六招可看破的日本海报设计套路,的确没你想得那么神秘

六招可看破的日本海报设计套路，的确没你想得那么神秘

海报作为视觉传播媒介的一种形态，为了达到最佳的传播效果，最理想的方法一定是撷取当时最为流行、最为典型，因而也最具吸引力、号召力的文化符号来作为海报的信息传播载体，因此海报在某种角度下可以说是某个历史时空中文化精神的集中显现。日本人的海报设计在国际上可以说是独树一帜，让人印象深刻，那些海报中的画面语言简洁到位，值得细细品味，其实日本海报并没有那么神秘，也是有章可循。从传播观点看，通过六招平面基础的内容，看日本海报是如何设计的。

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第一招：点、线、面

首先看套用“点”、“线”、“面”进行视觉构成的海报设计，这是最常见的海报设计手法，在通常的意义下，点被看作零维对象，线被看作一维对象，面被看作二维对象。点动成线，线动成面。

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以上一些基础视觉设计的海报作品，怎么样，是不是根本不复杂？一眼就能看懂海报当初的设计思路？是不是感觉自己也可以做的比它们更好？是不是瞬时间感觉日本的海报设计没有那么伟大了？不过，可不要低估日本设计师的水平哦，功夫可不仅仅是这些呢。

第二招：特异

我们再看下一组海报作品，这组海报作品运用了基础平面设计中的“特异”（即在一个完全相同的视觉元素中突然出现一个不一样的，那个与众不同的，就是设计师想要表达的核心内容）：

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第三招：重复

当然还有简单的“重复”，大家可别小看了重复，看作品之前，需要给大家说明一下重复的作用：具有突出思想、强调感情、分清层次、加强节奏感、增强旋律美的巨大作用。

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第四招：渐变与发射

下面一组是“渐变与发射”，渐变的作用是增加画面的感觉，渲染画面的色调，对，就是这样柔美的、清新的。

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第五招肌理

“肌理”作用则是顺畅、平滑的肌理给人以宁静、和谐的感觉，流动、变化的肌理给人以运动、生命之感，它状物传情，强化主题，在追求艺术个性和现代精神特征艺术功能方面发挥着巨大作用。

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(完整)对室内设计发展的现状及趋势的文献综述

(完整)对室内设计发展的现状及趋势的文献综述 编辑整理： 尊敬的读者朋友们： 这里是精品文档编辑中心，本文档内容是由我和我的同事精心编辑整理后发布的，发布之前我们对文中内容进行仔细校对，但是难免会有疏漏的地方，但是任然希望（(完整)对室内设计发展的现状及趋势的文献综述）的内容能够给您的工作和学习带来便利。同时也真诚的希望收到您的建议和反馈，这将是我们进步的源泉，前进的动力。 本文可编辑可修改，如果觉得对您有帮助请收藏以便随时查阅，最后祝您生活愉快业绩进步，以下为(完整)对室内设计发展的现状及趋势的文献综述的全部内容。

对室内设计发展的现状及趋势的文献综述 在当今物质社会生活极大提高的同时，人们对于精神社会生活也保持着不变的追求和向往，而室内设计的发展正是这两种社会生活的一种合理体现。本文以涉及室内设计发展现状及趋势的文章为综述对象,从交互设计与陈设设计两个方面综述主题，其目的是对室内设计发展的现状及趋势有较为清晰的认识，并对我今后的专业研究提供了可以借鉴的理论指导。 一、从交互设计看室内设计的发展现状与趋势 信息时代的来临，使室内设计赋予了全新的内涵，而新媒体的不断介入，也使室内空间呈现出多元立体化的体验式交互特点.笔者们更多的关注了人与人,人与空间，空间与技术,技术与设计的交互关系,结合多元的视角,解析交互设计的存在价值,并发掘其的内在创造性. 1.展示空间的交互设计 展示空间作为一种多元传播展现的空间，包含了大众传播媒介、观展行为方式、展示空间功能、展示技术发展四个方面的内容,这四个方面贯穿展示空间设计发展历史,使我们更加深入的理解影响展示空间发展的各种因素.展示空间的多元角度决定其是一种由社会、经济、文化、艺术、技术等诸多方面交互作用下的产物,加之当代信息化的发展,新媒介的植入，展示空间的交互设计也呈现出多维度的发展趋势,即时空自由化、空间有机可变、形式娱乐化、内容非物质化。 2.餐饮空间的交互设计 作为服务性功能的餐饮空间设计,除了营造出恰如其分的就餐环境,表达深厚的饮食文化之外,科技媒体以及互联网技术对餐饮空间的影响也是不可小觑的。电子菜单已然成为餐饮空间中不可缺失的交互方式,同时它也是影响体验者情感变化的重要因素之一,笔者从顾客等待就餐的等待心理变化入手,提出了概念化的交互体验设计,并且探究改善等待体验方式,因此可以得出结论:好的餐饮空间设计应该是一个综合全面的体验体系。 二、从陈设设计看室内设计的发展现状与趋势 现当代的室内设计，人们不单单满足于日常功能性的空间环境,同时对室内空间的现代化、艺术化、个性化具有很强烈的欲望。陈设设计也不再是单纯的陈设品的摆放，而是扮演者传达空间内涵,传递人类情感的重要角色。 1。装置艺术品在室内公共空间中的运用 笔者将装置艺术传承而来的装置艺术品,看做是室内陈设艺术品特立独行的一种类别,认为其本身更加具有强烈的艺术感。笔者认为装置艺术

