美国音乐管理专业介绍

美国音乐管理专业介绍

音乐管理属于一门新兴的音乐专业，而欧美国家音乐管理这个交叉学科已经历经了数十载的积累和发展，下面介绍一下美国音乐管理专业的专业设置与申请要求。

专业介绍:

音乐管理专业是以音乐学专业知识为基础，以音乐管理学为依托，音乐艺术鉴赏学、经济学、市场营销学、心理学、统计学、会计学等诸门学科相关内容，将音乐策划、音乐传播、音乐产业营销等新型运用门类作为主要教学研究内容；以案例调研、专业实习和媒体技术运用作为特色教学手段，是一个跨学科的、现代人才市场急需的新型专业。

专业优势：

音乐管理是最新符合型管理专业，其专业前景客观并符合未来市场需求。

1、音乐与商业管理完美结合，突破传统音乐课程的专业性、单一性

2、既培养音乐艺术人才，又打造商业领域的精英

3、从音乐人到音乐制作乃至音乐商管，职场发展空间无比广阔

课程设置：

商业管理Principles of Business Management

音乐管理计算机应用/高级计算机应用Computer Applications in the MusicBusiness OR Advanced Computer Applications

财务管理Principles of Financial Accounting

商业领导力Business Leadership & Ethics

市场营销Principles of Marketing

技术推动型商业管理Managing Technology-Driven Business

唱片企业运营管理Record Company Operations

音乐出版Music Publishing

音乐产业媒介：经纪人，音乐管理人，代理人Music Intermediaries: Agents, Managers, and Attorneys

音乐会宣传与场馆管理Concert Promotion & Venue Management

音乐产品开发Music Product Development

新媒体创意营销Creative Promotion in New Media

网站设计与管理Website Design and Management

电子市场营销Digital Marketing

新兴音乐商业模式Emerging Music Business Models

音乐管理实践Internship in Music Business

申请要求：

本科：

托福建议72分以上；

国际学生需要完成高中成绩单认证评估，建议高中平均成绩达到75分以上；

所有学生需要参加现场面试（推荐）或网络面试，中国区北京或广州的面试时间为每年的11月份，香港面试时间为每年的1月份。

硕士：

托福建议100分以上，或者雅思7.5以上;

国际学生需要完成大学成绩单以及学位证的认证评估，建议大学GPA达到2.8分以上;

一篇500-750字的关于当今音乐产业论文或音乐项目策划书；

所有学生需要参加现场面试或网络面试，研究生的面试学校单独安排，需要提前跟学校沟通确认。

资料来源：https://https://www.sodocs.net/doc/e52940665.html,/

A欧美流行音乐对中国流行音乐的影响

欧美流行音乐对中国流行音乐的影响 欧美流行音乐对中国流行音乐的影响由来已久。从二十世纪二三十年代欧美流行音乐在上海的传播，到五六十年代对港台的影响：从七八十年代港台音乐在内地的传播，到中国流行音乐不断融合欧美流行音乐的发展历程，无一不说明欧美流行音乐对中国流行音乐的影响之深广。 一、欧美流行音乐在上海的传播 欧美流行音乐，随着殖民地的扩张传人上海。20世纪20年代初，唱片业就在上海兴起了。主营电影唱片的法国“百代”公司，在上海设立分公司，这便为欧美流行音乐的传播提供了最快捷的方式。20年代末30年代初的上海霞飞路上。醉人的爵士乐夜夜从道路两侧的咖啡馆和酒吧里传出来。可见当时的上海已经有了成型的爵士乐队。当时上海的“百乐门”便有 “东方第一乐府”之称。 中国流行音乐的奠基人是黎锦晖。当时的上海已经具备了资本主义商业化都市的特征，所以欧美流行音乐通过舞厅、电影、广播等媒介从这里流入内地。 市民阶层的文化生活中也开始了对流行音乐的需求，因此黎锦晖创作的流行音乐便在此种情况下应运而生。黎锦晖率“中华歌舞团”去香港、新加坡、马来西亚、泰国、印尼等地巡回演出，《毛毛雨》等流行歌曲与他的儿童歌舞成为主要节目。此时他还在短期内创作了100多首流行歌曲，由上海文明书局出版了16本歌集，《桃花江》、《特别快车》等即成于此时。 黎锦晖的流行音乐创作奠定了中国流行音乐的基本风格。即民间旋律与西洋舞曲节奏相结合。在当时主要有探戈、狐步等，配器也模仿美国爵士乐的风格。 黎锦晖组建的“明月歌舞团”是中国流行音乐发展中的一个重要团 体。周璇、白虹、严华等成为中国第一代歌星。黎锦光、姚敏等成了著名的流行曲作家。“明月歌舞团”解散后。黎锦晖又在上海的“扬子饭店”舞厅组建了爵士乐队，将民歌、戏曲音乐改编成爵士化的舞曲。 “金嗓子”周璇也因演唱《天涯歌女》、《何日君再来》、《夜上海》、《花样年华》等歌曲，而久负盛名。这些歌曲也因此流传至今。可见，欧美流行音乐一开始传人中国，就在上海找到了市场，并为黎派音乐所接受。 二、欧美流行音乐在港台的传播 20世纪五六十年代，由于解放初期苏联音乐的传人，内地流行音乐日益衰弱。而此时。欧美流行音乐对台湾音乐产生了很大影响。当时，台湾

