老上海游戏

打弹子

打弹子：就是玩玻璃球，北方人也叫打弹珠。将弹子放在画好一定线条的水泥地（水门汀）上，用手指相互弹射对方的弹子，比输赢。造房子

造房子：在水泥地上画上些格子和线条，由两人或多人轮流着，单脚着地，跳着绷着踢地上的小布袋（里面装着些米粒），根据游戏规则，最先把小布袋“踢”到规定的格子里者为胜。

飞香烟牌子

飞香烟牌子：香烟牌子是以前香烟包装里的附送物，常画有一些历史人物或名著人物（比如水浒、三国人物）等，一般为邮票双倍大小。飞香烟牌子，就是将香烟牌子作为比赛工具，进行掷、飞比赛，看谁飞得远等。

刮刮片刮刮片：也叫“刮豆腐刮子”。刮片是一种用纸做成的方形游戏道具，常常双方（或多方）会手拿一厚叠刮片，进行刮片游戏。一方把自己的刮片放在地上，另一方用一张刮片对着地上的刮片用力刮打，如能利用气压或震动的原理，将地上的刮片刮翻掉，就可赢得那张刮片。

挑绷绷

挑绷绷：为两人或多人游戏。先是由一人用线绳（连接成圈环状）穿于手上，人后另一人再从其手上将线绳“挑”过来，以此往复，一直到某人无法再“挑”（一挑就散）为止。一般为女孩子玩。

打菱角

打菱角：菱角是用木材削成的一种菱形游戏道具，玩着分别用线绳环绕与菱角上，并将其锥形的底朝地上，然后猛力一拉，菱角迅速转动起来，看谁的菱角转得时间最长者为胜。

挑游戏棒

挑游戏棒：游戏棒是一种用竹片削成的细细地、长长地、尖尖的小竹棒，一般玩起来有很多根，上面还涂着不同的颜色以显示其不同的分值。玩者为两人或两人以上。由一人先抓好后放手，让游戏棒自行倒下散落开来；人后对手要设法在不“动”游戏棒的前提下，拿到越多分支越高的游戏棒；若不小心使其中的某根游戏棒动了，则换对方进行，依此类推。最后看谁拿到的游戏棒的分值最高为获胜。（注：当游戏者拿到第一根游戏棒后，他就可以用这根游戏棒作工具，帮助自己更方便地“拿”走更多的游戏棒）

折纸青蛙

折纸青蛙：用纸折成青蛙状，且略显扁平，这样，双方在“对攻”时，就可以用嘴吹气，以期通过气与桌面压强的推进，使青蛙向前，并“顶”翻对方的纸青蛙。

掼结子

掼结子缝起一个小沙包，捡上几颗称手的石子，这大概是除翻香烟牌子外最受欢迎的游戏了。规矩多的还会搬个台子，玩点花式；大多数时候也就是席地而坐，把自己玩成只“泥猴子”。规则玩法台子1张，骨牌6只，结子1只。持6只骨牌掷向台面，随后将结子甩手抛向空中，接在手心，抛接之间将桌上6只骨牌相继翻成白色（正面）、

横式、竖式、最后翻成黑色（反面）为比赛终止。上抛结子需在10次内完成1式，超过10次的加次数10次后进入下式。结子、骨牌每落地一次（出台面）判作二次抛结子。抛结子次数少者名次列前抽陀子

抽陀子这大概是弄堂游戏里最宣泄情绪的一项了，不少大人在教育小孩时也会搬出“贱骨头”作范本。规则玩法一般老上海人管它叫抽“贱骨头”。一根棍子上绑一条牛皮筋，抽在地上转的陀螺。陀螺有大有小，有木的有铁的，还可以比赛，2个陀螺对撞，谁的被撞停就输了。