世界泰斗级平面设计大师福田繁雄作品欣赏

世界泰斗级平面设计大师福田繁雄作品欣赏 [图片] 田繁雄（1932-）是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。福田于1932年生于日本东京，1951年（19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；1956年（24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。 1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。1982年（50岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。同时，福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟（GAI）会员、英国皇家艺术协会 （RDI）会员。 福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。福田繁雄与岗特·兰堡（Gunter Rambow）、西摩·切瓦斯特（Seymour Chwast）并称为当代"世界三大平面设计师"。[1] 他在高中时曾想成为一名漫画家，但由于当时艺术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。例如他1975年设计的"1945年的胜利"（图2）这张海报，就采用类似漫画的表现形式，创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。这张纪念二战结束30周年的海报设计，获得了国际平面设计大奖。其设计作品中的这种幽默、风趣， 均能带给观者一种视觉愉悦。 福田的创作范围相当广泛，除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。他所涉及的设计领域，均能将其创作灵感发挥到极至，给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力，流露其独特的创作魅力。他的大量的"福田式"的海报作品更为世人所熟知，现在的平面设计书籍中几乎 都会出现他的作品。

国内外家具设计现状(精)

南宁家具:国外家具设计现状 2010-08-24 南宁家具【大中小】【打印】 2.1 坚持原创设计 欧美文化是理性文化,欧美的艺术是充满人性的艺术,呈现科学化的审美倾向。他们认为“美就是由视觉、听觉产生的快感”,因此,在家具设计上,注重自我感受的表达,注重人性化与原创价值。欧美丰富的物质生活条件,高素质的教育水平,培养了一大批高素质的消费者,他们注重生活品位,追求独一无二的家居产品,在某种程度上催生了欧美家具的原创设计风潮。欧美家具企业大多以原创带动市场,以品牌力量赢得竞争优势。 2.2 地域特征明显 由于受民族特点,风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同环境的影响,国外家具形成了鲜明的地域特点。 北欧家具:以丹麦、挪威、芬兰、瑞典四国为代表。世代相传的手工工艺技术与较高的审美水准, 使产品设计师、工匠及家具公司有着紧密的合作,家具注重整体效果与局部细节,同时还强调木材的天然质感,把保持天然美作为一种追求,讲究简洁精巧,注重微笑设计。 意大利家具:将现代科学与意大利的优秀传统融为一体,以一流的设计和一流的质量享誉世界,形成了以米兰为首的世界家具设计与制造中心。 德国家具:包豪斯的理念, 影响了整个德国的现代设计, 当然也包括家具设计。德国家具注重功能, 并致力于形式与材料、工艺与技术的统一。在家具制造工艺、配件、辅料选配上遵循理性严谨,牢固耐用原则。 法国家具:继承巴洛克、洛可可风格的家具精髓,注重实用华美,崇尚木材本身自然唯美的曲线和细腻的装饰纹样。