2019最新美国音乐学院Top100排名

1. 柯蒂斯音乐学院 Curtis Institute of Music 2. 茱莉亚音乐学院 Juilliard School 3. 伊斯曼音乐学院 Eastman School of Music 4. 新英格兰音乐学院 New England Conservatory of Music 5. 皮博迪音乐学院 Peabody Institute Of The Johns Hopkins University 6. 印地安那大学 Indiana University 7. 密歇根大学 University of Michigan - Ann Arbor 8. 西北大学 Northewestern University 9. 欧柏林音乐学院 Oberlin College Conservatory 10. 耶鲁大学 Yale University 11. 科尔本音乐学院 Colburn School Conservatory 12. 辛辛那提大学 University of Cincinnati 13. 曼哈顿音乐学院 Manhattan School of Music 14. 克里夫兰音乐学院 Cleveland Institute of Music 15. 莱斯大学 Rice University 16. 旧金山音乐学院 San Francisco Conservatory of Music 17. 巴德音乐学院 Bard College Conservatory of Music 18. 德州大学奥斯汀分校 University of Texas–Austin 19. 伊利诺大学香槟校区 University of Illinois–Urbana-Champaign 20. 密西根州立大学 Michigan State University 21. 佛罗里达州立大学 Florida State University 22. 南加州大学 University of Southern California 23. 北德州大学 University of North Texas 24. 亚利桑那州立大学 Arizona State University 25. 曼尼斯音乐学院 Mannes College of Music 26. 科罗拉多大学波德分校 University of Colorado–Boulder 27. 威斯康辛大学-麦迪逊分校 University of Wisconsin–Madison 28. 明尼苏达大学双子城分校 University of Minnesota–Twin Cities 29. 马里兰大学学院园分校 University of Maryland–College Park 30. 堪萨斯大学 University of Kansas 31. 波士顿大学 Boston University 32. 迈阿密大学 University of Miami 33. 天普大学 Temple University 34. 纽约大学 New York University 35. 贝尔蒙特大学 Belmont University 36. 亚利桑那大学 University of Arizona 37. 纽约大学石溪分校 SUNY–Stony Brook 38. 俄克拉荷马大学 University of Oklahoma 39. 南卫理公会大学 Southern Methodist University 40. 北卡罗莱纳大学 University of North Carolina–Greensboro 41. 密苏里大学堪萨斯城分校 University of Missouri–Kansas City 42. 波士顿音乐学院 Conservatory Boston Conservatory

摇滚音乐对音乐文化的重要性

摇滚音乐对音乐文化的重要性 一、新世纪音乐 新世纪音乐（New Age）兴起于1980年代，是在欧美发展起来的一种安逸的情绪化流行音乐，它具有轻音乐的某些特征，但又十分流行.新世纪音乐主要以器乐演奏为主;有时也采用人声，具有轻音乐的表现特征。在题材的运用方面，新世纪音乐通常以大自然为创作题材，融入大自然的声响，如流水、鸟叫、风声、海浪等，同时也涉及神秘的原始部落曲调和纯朴的民间音乐素材。 二、摇滚乐 摇滚乐（Rock’n’Roll）是1950年代中期产生的，它是黑人音乐和白人音乐的结合体，主要受到节奏布鲁斯、乡村音乐和“叮砰巷[ “叮砰巷”音乐是20世纪上半叶所流行的一种抒情流行音乐风格，内容来主要以爱情为主，或浪漫，或怀旧，或伤感，或欢快、风趣，和声主要以自然音体系为主，打都采用“节歌——叠歌（Verse-Chorus，即主歌——副歌）形式。]”音乐的影响而逐渐形成。 （一）音乐特征 摇滚乐的节奏相对比较强劲，拍子以4/4拍居多，一般通过架子鼓来突出反拍的重音效果，即加强第二拍、第四拍的力度。摇滚乐的旋律没有太多的局限。在调式上，有大、小调作品，也有很多布鲁斯调式的作品。在和声运用方面，则相对比较简单，主要以三和弦为基础，有时也运用七和弦。有些音乐性较强的作品有时也会采用一些非三度和弦以及扩展音等和声素材来丰富和声色彩。摇滚乐的乐队编制一般以吉他、贝司、键盘、鼓为基础，然后根据每个乐队的实际需求，再进行调配或增加乐器。 （二）摇滚乐的分支 摇滚乐从1950年代中期诞生以来一直到今天，在它的演变过程中形成了众多的分支：早期摇滚乐、“不列颠入侵”（British Invasion）、

