古典油画艺术家工作室光线及尺度研究北京中国油画院艺术家新工作室设计

名班主任工作室建设方案

名班主任工作室建设方案 一、工作目标 在全校范围内遴选建设“名班主任工作室”（以下简称“工作室”），工作室建设周期为三年。建设周期内，工作室设主持人1名，以主持人姓名命名工作室，主持人为名班主任培养人选。通过名班主任工作室建设，全面提高名班主任队伍的育人本领，通过选拔具有高度事业心和较大发展潜力的中青年班主任进行重点培养，充分发挥名班主任工作室的引领、示范和辐射作用，逐步培养一批有一定影响力的名班主任。 二、组建、运行程序 （一）工作室的申报由符合条件的班主任作为主持人自愿申报，经所在专业部逐级审核后统一上报，学校组织专家评审确定名班主任工作室主持人。 （二）学校公布确定的工作室名单,工作室拟订建设方案，报市教育局备案。 （三）工作室主持人与学员双向选择遴选工作室学员。工作室主持人、学员签订协议，明确各方职责、任务及考核评价办法，并报市教育局备案。 （四）工作室挂牌运行，履行职责。 （五）工作室建设周期内，学校对工作室建设情况进行一次中期考核评估；三年建设周期结束后，对工作室建设工作进行终期评估。

三、主要任务 （一）工作室主要任务 工作室要汇聚学校教育科研专家以及名班主任工作室主持人、工作室学员各方面力量，主要完成以下任务： 1.培养任务。工作室要把培养名班主任、骨干班主任、青年班主任作为第一要务。名班主任工作室主持人同时为名班主任培养人选，工作室成员为学校的名（骨干）班主任培养人选。工作室主动依托教科研培机构和专家力量，通过专家指导与自主学习相结合，综合利用各类培训资源，开展丰富多彩的培训活动，做到定时、定点、定内容，有要求、有检查、有考核。 2.科研任务。工作室要针对当前职业学校学生德育工作、班主任工作的重点难点问题开展研究，坚持理论研修和实践创新相结合，积极探索有效破解对策，提升学员的教育科研能力、反思意识和创新能力，促进学员由经验型班主任逐步成长为研究型、实践型班主任。 3.引领辐射任务。工作室要注重传播优秀班主任工作的经验，注重骨干培养与引领辐射相结合，推广优秀班主任培养模式，提升职业学校班主任队伍建设总体水平。 （二）工作室主持人主要职责 主持人是名班主任工作室建设的第一责任人，承担工作室工作的统筹、规划、组织、管理和学员的评价工作，应认真履行以下职责：

儿童油画中国的发展历程

儿童油画中国的发展历程 油画的发展历程：早期 距今 400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油画作 品带进中国。明万历二十九年 (1601)利玛窦向明神宗朱翊钧所献礼品中就有天主像、圣母像等。这 种精细逼真的绘画，使中国画家感到惊异，但并未给予较高的艺术评价，也没有中国画家追随这种画法。到清朝初年，有很多擅长油画的 欧洲传教士来华，并在宫廷供职。其中较的有意大利人郎世宁、潘廷章,法国人王致诚等。他们是中国宫廷内第1批外籍画师，曾受命绘制 过多幅油画肖像。乾隆帝弘历曾命宫中选少年奴仆，随洋人学泰西画 法(油画技法)。现存满族画家五德的纸本油彩山水画，便是这个时期 中国画家的油画作品。 油画的发展历程：20世纪初至40年代末 最早出国学习油画的广东画家李铁夫，于1887年到美国，曾受业于 J.S.沙金，并以作品奖金和卖画所得，资助孙中山的革命活动。最早 到日本学画的李叔同,于1910年学成回国,随即在天津、杭州和南京从 事美术教学,他首倡石膏模型和人体写生,并在学校中组织洋画研究会。辛亥革命以后，出国学画的人渐多，他们的去向主要是欧美和日本。 较早去欧、美学画的有李毅士、冯钢百、吴法鼎、李超士、方君璧等人，后又有林风眠、徐悲鸿、潘玉良、周碧初、庞薰□、颜文□、常 书鸿、吕斯百、吴作人、唐一禾、周方白、吴大羽等。继李叔同之后 留日的有王悦之、许敦谷、陈抱一、胡根天、俞寄凡、王济远、关良、许幸之、倪贻德、卫天霖王式廓等人。40年代赴法国学画的有吴冠中、刘文清等人。 中国留学生初到西欧时，印象主义和后印象主义已在画坛取得稳固地位，学院派古典主义虽有人支撑，但其影响已趋式微。在日本，以黑 田清辉为代表的新进画家，已经以印象主义的艺术观点改变了日本美

中国艺术家营销策划实施计划方案

“中国艺术家”营销策划报告目录： 第一部分：市场分析 798艺术区概况 798艺术地产分析 宋庄 北京壹号地国际艺术区 类似798的艺术区 第二部分：“中国艺术家”项目概况 第三部分：SWOT分析 第四部分：项目定位 总体定位（定位背景、定位原则） 景观定位 产品定位 客户群定位 第五部分：项目营销推广 推广主线 销售政策 推广案 项目案名及说明

