莫扎特小提琴作品演奏析要

莫扎特小提琴作品演奏析要

□李开祥

(四川音乐学院管弦系　四川成都　610021)

摘要:莫扎特的小提琴作品是检验演奏家技术水准和音乐修养水平的一块重要的试金石,在世界弦乐艺术史上有着不可替代的地位和影响。文章从结构与句逗、音准与节奏、力度与音色、装饰音与华彩乐段、风格与韵味等多个方面对莫扎特小提琴作品的演奏问题进行了分析和探究。关键词:莫扎特;小提琴作品;演奏;分析

中图分类号:J 62211　文献标识码:A 文章编号:1004-2172(2007)增刊1-0074-04

时至今日,莫扎特的小提琴作品仍然是国内外音乐会上经常上演的重要曲目,同时也是音乐艺术院校小提琴专业学生所必须掌握的经典曲目。这些作品超越几百年的历史时空,至今仍保持着经久不衰的艺术魅力。

莫扎特的小提琴作品结构均衡,形态自然,旋律简洁、流畅,声音干净、明亮,风格朴实、优雅,历来是全面检验演奏家技术水准和音乐修养水平的一块重要的试金石。如何在演奏中准确地把握其风格特征和韵味,如何在音准、音色、节奏、力度及其他一些细节上加以合理的控制和调节,这些问题需要我们认真地加以分析和探究。 一、结构与句逗是基础

结构规整并大量使用对称性乐句,是莫扎特小提琴作品鲜明的结构特征。把歌剧的写作技巧合理地运用到器乐作品中,是莫扎特小提琴作品与众不同和独具魅力之处。或许是受歌剧的影响,问答式的乐句在莫扎特小提琴作品中可以说是比比皆是、运用自如。在演奏中,我们可以将这种一问一答的句型想象为一部歌剧中两个角色的对话。一般情况下,问句可采用不太肯定的语气,而答句却表现出相对的肯定。在演奏这类乐句时,要求演奏者一定要有内在的对话感。演奏时,问句通常可处理得相对弱一些,而答句则要奏得相对强一些。

例如

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莫扎特小提琴作品中有很多带有对称结构的乐句,这些乐句的有序集合呈现出清晰的结构,演奏时应尽量采用不同的弓法来加以表现。即使是使用同一种弓法,也一定要用不同的感觉和情绪去表现,使其形成鲜明的对比,同时使作品的层次更加分明。要做到精当地演奏莫扎特的作品,必须高度重视结构的均衡感和演奏时的分寸感。

另外,莫扎特作品中的很多乐段常常以乐句减弱的形式来结束,基本上没有什么渐强的形式,这已形成一个基本的规律和定式,我们在演奏中也一定要严格遵循这一规律并恰如其分地把握好音乐的走势。有人把莫扎特的小提琴作品比喻为轮廓清晰、形神兼备的希腊雕塑,具有古典的对称美。演奏莫扎特的小提琴作品,犹如再现一尊精美的希腊雕像,让演奏者能亲身体验到一种明朗的线条美和形态美,从而唤起演奏者丰富的联想和乐感。深刻地了解和认识莫扎特作品的内在特性,将有助于我们在演奏莫氏作品时能更加准确地诠释其独特的音乐内涵。

二、音准与节奏是根本

众所周知,音准是音乐艺术的一大要素,更是小提琴演奏艺术备受关注的课题。而莫扎特小提琴作品演奏中的音准问题,则是每一个演奏者成功的基本保障。

我们知道,莫扎特的小提琴作品多采用主调风格,其音乐语言和音乐形式都较为简洁,但旋律与巴赫时代复杂的对位相比较,却又有很大的不同。莫扎特的小提琴作品,既没有复杂的节奏音型,也不依赖于高难度的炫

技,表面看来比较平实、明快,似乎不难掌握。其实,这显然一种假象,而且这种假象曾经令很多演奏者无形中对莫扎特的小提琴作品产生种种错觉和误解,从而使他们的演奏不知不觉地偏离了莫扎特音乐所固有的轨迹。

莫扎特的小提琴作品,旋律线条单纯清晰,乐句结构规整。然而,这种看似简单的旋律,演奏时却更需要精度很高的音准,更需要把每个音都演奏得透明而清澈,切忌出现带随意性的滑音或含糊不清的音甚至哑音。把单个的音奏准固然重要,也不难把握,但要达到全曲统一规范的精准度,却并非易事。这就要求演奏者在演奏莫扎特的小提琴作品时不能有丝毫的懈怠和马虎,必须处处留心并自始至终地恪守莫氏所特有的那种统一协调的音准观。

一般来说,古典时期前的小提琴作品,其节奏更为规整划一,变化较少,而这种一成不变的节奏在莫扎特的小提琴作品中却已不多见了。较之海顿和巴赫,莫扎特小提琴作品的节奏特征更富有律动的均匀性和音乐脉络的可感性,而且已经开始走向多样化。

莫扎特作品中的十六分音符须演奏得十分平均和清晰,而且强拍上的头一个十六分音符,一般应演奏得响亮一些,以形成旋律线鲜明的强弱脉动。由于莫扎特的小提琴作品旋律相对单纯,多为音阶式的律动,故一般不会给左手造成演奏上的困难。正因为如此,演奏者在演奏过程中极容易麻痹放松,会下意识地产生演奏加速的倾向,从而导致整个演奏失控,这是得不偿失的事情。为了避免演奏中下意识加速的不良倾向,演奏者在使用分弓时,要特别注意加宽上半弓的运弓,同时加强弓与弦的磨擦和接触,使自己的演奏显得更加从容自在。

切分节奏是莫扎特小提琴作品中的另一重要特征。从一般意义上讲,创作者在作品中使用切分节奏,其主要的目的是为了改变节拍常规的强弱规律,但莫扎特作品中的切分节奏却并非全然如此,其更重要的作用还在于它从根本上改变了音乐的“语气”。如《G 大调第三协奏曲》第一乐章的开头

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莫扎特音乐作品中乐思和情绪的变化,往往是通过音符和节奏时值的变化和特定要求来加以体现的,这是莫扎特音乐作品的一大特点。实践证明,一旦掌握了这一

