国画欣赏：年丰便觉村居好

最著名、最擅长画牡丹的是谁 当代名家牡丹国画欣赏

在中国的国画艺术中，众多画家也将他们对牡丹的喜爱通过国画这种艺术形式毫无保留的展现出来。牡丹花成了国画中的常客，描绘牡丹的作品多如繁星。如今人们咋家具装饰上更重视艺术品位的要求。在中国的国画作品中，就有很多这样的作品，其中尤其花鸟画在装饰方面的价值更为突出，国画牡丹就是其中一个。 如果想表现牡丹国画的安稳，就需要画师们在用笔、调墨、绘色方面做文章。唯有不断地琢磨，不断观察，才有可能绘出汉唐时代“国色朝酣酒，天香夜染衣”的岁月安慰的模样，绘出一株株牡丹的静好。古往今来，流传至今的牡丹国画有很多，名人名家的也不少，不过对于大多数人来讲，当代的一些名家的牡丹国画才是我们可欲而又可得的真品。 在当代国画名家中，易从网签约画家石开、王一容、刘海青等人，绝对算得上一时名角，在当代国画界有着很高的地位，比如石开，被评为当代十大影响中国画家之一;王一容，官方承认的当代工笔重彩传人;刘海青，国画名家张大千再传弟子等等，这些名家都继承了名家大师的高超技艺，因此，其牡丹国画作品深受当代人的喜爱，也被国内外人士广为收藏，是难得一见的佳品，未来的升值潜力极为可观。 最着名、最擅长画牡丹的是谁之当代名家牡丹国画欣赏一：工笔牡丹经典构图王一容花鸟画作品牡丹绶带鸟《富贵长春》作品来源：易从网 牡丹国画作品介绍： 牡丹又名富贵花，是中国特有的花卉之一，被誉为花中之王。牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征。牡丹在我国人民心中有特殊的地位，有丰富的文化象征意义。绶带鸟也常被用做我国古代吉祥图案纹样。因有绶(寿)字，与牡丹合用，称作“福寿双全”。 牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂，其美丽花姿让人为之倾倒，雍容典雅、富贵祥和的形象代表对明天的美丽憧憬和美好愿景，寓意繁荣昌盛、兴旺发达;人们对于牡丹的喜爱，还让牡丹花成为精神和优秀品格的象征，也成为美的化身，有纯洁与爱情的象征意义。 王一容(原名王莉)，女,籍贯山东，2000年定居北京，文化部评定的一级美术师、一级书法师，现为文化部中艺卿云书画院画家，北京厚德豪书画院副院长，国家品牌战略委员会理事。被誉为“工笔重彩传人”。 【牡丹国画名家王一容生平简介】： 一容家学渊源，以工写兼攻。曾游学于北京画院、中国花鸟画研修院，师法于俞致贞、金大钧先生亲授其工笔重彩画法。一容作画，善于以平实诚挚的思想，独特的处理方式，升华平凡中的诗意美。其作品淡浓相宜，干净利落，色彩明快，造型生动，空灵洒脱，清纯感人。 一容的写意花鸟，以一种平实诚挚的热情和独特的处理方式，发现、表现平凡中的诗意美，尤钟情于以心灵水墨为猫、鱼等小动物传神写照。一容作画，精于用水，阔笔铺沉，干湿相生，淡浓相宜，干净利落。其作品，构图简洁，色彩明快，造型生动，空灵洒脱，清纯感人，堪称独树一帜。 最着名、最擅长画牡丹的是谁之当代名家牡丹国画欣赏二：国画家石开小八尺花鸟画国画牡丹图作品《玉露滴翠聚富贵》作品来源：易从网

中国画作品赏析

中国画作品赏析 系别：教育系班级：12应心班姓名：张晴雯学号：122212150 中国画以“画中有诗，诗中有画”的独特风格，闻名于全世界，诗意，可以说是中国画意境创造的最高境界，也是中国画的灵魂所在，一幅优秀的国画作品，往往集诗、书、画、印于一身，使人在看画赏诗之中，充分享受着艺术美！ 阎峰的中国画风神超逸韵致清婉。或设色、或水墨，或斗方、或扇面，或巨幅大作、或雅致小品，在从不以画家自居的阎峰笔下俱是神采飞扬，从容自得。虽然阎峰自上世纪80年代末，开始多次参加国家级艺术作品的展览但一直很低调，看得出阎峰是训练有素。有备而来，随心所欲之间，个性使然。 阎峰出生大连，从小在东北部队大院长大自幼爱好丹青，15岁随父母来到苏州。他的身上有着东北汉子张扬豪爽的个性，在他的巨幅大作中能明明白白的感受到他的大道天成。然而他也有江南委婉细腻的一面，他的扇面小品颇具诗意，运思落笔，不紧不慢，指掌之间心会神融，意蕴悠长。 “搜尽奇峰打草稿”，生活中的阎峰是一个有心人，他深知艺术源于生活，源于心灵感受。注重绘画创作题材的积累，他曾无数次在海边驻足、在山林穿越、在乡村往返，在与大自然的对话中收获心性。因而他笔下的山峦、河流、乡村，不仅形象独特，表现手法也是丰富多彩，既“我有我法”又“言之有物”，用笔老辣、爽利，甚至有点恣肆，浓淡枯湿的变幻，在墨块和线条的交融中意蕴万千。 令阎峰颇为得意的是他精心创作的以海为题材的作品，他的《海》长卷系列作品大都场景开阔，气势宏大，汹涌澎湃的海浪约占画面的三分之二，在视觉上有一种极大的冲击力。其中以画面辽阔、气韵生动、人物传神最为惊异，有一种动人心魄的震撼。但见突兀的山石上，人物形象凝神远望，咏叹人生，从形式到内容都达到了高度的统一，堪称力作。而他的斗方、扇面人物小品不求大雄强、大气派，呈现的却是另外一番景象。或听涛、或对弈、或静观，抒高隐之幽情，发书卷之雅韵，可谓风神超逸，韵致清婉。 阎峰说他的艺术作品创作，来源于生活中对生命的感悟，他说很幸运赶上这么一个大变革的时代，时势造英雄。这个时代太需要英雄，激情岁月推动着我的创作。继承传统、创作唯一，是我的创作追求。 他说感谢生活在这个时代，不论生活在贫困还是富贵时，今后他

