三招教你上好美术课

三招教你上好美术课

对于我们老师来说，课堂是我们工作的主阵地，它不但是教育的主体，更是我们的生命所在。教学是艺术性的劳动，课堂上老师生动的语言、优美的教态、精心地设计、巧妙的组织教学等，对于激发学生学习兴趣、提高课堂学习效率都起着重要的作用，使你的课堂焕发生命活力！

作为美术课老师，一天就要轮番上好几个班，重复、疲惫，组织教学难、学具准备难。那么如何才能在这样的现状下上出精彩、上出成效、上出兴趣呢？经过摸索，我认为只要处理好以下这三种关系，你的课堂就会轻松自如、神采飞扬。

一、松紧适度，开篇有力

有专家说：孩子天生爱画画。是的，因为我们人类文明的起源就是从图画开始的，像我们的文字就是从简单的图形起步的。美术课堂是活跃的，是孩子们创造想象的舞台，每一个孩子都对美术课充满了期望和浓厚兴趣。新课程标准强调人文、尊重人格、以人为本，快乐是学习的基础。无论在教学的设计还是实际操作中，都要以学生为主，让他们自由说，快乐地游戏，尽情地发挥想象作画。可是，由于美术课相对于语文数学来说课时较少，所以学生忘带美术用具非常常见，

再加上小学生的自控能力差，说话、走神，在不带用具的情况下课堂中往往会出现一些小小的混乱。这个时候老师可以采取以下措施来吸引学生的目光，激发兴趣：

1、游戏开场：以有趣的小游戏吸引学生的眼球，让他乖乖看过来。

2、激情竞赛：以竞赛形式提高学生的参与意识，促其自觉主动的融入到集体中来。

3、就地取材：鼓励学生大胆运用身边现有的材料，如：废纸、树叶、文具等，采用多种形式，拼摆、制作，既解决了没带美术用具的难题，又锻炼了孩子创新性思维和解决问题的能力。

4、诚信借用：设置诚信借用记录本，允许适度借用美术工具，但要扣除诚信分，并和小组整体评价挂钩。

其实美术课本身就是一个需要动起来的课堂，如果过分要求学生守纪，课堂就会显得沉闷而拘谨，而是学生丧失激情和创造力。所以，只要适度把握，松紧结合，既能营造活跃的气氛，又可以做到稳而不乱。

2、循序渐进，赏画结合

新课标要求：小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。美术课不仅仅要教学生画画，还应

该培养学生对美好事物的兴趣和一定的欣赏能力，而且不但会欣赏，还要把心理感受表述出来。你不但要让学生说，还得要有东西可说。会画会赏会讲是提高学生美术素养的重要途径。而实际课堂教学中，出现了一种“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是教师缺乏对欣赏课的正确认识，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场欣赏课三类。

1、专题欣赏课就是围绕某个欣赏课题进行整堂欣赏，是小学美术欣赏教学主要形式，它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。如小学美术课标教材三年级上册第20课《迷人的动画片》就是关于“动画片、卡通画”的整堂专题欣赏课，还有《形形色色的世界》等等。可采取以下教学策略：(1)课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而“赏”，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣；(2)在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品初步的感觉；(3)用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味；(4)必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备。这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。

2、随堂欣赏课。随堂欣赏课是指结合教学内容穿插进行的欣赏，也就是在进行绘画、工艺等教学的同时，插入有关大师或同龄人的作品进行欣赏，帮助学生更好地理解教学内容，提高教学效果。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使学生掌握某种美术技能，出示一些合理范画，也是随堂欣赏的教学过程。

3、现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。例如：组织儿童参观美术作品展览，虽然外出参观的机会较少，可是根据具体情况尽可能提供现场欣赏的机会。比如在《走进大自然》这一课时，就可以带学生到校园里走一圈，欣赏一下校园里各种各样的树、花、草，加强他们的直观认识。学校里就有那么多美丽的景物，何况大自然中呢？既加深了学生对题目的理解，又有利于之后的绘画教学。

3、视听结合，开拓思维

运用现代化多媒体手段，多给学生视觉上的冲击，达到更强的感官效果，大大提高上课效率。可以根据教材要求，精心设计多媒体C AI，创造逼真的教学环境，利用素材库及网上下载的色彩眩亮的图片，让学生大饱眼福，设置操作性练习，选择符合儿童年龄特征的游戏，让学生消除畏难情绪，真正体会在学中玩，在玩中学的乐趣。