论二十一世纪流行音乐的发展趋势

论二十一世纪流行音乐的发展趋势 不解否认，我们是听着流行音乐长大的一代人。不是沪剧淮剧这种具有地方艺术特色和传统文化的乐曲，也不是西方具有浓重欧洲古典色彩的古典音乐，而是以“情”作为主旋律，人们口中所谓的通俗音乐。 流行音乐，因其方便快捷、易于传唱，成为各个时期媒介和大众的宠儿，也由于其无与伦比的穿透力和敏感天赋，成为社会及大众观念转变的一个缩影。从广播到电视到网络，从磁带到CD到MP3，无不是它尽情展示的舞台。进入二十一世纪以来，来自欧美的街舞、嘻哈，来自日韩的快歌劲舞，来自港台的青春偶像，都影响着新一代年轻人的娱乐趣味。与此同时，流行音乐自身也逐渐开始了变化。 一.流行音乐商业化 不管是走在大街小巷，还是在家里打开电视、电脑，我们很容易发现音乐真的是无处不在，而且一个很重要的特点就是与商业活动的联系越来越紧密。也就是说，二十一世纪，音乐更趋向于商业化的发展模式。很多唱片公司不再仅仅使用单一的造星方式，而是多采取选秀比赛的方式来推出歌手，推出音乐，比如美国近些年很火的《X factor》，《美国偶像》，中国的《快乐男声》《中国好声音》等。当流行音乐商业化，不可否认推动了音乐的宣传和唱片公司的盈利，但是却使音乐的质量大打折扣。很多流行歌曲的歌词不在追求意义和韵味，而追求顺口和参杂了网络用语和流行用语，没有了逻辑性只是一味的迎合听众。尤其是近几年在中国音乐市场上流行的网络歌曲就有低级趣味之嫌，如《爱情买卖》，这些口水歌中烂俗的歌词使音乐成了一种低俗的消遣工具。 二.流行音乐过度包装化 日韩的流行乐坛有个怪像，日韩的乐坛流行组合，现在的日韩组合就像是在拼比人数多少，有的组合9个人，有的组合13人，更有甚者48个人！在劲爆的音乐，华丽的舞台，绚丽的舞步和华丽的舞服的包装下吸引了无数青少年的喜欢，却不知在如此的包装下的音乐里却提取不出一点点让人伤心悦目的音乐能量。也许是现在社会发展的太过于快让人心过于浮躁，也使得音乐也开始浮躁。这几年红遍世界的美国歌手Lady Gaga也是过度包装的典型代表，过于夸张的发型和妆容，难以理解的服饰和歌词，确实是吸引了年轻人的眼球，但是却让人无法静下心来享受音乐带给我们的洗涤。 三.流行音乐单一化 爱情这个话题是个亘古不变最让人容易歌颂的话题，这也是流行音乐最爱的宠儿。可是爱情这个话题太过于受宠让流行音乐太过于单薄。这点在华语乐坛尤为明显。所有的歌曲都在唱爱情，唱爱情的喜悦，唱爱情的虚伪，唱被爱伤了，唱被爱骗了，唱以后不会再爱了。当我们所有接受的音乐都是“爱”时，也使得音乐变得单一。我们渴望可以听更加多元的主题，更加多元的旋律，而不是只局限简单的爱情。 四.流行音乐个性化及多元化 2008年周杰伦的一首《东风破》和《青花瓷》掀起了一阵热潮，人们惊奇古典的歌词和优雅婉转的旋律竟然可以组合出如此美妙动听的音乐！从此“中国风”的音乐成为了独树一帜的类型。“中国风”也给华语乐坛注入了新鲜的血液。与此同时流行乐坛也出现了很多有个性的歌手，比如欧美的Adle, Taylor Swift, Adle用她有穿透力的灵魂声音唱进人们心中,Taylor Swift用轻快的乡村乐来重塑流行音乐。他们拥有独一无二的个性，也是任何人无法取代的的个

美国音乐学院排名

最新美国大学音乐学院排名 最新美国大学音乐学院排名 1.罗彻斯特大学 (纽约州) U. of Rochester–Eastman School of Music 2.印地安那大学布鲁明顿分校 Indiana University–Bloomington 茱莉亚学院 (纽约市) Juilliard School 4.密西根大学安娜堡分校 University of Michigan–Ann Arbor 5.柯蒂斯音乐学院 (宾州) Curtis Institute of Music 6. 新英格兰音乐学院 (麻州) New England Conservatory of Music 西北大学 (伊利诺州) Northwestern University 奥柏林学院 (俄亥俄州) Oberlin College Conservatory 辛辛那提大学 (俄亥俄州) University of Cincinnati 伊利诺大学香槟校区 University of Illinois–Urbana-Champaign 耶鲁大学 (康乃迪克州) Yale University 12. 佛罗里达州立大学 Florida State University 曼哈顿音乐学院 (纽约市) Manhattan School of Music 南加州大学 University of Southern California 15. 约翰霍普金斯大学 (马里兰州) Johns Hopkins University–Peabody

北德州大学 University of North Texas 17. 克里夫兰音乐学院 Cleveland Institute of Music 德州大学奥斯汀分校 University of Texas–Austin 19. 亚利桑那州立大学--主校区 Arizona State University-Main Campus 20. 曼尼斯音乐学院 (纽约市) Mannes College of Music 莱斯大学 (德州) Rice University 科罗拉多大学波德分校 University of Colorado–Boulder 威斯康辛大学陌地生分校 University of Wisconsin–Madison 24. 俄亥俄州立大学 Ohio State University 哈特福大学 (康乃迪州) University of Hartford–Hartt 26. 旧金山音乐学院 San Francisco Conservatory of Music 纽约大学石溪分校 SUNY–Stony Brook 堪萨斯大学 University of Kansas 迈阿密大学 University of Miami 30. 波士顿大学 Boston University 密西根州立大学 Michigan State University 天普大学 (宾州) Temple University 亚利桑那大学 University of Arizona 马里兰大学学院园分校 University of Maryland–College ark 明尼苏达大学双子城分校 University of Minnesota–Twin Cities 教堂山北卡罗莱纳大学 U. of North Carolina–Chapel Hill Greensboro北卡罗莱纳大学 U. of North Carolina–Greensboro