工笔画优秀教案

工笔画教案（上） 第一单元工笔画的工具和材料教学目的：使学生了解中国工笔画所需要的工 具和材料，对其有一个初步的认识。 教学要求：对传统和现代工笔画所需材料和工具有一定的了解，知道其属性、特点。 教学重点：传统工笔画所使用的工具和材料的特性。 教学难点：现代与传统工笔画使用的不同材料产生的不同效果，工笔画风格正在向多元化发展。 教学方法：讲授。 教学内容： （一）版面材料： 工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。这是传统工笔画的版面材料。现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。 1、绢 绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今。

绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢之分。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见。在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过但仍易漏，故目前使用者少。一般临摹古画时用，但目前也有一些画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画。扁丝绢是捶砸后的绢。扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦佳。选用绢作版面材料，应注意发挥绢的细润有光泽的特点。绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用。 此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，容易造成人物变形。 2、熟宣纸 生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸，其性能是不渗水，就是不洇，故适合于画工整细腻的工笔画。它的品种较多，如清水

小学生中国画欣赏课的教学方式

小学生中国画欣赏课的教学方式 第一节现阶段小学生心智发展水平的特点 小学阶段学生正处在由具体形象思维向抽象逻辑思维过度的阶段，由于学习科学文化知识的增加，课外活动日益增多，与学前阶段相比学生的感知能力和想象能力都得到了很大的提高，这一阶段学生的审美意识虽然没有完全形成，但也已经出现萌芽，初步具备了人类思维发展的完整结构。在色彩方面他们大多只对鲜明的颜色感兴趣，在欣赏美术作品方面，学生对美术作品中形象的理解往往只是停留在轮廓上，却很少考虑作品的结构和意境。小学中年级学生处在儿童绘画的转变期或过渡期。在这一阶段他们对作品的欣赏呈现出不稳定状态。由于他们的抽象思维能力还没有完全形成，所以对作品意境的理解和作者的思想感情不能够准确把握。并且他们由于难以发现自己作品中的不足，使得其对画画的兴趣下降，缺乏以前的那种热情和信心。 第二节探究体验作品内涵已掌握欣赏方法 一、恰当提出问题引发心境共鸣 创新性学习能力作为一种智力活动，不仅需要学生在学习过程中主动发现问题，掌握一定的学习方法，更需要学生紧紧把握机会探讨问题，以新颖、独特的方式解决问题。小学生通过国画欣赏课对美术作品进行感受、品位和创造，是美术教学活动的重要内容之一。但是，在目前的国画欣赏教学活动中，我们更多看到的是教师对作品无休止的讲解，而对于欣赏方法却涉及的相对较少，就使得学生在欣赏某一幅作品时非常的盲目，不知道该用什么教学方法去进行欣赏和学习，审美能力得不到发展。正是基于上述的问题，本课题旨在通过国画欣赏与多种学科的整合、选择、有机组合优秀学习理论和教育教学方法，探索创新性学习策略，使小学生的创新性学习能力和审美感受能力得到发展，提高小学中国画欣赏课教学。 二、在讲授中运用多种手段掌握欣赏方法

G20牡丹图被批低端,看看历代名家国画牡丹图提高你的艺术品味

G20牡丹图被批低端，看看历代名家国画牡丹图提高你的艺 术品味 牡丹是国画花卉中经常描绘的题材，历代诗人画家有着无数赞美牡丹的诗句和画作，意义不仅在于牡丹美丽的外表还在于寄托诗人、画家的美好情感。牡丹又名洛阳花、富贵花，是中国特有的花卉之一，被誉为花中之王。牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征。牡丹在我国人民心中有特殊的地位，有丰富的文化象征意义。G20峰会上的牡丹图遭众多网友批低端垃圾，这幅国画长啥样，↓↓↓↓大家自行鉴赏。好坏不是你说了算，看看历代名家画的牡丹图你就明白了。历代名家国画牡丹作品大赏清马逸花鸟画工笔牡丹《国色天香图》《国色天香图》是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图。图中的牡丹花开娇艳，明丽动人，色彩丰富饱满，姿态优雅，设色极其讲究，勾线细致圆润。而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出，以石绿、石青略染。兰花以重粉罩染，胭脂点蕊，素雅动人。地面以淡彩渲染，营造出空间的伸缩感。《国色天香图》堪称“中国牡丹第一图”，是中国古代牡丹绘画最杰出的作品。清余稺小品清宫廷工笔花鸟画牡丹《花鸟图册》此册共十二开，构图简洁、高雅，设色明丽妍美，笔法工整细腻，飞蝶、蚱蜢、小鸟的造型准确，栩栩如生，说明画家有扎实的写生功底。此图册绘兰花、

牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉兰、梅花、腊梅等。 《石渠宝笈》著录。 清郎世宁小品清宫廷工笔花鸟画《仙萼长春图之牡丹》此图册分别描绘了牡丹、兰花、罂粟、萱草、荷花、梅花等艳丽多姿的花卉和体态生动的蝶、鸟。构图上取法中国传统花鸟画的格局，以虚托实，注重对所绘物象的突出。在表现技法上，则充分发挥了欧洲绘画注重明暗及透视的特点，以工致细腻的笔触，刻画出花瓣、叶片以及鸟雀的羽毛质感和体积感，呈现出与传统的中国花鸟画迥然不同的艺术风貌。这种“中西合璧”的画风成为清代宫廷绘画艺术的一大特色，受到了清皇室的青睐。 《石渠宝笈》著录。 清恽冰《牡丹图》国色天香花鸟画小品款题“蒲塘秋艳，抚南田公本，女氏恽冰。”钤“恽冰”、“清于”印。作者以写实的手法，成功刻画了蒲塘秋日的丽景.。整幅运用没骨法，萍藻以色彩直接点就，荷花则以粉红色点染花尖，旋即以清水迅速晕开，色阶层次丰富，色调深浅过度自然，真实地展现出花瓣清淡雅丽之美。 明徐渭《水墨牡丹图》花鸟画立轴牡丹是徐渭最喜欢画的花卉之一。徐渭的大笔写意牡丹前无古人。他不用色彩，仅以泼墨为之，无论花头及叶皆大笔点染而成，仅枝茎及叶脉

