《设计艺术概论》教案

设计艺术概论

教案

2010——2011

第一章绪论

【授课地点】多媒体教室

【授课类型】讲授课

【授课班级】2010级艺术设计平面、环艺专业

【教学方法与手段】：多媒体辅助教学，讲授法、讨论法、传统教学法

【教学用具】教学课件

【教学内容】第一章绪论

【教学目标】使学生了解设计的定义、设计的意义以及设计的本质，对什么是设计欧一个全方面的了解和掌握，以便今后的设计理论学习和设计实践的学习。【教学重点】1、设计的定义及设计的意义

2、设计的本质以及设计的多重特征

【教学步骤】

新授：

1 概论

1.1 设计的概念

设计的概念:设计是一种研究把点、线、面、体、光、色、质、材及一切造型因素构成种种美好的形象和感觉，并把它运用到各种美术创作上的学科。

设计是设计家有目的进行艺术性的创造活动，通过创造、策划、制作的各个不同环节，创作出可供实施的方案或产品样式，具有积极的社会应用价值。设计的英文“Design”，原意与艺术形态有关，后来规范为方案性的构思设计，中文的解释有设想与计划的意思。

1.2 设计的意义

设计是社会经济发展战略的主要组成部分

设计决定企业的生存和发展状况

设计是企业进行管理的手段

创造美好生活和促进社会可持续发展的手段

1.3 设计的本质

设计的本质是在人对物的认识中改变物的性质，通过造物的方法，形成物品为人所用。

1.3.1功能性

功能性是设计的主要意义，这是设计的一种本质的特征。设计的过程就是对物品的功能充分开发利用，使其能够方便人们的生活。

1.3.1.1重视物品的生理安全（电器设计、小孩玩具、家具设计等）

1.3.1.2重视物品的适用性（手工鞋和大工业化鞋的设计）

1.3.1.3重视物品的简洁性（现代厨房设计）

1.3.2精神性

器具的使用不仅仅给人们在物品的功能上提供了方便，还使得人们在精神上得到愉悦感、舒适感、美感。

1.3.3象征性

设计物品的出现，对于提高社会文明程度有积极的认同感。设计的象征性是超越了消费意义的物品，成为时代文化的见证。这是由物品的器具价值深入到历史深层的时空。这种器物现象往往会因为历史的原因，或现实对其的极度关注而成为象征性的文化。

具有象征意义的设计物品常常是一种稳定的样式、独特的字号、固定的颜色，这也是现代企业形象追求的标准字、固有色以至企业形象、企业理念等具有象征意义的结果。（企业CI设计）

设计物品的象征性往往还在于引导着一个社会时尚的流行。（巴黎春秋季时装发布会）

物品的象征性还可能成为一个阶层实际的标志。

1.4设计的特征

1.4.1设计的艺术特征

1.4.2设计的科技特征

1.4.3设计的经济性质

1.4.4设计与艺术的渊源

①18世纪以前，艺术包含美和道德，以及含有实用的意思。

②早期艺术与设计是一体的。

③到19世纪，设计作为一门学科从艺术抽离出来。

④艺术包含设计，设计源与艺术。

二、设计的含量

①设计是一种以实用为目的的艺术，其过程是艺术走向生产的路程。

②现代设计与现代艺术距离愈来愈小，设计会影响新艺术形式的出现，新艺

术形式的出现会引发新的设计观念。

③纯粹意义的精神产品的艺术在人类社会发展中从物质生产中分离出来。设

计与艺术的结合却更加密切。

④当前，设计创作具有科技含量高的现代艺术特征。

1.4.5设计的艺术含量

1.4.6设计的艺术手法

借用：借用某种艺术形式或创作风格与思想、技巧等。使得设计直接借用艺

术的力量吸引、娱乐观众，达到感动观众，传播信息的效果，从而达到广告的目的。

解构：根据设计的需要，进行符号意义的分解，分解成语词、纹样、标识、单形、乐句等，有待设计重构。

装饰：

参照：参照的对象是前人和当代的艺术成果或设计成果。参照的核心是形式借鉴，反复参详考察，找出规律和可变的环节，在基本规律或基本形式不变的前提下，使设计呈现艺术面貌。

创造

1.5艺术推动设计

误区：1.5.1为艺术而设计

1.5.2为技术而设计

1.5.3孤立静止地看待设计与艺术的关系

《喜羊羊与灰太狼》现象

国产原创系列电视动画片《喜羊羊与灰太狼》，由广东原创动力文化传播有限公司出品。自2005年6月推出后，陆续在全国近50家电视台热播，几年来长盛不衰。在北京、上海、杭州、南京、广州、福州等城市，《喜羊羊与灰太狼》最高收视率达17.3%，大大超过了同时段播出的境外动画片。此外，该片在香港、台湾、东南亚等国家和地区也风靡一时。

《喜羊羊与灰太狼》以羊和狼两大族群间妙趣横生的争斗为主线，剧情的轻松诙谐风格，情节爆笑，对白幽默，还巧妙地融入社会中的新鲜名词。这部超强人气的长篇动画以“童趣但不幼稚，启智却不教条”的鲜明特色，赢得众多粉丝，在国内各项动画比赛中更是屡获殊荣。

《喜羊羊与灰太狼》迄今播出已突破500多集，是目前中国集数最长的动画片。迄今已推出玩偶、图书、舞台剧、手机游戏等相关产品，其中“喜羊羊”系列图书销量过百万，在图书销售排行榜上长期位居前10名，是小学生最喜爱的口袋书之一。而首度推出的剧场版《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》2009年1月16日首映以来，首映日800万、周末三天票房3000万，《喜羊羊与灰太狼》票房劲爆的消息一时间传遍网络，但根据经验判断，宣传稿通常不太可信。统计数据显示，影片首周末全国票房1750万左右，虽然缩水小一半，但已经十分可观，远远超过其它国产动画片的表现。

2009年:香港于2009年3月16日在香港无线翡翠台放学ICU时段播放（粤语配音）2005年8月，杭州少儿频道首播了电视动画片《喜羊羊与灰太狼》，如今它已遍布全国四五十个频道，而“喜羊羊与灰太狼”也已经登陆香港，在TVB

旗下的无线儿童台播出。现在不仅文青扎堆的豆瓣上成立了灰太狼小组，天涯论坛上也盖起了讨论《喜羊羊与灰太狼》的高楼。国产儿童动画片，能在成年人中产生这样的影响，恐怕还属首次。

从2003年萌发创意，到2009年的“牛气冲天”，31岁的编剧黄伟健已经陪《喜羊羊与灰太狼》走过了5年时间，他笑称自己是和《喜羊羊与灰太狼》一块长大的。

故事题材就取自自己的童年和现在身边有趣的事，所以和他同龄的人也许都会有些共鸣吧。《喜羊羊与灰太狼》的100多名动画师和十多名从事喜剧创作的编剧都是年轻人，平均年龄不超过25岁。因为他们自己就是大孩子，所以最初就没打算有什么灌输意味。“我觉得许多国产动画片那样做很没有必要，其实让观众开心之余，表现一些勇敢、机智、友爱的东西，看着舒服就足够了。”

黄伟健说，故事中的形象和情节很多都来自他学生时期的记忆。与黄伟健同龄的人，都有着相似的儿时记忆，而《喜羊羊与灰太狼》中的很多情节，大概都能唤起他们这些成年人的集体回忆。

《喜羊羊与灰太狼》至今已经制作播出500多集，但就像每一部产品必经的阶段一样，《喜羊羊与灰太狼》曾出现瓶颈。在第一个阶段写到300多集时，“大家就讨论要不要再往下走，创意方面有点累了”。编剧黄伟健也说：“当时做得有一些疲倦，感觉有点腻味了，有一些思想上的波动。”

后来他们开了一个内部研讨会，理清了障碍。“像我们这次搞的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》这部电影，就是我们开拓思路的一个表现。我们还让灰太狼和红太狼生了一个小孩，这样故事就有了延展的空间。另外，灰太狼还发明了山寨版的飞机、坦克及缩小变大丸……”

黄伟健说：“像日本的《哆啦A梦》做了30多年了，后来想想，人家做了那么久都没疲倦，我们才做了两三年就不想干了，这有点说不过去。毕竟年轻人也争强好胜嘛，我们想把《喜羊羊与灰太狼》做成像《哆啦A梦》那样长寿的动画片。”

广东原创动力文化传播有限公司是一家集影视制作、卡通动漫创作于一体的专业影视制作公司。公司由一群有丰富经验、年轻而高素质的创作及制作精英组成。拥有创作、设计、制作、发行的开拓实力，致力发展、制作中国新一代的原创卡通片、影视栏目、电视连续剧、及电影。

第14届上海电视节白玉兰奖颁奖典礼暨闭幕式今晚在东视剧场举行。艺人林心如上台为获奖作品颁奖，影片《喜羊羊和灰太狼》获得最佳国产动画片银奖。《喜羊羊和灰太狼》走出了一条中国动漫的创意之路。它凭中国式幽默和传统价值观赢得观众。该片具有以下特点：

1）人物形象设计简单，主题健康向上

剧中的５只小羊人见人爱。原创动力总经理卢永强表示，“目前的剧本和形象设计是从10个设计方案中选出的。”他说，原创动力下设10个创意小组，每组5个成员，讨论完剧本大纲后，每组都出一个形象设计。现在看到的动漫形象设计是从这10个设计中精选出来的，经创意组50人全票通过。

卢永强透露，“喜羊羊和灰太狼的故事最初没有范本，当时的编剧方针是：一要人物简单；二要喜剧效果；三是中国小朋友不陌生。”最后，他们确定了狼与羊的故事。

上海美影厂一位资深制作人说，羊和灰太狼的故事让她想到儿时看过的比利时动画《蓝精灵》，“喜羊羊”让她重温蓝精灵和格格巫斗智斗勇的经典回忆。剧中的喜羊羊凭借机智幽默的点子，懒羊羊靠着临危不乱的酷劲，美羊羊依靠温柔美丽的形象让孩子们追捧；灰太狼作为反角也不失分，尽管狡猾而愚蠢，但它疼老婆，女粉丝们称“嫁他没商量”。红太狼成了野蛮女友的翻版，每次灰太狼捕羊失败，红太狼都用平底锅揍老公，但却从未离开灰太狼。