英国家具:简洁大方,注重细节处理。柜子、床等家具色调比较纯洁,白色、木本色是经典色彩。英式的手工沙发非常著名,它一般是布面的,色彩秀丽,线条优美,注重覆面织物的配色与对称之美,越是浓烈的花卉图案或条纹越能展现英国味道。 美国家具:相比于“穿金戴银”的欧式家具,美式家具则显得简洁、线条明晰和装饰得体有度。舒适大气是美式家具的特点之一,不拘小节,讲究粗犷、大气之美,讲究生活第一、舒适第一、实用第一。 日韩家具:日本人盘膝而坐,所以有“塌塌米”家具,注重简单中的意韵 ; 韩国人也是席地而坐, 所以韩国家具大多很低矮。 2.3 新材料、新技术的运用 国外同行在家具设计上广泛运用金属、玻璃、亚克力,高分子材料等新兴材料,熟悉这些材料的属性,在设计中巧妙运用这些材料,取得意想不到的效果。同时,在国外,家具设计生产各个方面的辅助技术发展也很成熟,能够有力配合设计创意,设计出来的产品,能够快速打样制造出来,并投入大规模生产。 我国家具行业现状和发展趋势 我国家具市场上中低档家具品种繁多, 出现供大于求的局面, 而高档家具还不能满足市场需求。国内生产高档家具的能力不足, 从加工手段, 工人技术水平以及原辅材料的供应都不能满足生产高档家具的条件, 国内销售的高档家具很多是进口的。当前中高档家具的生产正在增长,质量差的低档产品逐渐退出市常 我国的家具市场销售以家具商城为主,据业内专家不完全调查统计,目前国内5000㎡以上的家具流通场所超过 2500家, 1万㎡以上的有 900多家, 2万㎡以上的有 500多家, 3万㎡以上的有 100多家, 5万㎡以上的有 30多家。此外, 还有像广东顺德市乐从和龙江两镇相连的近 200万㎡的家具一条街,苏州市蠡口面积达 20多万㎡的家具市场,东莞市厚街镇近 20万㎡的家具大道等等。总之,我国各地专业家具流通场所经营面积已经达到 2000万㎡。另外,还有大量的家具专卖店以及大型百货商场经营家具。

[以,孕育,海报为例,海报设计,正负]浅谈正负形在海报设计中的应用

浅谈正负形在海报设计中的应用——以《孕育》海报为例 1 选题背景 海报设计是视觉传达设计的表现形式之一，通过画面的构成在第一时间内吸引人们的目光。海报的发展距今已有100多年的历史，目前主要分为公益海报和商业海报。图形创意在公益海报中的表现尤为常见，正负形海报是其中的一种，给人们带来了不一样的视觉感受。正负形是图形的边线共用，图底反转。平面正负形是一种艺术图案，它可以给人以幻觉，使人产生两种感觉，这就是平面正负形的魅力。正形与负形是靠彼此界定的，同时又相互作用。一般的意义上，正形是积极向前的，而负形则是消极后退的，形成正负形的因素有很多，它依赖于对图形的具体表现与欣赏心理习惯。在2016年世界日暨全国海洋宣传日活动期间，以创意海洋为主题，用正负形的手法创作《孕育》海报告诫人们保护海洋的重要性，为我国未来的海洋文化发展做出贡献。 2 正负形在海报设计中的应用现状分析 当下国内学者及设计师对图形创意中正负形这一艺术表现手法，在海报设计中应用的优势进行探析越来越多。北京交通大学硕士胡艳霞写了《福田繁雄海报的视错觉图形表现语言探析》，在论文中就福田繁雄海报中视错觉图形表现语言的运用这一章中描述了正负图形的运用与表现，平面设计中的正负图形是由原来的图底关系转变而来。解析了1915年的代表作品鲁宾之杯，是图底视错觉表现语言的经典之作。鲁道夫阿恩海姆认为：图形与基底之间的关系，就是指一个封闭的式样与另一个和它同质的非封闭的背景之间的关系。对福田繁雄的早期海报设计进行解析。山西师范大学硕士牛彦然写了《视错觉在平面设计中的应用与研究》，在论文中各类视错觉在平面设计中的应用这一章中描述正负形同构，写了正负形的含义，对福田繁雄1975 年为日本京王百货设计的海报和《UCC 咖啡馆》海报进行说明，得出正负形共生正是利用了人们视觉心理上的不确定性，观众是通过转变视觉中心所看到的不同形态，具有动感。由于正负形是正形和负形共同使用同一条外轮廓线，最大限度将画面利用，其结构非常简洁紧凑，会被广泛地应用在平面设计中。山东艺术学院艺术实践与创作处王立章写了《论图形创意在招贴设计中的应用研究》，在论文中得出了正负形在招贴中的应用，赋予了招贴一种情绪，一种无形的巨大能量，使招贴常常富有深层寓意，达到一语双关，深化了平面招贴中图形和招贴的主题之间产生的共鸣。湖南工业大学包装设计艺术学院王婷婷写了《正负形在海报中的优势探析》，在论文中提出我们欣赏过海报在宣传过程中的有效应用和正负形这种幽默的表现形式，正负形和海报相结合更是设计师不竭的源泉，这样的设计作品，表现力极强。同时正负形在标志设计、产品设计、服装设计等各个设计领域有一定的影响。通过这些论文的例子总结正负形让海报设计充满视觉冲击力和艺术张力，可以让更多人了解并喜欢正负形海报。 3 研究正负形海报设计的意义 第一，研究过程中选择了总结多篇论文对正负形在海报设计中运用的观点，来论证研究和创作正负形海报有相当大的现实意义。 第二，对鲁宾《阴阳花瓶》、德雷维斯《安托尼和克雷欧佩特拉》、福田繁雄《京王百货宣传海报》进行全新的说明，为后续的正负形海报创作提供一些参考和论证。