中国画写意的牡丹作品欣赏

中国画写意的牡丹作品欣赏 中国画具有数千年悠久的历史，是中华民族传统文化的重要组成部分，以其独立的姿态屹立于世界美术之林。小编整理了中国画写意牡丹作品，欢迎阅读! 中国画写意牡丹作品图片展示 牡丹国画优秀作品 写意牡丹画的图片 国画牡丹画法第一步：淡墨勾花头后平涂一层淡白色。白色的浓度不要太浓，太浓了以后染色时容易吃色，并且底色也会上翻。勾花的线条不要太粗，尽量做到流畅而婉转自如。花瓣的外边缘线要丰富多变，转折线要圆滑流畅，花瓣中间的结构线要稍微劲挺一些才好。 第二步：曙红水从根部往瓣尖统染花瓣，这时候不需考虑花瓣的结构、瓣尖掩映等细小变化，主要就是分染花瓣本身的固有色变化。反瓣的根部、转折线的边缘此时都可不留水线。

第三步：曙红水继续统染2遍后开始用稍浓一些的曙红分染花瓣的结构关系。此时的分染主要集中在花瓣根部和花瓣的结构转折、掩映部分。反瓣用淡曙红继续分染，靠近根部的地方留一条水线。一是为了能和正瓣分开，二是为了求取装饰趣味。正瓣比反瓣大约要多染2到3遍，总体色彩比反瓣也要略深一些。 第四步：浓曙红提染根部以后，再用胭脂提染最深处，中等浓度的曙红刻画一下瓣尖的细微结构变化。染足明暗关系后用稍浓的白色从瓣尖往根部倒染。不要每一片花瓣都染到，而主要提染花瓣的最亮面和离我们最近的几片花瓣，粉不可过厚，过厚易匠气。染色结束后，淡曙红水复勒开始的淡墨线，复勒的时候保持线条的流畅度。吸满浓粉黄的笔尖略蘸点朱磦立粉点花蕊，白色勾花丝。最后，调和花青和藤黄，为牡丹添加叶子。 猜你感兴趣： 1.画牡丹的中国画作品欣赏 2.陈枫国画牡丹作品欣赏 3.国画牡丹花鸟画图片欣赏 4.大写意中国画牡丹图片 5.初学者牡丹中国画图片 6.牡丹花鸟画工笔画作品欣赏

如何让小学生爱上“中国画”经验交流

复兴中华的伟大中国梦正向我们走来，新的契机必将是一个科技和经济激烈竞争的时代，我国现代化建设的战略目标能否如期实现，中华民族在以富强、文明之邦屹立于世界民族之林的关键取决于我们能否培养出高素质的劳动者和专业人才。可见教育的成败得失直接关系到祖国的命运，因此，教育不仅要面向现代化，更要面向未来，走向新的时代。 美术课的教育教学方法、手段在不断改革，近几年来迅速发展。 一让孩子从心里喜欢“中国画”。 与学生共同分析牵牛花这种植物的结构特点----根、颈、叶。请学生多说多谈，借此机会向学生进行护花爱花的保护意识教育。突出茎盘绕着生长，挖掘它的内在精髓，力争上游不怕困难，这时教师总结：人和植物一样都有进取的精神，向上的思想。这样，学生无论从思想上还是从艺术视野上都可以达到一定的高度，趁热打铁，我便向学生输入全课重点绘画全过程。 让学生不要有任何精神压力，放心大胆地进行国画创作。国画的表现手法多种多样，大致分工笔和写意，写意又分大写意、小写意，我在我们日常生活中，最具有表现力的就是小写意画法，我便抓住这一重点，确定教学的中心内容，如何用小写意的方法画“中国画---牵牛花”？基本上分三大步骤。 起稿，也就是构图。一幅画的关键在于外形给人的感觉是否舒服，形式，画面安排怎样，这就要求起稿必须严格谨慎，这就是和做人一样要有规有矩，用铅笔打轮廓，特点是外形结构大小对比，疏密对比，在这一环节中反复向学生强调规矩，在学生的头脑中深深地印上物与物之间的联系与纽带关系，人与人之间也是相互影响，相互帮助共同进步的，同学们要团结。在小小的纸上为什么能容入大至崇山峻岭，小至思思毛发？通过这一思考，我继续揭开本质与潜能的概念，告诉学生不要轻蔑任何事物，天外有天，人外有人。 第二步，落墨，由于宣纸的特殊性能，一定要注意笔中的水分的含量。把一支干净的笔完全浸在水中，自然垂体状，用左手轻轻把过多水挤出；接下来调色，用胭脂和曙红调牵牛花，注意笔尖的颜色多，笔肚的水分多；笔尖先着纸接下来笔肚收笔，使画面有虚实变化，中锋运笔画画托。含苞欲放的花苞的画法很简单，只有两笔，仍然是笔尖先着纸面并且笔尖颜色浓，左边一笔右边一笔相拥成形，中间自然露出高光。花叶很讲究干湿水份变化，水份在了会软，水少了又会干枯叶子缺少水份，这就是需要认真学习，多练，画的时候可以且一张白纸做辅助，落纸前试一试颜色；叶子呈心脏形归纳成三片，有大有小，有实有虚，待叶子的水份半干半湿的情况时，勾叶筋，勾叶筋要中锋用笔，有立度，用浓墨去勾，注意不要面面俱到，到处雷同，画面会僵死的。茎是贯彻全画的纽带，茎要中锋运笔，用笔灵活多变，画画和为人处世一样要有头有尾，有始有终，最后题款，写上自己的名字，年龄，作画的时间，这些字要与构图紧密相连。 二通过想象思维让学生心系“中国画”。 “想象力比知识更重要，因为知识是有限的而想象力是无限的”这是爱因斯坦的话。的确，人的想象是丰富多彩，永无止境的，所以要想画出想象奇特的作品，首先就要开发创造潜能，在设计一节课时也要把这一点放在重中之重的位置。如：中国画---葫芦，在教育过程中首先开阔视野，欣赏历代名家名作，放宽学生的思路。教师先教给学习的构图方式：三色开、“S”、“U”形、“之”字形等等，边讲讲示范怎样才算这样的构图，在教学中我采用幻灯，在一个屏幕上展示多种画面，让学生在头脑中对比，一一分析这些构图形式给人的第一感觉。葫芦及藤，叶的绘画步骤、方法都将在愉快的课堂气氛中进行。在学生作画时，教师指导随时发现优缺点，抓住学生的闪光点。有些画，画面只有一个大大葫芦，一片小小的叶子是为了体现一种意境。还有些画面众多叶，只有一只小小的葫芦，是为了表现茂盛时节。