乡村音乐对美国音乐文化的影响

乡村音乐对美国音乐文化的影响 乡村音乐是土生土长的美国音乐，体现了浓郁的美国南方民间音乐的风格。传统的乡村音乐从19世纪的弦乐曲和传统叙事歌中发展而来，它的一个显著特点就是，不受性别和年龄限制，也不受时间地点的限制，一把吉他，外加班卓琴和口琴乐器的伴奏，歌手便可以尽情抒发他们心中的快乐和忧愁。在相当长的一段时间里，乡村音乐的歌手和歌迷几乎都是农民、牛仔、矿工和伐木工等生活在南部乡村的美国白人，歌手唱歌时也总是带着浓重的南方鼻音。大部分歌曲的内容都表达了他们对爱情的忠贞不渝，对乡土的眷恋之情，或者反映了生活的艰辛，贫困的煎熬以及家庭的温馨等。美国乡村音乐的一大特点就是它对是美国的现实生活，人们的爱情观、人生观、价值观等的反映。大家都知道，美国是一个自由主义浓厚的国家，美国人讲求自由、民主，不受限制，这和乡村音乐的特点以及追求比较契合。美国的这种自由主义文化也许并不是单单由乡村音乐引起的，但不可否认，乡村音乐在其中起了不可磨灭的作用。 20世纪50年代初，随着电声乐器的发展，乡村音乐中逐渐加入了电子乐器、鼓、提琴、和号，声乐合唱也取代了先前音乐中“高亢、孤独”的歌声。这时期的乡村音乐已经慢慢失去原先醇厚的“乡土气息”，而呈现出更多的现代都市风味。借此契机，乡村音乐也在全美各地拓展了它的市场。田纳西州的首府纳什维尔是当时美国乡村音乐最大也是最为人所熟知的商业中心，绝大部分的乡村音乐歌手都来到这里寻求发展的机会，绝大部分的乡村歌曲也都是在纳什维尔的录音棚里录制的，以至于人们将这一时期的乡村音乐称为“纳什维尔音乐”。此时，乡村音乐并不只是乡村地区的“特产”，它也随着社会、时代的发展而变得现代化。就像美国这个国家，虽然建立时间较短，但他能发展成现在的世界第一大国，而且不管在经济、军事还是文化方面都引领世界，它的成功是多方面影响的作用。乡村音乐就像美国，坚韧、坚强，像一颗青松，屹立不倒。 70年代中期，以威利.纳尔逊和维龙.詹宁斯为首，在美国乡村音乐界发起了一场称为“叛逆”的运动，旨在用一种更简单朴实的方法取代已经程式化的“纳什维尔音乐”。之后不久，在70年代末到80年代初，“新传统派歌手”异军突起，成为美国乡村音乐中最走红的一派。这些新一代乡村歌手的音乐不再是纳什维

从草根到殿堂：流行音乐导论尔雅满分答案汇总

—————————————————————————————绪论 1 关于《月亮代表我的心》，下列说法不正确的一项是（A）。 A、 由邓丽君创作并原唱 B、 齐秦曾翻唱过此歌曲 C、 它带给80年代初期人们一种全新的情感表达方式 D、 主要流行于7、80年代 2 因电影《血疑》而走红中国的日本女演员是（D）。 A、小鹿纯子 B、江利智惠美 C、中山美穗

D、山口百惠 3 《爱的代价》这首歌的原作者是（C）。 A、林忆莲 B、张艾嘉 C、李宗盛 D、林夕 4 流行音乐既是一种娱乐消费品，也是一种精神食粮。（正确）5 群众对于歌手和电影演员的要求和感觉是相同的。（错误）音乐的制作工艺 1 编曲，属于歌曲制作流程中的哪个阶段？（C） A、 灵感产生 B、 创作动机 C、

创意附加 D、 最终完成 2 李泰祥与齐豫合作的《橄榄树》属于哪种制作思路？（B） A、市场主导 B、制作人以歌曲选歌手 C、唱片公司决定 D、制作人以歌手挑歌曲 3 以下哪个选项不是歌曲制作阶段的工作人员？（C） A、录音师 B、制作人 C、经纪人 D、乐手 4 刘德华的《真我的风采》是制作人以唱片整体艺术风格统一的理念制作的专辑。（错误） 5 李宗盛为赵传制作的《我很丑，可是我很温柔》，体现了因人挑歌的

制作理念。（正确） 音乐制作的技术 1 以下哪个选项不属于音乐制作过程中的技术环节？（A） A、作曲 B、编曲 C、录音 D、混音 2 低吟唱法的出现得益于哪种音乐技术设备的革新？（D） A、合成器 B、调音台 C、效果器 D、功率放大器 3 摇滚乐队中乐手调制电吉他音色的设备叫什么？（C） A、合成器 B、调音台 C、效果器 D、功率放大器 4 词曲的创作完成，意味着流行歌曲所有的创作已经完成。（错误）