室内设计的发展史

室内设计的发展史 古代： 建筑技术和社会分工比较单纯，建筑设计和建筑施工并没有很明确的界限，施工的组织者和指挥者往往也就是设计者。 欧洲 由于以石料作为建筑物的主要材料，这两种工作通常由石匠的首脑承担； 中国 由于建筑以木结构为主，这两种工作通常由木匠的首脑承担。他们根据建筑物的主人的要求，按照师徒相传的成规，加上自己一定的创造性，营造建筑并积累了建筑文化。 近代： 建筑设计和建筑施工分离开来，各自成为专门学科。 西方 是从文艺复兴时期开始萌芽，到产业革命时期才逐渐成熟； 中国 是清代后期在外来的影响下逐步形成的。 分离开的原因： （1）随着社会的发展和科学技术的进步，建筑所包含的内容、所要解决的问题越来越复杂，涉及的相关学科越来越多，材料上、技术上的变化越来越迅速，单纯依靠师徒相传、经验积累的方式，已不能适应这种客观现实； （2）加上建筑物往往要在很短时期内竣工使用，难以由匠师一身二任，客观上需要更为细致的社会分工，这就促使建筑设计逐渐形成专业，成为一门独立的分支学科。 现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早已从人类文明伊始的时期就存在了。 一、国内室内设计的发展 原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。 方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。 原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。 商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、

日本视觉设计方案大师福田繁雄海报作品探析

日本视觉设计大师福田繁雄海报作品探析 张红颖吴卫<湖南工业大学包装设计艺术学院，湖南株洲 412008） 摘要：福田繁雄是日本当代视觉设计大师。他是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作品中的先驱。他善于运用图底转换、矛盾空间等错视原理，以单纯简洁的元素，诙谐幽默的形式，创造出富有哲理性思维的视觉世界。 关键词：福田繁雄；海报；异质同构；图底转换；矛盾空间 1、福田繁雄简介 福田繁雄<1932-）是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影 响。福田于1932年生于日本东京，1951年<19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；1956年<24岁）于东京国家艺术大学设计系毕 业后，福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气 的设计新秀。1967年<35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多 项大奖。1982年<50岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。同时，福田还是日本平面设计师协会

浅议日本海报设计中文字风格海报的设计

浅议日本海报设计中文字风格海报的设计 摘要：日本平面设计具有极强的设计能力与民族意识，历久弥新，至今仍活跃在国际设计舞台，其呈现独特的日本美学特征，同是又兼顾传统与现代的设计风格，优雅而含蓄，表现出朴素自然风格的独特魅力。日本的平面设计是如何展现日本美学的精髓，又能符合现代设计的设计形式，从而在迎合国际潮流的同事而与之并驾齐驱。同是东方国度的我们，日本的平面设计的确值得我们深入剖析研究。因此，本文以日本平面设计中文字风格的海报设计为出发点，试图窥探出日本平面设计在创作过程中所呈现出来的设计思维，以便更好的吸收运用于我们的设计之中。 关键词：日本平面设计海报设计文字风格田中一光 正文： 一、书法字体海报 在古代，日本民族只有自己的语言，而没有自己的文字。直到后来，汉文化传入日本，日本人才开始用汉字记事。日文是由表意的汉字和表音的假名组合而成的，而假名是九世纪左右，根据日文汉字的发音而逐渐简化而来。同时，汉文化带给日本的不只是汉字，同时还有汉字书法艺术。日本的书法就源起中国唐代。书法字体常见于日本海报设计中，而书法字体独特的韵味与审美也成为很多日本设计师表现自我的很重要的一个途径。杉崎真之助曾说“人们为何会被汉字吸引？汉字有着与时光相同的意味，每一个都拥有他的意思，利用文字传达意义，再经由记录者的笔和历史的累计。由蘸满墨的笔，在纸上写下文字，在描画到石壁上，然后在石壁上涂上墨水，字体，经由人们的传承，把跨越时空的过程活生生的记录了下来。”佐藤晃一也曾说：“书法文字，由于和图画处于同一线上，绘画性很强，即使不用照相和插画等其他表现方法，仅它本身就可能充满魅力的设计造型。”日本设计师对汉字的青睐由此可见一斑。 设计师栗津洁的设计理念具有浓郁的人文气息，但是其中含有日本美学、风俗文化、超现实主义、虚无主义、原始主义的倾向，常常用一条不确定的线条呈现出一种哲学或艺术的思考，一方面他追寻超现实的观念、呈现给我们一个开放、变化、多样的充满真实情感的奇幻世界；另一方面，他也在民俗文化图腾的转化中，给我们酝酿出了一片绮丽天地。他常常用纯粹的线条来观察世界，将传统的符号融入现代的设计，将书法字体、复古版画与拓印等，透过简洁而成熟的线条展现浓厚的东方神秘色彩；其次，受出生古都奈良和戏剧文化的影响，日本设计大师田中一光也善于运用字体设计，在设计理念上，他常常以文化元素为表现题材，运用行书、草书和徒手字体来结合日本字体，并赋予其新的造型。田中一光晚期的作品都含有返璞归真的单纯轻松感，将物质不加装饰和复杂感，使得物质本身展现出清澈淳朴的生命力；田中一光对于书法书写首重于情感流露与内心反射，从他对字体设计的规整大方、柔美隽秀到潇洒写意的样式转变，都反映出文字的情韵与生机。至于善于以山水画来融合现代设计的佐藤晃一，他的作品中往往透露出浓厚的禅学意味，在佐藤晃一的作品里习惯以色彩呈现思维，并以渲染式的渐变效果，形成看似模糊但又清晰可见的轮廓，他在汉字运用上具有浓厚的文学气息，并且随着文字的意义与主题理念，以现代日本书法狂草笔法、简洁笔法构建出仿佛飞舞与动感的感觉，给观者营造一种人文、虚幻、优美但充满神秘感，犹如优美的诗歌引人入胜，但是作品背后却隐藏着浓烈的创作热情以及他所