如在《表现有特点的脸》一课中，可以用FLASH动画设计一个跳跃于屏幕上的人脸，由于学生以往看到的人像照片都是静止的，见到

如此活动的大脸顿觉新鲜，再加上每一个五官都可以通过点击鼠标极大地缩小与放大，学生可以任意地操作设计五官的大小与形状，他们的显示屏上立即出现了一个个特点突兀的“大眼睛、小嘴巴”或是“小眯眼、招风耳”、“……”。设计“能动的五官”这一特写镜头，是为了突破“找准特点”这一难点，使孩子们展开丰富的联想，体会“夸张”与“变形”的乐趣。这样的训练设计，充分吸引了学生的注意力，调动了他们的理解与想象力，缩短了教学过程、提高了教学效果，让教学难点在孩子带着专注神情点击鼠标的瞬间迎刃而解。

看到这里，你有何感想？在这样的课堂里不快乐都难。相信你的课堂也会神采飞扬！

美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它这一特性是其它教育所不能取代的。

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。

在教学过程中，经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。

我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：

一、美术课前的准备

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

二、美术课堂教学

课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。

课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。

三、美术作业的评价

有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。

课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。

所以我认为：在评价作业时，可以采用开放的评价标准。“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。

在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。

以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐

如何提高美术教学课堂有效性

文章摘要：提高美术教学课堂有效性的途径：合理的目标定位是导向，充分的课前准备是前提，关注学生体验是关键，新颖的作业形式是动力，针对性的评价是保障，合作学习最省时，多媒体应用是锦上添花。

关键词：体验认同鼓励动力感受

推荐轻负高质，提高课堂有效性一直是学校所倡导，我们为之而努力的目标。美术是学校教育的重要组成部分。作为美术课又有别于其他课程，他有自身的特点所在。如何做到省时高效呢？目前小学的美术课本中包括了各种类型的绘画，雕塑、工艺及生活中的美学观念等等，形式多样，内容丰富。结合自身教学的尝试，我认为：合理的目标定位是导向，充分的课前准备是前提，关注学生体验是关键，新颖的作业形式是动力，针对性的评价是保障，合作学习最省时，多媒体应

用是锦上添花。

1、合理的目标定位是导向。

美术没有语数外非常严密逻辑的知识体系，也没有他们紧密的上课密度，我们美术老师很容易把握不好知识点在整个小学体系的地位和作用，因而在上课中把握不好度，于是，知识点的难易程度不能与学生的认知相匹配，结果事倍功半。如学习人像描绘，小学教材中就涉及第一册中的《大家成为好朋友》，第三册的《我的老师》，第九册的《为解

放军叔叔画张像》，这几课都要求能把握好人的脸型、发型、五官等的特点，显然不同年段肯定应有不同的度的把握。我送给学生的一句名言就是：你不必追求优秀，只要做到良好就行。

2、充分的课前准备是前提。

我们准备了吗？准备好了吗？我们要准备什么？仔细想想，我们平时的教学遗憾，无不与我们的准备不到位有直接关系。科学务实的教学设计，松张有度的教学节奏，是教学有效的主要因素。当然与教师的自身素质，个人的教学风格也有直接关系。课前的教案设计、教具准备，相关教学资料的收集等等，都是准备的范畴和内容。公开教学为什么给人的效果好，原因只有一个，就是准备充分罢了。所以我要求每位学生都要准备充分的学习用具，有的是必须购买的，如记号笔、油画棒、水粉颜料、毛笔、素描纸、胶水、剪刀等，有的是课余时间收集的，如牙膏盒、废弃的瓶子、瓶盖、开心果果皮、果冻盒子、衬衣盒里的白板纸、彩色画报纸、彩色小珠子等，需要用时提前通知学生就可以了。准

备的充分，课堂效果自然就好。

3、关注学生体验是关键。

从真正意义上说，儿童美术作品是儿童独特的个性和创造性的表现。正因为儿童具有天真率直的心灵，没有拘束，尽管他们没有具备画家的技法水平，也能把自己的感受大胆地诉诸形象，创造富有特点的美术作品。儿童个性和创造性表现在美术作品中，决定了作品的面貌人人不一样。这种不一样的存在，要求教师对每一学生的个别辅导也不一样。练习过程中，教师应鼓励全体学生用独特地观察、思维、想象，大胆表

现各自的独特感受。同时，应俯下身去，观察每个学生的作业效果和心态，轻声地个别交谈，给以恰当的个别辅导。这样的个别辅导，应是对学生渲泄个别独特情感的渠道的沟通，是美术课特有的提供给学生发现个性、发展个性、发挥创造才能的机会。美术课有大量的练习时间，这时教师的责任是忙于不一样的个别辅导，这是区别于其它学科的又一重要特点，是美术老师在课堂练习时间应承担的责任。