特点,将会有助于我们对莫扎特音乐风格的把握。

莫扎特小提琴作品中的四分音符和八分音符,表面看来似乎平淡无奇,并没有什么特别的地方,但演奏起来却不能完全按常规的法则和手段去演奏,其中应有相当的讲究。在莫扎特作品中的快板、小快板甚至是行板段落中,四分音符和八分音符的演奏时值通常要比理论上的时值短一些,不能奏得太足或太满。在具体的演奏中,究竟奏多长合适,还要视这两种音符上的标记符号而定。在莫扎特小提琴协奏曲的不同版本中,我们往往会看到在一些四分音符和八分音符上加注有诸如“?”、“-”、“>”之类的不同记号,而正是这些不同的标记符号决定了该音符发音时值的长短和相应的处理方法。倘若遇到有“?”的四分音符或八分音符,演奏者不仅要将该音奏得短一些,而且还应奏得富有弹性。如果乐谱中出现了带“-”记号的四分音符或八分音符,也要将该音的时值适当缩短,但不能发虚,要奏得实在,并予以一定的强调。另外,演奏这些四分音符和八分音符时,一般情况下,应使用控制性跳弓,不用分弓,这也是莫氏小提琴作品演奏上有别于巴赫之前和浪漫派之后小提琴作品的一大特点。上述演奏中的处理方法,无疑会使莫扎特小提琴作品的演奏更富有力度和弹性,充满感人的艺术活力和勃勃生机,同时尽显刚柔相济、抑扬顿挫的艺术效果,使莫氏小提琴作品的音乐风格俞显突出。

例如

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从教学上看,莫扎特的作品在训练学生的节奏、力度和音准等方面都体现出相当规范的要求,均不失为很好的专业教材。

三、力度与音色是关键

莫扎特的小提琴作品素以流畅舒展、自然得体见长,其中的力度和表情符号用得极为简洁,而且很有特色,被后人誉为“典雅的节制”。有鉴于此,演奏莫扎特的作

品,应当特别注意表现其作品的细腻性和内在特征。要真正做到这一点,就要求演奏者必须具有很强的控弓能力和心理控制能力,认真把握好运弓力度和音色表现的

微妙变化,演奏中切忌过分用力或去刻意追求任何形式的夸张性效果,力度处理上应以节制为本,适度为宜,竭力使自己的演奏表现出清晰的层次感。

对大家所崇尚的莫氏的“典雅的节制”,演奏者应有正确的理解,应防止另一种极端和偏向的出现,即把莫氏的作品奏得过于纤细妩媚,轻柔有余,而力度和内在的动感不足。这样做的后果,必然会有损于莫氏的音乐风格和力度特色。

全面审视莫扎特的小提琴作品,我们会从中发现:其乐谱中所标记的p,常用在反复段落中,有时也会服从于乐曲主题的需要。另外,其协奏曲中的很多慢板段落也大都从p开始,并且会随着乐思的展开和情绪的深入而逐渐加大力度,并力求做到适可而止。丰富的演奏实践使我们感悟到:莫扎特小提琴作品中的f要奏得结实、透明,强而不炸;而p则要奏得柔和、清晰,弱而不虚。除此之外,我们还会发现:莫扎特小提琴作品的乐谱中基本上仅有f和p两种力度符号,很少出现ff或pp。尽管莫扎特后期创作的作品中也开始采用了cresc、di m、sfp、fp这样一些稍加拓展的力度标记,但演奏时却仍然应该以“节制”为宜,其力度线总的来说一直保持在p-mf-mp这样一个较为平和的范围。即便标有sfp、fp之类的力度符号,也仅仅是为了突出局部或个别音的重音效果,而其更为重要的意义和作用却在于“语气”的强调。

其实,当我们仔细分析研究莫扎特的乐谱时,便会发现蕴藏在旋律线条中那些丰富的力度变化。莫扎特《G 大调第三协奏曲》第一乐章的开始部分即是典型的例子。在这一乐句中,乐谱上仅标有f一种力度符号,倘若演奏者自始至终只用一种力度演奏,无疑会破坏该曲内在的音乐形象,使音乐变得平板而乏味。反之,如果演奏者能随乐句旋律线的上下走势在力度上作一些相应的处理,那将会使音乐产生强烈的流动感和艺术活力。由此可见,莫扎特音乐作品中的旋律线条,表面看似寻常,但其中却有很多潜在的自然力度变化,需要我们去准确地加以理解和把握。

莫扎特作品中重音的处理尤其重要。而重音的处理一般有两种情况:一是重音从弓根处起,奏这种重音时无须再加力,要善于用弓子自身的力量,不必去刻意强调。二是重音落在弓尖上,这时的力要用在弓柄处,并自然而巧妙地传至弓尖。

总的来说,莫扎特小提琴作品的力度表现是非常细腻的。它虽然没有巴赫式的清规戒律,但就音乐的抒情性和歌唱性而言,其力度层次也是非常丰富的。这就要求演奏者在关注力度的同时还要有音乐色彩方面的感悟能力,力求以细微变化的力度表现出优美丰富的色调变化,尽量将自己奏出的声音往莫氏“典雅”的风格上靠。

实际上,莫扎特作品中的力度记号虽然用得较为简练,但在其乐谱中却不时标有轻声(s ott o voce)、柔和地(dolce)等表情和音色方面的术语,这表明莫扎特对音色的要求还是非常看重的。演奏中,我们一定要将力度和音色方面的问题结合起来考虑,力求使自己的演奏达到“神似”的境界。

四、装饰音与华彩乐段是点缀

在古典音乐早期的记谱和演奏中,装饰音的运用是比较随意的。但到了莫扎特时期,装饰音在使用上已开始走向规范,并有了严格的节奏时值。众所周知,莫扎特的小提琴作品总是以富丽堂皇、光辉灿烂的形象著称,这和他的作品在旋律线上经常出现色彩各异的装饰音有密切的关系。装饰音作为主干音的一种点缀,它的巧妙运用往往能取得出人意料的艺术效果。莫扎特小提琴作品中常见的装饰音有倚音、颤音等几种,这些装饰音看似一般,却颇有特色。

莫扎特作品中的大多数倚音是要占时值的,这种倚音在通常情况下占主音的一半时值,演奏时可处理得实在一些。另外,还有时值少于主音一半的倚音,这种倚音出现不多,其时值可算在主音的总时值中,演奏时可处理得更为轻巧一些。

颤音(tr)是增强音乐表现力的一种特殊手段,在莫扎特的小提琴作品中,颤音是一种运用十分广泛的装饰音。不同风格的音乐作品,有着不同特征和奏法的颤音。莫扎特作品中的颤音密度较为适中,既不像古典主义前期作品中的颤音那样迟钝、缓慢,也不像后来的演奏家把颤音处理得那么疾速和紧密,它正好介乎于两者之间。莫扎特作品中的颤音通常是平均的,演奏时要求清晰准确。而在某些旋律进行中,音符时值较短的颤音则要求更灵敏,要具爆发力。

如第四协奏曲

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莫扎特的颤音在演奏时是从本位音开始打音,还是从

上方音开始打音,在演奏者中一直存有争议。笔者认为,在一般情况下,从本位音开始打音更显顺畅自然。除此之外,在莫扎特小提琴作品的结尾处,颤音通常和小音符相连接。这些小音符一般来说都有其自身的节奏时值,而且在记谱上往往由两个十六分音符组成,其时值占颤音时值的后半拍。