(完整版)国内外十大平面的设计大师

1、福田繁雄 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI会员 日本图形创造协会主席 国际图形设计协会会员 设计艺术研究中心名誉主任 1932年生于东京 1951年毕业于岩手县立福冈高等学校 1956年年毕业于东京国家艺术大学 1967年IBM画廊个展（纽约） 1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师 1997年日本通产省设计功劳奖——紫绶勋章 1998年东京艺术大学美术馆评委 2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委 福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。多次获国际性大奖，包括： 1972年华沙国际海报展金奖； 1976 年教育部新人艺术促进奖； 1985年莫斯科国际海报展金奖； 1995 年联合国教科文组织的海报展大奖； 1995年赫尔辛基国际海报展大奖等； 2005年台湾国际海报设计大奖；

他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。 福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。 2、田中一光 1930年生于日本。1950年毕业于日本京 都美术学院，后与人合作创办日本设计中 心。1960年成为该中心的艺术指导。1963 年成立了田中一光设计工作室。曾在 " 日本之历史" 大型博览会（大阪）、 "海 洋文化"博览会（冲绳）中负责整体设计， 在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper 协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎 Public博物馆举办过个人展，曾获得华 沙国际海报双年展银奖、东京ADC（广告联盟）优秀奖。 田中一光是日本设计协会、AGI(国际平面设计协会)成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，占有相当的地位。他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中，作品带有明显的个性：优雅、素净和单纯，富有一定的表现主义色彩，设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美，在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间，有独到的思路与手法，以其独特的表现形式和视觉语言，以及鲜明的个性，在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动。 3、冈特·兰堡(Gunter Rambow) 德国设计大师，对世界现代设计的发展起着巨大的推 动作用，设计界、设计理论界的人们称德国为现代设计和 现代设计教育的摇篮。他的作品的独特风格、视觉语言的 魅力、表现形式的创造力，被称为世界杰出的“视觉诗人”。

20世纪国内外室内设计的发展要点

20世纪国内外室内设计的发展关键词：室内设计发展一、国内室内设计的发展原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。早在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室内设计的内容。清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。 我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。 二、国外室内设计的发展公元前古埃及贵族宅

福田繁雄作品赏析

这几天一直忙到做老大的海报，一度陷入自己挖的坑里，和S交流了一下午。也有了些眉目。还不错，希望我能做好！下面我找了点日本著名平面设计师福田繁雄的作品分析，其实一些简单的东西都可以做得很有意思的。 大家看看也不错喔~ 福田繁雄海报作品分析 德国当代国际著名视觉设计大师霍尔戈·马蒂斯（Holger Matthies）教授曾经这样说： "一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解"。[2]福田的海报语言简洁、幽默、巧妙并深刻，常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉张力，充分显示了他对图形语言的驾驭能力。福田把异质同构、视错觉等理念，以视觉符号的形式重现在其海报作品上，并将这些原理以客观和风趣的形式呈现，使简洁的图形成为信息传递的媒介，由此其设计作品兼具了艺术性与精神性的内涵。 福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。他善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。正如福田自己所说的："我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。"[3]因此，他不断地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。以下，笔者将以福田的海报为载体对其创作方式和理念进行分析。