顶核子

顶核子花个几分钱买包橄榄，吃完之后再小心翼翼地把核洗得干干净净就是现成的道具。1．5的视力就是这么操练的吧。规则玩法在场地内画直径10厘米、20厘米、40厘米三个同心圆圈，每圈线宽3厘米。核子（橄榄核）2个，一个放在圆心，一个由运动员手持。运动员身体须直立，用两手指持核子，顶中圈心核子。每名运动员可进行5次顶核子，如未顶中圈心核子为0分，如顶中，以核子最后所落的位置计算得分。10厘米圈为1分、20厘米圈为3分、40厘米圈为5分、40厘米圈外为10分。顶核子时，颈部倾斜角度不得超过8．5度，手持核子不得低于颈部。根据运动员5轮得分总和计算成绩，分数高者名次列前。

跳筋子

跳筋子“马兰花，马兰花，风吹雨打都不怕……”哼着童谣，和着节奏，

这应该是“弄堂九子”中流传最长久的项目了。人多的时候总会由两个高手分别率领两队比赛；人少的时候一跟橡皮筋加两个小板凳，一个人也可以玩得热火朝天。规则玩法依从膝盖、垂手、腰部、肩胛、头顶再依次往还的次序分9级进行比赛。每队三人，将橡皮筋拉开成等边三角形，对手三人须在标志物处按同一节奏、统一规定动作进行比赛。在任一高度未按同一节奏、统一动作和换位即为失败，停止比赛。最终按完成规定动作级数高者为胜

老上海的十个区南市【图文】

老上海的十個區——南市【圖文】 白云观，位于西林后路100弄8号。上海市道教协会、上海道学院所在地。原位于城北(今浙江路、北海路)，后因所在地拓修马路，全真道士徐至成在仁济堂绅董们资助下，1882年在今址重建雷祖殿。现迁大境路239号。1915年1月上海美专由海宁路迁至白云观左近。董家渡天主堂，位于董家渡路175号。1847年建。大堂外观是中国建筑风格，内部式样仿欧洲耶稣会总会之耶稣大堂。大堂顶部呈拱形吊顶，能起共鸣作用，堂内几个硕大柱子均有4米周长，墙面高处浮雕均呈现中国民族图案，如莲花、仙鹤、宝剑、葫芦等。1853年落成开堂，成为上海最大的天主堂。教堂奉“圣方济各沙勿略”为主保，1933年后由中国神父任院长，第一任院长为张翮。“文化大革命 ”宗教活动停止，教堂建筑大部分损毁。1981年12月恢复宗教活动。1984年修复大堂，两座高大的钟楼尖顶全部敷设青铅屋面；堂顶上长逾4米重约1吨铁十字架重新矗立起来。 旧上海绸布行业有三大商号：协大祥、宝大祥、信大祥。人称“三大祥”。其中协大祥创始1912年，今年正当百岁。柴宝怀、丁丕山，当年在小东门外盘下“四大正”洋布店旧址，开出新商号，取名“协大

祥”，由孙琢璋任首任经理。文庙，即清代 “上海县学文庙”，是上海城区唯一祭祀孔子的庙宇，位于文庙路215号。始建于元朝至元三十一年（1294年），此后几经迁移，至清咸丰五年（1855年）重建于今址。民国时期，改为上海市民众教育馆。文革期间，部分建筑被拆除，至二十世纪八十年代，文庙成为上海著名的旧书市场的所在地。1997年，经过全面整修，文庙大致恢复了清代的格局，作为祭孔和展示中国文化的场所对外开放。主要建筑有棂星门、大成门、大成殿、崇圣祠、明伦堂、尊经阁、魁星阁等。2002年被公布为上海市文物保护单位。东南大戏院位于民国路(今人民路)134号，近龙潭路口，由鸿翔股份有限公司集资建造，1929年2月2日开业。大戏院于抗战时期曾一度停业。1948年3月，戏院进行了大装修，改名为银都大戏院(见《指南》下册图12)，重新营业。1953年9月又改名为沪南电影院。1958年末影院专门由妇女管理，这在上海影院中是绝无仅有的。1976年再次全面大修，成为老城厢附近首家宽银幕电影院。1992年由单一放映电影改为多功能综合娱乐场所，2000年4月被迫停止放映电影，2001年7月1日歇业，2006年为建人民路越江隧道被拆除。 上海市实验小学，校址露香园路242号，原名万竹小学。