编剧卢永强说，这部片子走的是“老少咸宜”路线，形象设计可爱，满足观众对娱乐性的追求。”他强调，买单的是父母，要小孩看了开心，父母看了放心，家长认可了才有消费能力。

2）故事简单充满哲理，深受年轻人群追捧

狼与羊的故事，小朋友都听说过，非常熟悉。这个故事也让不少“大朋友”们怀旧。

在网络上的抽样调查显示，喜欢收看《喜羊羊和灰太狼》的成年人中，65%认为该片的故事幽默轻松，可以用来排解压力，这个比例大大超过了选择“制作精美、故事吸引人”、“孩子喜欢，所以我也跟着看”等其他选项，这一结果与专业人士的意见不谋而合。26岁的公司白领袁小姐表示，看《喜羊羊和灰太狼》就是为了放松。国内某媒体负责人甚至就此断言，中国将和邻国日本一样，进入一个崭新的“成人动画片时代”，而有过深刻童年回忆的“80后”与“奔三族”就是这个新的时代的第一批消费者。

3）传达乐观、自信、勇敢的精神

《喜羊羊和灰太狼》从诞生那天起，就一直在片中努力传达乐观、自信、勇敢等时代精神，以“童趣但不幼稚，启智却不教条”的鲜明特色，赢得众多粉丝，在国内各项动画比赛中更是屡获殊荣，先后获得“学院奖”、“金鹰奖”、“金龙奖”、“金鱼奖”、“白玉兰银奖”、“卡酷动漫创意大奖”以及国家动画最高奖项——“优秀国产动画片一等奖”等众多奖项。

李宇春现象——年长的玉米，是在宇春身上寻找自身本应成为却并未成为的

自我。而年轻的玉米，是在宇春身上寻找自我成长的力量、自我成长的多种可能性。换句话说，与其说玉米们迷恋的是宇春，毋宁说玉米们迷恋的是宇春所代表的一种全新的属于女性的文化力量。

几千年来的文化偏见，在中国以男性世界为根基的主流文化，其实给女性的成长带来了很大的压抑和扭曲。更可怕的是，我们，无论是男性还是女性，在大多数时间甚至根本没有意识到这一点。当我们谈到，或者仅仅是想到女性这个词语时，出现在我们心中那个女性代表通常是文化陈规所断定的概念——温柔的、安静的、可爱的、合作的、非逻辑的、数学不好的、胸脯丰满的、美丽纯洁的、贤妻良母等等。我们会不由自主地用这个标准去评判身边的女性，比如我们常常能听到的一种话，就叫做“不像个女人”。不像个什么女人呢？其潜台词是不像个主流文化规定的女人。事实上，在中国的媒体中，对女性的理解和描述经常简单粗暴得可怕。在电视广告中，无论何时，女性是洗衣做饭的那个，是推童车的那个，是呵护粗心丈夫的那个。在报纸、杂志中，女性是总在寻找幸福婚姻、拼命化妆、购物、缺乏理性、搔首弄姿的那个。在电影电视里，女性要么是人老珠黄、要么是第三者、要么就是失去家庭的女强人。我们能够在包围我们四周如洪水一般的媒体中看到真实的女性吗？

我们看到的全是虚假，就如同某些参加超级女声的女性所表现出的那样，靠着虚假的献媚得到男权世界的一丝认可。传媒与实际生活有着巨大的鸿沟，它本该是生活的代言人，却成为了生活指南，或者说强制性文化的生活指南。媒体文化告诉我们，这是个追求自我的年代，但它又一转身用那些陈词滥调来规定我们“应该有”的自我。我们是虚假的，作为老玉米，在生活中的追求早就带着厚厚的面具，在职场，我们害怕被人说不像女人，因为这不符合我们被文化灌输的太久的价值观，但被人说太像女人对我们的职业道路同样是阻碍。在家庭和与男性的交往中，我们害怕被人说不像女人，因为这也许意味着我们将失去自以为的幸福，我们同样害怕被人说太像女人，这往往意味着文化盖在女性身上的烙印：缺乏理智、唠唠叨叨、过分关心他人等等。最终，我们因为害怕，放弃了自我。但这并不是一个美妙的滋味。每个人的灵魂都有她呼喊渴求的时刻，她渴求着，希望被赋予她的深层本质以尊重，被认可她特有的女性方式。她渴求着，希望自己有勇气表达自己的想法和感受、也有力量去追求自己的命运、寻找自我。但是，冲破这也许是几千年的桎梏又是何等之难。于是，出现了李宇春。她的意义正在于她堂皇地在一个主流媒体上以一种最自然的方式代表了女性自我的任何一种可能性。当玉米们为她而激动、为她而哭泣的时候，她们所想到的并不是把自己的外表也变成和她一样，而是希望自己也能拥有她的勇敢，拥有她的力量去追求自我，去寻找埋藏在生命中最深处的那个也许连自己都从未谋面的自我。当那些

老玉米们想到，自己本应成为这样一个自由、勇敢、无拘无束的灵魂时，对比自己对灰暗生活所做的妥协，只需轻轻的一句“坚持梦想”，就足以使她们无法抑制、潸然泪下。这是浊流面对清泉的哭泣。同是沧浪之水，然而一个尚且清兮，一个已然浊矣。如果没有李宇春，她们又能在何时才苏醒过来，反思内心，净化自我？我们不能想像在二十年前、十年前、甚至五年前在大众媒体上出现李宇春这样的明星。因为时代不允许，文化的发展并没达到那个地步。在那个时候，我们，无论男人还是女人，完全无法接受这样的女性形象。而这一现象出现在今时今日，对于中国的女性，产生的意义可能比我们所能想像的都要深远，这不仅仅是李宇春本人的幸运，这也是媒体文化和她之间所做出的双向选择，在媒体文化自身的新旧交缠中，以她为尺，第一次在一个大众媒体划出了我们与过去那个时代的界限。顺子说过，中国需要李宇春这样一位歌手。我觉得她这话可以有着更深的涵义。我唯一担心的是，她稚嫩的肩头，能否承担的起？

第二章设计艺术的发展历程

【授课地点】多媒体教室

【授课类型】讲授课

【授课班级】2009级艺术设计平面、环艺专业

【教学方法与手段】：多媒体辅助教学，讲授法、讨论法、传统教学法

【教学用具】教学课件

【教学内容】第一章绪论

【教学目标】使学生了解设计的发展历程，包括手工业时期和工业时期，以期对设计的理解进入一个由论进史的阶段，史和论相结合，能更好的促进学生对设计概论的学习。

【教学重点】1 设计艺术发展的阶段性及特征

2 设计艺术的起源和形成时期

3 当代设计与未来的展望

【教学步骤】

新授：

一、青铜器设计：

①商晚期，青铜器的设计铸造达到顶峰。

②主要表现在生产工具、兵器及礼器上。

③设计打上了阶级烙印，神权强化象征功能得到强化。

④造型威严，采用抽象和半抽象的动物纹样装饰。

B、春秋战国时期：

①设计风格上、文饰趋向简化，采用节奏韵律感及秩序感的帘曲纹，有的还有花

纹。

②造型由威严转向灵巧。

③设计手法上由抽象转化写实。

④技术上，混铸法、分铸法；装饰上，焊模法、刻模印法、细线刻法，蜡模法。奴隶社会时期衣服设计特点；

①丝物品种增多，但是仍以实用为最主要的设计追求。

②形式与审美上继承了原始时期的装饰风格并得到发展，西周时，剿丝、织帛、种麻、采葛、织绸和染色等染织工艺已经有了专门的分工。

③设计已经打上了等级的烙印。

第三节封建时期的设计

一、建筑设计特点：

①工商业大城市出现

②建筑材料上，使用铁器、画像砖石和陶。

③佛教等寺庙风格建筑，外来风格和本土风格结合。

秦汉时期

①建筑规模宏大，第一个高潮。

②木结构技术成熟

③砖瓦石结构技术成长起来，拱圈技术有了较长进步。

④特有的布局形成，成为两千年来建筑发长的基础。

魏晋南北朝时期

①寺、塔、窑兴建。

②外来风格与本土风格结合，产生了佛教建筑形式。佛教的建筑向中国式的宫殿与宅院形式转化。

隋唐时期

①建筑设计的成熟时期，突出成就城市与宫殿设计，佛教建筑遍布全国。

②设计稳健雄丽。

③结构上朴实，强调艺术与结构结合。

五代两宋

①规模不及唐代。

②风格秀丽和多样化。

③布局和造型设计上出现了若干新手法，以封闭式里坊制度改为沿街设店的开放式转移。采用模数制和工料制使施工规范化。

④装饰与色彩设计有较长的发展，采光条件得到改善。

元代

①继承了宋金传统、规模。质量不及前代

②外来宗教建筑风格向内地发展。

明清时期

①古代中国的最后高峰，对中国建筑的一次总结。

②明代出现了佛教新塔型—金刚宝座塔形，

③宫式建筑高度定形化。

④装饰上非常过度装饰，繁缛华丽。

⑤民间建筑丰富，地方特色建筑增多，少数民族建筑得到发展，园林风格建筑达到顶峰。

二、园林设计

中国独特风格的自然风景式园林设计在设计史上，表现为集居住休息和浏览欣赏双重目的为一体，因地制宜，掘池造山，布置建筑、花、木，并利用自然环境，组织借景，构成富于自然情趣的园林设计风格

1.中国的园林设计有着悠久的历史传统，最早可追溯到公元前16世纪时的商朝。在甲骨刻辞中，出现有“囿”字，表明苑囿的出现不晚于商代。周文王时兴建有著名的“灵囿”，春秋战国时期，各诸候国统治者都竞相兴建苑囿。汉武帝时修复了秦上林苑，建于长安西郊的建章宫，宫内有太液池，池内起蓬莱、方丈、瀛洲三岛的做法对后世的园林设计有着深远的影响。西汉时期，少数贵族、官僚和富商仿效皇室，营建苑园。由此出现了最早的私家园林，规模也不小，设计追求对自然山水的形式。

2.魏晋南北朝时期，战乱频仍，社会动荡。人们向往自由，崇尚出世，文学和艺术产生了意义深刻的变化，山水诗、山水画相继出现，园林设计也受其影响。致使私家园林设计形成追求自然野逸的风气。园林规模缩小，发展了“小中见大”的构思，注重于对真山真水的仿神写意，力求在园林中注入高雅的意境。园林设计因此发生了一趋势，还在一定程度上促使了规模巨大、建筑和装饰过多的皇家园林在风格上的转变。魏晋南北朝继承汉代在池中筑岛的作法，又沿着池岸布置假山、花木和各种建筑。自此以后，以水池为中心处理园景成为园林设计的一贯方法。魏晋南北朝是中国园林设计的转折时期，也是山水园林、的奠基时期。