图1 图2

图2）1945年的胜利，1975年 2．1异质同构原理的运用 福田是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作品中的先驱。在福田许多的海报作品中，可以看到他对该设计原理的巧妙运用。置换是其运用异质同构设计理念的一种表现形式，是指选择一个常规、简洁的图形为基本形态，保持其骨骼不变，再根据创意，置换新的元素，组成新形。这种表现手法，虽然物与形之间结构不变，但逻辑上的张冠李戴却使图形产生了更深远的意义。[4]其要点是借助一个基本形态，在保持基本形原来主要特征的前提下置换新的元素以完成再创造。 在其设计作品中，他所运用的置换元素不仅仅是对图形形态的简单更换，而是对置换元素进行反复推敲，始终保持着整体风格的一致性（见图3和图4），达到其设计意图。图3是其著名的作品《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985年-2001年）。在这一系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。从一定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。但当我们仔细观察人物的发部时，它又是由不同的图形元素组成。在这里，音符、鸟、马等并不相关的图形元素，都被福田运用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力。 又如，福田繁雄《F》海报系列（图4），主画面为福田名字的首字母"F"，对该字母进行变化。该系列又不同于"贝多芬"系列中以发部轮廓为基本形态，在其轮廓内部根据主题内容进行图形元素的置换，而是以"F"为基本型，作者对其以往在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运用，坐着的女孩和奔跑着的动物形象的运用等。使其作品打上福田的符号，成为其异质同构中的又一代表性作品。 图3 （图3）《贝多芬第九交响曲》海报系列(部分作品)，1985-2001年

福田繁雄的设计历程

福田繁雄教授 1932年生于日本，1951 毕业于岩手县立福冈高等学校，1956年毕业于东京国家艺术大学，1967 IBM画廊个展（纽约），1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章，1998 东京艺术大学美术馆评委，现任日本平面设计协会主席、国际平面设计联盟（AGI）会员、美国耶鲁大学、中国四川大学、东京艺术大学客座教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任,2009年1月11日晚上10：30时于东京因脑溢血过世。 福田繁雄: 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI会员 日本大师创造协会主席 国际图形设计协会会员 设计艺术研究中心名誉主任 1932 生于日本东京 1951 毕业于岩手县立福冈高等学校 1956 年毕业于东京国家艺术大学 1967 IBM画廊个展（纽约） 1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师 1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章 1998 东京艺术大学美术馆评委 2004年10月应四川大学之邀担任客座教授 2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委

福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即：多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。 福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一(福田繁雄教授与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师")，他的设计理念及设计作品享誉 世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面 设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及 日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、 第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际 招贴画展览奖等。多次获国际性大奖，包括： 1972年华沙国际海报展金奖； 1976 年教育部新人艺术促进奖； 1985年莫斯科国际海报展金奖； 1995 年联合国教科文组织的海报展大奖； 1995年赫尔辛基国际海报展大奖等。 2005年台湾国际海报设计大奖 他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、