1926年的上海,介绍老上海

房子·居住·家·上海 ——梦的房子“马勒别墅” 引子 很小的时候，爸爸就一直跟学画的我说一个故事。 说有个小女孩，是船长的女儿。有一天她做梦，梦见一幢房子，第二天就把它画了下来。 船长看了很高兴，就把女儿的图造成了真正的房子。 长大以后知道这个故事说的就是马勒别墅。 爸爸并没有在故事里讲什么旧上海的殖民，讲什么穷人啊富人的……只是告诉我：坚持美好，坚持做梦。 长大后，向往在有明媚阳光的下午走进马勒别墅，在露台上，在草坪上，嘬着咖啡闲翻着杂志，甚或静听时光流失鸟雀呢喃。在雷雨的下午走进马勒别墅，坐在靠窗的沙发里细看雨地里的青青小草，很柔弱又很妩媚。想着小女孩的美丽梦想，想着父亲对我说的话，就这样让童话变成现实，让现实实现在童话中。 82年前的一天，1926年的上海，生活在上海的一个英国小女孩梦见一个童话一般的地方，既像是父亲常常提到的英格兰故乡，又像是传说中的北欧山地，就因为这个美丽的梦，小姑娘醒来后就把她的梦中见到的奇境告诉了她的父亲马勒，一个到上海冒险的英籍犹太人。多年的闯荡让马勒早已经不会轻易感动了，这次却被女儿的瑰丽的梦感动，决定按照女儿的梦境来造一幢房子。于是，他请来了设计师，设计了这座有着北欧建筑风情的城堡式别墅，并投入巨资，10年以后上海有了一幢童话般的建筑。这幢住宅，不仅有女儿的梦，也纪念了父亲自己早年的冒险生活。1936年，被建筑专家称为“多种艺术风格混合，结构神奇的建筑”的马勒住宅完工了，永远的伫立在了街角。 大约是1859年，一位叫赛赐·马勒的英籍犹太人在上海创办了赛赐洋行，代理航运业务，以后又自己购置船只开展运业。1913