一、798艺术区概况 “798 艺术区”位于北京东北向区大山子地区，是原国营798 厂等电子工业的厂区所在地。自2002 年开始，大量艺术家工作室和当代艺术机构开始进驻这里，租用和改造闲置厂房，逐渐发展成为画廊、艺术中心、艺术家工作室、设计公司、时尚店铺、餐饮酒吧等各种空间的聚集区。原有的工业厂房被重新定义、设计和改造。当代艺术、建筑空间、文化产业与历史文脉及城市生活环境的有机结合使“798”演化为一个极具活力的中国当代文化与生活的崭新模式。然而近年来，过高的租金迫使部分艺术家搬迁出来，致使798出现了定位上的模糊…。1、地理位置 位于北京市区东北部酒仙桥718大院，是21世纪初在原有工业建筑闲置空间的基础上逐渐发展起来，以当代艺术为特色的艺术区。 总建筑面积23万平米，涵盖了包括原798厂、706厂、797厂、707厂、718厂（现已合并成北京七星华电科技集团有限责任公司）在的区域。 2、历史 上世纪90年代初，昔日的电子工业走向了衰落。在此形势下，798、706、707等几个有发展前景的大厂组成了七星集团公司，由该集团负责管理这片地区。由于对原六厂资产进行了重新整合，一部分房产被闲置了下来。为了使这部分房产得到充分地利用，七星集团将这些厂房陆续进行了出租。这里宽敞的空间和低廉的租金，纷纷租下一些厂房作为工作室或展示空间。“798”艺术家群体的“雪球”就这样滚了起来。由于部分厂房属于典型的现代主义包豪斯风格，整个厂区规划有序，建筑风格独特，吸引了多艺术家前来工作定居，慢慢形成了今天的798

20个必看的艺术家网站

20个必看的艺术家网站 艺讯中国 2012年04月09日13:58:34 889 20 个必看的艺术家网站 新启用的达明·赫斯特网站可以说是名艺术家在互联网领域的一次大胆尝试，这个网站看到一个安装在他的工作室里的偷拍摄像头的画面(相比之下格哈德·里希特的网站简直是Geocities一般的老古董)。不过赫斯特在艺术家网站上远不是走的最远的，新媒体艺术家早就已经把网络变成了一个视觉乐园，概念艺术家已经做出了许多令人困惑而美妙的网页。以下是ARTINFO 总结的20 个最有看透的当代艺术家网站，里面包括家喻户晓的大牌，也有一些没那么有名气的。考瑞·阿里冈赫利(Cory Arcangel)https://www.sodocs.net/doc/d116344459.html,/和他的作品一样，阿里冈赫利的网站是对数码时代早期的一种怀念。标题栏上写着的“Cory Arcangel’s Internet Portfolio Website and Portal”也许会让你意识到这一点，不过那些低级的表格结构和切片背景图也足够了。 陶巴·奥尔巴赫(Tauba Auerbach)https://www.sodocs.net/doc/d116344459.html,/

观念艺术家陶巴·奥尔巴赫的主页使用了外星人象形文字一般的字体，不过这没什么——既然到了这网站，应该不至于忘记自己身在何处。花哨的变色介绍文字是一个目录，用了另一套歪歪扭扭的字体。最后你才能看到油画、版画和书籍。约翰·巴尔德萨里(John Baldessari)https://www.sodocs.net/doc/d116344459.html,/巴尔德萨里的网站没有用彩色的小点来装饰互联网，而是使用信息树为访客创造了一个互动菜单，以便对这位老画家有更多的了解。要浏览整个站的每个角落是需要花点时间的。Banksy https://www.sodocs.net/doc/d116344459.html,/这位街头艺术家的粉丝可以选择画廊“内”和“外”，游击公共装置，或者一些显然是藏家会喜欢的雕塑性物件和画作。Banksy 网站的亮点是充满个性色彩的履历、手写字体，还有爆笑的FAQ。Blu https://www.sodocs.net/doc/d116344459.html,/这位街头艺术家、名声鼎沸的壁画家在网站上放了一张棕色纸面的速写本。点击这个虚拟的本子，可以看到用微软画图软件写的歪歪斜斜的更新信息。他的实体速写本在网上也有复制品，可以从中看到艺术家的创作过程。Jake & Dinos Chapman https://www.sodocs.net/doc/d116344459.html, 这对BritArt 组合的网站很精致，其中最引人注目的是一个叫做 “What-We're-Working-On-Right-This-Very-Minute”(此时此刻我们在做什么)的板块，里面是随机拍摄的一些漫无目的的工作室照片，还有一个标题为“Have-Your-Fucking-Say”都公告栏，“可以在这里说一说你对Chapman 烂艺术的看法。”Computers Club https://www.sodocs.net/doc/d116344459.html,/ 作为当今网络上最前沿的互联网艺术家大本营，Computer Club 既是一个作品展示站，又是一个虚拟树屋，一个访客可以尽情游历的幻异景观。这个在线会所经常会重新装修，因此可以常来看看——小心别不慎被拐进Computers Cult 里就是。佩特拉·柯特赖特(Petra Cortright)https://www.sodocs.net/doc/d116344459.html,/柯特赖特是一位互联网艺术家，通过一个摄像头来创作表演视频，她都页面上有大量都表情图标。那个哥特范儿的笑脸会带领你来到一片疯狂的超现实主义GIF拼贴，还有一些她的YouTube 视频链接。实用且疯狂！维姆·德尔福耶(Wim Delvoye)http://www.wimdelvoye.be/德尔福耶的homepage 的确就是家园。他创造了一个像素城市——每个火柴盒建筑物都是一个德尔福耶作品的画廊(还有一些很可爱的动画，相机形