中国室内设计的现状及其将来的发展趋势研究

毕业论文

中国室内设计的现状及其将来的 发展趋势研究 学校：湖北生物科技职业学院 班级：室内设计三班 学号：0903030308 姓名：陈双 二0一二年五月十四日

中国室内设计的现状及其将来的发展趋势研究 室内设计主要指在现代建筑条件下，根据建筑物的性质、所处环境和相应标准运用物质技术手段和建筑美学原理，创造合理的、完善的建筑室内环境以满足人们不断增长的物质和精神生活的需要。它原是建筑设计的一部分，后来因为时代发展的需要，逐渐从建筑设计中分离出来。 室内设计在中国已有了近30 年的发展历史，在这30 年的发展过程中，经历了很多思想与品位演变的中国室内设计经过30 年的发展，已呈现出多元性、复合性的特点，但同时也存在行业不规范，设计师整体水平不高，设计的民族特性不强等问题。 只有充分地发现问题，才能更好地解决问题。中国室内设计的未来必然向着产业化、科技智能化、民族化等方向蓬勃发展。艰辛历程。但与欧美发达国家相比，我们的室内设计还只是刚刚起步，仍是一个十分年轻的产业，需要探索的东西还有很多。 一、中国室内设计的现状改革开放以来，随着社会的进步，经济的发展和我国的综合国力的提高，人们的物质和精神生活发生了新月异的变化。消费观念和消费方式也都与时俱进，室内装饰成为了消费的一个重要内容。 随着人们对装饰标准与质量的需求不断提高，必然要求住宅建设不断增加科技含量，实现住宅产业的现代化，进而要求其内部设计要打破以往的盒子式设计，使功能空间更加明晰，住宅部件设计向系列化、集约化、智能化、配套化方向发展。中国室内设计发展到现在也已具有一定规模，虽然与发达国家有一定的差距，但它的发展在当下也呈观察思考23现出新的时代特征。 1.多元性。进入21世纪以后，随着信息化时代的到来，国际交流的增加，世界已联成一体。室内设计也不例外，各国带有民族性、地域性的优秀设计涌入中国，各种流派、各种不同风格的设计影响着中国的室内设计，每种设计不尽相同，但又相互协调，彰显出个性。而中国的设计师在相互交流中汲取营养，相互渗透，有利于在国内形成一个蓬勃发展的多元化格局。 2.复合性。随着科技的高速发展，新材料的不断出现，新的设计理念的提出，传统设计观念不断受到挑战和突破。技术与艺术，传统与现代，外来文明与本土文化，不同地域的各种设计，形成了不同组合方式的复合性设计。它不是各种形式的任意的拼凑，也不是任何无次序的权宜变通，它是传统与现代，西方与东方的设计观念的融合，是多样的设计语言的体现。 3.时效性。新设计替代旧设计，新材料替代旧材料，新理念替代旧理念，中国的室内设计也慢慢跟上时代发展的步伐，由八九十年代流行的盲目模仿欧式的设计到现在影响深刻的亚设计流派；由最初的“生存意识”进展到现在的“环保意识”，中国的室内设计在其中寻找契机，寻找突破，紧跟着时代发展的需要。随着中国加入WTO，国内的现代化设计与建筑设计已率先打开国门，无形中也将推动室内设计迈向更高的水平。 但是我国的室内设计要走向世界，较国际水平还相差一定的距离。同发达国家的装饰行业相比，我国室内设计行业还不规范，室内设计师的整体水平还不高，带有中华民族特性的室内设计，其个性还不鲜明，还没有形成自己的文化形态等等。 导致这些问题出现主要有以下几个原因： （一）装饰行业不规范我国现阶段对固定资产的投入达到前所未有的高度。高层建筑如

国内外设计行业发展情况

国内外设计产业发展概况 设计产业是在后工业化时期信息经济蓬勃发展背景下产生的新兴产业，该产业以先进理念、创新思想和前沿技术等知识要素为核心，通过融合不同类型地创意活动寻求生产和消费环节的价值增值，从而为社会创造新的财富和就业机会。 （一）国外设计产业发展概览 一般来说，现代设计起源是从英国19世纪下半叶由拉斯金、莫里斯等人倡导的“工艺美术运动”肇始的。他们提出的“设计为民”、“师从自然”、“反对纯艺术”、“设计要与工业结合”、“美术要与技术结合”等一些理念，成为现代设计产业形成发展的重要思想。从设计产业孕育发展的一百多年来看，设计的具体门类虽不是同时产生、同时发展的，但大致呈现出一定规律：即开始于视觉设计、建筑设计，之后是环境设计，最后以工业设计的成长壮大为标志，进入设计产业发展的成熟阶段。据统计，全世界设计产业现在每天能创造220亿美元的经济价值。 所谓工业设计，目前被广泛采用的是国际工业设计协会联合会提出的定义：就批量生产的工业产品而言，凭借技术、知识、经验及感受而赋予材料、结构、形态、色彩及装饰以新的品格。其实，从广义角度上来讲，无论是二维设计（即平面设计）还是

多维设计（三维立体设计、四维动态设计），无论是产品设计（包括广告、影音和体验等产品设计）、还是环境设计（包括规划、建筑和景观设计），都可以视作是广义工业设计的范畴。从这个意义上讲，工业设计就是为达到某一特定目的，从构思到形成一个切实可行的实施方案，并且用明确手段表达出来的一系列行为，它包含一切使用现代化手段进行生产和服务的设计过程。作为工业化和现代化的产物，一个国家和城市的工业设计水平已经成为其产业竞争力的重要体现。全球很多国家和城市都非常重视设计产业的发展，并都将设计产业作为其创新战略的重要组成部分。 英国是政府支持设计产业发展的典范。1944年，政府成立了工业设计协会，70年代初又将其更名为设计委员会，主要负责推动设计产业的壮大发展，政府每年都为其提供上亿英镑的运作经费。始于2003年的“伦敦设计节”是享誉全球的“设计节日”。截至2005年，英国约有1.25万家企业、18.5万人从事设计产业及相关工作，世界上最大的10家设计公司8家在伦敦设有办事处，工业设计产值达到116亿英镑，既是英国五大创意产业门类中产值最高的行业，也是仅次于英国金融业的第二大服务业。 美国设计产业的发展以社会推动为主，主要由一些基金会和协会组织进行，其中最著名的是美国工业设计师协会。目前该协会已建立全国性的设计促进网络，由其与《商业周刊》联合主办的“优秀工业设计奖”在全球拥有极高知名度；其下设的教育委员会，具体负责全美设计教育的促进。截至2005年，美国从事