3.唐宋时期，中国文学和艺术达到了前所未有的高峰，园林设计也被推向更高的审美层次。“诗情画意”也逐渐成为中国园林设计的主导思想。这一时期，园设计活动得到全面的发展和普及，唐代两都和宋代两京的造园活动都非常活跃，除了皇家园林，豪臣名士也各筑私园，宋代更普及到地方城市和一般土庶。著名私

家园林有王维的辋川别业，白居易的庐山草堂，李德裕的洛阳平泉庄等。大型风景建筑的建造和修复也颇为兴盛，以腾王阁、黄鹤楼和岳阳楼最为有名。

4.明清两代是中国古代园林设计的顶峰时期，无论在理论上和实践上都有超出前代辉煌创造。保存至今的园林尤以清代最多，设计成就也最高，代表了古代园林设计的高峰水平。明清皇家园林大都在北京一带。明代并建成西苑并扩大西苑水面，增南海在清代康熙、乾隆年间，曾掀起皇家园林设计建筑的高潮，在北京筑有“三山五园”即万寿山清漪园，玉泉山静明园，香山静宜园以及圆明园（包括圆明、长春、万春三园）在河北承德建有避暑山庄。

明清私家园林主要集中在江南苏州、南京扬州和杭州一带，尤以苏州为盛，广州地区则有独具岭南风格的园林。著名的明清私家园林主要有苏州拙政园、留园、网师园和怡园。无锡寄畅园和上海豫园等。这一时期还出现了专门从事园林设计的设计家。其中明末清初的计成在总结实践经验的基础上著成《园冶》一书。这是我国古代最系统的园林设计论著，在设计史和美学史上都有极其宝贵的价值。

中国古代的园林设计，不管是皇家园林或是私家园林，也不论早期后期，在设计上都有一些共通的特点。首先，中国园林设计注重自然美。同时，山、池、建筑的形状和花木品种的配置亦尽量做到多样化，使人们从这一景区转入另一景区时，有步移景异、变化无穷的感觉。再者，中国园林设计崇尚意境中国园林设计以其曲折多变的造型和自然野逸的意趣在世界园林设计史上享有崇高的地位。早在七八世纪已传到日本，18世纪又远传欧洲，引起英、荷、德、法等过园林设计者的纷纷仿效。中国园林被誉为世界之母，是中国古代设计文化的杰出代表之一

西方古代设计

一.原始时期和古典艺术时期的设计

A.原始时期的设计。

a.时间：旧石器到新石器。

b.特点：

①.注重实用目的。集社会性、巫术性、宗教性为一体的综合设计。

②.并不注重形态美和色调美，集实用与审美一体。

③.绘画和设计没有概念区别。

B.古典艺术时期的设计。

a.时间:新石器末到奴隶社会结束(公元476年罗马帝国灭亡)。

b.概念:按照欧洲历史学家划分，奴隶社会时代的古埃及、西亚、希腊和罗马艺

术称之为古典艺术。

c.特点：

①.古埃及与希腊设计的最高成就突出表现在建筑设计上。

②.古埃及建筑金字塔集神化威严于一身，打上等级烙印。

③.希腊建筑创立了“柱式”程式法则。多立克柱式、爱奥尼亚柱式和科林斯柱

式体现了三种不同的艺术风格和美学思想。

④.古希腊在镀金、雕刻、上漆、抛光、镶接等工艺技术上,以及家具和陶瓶的

设计上成为欧洲设计史的开拓者。

二.中世纪时期的设计

A.时间：公元476罗马灭亡到封建制度结束。

B.特点：

①.设计受基督教影响倾向于精神性的表现。

②.哥特式建筑在工程技术上及设计手法上都达到了空前的高度。

③.哥特式建筑特征：高拔、挺直的造型，装饰讲究，教堂墙上几乎全部开着长

长的窗洞，宗教色彩浓厚。

④.设计风格较刻板。

三.文艺复兴时期的设计

A.时间：14—16世纪。

B.特点：

①.产生了一批空前伟大的人物，如但丁、达芬奇、米开朗·基罗、拉斐尔等。

②.在设计风格上提倡个性的自由和释放。

③.注重现实，注重人性。

④.广告招牌开始出现在建筑物外表上(14—15世纪欧洲行会组织同盟由70多

个城镇组成)。

⑤.展示方法也显得日益重要，欧洲各国流行使用组合文字、标志符号、徽章和

纹章。橱窗陈列设计也已形成，邮寄广告开始运用。

⑥.印刷与印刷机的发明，在书籍装帧设计上引起了技术上的飞跃，使市民教育

更具体，广告引起了革命。机械化设计萌芽产生，为工业后的设计打下了基础。

⑦.设计造型上以简洁，实用和谐为基本特征。实用设计风格对后世影响深远。

意大利佛罗伦萨出现“万能家具”，设计上追求的庄严，含蓄和匀衡的艺术效果，具有永恒的魅力，更为后来巴洛克，洛可可风格的设计提供了精雕细刻的条件。

第一节设计与工业革命

一.作为历史转折时期的18世纪。

A.大众消费及设计流行，主要表现在创建了先进的金融和信用制度。发展零售

业的新思想，剧院和游乐场所的文化生活及城市咖啡店的思想文化自由等等。

《观察家》报上登的一系列商品广告表明了18世纪消费文化的多样性。

B.传统手工艺匠人仍然存在，但是设计师的定义发生了重大变化。首先是表现

在书面设计信息的发展，过去从实物中借鉴式模仿或设计构思，但现在经过设计的图象进行表现，并很受欢迎。

二.早期的设计师和工业家

①.奇彭代尔在伦敦当时最时髦的商业街圣马丁街开了一个陈列室，他的工作室

决不仅是做作高技艺的手工艺品，奇彭代尔为顾客提供了一套完整的室内设计服务，并从国外进口高级商品，包括一系列能形成最前卫品位的产品。他甚至还提供信贷设计。1754他还出版了《绅士和室内设计师指南》这本书对整个设计系列起了重大作用，提出了生产的新标准。他设计的家具为贵族们所需求，但又被吸收进乡土传统中，并在英国不断扩展的北美及印度殖民地被仿制。

②.韦奇伍德、理查德·阿克赖特和哈格里夫斯。他们的影响是把工业和生产改

造成工业革命新模式。机器化是从纺织这个领域开始的。其中，理查德·阿克赖特发明了水力纺纱机，克郎普顿发明了“骡机”。哈格里夫斯发明了手摇“珍妮纺纱机”18世纪70年代这个第一次发明浪潮，使纺织生产从家庭手工业发展到集中的工业生产。机器化的第二个过程是织布，既印花布印染术，它是由1783年发明的一种滚轴印染机改良而致的。1759年，韦特伍引进了蒸汽动力60和年代，他设立了工业生产的基本规则，这些规则后来在世界各地广为流传，他创造了销售和营销的新方式，也是第一批应用报纸广告和开发零售展销的资本家之一，韦奇伍德引起了生产过程的系列变革。把陶瓷生产过程分离成单独的几部分，这样就创造了工业革命的基础原则：劳动力的分工.结束了个体工人控制整个生产过程的历史，引发了设计可以从生产中分离出来的概念。斯密的论著《国富论》指出了在劳动力，生产和销售方面会发生的变化。同时指出仅仅是生产的提高还不能取得经济的胜利，销售和设计是工业革命新产业要取得成功必须与靠的因素。

第二节西方19世纪设计

一.19世纪设计发展的背景

①工业革命旺盛时期。

②中产阶级与仆人阶级结构关系稳定。

③创新与研究受到鼓励，社会相对开明自由。

④标准化与机械化的观念真正对设计发挥作用。

⑤政府参与影响设计。例英国成立工业特别委员会管理产品设计，法国举

办展示设计展览等等。

二.19世纪的设计教育和设计改革。

A.教育被看做是提高工业设计水平最重要的方式。19世纪30年代，英国政府

设立了设计学校。

B.设计教育和设计改革争论:体现在对设计在社会中的角色问题、教什么的问题

以及怎样教的问题，体现在关于用什么样的风格的装饰上。

C.基于上述的问题,一批不同观点的派别产生。

①历史主义：

a.以欧文·琼斯为代表，他著有《装饰的基本原理》一书。历史主义认为

各国传统的装饰设计对设计不可或缺，并对当时的设计具有指导和借鉴作用。出版了大批历史风格的书籍供设计参考和借鉴。

b.认为装饰要有几何形体为基础是装饰图案最合适的风格。代表人物及作

品：威廉·戴斯《素描手册》。

c.设计师要迎合大众。

d.影响了诸如包豪斯等等学校，并多年来被人们所接受。

②英国工业美术运动：

a.以莫里斯为代表，19世纪中期至19世纪末。

b.主张把中世纪哥特式风格为设计基础并以此向前发展设计。

c.追求材料的真实性。

d.主张通过设计进行社会改革。

e.他们记录并出版大量有关他们设计的思想和设计的方式。在国内外影响

很大。

③日本设计的影响。

19世纪中期，日本的家具、漆器:印刷物和瓷器进入欧洲，他们为形式和装饰的理性实验提供了理由。

④新艺术：

a.时间：19世纪末最后一个伟大的装饰风格。1895-1905盛行世界。

b.著名特点是弯曲、自然主义的风格，运用了植物、昆虫、女人体和象征

主义。把感觉因素引入设计，并经常运用明显的性感形象。

c.更多关心风格问题，特别排除工艺美术原理的价值。

d.其代表有法国的加利、英国的阿什比等等。

⑤美国的设计贡献及影响。

a.提出了有关制造，生产和销售的实际问题。这是对设计的根本问题，标

志了设计从19世纪到现代设计的过渡。

b.美国体制：伴随着零售革命—邮购，连锁店等产生。原则是：用统一标

准的零件设计产品，使之在国内的任何地方生产或修理。

c.代表事件及人物：柯尔特枪的生产方式，泰勒1911年出版的《科学管理

原理》主张生产流水线，亨利·福特发展了汽车生产装配线。

第三节现代设计运动

一、现代主义设计运动

（1）现代主义设计运动是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪新的审美观。它不单是风格，而是一种信仰。现代主义的主要特点是理性主义，及从19世纪起突然崛起的客观精神。与工艺美术运动不同，现代主义相信未来城市的一切都可能由机械时代的新发明和新产品制成，现代主义另一个关键的含义是:“形式服从功能。”这一口号反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式。