中国油画的历史与现状

名师整理优秀资源 中国油画的历史与现状 20世纪是中国文化受到西方文化冲击和中西文化融合的世纪。20世纪初期，以科技、制度为先导的欧洲文化陆续进入中国，使中国传统文化濒于解体的边缘。知识分子阶层对传统文化的信念发生动摇，而对西方文化的态度则由抗拒、怀疑到学习，进而由被动接受到主动撷取。在这种历史环境里，西方绘画也顺利地进入中国，并在中国文化土壤中生根发芽，逐步成长为中国本土的艺术。而20世纪也成为中国艺术史上以油画艺术的灿烂多彩为特点的一个世纪。 一、中国画家的西画试验 清代晚期，一些中国官吏和文人到欧美各国的博物馆中，看到欧洲名画原作，为之折服。薛福成、康有为等人的欧游文札中，对这些名画新颖的诗意作了生动的描述。由于他们见到的是欧洲绘画的代表性作品，而不是他们的前辈文人见到的传教士笔下的圣像，因此清末文人心目中的油画作品不再是“虽工亦匠”、“不入画品”的奇技淫巧了。同时，海禁大开之后，中国人对西方文化的态度，已经由轻蔑、贬抑一改而为尊重和仰慕。作为欧洲文化组成部分的油画，也成为代表着先进文化的学习对象，当时的知识分子是为了复兴中国文化而学习欧洲绘画的。对于绝大多数中国画家来说，在20世纪之初并没有直接面对欧洲名画的机会。虽然在观念上变排斥为仰慕，但即使是有志于研习西画者，也只能面对西方绘画的印刷品摸索前进。清代后期，天主教会在上海土山湾孤儿院举办绘画工场，选拔有绘画天赋的儿童，由西洋传教士中擅长绘画者教授摹绘圣像。这成为中国境内最早出现的传授西画技艺的场所，在扩大西画影响方面的作用，土山湾孤儿院远远超过了清代前期宫廷里的传教士。 清末民初以“西洋画”擅名沪上的那些画家，如周湘、徐咏清、张聿光等人，都是这样通过间接渠道，点滴、片断地接受西画影响。由于他们在摸索学习西画之前就已经有了一定的中国传统书法和绘画基础修养，所以他们所画的“西洋画”，在严格意义上都是“参用西法”的中国画;他们所作的油画，实际上都是中国画家的西画试验。最能代表这个时代的油画作品，当然不是由他们临摹的圣像，而是这些画家所画的风景和肖像。 当时的油画风景，多描绘中国南方的港口或乡村景色。停泊着渔船的海港，矗立着宝塔的村镇，在朝霞或夕阳的映衬下显得宁静而神秘。这正是外国旅游者心目中的“中国风景”。当时的油画肖像，取材最多的是盛装的仕女和正襟危坐的士绅官吏。这一类油画作品反映着20世纪初期中国人的视觉印象，也十分完整地反映了当时中国洋画家的艺术趣味。 辛亥革命以后，越来越多的年轻人对油画发生兴趣。他们“无师自通”地画起了油画。后来成为著名油画家的颜文梁，回忆他早年为学习西方绘画，临摹过外国商品广告画片，为取得油画表面的光亮效果，遍试桐油、蛋清、鱼油等材料。这些青年画家的油画尽管如此，这是当时求师无门的众多青年画家共有的经历。．名师整理优秀资源 作品却比前面提到的那种仕女肖像和“中国风景”有较多个性风采，选材也较为宽广。 二、从个人意绪到家国兴亡—留学生的油画 真正掌握了西方绘画技艺的中国油画家，是那些去国外的留学生。广东的李铁夫(1869-1952)在20世纪初期曾在美国著名画家萨金特(Sargent,John Singer)

设计工作室筹备方案

设计公司筹划方案 一、设计分配 设计提成20%（设计助理1.5%，平面设计3%，装饰设计15%，装饰设计主负责人占8.5%,协助设计师占6.5%,审图占0.5%。 施工接单：方式一“做好装修预算，与客户签订装修合同，再进行转包，转包价格为各工种事项商议约定价格，签约合同价格超出商议约定价格部分为公司收益”；方式二“由公司引荐施工方签约，公司安排设计助理监理工程，负责材料采购，工程量及进度把控，项目完工时，按实收款利润五五分成”归属公司装修部分净利润其中10%作为员工项目奖金分配。 二、业务分配 5万内提成5%，5至10万提成6%，10至20万提成7%，20万以上提成10%。（提供消息与签单在内） 三、固定薪酬分配 业务员：底薪3000（保底业务量2万）未完成业务量基本工资1600 设计助理：2000 办公室文员接待：2000 平面设计师：3000 设计师：6000; 设计总监：7500； 总经理：5000+业绩目标提成（超出年度业绩目标部分提成6%） 补贴：餐补中餐10元/餐，出差餐补（中晚）餐15元/餐，加班补助晚餐费；租房住宿补贴100元/人。出差住宿标准单人间不超过128元，双人间不超过168元。实习期为一个月，实习期间无住宿补贴和奖金分配。全勤补贴50元/月四、固定开支 房租：2600元/月；水电费：1000元/月；网费：100元/月；电话费：100元/月；差旅费：2000元/月；兼职会计600元/月，招待礼品6000元/年（具体使用按接待公关制度执行）。 五、一次性投入 装修：2万（只做企划，墙面翻新，形象墙）；办公座椅/沙发：0.8万；电脑： 1.2万；办公用品：0.5万（含A3、A4打印机）； 六、设计收费标准 七、经营范围 超市、商场、酒店、宾馆、办公写字楼、展销中心、门店、别墅，室内外装修及VI设计。 八、规章制度

《油画的写意性》开题报告

《油画的写意性》开题报告 (一)课题的来源: 油画是西方具有代表性的艺术形式之一,17世纪随西方传教士进入中国,20世纪初作为科学的文化形态得到发展。被置入中国文化和政治空间中的油画,无疑受到两者的影响。可以说,人们对油画的改造,从它移植到我国时就己经开始。画家在表现时采用着不同的中西融合手法,使作品在视觉上符合本民族的审美习惯。 回望一个世纪以来的美术时空,中国油画具有写意性并非是一个罕见的提法,它已经成为中国现代美术史中的重要现象。可以说,它贯穿了20世纪中国油画发展的大半部分历史。50年以后油画中写意性得到了迅速发展,涌现出不少实践者;在理论方面,不少艺术家、理论家对其进行了探讨。随着对油画技法的逐渐掌握和对油画史的了解,以及自身成长而逐步对精神意识形态的认知,我慢慢追寻在这一绘画语言之中,如何融入自己的思想,因此我开始了对写意性的探索,自己在实践中也尝试融入写意性。 (二)研究的目的和意义: 油画具有写意性是西方油画语系在中国文化语境中的表达方式。这种独立的艺术表达方式经历了一个由表及里、由技法性转向精神性的转化过程。从表象上看,这种表达方式强调油画语言的特质,并借鉴中国书法、绘画中的用笔、用墨的方式来表达一种具有东方韵味的图式;从本质上看,随着中国地位的上升,对弘扬本民族文化的不断加强,中国的油画家们对传统文化认知加深,由此更多地转向对主观精神的表达。写意性贯穿了整个中国油画的发展历程,是中国特有的文化底蕴与社会背景下的产物。 今天我们在中华文化中不断反思,进一步认识传统文化中的儒学思想、老庄学说等对中国文化的深层次影响,是我们在探讨油画的写意性时务必要直面和深思的基本事实,同时中国的写意精神也面临着现代转型与发展。在中华文化领域