英国音乐专业解析

作为一个有着丰富的历史文化资源与深厚的人文传统的西方国家，英国以其古典与现代完美结合的艺术氛围和精致的文化生活享誉世界。来自世界各国的留学生都对英国的音乐文化流连忘返，英国音乐专业更成为世界各地艺术类考生的梦想之地。 在英国大学排名中有十几所大学都开设音乐表演硕士课程供英国留学生选择，包括皇家音乐学院(Royal Academy of Music)、城市大学(City University)、伦敦金斯顿大学(Kingston University London)、利兹大学(University of Leeds)、南安普顿大学( University of Southampton)、谢菲尔德大学(University of Sheffield)、东安格利亚大学( University of East Anglia)、皇家苏格兰音乐戏剧学院(Royal Scottish Academy of Music And Drama)、奇切斯特大学(University of Chichester)、威尔士班戈大学(Bangor University)等。 建议学生可以参考大学排名，再比较各大学的课程设置、教学设施、师资力量、入学要求、学费、大学所在地的生活费用等方面，综合考虑各因素之后，做一个更适合自己个人条件和未来职业发展方向的决定。由于音乐表演是实践性很强的专业，因此在申请时，英国大学会考察申请人的实际表演技能，有些院校会邀请申请人参加试演、或者要求申请人递交自己演奏曲目的CD或表演的VCD。 无论是在英国还是在国外都需要一个良好的荣誉学位(这可能是在一个专业领域，如流行音乐，音乐教育，音乐技术)，一般而言，入学资格是在2.2(75%)或以上(2.1首选80%)荣誉 学位。几乎所有的学校都会让学生提交相关作品集，作品集一般是用所学乐器演奏三种不同风格的作品，时间控制在20分钟左右，最好是视频作品。 综合类大学的音乐专业： 推荐大学：布里斯托大学、伯明翰大学、利物浦大学、谢菲尔德大学、利兹大学、卡迪夫大学、纽卡斯尔大学、约克大学等。 推荐理由：此类大学通常英国排名和世界排名较高，学术氛围和学习环境好。在授课中，会将理论与实践相结合，回国认可度高。 艺术类大学和专门音乐学院： 推荐大学：皇家音乐学院、伯明翰音乐学院、英国皇家音乐学院、苏格兰皇家音乐学院、威尔士皇家音乐学院等。 推荐理由：此类大学通常在专业内拥有强大的校友资源和很高的认可度，有利于毕业后职业方向的发展。授课以实践技能为主，旨在培养学生的专业技能。 音乐专业划分： 一、音乐表演：英国的音乐表演专业主要是针对各种乐器以及声乐的现场表演技巧的训练。课程通常会包括专业导师的一对一辅导或者小组内的专业辅导，旨在提升学生的现场表现力。

美国柯蒂斯音乐学院排名

美国柯蒂斯音乐学院排名 柯蒂斯音乐学院排名如下： 美国柯蒂斯音乐学院排名#2 排名依据：the best schools 美国柯蒂斯音乐学院排名#2 排名依据：startclass 美国柯蒂斯音乐学院排名#8 排名依据：QS 美国柯蒂斯音乐学院排名#1 排名依据：U.S News & Reports Rankings 2014 美国柯蒂斯音乐学院排名#5 排名依据：U.S. College Ranking (Music)2011 美国柯蒂斯音乐学院国际生学费：约$23,000，具体波动范畴如下 柯蒂斯音乐学院学费 美国柯蒂斯音乐学院本科费用清单(仅供参考) 柯蒂斯音乐学院本科费用清单

美国柯蒂斯音乐学院简介 位于美国费城的柯蒂斯音乐学院(The Curtis Institute of Music)是世界上最著名的音乐学院之一。1924年，Mary Louise Curtis Bok创办柯蒂斯音乐学院，从创办之日起就在作曲、指挥、声乐、管弦乐、键盘乐等领域提供最优秀的教学，学院也因此获得“独奏家摇篮”的美誉。柯蒂斯音乐学院是由宾夕法尼亚州联邦特许，宾州高等院校学位教育委员会注册的音乐学院，是美国国家音乐院校联合会的主要成员，1993年获得美国中部各州高校联合会高等教育委员会的认可。 专业设置 专业设置：作曲、指挥、键盘乐器(钢琴、管风琴、大键琴)、管弦乐器(弦乐器、竖琴、木管乐器、铜管乐器、定音鼓、打击乐器)、声乐学习(声乐、戏剧)。 课程设置：木管：长笛，单簧管，萨克斯，双簧管，大管。铜管：圆号，小号，大号，长号，次中音号。弦乐：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，竖琴，吉他。打击乐。键盘乐：钢琴，管风琴，大键琴。指挥。声乐：歌剧、发声法。 柯蒂斯音乐学院校友录 柯蒂斯音乐学院究竟有多有名?来看看这些校友就知道了。柯蒂斯音乐学院培养了许多优秀的音乐家，在世界各大交响乐团、歌剧院都能看到他们的身影，美国最优秀的25支交响乐队的首席音乐家有17%毕业于柯蒂斯音乐学院，其中最顶级的5支交响乐队是由柯蒂斯音乐学院的杰出校友所领导的，另外有超过60名优秀毕业生在世界最著名的五大歌剧院之一的纽约大都会歌剧院Metropolitan Opera工作。柯蒂斯音乐学院的毕业生有的还因在