中国画的内涵及欣赏探索

中国画的内涵及欣赏探索 欣赏中国画要抓住绘画的常理与绳纲。何为绳纲呢？笔者认为，谢赫提出的“六法”论；顾恺之“以形写神”；张彦远“载其容，备其象”；荆浩“六要”原则；齐白石“似与不似之间”，等等。本文研究的重点是以谢赫的“六法”为基础，提出欣赏解读中国画要注重作品的气韵、笔墨、构图和形式，掌握方法后，才能真正读懂作品的底蕴和内涵。 中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它植根于华夏浓厚的文化沃土之中，跨跃不同时空，历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。它与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰。 一、欣赏作品要看气韵 早在1500年前，南齐的谢赫就提出了品画艺术的标准“六法”论。即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”六项法则。气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术达到的最高境界，也是品评、赏析中国画的主要原则。 气韵，在传统中国画中，是指神气与韵味的总和。石涛

曰“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”。元代杨维桢指出：“故论画之高下者，有传形，有传神。传神者，气韵生动是也。”清代唐岱谈到：“六法原以气韵为先，然有气则有韵，无气则呆板矣。”清方薰则说：“气韵生动，须将生动二字省悟，能会生动，则气韵自在”。由于历代艺术家的分析、总结，气韵生动成了绘画的首宗要义，成为画家在创作中追求的最高目标，也成为中国画品赏的主要准则。 二、欣赏作品要看笔墨 “六法”中，谢赫将“骨法用笔”列在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则，体现出线条的力度、质地和美感。通过不同的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏，以写神、写性、写心、写意为目的。 中国画以线条构成，是与中国艺术家对线条的情有独钟和独特感受分不开的。我们绘画的先祖认为，以点作画易于零散、琐碎，以画作画易于模糊、平板，用线最易捕捉物体的形象及动感，最适宜发挥毛笔、水墨、宣纸绢帛的特性。可以说，线条是中国画家独到的艺术语言，是中国画的灵魂。 用于绘画的线条是有生命力的。千百年来，中国艺术家伏案笔耕，利用不同的笔法书写着粗细、曲直、刚柔、毛涩、疾徐、虚实、顺逆、繁简等不同质地、不同感觉的线条，并

国画牡丹精品26张 花开富贵 国色天香

国画牡丹精品26张  花开富贵国色天香 牡丹是国画花卉中经常描绘的题材，历代诗人画家有着无数赞美牡丹的诗句和画作，意义不仅在于牡丹美丽的外表还在于寄托诗人、画家的美好情感。牡丹又名洛阳花、富贵花，是中国特有的花卉之一，被誉为花中之王。 牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征。牡丹在我国人民心中有特殊的地位，有丰富的文化象征意义。 历代名家国画牡丹作品大赏 清马逸花鸟画工笔牡丹《国色天香图》 《国色天香图》是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图。图中的牡丹花开娇艳，明丽动人，色彩丰富饱满，姿态优雅，设色极其讲究，勾线细致圆润。 而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出，以石绿、石青略染。 兰花以重粉罩染，胭脂点蕊，素雅动人。地面以淡彩渲染，营造出空间的伸缩感。《国色天香图》堪称“中国牡丹第一图”，是中国古代牡丹绘画最杰出的作品。 清余稺小品清宫廷工笔花鸟画牡丹《花鸟图册》此册共十二开，构图简洁、高雅，设色明丽妍美，笔法工整细腻，飞蝶、蚱蜢、小鸟的造型准确，栩栩如生，说明画家有扎实的写生功底。

此图册绘兰花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉兰、梅花、腊梅等。 《石渠宝笈》著录。 清郎世宁小品清宫廷工笔花鸟画《仙萼长春图之牡丹》此图册分别描绘了牡丹、兰花、罂粟、萱草、荷花、梅花等艳丽多姿的花卉和体态生动的蝶、鸟。 构图上取法中国传统花鸟画的格局，以虚托实，注重对所绘物象的突出。 在表现技法上，则充分发挥了欧洲绘画注重明暗及透视的特点，以工致细腻的笔触，刻画出花瓣、叶片以及鸟雀的羽毛质感和体积感，呈现出与传统的中国花鸟画迥然不同的艺术风貌。 这种“中西合璧”的画风成为清代宫廷绘画艺术的一大特色，受到了清皇室的青睐。 《石渠宝笈》著录。 清恽冰《牡丹图》国色天香花鸟画小品款题“蒲塘秋艳，抚南田公本，女氏恽冰。”钤“恽冰”、“清于”印。 作者以写实的手法，成功刻画了蒲塘秋日的丽景。 整幅运用没骨法，萍藻以色彩直接点就，荷花则以粉红色点染花尖，旋即以清水迅速晕开，色阶层次丰富，色调深浅过度自然，真实地展现出花瓣清淡雅丽之美。 明徐渭《水墨牡丹图》花鸟画立轴牡丹是徐渭最喜欢画的