年爱立克·马勒子承父业，使公司的业务得到进一步的发展，到1920年已拥有海运船只17艘。为了定期大修，他又在上海创办了马勒机器造船有限公司，最多时拥有工人2000余人。这家工厂就是今天沪东造船厂的前身。从事造船、修船、轮船报关、进口业务代理和运输业，使得爱立克·马勒成了上海滩炙手可热的“洋大人”。与散居在世界各地的华人喜欢辟出“唐人街”一样，会聚在上海的洋人也有在他国的螺蛳壳里做道场的癖好。那个年代，在陕西北路还叫西摩路的时候，陕西南路还叫亚渔产培路的时候，就是老上海大名鼎鼎的“洋人街”。这条“洋人街”的住客有点鱼龙混杂的味道，其中有英国和法国的富商，有犹太难民和美国水兵，还有大量西班牙人、葡萄牙人和白俄人。如今延安路高架将一条陕西路(西摩路)一截为二，延安路到肇家浜路那段陕西路叫做陕西南路，延安路到宜昌路那段陕西路叫做陕西北路。马勒就将别墅选择在了这里，现陕西南路30号，延安中路陕西南路拐角处，延安路高架旁（如图）。周边除了有很多20，30年代的老洋房外，不远处的陕西北路上就有一座有90多年历史的犹太教堂——西摩教堂，也许也是这位犹太人将住宅设计在此的重要原因。 马勒住宅委托当时著名的华盖建筑事务所设计建造，工程历时7年。建成于1 9 3 6年，占地5 3 9 5．7平方米，建筑面积2989平方米。别墅大门很小（见图），饶有欲扬先抑之势，然而走进去，却又有开门见山之感，进入眼帘的就看到这个色彩斑斓带着童话色彩的别墅。挪威式的尖塔、哥特式的尖顶、中国式的琉璃瓦、老虎窗、泰山面砖、彩色花砖、随处可见的佛龛汇聚一堂，到处都雕着美丽精致的图案，仿佛来到一个北欧的神秘乡村。 整组建筑由六幢大小不同的楼房组成，楼房高三层，主楼、副楼共有房间1 0 6个，主楼面积241 7平方米，为砖木与钢筋混凝土混合结构。楼顶矗立着高低不一的两个四坡顶，东侧的坡屋顶高近2 0米，上面设有拱形凸窗，尖顶和凸窗上部均有浮雕装饰物；西侧的坡屋顶高约2 5米，屋顶高尖陡直。建筑具有典型的挪威建筑风格，采用高尖陡直的屋顶,有利于抵御北欧寒风侵袭和减少屋面积雪。具有典型的挪威建筑风格，采用高尖陡直的屋顶,有利于抵御北欧寒风侵袭和减少屋面积雪。主楼南立面上有3个垂直于主脊、造型优美、装饰精细的双坡屋顶和4个老虎窗，连同东西两座四坡屋顶交织在一起，宛如一座华丽的小宫殿。中间双坡顶的装饰木构件清晰外露，构件间抹白灰缝条，比较典型地表现出斯堪的纳维亚情调的乡村建筑风格。主楼三楼外有阳台，另外，主楼与其他几幢楼房相连相接，底层相互有门可通，但需跨过桥形楼梯。更值得一提的是，主楼的外墙用泰山面砖镶嵌，颇具特色。在那个年代是一种昂贵的耐火砖，使用这样的建材已是相当的奢华，民国政府，总统府的子超楼用的就是这样的砖片，当时政府为了节省经费也只在南立面上部分贴了装饰性的这种砖片，可见马勒别墅的奢华。泰山砖其中还嵌有玻璃，晚间会半透光。夕阳西下，尖顶的老洋房被余晖包围，更加散发

浅析大陆三十、四十年代流行音乐发展的文化浅析大陆三十、四十年代流行音乐发展的文化背景及影响

浅析大陆三十、四十年代流行音乐发展的文化背景及影响 通观流行音乐从孕育发生到1949年新神州成立前的发展,是在半封建殖民地前提下进行的因此这段时期的流行音乐发展必然与其抗战大环境密不可分。 1931年“九一八”事变,日本军国主义侵华造成人的共同体危机感的空前高涨。伴随着抗日救亡运动,出现了多量救亡歌曲。从而奠了我国歌曲创编的另一走向。聂耳是救亡歌曲作家中的佼佼者。在短短两年的时间里,他所写的30余首歌曲绝大多是广为流传的成功之作。《毕业歌》、《新女人》、《开路先锋》、《义勇军进行曲》是他在进行曲方遮挡面部的东西备开拓性孝敬的作品。《飞花歌》、《边塞村女》等则是民歌风抒爱情歌曲曲中很有独特的地方的作品。在救亡歌咏歌当中,还可以举出像《大刀进行曲》(麦新词曲)、《到仇敌后方去》(冼星海曲)、《游击队歌》(贺绿汀词曲)等进行曲气焰派头的歌曲。 这一时期奠定的进行曲气焰派头的人民歌曲(日后称为队列歌曲)已表现出成熟的神州人的共同体独特的地方,如较少采用和弦分解化的旋律,而是以五声响阶为主;旋律多级进,富于抒情性等等。与此同时,进步音乐事情者也参与了以影戏为主要媒介的流行音乐创编勾当。如聂耳的《辞别南洋》、《梅娘曲》、《铁蹄下的歌女》,任光和安娥的《渔光曲》、《王老五》,贺绿汀的《四序歌》、《海角歌女》(田汉光词)、《春天里》(关露、贺绿汀词)、《秋水伊人》及刘雪庵的《何日君再来》(贝林词)等都是为进步影戏所作的插曲。 总之,到抗日战役发作前,神州的歌曲创编除少量艺术歌曲外,大抵可分为两支。一支是以黎锦晖为代表的流行音乐,另一支是以聂耳、冼星海等人为代表的人民性歌曲。流行音乐以西方流行音乐形式为蓝本,写作上则有民歌化与西产巨细调式化的两种趋向,人民性歌曲以西方进行曲及民歌为蓝本,写作上则有民歌化和进行曲化的两种趋向。至此完成的类型分化奠定了日后人民性歌曲创编的基本态势。 抗日战役、解放战役时期的流行音乐和人民歌曲创编抗日战