例如

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许多著名的小提琴协奏曲都习惯由作曲家或演奏家编创极具个性化的华彩乐段,莫扎特的小提琴协奏曲同样如此。这些华彩乐段集中了全曲主要的音乐素材,并竭力在此基础上向听众充分展示各自高超的演奏技巧和艺术精华,它为整首协奏曲增添了异样的光彩和辉煌感。莫扎特几首协奏曲的华彩乐段,无论是弗朗克还是约阿希姆的版本,虽然篇幅不长,但都写得非常精彩。在这些引人入胜的华彩乐段的演奏中,人们丝毫感觉不到有任何故弄玄虚、哗众取宠以及与全曲不相融的地方,这就是莫氏华彩乐段的魅力和价值所在。

演奏好华彩乐段,首先要有技术上的充分保障,特别是手指的功力。除了发音的清晰,双音的准确以及一些特殊运弓技法的把握要求甚高外,还有如下一些需要注意的问题:1、在复杂的和弦进行中,要紧紧抓住旋律的线条,并有意识地加以调控。2、在许多复调和对位的乐段中要注意旋律的走向以及声部的交替。3、要注意旋律的句逗。4、由于华彩乐段较多地突出了炫技性,因此更要注意在演奏上的音乐表现。如果将华彩乐段仅仅视为单纯的炫技,势必使全曲的音乐风格和艺术内涵受到不应有的削弱和损伤。

五、风格与韵味是灵魂

作为世界音乐史上杰出的多产音乐家,莫扎特一生所创作的小提琴作品也是非常可观的,其中包括7首协奏曲、42首奏鸣曲以及一些其他体裁形式的小提琴作品。显而易见,莫扎特的音乐总是那么典雅、高贵、轻盈、明快,时时处处都表现出积极向上、乐观开朗的风格。他的音乐表面平实,内心热烈,既不像贝多芬的音乐作品那样具有强烈的震撼力和雄伟的气势,也不具柴可夫

斯基音乐中那种悲怆和哀怨的气质。

丰富的艺术实践和历史经验告诉我们,演奏莫扎特的作品不仅需要手指,更需要心灵,演奏时尤其需要从总体上去把握这些作品的风格和韵味,要注重于把握乐曲的深刻内涵及演奏中的均衡感和分寸感。但凡熟悉和了解莫扎特小提琴作品的演奏者都会深有感触,莫氏的作品历来不以技巧取胜。要说演奏难,难就难在其风格和韵味的把握上,而风格与韵味却恰恰是莫氏小提琴作品的灵魂所在。

要精当地演奏莫扎特的小提琴作品,必须在以下几方面有所注意:

11首先要熟悉和了解莫扎特小提琴作品音乐风格中

的主要特征。如莫扎特小提琴作品中旋律乐句的对称感,它充分体现了鲜明的巴洛克时代的艺术风格,我们在演奏时应牢牢抓住这个风格上的特征,把握好乐句之间力度和音色上的分寸感。又如音乐旋律中所蕴涵的剧情化和人物感。莫扎特第四协奏曲第一乐章的旋律,即充满了矛盾、焦虑和倾诉的情感,演奏时也应加以形象的表现。

21演奏时必须风格地道,技法严谨。技术上要相对

节制,并竭力摈弃“炫技”的成分。音乐表现上切忌过分夸张、自由发挥或任何形式的矫揉造作。

对于莫扎特这样一位伟大的作曲家,后人要想精确而完美地表达其小提琴作品丰富的内涵,并非易事。要真正做到这一点,演奏者不仅要在演奏方法和技巧方面逐步完善,更要在演奏思维和音乐素养方面不断提高,唯有这样,我们的演奏才能更准确地把握莫扎特小提琴作品的风格和韵味,完美展示莫扎特小提琴作品所特有的艺术魅力。

责任编辑:陈达波

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浅谈小提琴协奏曲《粱祝》的艺术魅力 王雄 （宝鸡文理学院音乐系04级3班陕西宝鸡 721013） 【摘要】对作品小提琴协奏曲《梁祝》的学习和研究，我对《梁祝》这一作品所包含的艺术魅力有了更加深刻的体会。在下述论文中，我将分别从作品产生的时代、社会背景、曲式结构、不同的演奏方法、以及影响等几方面来阐述《梁祝》的艺术性。从专业的角度来解说为什么《梁祝》能经久不衰的流传与发展，且深受国内外人民的喜爱。 【关键词】小提琴协奏曲、《粱祝》、曲式结构、不同对比

Discussed Shallowly the Violin Concerto "Liang Shanbo and Zhu Yingtai" Artistic Charm Wang Xiong （Class3 Grade2004，music department，721013 Baoji University of Arts and Sciences Baoji Shann Xi） 【Abstract】through the study and research of the violin concerto work “Liang Shanbo and Zhu Yingtai”,I have a deep understanding the artistic charm s of this work. In the following paper, I would like to illustrate the work from these aspects:the background of its production ,composition style and the different comparisons performance as well as its influence. Meanwhile we explain it in a professorial way why the composition can be passed down for so many years and can be popular among the mass people of Chinese And over the world . 【Key words】violin concerto、Lang Shanbo and ZhuYingtai、Musical form structure、Different contrast

音乐盛会_描写音乐会的作文800字

音乐盛会_描写音乐会的作文800字 在这夏日的傍晚，爸爸带我与妹妹来到中油大楼的演奏厅，期待由大型交响乐团所带来的听觉盛宴，我怀着对音乐的喜爱来到，并看到座无虚席的演奏厅，使我更加雀跃，准备欣赏这场音乐盛会。 首先由德弗乍克的狂欢节序曲拉开序幕，此曲作于十八世纪，是一首效果极为辉煌的名曲，其音乐带着欢乐热闹的气氛，又中间穿插着如梦似幻的慢板，英国管、长笛、小提琴接连反覆吟咏此旋律，令人印象极深。接着登场的是巴尔扎克的第一号狂想曲，小提琴独奏加上乐团的衬托，彷彿唱出了乡愁，颇有一番韵味。而在这之后，安奈斯可的第一号罗马尼亚狂想曲，最是令人惊艳，其层次的堆叠分明却交融，呈现活泼的自然情趣，令人听得如痴如醉。其后的几首皆是电影主题曲，有惊险刺激、温和浪漫及强烈节奏感，安排十分紧凑。 最终，在欣赏一连串精湛的音乐盛宴之后，正当指挥鞠躬示意完，转身準备离开时，现场立刻响起如雷的掌声，而安可及喝采声更不绝于耳，无尽的挽留显示听众意犹未尽的期待，果然，指挥不负众望，当他从布幕后走出来的那一刻，邻座的先生激动地站起身鼓掌，当时，我看见了真正成功的演奏，那是深植人心而无可忘怀的。安可曲是我们耳熟能详的>，听着悠扬的乐声，在我心中迴荡，顿时，竟有种依依不捨的感觉涌上心头，不过，享受了两个半小时，一丝倦意也悄悄来到，聆赏至此，令我十分满足。 这场音乐会对于喜爱音乐的我而言，意义非凡，那不仅是耳膜的震撼，更是心灵的补帖，看着演奏者专注、投入的神情，我不禁敬佩 1 / 2__来源网络整理，仅作为学习参考

