儿童摄影技巧：十大绝招拍出漂亮宝宝照片
儿童摄影技巧：十大绝招拍出漂亮宝宝照片
怎样才能拍出漂亮的宝宝照片呢？
1.在给宝宝拍照过程中最容易犯的错误就是使用闪光灯，而不用自
然光。闪光灯会使物体拍摄出来显得很平，所以在拍摄的时候尽量不要使用闪光灯，特别是拍摄宝宝照的时候，因为宝宝外形比较圆而且很软，如果用闪光的话就不能很好捕捉宝宝的眼神而且色差也会掌握得不好。
2.既然不用闪光灯，你就需要利用其他的光线来拍出一张好的儿童
照片。开始的时候，你可以把在婴儿床里面熟睡的宝宝推到窗户旁，并不需要很强烈的直射进来的光线，只需要从一边透进的柔和的光线就可以
了。
3.业余的摄影者通常都不会太接近要摄影目标。但对于宝宝来说拍
摄百天照距离是十分重要的，因为他们的皮肤几乎是完美的。一些新式的数码相机，即使是最便宜的，也具有近距对焦功能，能够将宝宝完美的脸蛋拍摄下来。
4.最好的摄影师会努力做一切来增加拍出好照片的机会。要想拍出
许多宝宝睡觉的面庞，你可以让他睡得更舒服些，增加拍出好的婴儿照机会。
5.现在大家在家庭里几乎都是使用数码相机，既不会因为要拍大量
照片而浪费金钱，又可以让你尝试不同的角度。用俯视的角度拍摄、利用黑白效果等等，所有的你都可以尝试一下。打破常规，你会发现不同的惊喜。
6.正在哭的宝宝其实并不会破坏你的相册的美观。事实上，给他们
不同的表情来张特写也是不错的选择。虽然拍出来还不觉得有趣，但以后你回看的时候肯定会笑出来。
7.虽然许多爸爸妈妈都会觉得新生婴儿张开眼睛的时刻很难捕捉，
但其实正在睡觉的宝宝也是拍摄的好对象。因为宝宝睡觉的时候不会乱动让你拍个够，而且你还能熟悉究竟能够用相机怎样拍摄出好的周岁照，这样也会有助于你以后拍摄宝宝张开眼睛的时刻。
8.即使照片不是黑白，你也可以通过向相机或者电脑将其变为黑
白。有时黑白照片十分经典，而且可能比彩色的好看，特别是有些新生婴儿有黄疸或者红疹的时候。
9.如果你尝尽一切办法都不能让孩子的眼睛看镜头的话，你就可以
拿出钥匙来，宝宝至少会看着你手中的钥匙好一会，一旦孩子失去兴趣，你的满月照也就拍好了。
10.如果想抓拍有趣的儿童外景照就要经常将相机带在身边，能够捕
捉更多宝宝的自然镜头。现在很多父母都会用拍摄短片的方式，但专业人
士还是认为照相比较好。因为你受条件限制不能随时回看那些短片，但你肯定能够随时跟人分享这些宝宝照片。
文章转自：https://www.sodocs.net/doc/de2451973.html,可爱宝贝专业儿童摄影
摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧
摄影入门基础知识 一、光圈 光圈，是镜头中光线通过的孔径大小，用F表示。简单理解成水管孔径大小，孔径越大，水流越过。所以光圈越大，光线越多，但F后面的数值越小，如大光圈F1.4。 光圈与景深有直接关系：光圈越大，景深越小，也就是背景虚化模糊程度越高，如拍摄人物时，使用大光圈虚化背景，人物突出；而拍摄风景时，需要背景清晰，就要用到小光圈。 二、快门速度
快门速度就是曝光时间。快门速度分为高速快门和慢门，高速快门可以抓拍运动瞬间，同时拍摄不容易产生抖动模糊；慢门也就是长曝光，增加曝光时间在弱光拍摄更有利，还可以表现主体动感，记录光点轨迹，如水流车轨光绘星轨等等。 快门的运行原理如下图： 按下快门后： （1）后幕帘开启 （2）前幕帘开启，曝光开始 （3）后幕帘关闭，曝光结束 （4）前幕帘关闭。 三、对焦
对焦，就是调节对焦机构移动焦平面位置，让主体成像清晰。对焦主要有自动对焦AF和手动对焦MF，自动对焦又分为单次自动对焦，伺服（连续）自动对焦，智能自动对焦三类。 1、单次自动对焦 单次自动对焦一般用AF-S表示，半按快门后听到“嘀”一声，表示对焦完成，按下快门拍摄即可，一般适合拍摄静物，如商品拍摄，花草拍摄，摆拍人像等。 2、伺服（连续）自动对焦 伺服对焦，也称为连续对焦，用AF-C表示。拍摄移动主体时，保持半按快门，可以持续对焦直到拍摄结束，不用重新半按快门，适合拍摄移动主体，如体育运动，野生动物等。 3、智能自动对焦 就是相机自动对焦，用AF-A表示，根据主体是否运动选择单次对焦或连续对焦，有时候会出错。
4、手动对焦 手动对焦用MF表示，是最精准的对焦方式。当自动对焦失效，如拍摄距离过近、有物体遮挡时，都需要手动对焦来调整。还有需要注意细节的拍摄题材，如微距摄影，都需要使用手动对焦。 四、焦距 焦距是镜头的光学中心到感光元件的距离，镜头上标示的50mm，代表焦距50mm的定焦镜头；标示的24-70mm代表焦距24-70mm的变焦镜头。 焦距要明白两点：视角与景深。 1、视角 焦距越小，我们称为广角，如18mm。广角的视角大，可以在有限空间内拍摄到更多的内容。 焦距越大，我们称为长焦，如300mm。长焦的视角小，可以拉近放大拍摄主体。
新闻图片的要求及拍摄技巧
新闻图片的要求及拍摄技巧 1、什么是新闻图片 新闻图片，用新鲜、真实、生动、感人的图像和简短的文字说明，及时报道新闻事件，其主要特征是借助视觉图像及时生动地报道新闻。 2、新闻图片的要求 ①求真，新闻中图片必须是这一事件中真实的照片，不可以将其他图片用于这个新闻上，除非特别需要！ ②求新，图片包含的景象必须新鲜，色彩鲜明，清晰！ ③求活，图片可以将新闻事件的现场气氛表现出活力，富有感染力！ ④求情，能够抓住图片主体的表情特征,借以抒发主体的心理感情！ ⑤求意，根据整体新闻的要求，新闻图片必须对新闻内容的侧重点有所表现。 ⑥文字说明要规范，描述画面的事实，包括日期、人物、事件等要素必须精确严谨，然后说明新闻事件的背景，最大限度地保证新闻的真实性和客观性。 3、新闻图片的摄影技巧 （1）善于捕捉信息含量大的瞬间，图片含有的信息要能表达这则新闻的主题，交代新闻的背景及时间等。例如一场信鸽比赛中，将集鸽现场鸽友忙碌的场景和比赛横幅集于一张照片上，这就既交代了这场比赛的名称，也可以将现场的热闹尽收眼中。 （2）善于捕捉象征性瞬间，它是一种以形象的概括性和寄寓性见长的瞬间，其画面形象常常表露出某种若明若暗的寓意，喻示着某种画外的内涵，更多地渗透着摄影记者的主观认识和思想情感。 （3）善于捕捉幽默瞬间，新闻图片中如果加有幽默的镜头，既从另一角度、侧面反映事件意义、本质，又能启人心智、令人轻松愉快。例如在比赛时，将一些鸽友欢笑、谈论的表情摄入镜头，可以表现出鸽友对比赛胜利的坚定信心。 （4）善于采摄新颖瞬间，即在新闻事件发生的现场，在不同的拍摄位置和角度，所采摄到的新闻事件让人耳目一新、与众不同的瞬间形象。这种瞬间以画面的新颖、独特见长。 （5）仔细观察人物动作，对于人物动作的拍摄，能够表现人物的精神、气质和性格特征等，在集鸽现场拍摄工作人员认真地给赛鸽盖章、贴密码条等动作，可以使这个协会或公棚给鸽友们留下一个好的印象。
儿童摄影引导员技巧
儿童摄影引导员技巧 引导员技巧： 随着近几年儿童摄影市场的升温，儿童影楼的竞争逐渐加剧，各影楼对拍摄品质的要求逐步提高，而儿童影楼在拍摄方面区别于婚纱写真类成人影楼的关键就是，孩子不象成年人一样懂事听话，所以儿童摄影在拍摄过程中必须有专人进行引导，我们称之为“引导员”“引导阿姨”“引导姐姐”。不管是阿姨也好姐姐也好，引导员的素质和能力将直接影响到片子的品质这是一个不争的事实。而关于引导员的培训也是一些影楼头疼的问题，很多引导员缺少系统化的培训，新进的引导没有专业的培训，只能在工作中慢慢摸索。因此，每当影楼引导员更替的时候总会出现一段时间片子质量不稳定的过程。一个好的引导员可以协助摄影师拍出更满意的片子，同时也能让家长从引导员身上学到教育引导孩子的知识，因为专业，才能产生信赖，出好片子的同时，让家长感受到专业的与孩子沟通的方法，从而提升顾客对影楼品牌的认可。引导员对于儿童摄影这么重要，那么选择合适的人来做引导就是第一该考虑的问题了，究竟什么样的人适合做引导员呢？影楼在招聘引导员的过程中需要把握哪些重点呢？ 一、引导员的素质要求：一、长相过关，一般长着娃娃脸的女孩子都比较受小朋友喜欢，长相不要过于奇特，宝宝接受起来会容易些。 二、声音悦耳，大嗓门或者声音沙哑的都不太适合，年龄小的孩子对声音都比较敏感，甜美的声音会更容易获得宝宝的好感。 三、要有耐心，一些问题宝宝可能会让引导员费尽心思才能出效果，没有耐心很难做好这份工作。 四、有上进心爱学习，引导员这个职务看似逗孩子玩很简单，但实际要掌握的知识很多，需要综合学习。 五、心态积极乐观，做引导员要有积极健康的心态，不受外界影响，在工作中就应该能够忘掉其他不愉快的事情，习惯于把情绪带到工作中的人是无法作好引导工作的。 二、引导员需要系统学习哪些知识： 一、儿童心理学，要想引导好宝宝，就要了解宝宝，熟悉和掌握各年龄段孩子的心理特点，才能更好的在工作中发挥引导作用，在掌握理论基础的同时结合实践，进步就会非常快。 二、育婴护理知识，婴幼儿拍摄过程中正确的抱姿、拍摄姿势调整、安全保护等必须认真学习，毕竟安全是第一位的！三、摄影相关知识，化妆、服饰、背景、道具的搭配及色彩协调等都需要学习和掌握，使整个引导拍摄过程流畅，从而提高工作效率。 四、了解宝宝们喜欢的事物，要保持以一颗童心，比如平时要多看一些孩子们爱看的动画片，阅读幼儿相关读物，儿歌，舞蹈等，甚至还可以学几手魔术在处理“问题宝宝”的时候大显身手。 三、儿童普遍心理特点；想做好引导员的工作就要先了解宝宝们的心理，通过对宝宝心理的了解就可以举一反三，对引导的方式进行不断的创新，来满足不同的拍摄需要，所以，了解宝宝的心理对做好引导至关重要。一般来说，儿童心理具有下列特点：
会议拍摄、新闻拍摄技巧
会议拍摄、新闻拍摄技巧 企事业单位常举办各种会议，遇到重要的会议，除了文字稿，免不了需要拍摄会议新闻图片和会议视频记录，这需要专业会议摄影和会议摄像。一年四季不知要参加采访多少各种各样、大大小小的会议。怎样拍摄会议新闻图片，减少会议拍摄失误，交出满意的答卷还是有规律可循的，通过长期的实践，归纳出以下几点体会，可以为新入门的朋友的小小指南吧。 一、会前的准备 首先需与客户沟通了解清楚会议拍摄的目的、要求。“工欲善其事，必先利其器”会议新闻拍摄，既要考虑到会场等大场景的拍摄，又要考虑到领导讲话等特写画面的拍摄，特别是重要的会议，拍摄者不可能靠领导太近，所以镜头的准备，必须考虑到广角端足够的广，远摄端能满足特写拍摄的要求。在会议开始之前首先向会务组索要一分会议议程表，最好能提前一天到达拍摄现场，实地考察会场的大小、灯光情况、主宾位置、自己的机位等。服装也要准备，国际会议务必穿西服系领带，国内大中型会议基本上也应如此。应向主办单位领取一份胸卡，出入方便。 二、会前拍摄 一般的会议半天就结束了，比较简单。一些大型的会议可能分主会场、分会场，时间短则几小时，长则几天，议程多，会议当中，开幕式、闭幕式，以及一些有主要领导和重要人物参加的会议活动肯定是拍摄的重点。拍摄者事先应该对这些情况了然于胸，明确拍摄要求和重点。会议当天应当提前到场，把各种器材布置妥当。开会前可以拍摄一些会议背景材料，例如所拍摄的会场外面的布置、拍摄横幅等宣传标语，这样可以让观众一下子就知道会议的主要内容。 正式拍摄从签到处开始，重要来宾签到的镜头应该拍摄下来。重要来宾签到时，工作人员会给他们佩戴胸花，因此很容易识别谁是贵宾。主要来宾在会议开始前先要在贵宾室休息，要拍下主宾之间握手、交谈的镜头； 三、会议拍摄 在拍摄会场的时候，时机最好是在会议进行一会儿以后再拍摄，或者在领导讲话一会儿以后进行拍摄。这样可以避免主席台前有许多拍摄者的身影，影响画面的整洁和美观。还有就是尽量能找一个高点拍摄，这样拍出的照片场面大，层次和透视感好些。大会正式开始，要拍下主持入主持大会的镜头，全体代表鼓掌的镜头，主席台全景，会场全景。然后是大会发言，每个发言人都要拍。 我们在拍摄照片的时候，要熟悉和善于运用自己手中的镜头，在有限的画面空间中，尽量包含更多的有用的信息，让照片说话。拍摄会议新闻，拍好会场照片、领导照片当然是必须的，但仅仅做到这些还远远不够。我们在拍摄会议新闻时，除了要拍摄好必须的会议议程，还要“一心二用”，注意发现和拍摄一些会议议程以外的东西。或者说在拍摄好规定动作的