4、新颖的作业形式是动力。

美术本来就以美感人，但在实际学习中，作为我们美术老师的自己往往忽视学生作业的体现，其实，只要你一个小小的创意，就能让我们的学生欢呼雀跃，一个小小装点，就能激发学生强烈的求知欲。传统的纸质又薄，页数又少的美术本已经跟不上课堂需求了，，我要求学生的作业全部用素描纸完成。这样做有许多好处：（1）每袋素描纸3元钱、20几张，老师统一保管发放，可以用一年，经济又节约；（2）素描纸纸制较厚，方便学生直接用记号笔作画，用水粉着色，既培养了学生的一次性造型能力，也提高了绘画水平；（3）方便了学生的作业展示，只须两块小磁铁就可以贴在黑板上自我认同，让大家欣赏了；（4）优秀作业可以直接张贴在墙上，激发学生的自豪感；（5）参加比赛时直接上交作品；（5）作业纸还可以用于学生办美术小报，粘贴各种图片，剪纸、撕纸、吹画、折纸、做手工等等。如果每一次的学生作业都能让我们的学生享受成功，带来愉悦，那学生学习美术的兴趣自然高涨，

而效率与此就成正比。

5、针对性的评价是保障。

美术课的作业讲评一般都是老师拿了几张作业，讲讲好在哪里不好在哪里。这样做本来没错。可重复多了，发现表扬批评的总是原来几位同学，讲的也总是原来的话。对此，因搞教学研究就自然会提出一些疑问：是否符合素质教育的面向全体学生？是否符合每课不同的教学内容和要求？是否符合美术教学的特殊规律？另外，值得一提的是常有老师出于鼓励学生积极性的愿望，搞作业评比竞赛，其结果往往是表面的热热闹闹掩盖了有悖于美术教学规律的弊端。小孩子会因为评比的导向而改弦易辙，使自己的作品迎合得奖需要，丢弃那不一样的个体创造，却不会意识到这是一次自我意识的丢失和创造意识的封闭；小孩子会兴致盎然地为第一名拍掌称贺，却不会去为第一名打个问号——认为那是老师定的，肯定无疑。比赛的效果往往会引起这样的思考：还是不要比赛为妥，换个角度换种说法不是更好吗如前所述，儿童美术作品应是不一样的，这就使得评价很难用一根尺子量出长短来，作业讲评的确成了伤脑筋的事。但静心分析还是有规律可循的。同学们在完成作业后有一种取得成果的满足和喜悦，同时也希望得到群体的认可。面对全班不一样的作业和学生的这种心理状态，如何设计讲评一环呢？我认为讲评的话题首先应注意紧扣课堂教学要求，因每课的教学内容和要求不同，所以讲评也有不同的话可讲；其次要注意鼓励全体学生的自信心，据素质教育的需要，除了考虑作业的可视效果的质量外，对于那些认真参与学习、大胆表现自己的真实感受的同学都应给予肯定，给予鼓励，特别是那些学习有困难的学生，鼓励比批评更能增加他们的上进信心。讲评的方式除了语言讲解外，应注意美术的形象特点，把学生的作品展示出来，

使学生观赏其他同学的作品。展示方式应根据教学内容的特点来设计，如窗花展示于窗上，挂件就悬挂起来，这样做不仅创设了接触其他同学作品的机会，也使学生直接体验作品的适当展示才是最后完成。每节课上我提倡学生的每张作业首先要有勇气贴在黑板上自己认同、琢磨、欣赏这世界上独一无二、与众不同的作品，然后再接受大家的赞赏与翘起大拇指的鼓励。在众多的讲评方式中，全体同学的作品都展示出来，不失为一种讲评的上策。展示全部作品，有利于全体同学平等地建立自信心自不待言，更有价值的是全体同学能获得一个开放交流的环境和机会，能在这么一个难得的环境和机会里感受、议论、切磋、沟通、理解、触发，其内含远远超出教师选几份作业讲评一番。实践证明这是特别值

得提倡的。

为了更有效地提高作业质量，建议低段可以当堂作业当堂上交，养成准时、有效完成作业的好习惯，老师也可以及时反馈，中高段可以让一部分有绘画能力强的学生带回家完成，既保证一般学生的作业质量，又能让好学生有可以发展的空间，每种学力的学生都有自己更好的

发展。

6、合作学习最省时

合作学习需要建立在学生独立自主地学习基础上，是独立学习的有益补充。一个小组就是一个小集体，小团队，为一个共同的目标而努力。在学习中，小组成员之间可以互相交流，彼此争论，互教互学，共同提高，既充满温情和友爱，又可取长补短。为此，我有意识地将爱动的和爱静的，反应快的和反应慢的，兴趣浓厚和兴趣淡漠的，各自特长不同