[专题]旧上海黑社会老大杜月笙的经典语录

[专题]旧上海黑社会老大杜月笙的经典语录 1、当你超过别人一点点，别人会嫉妒你;当你超过别人一大截，别人就会羡慕你。 2、如果你喜欢热闹，很可能是因为你灵魂感到寂寞，需要用喧嚣来填补心灵世界;如果你喜欢孤独，很可能是因为你内心世界充实丰富，并且不需要旁人介入。 3、同学聚会时，混得特别差和混得特别好的人一般都不会参加。前者或许是因为不好意思，后者则是实在太忙。 4、你被别人嫉妒，说明你卓越;你嫉妒别人，说明你无能。 5、恭维你的人越来越多，不一定是他们喜欢恭维人，而是因为你喜欢被恭维。 6、十十榴社区上看来的:喝酒时，想巴结你的人和想你出丑的人会一直找你干杯。 7、真正了解你的人，除了你的朋友外，就是你的对手。所以，请重视对手，因为他们能最早发现你的过失;请感谢对手，因为他们能使你不断改进自己的工作。 8、不管你爬到多么高的位置，掌握多么大的权力，永远不要在故友面前摆架子，那是不尊重自己的表现。 9、不管你对抽烟喝酒的态度是赞成、反感还是无所谓，它们都是把现代人情感拉近的最快方式。 10、不论你如何了解一个人，那都是片面的，不是全部。 11、名声是个很奇怪的东西:你不花精力去追求它，它会找上门来;你拼命去追求它，它倒摆起架子来了。

12、如果一个人什么生活嗜好都没有，那么他往往也没有好朋友。 13、男人最怕女人问他爱不爱她，如果答得太快，她会说他草率;答得太慢，她又会说他不坚定。 14、如果上帝和魔鬼同时去追求一个美丽的少女，那么最终赢得少女芳心的很可能是魔鬼。 15、看完贴不回帖的人有两种:一种是自以为是抱着无所谓的态度走马观花的，另一种是整天忙忙碌碌却又一事无成的人～ 】【做自己命运的主人】智慧和聪明是两回事。自古至今，聪明的人非常多，但伟人却很少。智慧不是一种才能，而是一种人生觉悟，是一种开阔的胸怀和眼光。一个人在社会上也许成功，也许失败，如果他是智慧的，那么他就不会把这些看得过于很重要，而能够站在人世间 一切成败之上，成为自己命运的主人。 【23】别让自己活得太累。应该学着想开、看淡，学着不强求，学着深藏。别让自己活得太累。适时放松自己，寻找宣泄，给疲惫的心灵解解压。人之所以会烦恼，就是记性太好，记住了那些不该记住的东西。所以，记住快乐的事，忘记令你悲伤的事. 24】昨天再美好，终究压缩成今天的回忆;我们再无奈，也阻挡不了时间匆忙的步履;今天再精彩，也会拼凑成明天的历史;我们再执着，也拒绝不了岁月赋予的伤痕。我们想念昨天，因为它融解了一切美好的向往，流逝了所有倾情的追求。过去已经定格，就让它尘封吧，努力书写今天，让明天的怀念多一些亮色～【12】【处理人际关系的十五条法则】1、学会换位思考;2、学会适应环 境;3、学会大方;4、学会低调;5、嘴要甜;6、有礼貌;7、言多必失;8、学会感恩;9、遵守时间;10、信守诺言;11、学会忍耐;12、有一颗平常心;13、学会赞扬别人;14、待上以敬，待下以宽;15、经常检讨自己。