陈铭道-美国音乐学的文化观念

《中国音乐》1995年4期 陈铭道：美国音乐学的文化观念 1965年，麦克里奥德(Norma McLeod)在《美 国音乐研究年鉴》中提出:“音乐是人创造的，社会科学或许将就恰如其分的音乐研究给我们指明必要的方向。”他使用“或许”这个副词，显然是因三十年前社会科学对音乐研究具有指导意义这一命题还不被音乐研 究界所普遍接受而采用的委婉语，他是在试探性的提 出问题。几年以后，音乐史学家切斯(Gilbert Chase)引用这段话作为开篇题记，在《音乐学展望》 一书中发表论文“美国音乐学与社会科”，批评美国音乐学界之研究内容空泛，文风浮夸虚饰、缺乏真知灼见。他直截了当地说:“我相信社会科学能给音乐学家以帮助，使其研究精深细致。”切斯考察了社会科学研究的范畴，特别是心理学和社会学，指出，音乐心理 学和音乐社会学长期以来都被意识到是音乐学的分 支。然而西方学界泰斗马克斯·韦柏1912年有关音乐社会学的著作《音乐的理性与社会基础》直到1958年才被译成英文。他当时即已尝试探究社会因素对音乐 创作的核心和技术基础的影响，他阐明西方音乐具有 欧洲社会发展过程中社会团素所导致的理性属性，并 试图设想音乐理论的深层关系。韦柏的论文不同于其 它研究音乐的社会学文章，他不仅从总体文化传承关 系研究了音乐的社会语境(Social context)，还研究 了音乐的基本元素，如和声、旋律、音体系、调性、 多声、律制和乐器，涉及生产技术、经济状况和社会 交互关系。另一位德国学者阿尔冯斯，西尔柏曼(Al- phons Silberman)评论道:“韦柏揭示出即使是在音 乐体验这种明显的内在主观领域，一位真正的社会思 想家亦当从社会学角度—换言之，理性概念角度 —予以研究。”不过，西尔柏曼本人的著作《音乐社 会学》出版于1957年，六年后才被译成英文。在该书“音乐与社会”一章中，讨论了上述问题。他的基本观点可简释如后:“我们可以认为音乐主要是一种社会现象，其社会性在于它是人类产物，以及在于它是作曲家、阐释者与听众之间的交流形式。如果认可音乐在 社会活动中对个人有某种效果，那么，这种真实的关 系便使之成为社会现象，而且在我们这个时代，它尤 其值得多方关注。首先，作为教化的结果，音乐已不 再局限于有教养的听众圈子中，且已失去其神秘性和 专有性并日益大众化;其次，作为其自身组构的结 果，音乐之成分日益社会化;一但音乐为个人所拥

中国流行音乐现状与发展前景

中国流行音乐的现状与发展前景 1120150789 张红健 中国流行音乐在20世纪30年代左右出现在少数发展城市中，但真正流行音乐的大众化应视为80年代中期。20多年来，流行音乐在我国得到了迅猛发展，冲击着各个音乐欣赏市场并大有发展之势。但正如我国改革开放大业决非一帆风顺一样，新时期的中国当代音乐同样也有曲折和坎坷，中国流行音乐的发展不容乐观。 一．流行音乐的现状 中国流行音乐在改革开放后进入真正的繁荣时期。对外开放使国外的流行音乐有了进入中国内地的可能性。中国人思想上的解放与进步为流行音乐的发展提供了土壤。再加上市场经济体系的逐渐完善，流行音乐，在度过了80年代与社会话语的磨合期与广大听众的蜜月期之后渐渐步入常态，基本能够按照自身规律独立运行，一个前景广阔的音像娱乐市场渐已形成。但是，任何事物的发展都是曲线上升的，流行音乐在其发展过程中不可避免的受到了经济利益的影响。为了获得足够的利益和回报，流行歌曲的创作陷入了一个怪圈:靠庸俗低下的内容来吸人眼球，依赖所谓时尚却毫无内涵的歌词来哗众取宠。在加上国内对版权立法的不健全，盗版猖獗让流行音乐的发展受到巨大影响。流行音乐需要大众的支持。 从2004年的网络歌曲到2005年的“超级女声”、“快乐男声”，再到现在的“中国好声音”、“我是歌手”，这些都是中国流行歌曲界的大事。然而中国流行音乐在其中有什么收获有什么进步了么？仔细想想这些事情，“中国好声音”、“我是歌手”等节目固然火爆，观众看起来也大呼过瘾，可实际上这些节目推出的许多歌曲只考虑到如何吸引人们的注意，如何可以得到更多金钱上的收益，却忽略了对于音乐本身的关注。这些音乐的确是“流行”极了，可这样的“流行”的背后缺乏真正的音乐态度。粗糙的包装制作早已丧失了音乐的本质，其实质意义只有策划者们才能获得的充足利益。参赛者大多都是翻唱、改编，以换汤不换药的做法来获得暂时的吸引力，没有自己的风格，只是在学别人。这样做怎么能让流行音乐真正的蓬勃成长。 其实，中国并不缺少优秀的歌手、创作家，是什么让中国流行音乐萎靡不振？是整个流行音乐界急功近利的不良风气。几乎所有的歌手都渴望创作出新的歌曲来实现名利双收，可大多数却缺乏创作的灵感与耐心。而他们又不肯放弃垂手可得的金钱名气，于是翻唱改编成了他们的捷径。他们获得了自己想要的东西，可流行音乐却是原地踏步。李宗盛曾谈到了中国流行音乐圈的诸多怪现状，他直言不讳地批评：“现在的流行音乐圈，包括内地、港台在内，都进入了一个非常困难的时期。 二．流行音乐的发展 中国流行音乐的现状是不容乐观的，但是这并不代表中国流行音乐失去了希望。不能否认的是，中国流行乐坛还是有一批血液里流淌着单纯音乐的音乐人在默默用功。如天王周杰伦从别人的故事里寻找灵感，才女戴佩妮会记录长途旅行时的随想，情歌王子宇桐非则回味过去。正因为他们，未来的中国流行音乐还有希望。 我们应该怎样来发展中国的流行音乐？可以参考一下欧美国家流行音乐的发展。对比一下中国和欧美的流行音乐发展史：中国的流行音乐发展时间短却迅速，可以说在短短几十年里就达到了比较高的水平，然而这样的发展是站在从欧美流入中国的较成熟的流行音乐的基础上才实现的；而欧美的流行音乐起源于一百多年前，是从无到有，是从较为缓慢的从不成熟渐渐走到成熟的；还有，欧美的流行音乐大都起源于人民对生活的有感而发。从这对比中可