中国美术培训行业市场调查及投资前景分析报告

中国美术培训行业市场调查及投资前景 分析报告

艺术教育培训市场规模不断扩张，美术是艺术培训行业主力军 之一，行业集中度逐步提升。我国艺术教育培训市场规模从2008年 的64亿元不断提升至2015年的462亿元，年均复合增速32.62%， 其中2015年较2014年同比增长了16%。2018年整体艺术培训市场 规模超过800亿元。其中，音乐、美术和舞蹈培训是其中最重要的 三个组成部分。美术教育是艺术教育仅此于音乐教育最重要的部分。 美术行业的核心痛点是产品同质化与运营流程不标准。绝大多 数的少儿美术培训机构的产品类型一致，创新能力较差，互相模仿；同时，许多小规模美术培训机构私人经营，规模小，运营流程较不 规范，难以做到课程完整性和系统性。其次，与大部分的素质教育 培训一样，美术行业的问题还包括培训机构专业化、规范化问题， 教师和课程设置方面的问题。首先，培训机构缺乏行业规范性，培 训机构行业间缺乏交流，同时缺少与学校交流。其次，多数美术培 训机构教育理念和培养目标不明确，课程设置不恰当，忽视美术学 科的本质，缺少自己特色的校本课程。此外，教师专业化、职业化 程度低，流动性大、不稳定等问题也影响美术培训机构的长期稳定 发展。

报告目录第.一章 2019年中国美术培训产业运行整体综述第.一节 2019年中国美术培训市场动态分析 第二节 2019年中国美术培训产业现状综述 一、经营方式分析 二、品牌机构渗透情况 三、促销和形象 四、扩张思路比较研究 第三节 2019年中国美术培训产业发展中存在的问题第四节 2019年全球美术培训发展现状及潜力研究 第二章 2019年中国美术培训行业发展环境深度研究第.一节 2019年中国美术培训行业经济环境剖析 一、国民经济运行情况gdp 二、消费价格指数cpi、ppi 三、全国居民收入情况 四、恩格尔系数 五、工业发展形势 六、固定资产投资情况 七、财政收支状况 八、中国汇率调整 九、货币供应量 十、中国外汇储备

揭秘全球顶尖特效工作室和它们背后的技术力量

下面简单的科普一下早期的特效史。 1891年，现代动画片之祖---查尔斯-埃米尔雷诺(法国人)拍摄了最早的动画片《可怜的比埃罗》(Pauvrepierrot) 1898年导演E.斯密斯拍摄了第一部定格动画《小胖蛋的马戏团》(THE HUMPT DUMPTY CIRCUS) 1902年法国人乔治.梅里爱---公认的特效之父，拍摄了科幻电影开山之作《月球之旅》(The tripof the moon)把定格拍摄发扬广大。 1927年摄影师尤金.舒夫坦利用光学技巧拍摄了《大都会》(Metropolis)，并把这种方法命名为舒夫坦处理法，这个进步非常大。 ---------------------------------------------------- 之后进入电脑时代 1、最老牌特效公司：蒂皮特工作室(Tippett Studio) Tippett Studio作为世界上历史最悠久的特效制作公司，创建与1984年，无论是早期的《侏罗纪公园》、《黑客帝国》系列，还是近期的《哈利波特》系列、《暮光之城》系列、《泰迪熊》、《忍者神龟：变种时代》等都显示出了特效技术对电影事业革命性的创造与改变。

《侏罗纪公园》1993年 作为影史上最著名也是最卖座的电影之一，《侏罗纪公园》不仅开创了电影特效制作的里程碑，而且还成功创造了霸王龙这个令人不寒而栗的经典银幕怪兽形象。 影片筹备期间，透过跟不同视效公司进行会议，导演斯皮尔伯格发现，原来采用最传统的胶片实景拍摄，再配以惊人的计算机绘图技术，出来的效果才最慑人。影片中的恐龙们也成为了影史上第一次出现的由数字技术创造的能呼吸的，有真实皮肤，且有肌肉和动作质感的角色。 历经二十年，Tippett Studio始终在特效制作界享誉盛名，并且持续不断创造更多经典，除了强大的团队，善用利器，也是它始终向前，永不过时的原因。

中国油画当下发展现状的几点思考

中国油画当下发展现状的几点思考 中国当代油画因过多地借鉴西方油画的艺术风格、艺术语言、艺术手法，导致其中西方艺术痕迹明显。中国油画应当立足于当代社会发展，构建有特色的中国油画艺术体系，重视提高油画艺术水平，使油画艺术经得起历史沉淀。 标签：中国油画；思考；艺术体系 一、前言 中国油画的发展借鉴了西方现代主义观念，在向国外学习的同时，也应融入中国文化艺术所具有的独特价值，使中西方文化融合。由于中国油画受到西方现代主义绘画影响，在全球化语境下，中国油画应向现代主义绘画进一步探索和发展，使中国油画的发展逐步走向世界。 二、中国油画发展现状 纵观中国当代油画的发展历程，可以看到中国当代油画的发展借鉴西方油画的艺术风格、艺术语言、艺术表现手法等，让中国油画具有西方油画的艺术特色。但中国油画仅仅只是模仿西方文化的外表，忽视了中华民族文化的艺术思想和情感内涵，导致中国油画作品仅仅是表面技术手法的表现，没有精神文化底蕴。虽然在对中国油画艺术的认识、了解、学习和掌握的过程中，中国油画艺术家面临着艰难而漫长的挑战，但是我国优秀的中国油画艺术家还是应该继续探索，去构造一个有效且具有独特艺术特色的艺术体系。[1] 三、对中国油画发展现状的思考 1.要立足于当代社会发展，构建有特色的中国油画艺术体系 基于中国油画发展的现状，要推动中国油画进一步地发展，就必须把握艺术的基本特性，探索深层次的油画艺术，根据当代中国的社会生活情况，加强中国油画的艺术内容、形式等方面的探索；还要关注当代社会生活变化，寻求中国精神文化底蕴，同时为了适应当代社会的精神需求，也要合理适当地引用新的审美观念。 中国的油画艺术借鉴西方艺术的科学理性精神，是在真实基础上创造了特定的、具有美学特征的艺术文化形态。而从社会精神层面的角度上看，随着中国社会的发展，人们生存环境不断改变，出现了城市建筑、高速公路、立交桥等地貌变化，展现了大量的平面和直线的空间构成。除此之外，人们的服装、居住环境等也在丰富人们的视觉，使人们的社会情绪发生改变，艺术认知不断深化，使相应的艺术创作的内容和表现跟着发生变化。而且社会各阶层的人物所代表的时代精神也不同，中国油画家要关注时代各阶层人们的心理变化和外在表征变化，不断掌握新的时代特征，寻找油画的当代感。