浅析中国人对古建筑的态度

浅析中国人对古建筑的态度 北平（北京）和平解放前，梁思成先生应解放军委托，把北平重点文物位置准确地标注在北平军事地图上，使得众多文物古迹得以在战火中保留下来。而新中国成立后，北京旧城却在“保卫者”手中毁掉了。当时，梁思成、林徽因夫妇均为著名的建筑学家，梁更是北京市副市长。但即便在他二人的据理力争下，北京城墙依旧无法幸免，被以阻碍发展为由强行拆除。 在战乱年代极力保护下来的财富却在和平年代被毁，不得不说是一个极大的讽刺。 中国人对古建筑到底持有一种怎样的态度？ 其实我更怀疑是否有必要提出这个问题。依余之见，可能民众对古建筑是否有态度都尚未可知。 我大部分的童年是在市中心的一片老房子中度过的，那里有我的奶奶家。老房子原本是一个大户人家的住宅，木结构的房屋虽然十分破旧，但也依稀可见当年的神采。四周围起来的院落中有一颗枇杷树，后院还有一口井，与儿时的玩伴经常在院子里玩耍……这些就是我印象中的童年。我相信和我同时代的朋友们很多都会有这样的关于老房子的印象，而那些房子大多在以后的日子里都被拆除了——取而代之的是新城、新楼。我缅怀那段时光，那段童年，所以在得知老房被拆除后特意“故地重游”了一番。当时眼前的景象只是一片废墟、尘土。没有了街区、巷子、小弄堂，人也就迷失了方向。 10年世博会前，人们特别关注上海的“老房子”。在急于展现现代化成果的同时，人们也要求表现上海富有历史底蕴的一面。上海在保护古建筑方面还是费了很大心思的，上海的老城区有12个保护区，上海世博园区内约有二万平方米历史建筑得以保留、保护。人们似乎开始关注起曾被遗忘的老建筑了，以至于上海新天地的出现。上海新天地给人一种时光倒流回到二、三十年代的感觉，但众所周知，那些所谓的老建筑都是“假的”，它展现的仅是一个“假的老上海”。可偏偏就是这样的“赝品”巧妙的迎合了这个时代的需求。 或许这个时代的人们已经不在乎孰真孰假了。 当下中国式的发展速度必定是建立在牺牲某些东西的基础之上的。整个社会追求的是“推陈出新”，似乎只有这样的发展模式才能满足人的野心。慢慢历史长河中，中国人就表现出强烈的寻求摧毁旧事物的快感。但欧洲那么多世界遗产被保留下来了，他们难道从没有破坏的欲望吗？ 在半年的西班牙交换生项目的学习生活中，我领略了无数的欧洲风光，亲眼