不已，多么坚持不懈又执着的演奏家!想必在幕后，他们肯定时时刻刻都鞭策着自己苦练吧。我想，唯有如此勤奋地练习，才能造就在舞台上大放异彩的机会，唯有苦练，方能尝到甜美的成功果实。 2 / 2__来源网络整理，仅作为学习参考

莫扎特歌剧《魔笛》赏析

莫扎特歌剧《魔笛》赏析

莫扎特歌剧《魔笛》赏析 歌剧《魔笛》是莫扎特最后一部也是最伟大的一部歌剧，它的结构统一，主题发展广阔、性格的刻画及人物的相互关系处理也非常出色。可以说它是一部民族音乐剧，也是一部与维也纳歌剧传统紧密联系的伟大的神话歌剧，在这部歌剧中，无论是曲调语言还是和声语言，无论是人物刻画还是戏剧表现，都十分突出地体现了民族色彩。《魔笛》描述一位王子受夜后委托，带着一支魔笛和一位捕鸟人去神庙解救夜后的女儿。祭司帮助王子认识了夜后的险恶面目，并让王子和少女通过了几道考验后获得了爱情。《魔笛》中有几段非常著名的咏叹调，一首是《我是快乐的捕鸟人》，歌词诙谐风趣，音乐活泼欢快，结构精美紧凑，具有浓郁的德国民间歌谣风格，活灵灵地展现了帕帕盖诺无忧无虑的开朗性格。另一首是夜后的咏叹调《年轻人别害怕》，这是一首极有名的曲调，表现了夜后仇恨光明的阴暗怪异的变态心理，同时也流露出母亲对儿女的疼爱之情。这首歌曲是典型的意大利式的歌剧咏叹调，作品后半段的华彩乐段和长期停留在高音区的乐句，使之成为最难演唱的曲目，即使是对最优秀的女高音歌唱家来讲，也有利考验和挑战。另外，帕米娜的《啊，我知道了》和夜后的《心中燃烧着怒火》也同样具有高难度的技巧和独特的艺术魅力。《魔笛》可以称作是莫扎特第一部真正的德国歌剧，这部用德文演唱的歌剧，这部用德文演唱的歌剧，把德意志民族的优良品质，淳朴感情和清醇美丽的音乐有机地结合在一起。实现了莫扎特振兴德国歌剧的夙愿，开创了德国歌剧以后的发展道路，对新世纪的德国歌剧作曲家具有极其重大的影响。 莫扎特把音乐的创作作为歌剧创作的基础，音乐的独特表现力可以独立表达人物性格和剧情发展，增强歌剧的戏剧性。戏剧性广义为戏剧艺术本身所特有的本性。通过情节性、音乐性、主题性、崇高性和生命性才阐述歌剧《魔笛》的戏剧性。进而从社会环境、个人价值和才能方面分析产生这些特性的原因，揭示莫扎特的创作背景。其中，重点突出了音乐在歌剧当中的地位。这对于肯定莫扎特歌剧创作。推进歌剧在中国的研究和发展有着重要的借鉴意义。 莫扎特作为18世纪伟大的指挥家、演奏家、作曲家，他的音乐涉及各类体裁，广为流传，留下了很多传世佳作，其中《魔笛》更是以其独特的戏剧性征服了大众。 在各种音乐体裁当中，莫扎特对歌剧情有独钟。他最早创作的歌剧是《阿波罗与海辛特斯》，是他为萨尔斯堡大学的学年结业创作的，是一部不够成熟的作品。后来莫扎特以极大的热情投入到歌剧《克里特王伊多梅纽斯》的创作中，这是为宫廷庆典而写作的歌剧。在这部歌剧里他修改了旧的传统歌剧形式，模糊了宣叙调在歌剧中的界限，用咏叹调来表达剧中的戏剧动作。这部歌剧标志着莫扎特歌剧在创作上的成熟。《魔笛》则牢牢地奠定了他18世纪重要歌剧作曲家的地位。 我们先来看一下莫扎特歌剧的几个突出的特点，以便我们结合这些特点对《魔笛》的戏剧性进行分析。 第一，注重情节性。歌剧要以优质的情节取胜。莫扎特的歌剧注重情节的编排，情节的曲折变化符合受众的审美期待。正是在情节上的跌宕起伏、精心布置使得莫扎特的作品有着广泛的受众。 第二，突出的音乐性。莫扎特曾经在一封信中对创作歌剧有过这样的言论：在一出歌剧中间，诗歌必须绝对服从音乐。而他还强调：音乐居于最高的主宰

小提琴协奏曲《梁祝》的欣赏提纲

小提琴协奏曲《梁祝》的欣赏提纲 2011级体育系9班薛广天2011010904 1.作者和作品的时代背景 陈钢1935年生于上海，是中国当代著名的作曲家之一。早年，他即师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院后，他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。在求学期间，在1958年冬，他与何占豪合作小提琴协奏曲《梁祝》，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。 何占豪，中国杰出的音乐家，世界著名作曲家。现任中国上海音乐学院教授，中国上海音乐家协会副主席。在近几十年时，他几乎每年创作一部大型作品，在民族音乐语言的创新，民族器乐演奏技巧的提高，民乐表现幅度的拓展等诸多方面，都进行了十分有益的探索。同时，他还为世界乐坛培养和推荐了一大批学习西方古典音乐和中国民族音乐的年轻艺术家。实为“学贯中西、推陈出新、奖学后进”的中国音乐大师。 <梁祝>>创作于1959年.乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说:四世纪中叶,在我国南方的祝家村 祝家庄,聪明扫盲情的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学.在那里,她与善良,纯朴 而贫寒的青年书生梁山伯同窗三载建立了深挚的友情.当两人分别时,祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏 已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟.一年后,梁得知祝是个女子,便立即向祝求婚.可是祝已被许配给一个豪 门子弟--马太守之子马文才.由于得到不自由婚姻,梁不久即悲愤死去.祝英台得到这个不幸的消息,来到梁的 坟墓前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉.梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中.遂化成一对彩蝶,在花丛中飞 舞,形影不离. 这首绚丽多彩,抒情动人并带有浓郁的生活气息的交响作品,在民族化,群众化方面,作了大胆的 创新与成功的尝试,在国内外演出均受到热烈的欢迎,群众称之为"我们自己的交响音乐."在1960年第三次文代 会上,与其它一些文艺杰作被誉为:"是一个阶级,一个民族在艺术上走向成熟的<标志."它已在欧,亚,美各大洲演