八种拍摄技巧
八种拍摄技巧
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这八种拍摄技巧不论在业余还是在专业摄影中都很合适,有相机的朋友可以试试这几种技巧。 一、从眼睛高度注视您的拍摄对象 直接视线接触可以使照片更贴近现实生活。拍摄人物照片时，将相机保持在人眼高度，以便显现充满魅力的眼神和迷人的微笑。拍摄小孩时要弯腰。拍摄对象无需始终看着相机。从眼睛水平角度拍摄会产生具有个人魅力的效果,使照片具有吸引力。 简单的背景更加突出您要拍摄的对象。从相机取景器观看拍摄对象时,考虑拍摄对象周围区域的环境。确保照片中您喜爱的女生头上不会出现光晕,耳朵上也不会好像挂着车子。? 二、使用简单的背景（寻找简单背景拍摄人像） 去到公园或、小区、街道等拍摄地点,感觉场景太杂太乱，很难控制。拍摄的人物总被喧宾夺主,难以表达模特的美感。在这里总结４招应付此问
题。 1、选择有颜色的背景 建筑物的墙同样是个很好的选择,很多古代的建筑物都有红墙,而一些欧式洋建筑更有黄蓝绿多种颜色。但要尽量避免有复杂的图案，这会分散画面的注意力。 结论:使背景与主体有鲜明的影调对比。暗的主体宜衬托在亮的背景上,
亮的主体宜衬托在暗的背景上（中灰背景对明、暗主体均适宜),当主体、背景均为深色调时，主体宜有亮的轮廓线。这样主体就会更加突出。 使主体与背景的色彩产生对比。一般说，主体与背景的色彩对比,应是对立的，在对立中求和谐。另一方面，在一幅画面里,如果背景与主体有较大的面积对比时，要有色彩重音。 ２、把人物置于花丛、草丛之中 公园和小区范围都不乏花丛草丛,拍摄时尽量选择造型比较立体的，因为这时候模特才可以整个人可以置身其中,让植物所环绕,然后可以通过靠近拍摄或者长焦拍摄，使画面构图饱满。 结论：野草是需要踩踏才能顽强的生长的，但我们也要注意爱护绿化及其设施,带备一些防蚊叮虫咬的药品,不怕一万，只怕万一。 3、尝试改变拍摄角度、
【共享】关于新闻照片拍摄的技巧介绍和要求
关于新闻照片拍摄的技巧介绍和要求： 一：新闻照片的场景 包括大型讲座、小型讲座、面谈会、团体活动；根据活动地点可分为室内和室外 二：新闻照片的基本要求 ①照片清晰不模糊 ②色彩明亮不晦暗 ③中心人物不可少 ④每次可用照片不少于20张用于存档（300挑20是很正常的） ⑤每张可用照片都用描述/备注重命名 ⑥大方、自然，不用PS美图秀秀过分处理照片 ⑦拍照时戴好工作证 三：拍摄技巧 ①拍摄前注意闪关灯、红眼的开闭情况和电池、储存卡的使用情况 ②单反相机注意白平衡（推荐使用单反相机） ③场景对拍摄造成困扰的（比如就坐比较分散、上台发言的时候PPT映在脸上）问题 及时和相关工作人员联系 四：具体拍摄手法 ①大型讲座和小讲座：突出场景感、中心人物演讲者，注意连拍以获得一张正常的表 情，注意特殊时刻的记录，比如鼓掌、笑、提问、手势演示等（代表：主持人素养提升计划大型讲座、博士生论坛） ②面谈会：注意拍摄角度，怎样表现交谈的场景又兼顾到画面感。忌太多后脑勺、忌 半张脸；一张好照片有一个不和谐因素（比如一人神态很怪、误闯入镜头的人），可以尝试剪切或者柔光马赛克（代表：导师面对面） ③团体活动：注意场景感、光线、人物可以给特写而虚化背景和他人、可用剪切，注 意时机（代表：Movie Hour、文广摆摊、我最喜爱的学长现场评比） 五：示例 【背景虚化】
【看向镜头，表情自然，视野通透】 【失败例子：中心是红裤子，但是红裤子无法提供故事感，混乱无序】
【失败例子：后脑勺太多，注意拍摄角度】 【好的摄影师要善于找角度，俯拍仰拍都上手…多练就好】
【表情动作尚可，背景太暗】 【典型失败例子：新闻照片以人物为主线，PPT的文字除非能提供场景感】 【失败例子：暴露了教室的空当】
产品图片拍摄技巧
做为网上开店的卖家，都知道商品拍摄的重要性。 如何才能把商品真实、清晰的呈现在买家的面前，是卖家必须掌握的一项基本技能。 商品拍摄不同于艺术摄影，不需要体现照片的艺术价值和较高的审美品位，但这决不意味着，最终的影像就是枯燥乏味的。 由于大部分卖家没有接受过摄影培训，拍出的照片不理想，为提高大家商品拍摄的水平，由我来给大家系 统介绍一下：网店商品如何拍摄（静物篇）。 先给大家列个目录吧，方便大家查看。 一、商品拍摄的特点和要求； 二、器材准备； 三、光线的使用； 四、商品的布局； 五、背景的选择和处理； 六、商品拍摄大家谈 下面就开始了，仔细看呦。
一、商品拍摄的特点和要求 商品拍摄对象，从广义上来说，指的是一切可以出售的物体，它包括自然界的花卉、树木、瓜果、蔬菜、日常用品、工业用品、手工艺品、历史文物等。我们要讲的是从狭义的角度来看，拍摄的表现范围是室内饰物、花卉、器皿、工艺品等一些体积较小，可以人工摆放的物品。 商品拍摄不同于其它题材的摄影，它不受时间和环境的限制，一天24小时都可以进行拍摄，拍摄的关键在于对商品有机的组织、合理的构图、恰当的用光，将这些商品表现的静中有动，栩栩如生，通过你的照片给买家以真实的感受。 商品拍摄的特点： 1、对象静止：商品拍摄区别于其它摄影的最大特点，是它所拍摄的对象都是静止的物体。 2、摆布拍摄：摆布拍摄是区别于其它摄影的又一个显着特点，不需要匆忙的现场拍摄。可以根据拍摄者的意图进行摆布，慢慢地去完成。 3、还原真实：不必要过于追求意境，失去物品的本来面貌。 商品拍摄的总体要求： 商品拍摄的总体要求是将商品的形、质、色充分表象出来，而不夸张。 形，指的是商品的形态、造型特征以及画面的构图形式。 质，指的是商品的质地、质量、质感。商品拍摄对质的要求非常严格。体现质的