设计工作室设计方案

设计工作室设计方案 LED灯光动画设计： 城市灯光整体规划设计，建筑LED灯光动画设计，景观LED灯光动画设计，商业LED灯光动画设计，古建筑LED灯光动画设计，体育LED灯光动画设计，校园LED夜景照明设计，道路LED灯光动画设计，桥梁LED灯光动画设计，河道水景LED灯光动画设计，公园游乐场LED灯光设计，旅游风景区灯光动画设计，酒吧会所LED动画设计，酒店/酒吧KTV/造型招牌设计，LED全彩发光字动画设计，条屏显示屏LED动画设计 整体规划设计方案： 城市景观照明规划设计方案，城市道路照明灯光设计方案，照明节能减排技术方案设计，景观类灯光设计整体规划设计方案，投标文件多媒体演示动画设计，投标书(A3硬装)，效果图写真喷画三维灯光动画： 单体建筑三维灯光动画，城市夜景三维灯光漫游动画，桥梁/ 河道三维灯光动画，景观照明三维灯光动画，喷泉夜景效果灯光动画，激光水幕电影灯光动画 平面类 3D效果图、静态灯光效果图、 施工图类 灯具配置图、布灯图、步线图、施工图、俊工图、方案预算 深圳未来照明灯光设计工作室-设计流程

设计流程 一、客户提供资料 1、设计所需的效果图、景观规划资料以及CAD图纸和模型文件等设计所需资料 2、客户告知项目工程预算和相关要求等 3、确定设计周期时间 二、设计资料收集 1、图纸及业主要求 2、工程环境了解 3、与工程师沟通 4、了解电力情况 5、征求相关部门意见 三、概念方案设计 1、确定建筑物不同部位照度 2、确定建筑物所需满足照明等级 3、确定照明设备(灯具及光源)类型 4、初步确定照明设备的数量及安装位置 5、照明设备系统控制方案 6、设计效果和动画 四、深化方案设计 1、灯具方案分布图 2、照度计划书

中国油画与美国市场

中国油画与美国市场 中国己成为世界商品油画的主要产地，美国则是世界最大的油画市场，但是至今双方的关系并不紧密，因为中国油画只占美国每年30多亿美元进口额中的1.5%。所以研究中国油画与美国市场，了解美国油画进口的路线图就很有必要，尤其是中国油画产品如何能不再经过诸多中间环节，真接进入到美国市场，以提高中国油画在美国市场的份额与地位。 一，商品油画出口，是中国文化产业开拓国际市场的典范 油画是西方社会传统的艺术品，历来深受民众喜爱，但是，几百年间，油画昂贵的价格使它与社会大众有相当大的距离。近二十年来，是东方社会，尤其是中国的画师、画工们精堪的手艺改变了这一切，使油画这种高雅的艺术大众化，高贵的油画终于走下了艺术的殿堂。“世界名画”不再只有在宫庭、教堂、富豪家与博物馆才能见到。维妙维俏的临摹复制品，大众化的价位，使油画成为广大民众家庭中普遍可以拥有的装饰品。 我们在这里先要定义一下“商品油画”，这主要是指作为装饰品的油画，业内人士称之谓“行画”，有别于另一类作为艺术收藏品的油画，虽然艺术收藏品在市场上也是宏观意义上的“商品”。这两者都是文化艺术品，但针对的市场则完全不同。 由于历史与观念上的原因，中国文化贸易的进出口严重逆差，进出口比例约为10:1。但是，中国商品油画出口贸易近年却一枝独秀，是目前中国文化贸易中唯一绝对顺差的行业。中国商品油画产业的研究专家骆加中先生在最近的一篇文章中提到，中国每年出口到世界各地的商品油画约1.5亿美元，带动产业链的出口额约5亿美元。商品油画己成为中国文化产业开拓国际市场的典范。 中国商品油画（下面简称油画）的生产基地主要有三个，即广东深圳大芬村，福建厦门（乌石浦与海沧），以及福建莆田。尤其是大芬油画村，已成为国际著名的油画生产基地与交易中心。在中国众多的出口商品中，能获得这类殊荣的产品与地区实属不多。据大芬村介绍，2005年出口2.79亿人民币，2006年将达到3.2亿人民币。 中国生产的油画，目前90%出口，内销比重还不大。据一些油画出口企业介绍，出口的地区为中东、北非及欧美，他们很看重中东、北非市场，几个较大的企业都在那里设立办事处与发货仑库。法国、意大利、希腊、俄罗斯等国都有商人长驻大芬村采购。中东、北非，以及欧洲不少国家的画商，除了将中国产的油画稍加修改，莶上当地画师的名字，作为旅游纪念品出售，更多的是作中国油画的转口贸易，其最终市场则是在美国。 二，美国是世界最大的油画市场 美国是世界最大的油画市场，根据美国海关数据，近年来美国进口的油画呈增长趋势。 2003美国进口油画为25亿多美元，2005年美国则为32亿美元。增幅为28%。截止今年(2006)四月份，美国进口的油画已达15亿美元。预计2006年进口的油画将达40亿美元，比去年增长25%。40亿美元是个什么概念，它比中国能源大省山西省2005年全年的出口总额还要大，相当于中国2005年全年向沙特阿拉伯或伊朗的出口额。 美国人均年收入超过3万美元，购买能力强。美国人家庭居住面积宽敞，民族文化十分偏好室内装饰，他们相当喜欢手工油画这类比较有文化内涵的装饰品，所以对装饰油画的需求量很大。又由于美国人工费用昂贵，进口就成为装饰油画的主要来源。因为油画是西方社会的传统产品，所以美国油画进口的来源地主要为欧洲。 三，中国油画在美国进口中的分额 按美国海关统计，2005年法国油画对美出口，占美国总进口额的35.9%，英国占20.1%，德国占9.8%，意大利占8.6%，西班牙占5.5%，瑞士占3.8%，荷兰3.3%，比利时1.9%。排序前八位的均为欧洲国家，总计比例为88.9%，接近90%。