进行现代运动的设计师想通过大规模生产最终得出纯几何形式。他们这样做总的结果是反对装饰。现代主义者中喊得最响的口号是：“少就是多”。运用这种方式还不是现代运动的全部，从20世纪20年代，现代主义就不是单一的同源运动。一战后几年，现代主义者小心地删除了那些个别表现主义者的设计，从而所占阵地迅速扩大。现代设计后来也称为国际风格。

（2）现代运动中突出的代表有荷兰的风格派，俄罗斯的构成派，斯堪的那维亚的阿尔多和阿斯普朗德的设计，还有美国的流线型设计。尽管这些设计和制作展示出复杂多变性，但其中还是有着共同的联系。

（3）现代运动重视道德，它把重点放在所有产品的成批生产上，以及设计和社会功能的关系上。

（4）现代主义使用的方法太有限了，它对机械的崇拜压制了人类思想的发明创造力。同时它忽略了给予物体个人的感情和复杂意义，以为只有一种设计方法是对的和适当的，这种观念无疑是错误的。

二、大战后的设计

A．50年代的设计情况。

①物资缺乏，关键企业破产，百废待兴。

②消费物品设计文化暂时停滞。

③设计基本上为战争而设计。例如英国温斯顿·邱吉尔判出的实用主义的设计

等。

④美国的“马歇尔计划”在经济援助的同时，同时提供技术，设计上的战略。

政府同时注重设计对社会的促进发展作用，成立了专门的设计组织。

B．50年代的设计情况。

当代风格：

①不仅是设计观念改变后的一种设计风格，更代表着未来的图景，也称为有机设计。共同的点是实实在在为人们设计各种东西，承认设计对社会发展的作用。作品要求灵活，简洁的效果。形式上借鉴于美术发展，灵活多变，用曲线装饰，而且具表现的意味。

②新出现明亮色彩的粗圹的构图。热烈的红色、深橙色、天蓝色和嫩黄色都运用到设计中去。

③肌理是另一个主题。不同肌理的材料组合运用于同个设计产品。

④主义绘画和表现主义绘画对设计也影响很大。

⑤新科学技术也促进了设计的发展。表现在：第一个工业设计中使用新材料和

新技术。（例如胶合板的使用等）。第二个作用是设计从科学中吸取营养得到动力。原子、化学、宇宙探索和分子构成启发设计家们，并运用到50年代的装饰语言中。例晶体的图案和分子构成图被运用到设计中去，火箭形象被运用到设计图上和织品上等等。

⑥国际设计局面改变，20世纪支配设计主流的国家法国和德国，例50年代被

意大利、美国和斯堪地纳维亚替代。

50年代意大利的设计情况。

①设计被当作新意大利民主主义的表态。

②有特色的设计商品和产品占领了市场。

③典型的意大利设计十分现代，注重团队合作作用。

④重新认识的意大利设计方法在时装和电影艺术上取得成功，并设计出专用的

标志包装推销商品。

50年代斯堪地那维亚设计情况。

①它包括瑞典、丹麦、芬兰的设计。形式于19世纪50年代。

②它的特征是设计简朴，功能性好且每个人都买得起的日用品。人文主义者把

现代主义的观点和战后新的表现色彩与根本形式各因素联系起来。

③代表人物及作品。丹麦家具设计师雅可布森设计的“蚂蚁椅”（50年代最成

功的成批生产的椅子），它还把形式与新技术结合起来，创造了第一流的设计，包括“蛋”椅和“天鹅”椅。芬兰在系列运用艺术上大胆实践，卫卡拉的玻璃设计可谓典型。弗兰克设计了具有表现主义形式的餐桌，色彩十分明亮。

50年代的斯堪地纳维亚设计几乎控制了50年代的设计。

50年代美国的设计

①在各种消费品、工业设计和生产上,占世界的领导地位。

②开拓了两个主要领域。第一个是建筑和家具的领域。诺尔和米勒公司占主

导地位。它们对产品的功能、结构、材料重新审视，技术革新是其重要的产品特征。

③适应大众消费文化，美国崛起了一系列重要的设计发明。车内影院、麦当

劳等等。

三、60年代的波普审美观

为了推翻现代设计运动的原则，1925年到1955年，独立团开始在当代艺术会馆正式聚会。这一组织包括了艺术家、建筑家和作家。他们主张：设计价值可以不必普遍化，应该合理地少注重些功能，多注重消费者的愿望和需求，打破高层艺术与低层艺术的分界，注重调查大众文化。50年代末，出现了早期的波普绘画、雕刻和一些实验性的建筑。

波普在美国独立发展，后来传播到世界各地，从艺术领域传播到设计领域。

60年代，英国伦敦上升为波普文化的中心。

波普设计的优势：瞬时的、可消费的、聪明而且有讽刺意味的。

波普典型的图案包括：旗帜、公牛的眼睛、条纹和波尔加舞的舞点。

波普设计的前提：设计是暂时的，有些情况下可以抛弃设计。

波普设计的信念：认为技术第一。

第三章设计的类别

【授课地点】多媒体教室

【授课类型】讲授课

【授课班级】2009级艺术设计平面、环艺专业

【教学方法与手段】：多媒体辅助教学，讲授法、讨论法、传统教学法

【教学用具】教学课件

【教学内容】第三章设计的类别

【教学目标】使学生了解设计的分类和类别，包括视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计、民间艺术品设计及其不同设计种类的概念及性质和特点。

【教学重点】1 视觉传达设计

2 环境艺术设计

【教学步骤】

新授：

视觉传达设计

视觉传达设计的概念和发展

1、视觉传达设计的概念——视觉传达设计是为了创造性的构成并传达视觉信息

所作的设计，通过视觉媒介表现完成传达信息的目的。它对视觉环境进行管理、构成，并以综合的立场创造出与人类最为匹配的视觉传达的创造性活动。

视觉传达设计是以眼睛为主要的信系载体，进行造型的表现性设计。

2、视觉传达设计的特点及优势

首先它具有最强的识别性

另外，它很少受到地域民族文化差异的限制，受众人群广泛，具有显著的传达效率。通过传达设计把单调的文字情报转化为生动的影像情报，把机械的接受型知识转化为开放的思考型知识，调动了接受者与和参与和创造的积极性，更容易营造良好的互动氛围。

3、视觉传达设计的发展——视觉传达设计的三次革命

人类信息传达的文明史上的首次革命，就是古代中国埃及和西亚的文字发明。

笔、墨和造纸术的发明是印刷术实现的物质保障。引发了视觉传达设计的第二次革命

1450年德国古登堡的金属活字的发明，印刷出现了欧洲的第一本书，成为印刷时代开始的标志，称之为视觉传达设计的第二次革命。

4、视觉传达设计的分类

印刷设计

广告设计

包装设计

书籍装帧

展示设计

影像设计

视觉环境设计

企业整体形像设计

环境艺术设计

环境艺术设计一般简称为环境艺术，是对人类的生存空间进行的一种设计活

动。

环境作为各种自然要素以及人与自然之间互动形成的各种生态关系的组合，在设计中需要关注以下三个方面的内容：一是环境作为整体，有其复杂性和多样性；二是人与环境构成一个有机整体，主体的人与物质、能量、信息等方面有紧密、不可分割的联系；三是人们提供物质和生活空间的环境，同时承受着人类活动产生的废气物和破坏生态平衡带来的种种副作用。

1、建筑设计

2、室内设计——是对建筑内部空间进行的设计，它满足人们生存空间的最基本的需要，除了空间的保护等安全作用，还包括心理情感的满足，室内设计的设计手法综合考虑比例、色彩、符号的构成和重组。空间设计、装修设计、陈设设计和物理环境设计是室内环境设计的四个主要构成部分。

3、家具设计

4、城市规划设计

5、外部环境设计（公共环境设计）

产品设计

1、产品设计的概念

产品设计作为人与自然的媒介，是为了生存发展而对以立体工业品为主要对象，并追求功能和使用价值作为其主要领域的造型活动。简言之，产品设计指的是把计划、规划设想、解决问题的方法，通过具体的载体将美好的形态表达出来的活动过程。

2、产品设计的基本要素

人的要素

技术要素

审美形态要素

市场环境要素

3、设计中的要求

机能、外观、品质、安全性、实用性

4、产品设计发展的趋势以及应注意的问题

5、产品设计与人机工程学

装饰艺术设计

1、装饰艺术的特点——

①装饰艺术涉猎的材料具有极其的广泛性

②装饰艺术品的形体是指造型及其体量，设计的尺度

③装饰艺术比起其他造型艺术更注重形式本身

④装饰艺术是一种美化环境的艺术

2、装饰艺术设计的分类

壁画、装饰雕塑、彩色玻璃窗画、装饰壁毯、纤维艺术、小型壁饰、现代陶艺、室内装饰陈设品、装饰屏风和障屏画

民间工艺美术设计

1、民间工艺美术的特点及其发展的前景

2、民间工艺的分类

3、中国民间工艺美术与现代设计

第四章设计的特征及原则

【授课地点】多媒体教室

【授课类型】讲授课

【授课班级】2009级艺术设计平面、环艺专业

【教学方法与手段】：多媒体辅助教学，讲授法、讨论法、传统教学法

【教学用具】教学课件

【教学内容】第一章绪论

【教学目标】使学生了解设计的基本特征即功能性、经济性、审美性等，对设计的特征有一个全方面的了解和掌握，以便今后的设计理论学习和设计实践的学习。

【教学重点】1、设计的特征

2、设计的原则

新授：

设计的功能性

人们设计和制作的产品，本身必须具备一定的功能，这个功能我们称之为使用价值，是产品之所以为该产品的根本属性，，没有功能或丧失功能的产品是废品，功能决定了一个产品存在的根本价值，而功能又根植于人的需要，设计产品的使用价值能满足人生活的各种需要，使人们的生活变得更加的美好。

国际风格——提倡“形式追随功能”——重视产品的功能性，认为功能性是设计的核心，——思想核心是“功能主义”