儿童摄影门市100问
我的专访(2009-06-09 14:01:39) 标签：时尚采访分类：文字类 专访1 南方都市报《风尚周报》采访? 1、1932年，Edward Steichen首次为《Vogue》美国版封面摄影，从此时装摄影取代了时装画在时装杂志中的主导地位。而Edward Steichen包括你，很多时装摄影师都有绘画及其他视觉领域的背景，你是如何看待时装摄影能在近80年在时尚表现中的领导地位？
这个问题有点大，我打算连载100期你们的报纸才能用我一知半解的精神，说出个一二来，作为一个80后的纯本土中国人，记忆中好像这80年里前一大部分都没中国什么事儿，中国就自打改革开放以后，就开始观察并接受“个别美”了，还不好意思的嗤之以鼻的丑其名曰“臭美”，从小时候的儿歌“臭美臭美真臭美鹰钩鼻子蛤蟆嘴老鼠眼睛西瓜皮，看你臭美不臭美！”可见一斑。我国伟大的爱美先驱民众先从于港奥台同胞之“臭美”，又从与欧美友人的“臭美”后来又想找回点“自我”又从于日韩友人之“臭美”，现在好了，开始会自私了也该自私了开始了轰轰烈烈的中式原创近现代“臭美”，你说那个各位外国友人什么的，8 0什么的，跟我关系太远，我也没资格评论。关于有美术背景的事儿么，做饭先学种菜，生孩子先学会做人，当医生先当病人，做老师先做学生。当然是有基础好，除非你是个天才，当然有了基础更好的是你也是个天才。 2、摄影术一开始大部分是用于拍摄肖像，时装摄影的另一目标是表现衣服、流行等元素甚至文化、社会、历史现状，你是如何处理的？ 我主要是拍人，还有拍人，还有拍一些人，还有拍一些和人有关的，比如你说的衣服什么的，顺带的那些都是别人看出来的添加的，溶在里面的，比如你说的文化，社会历史什么的。 3、另外时装摄影反映的流行和很多时装摄影大师的经典作品能够成为历史，你是怎们看这二者间的对立统一？ 对立么？经典这词就是一切的解释。 4、性、欲望通常都是时装摄影的主题，你觉得原因是什么？ 因为这是人，是生命的主题。 5、现在的时装摄影除了摄影还包括化妆、造型、甚至PS，你是如何看待这几者间的关系和在
摄影常识及技巧(摄影选修课试题附答案)
课程名称：实用摄影与作品欣赏教师：杨晓利 学生姓名：学号：分数： 一、填空( 每空2 分共30 分) ： 1 、“线条”是摄影造型的四大要素之一，线条的作用：（）、 （）、（）、（）。 2 、色彩中含灰的量越大，色饱和度就越（）。 3 、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是（）。 4 、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器是（）。 5 、前景是照片中位于被摄主体前面的景物, 它的作用是( ) 、 （）、（）、（）。 6 、逆光是由（）方向投射来的照明光线。 7 、顺光是由（）摄向被摄体的照明光线。 8 、在同一张底片上进行两次以上的感光，被称为（）技术。 9 、“框式构图”是利用（）美化画面的构图形式。 二、名词解释（每题 5 分共20 分： 1、追随摄影 2、新闻摄影 3、景深 4、感光度 三、课堂面试（每题 2 分共50 分） （将“题号”和“答案”写在考券背后）
课程名称：实用摄影与作品欣赏教师：杨晓利学生姓名：学号：分数： 一、填空（每空 2 分共30 分）： 1 、“线条”是摄影造型的四大要素之一，线条的作用：（引导视线）、（增强透视）、（完整构图）、（图案形式）。 2 、色彩中含灰的量越大，色饱和度就越（低）。 3 、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是（偏光镜）。 4 、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器：（柔光镜）。 5 、前景是照片中位于被摄主体前面的景物，它的作用是（引导视线）、（陪衬主体）、（充实画面）、（表达空间）。 6 、逆光是由（由照相机相对）方向投射来的照明光线。 7 、顺光是由（拍摄者方向）摄向被摄体的照明光线。 8 、在同一张底片上进行两次以上的感光，被称为（多次曝光）技术。 9 、“框式构图”是利用（框式前景）美化画面的构图形式。 二、名词解释（每题 5 分共20 分）： 1、追随摄影: 在快门开启的瞬间，摄影镜头随物体运动方向移动。运 动物体始终落在胶片的一个位置上，造成清晰影像，而静止的背景形像则变成模糊的影像。 2、新闻摄影: 一种运用摄影技术技巧进行新闻报导的宣传形式。要求 迅速及时地真实再现社会事件、生活现状、及有代表性的人物 活动。 3、景深: 景物清晰的范围. 影响景深的因素: 光圈大小、焦距长短、 距离远近。 4、感光度: 表示感光材料感光快慢的数值。
新闻摄影基本技巧教学
新闻摄影基本技巧教学 新闻摄影基本技巧导读：我根据大家的需要整理了一份关于《新闻摄影基本技巧教学》的内容，具体内容：在当今的传媒格局中，新闻摄影已经占有一席之地。尤其随着"读图时代"的来临，新闻摄影在新闻报道中的作用日益彰显，对读者和社会的影响力也越来越大，新闻摄影已经成为了一... 在当今的传媒格局中，新闻摄影已经占有一席之地。尤其随着"读图时代"的来临，新闻摄影在新闻报道中的作用日益彰显，对读者和社会的影响力也越来越大，新闻摄影已经成为了一种现实媒介，把人与世界有效连接并整合起来。下面是我为大家整理的，供大家参考! 1：提升篇1、找角度，选择新颖的角度。 2、找前景，注意哪个部分该虚哪个部分该实，虚化不重要的前景，更好的突出主题。 3、找反光，倒影。学会利用玻璃、镜子、水等折射作用。 4、虚实处理，主要是运用光圈的大小，焦距的大小，慢门、变焦摄影、追随等方法来实现的。 5、抓细节，找趣味点，新闻点。 6、使用剪影和影子。 7、注意光线，注意把握光线的方向和光比大小。 8、观察细致，抓住瞬间，抓住神态。 9、适当的题材，画面可以一定量的倾斜。 10、组照要兼顾远景、全景、中景、近景、特写。增加版面意识和编辑意识。 11、利用环境中的元素，在保证画面主次分明的前提下多摄入信息量。 12、对拍摄主题要有一定了解，如盲人用手辨认钱。 13、熟练使用闪光灯，慢速同步、反射闪光灯、平衡光比等。 PS：拍照的时候要先看看画面周围，再详细观察画面中的趣味点。
