摇滚乐现场演出定出了规范，摇滚融合乡村摇滚的粗犷风格。滚石”具有更强的攻击性和叛 逆色彩，他们对后来重型摇滚乐产生重要影响。 Hard Rock (硬摇滚)，Hair Metal (微金属)，Blues Sleaze Rock (Sleaze)，(后期为Rock & Hard Rock & In dustrial Rock) ，1988正是美国流行金属的黄金年代，枪炮玫瑰乐队的音乐是布鲁斯硬摇滚，是当时盛行的流行金属的一种，同时具有肮脏、暴力、颓废的SLEAZE ROCK特征。而他们的音乐则具有喧嚣出色的旋律，同时拥有旋律非常出色的乐器演奏 (滚石图片) 第五页: 70—80年代后重金属乐， 重金属(Heavy Metal)60年代，以滚石”乐队为代表的硬摇滚以它的粗犷、猛烈为基础，发展了主流摇滚中的强劲风格。到了70年代，作为硬摇滚的延续，出现了一种更为流行的 硬摇滚风格，便是从中发展出来的一种更硬”的硬摇滚，被称作重金属”而且这个时候熟 悉的乐队就多了。 70年代最重要的两支重金属乐队是来自英国的莱德泽普林”和黑色安息日