《名师工作室》建设方案

通川区蒲家中学“名师工作室”建设方案 为了落实党的教育方针，推进教师队伍建设，办人民满意的教育，促进学校的可持续发展和教师的专业成长，特制定本方案。 一、指导思想 坚持实事求是，注重实效性原则，遵循教育教学规律和成长规律，用三年左右时间，选拔、培养、造就一批能够发挥骨干示范作用的名教师和高水平教师，以全面提高教师队伍整体素质，促进教师队伍建设，推进教育改革与发展。 二、实施目的 “名师”工程的建设，就是培养和建设一支政治坚定、师德高尚、学识渊博、勇于创新、擅长科研、成绩出色的优秀教师队伍。 实施名师工程，主要目的就是实现名师在教师教育过程中的名师效应，充分发挥其作用。 1、领衔作用。名师的观点、措施、方法、教学策略、教学评价等容易被接受与认同，在某种意义上，名师的水平就代表学校的教育和教学水平。 2、示范作用。名人效应对学生的成长影响较大，“向师性”、“尊师感”是学生中的普遍现象，是客观存在的。名师对学生的示范和影响作用是不可忽视的。 3、激励作用。名师的存在为其他教师提供了一种新的工作参照目标，提高了他们对自己的心理期待。能起到带动整个教师队伍发展和提高的作用。 4、凝聚作用。由于名师的权威影响，具有号召力，一般而言，容易在一个教研组，在一定范围内，凝聚人心，推动学校及学科总体建设。 5、辐射作用。名师效应具有光环作用，易在社会上产生良好的影响，对学校的知名度的提高有很大的作用。 三、实施“名师工程”的基本原则 1、坚持面向一线、面向基层的原则。名师评选坚持在教学一线任教的教师中进行，激励推动教师以更好精神风貌投身教育事业，形成良好的机制导向。 2、坚持德才兼备、注重业绩的原则。把德、能、勤、绩作为衡量名师评选的主要标准，严格选拔，严格控制，真正把教学方法先进、教学水平高、教学效果好，在同行、学生及家长中有较高评价的教师选拔到名师队伍中来。 3、坚持公开选拔、公平竞争的原则。严格按照个人申请、资格认定、群众

最新油画毕业论文开题报告.doc

最新油画毕业论文开题报告 中国油画来源于西方，在中西方艺术里找到共通点，结合点，两种艺术不会也不应该是完全的对立的。详细内容请看下文油画毕业论文开题报告。 油画的表现形式虽有具象、抽象之分，但无论何种形式所反映的都是画者的内在品质。我们应该找到自身所熟悉和所愿接受的艺术精神，把现代人的情感注人其中，如何达到技法与心灵的统一，使个人的内在品质得到最大的张扬。根本的创作思维还是我们已经熟悉并潜移默化所接受的中国抽象艺术的丰富内涵，这是中华民族抽象美学意识对客观世界的独特认识和对艺术的独特追求。中国绘画的传神、写意、抒情是中华民族抽象美学意识的具体体现和结晶，它对于我们今天的油画创作具有重要的指导意义。 本论文立足于方法论，谈油画创作，作为我们年轻画家有了一个正确的方法，许多具体的技巧也就一通万通。一件作品尚若没有基本的较为成熟的技法，就没有表达能力。但只有作画的技术与能力，无心灵的、感觉的意念，不求精神性之意义，作品必然匠气而低俗，不是艺术品。技巧与精神意念缺一不可。"真"与"情"才是艺术中的艺术。 国外现代抽象绘画一直占有主导地位，抽象画的论著也是比比皆是，然而没有任何人对中国油画创作与中国抽象精神的统一做过合理的叙述和研究。 国内有一部分画家意识到这一点开创性，部分学者对此做了零星的

论述，但未有系统的专著，吴冠中的抽象美，赵无极、朱德群的宇宙抽象抒情画，无论东方和西方，无论在什么社会制度中，都有许多艺术工作者忠诚的表现了自己的真情实感，这永远是推进人类文化发展的主流。我大胆闯入此领域，希望能为中国油画事业献出微薄之力。 研究内容：所谓"抽象"就是艺术家运用提炼、概括手法，抽取出形象的共性及本质特征，并把这些生活中常见形象进行抽象的艺术加工，创造出不同于具象写实的艺术的形象。抽象艺术思维是在油画创作的过程，是艺术家对客观事物内在本质性感受。抽象艺术是纯意识的纯形式的东西，抽象美与具象美可以相融合，在抽象中隐现出具象性或半具象性的美。抽象艺术思维是艺术家的一种语言表现方式，能以纯视觉的方式来呈现艺术家的心态和个人生活状态等。在创作中以人为中心和主体，突出人的作用和价值，以人的存在方式思考并认识客观世界，逐渐淡化艺术的写实性而加强精神性的探求。 研究思路：油画创作的理念思索进行一系列的阐述，将抽象艺术精神带入油画创作之中，达到技法与精神的完美统一。如何能把人的灵性、抽象性的情绪以及情感的冲动性，贯穿于油画色彩笔触之间，探索生命、情感与油画材质的内在联系。 研究方法：(1)观察法 ;(2)文献法;(3)经验总结法;(4)实例法