2：拍摄模式的设定白天在室外拍摄时，由于不同环境明暗差别较大，通常使用光圈优先模式拍摄(新闻摄影师或许会选择自动曝光模式)。在非逆光情况下，用评价测光即能获得不错的曝光效果，逆光情况则可以使用点测光。对焦点可以视情况选择单点对焦或单点扩展对焦。 室内环境通常光线较为统一，可使用M 模式拍摄。镜头若有全时手动对焦功能，还可在对焦完成后微调，使对焦更精确。 长焦镜头适合在距离被摄对象较远的地方进行拍摄。 远距离抓拍能获得自然的画面。 3：选择适合的白平衡在白天室外拍摄的情况下，使用自动白平衡即可，若喜欢更温暖的色调，则可以选用阴天白平衡。 室内拍摄就没有那么简单了。室内光源若为色温很低、光线偏暖的白炽灯，若想保留温暖的光线环境，使用自动白平衡即可;若想削弱这种黄色，可以选用白炽灯模式，稍微修正灯光的效果。室内光源若为色温很高、光线偏冷的萤光灯，但校正相对容易，通常使用自动白平衡或萤光灯白平衡 即能获得不错效果。 自订白平衡是最准确的方法。准备一张白纸(或灰卡)，将白纸填满画面拍摄一张照片，在机身功能表内注册白平衡资讯，相机会记录现场光环境下的色温资料。这时将白平衡模式调至"自订白平衡"，就可以完全校正现场色温。 当然，最好的办法莫过于以RAW 档拍摄，可以不用考虑色温问题，在后制时重新指定就能得到最佳色温还原。 云南，香格里拉。15mm 定焦镜头的超广视角，将土地上劳动的人们和头顶的蓝天白云一同收入画面之中，产生了强烈的画面冲击力。 4：抓拍，捕捉瞬间情感温度使用长焦镜头在远处抓拍是许多摄影爱好者常用的做法，可以在离被摄体极远的地方，在被摄者毫不知情的情况下拍摄他们的一颦一笑、一举一动。由于长焦镜头虚化能力极强，可以滤掉与主题无关的视觉干扰，使主体更突出。不过空间压
摄影拍摄——不同场景的各种拍摄技巧(附图)
1、从方画幅学到的6个构图技巧 使用方画幅格式构图与其他的构图很不一样。方画幅构图很有魅力！即使正式的拍摄中不打算使用这种格式，短期地尝试使用方画幅构图仍然会为摄影师带来好处，因为这可能是一种全新的观点，帮助你以不同角度观察世界。我们来看看里面隐藏着怎么样的构图技巧！ 注意平衡 正方形是个完美的平衡形状，上下左右中心各种对称，因此方画幅构图在引导观众视线方面，不似横幅从左至右、中间至两边，也不似纵幅从上至下。方画幅构图并没有过于引导观众视线的走向，于是决定权就全在画面内容安排上，框架的形状再不是一个主要因素。下图中我用3:2的画幅拍摄了一张风景照，水平走向的线条引导视线沿箭头方向滑动。 而另一张方画幅构图的风景照中，画面内容充实，观众视线会四处游走，全面观察，没有固定的方向。
预留空间 负空间（负形状、消极空间）是一个术语，用于描述图像中拍摄主体周围的“空”的空间。很多摄影师习惯通过变焦或移动拍摄位置等方法让拍摄主体充满整个画面，未尝不好，但是预留空间进行构图也是非常好的做法。空间可以营造不一样的气氛。 在此，方画幅构图和其他构图不一样的地方是：其他矩形构图更加容易留下空间，而且其空间的形状不同。
你喜欢哪一个？这个问题没有确切的答案，完全主观，可以自己选择。更重要的是：为什么你喜欢这个？ 令构图简洁 其他比例的画幅要得到简洁的构图，会有点困难，因为既然存在长宽不同的比例，摄影师就需要好好安排。方画幅本身就最简单的画幅，在空间和主体位置设置上，比其他画幅更加自由，也更容易排除干扰，形成简洁的构图。 简简单单就没问题了~。 强调形状 在下图的例子里，你可以看到有多少几何图形？方形、菱形、长方形、三角形……方画幅构图会形成这种风格的构图，是因为方画幅本身就是相当突出的几何图形，从而强调了其内在的几何图形。
儿童摄影师摄影宝典
儿童摄影师摄影宝典 儿童摄影店摄影师操作手册 一．儿童摄影师应该具备的基本素质： 1．从业素质： 爱心、耐心、童心、亲和力这些素质都必不可少，同样要有进取心，机智 灵敏也很重要。 2．专业素质： ①相机和各种摄影器材、电脑的熟练操作。 ②摄影理论知识全面，包括前期拍摄知识和后期数字暗房知识。 ③美术和设计功底。 二．儿童摄影师工作流程： 1．拍摄前的准备工作： ①确保相机、电池、灯具及其它要用到的摄影器材性能正常。 ②摄影助理及引导阿姨作好拍摄前的准备工作。 ③与家长做简单的沟通，了解基本需求。 2．拍摄中的工作流程： ①根据孩子安排场景、服装、道具、灯光的搭配。 ②通过引导阿姨与孩子做游戏，让孩子消除陌生感玩儿起来，让影棚里的 氛围融洽。 ③集中精力去抓拍一些最自然，奇怪的、好玩的、有意思的动作与表情。 3．拍摄完的处理工作： ①拍摄完的照片储存到电脑中固定的位置，同时一定要备份到硬盘里，防
止丢片。 ②一些在拍摄时没有拍摄到位的片子需要在存储的同时进行处理、修片。例如：重新构图、修穿帮的地方、调色、暴光不足的提亮等（最终要少用这一步，让我们的前期拍摄达到最好效果）。 三．儿童摄影师拍摄技能： 作为一名儿童摄影师，如何拍出具有时尚感觉的儿童照片呢？经过几年来 实际拍摄经验与体会，概括如下： 1．包装 孩子如何包装？单纯的趣味化与成人化都不是可取的。一味的趣味化使得 儿 童照个性不够鲜明，而过分地向成人靠拢又显得矫揉造作，所以主张赋予孩子纯真与自然。具体讲，化妆不要以为越鲜艳越好，过分的浓艳会遮盖孩子本身娇嫩的皮肤质感，应该略微上一些妆，以突出孩子的自然美；发 型要活泼简洁，不要 过分修饰，随意的头发反而使孩子更加可爱；服装方面也不一定要以鲜艳的色调为主，最重要的是与拍摄时的场景相配合。 2．场景 一幅照片中道具与布景的设计至关重要，它会使画面更加精彩，道具的选择方面要尽量贴近生活，一定少而精，只要符合孩子们的兴趣及与画面相和谐即可。布景决定了整个画面的色调与感觉，它是为了衬托人物和道具 而存在的。 摄影师在拍摄中要根据创意、孩子的个性，将人物、服装、道具、