国画欣赏

国画欣赏 中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它植根于华夏浓厚的文化沃土之中，跨越不同时空，历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。它与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰。在改革开放之今日，东西文化碰撞加剧，加之理论上的混乱、误导，人们的思想异常活跃，部分画家对传统艺术产生了动摇，对现代派、后现代派、形体艺术追捧有加。一时间出现了大众普遍不认识，行家普遍读不懂，光怪陆离的新洋象。目前的问题是:绘画的多，画好的少;喜欢画的多，真正懂画的少。有的叫喊着“传统”，在作品里却见不到传统的影子，根本就没钻进去，谈何从传统中打出来。有的呼吁着“创新”，其作品远没冲破传统的樊篱，不师自然，抱残守缺，谈何出现新面目。有的学画十几年，不知“六法”为何物，不晓“三七停”起手式，不懂黑、白、灰的协调关系。画上两个品种，号自称“王”，“画山不过三五峰，画水不过三五波”，岂不笑话。有的优劣不分，只学低的，不师高的，岂知已有“师其高而得其中，师其中而得其下”的衷告。初涉此道的鉴赏家、收藏家，分不出作品的高下，只认画家的名气，不认画家的作品;把赝品当真迹的不少，视瑕疵为珍宝的有之。上述现象比比皆是。面对中国画大多人看不懂、不会看的状况有必要老调重弹。现就如何欣赏、解读中国画谈谈个人浅见。欣赏作品要看气韵早在一千五百年前，南齐的谢赫就提出了品画艺术的标准“六法”论，即:“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”六项法则。气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术应达到的最高境界。也是品评、赏析中国画的主要准则。气韵，在传统中国画中，是指神气与韵味的总和。石涛曰“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”。“气”的词组不胜枚举，如:气韵、气脉、气概、气势、骨气、豪气、霸气、灵气、逸气、匠气、俗气、金石气、阳刚气、脂粉气……等等。可见“气”字弥漫四散!既有崇高之气，亦有形下之气。元代杨维桢指出:“故论画之高下者，有传形，有传神。传神者，气韵生动是也。”清代唐岱谈到:“六法原以气韵为先，然有气则有韵，无气则板呆矣。”清方熏则说:“气韵生动，须将生动二字省悟，能会生动，则气韵自在”。气韵生动成了绘画的首统要义，成为画家在创作中追求的最高目标。也成为中国画品赏的主要准则。中国传统人物画强调“动势”、“传神”、“神气”，山水画重视“气势”、“意境”、“气象”，花鸟画侧重“态势”、“生机”、“意趣”，所有这些无一离开气韵生动这一绳律。总之，气韵生动是绘画的一种整体感应，是一种精神透析，是一种生命状态领悟。好的作品总是伴随着气韵而生，历史上流传下来的佳作，都具备气韵生动的特点。欣赏作品要看笔墨“六法”中，谢赫将“骨法用笔”列在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则，体现出线条的力度、质地和美感。通过不同的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏，以写神、写性、写心、写意为目的。所以说，写意性是中国画的精神实质。中国画以线条构成，是与中国艺术家对线条的情有独钟和独特感受分不开的。我们绘画的先祖认为，以点作画易于零散、琐碎，以面作画易于模糊、平板，用线最易捕捉物体的形象及动感，最适宜发挥毛笔、水墨、宣纸绢帛的特性。可以说线条是中国画家独到的艺术语言，是中国画的灵魂，是作者在抒情达意中的宣泄。千百年来，中国艺术家伏案笔耕，利用不同的笔法书写着粗细、曲直、刚柔、毛涩、疾徐、虚实、顺逆、繁简等不同质地、不同感觉的线条。并用这些含情线条的渐变、排列、组合、交搭、分割、呼应，有画面上构成造型的诸多形式。用于绘画的线条是有生命力的。抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿、无不显现着画家的才思、功底。国画大师黄宾虹先生把绘画的点线用五个字概括:“平”、“留”、“圆”、“重”、“变”。平:如锥划沙，笔锋与纸保持在一个水平上，运压力与提浮力相衡。留:如屋漏痕，笔在运行中感觉有阻力，在与纸摩擦的阻力中艰涩前行。圆:如折钗股，指用笔圆浑有力，浑

刘心安的写意动物画作品欣赏 写意牡丹画作品欣赏

刘心安的写意动物画作品欣赏写意牡丹画作品欣赏 写意花鸟画创作的源泉或动力的问题，重在意境，从其概念本身就可以看出。下面是小编给大家整理的刘心安的写意动物画作品，一起欣赏一下这些写意动物画吧! 刘心安的写意动物画作品欣赏 刘心安的写意动物画图1 刘心安的写意动物画图2

刘心安的写意动物画图3 刘心安的写意动物画图4 刘心安的写意动物画图5 写意动物画的技法练习 对于写意花鸟画创作来说，加强技法尤其是基本技法的练习一直被归于形而下的范畴，似乎只有好的创意、好的意境，或者只有作者在情感上的超越，作品才能传神，才能称得上是好的作品。这个道理值得肯定，但是如果考察画者，尤其是知名画家的人生经历，我们也许会对此产生另外层次上的认同。花鸟画的写意重在突出画面所产生的意境，恰如其分的用笔与巧妙的布局会让我们惊叹，在观赏一幅好的的画作时，在意会的同时，我常常在思考作

者为何如此用笔，添一分如何，减一分又如何呢?其结果只能是赞叹作者技法的纯熟已经达到随心所欲的境地;而一幅让人感觉遗憾或者总有表达不尽如人意的画作时，也为作者疏于技法练习而叹息。技法的纯熟是意境表达的前提，大师们在追求意境的同时，也在寻求着技法的突破，如同盖屋，最美的房子是由最具特点的材料来完成的，当然这些材料不一定是最昂贵最稀缺的，但一定是组合最好的。在技法的练习上，笔者认为可以从以下两个方面进行。 1、临摹，这看似老套的学习方式应该贯穿于整个艺术生涯。当然这里所认为的临摹，不是那种初学者的照搬，而是一种创作的过程。时下有许多关于如何作画的书籍，将用笔的方法进行分类，对初学者进行指导，甚至有许多画得不错的人也孜孜不倦地对画卷进行科学方式地分析。诚然，我们的教育理论已经建立在科学的基础之上，但就写意画法来说，却更像是感性的学问，如果没有感情的注入，就如同一个婴儿面临着大千世界，充满的只有好奇，而本身拥有的只有最基本的欲望。所以在对名作的临摹，应该是有移情的临摹，这种感情的注入是私有的，很多情况下是被读者误解的，但是不要小瞧这种误解，对于临摹者而言，本身就对画作有着有价值的误解，这也是在画者的不同人生阶段，对同一幅画有不同的领悟的原因。如此感情的注入，形成了对基本技法的重新诠释，也丰富了创作者的创作素材，形成了有价值的临摹。 2、布局，写意重在布局，好的布局将画作在时间、空间上进行了诠释，使得画作具有了画外之音、画外之意。作为技法的一种，布局的练习也不能间断。构图从来就是我国传统写意花鸟画的精髓所在，从传统的三角构图到三迭构图到三远构图，再到八大山人的四边四