“功能主义”认为一件物品或建筑物的美和价值取决于它对于其目的的适应性，就是去发现物品真正的使用目的，并尝试使这个物品能变成有用和可用的，能符合大多数人的要求。

“形式追随功能”也是现代设计核心的指导思想

(完整版)第三节《开花和结果》教案

东川一中青年教师课赛教案 授课题目：第三节开花和结果 授课学科：七年级生物学 姓名：郝晓芳 2014 年12 月 09 日

第三节开花和结果教学设计 一、教材分析 本章讲述的是被子植物的一生：包括种子的萌发、植株的生长、开花和结果。本节是本章的第三节，是在前面了解了种子的萌发、植株的生长的基础上，认识植物的开花、结果的过程。从教材内容设计看，本节由“花的结构”“传粉和受精”“果实和种子的形成”三部分组成。其中，“受精的过程及受精后子房的发育”这部分内容较抽象，需要教师让抽象的知识形象化，才能调动学生的积极性。 二、学情分析 七年级学生朝气蓬勃，热爱大自然，对新奇的事物充满好奇，希望探索其中的奥妙。而开花之后会结出果实，这是学生司空见惯的现象，并不稀奇。若引导学生对此现象提出问题：“为什么开花之后会结果？开花和结果到底有什么关系？”学生即会被此问题所吸引，而迫切想揭开谜底。把握学生这一心理，我逐步引导学生进行探究，让学生自主地解决问题，掌握知识。 三、教学目标 （一）知识目标 1、概述花的主要结构； 2、描述传粉和受精的过程； 3、阐明花与果实和种子的关系。 （二）能力目标 通过教师引导，学生探究、自主学习的方式进行教学。 （三）情感目标 养成爱花、护花的自觉习惯。 四、教学重难点 （一）教学重点 1、花蕊与果实和种子形成的关系； 2、受精的过程及受精后子房的发育； 3、爱花习惯成为学生的一种自觉行为。 （二）教学难点 1、被子植物传份、受精的过程； 2、花与果实和种子形成的关系。

五、教学方法 探究法、演示法、质疑法、讨论法、自主学习。 六、教学用具 炮仗花、桃花模型、多媒体。 七、课时安排 1 课时（40 分钟） 八、教学进程

计算机-文字录入与编辑(第五课)

第二章文字录入与编辑（1） Word文档的基本操作，包括创建新文档、保存文档、打开文档和关闭文档等。只有了解了这些基本的操作，才能更好地使用Word文档。 录入和编辑文本是Word 2010最主要的功能之一。在Word中可以录入文本、符号、编辑文本等操作，这是整个文档编辑过程的基础。 本章主要内容 ●Word文档的基本操作 ●文本录入与编辑 一、Word文档的基本操作 2.1 创建文档 想在Word文档中进行输入或编辑等操作，首先要创建文档。在Word 2010中新建文档有很多种类型，比如新建空白文档、基于模板的文档、博客文章等。 1.新建空白文档 在启动Word 2010应用程序后，系统会自动新建一个名为“文档1”的空白文档。除此之外，还可以使用以下两种方法新建空白文档。 方法1:在“快速访问工具栏”中单击“新建”按钮口，即可新建一个空白文档，如图所示。 方法2:单击“文件”选项卡，在打开的下拉菜单中执行“新建”命令，在“可用模板”中选择“空白文档”选项，然后单击“创建”按钮即可，如

图所示。 2.使用模板新建文档 模板决定了文档的基本结构和文档设置，使用模板可以统文档的风格，加快工作速度。使用模板新建文档时，文档中就自动带有模板中的所有设置内容和格式了。 操作步骤:单击“文件”选项卡，在打开的下拉菜单中执行“新建”命令，在“可用模板”的“样本模板”中选择计算机上的可用模板，然后单击“创建”按钮，即可打开一个应用了所选模板的新文档。 另外，https://www.sodocs.net/doc/da10104477.html,上的“模板”网站为多种类型的文档提供了模板，包括简历、求职信、企业计划、名片和APA样式文档等。在“可用模板”的“https://www.sodocs.net/doc/da10104477.html, 模板”中选择一个链接，依次选择所需模板，然后单击“下载”按钮，即可打开个应用了所选模板的新文档。 提示:要下载Ofice com下列出的模板，必须连接到Intermeto。 2.2 打开文档 打开文档是Word的一项最基本的操作，如果要对保存的文档进行编辑，首先需要将其打开。要打开一个Word文档，通常是通过双击该文档的方式来打开，还有其他方法可以打开文档，可以按照自己的习惯选择打开方式。常用的操作方法如下: 方法1:打开文档所在的文件夹，双击文档的图标即可将其打开。如图所示

艺术概论课后复习题答案

1.为什么说艺术是意识形态，也是生产形态？ 2.简论艺术形态的主体性和对象化的存在这二者的内在联系（从文学、音乐、绘画等形态之一而论） 3.为什么说音乐是时间艺术而绘画是空间艺术？ 4.舞蹈，作为时空艺术，其三要素有着怎样的构成关系？ 5.怎样把握表演艺术的结构体系？重点结合戏剧进行分析。 6.你是否认同书法艺术是“内在世界与外在世界的综合显现？从书法艺术四要素进一步探究。 7.根据物化结构的不同，怎样划分艺术形态？根据符号体系的不同，怎样划分艺术形态？请简略扼要地进行概括和描述。 8.概述模仿说、游戏说、巫术说、表现说、潜意识说、劳动说的代表性观点及其长处与不足。 9.你如何看待艺术发生的原因？ 10.艺术的发展是否具有历史继承性？如果有，体现在哪些方面？ 11.艺术发展中的历史继承性与革新创造之间是什么关系？请作具体论述。 12.如何看待艺术在人类社会生活中的位置？试以马克思主义基础与上层建筑的理论加以论述。 13.简述艺术与政治、道德、宗教、哲学、科学之间的关系。 14.艺术具有哪些基本的社会功用？它是如何实现这些社会功用的？ 15.怎样理解艺术作品是独立自在的艺术实践产品？ 16.艺术作品的形式和内容关系及作用是怎样的？ 17.理解各门类艺术的语言特点、区别和独特性。 18.艺术语言的功能有哪些？ 19.怎么理解艺术作品的商品属性？尊重艺术作品版权与艺术生产有何关系？ 20.艺术家的主体性包括哪些方面？ 21.艺术家的创造性特征包括哪几方面？

22.为什么说创新是艺术家的使命？如何理解艺术个性对艺术家创新的影响？ 23.艺术创新与继承是怎样的关系？ 24.如何正确评价艺术家在社会中的作用？ 25.简述艺术创作的理论和创作类型。 26.你怎样认识再现论和表现论？ 27.探讨什么是中国艺术的精神。 28.怎样认识艺术的灵感？ 29.结合创作实际描述艺术创作的过程。 30.艺术创作要具备怎样的主、客观条件？ 31.为什么说艺术欣赏也是一种创造活动？ 32.艺术作品中的再现因素和表现因素及其召唤的审美经验，各自有什么特点？例分 33.艺术欣赏主体面对作品发生审美共鸣，经历着怎样的心理过程？ 34.结合自己的欣赏体验描述审美心象的产 35.艺术欣赏也有可能与创作者共忧乐、同呼吸，进入迷狂状态吗？简述之。 1.任何艺术，它的本质特性是审美的、创造性的意识形态，也是审美的、创造性的生产形态。艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术，是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造世界自身的实践活动。艺术，又是人类能动的、创造性的实践力生产出来的精神产品 2.二者相互依存、有机统一。任何艺术形态都要求生产者主体把强烈的主观意识及主观因素渗透到生产过程里，赋以自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号，“物化“到产品之中。如古琴曲《高山流水》，以悠扬悦耳的琴声成功的表现了浪花激溅、海鸟翻飞的自然景色，使得音随意转。其意境独创性和个性风格皆具有不可复制性。

《开花与结果》教案

教案 第三单元生物圈中的绿色植物 第二章被子植物的一生 第二节开花和结果 教学目标： 1．概述花的结构。 2．概述传粉和受精。 3．概述果实和种子的形成，阐明花与果实和种子形成的对应关系。 4．认同花、果实、种子对于被子植物传种接代的重要意义，养成爱护花的习惯。 重点： 1．花的结构及花结构的主要部分。 2．传粉和受精。 3．果实和种子的形成，以及花与果实和种子形成的对应关系。 难点： 1．传粉和受精过程。 2．花与果实和种子形成的对应关系。 教法： 直观教学法讲授法引导法分析法 学法： 观察法分析法归纳法联系法 教学用具：

多媒体课件 课时： 一课时 教学过程： 一、创设情境，引入课题： 1、欣赏图片。（多姿多彩的花的世界）。 2、学生描述感受。 3、教师导入。 欣赏完美丽的花朵，大家可能会想植物为什么要开花呢？每一朵花的结构是怎样的呢？今天我们就来学习一下。 二、新课讲解： （一）花的结构 1、出示一朵花的图片。 2、学生阅读第102页的内容。 3、抽生观认图片，指出花的结构。 4、默写、总结花的结构。 花的结构包括：花托、萼片、花瓣、雄蕊（包括花药和花丝）、雌蕊（包括柱头、花柱、子房）。 （二）传粉和受精 1、传粉 （1）讲解定义（出示课件）。 花粉从花药落到雌蕊柱头上的过程叫做传粉。

（2）讲解传粉的种类（出示课件）。 传粉包括自花传粉和异花传粉。 （3）讲解传粉的方式。（学生阅读第103页内容，抽生总结并出示课件小结）。 包括昆虫传粉、花传粉。 2、受精 （1）出示课件，演示受精过程。 （2）学生复述。 （3）小结受精过程。（出示课件） 花粉----柱头----花粉管（精子）----花柱----子房（胚珠----卵细胞）----受精卵 （三）果实和种子的形成 1、学生阅读课本104页内容。 2、抽生回答花会发生什么变化。 3、讲解果实和种子的形成。（出示课件展示花与果实和种子形成的对应关系）。 子房----果实子房壁----果皮胚珠----种子受精卵----胚 （四）人工辅助授粉 1、出示资料。 2、倡议学生尝试。 （五）课堂小结。