一些摄影的基本知识与技巧
一些摄影的基本知识与技巧（网络整理版） 光圈 光圈是一组制作在镜头里面可以活动的叶片，藉由控制光圈的大小，就可以控制光线在一定时间内，进入相机内光量的多寡。一般在拍照的过程中，我们通常都是藉由调整「光圈」与「快门」的大小组合，来完成一张相片的曝光。「快门」我们留到下一堂课中来研究，在这里老师要请大家有空时背一下下面的光圈数值： f1.4 / f2 / f2.8 / f4 / f5.6 / f8 / f11 / f16 / f22 / f32 上面的光圈数值，是我们一般相机镜头上常用的光圈值，其中号码越小的光圈（例如f1.4）它的进光量会越大，相对的光圈号码越大（例如说f22）的进光量反而小。所以一般我们在说大光圈时，就是指号数越小的光圈值，这点初学者时常会搞混。 在每一组邻近光圈值之间，都有「一格」（或称为「一级」）的光量差异。例如f1.4 与f2两个光圈差了一格，f5.6与f8两组光圈间也是差了一格。每一格光圈的进光量都是以倍数成长，例如f4的进光量是f5.6的一倍，f2.8又是f4的一倍，这样倒算回去，f2.8的进光量就是f5.6的四倍了。其实不会算这个没有关系，目前你只要知道光圈每一格之间光量的差距是一倍就可以了，另外就是把上面几个光圈值花点时间记下来。 景深 景深所指的是当我们对焦完成之后，在底片上呈现完全清楚（也就是说不会模模糊糊的样子）的距离范围。景深的大小与镜头焦距的长短、光圈的大小以及摄影的距离有密切的互动关系。通常镜头焦距越长（例如说是长镜头）、光圈越大、摄影距离越近，景深就会越浅；而镜头焦距越短（例如广角镜头）、光圈越小、摄影距离越远，景深也就会跟着变深。每一支焦聚、光圈大小不同的镜头，它的景深变化都会不一样。在大部分手动的镜头上常会刻有景深表供使用者来判断，而自动对焦的镜头则大多是使用了简化的景深表。 由于景深对于一张照片的影响非常重要，所以在这个课程中要大家自己体验一下在使用不一样的光圈和镜头时，会有怎样的景深变化。在熟悉自己常用镜头在景深上变化的表现后，以后拍照才能更得心应手。 很简单的一句话，大光圈长焦距往往适合人像和静物的拍摄，可以造成浅景深的效果,也就主题清晰，背景虚化的效果,而一般来说，MM时尚机器都不是很容易做到,但是焦段略长,诸如10X焦的DC就能做到的效果了。。。 第二节快门的初识 上一节选集讲到了光圈和景深的关系，其实摄影说白了就是一个通过相机来控制光的过程，而光圈和快门，都是来控制暴光多少的方法而已！上节说到光圈值越大
5种拍摄技巧.
拍出这样的照片，是不是很神奇、很上档次、很大师 要拍摄这样的照片，其实不难，马上来教给大家修炼的方法： 将相机调成M档，设定好参数，用三脚架固定到一个位置 （点击查看大图） 首先将相机设置到M档（手动挡），然后调整好光圈和快门大小（根据当时环境光线强度自行调试），并且开启较长时间的延迟拍摄模式，目的是为了方便大家有足够的时间按下快门口跑过去摆好拍照姿势，当然，如果有无线快门遥控装置更好，省去了来回按快门的麻烦，或者如果有小伙伴在身边，可以让他们帮你按快门。为了拍摄取景不会改变，用三脚架将相机固定在同一位置，不要改变。如果没有三脚架，可以将相机固定在石头上、台阶上、栏杆底座上，甚至垃圾桶上，等等能够架相机的位置。
分开拍摄几张人不同位置和姿势的照片，但保证取景位置不变化 拍摄几张人不同位置，不同姿势的照片，至于拍摄几张全看个人的意愿和想要合成的构想。但是切记一定要保证相机的取景不会变化，否则合成起来会有非常大的困难。
打开两张照片，准备合成 用橡皮工具擦去背景，露出人物
注意重合的部分，小心处理，要留下比较符合逻辑的部分 两张照片合成完毕 我们在开重复介绍一下处理的方法。首先，我们打开两张照片，将其中一张照片的图层放在另一张照片上，然后重合，然后用橡皮工具小心的擦去上层图层的背景，只留下人物的部分，当然擦去的时候要小心，也需要一定的耐心和细心。当遇到人物部分由重叠的情况时，将下层图层的透明度降低，这样就可以分别出两个图层人物的关系了，然后按照有逻辑的方式小心的继续擦去，保留逻辑性较强的一种重合方式。比如上图中坐在下方人物的腿挡住了坐在中间人物的脚，这样就是有逻辑的重合，否则就是没有逻辑的重合，就是错误的。后面的合成方法和这个一样，不再单独介绍了。
儿童摄影谈单技巧
儿童摄影谈单技巧 门市是影楼销售的主力军，在影楼中占据着主要的地位。儿童影楼门市与婚纱影楼不同，他们除了完成接单工程的所有工作，还要照顾好小宝宝的情绪。因此，他们在掌握接单技巧之外，还要懂得与孩子沟通的技巧，了解孩子的喜好与成长相关的知识，并能够灵活的将它运用到与家长的沟通中来，从而提升影楼在顾客心中的形象和地位,筹划规律与技巧讲解，以自然轻松的方式促成顾客订单。 以下七大接单技巧介绍了儿童影楼接单中比较关键的几个环节，希望对大家有所帮助。 技巧一、以自然愉悦的方式来迎接 当顾客进店咨询的时候，门市们常常会面带笑容的高喊“欢迎光临”等欢迎语，然后引客入座,童装，端茶倒水,静·思，一番简单寒暄后开始介绍产品套系一次例服务和流程后，再加 以灵活运用，一些简单的技巧就能让顾客笑逐颜开，拉近与顾客的距离。例如：顾客进店时，门市在热忱的高喊“欢迎光临”之后，很自然的靠近顾客和宝宝，以亲切的口吻与宝宝说话， 如“宝宝”、“宝宝真漂亮”“宝宝的眼睛好大啊”等，一些赞美性的话语将让家长心里很舒服， 门市与顾客之间的关系也变得轻松自然。在门店不忙的时候，也可以三五个门市凑在一起接 待顾客，让顾客感到温馨和快乐。但需要注意的是，与顾客谈单的只能一个人，否则七言八 语会然顾客不知所措，甚至感觉厌烦。这种直率热情的欢迎方式特别适合带着三岁以下宝宝 的顾客。 总的来说，门市在迎客的过程中，可通过以孩子的口吻与宝宝交流的方式来博取家长最 初的好感，拉近与顾客的距离。在这个过程中，门市需要注意的是，要把握热情的“度”，过度的热情和赞美可能会吓到顾客，自然真实的赞美才是最有效的。 技巧二、照顾好小宝宝，做好与家长的沟通在儿童影楼的接单过程中，门市人员对宝宝