小学中国画作品赏析

中国作品赏析 1、分析张择端的《清明上河图》 答：（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。（3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。 2、分析阎立本的《步辇图》。 答：（1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。（2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与

吐蕃王松赞干布联姻事件。（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。（4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。 3、《游春图》 答：《游春图》是隋代画家展子虔的作品。是我国现存最早的一幅青绿山水画作品。作者擅长画车马，所作山水画“咫尺千里之趣”（丈山、尺树、寸马、豆人）。《游春图》表现了阳光和煦的春天效原，远岫葱翠、水波荡漾，人们或在堤上策马纵游，或漫步林间，或泛舟碧波情景。在画法上勾线甚细，随以色晕，是青绿山水的先驱。 4、泼墨仙人图 答：《泼墨仙人图》南宋画家梁楷的作品， 梁楷是一位富有个性勇于创新的画家，画中 表现的是一位高僧的形象，在技法上以阔笔、 酣墨泼洒出仙人的醉态，仅用细笔传神地勾 了仙人的五官，寥寥几下把紧凑一堆的眉眼

写得极其闲逸自在的样子，醉后潇洒的神情自然而生动。坦胸露腹，蹒跚中见稳实的动态刻划得恰如其份。梁楷用大块面的泼墨捕捉住仙人的整体感，仿佛是一尊雕塑，梁楷的泼墨大写意人物画给后世画家得到启迪。 5、分析黄公望的《富春山居图》。 答：（1）元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。（2）描绘了富春江一代的秋初景色。（3）吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。（4）堪称古代山水画中的巨作。对后 代画家具有深刻的启发和影响 6、分析王蒙的《青卞隐居图》 答：（1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、 隐遁山林。（2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山 景象。（3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至 顶全貌，结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文 人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，

国画十八种工笔线描技法图文精选详解

国画十八种工笔线描技法图文详解 十八描是中国传统的线描，指古代人物衣服褶纹的各种描法。明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。分为高古游丝描、琴弦描、铁线描等18种。这18种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，进行归纳为18种，按其笔迹形状而起的名称。当然，现代衣褶描法已有所发展，如现在的面料与古有别，在此不作评述。中国画的白描勾线可分三类：较粗的线条叫琴弦，较细的线条叫铁线，极细的线条叫游丝。不论采用哪种线描，都突“写”字，使每一条线具有书法气韵。1)柳叶描柳叶描，线条如柳叶迎风，故名。因柳叶描似柳叶迎正稿时，先勾头、手部位，再勾衣纹、配件等。勾正稿时，要风，忌浮滑轻薄，吴道子常用此法。其特点，行笔雄浑圆全神贯注，一气呵成，且柳叶描的特征要鲜明。厚，衣纹飘举，很有动感。先作底稿，再将熟宣纸覆其上。勾如图《西施浣纱》，画中转身的姿态使画面呈“s”形构图，身上的衣带随风而飘，手挎竹篮，装束简单，天真烂漫的村姑形象栩栩如生。西施浣纱(柳叶描)2）战笔水纹描它是粗大的减笔，形虽颤颤，可用笔要留而不滑，停而不滞，似水纹流畅之感。线条特点是节奏感强，留而不滑。此描法在《姜子牙》中的须发、披风衣部分，使用得最为充分，且恰到好处，将人物坚毅、

智慧的性格通过笔端巧妙地表现了出来。姜子牙（战笔水纹描）3)竹叶描颐名思义，其线描状如竹叶。一般用中锋来勾勒表现，压力用于线中，且柔而不弱。在具体使用中，短笔可借用竹叶、芦叶描，长笔则如画柳叶描，但较其要刚，变化也大，如同书法中变错力中锋写之。此描法主要适用于人物画中较紧身的短打衣、裤，图中孙悟空那灵活、好动的性格处理得妙趣横生，完全适于此描法。孙悟空（竹叶描）4)减笔描减笔，虽线条概括、简练，但笔简意远，非常耐看。创作时要切记抓住形体，以最简略之笔写之。元代马远、梁楷常用此法。注意线条的起落笔及抑、扬、顿、挫都要清楚可辨，且墨线长而富有变化。在复描正稿时，运笔要干净利索，一气呵成。如图中的钟馗奋髯挥袂，怒目圆睁，手挥宝剑，显得正气逼人，英武挺拔。身上线条简洁，寥寥数笔，却勾勒出人物身体的结构，衣褶的变化，突出了头部和手，使其更为传神。注意画须发的线要飘逸，衣服的线条要刚劲有力，产生一种对比。5)柴笔描是一种粗大的减笔画描法，刚中有柔，整而不乱。作画时须做到胸有成竹，一气呵成。在选择人物题材上应以刚猛、豪爽性格的为主要表现对象。图中李逵线条坚挺有力，繁简有致，人物造型舒展，画面颇有张力。6)蚯蚓描蚯蚓描，需柔而有骨，有骨而不弱。笔力内含，用笔圆润，可用篆书圆笔为之。孔子形象安静、端庄，服饰宽大飘逸，采用