的的学生编排在一起。同学之间通过提供帮助而满足了自己影响别人的需要，同时，又通过互相关心而满足了归属的需要。例如：本人在教学二年级的《头饰》时，采用四人小组合作学习的方法，每个小组成员发挥各自特长，有负责设计绘画的，负责剪贴的，负责编写小故事的，负责表演的，在小组活动中，每个人都有大量的机会发表自己的观点与看法，倾听他人的意见，使学生有机会形成良好的人际技能。当学生们在一起合作融洽，工作出色时，他们学到的就会更多，学得也就更加愉快，从而达到了不求人人成功，但求人人进步的学习目的，整个课堂教学生

动活泼。

新课程要求培养学生的综合能力，打破学科界限，结合实际进行学科的有机结合，促进学生的全面发展，合作学习能更好的实施学科整合教学。如在四年级《家乡的桥》的教学中，我让学生分工合作收集家乡的桥的结构特征、建筑特色、历史背景、图片资料等信息，采用上网查询、图书查询、访问查询、实地考查等各种手段获取信息，然后回到课堂，合作学习，共享信息，以记忆画的形式画出家乡的桥。同时各组成员分工合作，设计制作一张图文并茂的小报。这次教学活动，不但有效地完成了美术技能练习，而且还使学生有了许多意外的收获，如对桥梁知识，乡土历史，电脑的运用，图片的赏析等有了一定的了解，有机地融入语文、历史、电脑等学科知识，使学生得到了一次综合能力和社

会实践能力培养的机会。

7、多媒体应用是锦上添花

感觉是人发展认识的前提，儿童的认知能力大多依靠形象思维

获得，美术活动主要通过视觉和触觉感受进行。因此美术教师应尽可能运用丰富的、直观的、多角度的感知材料。而网络犹如一个巨大无比的资源库，它具有全方位的开放性：首先，它的资料是动态的，处于即时更新的状态，它能推出最前沿，最流行的学习素材；其次，它的资料丰富多彩，含盖了社会的方方面面，为师生双方都提供了很大的选择空间；第三，它的资料形象生动，图文并茂，很容易吸引学生的注意力和激发学生学习兴趣，电脑的网络化，为我们提供了随身资源库，将美术教室扩大到了有信息海洋之称的互联网上，为提高美术教学效率，提供了前

提条件。

以美术欣赏课为例：以往的美术欣赏课，教师需要搜集大量的挂图、搜罗有关幻灯片，录像带等，在讲课时要进行大量的口头解说，转换多种的教学辅助设备，教师上得辛苦，学生学得乏味。采取网络多媒体美术教学，就能很好地解决这些问题。教师备课时可根据主题内容进行搜索，选择合适的欣赏文字、图片、声、音、像等资料，也可查找素材库，然后通过 Powerpoint 、 Authorwai 等软件，制作成声、像、字齐全的教学课件。教师根据教学及学生的实际随机点击，伴随着图像、文字、声音的出现，学生的主意力一下子被吸引了，思绪随着画面的变

化而变化。

美术是视觉形象。许多美术语言只能用眼睛去看，用心灵去感受，只能由美术作品去说话。美术教学必须提供直接的视觉观察，使学生产生直接的审美体验。所以，制备具有审美价值的美术作品作为教具、有着极其重要的作用。通过演示学生才能清楚辨认材料性能、操作方法、制作

步骤和作品效果，这是听讲解所得不到的。网络世界为课堂提供了大量的文字、图形、图像、声音、音乐、动画、色彩、视频图像等相关的信息集合于一体，为教学提供迫真的表现效果，使枯燥抽象的学习内容变得富有趣味性和吸引力，极大丰富了学生的学习内容，拓宽了视野，激发了兴趣，优化了学习过程。比如，我们要帮助学生体会劳动是人类创造力的源泉，艺术作品是劳动的结晶。教学仅靠现有教材当中这方面的内容是远远不够的。于是，我们在课堂上通过网络带领学生参观中外的历史博物馆，使他们知道美术在人类发展史以及在不同国家、民族文化环境中的价值。如大量的洞窟壁画、岩画是我们人类最早的美术作品，它们都是以描写劳动为主题的作品。其中原始人是如何猎杀动物充饥的、如何生活和交往的，这些内容都是学生很感兴趣的。浏览这些岩画让学生明白了绘画与劳动的关系，即劳动中产生了绘画，绘画记载了人类的劳动。更多的美术(绘画、雕刻、建筑、工艺美术)作品都反映出劳

动与人类的文明息息相关。

总之，美术课上教师把由线条、形状、色彩等构成的画面与学生的情趣，心境相结合，引导学生对美术作品进行美的感受、欣赏、评价和判断。使学生的心理结构受到感染、熏陶，在不知不觉中来感化学生的良心，使之净化升华和提高。上好美术课完全可以提高学生的素质和修养，改变学生的精神面貌，使学生的身心得到和谐的发展，从而达到全面培养学生的目的，使学生终身受益。