学小提琴之前必须了解的五件事

学小提琴之前必须了解的五件事 目前中国有一千多万的孩子在学习小提琴，小提琴其实是比较难的乐器，学小提琴之前，必须知道以下五点。 WHAT——了解小提琴 如果让您数出几种乐器来，小提琴一定是排在前几位的。一向被称为“乐器之后”的小提琴，是一件表现力非常丰富的歌唱性的弦乐器。由于是用弓子演奏的乐器，以演奏持续的长音，虽有左手四个手指按弦，却以歌唱见长，就像美丽少女的歌唱,柔美动听——既可以演奏非常抒情、甜美的旋律，又能奏出热情、激动的曲调和活泼、欢快、强有力的音乐。 WHY——为什么要学小提琴 小提琴的学习锻炼了数学思维，把一种理性的知识转化为一种情感的表达。作为一种审美的修养，把手、眼、脑完美地结合在一起，既锻炼了脑力，又锻炼了身体，达到全面开发智力和情商的目的。具体说来，宝宝学习小提琴可以：左右手齐动，能同时开发左右脑的思维，使宝宝更聪明；学琴过程中由于眼睛要不停地扫射乐谱，能大大提高孩子对事

物的关注能力；小提琴体积小、重量轻、便于携带，方便外出演奏。 WHO——什么样的宝宝适合 著名小提琴家盛中国说过的一句话：“让孩子学琴，主要为的不是造就小提琴家，而是造就人，音乐对人的性情有极大的陶冶作用，会使人成为一个感情丰富的人，一个有格调和品位的人，一个富有同情心的人。”所以说，宝宝学琴最重要的是一种素质的培养，是为孩子创造一个良性循环的开始，让孩子爱艺术、爱生活、爱创造、人格健全。因此，只要小孩子的手的机能都正常，手不是太小，都可以学琴，甚至智障的宝宝都能学习。当然，如果是想从事小提琴专业的话，一般来说，需要： 1．要喜爱音乐及小提琴的声音； 2．手指条件要相对好些，左手小指太短或手指过于肥胖都会影响长远发展； 3．音乐素质条件，耳朵分辨音准、音色的能力、乐感节奏感和两手的灵活性，以及良好的记忆力都是很重要的基本条件。 虽然这些通过训练都是可以改变，会提高的，但如果自身条件好，学习起来会更顺利。 WHEN——宝宝几岁学琴合适 小提琴演奏是单手拿琴站立演奏，这对手及指头尚

2005年杭州之行弦乐夏令营教师音乐会

2005年杭州之行弦乐夏令营教师音乐会 发表日期:2006-3-3 20:25:11 编辑:丁芷诺小提琴教学网 这次由上海音乐学院几位教授和优秀的青年教师组成的教师音乐会，有着强大的阵容，节目除小提琴、中提琴和大提琴独奏外，还有小提琴、中提琴的二重奏及由两把小提琴、两把中提琴及大提琴组成的弦乐五重奏。有小提琴独奏圣桑的引子与回旋、拉威尔的“茨岗”、大提琴独奏巴格尼尼“如歌的行板”、波伯尔“泰郎塔拉舞曲”。中提琴独奏现代作曲家列盖蒂的无伴奏奏鸣曲，该曲采用了许多近代手法，具有强烈的匈牙利民族特征。还有莫扎特经典的二重奏、五重奏乐曲。 演奏家介绍 沈西蒂——1962年毕业于上海音乐学院，主修中提琴，曾在澳大利亚塔斯玛尼亚音乐学院进修学习，现为退休教授。多年来，她培养了一批又一批的中提琴演奏人才，其中有不少人在国内外重大比赛中获奖，记有萧红梅、王征、王骏、刘韵杰、陈清、刘念、郑闻晓等。她也是著名的上海女子弦乐四重奏成员，在担任繁重的教学工作的同时，他们的演出活动遍及美国、加拿大、菲列宾、澳大利亚等各国及香港、澳门以及全国各地。除外她还频繁地参加各种演奏活动，如上海交响乐团、上海室内乐团、上海广播交响乐团等。她还与年青的教师、学生经常一起演奏室内乐，保持着演奏艺术的长青。由于她在中提琴教学的优秀成绩，多次受到校方嘉奖，并经常受到国外音乐节、大师班的邀请并担任教学任务。 蓝汉成——出生在新加坡，自幼开始学习中提琴，后在维也纳师从哈托·伯艾列和华夫刚·克劳斯。以优异成绩毕业于维也纳音乐学院，获奥地利政府荣誉奖。后在瑞士巴塞尔音乐学院进一步跟随室内乐大师华尔特·列文学习。1994年建立莫德斯弦乐三重奏经常在欧洲各地演出，现为西班牙马德里交响乐团中提琴首席，并在马德里以皇后索非亚命名的音乐学校担任中提琴教授，近年来成为上海音乐学院客座教授。 姜晶——奥地利籍中国大提琴家，就读于中央音乐学院附中、本科和研究生部，师丛宋涛、宗柏、王祥等教授。1985年获中国第一届大提琴比赛一等奖、1986年考入维也纳音乐学院，1992年获演奏家文凭及艺术硕士学位。在欧洲期间主要师丛著名大提琴家屈纳教授，在国外音乐节受到托特里·纳瓦拉等著名大师及前苏联大提琴家夏夫兰的指教。曾任国立维也纳音乐学院交响乐团大提琴首席，并任职于维也纳巴赫独奏者交响乐团、圣·波顿歌剧院交响乐团、1992-2000年任奥地利女子室内乐团大提琴首席。1995年应邀首演美国费斯哥罗夫大提琴协奏曲获得成功并录制唱片行销欧美。1996年开始与欧洲一流老钢琴家德姆斯合作。1998年应中国文化艺术总公司的邀请在北京、上海、广州和深圳等地巡演，获得极大的成功。从2000年开始应邀执教于维也纳国际暑期大师班和奥地利萨尔茨堡音乐节。 曹敏——大提琴演奏家、教育家。曾担任美国德州歌剧院管弦乐团、德州波玛市交响乐团、休斯敦星光歌舞剧院管弦乐团首席大提琴家及美国休斯敦钢琴三重奏团Tre Voci大提琴家。亦曾担任休斯顿亚裔室内乐协会音乐总监。八十年代初毕业于上海音