关于有关牡丹的经典散文5篇

关于有关牡丹的经典散文5篇 ----WORD文档，下载后可编辑修改---- 下面是小编收集整理的范本，欢迎您借鉴参考阅读和下载，侵删。您的努力学习是为了更美好的未来！ 有关牡丹的经典散文：牡丹花开别样红 记者是陕西人，爱听家乡戏秦腔，听不懂河南豫剧。然而，听了中国戏剧梅花奖得主、豫剧名旦李金枝扮演的豫剧《泪洒相思地》主角王怜娟的几段唱腔，竟觉得甜美悦耳，如歌剧一样好听。一个星期天午后，记者在郑州采访了她。 1980年初夏，古城洛阳牡丹盛开，四面八方的宾客云集这儿。牡丹花会期间，有关方面安排洛阳戏校排演的新编古装豫剧《大闹清华府》在洛阳人民会堂演出，受到热烈欢迎。即将从戏校毕业的李金枝在剧中扮演富有正义感的正宫娘娘，她形神兼备、出神入化的表演，给观众以极大的艺术享受;她天赋极好、优美动听的金嗓子唱红了古都。“洛阳小牡丹”---这个许多戏迷对李金枝的昵称，在中原大地不胫而走。 1983年底，北京电影制片拍摄完成的彩色戏曲电影艺术片《三全其美》在全国上映，受到好评，并被评为本年度北影厂优秀影片。这部电影的女主角肖金萍就是由洛阳戏校分配到洛阳地区豫剧二团不久的李金枝扮演的。第二年，豫剧大师常香玉带着洛阳豫剧二团进京演出由李金枝主演的《泪洒相思地》和《金鸡引凤》。临行前，常香玉对李金枝手把手传艺。在首都一个多月的时间里，两部大戏在吉

祥、长安、人民大会堂轮番上演，场场观众爆满，引起了轰动。人民日报等各大媒体纷纷发表文章，给予赞扬。 为李金枝夺取“梅花奖”、“文华奖”的豫剧现代戏《风流女人》，是湖北省十偃市豫剧团在剧作家杨兰春推荐下，邀请她去扮演女主角杨花，她优美的唱腔，出色的表演，受到领导专家观众一致好评，特别是剧中“骑车”、“背人”的程式，是李金枝与导演一起创造的，此后成为戏曲院校给学员示范的教材。后来，李金枝调到河南省豫剧院一团。在中国艺术研究院、新华社河南分社、河南省委宣传部联合举办的“今日中国豫剧十大名旦”选拔活动中，她被评为“当今中国豫剧十大名旦”之一。 多年来，李金枝始终坚持去工厂、农村、军营演出，许多地方都留下了她的足迹。在河南新乡农村演出时，观众人山人海。演出结束后，她听说有一个五保户老大娘腿脚不便，没有来，而她非常想见李金枝，李金枝没有卸妆，径直赶往五保户老大娘家，为她演唱，唱了一段又一段。有个精神病医院的患者烦躁不安，纷纷要求看李金枝的戏，李金枝不顾个人安危，二话没说，赶到医院。面对这些与常人不同的观众，她像待自己的兄弟姐妹一样，毫不嫌弃，而是神情专注地用她那甜美动人的金嗓子抚慰他们的心灵... 有关牡丹的经典散文：赴一场春之牡丹花约 又到了春暖花开的季节，牡丹花开了。很多文友会到洛阳去看牡丹，其实滇西有许多地方都可以看到牡丹的，弥渡的白云寺牡丹由为有特色。

试谈小学美术课中国画欣赏教学策略

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/cf14093524.html, 试谈小学美术课中国画欣赏教学策略 作者：刘宪敬 来源：《辽宁教育·教研版》2020年第01期 中国画是中国传统文化的重要组成部分，中华民族生生不息的民族精神和文化传统造就了中国画基本的艺术形态、艺术功能和审美理想。欣赏是为了更好地弘扬，弘扬是为了进一步地欣赏，弘扬中国传统文化应是中国画欣赏教学目的与策略的集合与统一。只有植根于传统文化的沃土，教师才能带领学生更好地领略中国画的神韵。基于传统文化的中国画欣赏教学，应从注重方法和技巧层面提升到文化学习的层面，让中国画欣赏更具文化意趣、文化视野、文化含量、文化韵味、文化自信。 一、诗画同行：增加美术欣赏的文化意趣 诗画相生、相伴，相得益彰，相映成趣。这既是中国独有的文化现象，也是中国画区别于西洋画的重要特征。在中国画的欣赏过程中，教师通过“诗画同行”的形式丰富中国画欣赏教学内容，既有助于加深学生对画作的理解，又能起到传承中国诗词文化的双重作用。通过诗词来辅助欣赏中国传统绘画，常见的方法有以下三类，教师应让学生清晰把握、区别对待： 一是以诗入画。在赏析这类作品时，教师首先要让学生了解诗的出处、诗的意境及画家的创作情境，以增加学生对绘画作品的全面了解。其中最具代表性的作品是齐白石老先生应老舍先生之邀，以清代诗人查慎行的诗句创作的《蛙声十里出山泉》。 二是画中题诗。这类绘画作品有的是画作完成后题他人之诗，有的是题画家自创之诗（分先前创作与即兴创作），如明代画梅高手王冕的《墨梅图》及自题的“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要夸我颜色好，只留清气满乾坤”的墨梅诗。 三是以诗解画。诗与画同样都是反映生活、抒发情感的一种形式。在文人画兴起之前，中国画较少题诗，但在浩如烟海的传统诗词歌赋中，我们可以找到大量表达内容与画面情境相同的诗句。教师将此类诗句引入中国画的欣赏中，可以进一步增加学生对作品的理解，更好地还原作品创作的历史及社会背景。如唐代张萱的《捣练图》就可以引入同时代著名诗人李白的《子夜吴歌·秋歌》中“长安一片月，万户捣衣声”的诗句，让学生理解“捣练”这种当时常见的生产生活方式。 当然，诗歌再美也只是中国画欣赏教学这道“大餐”中的一味“调料”“辅料”，教师不能舍本逐末或本末倒置，将绘画欣赏教学变成诗词赏析大会。 二、以一带多：拓展美术欣赏的文化视野