设计艺术概论 名词解释

1.设计 设计一词源于拉丁文Designave，其本意是徽章、记号，即事物或人物得以被认识的依据或媒介。在中国，设计最初是分开使用的，设指预想、策划，计指特定的方法策略等。我们可以从和狭义两个方面来理解设计的内涵。从广义的角度来理解，设计最几本的意义是计划乃至设计，即心怀一定的目的，并以其实现为目标而建立的方案。这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动，其所蕴含着的构思和创造性的过程，则是现代设计的内涵和灵魂。从狭义的角度来理解，设计特指在一般的计划和设计中，对构成艺术作品的各种构成要素，在各个部分之间或者部分与整体的结构关系上，组织成为一个作品的创意过程。 2.设计艺术学 设计艺术学是一门多学科交叉的实用性的学科，其内涵是按照文化艺术与科学技术相结合的规律，创造人类生活的物质产品和精神产品的一门科学。设计艺术学是艺术与科学、生产与生活的紧密结合，主要研究设计艺术的规律，将现代科技成果和价值判断应用于设计，实现人文于审美需要。设计艺术涉及的范围宽广，内容丰富，是佛你跟哪个效用与审美意识的同意，是现代社会物质生活和精神生活必不可少的组成部分。直接与人们的衣食住行用等各方面密切相关，在一定程度上影响和改变着人们的生活方式和生活质量。 3.绿色设计 绿色设计也称为生态设计、环境设计等，起自于20世纪60年代

在美国兴起的，旨在保护自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的反消费运动。它是指在产品及其寿命周期全过程设计中，要充分考虑对资源和环境的影响。在充分考虑产品的功能、质量、开发周期和成本的同时，更要优化各种相关因素，使产品及其制造过程中对环境的总体负面影响减到最小，使产品的各项指标符合绿色环保的要求。绿色产品设计包括：绿色材选择设计，绿色制造过程设计，产品可回收性设计，绿色包装设计，绿色物流设计等。它反应了人们对于现代可邮寄文化所引起的环境及生态破坏的反思，同时也体现了设计师道德和社会责任心的回归。 4.解构主义 解构主义缘起于20世纪60年代的法国，当时解构主义的领袖雅克·德里达对传统的不容置疑的哲学信念发起挑战，对自柏拉图以来的西方形而上学传统大加责难。解构注意最大的特点是反中心、反权威、反二元对抗、反非黑即白的理论。解构主义设计师设计的共同点是赋予设计艺术作品各种各样的形态，运用相贯、偏心、反转、回转等手法。使其设计作品具有不安定且富有运动感的形态倾向。解构主义设计作品的特征是：无绝对权威，个人的非中心的；恒变的，没有预定设计；多元的，非同一化的，破碎的，凌乱的，模糊的。 5.结构主义 结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。对当代设计艺术学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰·巴特。福柯提出“无意识结构”概念，认

开花和结果公开课教案

第三节开花和结果 教学目标： 1、概述花的结构。 2、描述传粉和受精的过程，阐明花与果实和种子的关系。 3、认同花、果实、种子对于被子植物繁衍后代的重要意义，养成爱护花的习惯。 教学重点： 1、花的结构、花结构的主要部分。 2、传粉和受精。 3、花结构和果实、种子形成及其结构的对应关系。 教学难点： 1、花的结构的主要部分。 2、受精过程。 教学准备： 多媒体课件 教学方法： 观察、分析法 课时安排： 1课时 教学过程： 〔引入新课〕： 第二章标题为被子植物的一生，通过前面的学习，我们已经知道根不断生长及植株枝繁叶茂的原因。被子植物生长到一定时期就会开花。花朵美丽的色彩和四溢的芳香，对植物本身有什么意义？为什么有的植物的花既不艳丽，又不芳香？带着这些问题，我们来学习新的一节“开花和结果”。 一、花的结构 花是由什么发育而来的？（花芽） 同学们对桃花应该很熟悉，语文书上形容它“粉的像霞”，有哪位同学近距离的观察过

桃花，估计都没有。下面我们就以桃花为例来认识花的结构。 学生活动：翻到书P102“桃花的基本结构”，快速的认识各部分的结构名称。（1分钟）投影：对照投影检查学生对各部分结构名称的记忆情况。 认识花的各部分结构及胚珠的内部结构。 提问：平时我们所看的是桃花的哪部分结构？（花瓣） 提问：对花自身来说，哪些结构是最重要的？为什么？ （雌蕊、雄蕊，因为开花是为了结果，这些结构是产生果实和种子的结构。） 二、传粉和受精 雌蕊和雄蕊是如何产生果实和种子的？ 播放视频：（3分钟） 讲述：花粉从花药落到雌蕊柱头上的过程叫传粉。 提问：花粉是如何落到柱头上的？（昆虫、风） 小结：通过播放的视频，现在同学们应该知道花颜色鲜艳、有香味可以吸引昆虫，没有艳丽色彩和香味的花，花粉多而轻盈，借风来传粉，即：风媒花、虫媒花。这些也说明生物的形态结构与环境的适应。（注意要联系前面所学习的内容） 提问：传粉以后就会结果实了吗？（不行，还必须通过受精过程才能结果实） 投影：受精过程动画 讲述：（结合投影）在柱头黏液的刺激下，花粉萌发长出花粉管，同时一个生殖细胞分裂形成两个精子，到达胚珠，一个与卵细胞结合，另一个与极核结合，这就完成受精作用。 三、果实和种子的形成 传粉和受精完成以后，果实和种子是如何形成的？ 投影：动画显示子房膨大形成果实 从动画中同学们可看出，受精作用完成后，只有子房继续发育，其它结构都纷纷凋落。子房发育形成果实。 提问：果实包括哪两部分的结构？（果皮和种子） 种子包括哪两部分的结构？（种皮和胚） 投影：启发学生得出子房各部分与果实相对应的结构。 四、人工辅助授粉 投影：正常玉米果穗和缺粒玉米果穗 提问：为什么玉米会出现缺粒现象？（传粉不足）

《开花和结果》教学设计

第三节开花和结果 备课时间：11、19 授课时间：11、23 【教学目标】 知识目标：(1)能举例说明花的基本结构。(2)能用自己的话描述传粉和受精的过程，以及花与果的关系 能力目标：（1）通过学生间的相互合作交流讨论，培养学生良好的学习习惯和学习方法。 （2）通过解剖和观察花的结构，进一步掌握观察和实验的方法。 （3）通过对受精过程以及花与果的关系的描述，进一步学会用专业术语表达。 情感态度价值观目标：（1）认同花、果实、种子对被子植物传宗接代的重要意义。 （2）养成爱护花草的习惯，珍爱身边的一草一木。 【教学方法】 讲授法、谈话法、讨论法。 【重点】 （1）花的结构及主要部分。 （2）传粉和受精过程。 （3）花与果实种子形成的对应关系。 【难点】 （1）花的结构的主要部分和受精过程。 （2）学生对花结构的探究过程及探究方法的掌握。 【课前准备】 教师准备教学用课件。 【教学过程】 【导入】

1、欣赏美丽的鲜花图片，倾听美妙的音乐。 2、根据课题《开花和结果》提出问题 【新授过程】 教学过程设计： 教学环 节 教学内容活动设计活动目标 导入对《开花和结 果》课题的理解 1、欣赏美丽的鲜花图 片，倾听美妙的音乐。 2、根据课题《开花和 结果》提出问题 1、通过直观的图片和音 乐欣赏，加强感性的认识，激 发学习兴趣，情感得到熏陶。 2、通过问题导入新课 新授（一）梳理本 节课的知识框架。 快速浏览课本，找出知 识框架 通过快速浏览课文让学 生对本课的内容有个宏观的认 识，做到心中有数，并明确学 习目标。 （二）花的基本结构 1、小组合作对花进行 解剖、观察。 2、在黑板上画花，并 标出花的基本结构。 3、多媒体展示花的基 本结构。 4、思考：（1）花的哪 一部分将来发育成果实？ （2）对于植物繁衍后 代来说，花的哪些结构是最 重要的？ 1、通过小组合作探究培 养学生的动手实践能力和合作 能力。 2、通过画一画、标一标， 展示探究成果，加深对花的基 本结构的认识。 3、通过多媒体展示，补 充实验的不足，加强知识内容 的直观性。 4、通过学生思考过渡到 下个环节。 （三）传粉和1、自主学习传粉的相1、通过自主学习培养学

艺术概论笔记整理

[一位叫丽水千里的朋友贴出的 艺术概论笔记整理 艺术概论笔记整理 1、艺术的本质特征等一般规律性问题 2、艺术的发生与发展 3、艺术与其它相关领域文化形态的相互关系及它的地位与作用。 4、围绕艺术活动四要素讨论艺术的核心问题 创作者（艺术家）、鉴赏者、作品、世界 5、艺术门类 用材质和技法来划分比较科学的划分方法 艺术本质论 科学和美学划分在19世纪末。艺术和美学既有交叉有不一样。1750年，美学。 美学研究艺术美+自然美 1、艺术产生的理论 艺术生产，艺术传播，艺术消费（生产-消费） 艺术传播在教材中最为薄弱的部分。艺术传播是艺术产业化最重要的环节，（艺术社会学，经济学，教育学，心理学知识系，广告学，传播学）（广告及市场）（展览馆，出版社）===>现代传媒对艺术传播的影响？

生产分为精神生产和物质生产两种，艺术被看作一种精神生产形态揭示了艺术的起源，性质，特点。艺术是主观与客观，心与物的结合与统一。马克思：“本质力量的对象化”“自然的人化”揭示了物质、精神生产的不平衡关系。 为什么说精神生产具有不平衡关系？ 精神物质生产的不平衡关系：精神受物质制约，但又具有相对独立性。从人的需要（马斯洛的人的“需要多层次说”）和生产的目的来说第一，精神生产满足精神审美认知需求。第二，物质生产——使用、交换、价值属性、商品属性；精神生产——审美属性。第三，从生产过程和结果来看独立于物质生产的特征，艺术精神，构思，技巧投入和一般工艺品不一样。 揭示艺术系统的奥秘 创造性被扭曲，淹没与根本原理违背片面追求票房收视率 艺术把握世界方式 形象性特征：不单是具象，可视可听都包括。借助艺术通感。音到形，诗到画。和科学性概念理性把握世界不同 特征的美——运用形象进行创造性的想象的重要。“艺术既表现人们的感悟，又表现思想” 艺术形象性： 1、主观客观的统一，有意味的形式 主观因素消失在客观的因素中——建筑 客观因素消失在主观因素中——音乐