全球久负盛名的音乐学院排名

全球久负盛名的音乐学院排名在世界音乐学院排名前25名中，美国有13所学校上榜，培养出巴赫、贝多芬、勃拉姆斯和施特劳斯等世界著名作曲家的德国也只有5所上榜，法国和俄罗斯各 2 所，英国、奥地利和加拿大各1 所。 你知道吗? 在世界音乐学院排名前25名中，美国有13所学校上榜，培养出巴赫、贝多芬、勃拉姆斯和施特劳斯等世界著名作曲家的德国也只有5所上榜，法国和俄罗斯各 2 所，英国、奥地利和加拿大各1 所。由此可见，目前音乐界最好的院校都云集在美国，出国留学去哪里学习音乐大家现在知道了吧?!! 罗切斯特大学的Eastman School of Music 一般会是第一位。前五名的其他几所学校经常会变换名次，通常我们看到的可能会是Juilliard、Curtis、新英格兰音乐学院等。 为什么伯克利音乐学院没有上榜?因为美国音乐学院的排名主要基于古典音乐的水准。所以排名靠前的学校古典音乐都很强，基本都有将近二百年的历史。伯克利音乐学院的流行音乐较强，如：吉他、贝斯、爵士、R&B。另外，学校还开设作曲专业。它也是90 后年轻人最向往的学校，所以它没有参加排名。王力宏和鸟叔就毕业于该校。 在古典音乐当中，茱莉亚音乐学院特别受中国学生欢迎，这所学校的特点鲜明，学校弦乐类和键盘类的教授在美国各种音乐大赛中做评委，也是各种世界级比赛的评判标准制定者。像钢琴和小提琴每年培养出来的学生参加世界比赛、或各种重量级的演出，成绩都是名列前茅的，所以评价一所学校好坏还要参考学校培养出来的校友。 1.科蒂斯音乐学院（美国） 2.茱莉亚音乐学院（美国） 3.罗彻斯特大学伊斯曼音乐学院（美国） 4.新英格兰音乐学院（美国） 5.汉诺威音乐学院（德国） 6.柏林艺术大学（德国） 7.曼哈顿音乐学院（美国） 8.巴黎国立音乐学院（法国） 9.印地安那大学音乐学院（美国） 10.汉堡音乐学院（德国）

美国乡村音乐-Mandy-英文歌曲.doc

英语歌词： Shane: I remember all my life Raining down as cold as ice A shadow of a man A face through a window crying in the night The night goes into Morning, just another day Happy people pass my way Looking in their eyes I see a memory I never realized How happy you made me

Oh Mandy Well, you came and you gave without taking But I sent you away Oh Mandy Well you kissed me and stopped me from shaking And I need you today Oh Mandy Mark: I'm standing on the edge of time I walked away when love was mine Caught up in a world Of uphill climbing The tears are in my mind And nothing is rhyming

Oh Mandy Well, you came and you gave without taking But I sent you away Oh Mandy Well you kissed me and stopped me from shaking And I need you today Oh Mandy Bryan: Yesterday's a dream I face the morning Crying on the breeze The pain is calling All, with Shane on lead: Oh Mandy

外国音乐种类

Types of Music: Classical Classical music is complex and layered and beautiful but it is not spontaneous. Tribal It is spontaneous, emotive, danceable and easy to make. Hip Hop Hip Hop is the newest form of music out there and so far we have only seen the tip of the iceberg in terms of its capabilities. People often call Jazz the only American Art form…I would tend to agree with this but Hip Hop is a close second place. Beats, Rhymes, Life…what else could you want? Blues Bands that play the blues are usually not very good. The blues are a personal thing, and should usually be played by some guy who is very ugly and is half full of whiskey. Without this how can you have the blues…can good-looking people get the blues? They can, but they have to be on heroin. Rock It is very hard to argue with Rock & Roll. In many ways it is a lot like Christianity. It involves icon with long hair, and people have been predicting and attempting to initiate its demise since it began. But like Christianity Rock seems here to stay for a little while anyway. So every time a young man picks up a guitar and preaches the gospel of rock it will survive. Jazz As was mentioned before, Jazz is the only true American art form. Improvisational, cool, sexy, angry, sad, happy, jazz has it all, and nobody can touch jazz for its amalgam of styles and variations. If music is alive jazz is the air that music breathes. Dance Dance music is music for people who don’t know anything about music.This is perfectly all right though, because dance music is for dancing, not for contemplating. A good dance track gets into your core and possesses you. A bad dance track is what they play when you are waiting to get into hell. Country