历代名家画奇石作品欣赏

历代名家画奇石作品欣赏 陈洪绶《米芾拜石图》设色绢本上海工美2007春拍成交价836万元“石奇含天地，趣雅意隽永”。奇石是大自然散落的美，是无声的诗，是不朽的画。中国历代文人墨客对奇石情有独钟，敬石、供石、赏石、写石、画石、藏石之风更是层出不穷，千百年来在我国形成了独特的石文化。中国历代向有爱石之人，而以石入画者亦层出不穷，古之赵佶、米芾、陈洪绶，近之任伯年、溥心畬、吴昌硕等皆有专画奇石佳作传世。【五代】【宋代】宋代是中国古代赏石文化的鼎盛时期，北宋徽宗举“花石纲”，成为全国最大的藏石家。由于皇帝的倡导，达官贵族、绅商士子争相效尤。于是朝野上下，搜求奇石以供赏玩，一度成为宋代国人的时尚。这一时期不仅出现了如米芾、苏轼等赏石大家，司马光、欧阳修、王安石等文坛、政界名流都成了当时颇有影响的收藏、品评、欣赏奇石的积极参与者。宋微宗能书善画，尤其喜爱翰墨、花、石；他大兴土木，在皇城东北处隅筑万寿艮岳，《艮岳记》云：”石以土地之殊，风气之异，悉生长成，养于雕栏曲槛”。除了征用民间的庭苑花石来筑艮岳，还广征天下奇珍异石，选得六十五块，亲自一一予以封爵题写铭文并刻于石背，定名为“宣和六十五石”。宋代大书画家米芾是闻名古今的第一石痴，他举止颠狂，人称“米颠”，他玩石如醉

如痴，最有名的就是“米芾拜石”的故事。宋人叶梦得《石林燕语》记载，米芾初入州廨，见奇石便“呼为兄弟”，见之三拜九叩，“米颠拜石”一直传为美谈。他曾在涟水为官，因当地毗邻美石产地灵壁县，因而米芾藏石很多，上佳石子，他一一品题其名，藏于雅斋，“入玩则终日不出”。遇有石中珍品，他便藏于袖中，随时取出观赏，谓之“握游”。而且在相石方面，还创立了一套理论原则，即长期为后世所沿用的“瘦、透、漏、皱”四字诀。赏石、玩石的胸襟与其性情一样阔达磊落，他仕途坎坷，颠沛流离，所到之处广泛收集奇石，得意失意，奇石总成知己，还写了许多咏石诗文。举凡山水景石、抽象石、纹理石、彩石等等，都是随兴所至，无甚拘束。以为“园无石不秀，斋无石不雅”，并首创以水圩供养、观赏纹理石。苏东坡多次提出以盘供石而不可将山水景石随意放置，此外还有“石文而丑”的论点。一次，他在扬州获得两块奇石，一块为绿色，一块为玉白，石上山峦迤逦，有云穿于山脊，他十分珍爱，就借杜甫“万古仇池穴，潜通小有天”诗句命名为“仇池石”。他将这双石置于案头，每日都要玩赏一番。苏东坡的这块仇池石，后来被好友、当朝驸马王诜看中，借走不还，苏东坡不让步，便提出王诜以大画家韩干所画二马交换，为了这件事，当朝几位名人都卷了进去。【元代】元代中国经济、文化的发展均处低潮，赏石雅事当然也不例外。书画大家赵孟頫是当时赏石名家之

牡丹花开春满园春风长驻在人间

牡丹花开春满园春风长驻在人间 ——记昭通国税贺金楠的翰墨情缘 “一枝红艳露凝香”，这是盛唐时节的洛阳牡丹，纵使赢得了君王的垂爱、胜得过飞燕、玉环的容颜，甚至让玉山、明月失色，但它终敌不过春风吹尽的惆怅。花开了，终归是要谢的。 但有这样的一位女子，她能叫牡丹常开、春风常在，让人沉醉在其中，痴迷在其中，流连在其中，仿佛是一首歌、仿佛是一段梦，仿佛是一切的仿佛。说到她与画的情结，每每是笔中自有浓浓意，流出心底醉；每一次的画卷轻展，都一段说不尽的翰墨情缘。 在盛世繁荣的今天，她作为一名60后的国税人，延续着中国画精神文脉与深层文化基因，并在此脉络中对中国画笔墨语言和造型样式整合提炼，远承青藤、白阳之意，近习南田之工、八大之趣，能兼容诸家而又风格独具；不断强化对个人心性与情怀的笔墨书写，使学养与经验化入情致意趣，让美感与哲思濡染象外之象，并以其强烈的文化本土意识再造花繁锦翠的“重彩写意”作品，让乌蒙山原生态野生花草的强劲生命力在她的画中恣意绽放，如同展现着她在含蓄优雅之外的一种洒脱、爽朗。 其花鸟画作品借助多年苦学的扎实造型功力和深厚的传统笔墨素养，在繁茂与舒朗相间的物象中蕴含着一派飒然高古的书写性，笔简形备、味朴意远，展现出其书画同源的涵养修为与多才多艺的灵根慧性。其作品拜托了传统文人写意花鸟画的冲和、淡雅与过分个人化的狭窄框架，探寻出一种将家乡山水的蓬勃生机与人文气质的厚重积

累相结合的表现形式，在题材、构成、意境、色彩，乃至材料、用具等方面进行着全新的整合提炼，既烂漫自然又随性洒脱，彰显着新时代的生机和意趣。 她，就是贺金楠，生于1965年6月，师从当代书画名家许家盛先生、清华美院新水墨导师王奇寅，现为昭通市书画协会会员，其作品屡次参加省、市级画展并屡获金奖，其代表作如： 2014昭通市迎新春书画展一等奖《彩墨葡萄》 2014年昭通市文联抗震救灾义卖作品《鼎盛春华》、工艺美术鸵鸟蛋《牡丹》 暂求造化且为花开 她与牡丹的笔墨情缘是从许家盛先生一幅小写意牡丹开始的。看那牡丹，仿佛看见玉环醉月的丰腴、优雅，看那硕大花冠，那艳而不俗的色彩，那各样的花型，仿佛看见了玉环的高贵从容，不仅使人想到她羞红的双颊、顾盼的眸子和飘逸的裙裾。至此，注定了她与牡丹的不解之缘。 此后，她一直追随许先生学画，从师法古人开始，宋代工笔牡丹、明代“青藤白阳”的大写意水墨牡丹，清代恽南田的没骨牡丹，无不一一临摹练习；此后又拓宽眼界，遍取历代花鸟画笔墨精华，水、墨、彩三者融于笔端，渐渐形成了自己的风格，于是在朋友之间也有了“贺牡丹”的名头。 然而她却不不愿止步于此，尝试着让自己的画更贴近自然、贴近自我，一如乐天居士《牡丹芳》所赋“我愿暂求造化力，减却牡丹娇