开花和结果教案公开课

第三节《开花和结果》教案 一、教学思路 1、教学目标： 知识与技能：概述花的主要结构；描述传粉和受精的过程；阐明花与果实和种子的关系。 过程与方法：通过教师引导，学生探究、自主学习的方式进行教学。 情感、态度与价值观：养成爱花、护花。 2、教学重点、难点 （1）花蕊与果实和种子形成的关系 （2）受精的过程及受精后子房的发育 （3）爱花习惯成为学生的一种自觉行为 3、教学方法：“目标引领、自主学习、教师释疑、当堂反馈”教学模式辅助多媒体教学。 4、教学评价：本节课教师对学生探究的过程及时给予多种评价，激发学生的求知热情、求知欲望，使不同层次的学生都获得成就感。

5、课时安排：1课时 6、课前准备：学生准备新鲜的植物的花；教师准备PPT课件。 二、教学过程 （一）、激情导入：初中学生的学习往往带有感情色彩，有了学习的兴趣才会产生学习的欲望。如果直接进入主题，学生往往会觉得不感兴趣，就不会去主动的探求知识。所以，我运用了一组多媒体课件让学生观看，让学生的情绪“兴奋”起来，继而产生了观花、赏花的愿望。接着用“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”的诗句让学生联想桃花落了会长出什么？继而引出课题《开花和结果》 （二）第一部分：花的结构 1、老师首先说：说起花你们并不陌生，你们是否知道 ①花是由什么芽发育成的？ ②花都有艳丽的色彩和香味吗？ ③不同的花它们的大小、形状和颜色一样吗？ 请同学们讨论，进而让学生明确：虽然花的大小、形状和颜色不同，但它们的结构却基本相同。

2、出示学习目标：花的基本结构是怎样的呢？请同学们探究你手中的桃花的基本结构，画出你喜欢的花，并尝试标出各部分结构名称。思考：花的哪部分将来发育成果实？对于植物繁衍后代来说，花的哪些结构是最重要的？ 3、自主学习：学生动手探究花的基本结构，画出花并标出各部分结构名称。 讨论思考题，尝试解决。 4、教师释疑：教师巡视、指导，不能解决的问题给与点拨。 5、当堂反馈：①出示桃花图片，让学生指出各部分结构名称。（板书） ②假如一朵花的雌蕊被害虫吃掉了，这朵花还能发育成果实吗？ 让学生进一步巩固花的雌蕊和雄蕊与果实和种子的形成有关。（三）第二部分：传粉和受精 1、目标引入：教师播放蜜蜂在花丛中飞舞的片段，问：蜜蜂在花丛中飞来飞去在做什么？什么叫传粉？传粉的方式有哪些？ 2、自主学习：学生带问题自学课本内容，解决问题。

生物开花和结果教案(人教版七年级上)

课题：第三单元第二章第三节开花和结果 学习目标： 1、举例说出花的结构； 2、描述传粉和受精的过程： 3、概述花与果实、种子的关系，养成爱护花的习惯； 学习重点、难点： 重点：花的结构、传粉和受精的过程、花与果实、种子的关系。 难点：花与果实、种子的关系 学习过程： 一、情境引入： 1、观察课件上的与花有关的一些画面，感悟花在自然界中的作用； 2、思考：果树在开花季节，若遇到阴雨连绵的天气，常会造成果树减产。为什么？ 二、自主探究，合作交流： 学习任务一：掌握花的基本结构 1、自学教材p102，结合桃花的结构彩图，对照桃花的实物模型，思考教材中的讨论题； 2、小组讨论交流“观察与思考”中的讨论题。（花的主要结构是雄蕊和雌蕊；花的子房将来发育成果实） 3、结合课件，对照桃花模型，认识桃花各部分结构名称，理解各部分的功能，归纳知识点； 4、拓展反思：花的哪些结构与果实和种子的形成有关？ 学习任务二：描述传粉和受精的过程 1、学生自学教材p103“传粉和受精”，结合彩图“受精的过程”，理解传粉的概念和受精的过程；

2、学生展示自学成果，交流传粉和受精的过程； 3、观看课件，加深理解受精的过程； 4、拓展反思：在被子植物的一生中，若花的传粉和受精受到影响，会出现什么现象？ 学习任务三：描述果实和种子的形成 1、课件展示“传粉和受精完成以后，花的各部分的变化”，增强直观效果； 2、学生结合教材p104“从花到果实的过程”彩图，认识果实和种子的形成过程，理解花与果实、种子的关系； 3、学生展示学习成果，复述花与果实、种子的关系； 4、拓展反思：花与果实、种子的形成有什么关系？ 三、系统总结： 引导学生总结归纳本节知识体系。 四、尝试应用： 运用所学知识分析玉米田里产生的下列现象： （1）玉米果穗常出现空瘪的籽粒； （2）白粒玉米上常出现黄色籽粒； 五、诊断评价： 1、花的主要部分是（） A、花柄和花托 B、花萼和花冠 C、雄蕊和雌蕊 D、子房和胚珠 2、若在开花前把桃花甲去掉雌蕊，桃花乙去掉雄蕊，桃花丙不作处理。将甲乙丙三朵花分别用透明的塑料袋罩上，扎紧袋口，结果是（） A、甲不结果实，乙不结果实，丙结果实 B、甲不结果实，乙结果实，丙不结果实 C、甲不结果实，乙结果实，丙结果实

艺术概论赏析

《蒙娜丽莎》鉴赏 摘要：蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。于美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。 关键词：蒙娜丽莎、达．芬奇、卢浮宫、疑问、猜测 正文： 当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。 人们过分地喜爱她。无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。 蒙娜丽莎的微笑》创作于16世纪初文艺复兴盛期，当时的社会基本价值观在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，强调人本主义的思想。达芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习

惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画历时4年完成。那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。而随后人们即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。 文艺复兴 13世纪末14世纪初，意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽。15世纪，人文主义在意大利蓬勃发展，出现了“言必称古典”的局面。许多学者、诗人搜求古籍成风。随着对古典文化的学习，人文主义思想也日益发展，深入人心。当时的先进人士以所谓“全面发展的人”作为理想，蔑视宗教禁欲主 义和封建门第观念，力求成为学识渊博、多才多艺的人。封建教会对文化的垄断钳制被打破了，文化领域百花竞放，为新兴的资本主义经济、政治开拓了道路。16世纪是意大利文艺复兴特别繁荣的时期，产生了3位伟大的艺术家：达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。而达·芬奇作为全才人物，既是艺术家，又是科学家，为当时“全面发展的人”的完美典型。他的艺术水平在体现人文主义思想和掌握现实主义手法上都达到新的高度，从而塑造了一系列无与伦比的艺术典型。肖像画

00504《艺术概论》名词解释

00504《艺术概论》名词解释 1、客观精神说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔；柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。 2、主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“自 我意识的表现”，“生命本体的冲动”。代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采。康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术” 丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。 3、模仿说或再现说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”，到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。 俄国19 世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”. 4、模仿说起源于“模仿”。这是最古老的一种说法。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。 5、游戏说起源于“游戏”。这种学说的代表人是18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能. 6、表现说起源于“表现”认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。代表人物意大利美学家克罗齐。 7、巫术说此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华泰勒。他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。 8、生产劳动说在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯.

开花和结果教案

《开花和结果》的教学设计 一、设计思想 本课的教学设计以生物新课程标准的新理念为出发点，以全面提高学生的科学素养为宗旨，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，以促进学生转变学习方式——变被动接受式学习为主动探究式学习为突破口，选择了符合学生实际情况的教学方法，并合理组织课堂教学内宾，使学生达到本课的教学目标。 二、教材分析 本课是七年级上册第三单元“生物圈中的绿色植物”第二章“被子植物的一生”第三节。本节课知识点清晰，包括三个部分。第一部分花的结构；第二部分传粉和受精；第三部分果实和种子的形成。前面两节学生已经学了“种子的萌发”、“植株的生长”“开花”是绿色开花植物一生中非常重要的时期，是形成果实和种子的前提，对于学生全面认识绿色开花植物起着关键作用，在章节中是一个重点。本节内容解答了种子的由来，回应了第一节，可以让学生完整地了解被子植物的一生，这也为后面学习绿色植物在生物圈中的地位及作用打下基础。 三、学情分析 前面两节学生已经学了“种子的萌发”、“植株的生长”,但他们在现实生活中大多没有亲眼见过开花和结果、传粉和受精的过程，特别是受精的过程比较抽象，不好理解；虽然七年级的学生活泼好动，

对于周围的事物充满了好奇，希望能够亲自解开其中的奥秘，有一定的动手能力，但对科学的观察方法了解很少，科学的意识也比较薄弱。因此教学设计要充分考虑选择适合学生特点的教学模式与手段。 四、教学目标 1、知识目标 （1）概述花的主要结构。 （2）描述传粉和受精的过程。 （3）阐明花与果实和种子的关系。 2、技能目标 （1）尝试对花进行解剖观察，提高动手能力。 （2）运用生物学的知识，说出传粉和受精以及开花到结果的过程，提高口头表达能力。 3、情感目标 （1）认同花、果实、种子对被子植物传种接代的重要意义。 （2）养成爱护花的习惯，理解人与自然和谐发展的意义。 五、教学重点、难点 教学重点： 1、概述花的主要结构。 2、描述传粉和受精的过程。 教学难点： 1、被子植物的受精过程。 2、花与果实和种子形成的关系。

《文字的输入与保存》教学设计

《文字的输入与保存》教学设计 临城实验小学王姗 【教材】青岛版《小学信息技术》四年级上册 【课题】文字的输入与保存 【课时】1课时（40分钟） 【教学目标】 知识目标： 了解在word 2000中输入文字，保存和打开word文件的知识，知道可以用word 对指定内容进行字数统计。 技能目标： 掌握文字的输入方法，掌握保存打开文件的方法，学会字数统计的方法。 情感态度和价值观目标： 初步建立分类管理文档的意识，在自主学习中感受成功的愉悦，体会学习的乐趣。 【教学重、难点】 文字的输入以及保存的方法 【教学方法】 创设情境法、谈话法、演示法 【教学准备】 背景音乐、古代保存文字的一些方法和典故。 【教学过程】 一、情境创设，激发兴趣 上课前老师想问大家几个问题。你们喜不喜欢看动画片？（喜欢） 那么想必你们对动画片主题曲一定很熟悉吧。不知道同学们进教室的时候有没有注意到老师放的歌曲。谁知道这首歌叫什么？（大头儿子小头爸爸） 那么谁能把歌词一字不落的背下来？ 再听一遍，同学们可以跟着哼唱一起熟悉下歌词。 那么现在又有多少人能背出来呢？ 有句话叫好记性不如烂笔头。讲的是个什么道理呢？（再好的记性都会有忘记的