浅谈当代中国油画的发展

浅谈当代中国油画的发展 发表时间：2015-05-08T10:37:28.737Z 来源：《中小学教育》2015年5月总第205期供稿作者：贾春[导读] 在当代中国油画中，写实和表现类油画风格仍然是主流，抽象、观念等类型正在日益发展强大。贾春甘肃省和政县第一中学731200 摘要：油画在我国人民群众文化生活中的影响越来越大。在当代中国油画中，写实和表现类油画风格仍然是主流，抽象、观念等类型正在日益发展强大。 关键词：当代中国油画发展 一、研究当代中国油画发展的必要性和意义 对于中国而言，油画是一种舶来品，自明代传入中国以来，经过几代人的努力，油画以其绚烂的色彩、丰富的表现手法、逼真的写实效果、巨大的视觉冲击力等特点而颇受国人喜爱，并逐渐在中国扎下了根。虽然油画艺术传到中国的历史是从明代开始的，但它作为一种绘画形式真正得到比较系统健康的发展还是在新中国的事了。随着时代的进步，人们的生活方式、思维方式、价值尺度、审美意识发生了深刻的变化，导致当代中国油画呈现出多姿多彩，风格形式各异的繁复局面，写实、表现、抽象、观念等多种类型的艺术并行不悖。油画在我国人民群众文化生活中的影响越来越大。 在当代中国油画中，写实和表现类油画风格仍然是主流，抽象、观念等类型正在日益发展强大。改革开放的深入为画家提供了学习世界艺术的机会，也为我们研究当代中国油画提供了参照。选取当代中国油画进行研究，分析和梳理当代中国油画的主要脉络，分析各个时期社会、政治、经济、文化等因素对油画艺术的影响，及其它表现出的特征，有助于我们准确认识当代中国油画的基本状况，从逻辑发展的角度看中国油画的发展趋向，促进油画艺术的健康发展。同时，科学、理性地认识中国当代油画艺术，对于积极建设中国油画，推动其健康发展也具有现实的意义。 二、当代中国油画的发展及其特点 艺术是一个多元复杂的社会现象，一种绘画风格的形成与发展都需具备一定的条件，是与其特定的时代、社会、民族、政治、文化以及人们的素质修养等因素紧密联系在一起的。绘画是现实生活在画家头脑中反映的产物，这种反映不是被动的照搬生活，而是高于生活的创作，是对生活的本质认识，当代中国油画的发展与中国的历史社会发展息息相关，每个时期的油画都被赋予特定时代的社会烙印。各个阶段社会背景的不同，从而使中国油画的发展也各有特点，体现在作品中的是一种很强的时代性和社会性。 1.面对逐步开放的社会发展，面对日益澎拜的西方现代艺术思潮，中国油画开始了新的历史发展时期 不同风格、不同题材的油画作品带来了中国油画创作的新境界。画家们通过自己对当时那个时代的描绘和自己独特的创作思维和方法向社会奉献出他们最好的作品。其中以陈丹青的《西藏组画》和罗中立的《父亲》最为突出。这些新形式美术的出现为新时期的美术形式和语言研究确立了地位。在以为社会服务的主旋律中，一批反映时代、代表时代的作品应运而生，这些作品作为中国风格和民族性的见证，曾经是中国油画发展史的骄傲。他们有的吸收欧洲油画艺术的传统，有的接受苏联油画的潮流，还有的一直坚持延安革命艺术的立场，并以艺术的时代使命为己任。作品中所反映出的精神、内容，虽然不免有时代的局限，但是，那种真诚执着的品格，使这一时期的油画呈现出一种群体化的倾向。其代表作品有董希文《开国大典》、罗工柳《地道战》等。此时另一个突出特点是建国后由于特殊的社会与法治环境，中国油画进入了“全盘苏化”的局面。中国美术教育尤其是油画教育采用苏联教学模式并迅速发展为我国油画教学的单一教学体系，它偏重于现实主义，讲求艺术社会教化功能，批判西方现代艺术流派。在当时写实主义油画盛行，尤其是表现刚刚结束的革命历史和与政治相关的主题成为写实油画的主要特征，而其它创作题材比如风景、静物等均被冷落。受当时的文艺方针的影响，这个时期中国油画家的创作基本上都是服务于政治的，所以一批反映革命历史的画也就在这个时期应运而生了。比如董希文的《开国大典》，就成为这一时期的典范，广为流传。 2.中国实行改革开放政策为油画事业的发展创造了一个良的发展环境和空间 画家们直接面对世界优秀的艺术作品的机会更多，并且从中获得了新的启发和认识。为中国油画的发展提出了新的见解，中国当代油画步入了百花齐放的时代。 3.在各种新的艺术思潮的影响下，中国当代艺术迅速发展，在繁荣的美术创作背景下各种艺术流派异彩纷呈 中国油画的发展进入崭新的状态，中国油画家们在广泛吸收各种流派的精华的同时，探索出了具有个人风格特征的绘画作品。画家以个性化形式表现自己的某种感情经历，这种经历对别人也许是无足轻重的，但对于自己却是挥之不去的情感记忆。所以，这一时期中国油画的发展局势是开放性、多元性的，是一个丰富而无标准的时期，绘画风格的样式也由单一转向多样。油画家们提出以“真诚心态、关注现实、民族精神、多样探索”为中国油画努力方向。中国油画艺术的题材、形式、风格、手法、材质更加丰富多样。 三、中国油画的发展趋势 毕加索说过：“艺术本身不变，而是人的思想在变，因此，艺术之所以变，正表明思想在变。”这是艺术发展的基本原理。油画自明代传入中国以来，在中国民族土壤中吸收融汇，已经成为中国文化的重要部分，已经在内容和形式上和西方油画有了很大的不同，和中国当代社会生活、人文理念、审美情趣水乳交融，其艺术水平在国际上已具有相当的声誉。它还随着中国社会的发展，文化的进步，人们思想观念的变化而继续向前发展。当今世界的美术形势变化很大，科学技术的迅速发展，电脑的普及，各种具有冲击力的视觉表现方式深入社会各个空间，影响着人们审美观念。绘画在社会生活中已不再像过去那样，是惟一的视觉图像形式。在这种状况下，油画艺术要取得发展的空间，必须要在融汇东西方文化精神的同时，致力于发挥自身的特点和优势，发挥人类自身的智慧、创造才能和创新精神，增强艺术表现力，增强人文内涵，以手、心、眼的有机结合，发挥丰富的书写性感情语言所形成的特殊审美价值，充分展现东方文化的神韵和当代中国人的思想情操和心灵境界。