莫扎特及其作品简析

莫扎特及其作品简析 曾磊20141387036 数学与统计学院 经老师推荐，我看了《莫扎特传》这部优秀的电影作品，从而更加亲近地接触到这位历史上极负盛誉的音乐家，在惊叹他那过人的天赋和才华的同时，我也更加真切地体会到他的生活的艰辛与不易。我们总是喜欢叫他神童和天才，然而我们却没有看到他的勤奋，他曾与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说过：“以为我的艺术得来全不费功夫是错误的，我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤研究过许多次。”所以，我们应该坚信：天才出自勤奋，要想成功，必须付出巨大努力！莫扎特也是欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家，当然结局也是十分悲惨的，在当时的社会条件下，这种举动无疑是极其大胆和勇敢的，因为这意味着艰辛饥饿甚至死亡，然而正是他这种不畏强权，追求自由，崇尚心灵解放的勇敢精神，又为他赢得世人更多的敬重。他曾在给父亲的信中写到：“不能再受这些了，心灵使人高尚起来，我不是公爵，但可能比很多继承来的公爵要正直的多。我准备牺牲我的幸福，我的健康以至我的生命，我的人格，对于我，对于你都应该是最珍贵的。” 莫扎特一生作品丰富，他的代表作有《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》《安魂曲》等。影片的开头就是以《唐璜》为背景音乐，《唐璜》是莫扎特的一部歌剧作品，初演于1787年，受到广泛欢迎，这部作品是根据拜伦的同名诗体小说改编而来的，虽然貌似喜剧，实则悲剧色彩浓郁，是古典主义歌剧的代表作。歌剧是一门综合的艺术，但它主要还是以音乐为载体来组织剧情，表现情节的。《唐璜》在艺术风格上有着诸多新颖之处：声部的创新；人物也更具有鲜活性；还有人文性的凸显，他的歌剧中流露出一种对人性不可思议的深刻理解，他始终坚持赋予角色人性化的信条；充斥戏剧性，莫扎特自称这部歌剧为欢快的戏剧，他强调这是内容深刻的音乐悲剧与喜歌剧的统一体。 接着是莫扎特的弦乐小夜曲，G大调弦乐小夜曲，又称《第13号小夜曲》，其最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行。G大调弦乐小夜曲原有五个乐章，后因第二乐章失传，所以现存只有四个乐章。第一乐章快板，G大调，4/4拍，是一首完整的小奏鸣曲，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音，组成了欢乐的旋律，其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息。第二乐章行板，C大调，2/2排，浪漫的抒情曲，本章旋律恬静，充满了绵绵情思。第三乐章小快板，G大调，3/4拍，小步舞曲，这一章的主题节奏鲜明旋律流畅，充满了青春活力。第四章回旋曲，G大调，快板4/4拍。这

[整理]小提琴协奏曲梁祝教案

[整理]小提琴协奏曲梁祝教案小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》 课型音乐欣赏 课时一课时 年级高一年级 教学手段多媒体教学 教学目的 1(引导学生理解、分析《梁祝》，提高学生感受、分析、 鉴赏音乐作品的能力。 2(掌握音乐体裁:小提琴协奏曲;作品作者。 教学重、难点认识《梁祝》的音乐内涵。教学方法 1(聆听为主，讲授、设问、观看投影相结合。 2(充分利用多媒题课件电教手段。教学过程 一、导入 1( 播放《梁祝》片段。(课前开始播，打上课铃后关掉) 2. 师:大家知道梁山伯与祝英台的故事吗, 学生回答。 教师:那么对它的音乐呢, 学生回答。 教师:今天，我们就一起来欣赏这首小提琴协奏曲《梁祝》。 二、作品简介 (教师简介“梁祝”传说，屏幕上闪示剧情图片。)

何占豪(1933— )，作曲家，浙江人。主要作品:小提琴齐奏曲《姊妹歌》、弦乐四重奏《过节》、《烈士日记》、交响诗《刘胡兰》、民乐合奏《节日赛马》、越剧《孔雀东南飞》配乐等。 陈钢(1935— )，作曲家，上海市人。主要作品:《阳光照耀着塔什库尔干》、及交响诗《屈原》等。 三、作品体裁、作者简介 (教师讲授，多媒体课件闪示。) 小提琴协奏曲:以小提琴为主，由多种乐器组成，按乐器种类的不同分为若干组，各组分别担任多声部音乐中的某些声部，演奏同一乐曲。 四、欣赏小提琴协奏曲《梁祝》 我们上节课已经学习了奏鸣曲式的体裁，这部作品就是应用了奏鸣曲式的创作方法。请同学回忆一下这种音乐体裁的结构图。(旨在复习奏鸣曲式的结构图。) (一)、呈示部 1 、引子: 欣赏前设问:请同学们注意听，在音乐中有一种乐器模仿了什么动物的叫声,这段音乐的旋律使大家的脑海里呈现出一幅怎样的画面, (播放“引子”音乐) 明确:引子部分一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律，接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。 2(主部:(播放“主部”音乐) 先是由小提琴奏出富有诗意的爱情主题。接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答。最后由全体乐队再次奏出爱情主题，表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情。 3(连接部与副部:(播放“连接部与副部”音乐)

小提琴协奏曲

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》 07，09音教(2)班冯媛媛《梁山伯与祝英台》 【摘要】:《梁山伯与祝英台协奏曲》之所以成功是因为什么原因? 由一个动 人的传说到一首动听的乐曲,有人把它比喻成中国式的《罗密欧与朱丽叶》。本 文按照剧情构思布局，综合采用交响乐与民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻 的描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感和意境，从作品反映的故事到作品的创作 由来与作品的主要结构三个方面进行了详细的分析。 【关键词】: 赏析协奏曲结构 1、作品产生的年代与作者简介 我国最著名的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（简称《梁祝》）创作于1959年。作者是何占豪和陈刚。何占豪熟悉小提琴和越剧音乐，陈刚则较全面 地掌握各种作曲技法。在创作《梁祝》时，他们都还是上海音乐学院的学生。陈 刚现为上海音乐学院教授，是我国著名的作曲家。 为了探索我国交响乐民族化、群众化的道路，两位作者遵循“古为今用，洋 为中用”的方针，破除迷信，勇于实践，选用了我国广大群众所熟悉的民间传说《梁山伯与祝英台》这一爱情故事为题材，以越剧唱腔为音乐素材，采用了协奏 曲这种外来体裁，吸取了我国戏曲音乐中丰富的表现手法。迷人的旋律、生动的 音乐形象、浓郁的民族风格、鲜明的地方特色，使这部作品深深地扎根在人们心中，被广大群众深情地称为“我们自己的交响音乐”，在音乐民族化的道路上迈 出了可喜的一步！三十年来，它飘洋过海，飞往世界各地，先后在苏、美、英、 法等国演出，得到了世界乐坛的高度赞赏，为祖国争得了荣誉。在香港，它连续 四次荣获金唱片奖与白金唱片奖；在国外，这首乐曲被称作“蝴蝶的爱情”而广 泛传颂，受到不同肤色人民的欢迎。 2、作品内容及结构 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》属于标题音乐。《梁祝》吸取了越剧中的 曲调因素，它是一部单乐章的协奏曲，其结构为奏鸣曲式。作者将故事的主要情 节概括为乐曲三个部分音乐表现的内容，将这三个部分融于欧洲传统奏鸣曲式的 结构框架之中：草桥结拜，英台抗婚和坟前化蝶作为乐曲的显示部，展开部，再 现部的内容，表现了青年男女对爱情忠诚和对封建礼教的控诉，最后的化蝶的描写，极富于浪漫色彩，可谓全曲的点晴之笔并以浙江的越剧唱腔为素材、成功地 将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体，用音乐的形式艺术地再现这一动人的 故事。 乐曲表现了梁祝这对青年男女对封建礼教的强烈反抗精神，歌颂了他们坚贞 不渝的爱情，表现了人民群众对美好生活的向往。