时候，我们不如动动手记录下来） 今天科技发达了，我们有了电脑，有了word这位能干的小助手，我们可以轻松的在电脑上记录，编辑，保存文字了。 （展示教师输入的歌词）板书课题。 (设计意图：通过对孩子最喜欢的动画片主题曲导入新课，让孩子意识到即使是身边最最常见的东西，也有忘记的时候，明白记录的重要性，从而导入新课）二、自主探究，交流分享 同学们能不能向老师一样把文字输入到电脑中呢？现在把这首歌的歌词大头儿子小头爸爸这八个字输入到电脑中吧。 师：谁给老师总结一下如何选择输入法的，步骤是什么？ 步骤：1.单击任务栏上的图标，弹出输入法选择菜单 2.单击输入法列表中的搜狗拼音输入法 师：同学们还要注意一点，老师刚才拼出一个汉字后，要想让这个汉字出现在插入点光标处，我敲的键盘上的哪个键？空格键 请同学展示自己的作品 请同学们再把“儿子的头大手儿小，爸爸的头小手儿很大。”输入到点电脑中。教师巡视发现问题师：刚才一位同学把标题和文章输在一起了，应该怎么办？方法：输入完标题后，敲一下回车键，插入点光标会移动到下一行，重新开始一个新段落，当文字移动到行尾时会自动换行。输入快的同学可以教一下旁边的小朋友。你有什么秘诀。教师展示自己的输入方法，让学生找不同。（老师是一个词一个词的输入，孩子是一个字一个字的输入，老师的方法更快一些。） 导语：文字输入完了，看着自己的劳动成果，心里一定很高兴吧？想不想知道一共有多少吗？谁来告诉老师你输入了几个字？（学生会自己动手数。）再出示一篇较长的文章，问学生该怎么办？引导学生自己在课本上找答案。word2003有一个非常好的小工具，能帮我们轻松完成字数统计！找同学演示。 三、合作学习释疑解难 导语：文字输入完了，为了方便以后查阅、编辑和修改，小组为单位探讨一下怎样把它保存在自己的文件夹中吧。 学生查阅课本演示，再操作电脑，借助提示自主练习操作。上台展演。、

《艺术概论》名词解释

《艺术概论》名词解释 1、客观精神说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔；柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。 2、主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“自我意识的表现”，“生命本体的冲动”。代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采。康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。 3、模仿说或再现说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”，到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”. 4、模仿说起源于“模仿”。这是最古老的一种说法。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。 5、游戏说起源于“游戏”。这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能. 6、表现说起源于“表现”认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。代表人物意大利美学家克罗齐。 7、巫术说此种学说的代表人物是英国着名人类学家爱德华·泰勒。他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。 8、生产劳动说在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯. 9、艺术教育艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。 10、美育由18世纪德国美学家席勒正式提出。席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本? 哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。 11、实用艺术指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。实用艺术最基本的特征就是实用原则与美观原则相结合，既有实用价值，又有审美价值。 12、建筑艺术按美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化和审美价值，具有象征性和形式美，体现民族性和时代感。 13、园林艺术是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形 (或进一步筑山、叠石、理水) 、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美自然环境和游憩境域。 14、世界三大园林体系包括东方园林 (以中国园林为代表)、欧洲园林（以法国园林为代表），以及阿拉伯式园林。 15、工艺美术是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。?

初中生物《开花和结果》优质课教案、教学设计

《开花和结果》教学设计 一、教材分析 本章讲述的是被子植物的一生：包括种子的萌发、植株的生长、开花和结果。本节是本章的第三节，是在前面了解了种子的萌发、植株的生长的基础上，认识植物的开花、结果的过程。从教材内容设计看，本节由“花的结构”“传粉和受精” “果实和种子的形成”三部分组成。其中，“受精的过程及受精后子房的发育”这部分内容较抽象，需要教师让抽象的知识形象化，才能调动学生的积极性。 二、学情分析 六年级下学期的学生抽象思维虽已有较大的发展，但仍需具体的感性知识作支持。所以，教师在教学中要注重学生的这一认知规律导入时要从生活入手，激起学生的学习兴趣。教学中运用多种教学手段，引导学生分析、探究、解决问题 三、设计理念 新课程提出，教学要“面向全体学生，提高生物科学素养，倡导探究性学习”。《课标》要求在教学中要注重对学生进行“情感态度、价值观”的教育。基于课改理念及《课标》要求，我在教学中注重以学生为主体，促进学生的各种能力的培养。通过“目标引领、自主学习、教师释疑、当堂反馈”的教学模式，给学生充分展示的时间和空间，让学生真正成为学习的主体，学会自主学习的方法、技能，培养科学探究的能力。同时，在学生理解生物学知识的过程中，顺其自然地对学生进行情感教育，使知、情、意、相结合，达到教育的目的。 四、设计思路 1、教学目标：

概述花的主要结构；描述传粉和受精的过程；阐明花与果实和种子的关系。 2过程与方法：通过教师引导，学生探究、自主学习的方式进行教学。 3情感、态度与价值观：养成爱花、护花的自觉习惯。 4、教学重点、难点 （1）花蕊与果实和种子形成的关系 （2）受精的过程及受精后子房的发育 （3）爱花习惯成为学生的一种自觉行为 5、教学方法：“目标引领、自主学习、教师释疑、当堂反馈”教学模式；辅助多 媒体教学。 6、教学评价：本节课教师对学生探究的过程及时给予多种评价，激发学生 的求知热情、求知欲望，使不同层次的学生都获得成就感。 7、课时安排：1 课时 8、课前准备：教师准备新鲜的花及其它用具；PPT 课件。 五、教学过程 （一）、导入：教师结合课堂实际(讲桌及每位同学均有一朵花)开门见山导课:有花的课堂是美丽的,今天我们学习第三节开花和结果 继而板书课题第三节开花和结果。 （二）师生齐看课件,了解学习任务,师指一生读学习任务加深印象,然后指 导学生根据学案提示预习课本 (三)第一部分：花的结构 1、师说：花能形成果实,可是化是花是怎样形成果实的?要弄清这个问题,我 们先研究花的结构, 板书一花的结构

信息技术《文字的输入》教案

信息技术《文字的输入》教案 小学信息技术《字的输入》教案 [教学目标] (1)初步掌握“智能AB输入法”。(2)学会输入单字和词组。 (3)学会切换输入法状态。 [课时安排] 2课时。 [教学重点与难点] 能熟练地输入汉字，并掌握“V”键和隔音符“”的用法，学会输入法状态的切换。 第一课时 [教学目标] (1)初步掌握“智能AB输入法”。(2)学会切换输入法状态。 [教学重难点] 能熟练地输入汉字，并掌握“V”键的用法。 [教学过程] 一、引入 师：“上节课我们一起学习了启动和退出rd 2000的方法，老师想知道同学们是否已经掌握了，下面请同学们自己

打开rd 2000窗口。”(学生分组练习，教师巡视并给予帮助) 师：“在以前的学习中，同学们已经掌握了字母和数字的输入方法，那么汉字怎么输入呢？这节课我们就一起学习字的输入方法。要输入汉字，就得学习相应的汉字输入法。” 二、新授 1．字的输入 (1)选择输入法 师：“常用的汉字输入法有汉语拼音输入法、五笔输入法和自然码。而在拼音输入法中有全拼输入法和智能AB输入法，这两种输入法和我们语课上学习的汉语拼音基本相同。下面老师将带着同学们一起学习智能AB输入法。那么怎么打开智能AB输入法呢?”(教师演示，学生仔细观察) 师：“现在请同学们自己操作。”(教师巡视，并给以帮助) 师“有没有同学能说一说你是怎么操作的？步骤是什么？ 步骤： ①单击任务栏上的图标 ,弹出输入法选择菜单。 ②单击输入法列表中的“智能AB” (这时如果学生按此方法后，没有出现教师应及时给予帮助；教师也可以演示全拼输入法的打开方法，让学生基本了解全拼输入法。) 另外通过TRL和SHIFT键也可打开与切换。学生尝试。

设计艺术概论参考书修订稿

设计艺术概论参考书集团档案编码：[YTTR-YTPT28-YTNTL98-UYTYNN08]

[1] 张道一主编：《工业设计全书》，江苏科学技术出版社，1993年版 [2] 尹定邦：《设计学概论》，湖南科学技术出版社，1999年版 [3] 席跃良：《设计艺术概论》，中国轻工业出版社，2004年版，第64页 [4] 彭一清：《现代艺术设计的经济意义》，衡阳师范学院学报(社会科学)，2000年第五期[5] 廖少华，陈彧：《设计艺术概论》，湖南大学出版社，2005年版 [7] 朱铭，荆雷：《设计史》，山东美术出版社，1992年第一版 [8] 荆雷：《设计艺术概论》，河北美术出版社，1997年12月第一版 [9] 席跃良：《设计艺术概论》，中国轻工业出版社，2004年1月第一版 [10] 曾宪楷：《视觉传达设计》，北京理工大学出版社，1991年7月第一版 [11] 丁允明：《现代广告设计》，上海人民美术出版社，1992年 [12] 李砚祖：《视觉传达设计的历史与美学》，中国人民大学出版社，2000年1月第1版[14] 尹定邦：《设计学概论》，湖南科学技术出版社，1999年8月第一版 [18] 黑格尔着，朱光潜译：《美学》第1卷，商务印书馆，1979年版 [19] 闻人军：《考工记译注》，上海古籍出版社，1993。 [21] 董晓萍：《工匠集团》，《文史知识》，1999年第2期。 [23] 尹定邦：《设计目标论》，暨南大学出版社，1998。 [24] 梅格斯[美]：《二十世纪视觉传达设计史》，湖北美术出版社，1989。 [26] 朱和平：《世界现代设计史》，合肥工业大学出版社，第一版 [27] 王受之着：《世界现代设计史》，中国青年出版社，北京第一版 [28] 潘鲁生：《设计艺术教育笔谈》，山东画报出版社，第一版 [29] 邬烈炎、袁熙旸着：《外国艺术设计史》，江苏美术出版社2001年版 [30]