浅谈对流行音乐的看法

浅谈对流行音乐的看法 流行音乐对于当代的大学生来说自然不会陌生。事实上它已经成为我们生活中补课缺少的一部分，每个大学生或多或少都会有自己非常喜欢的流行音乐。 在苏联的《音乐百科词典》中，流行音乐（Popular music)的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。但发展到今日，流行音乐以不单单是一种简单的商业行为，在它之中已经慢慢的衍生出了很多不一样的东西。 流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。流行音乐歌词大多通俗易懂、旋律也较为简单，大多朗朗上口。不过发展到今天，流行音乐的类型也越来越丰富，其中也不乏标新立异、艰涩难懂的歌曲。流行音乐四个字已经不单单是字面上的意思了。如今的流行音乐在世界范围内有着及其巨大的影响力，在很多人的心中流行音乐的地位远远的超过了其他的音乐。而现在，流行音乐中的一些优秀作品也拥有者不输给传统音乐的艺术价值。 提到流行音乐，有一个人就不得不谈。他是一名在世界各地极具影响力的歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者，被誉为流行音乐之王，他魔幻般的舞步更是被无数明星效仿。他就是迈克尔·杰克逊，全名迈克尔·约瑟夫·杰克逊，简称MJ。杰克逊被吉尼斯世界纪录称为史上最伟大的艺术家。被誉为流行乐之王，是流行音乐和文化的代表性人物，从20世纪80年代起为整个现代流行音乐史缔造了一个传奇般的时代。作为一名极为优秀的艺术家，出色的音乐全才，他在作词、作曲、场景制作、编曲、演唱、乐器演奏等方面都有着卓越的成就，在舞蹈、舞台表演、时尚等方面也有着独特的贡献和非凡的影响力，他被公认为是有史以来最伟大的艺人，亦是世上为人所公认最受欢迎和最多支持者的艺人。他拥有15座格莱美奖、26座全美音乐奖（全美音乐奖历史上获奖最多的艺人，包括“世纪艺术家之一”）、拥有17首美国billboard榜冠军单曲。他的专辑《Thriller》是世界销量第一的专辑，总唱片销量已达亿张（截至2006年底）。2012年官方公布迈克尔·杰克逊唱片总销量已近10亿。这一切都表明了，他的音乐已经不仅仅是一种娱乐商品，他的音乐已经成为的一种无形的艺术品。他充满磁性的声音、他的摇滚中的激情洋溢、他慢歌中的真挚情感都深深的打动了他的每一个歌迷。我个人也非常的喜欢他的音乐，事实上，比起传统音乐我更喜欢像他的音乐这样的流行音乐。我相信现在大多数的大学生和我观点是相同的，流行音乐与我们更为特近，也更能打动我们。 流行音乐大多取材于年轻人的生活，以年轻人的视角去叙述一个故事、一种观点，贴近于我们的经历，因此也更能打动我们。周杰伦就是其中的代表性人物之一。 周杰伦，1979年1月18日出生于中国台湾，祖籍福建泉州，华语流行歌手、着名音乐人，2000年后亚洲流行乐坛最具革命性创作歌手，唱片亚洲总销量超过3100万张，有“亚洲流行天王”之称，其音乐突破了亚洲原有单一的音乐主题形式，开创了多元化音乐创作和现代流行乐“中国风”的先河，为亚洲流行乐坛翻开了新的一页。2000年出道至今人气长盛不衰，稳坐如今亚洲流行乐坛第一把交椅。 他的音乐大多都是描写年轻人的爱情故事，内容真挚、动人。就像《七里香》、《后退》、《半岛铁盒》、《彩虹》等等，至今仍然广为传唱，是很多人播放列表中反反复复循环的经典歌曲。而他所开创的“中国风”流行音乐也开创了流行音乐的先河，创造性的把中国的传统音乐元素融入了流行音乐之中。在加之方文山通俗中又带有诗词韵律的唯美歌词，周杰伦的中国风歌曲带有着其独特的魅力与艺术价值。比如《青花瓷》、《东风破》、《兰亭序》、《烟花易冷》等等。 流行音乐中虽然不乏精品，但是作为一种商业产物，其中却也充斥着相当多的粗制滥造的作品。而为了迎合大众对快餐文化的消费需求并且借助于网络的普及，网络歌曲也就诞生了。

档案资料：上海新旧路名对照(老上海懂的)