小提琴协奏曲《梁祝》音乐赏析教学内容

小提琴协奏曲《梁祝》所体现的中国民族音乐特色 E17研学小组 （组员：冯明坤陈星宇陈燕梅温雨欣王诗敏） 一、课题背景介绍 众所周知，小提琴是一种西洋乐器，但如果你认为，这种乐器演奏不出我们中国的“风味”，那你就大错特错了。从上世纪开始，中国的音乐家们就在不懈努力地创作具有中国民族特色的小提琴乐曲，而这些曲目大都改编于中国传统民族音乐，经过作曲家的加工、润色，结合中国民族音乐的特色与西洋小提琴演奏的特点，创造出许多中国小提琴名篇。然而，这其中的代表作当属《梁祝》。1959年，当时就读于上海音乐学院管弦系的学生何占豪、陈钢、俞丽拿等人成立了一个小提琴“民族化”实验小组，他们立志要将小提琴演奏出“中国特色”。当时也正值新中国成立10周年之际，上海音乐学院党委号召全体师生积极创作，为建国10周年献礼。当时由于受意识形态“左”的思想影响，作为小提琴“民族化”实验小组的主要负责人何占豪在向学院党委征求创作主题时，给了学院这样三个主题供选择：“1、全民皆兵；2、大炼钢铁；3、梁祝”，其实，何占豪早就已经默认了前两个主题，第三个只是凑数。而当上海音乐学院时任党委书记孟波在看到意向书后，毫不犹豫地在“3”的后面打了一个钩。于是，在学生们努力以及孟波的支持下，“蝴蝶”终于破茧而出了。据当时作品首演会上担任独奏的小提琴演奏家俞丽拿回忆，当《梁祝》演奏完毕后，音乐厅内掌声持久不断，许多观众热泪盈眶，已经退到后台的俞丽拿和乐队指挥见此情形，不知如何应对观众的热情，由于这只是一次作品的首演会，没有准备“返场”曲目，所以只好将《梁祝》再次演奏一遍。 毫无疑问，《梁祝》是中国第一部小提琴协奏曲，对中国民族音乐的发展具有重要意义。下面，我们将从对乐曲的鉴赏开始，研究《梁祝》所体现的中国民族音乐特色。 二、乐曲鉴赏 第1部分：梁祝相见 乐曲以竖琴、长笛拉开序幕，将人引入“春光明媚，鸟语花香”的仙境，随后由双簧管带动起全乐队的齐奏，节奏舒缓、温柔，为后面所要讲述的这样一个千古爱情故事营造氛围。 接着，小提琴开始独奏，旋律婉转而悠扬，象征着祝英台的女性形象。小提琴在此处巧用中国民族乐器的“滑弦”技巧。随后，小提琴降低一个八度演奏，意在表达梁山伯作为男子的阳刚、书生之气。接着，小提琴又回到高八度的主旋律上，象征着梁、祝二人初次见面时相互欣赏、惺惺相惜。跟着，全乐队一起重奏一次主旋律，表达了对这份纯洁爱情的歌颂。乐队齐奏完毕后，小提琴走出了时低时高的旋律，象征着祝英台忐忑不安的心情——是否要把自己是女儿身的事实告诉梁山伯呢？如果不坦白便无法向梁山伯说明自己的爱慕之意，可又说不出口。 第2部分：同窗生活 乐曲进行到这里，在长笛的引导下，乐队和小提琴先后奏出欢快而活泼的旋律，象征着梁山伯与祝英台在学堂里的欢乐生活，同学们每天一起读书、写字、游戏，还一起对付老师，生活相当快乐。

浅析小提琴协奏曲

浅析小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》 235号安徽财经大学 引言 世界上没有任何一门艺术像音乐这样细腻。美术很伟大，但是美术是静态的，缺乏时间的过程。文学很伟大，但是有时间性。只有音乐是语言终止的地方，音乐如同寂静夜的那支寒笛，穿越了千年的历史沧桑，把那一串串音符倾洒在夜幕下，隽永悠长。因乐如同那初生婴儿纯真的眼神，明亮而不含一丝瑕尘。聆听经典音乐，伴着无阻思绪起舞，静享那一份遗世独立。正如冼星海所说的那样，“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉”。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》自问世以来，以浓郁的民族风格、亲切优美的旋律和强烈的艺术感染力打动了无数听众的心，同时打破了西洋作品一统小提琴乐章的历史。它不仅成为中国音乐史上的经典之作，更成为世界音乐史上“千年来最伟大的十部经典音乐作品”之一。《梁祝》在国内被誉为“民族的交响音乐”，国外音乐评论家则称它是“《蝴蝶的爱情》协奏曲”“东方的罗密欧与朱丽叶”，是一部“迷人、新奇，具有独创性的作品”。 一、《梁祝》的故事背景和作者简介 《梁祝》内容来自于一个古老而优美动人的民间传说，四世纪中叶,在我国南方的家村祝家庄,聪明扫盲情的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学.在那里,她与善良,纯朴而贫寒的青年书生梁出伯同窗三载建立了深挚的友情.当两人分别时,祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟.一年后,梁得知祝是个女子,便立即向祝求婚.可是祝已被许配给一个豪门子弟--马太守之子马文才.由于得到不自由婚姻,梁不久即悲愤死去.祝英台得到这个不幸的消息,来到梁的坟墓前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉.梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中.遂化成一对彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离。受到这一美丽、凄婉、动人的古典爱情故事启迪，1958年秋，上海音乐学院管弦系一年级小提琴专业的何占豪、俞丽拿等同学组建了一个小提琴民族化实验小组并商议创作一部与古典相结合小提琴协奏曲，以响应学院党委提出的“解放思想，大胆创作，以优异的成绩向国庆10周年献礼”的号召。这部作品完成于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。这部优美的小提琴曲以越剧中的曲调为素材，运用单乐章、带标题的形式。

莫扎特

莫扎特 典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。莫扎特 洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特毕生创作了549部作品，其中包括22部歌剧、41 末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又包含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。《魔笛》这首乐曲是莫扎特1791年逝世前几个月写完和演出的最后一部歌剧。其脚本是由莫扎特的老朋友热心于德国民族歌剧的一座小剧院经理E.希卡内德提议并编写的。歌剧取材于维兰德的神话《露露》。通过主人公为追求理想而进行艰苦斗争，最后取得胜利的故事，歌颂了光明必将战胜黑暗的思想。这部歌剧所反映的思想，和莫扎特追求启蒙主义和对“共济会”的自由、平等、博爱的理想有密切的关系。其中几个主要角色可能隐喻了当时社会现实中的人物。例如大祭司萨拉斯特罗使人联想到前不久去世的共济会首脑、莫扎特的朋友博恩。莫扎特采用了典型的新教众赞歌式的音乐塑造，使他的音乐具有庄严、崇高的性质；反面角色夜后，则可能是影射玛丽亚·特蕾西亚（她在位期间曾镇压共济会），这个角色需自技巧较高的花腔女高音扮演，其音乐表演难度较大而没有内在的感情，剧中的英雄塔米诺王子可能是比喻同情共济会的约瑟夫二世，他的音乐优美动人，采用的是正歌剧中的抒情咏叹调，帕米娜是人民高尚精神的象征，音乐十分优美，半人半鸟的幻奇性人物帕帕盖诺及其妻子是劳动人民的化身，他们的音乐带有鲜明的德奥民间风格。这部歌剧是莫扎特在德国及奥地利歌唱剧和神话剧的基础上，发展