福田繁雄之海报作品全集

1、福田繁雄简介 福田繁雄（1932-）是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。福田于1932年生于日本东京，1951年（19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；1956年（24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。1982年（50岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。同时，福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟（GAI）会员、英国皇家艺术协会（RDI）会员。 福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。福田繁雄与岗特·兰堡（Gunter Rambow）、西摩·切瓦斯特（Seymour Chwast）并称为当代"世界三大平面设计师"。 他在高中时曾想成为一名漫画家，但由于当时艺术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。例如他1975年设计的"1945年的胜利"（图2）这张海报，就采用类似漫画的表现形式，创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。这张纪念二战结束30周年的海报设计，获得了国际平面设计大奖。其设计作品中的这种幽默、风趣，均能带给观 者一种视觉愉悦。 福田的创作范围相当广泛，除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。他所涉及的设计领域，均能将其创作灵感发挥到极至，给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力，流露其独特的创作魅力。他的大量的"福田式"的海报作品更为世人所熟知，现在的平面设计书籍中几乎都会出现他的作 品。 2.关于这篇文章 此文标题夸张了点,因为我想找到一个好心人把福田繁雄的所有作品做一个打包下载,那是最好的了.今天在网上找了半天都没找着这样的人,我决定把以前自己收集的发出来,这些珍贵的海报是我用数码相机在书店里拍的,记得那天下雨,早上出去,在书店呆了一整天,等周出书店也是万家灯火了,第二天用软件裁边,刹是辛苦,又弄了一天,放早博客里一直是私人收藏,别人都看不到的,也许是因为我的自私,也许是因为我觉得太珍贵,现在拿出来分享,我想这是目前网络上收集这位大师的作品最全的一篇文章,至少我这么认为,喜欢的朋友请顶一下. 3.福田繁雄海报与招贴

国内外室内设计发展及未来展望要点

国内外室内设计的发展 ????? 现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早已从人类文明伊始的时期就存在了。 ????? 一、国内室内设计的发展 ????? 原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。 ????? 早在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。 商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。 ????? 春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。 ????? 室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。

(发展战略)浅析室内设计的发展方向

目录 1.阐述室内设计的相关含义 (3) 1.1室内设计的含义 (3) 1.2室内设计的发展 (4) 1.3室内设计的基本点 (5) 1.31室内空间设计 (4) 1.32室内照明设计 (5) 1.33室内色彩设计 (5) 1.34室内材料设计 (5) 1.35室内家具设计 (6) 1.36室内陈设装饰 (7) 1.37室内绿化与内庭设计 (7) 2.具有现代意义的完整的室内设计 (7) 3.室内设计发良性展的方向 (10)

室内设计的发展趋势 摘要：本文通过对室内设计含义、发展及内容特点等等的分析于比较，进一步阐述了在这个经济、信息、科技、文化都高度发展的兴旺时期，社会的物质和精神生活也提到了一个新的高度，相应地人们对自身所处的生活、生产活动环境的质量，在安全、健康、舒适、美观等方面提出更高的要求。因此，设计创造一个既具科学性，又有艺术性的室内空间；既能满足功能要求，又有文化内涵，以人文本，亦情亦理的现代室内环境，将是我们室内设计师的发展方向，也是我们室内设计师的根本任务。 关键词：室内设计、室内装潢、室内装修、装修设计技术 如果说，当前有哪些设计项目受到人们追捧的话，室内设计专业首当其冲成为亮点。从各相关网站所刊登的招生广告也可以发现，许多装饰公司室内设计人才紧缺，大有赶上已经发展得比较成熟的IT和英语培训的趋势，在市场对室内设计人才需求的呼声渐渐高涨的情况下，室内装饰行业广阔的发展前景开始引起了一部分职业人士的注意。1室内设计的含义、发展和基本观点 1.1室内设计的含义 室内设计它是建筑设计的组成部分，旨在创造合理、舒适、优美的室内环境，以满足使用和审美要求。室内设计的主要内容包括：建筑平面设计和空间组织，围护结构内表面的处理，自然光和照明的运用以及室内家具、灯具、陈设的选型和布置。此外，还有植