8个风光照片拍摄技巧
8个风光照片拍摄技巧-让你的风光照片更精美（上） 一、灵活使用光圈 一般来说，风光摄影要将从前景到背景的景物都拍得十分清晰。比起长焦镜头，广角镜头能拍出更大的景深；比起大光圈，小光圈能拍出更大的景深，而准确对焦十分重要。我们都知道，光圈收得越小，景深就越大，清晰的部分越多，因此，一般建议使用非常小的光圈，比如f/16和f/22。但是，光圈收得过小反而会有损于影像的清晰度，这是因为一种叫“衍射”的光学效应的缘故。 衍射，最简单地说，就是当光线穿过镜头光圈时，镜头孔边缘分散光波。光圈收得越小，在被记录的光线中衍射光所占的比例就越大，影像就变得越不清楚，结果影像里显现的细节就越少。 一般来说，在以下情况下你就会开始看到衍射效应：ASP-C尺寸传感器的相机光圈收小到f/11以下；全画幅传感器的相机光圈收小到f/16以下。
为了说明不同光圈下的衍射效应，我们在这里展示在f/8、f/11、f/16和f/22光圈下拍摄的一系列照片——对焦和整体曝光保持不变，唯一的变化就是光圈大小。这些照片的后期处理都是使用同一软件和设置。
光圈设在f/8时，照片中所有景物都很清晰，背景中树木的细节表现得也不错；光圈f/11时，景色还算清楚，但光圈收得更小时，随着景深的增大，影像明显越发不清晰，细节不显明。这是风光摄影中的一个重要问题，尤其是制作大尺寸影像时。正是这种看上去“糊状”的植物，损坏了很多摄影师的数码风景照片。 二、理解快门 我们通过拍摄水体来探讨快门的选择。 如何拍摄水体的运动，是一个有争议的问题。一些摄影师喜欢以真实的方式来捕捉水体，使用高速快门速度来“凝结“水体的运动。另一些人喜欢有意将水体“模糊化”，以营造运动感。这两种技术在合适的场合都能产生好的效果。重要的是，两者定要取其一，如果介于两者之间的话，水体既不模糊也不清晰，那就往往会给人以凌乱感和无意识感。
儿童摄影门市100问
儿童摄影门市100问 1、同其他儿童店比有什么不同？ （1），我们摄影较好地灌输总公司的“时尚、品位、品质”的理念，保证了宝宝拍摄照片的风格与国际儿童摄影潮流的同步。 （2）、我们的摄影师、引导全部都经过严格的培训，经考核合格后才能上岗，摄影师在用光的数量、拍摄的高度、角度等技术上比较独特，这是我们最大的技术优势。我们的引导独特方法，你看我们拍摄的百天、半岁的宝宝，全部自己坐、站，这些照片与其他店比较以下就知道了。 （3）、为了保证照片的品质，我们的高档套系全部在总店制作，这也是其他店不能比的。 2、你们的价位为什么贵？ （1）、一分价钱一分货，十分价钱买不错。如果比较的化，应该拿同档次的比较看我们的贵不贵,因为它们不是一个档次的东西。 （2）、价格是品质的保证，是艺术的内涵。给孩子拍照在比较价格的同时更应该注重照片的内涵和品质，我们拍的照片有自然的、时尚的、韩式、欧式、古装，你看我们拍的100天的宝宝，全部自己坐、站、爬，神态表情都超出家长的想象，别的地方拍不出这样的照片。这是一种全新的儿童摄影理念，这也是我们与同行的区别，您给宝宝拍照要的主要是照片的内涵、品质而价钱、相册等其他的东西是只是一个方面，通过比较就
知道您选择我们不会错，我们不会让您失望的。 3、其它影楼比你们送的东西多？ 我见意您认真考虑从价位到服务与拍摄的质量整体的效果，送的东西多不见得好，我们承诺的是高质量、高品位的精品。4、我们拍的和样片一样吗？ 我们的样片其实都是顾客的，你看这是xxx xxx xxx,我们都是根据每个宝宝自身不同的特点进行创意拍摄，如果您的宝宝拍摄、制作好后也可以给我们当样片。你看宝宝长的多漂亮，拍的也许比我们的样照还漂亮。 5、服装干净不干净 小孩弄脏的服装道具我们每天都要清洗，清洗时先用消毒剂浸泡、搽洗，然后用消毒柜消毒，绝对卫生，这您不用担心。6、.拍摄时间的长短 根据价位的不同，拍摄时间也不一样，正常需要一个小时左右，在这里最关键的是要看宝宝的状态；宝宝状态好我们的摄影师会很快的抓拍宝宝每个美妙的精彩瞬间，这样的时间会很短。当然100天和半岁的宝宝有时候在拍的过程中累了或状态不好，只要换个时间，宝宝的状态好了，就又能拍出精彩的照片。 7、是否可以拍好？ 一般情况下，宝宝拍摄很快完成，是因为他的状态非常好，比如说宝宝的玩耍与欢快，都是我们捕捉的瞬间，虽然时间短但是拍出的照片是最好的。 8、多余的照片为什么不给我们？
摄影技巧基础知识作业
1.什么是135单镜头发光数码照相机？ 答：135相机就是指35mm相机，它的名称的由来是根据底片宽度为35mm得来的。 为了统一相机的标准，柯达公司制定了1XX名称制定的标准，所以后来有了110相机、135相机和120相机。 135胶卷采用的是35mm电影胶片，35是其宽度，那么，前面那个1是怎么回事呢？ Oscar Barnack设计的莱卡相机首先使用35mm电影胶片，但是一开始胶片必须先装进可重复使用的暗合里，把片头剪去，才可拍摄。1934年，柯达公司引入了一次性的135胶卷盒，这实际上是德国斯图加特的Nagel相机厂的发明，柯达收购了该厂。柯达于1935年正式推出135柯达彩色胶卷。所以，135的那个1是指有别于可重复使用暗合的一次性暗合，135胶卷的完整定义则为“采用一次性暗合的35mm胶片”。 2.什么是镜头的焦距？ 答：镜头焦距：是指镜头光学后主点到焦点的距离，是镜头的重要性能指标。镜头焦距的长短决定着拍摄的成像大小，视场角大小，景深大小和画面的透视强弱。镜头的焦距是镜头的一个非常重要的指标。