德国民族童话歌剧的代表作，它标志着18世纪德奥小歌剧发展告一段落，并为后来德国的浪漫主义歌剧的产生打下了基础，成为后者的先驱。 莫扎特代表作： 歌剧《费加罗的婚礼》 《唐.璜》 《魔笛》 交响乐《降E调第39号交响曲》〈帝王〉 《G小调第40号交响曲》 《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉 协奏曲《D大调小提琴协奏曲第四号》 《降B大调小提琴协奏曲第五号》 《C大调钢琴协奏曲第21号》 《A大调钢琴协奏曲第23号》 其它《弦乐四莫扎特的创作涉及音乐艺术的所有体裁,其中以歌剧和交响乐贡献最突出.代表作有:歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》；交响曲《bE大调第三十九交响曲》、《g小调第四十交响曲》、《C大调第四十一（朱庇特）交响曲》。3首交响曲和歌剧《虚伪的善意》（1768）、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》（1768）、《本都国王米特里达特》（1770）、《卢齐奥·西拉》（1772）等作品。有些作品反映了他受J.C.巴赫的影响。这一时期的作品已经显示莫扎特创作体裁的广泛性和他对歌剧创作的兴趣。 成熟时期（1774～1781）1773年底，莫扎特返回萨尔茨堡，在父亲的辅导下，弥补被中断了的音乐与文化的学习，同时利用旅行中获得的知识与素材，创作了大量的作品。包括歌剧《假园丁》（1775）和《牧人王》（1775）。 1780年完成了歌剧《伊多梅纽》的创作。 1781年，他和大主教决裂后，写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。 1785年，一度倒闭了的维也纳民族剧院恢复，莫扎特有了从事歌剧创作的机会。他写了一部滑稽戏《剧院经理》1790年1月，他的歌剧《女人心》上演1791年，他写了歌剧《蒂托的仁慈》，莫扎特最有代表性的交响曲有7部。其中《第三十一交响曲》（《巴黎》）是为当时欧洲最杰出的交响乐团之一的巴黎交响乐团谱写的，具有巴黎的音乐风格和丰富的音响，《第三十五交响曲》（《哈夫纳》）实际上是一首小夜曲，《第三十八交响曲》（《布拉格》）常被人们称作“没有小步舞曲的交响曲”，它只有3个乐章，不再是对意大利交响曲

小提琴演奏家朴英的简历

小提琴演奏家朴英朝鲜族（1971~） 现任上海交响乐团乐队首席，国家一级演奏员，中国音乐家协会第一届小提琴协会理事，上海音乐家协会小提琴专业委员会副主任，国家职业资格考核评委，上海市艺术类中高级职称评委，上海市少儿小提琴比赛评委。 朴英出生在艺术世家。从小受到父亲朴在范（小提琴教育家）和母亲李锦顺（朝鲜族舞蹈教育家）的艺术熏陶，5岁开始跟随父亲学习小提琴。1989年考入上海音乐学院管弦系，师从丁芷诺教授和俞丽拿教授。1993年以优异成绩毕业后，考入上海乐团并担任乐队副首席兼独奏演员。1997年进入上海交响乐团工作至今。 其间随团出访过很多国家；美国，加拿大，维也纳，德国，法国，西班牙，波兰，日本，韩国，北朝鲜，新加坡，马来西亚，还有台湾，香港，澳门等地。她在担任乐队首席的同时，经常与国内外著名指挥家合作，在乐团音乐会和国内外巡演中担任独奏。与她合作过的著名指挥家包括：余隆，黄晓同，曹鹏，陈燮阳，张国勇，张洁敏，张亮，张艺，林大叶，傅人长，夏小汤，曹丁，张眉等。独奏曲目有：《梁山伯与祝英台》，《打虎上山》，《柴可夫斯基小提琴协奏曲》，萨拉萨蒂《纳瓦拉舞曲》，《莫扎特中提琴小提琴双重协奏曲》，《巴赫双小提琴协奏曲》，维瓦尔第的《四季》，皮亚佐拉的《四季》，圣-桑的《哈瓦涅斯》，《布拉姆斯D大调协奏曲》，《弗兰克奏鸣曲》，《斑鸠琴与小提琴》，克莱斯勒的三首小品，还有几首电影主题曲等。她一直在国内各种巡演，还有乐团赴马来西亚5个城市巡演和赴韩国的音乐会

中担任《梁祝》独奏。随后在建团以来上交第一次公开考核中，她以第一名的成绩受到加拿大著名指挥家马克-巴里索托先生（贝桑松国际指挥大赛第一名）的邀请，赴加拿大担任《柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲》独奏。之后在著名的比利时指挥家佐尔曼先生的执棒下，演奏了巴赫的《双簧管与小提琴双重协奏曲》。2005年代表乐团赴日本参加《日本爱之县世博音乐会》，演奏维瓦尔蒂的《四季》。她还多次与姐姐朴红（上海交响乐团中提琴演奏家，国家一级演奏家）合作，由乐团协奏，演奏《莫扎特小提琴中提琴双重协奏曲》。2011年10月，应韩国KBS邀请，赴韩国首尔参加了《世界韩人节音乐会》幷担任乐队副首席。2012年，赴北京与中国爱乐乐团合作演奏了萨拉沙蒂的《纳瓦拉舞曲》和《巴赫双小提琴协奏曲》。同年与中央音乐学院中提琴教师曹飞合作，由乐团总监余隆执棒，演奏了《莫扎特中提琴小提琴双重协奏曲》。2012年她获得了《中国芭比十大杰出女性》的荣誉。由她组织并由上交各声部首席参加的上交巴洛克室内乐队，还有弦乐四重奏组经常代表乐团举办专场音乐会。特别是由她担任独奏的室内乐队精彩的演奏，受到了韩正等多位市领导的高度评价。前段时间乐团搬到新厅，她带领室内乐团队，成功举办了新厅首场音乐会。除了乐团的工作之外，她还经常辅导上海音乐学院乐队，上海学生交响乐团，上海城市交响乐团，东方小交等乐团的弦乐声部。另外在上海音乐录音录制领域，作为乐队录音负责人，在很多电影电视中担任小提琴独奏。迄今为止，她是上海交响乐团建团135年来的第一位女首席。