最新SFBT辅导员工作室建设方案资料

附件： “SFBT”辅导员工作室建设方案 一、“SFBT”工作室理念 “SFBT”采自心理学术语“短期焦点解决模式”的英文缩写：Solution-Focus-Brief-Therapy,是一种以后现代主义为理论起源、以积极心理学为理念的心理治疗模式，即“当事人和咨询师一起建构当事人所欲的目标，咨询师则积极协助当事人发展出不同的角度来看待自己、身处情境、行为与人际模式，而能充分运用既存优势与胜任能力来发展有效的解决之道”。在台湾，SFBT的发展有近二十年的历史，在业界深获好评，特别是对青少年、社工界和学校辅导的适应性尤为凸显。因此，把SFBT的基本精神和工作理念引入到高校辅导员工作室建设，并运用到学生管理工作、大学生心理健康工作中去具有极为深刻和深远的意义。总的来说，“SFBT”辅导员工作室以短期焦点解决模式的理论背景“后现代主义和积极心理学”为深厚土壤，以辅导员理论素养提升、工作方法拓展和学生心灵成长为主要目标，以体验式、团体式、服务式的实践活动为载体，创新大学生心理健康教育的新模式，构建“心灵巴士”心理健康系列活动新平台。 二、“SFBT”工作室主要内容 （一）理论课堂-重视辅导员理论提升 1，开设“SFBT”辅导员课程 前期，开展“SFBT”（短期焦点解决模式）理论课堂，邀请心理治疗专家给工作室辅导员开设相关课程，深入学习短期焦点解决模式理论，为后期活动开展奠定理论基础。

项目实施备注“SFBT”心理治疗课程主讲人待定正式成立后预约课程开设时间2016年4月-5月 课程开设地点待定 课程参与人员“SFBT”工作室全体辅导员 2，成立“SFBT”学习交流小组 课程设置是“SFBT”（短期焦点解决模式）的集中授课阶段，主要任务是深入体悟短期焦点的基本精神和基础理念，学习掌握短期焦点的咨询技巧和沟通方式，从而激发辅导员对学生心理健康工作和管理工作的新灵感。而学习交流小组的成立则是提供辅导员完成家庭作业、课后讨论、技术练习、交流感受、激发灵感的课后操作平台，以促进课堂知识和技巧的巩固。 3，辅导员理论课堂预期成果 通过“SFBT”（短期焦点解决模式）的集中授课和学习交流，工作室成员对“SFBT”理论会有深入的了解和体会，预期主要有以下几项成果： ?课堂记录笔记、模拟练习档案（视频、录音等） ?学习交流小组讨论稿 ?确定“SFBT”理论在学生工作方面的应用方向 ?丰富和完善活动设置 ?拓展学生管理工作和心理健康教育工作新渠道和方法 ?拟定总预期成果 （二）活动开展-心灵巴士系列活动，关注学生心灵成长 通过前期“SFBT”的学习与积淀，辅导员工作室将开展第二部分的工作内容——学生活

某艺术工作室策划方案

策 划 书 方案名称：关于成立“度边舞蹈艺术工作室”的规划方案方案定位：项目前期立项策划 方案策划：鲁志刚 方案撰写：二00八年元月二十五日

前言 现代舞，是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。现当代舞种经历一些演变和更新之后，被越来越多的舞蹈爱好者所认可、接受和喜欢。而且以爵士、拉丁等现当代的各舞种形式逐渐走上潮流的前沿，成为社会大众所能崇尚和接受的一种主流形式。 其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，主要强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 目录 一、市场分析 二、项目规划 三、营销策略 四、媒体支持 五、机构设置 六、（项目）启动规范 七、投资预测

◆市场分析 一、市场潜力 现阶段武汉市场潜在目标群体：在校大学生98万人左右，高中生为166万人左右，白领30万人左右，中老年人在200万人左右，其潜在客户群市场潜力很大。 二、受益方向 ⒈有益身心：都市中的人们整日疲于奔命,劳累的身体在不知不觉中变的僵硬,肌肉失去弹性,韧带变的紧绷.久而久之疲劳的身躯会出现病发前的征兆：如肌肉酸痛,骨骼脆弱等等.而身又与心息息相关,谁能在浑身难受的情况下感到开心呢? 舞蹈正是起着调节的作用,通过四肢的和谐运动舒展肢体并且调整自己的呼吸达到健身的效果,比如现在十分流行的肚皮舞能够锻炼腹部肌肉,保持优美的腹部曲线是每个女孩的梦想；通过调整姿势和呼吸最大限度的释放人自身潜能的瑜伽因其悠久并且具有美容的功能所以倍受推崇,而街舞中的高难度动作不但需要极好的身体协调性更要有足够的体力等等；这些舞蹈都能使身体各部位得到锻炼,无论那一种舞蹈都可以起到健身的作用。 ⒉交友娱乐：都市人的生活节奏紧凑,同时又必须承担较大的工作压力,运动或健身房是个好去处,不过极大部分时间是独