美国艺术学院排名

综合排名 1.Rhode Island School of Design 罗德岛设计学院 2。Art Center College of Design 艺术中心设计学院 3.New School University 新大学 4。Virginia Commonwealth University 弗吉尼亚州立联邦大学5.California Institute of the Arts 加州艺术学院 6。Art Institute of Chicago 芝加哥艺术学院 7。Pratt Institute 普瑞特艺术学院 8。Yale University 耶鲁大学 9.School of Visual Arts 视觉艺术学院 10。Cranbrook Academy of Art 克兰布鲁克艺术学院 工业设计排名 1.Art Center College of Design 艺术中心设计学院 2.Carnegie Mellon University 卡内基梅隆大学 3。University of Cincinnati 辛辛那提大学 4.Stanford University 斯坦福大学 5.Rhode Island School of Design 罗德岛设计学院 6。Pratt Institute 普瑞特艺术学院 7。Cranbrook Academy of Art 克兰布鲁克艺术学院

8.Auburn University 奥本大学 9。University of the Arts 艺术大学 10。Georgia Inst of Technology 乔治亚理工学院 11.University of Illinois at Urbana Champagne 伊利诺伊大学香槟分校12。Illinois Institute of Technology 伊利诺伊理工大学 13。Syracuse University 雪城大学 14.North Carolina State University 北卡罗来纳州立大学 动画设计 1.California Institute of the Arts 加州艺术学院 2.University of Southern California 南加州大学 3.Art Center College of Design 艺术中心设计学院 4.New York University 纽约大学 5.Art Institute of Chicago 芝加哥艺术学院 6。University of California—Los Angeles 加州大学洛杉矶分校 7.Rhode Island School of Design 罗德岛设计学院 8。Rensselaer Polytechnic Institute 仁斯利尔理工大学 9。Rochester Institute of Technology 罗切斯特理工大学 10。Savannah College of Art and Design 萨凡纳艺术及设计学院 电影制作

美国音乐管理专业详细解析

美国音乐管理专业详细解析 美国音乐管理是一门在我国刚刚起步的具有前瞻性的新学科，全国范围内只有五所高等院校有能力开设本专业，它还是一门理论性和应用性结合很强的交叉学科，该专业在国内有着很大的发展空间。随着我国音乐文化产业的丰富与发展，培养创新型的既具备音乐艺术鉴赏能力又掌握音乐市场经营与管理的复合型人才已是音乐人才市场需求的主流。该专业以音乐学专业知识为基础，以音乐管理学为依托，涉及音乐艺术鉴赏学、经济学、市场营销学、心理学、统计学、会计学等诸门学科相关内容，将音乐策划、音乐传播、音乐产业营销等新型运用门类作为主要教学研究内容；以案例调研、专业实习和媒体技术运用作为特色教学手段，是一个跨学科的、现代人才市场急需的新型专业。 美国音乐管理专业课程： 音乐管理专业课程主要由两部分构成：第一部分为音乐学专业基础课程，本部分课程教学将与我院音乐学专业本科生同步进行；第二部分为音乐管理专业新设课程，主要包括：音乐管理学、音乐及舞台艺术赏析、音乐项目推广及传媒、演出经营与管理、音乐经纪人实务、音乐文化产业概论、中法音乐戏剧及文化机构比较与中法文化交流概述、会计实务、音乐会策划与运作、音乐产业市场营销等。 美国音乐管理专业培养目标： 培养具有扎实的音乐理论与技能，熟悉音乐产业市场运作规律，有音乐活动策划及管理才能的专业音乐管理人才，随着音乐事业产业化的发展，为社会培养新一代音乐产业管理者、音乐经纪人、策划人、节目制作人等，使之能在各级管理机构、传媒机构中（如各级政府音乐文化产业管理机构、演出团体、专业剧院、演出公司、唱片公司、经纪人公司、音像出版社、艺术院校、电台、电视台等部门）从事音乐产业管理及音乐教育工作的复合型人才。 美国的话比较推荐三个学校：伯克利，纽大和南加大。 1.Berklee College of Music Music Business/Management Program（BS） 申请要求：雅思6，托福72 作为音乐商业专业，您将从音乐家的角度了解音乐行业的基本原理。超过八个学期，在完成学院核心音乐课程的同时，您将沉浸在当代音乐商业专业人士面临的法律，金融，艺术和伦理问题中。通过与波士顿校区的音乐家，教师和行业专业人士的多元化社区交流，您将获得真实世界的经验，同时获得学士学位。 学生可以学习到： 综合音乐产业的术语; 适用与音乐产业有关的版权和知识产权法; 开发音乐货币化的有效推广和营销机制; 在商业环境中进行有效沟通（音乐，口头和书面）; 将现代商业实践应用于企业和创业环境; 评估音乐商业中的财务和经济因素; 整合，使用和预测在商业环境中出现的技术应用程序; 和 综合并应用领导力模型，以及他们所建立的伦理考虑。 2.Northeastern University