镜头焦距的长短决定了被摄物在成像介质（胶片或CCD等）上成像的大小，也就是相当于物和象的比例尺。当对同一距离远的同一个被摄目标拍摄时，镜头焦距长的所成的象大，镜头焦距短的所成的象小。根据用途的不同，照相机镜头的焦距相差非常大，有短到几毫米，十几毫米的，也有长达几米的。 镜头的焦距分为像方焦距和物方焦距。像方焦距是像方主面到象方焦点的距离，同样，物方焦距就是物方主面到物方焦点的距离。必须注意，由于照相机镜头设计，特别是变焦距镜头中广泛采用了望远镜结构，物方焦距与像方焦距是不一定相等的。我们平时说的照相机镜头的焦距是指像方焦距。 3.什么是镜头视角？ 镜头中心点到成像平面对角线两端所形成的夹角就是镜头视角，对于相同的成像面积，镜头焦距越短，其视角就越大。对于镜头来说，视角主要是指它可以实现的视角范围，当焦距变短时视角就变大了，可以拍出更宽的范围，但这样会影响较远拍摄对象的清晰度。当焦距变长时，视角就变小了，可以使较远的物体变得清晰，但是能够拍摄的宽度范围就变窄了。 4.什么是鱼眼镜头? 鱼眼镜头是一种焦距为16mm或更短的并且视角接近或等于180°。它是一种极端的广角镜头，“鱼眼镜头”是它的俗称。为使镜头达到最大的摄影视角，这种摄影镜头的前镜片直径很短且呈抛物状向镜头前部凸出，与鱼的眼睛颇为相似，“鱼眼镜头”因此而得名。鱼眼镜头属于超广角镜头中的一种特殊镜头，它的视角力求达到或超出人眼所能看到的范围。 5.什么是超广角镜头？ 广角镜头中，视角范围特别广的镜头（80—110度）才这样称呼。在35毫米相机上，多指15—20毫米的镜头。超广角镜头有着宽广的视野，又不像鱼眼镜头有强烈的畸变，是很好消除了畸变的镜头。 6.什么是广角镜头？
几个简单的技巧教你拍出好看的照片
几个简单的技巧教你拍出好看的照片 现在的科技发展只用手机都能拍出好看的照片，小朵儿在有秀偶然找到了几个简单技巧让你只有手机都能拍出好看的照片，赶快转发给你的好友，和你的好友一起来分享有秀里面的拍照小知识吧！ 一：光线 室外拍照：尽量选择光线均匀，光线比较好的地方拍摄，并且尽量利用自然光拍摄效果更佳，需要注意的是在室外拍照最好不要在由阳光直射的地方拍摄，因为光线过强也会影响照片效果。另外如果在光线很强的条件下，尽量背对光线照相，背光的强烈会让背景有一些模糊的美感。 室内拍：由于室内一般光线不足，因此借助窗户采用手机拍照将是不错的选择。当然也可以进行人工采光，如借助灯光效果也是不错的选择。 二：姿势动作 姿势与表情在拍照中也起重要的作用，很多大片的明星的姿势看起来气场十足，这样的效果是怎样拍出来的呢，很大程度与我们拍照时候的姿势有关系。很人可以做出各种漂亮姿势与自然的表情，有人拍照出来的效果却感觉很生硬与勉强，所以在拍照或摄影时候姿势与表情保持自然是可以大大为作品加分的。 下面介绍一下怎样把握表情与姿势: 1、手机拍照应该学会灵活应用身体的部位 拍上身照时学会运用自己的肩膀，因为肩膀配合脸部更给人一种不同的曲线美，高圆圆被很多人夸拍照很漂亮，因为她很会利用自己的优势，侧脸转身并且合理利用了肩膀来衬托的自己的曲线美。 2、学会利用眼睛拍出照片的内涵 眼睛可以反应一个人的灵魂，很多人可以通过眼睛看出一个人在想什么，因此拍照的时候如果能够利用眼睛表达思绪，那么拍照出来的效果将更加有吸引力。要让别人看到眼睛里是有故事的，眼睛给人心灵的触动，加上脸部微笑表情的直
观感受，那便能呈现完美的搭配效果。 也就是说眼睛里最好要有内容，楚楚可怜也行，性感魅惑也行，总之不能给人呈现心不在焉或者不在状态的感觉，那样的效果给人一种很勉强的效果，自然无法完美。其实都是通过眼睛传递感情表达出来的，眼神略微由下往上看，会更加炯炯有神，眼睛更大。当然自然就是美，搭配你最自信的微笑就更好了。 3、手机拍照表情 拍照技巧除了注意以上的情况，表情也是决定拍照美观的重要因素，电视里的明显拍的各种照片都十分有型，例如周星驰就是表情帝，他在自己的作品当中都表现的很有特点，当然表情不是每一个天生就拥有，都是在不断磨合、不断学习当中到的经验。所以在拍照的时候表情到位很重要。
儿童摄影引导员技巧
儿童摄影引导员技巧 随着近几年儿童摄影市场的升温，儿童影楼的竞争逐渐加剧，各影楼对拍摄品质的要求逐步提高，而儿童影楼在拍摄方面区别于婚纱写真类成人影楼的关键就是，孩子不象成年人一样懂事听话，所以儿童摄影在拍摄过程中必须有专人进行引导，我们称之为引导员”弓f导阿姨”引导姐姐”。不管是阿姨也好姐姐也好，引导员的素质和能力将直接影响到片子的品质这是一个不争的事实。而关于引导员的培训也是一些影楼头疼的问题，很多引导员缺少系统化的培训，新进的引导没有专业的培训，只能在工作中慢慢摸索。因此，每当影楼引导员更替的时候总会出现一段时间片子质量不稳定的过程。 一个好的引导员可以协助摄影师拍出更满意的片子，同时也能让家长从引导员身上学到教育引导孩子的知识，因为专业，才能产生信赖，出好片子的同时，让家长感受到专业的与孩子沟通的方法，从而提升顾客对影楼品牌的认可。 引导员对于儿童摄影这么重要，那么选择合适的人来做引导就是第一该考虑的问题了，究竟什么样的人适合做引导员呢？影楼在招聘引导员的过程中需要把握哪些重点呢？ 一、引导员的素质要求： 一、长相过关，一般长着娃娃脸的女孩子都比较受小朋友喜欢，长相不要过于奇特，宝宝接受起来会容易些。 二、声音悦耳，大嗓门或者声音沙哑的都不太适合，年龄小的孩子对声音都比较敏感，甜美的声音会更容易获得宝宝的好感。 三、要有耐心，一些问题宝宝可能会让引导员费尽心思才能出效果，没有耐心很难做好这份工作。 四、有上进心爱学习，引导员这个职务看似逗孩子玩很简单，但实际要掌握的知识很多，需要综合学习。 五、心态积极乐观，做引导员要有积极健康的心态，不受外界影响，在工作中就应该能够忘掉其他不愉快的事情，习惯于把情绪带到工作中的人是无法作好引导工作的。 二、引导员需要系统学习哪些知识：