资料：上海新旧路名对照表（老上海懂的）现名↓↓——旧名↓↓ 人民路——民国路 豫园老路——豫园路 九龙路——斐伦路 三门峡路——三官堂路 广元路——台斯德朗路 大名路——百老汇路 东大名路——东百老汇路 大连路——大连湾路 万航渡路——极司非而路 万航渡后路——极司非而后路 马当路——白来尼蒙马浪路 山阴路——施高塔路 中山南路——里马路 中山东一路——黄浦滩路 中山东二路——法租界外滩 天平路——姚主教路 天目路——界路 太原路——台拉斯脱路 太仓路——蒲柏路 丹徒路——邓脱路 六合路——劳合路 长乐路——蒲石路 长治路——熙华德路 东长治路——东熙华德路 长阳路——华德路 长宁路——白利南路 长寿路——劳勃生路 五原路——赵主教路 乌鲁木齐北路——地丰路 乌鲁木齐中路——麦琪路

乌鲁木齐南路——巨福路 云南南路——八里桥路 凤阳路——白克路 巨鹿路——巨籁达路 石门一路——同孚路 石门二路——卡德路 四川南路——天主堂街 四平路——其美路 北京东路——北京路 北京西路——爱文义路 黄兴路——宁国北路 宁海西路——华格臬路 宁海东路——宁兴街 永年路——杜神父路 永福路——古神父路 永嘉路——西爱咸斯路 永康路——雷米路 汉阳路——汉璧里路 东汉阳路——东汉璧里路... 现名——旧名人民路——民国路 豫园老路——豫园路 九龙路——斐伦路 三门峡路——三官堂路 广元路——台斯德朗路 大名路——百老汇路 东大名路——东百老汇路 大连路——大连湾路 万航渡路——极司非而路 万航渡后路——极司非而后路 马当路——白来尼蒙马浪路 山阴路——施高塔路 中山南路——里马路 中山东一路——黄浦滩路

老上海的传奇故事,细细品

老上海的传奇故事，细细品 这一次去采访程乃珊，是约在她富民路上的家里见面。富民路闹中取静，靠近静安寺的中心地带，却是窄窄的一条马路，两旁植物繁盛，光影斑驳，在正午时分特别浓烈的大太阳底下，很有点时光交错的意思。但这些只是序曲，当我坐在程乃珊家的客厅里时，才真正有了时光倒流的感觉，因为在这间客厅里，无论是那张殷实饱满的橡木餐桌，还是那架朴实低调的褐色钢琴，甚至是钢琴上那座所有的指针都停了脚步的老式座钟……它们，都实实在在是“百岁高龄”了。而当客厅的女主人程乃珊挽着长围巾坐到我对面的时候，我很肯定，今天的采访会有很多关于老上海的好故事。 一条银行家的庭训 而事实上我们的开场真的是一个故事，是关于一个卖豆腐的老人。在很多年前老人还是青年的时候，他通过卖豆腐起家，一点点从豆腐摊做成了豆腐铺，从小门面做成了连锁店。老上海总是有这么多白手起家的传奇故事，但程乃珊说的这一个，重点不在传奇，重点在——“你晓得么，就是这样一个卖豆腐的行当，它们都有自己的行业组织，它们都有自己的行规，口口相传。在这个过程中，小至行业的传统和道德，大至社会的传统和道德都得以存续，而这些所谓庭训、门风、家规、家传、家教、家学、家史……这些文化传承中细小却关键的纽带，我们今天还留下多少呢？”程乃珊略有些无奈地说。 之所以说给我听这个“豆腐行规”的故事，是因为我问到了她最新的写作计划。程乃珊说，她正在写一部纪实体的小说，想以一个大家族中小孩子的成长故事，纪录一个家族里几代人的变迁和经历。是的，这个小说的原型，正是她自己家族的故事。“我的祖父母早已去世多年，我的父母也去世了，而我自己也做了祖母。可是有一天，我忽然发现，我们家族的第五代孩子，他们完全不了解自己家族的事情，也根本没有兴趣知道。”这个发现让程乃珊有一点遗憾，但更多的是忽然涌起了责任感和使命感：“我作为和祖父母生活最久的孙女，是最了解家族故事的人，更从祖父母那里直接得到了关于家族的很多资料和照片，所以我觉得，我有责任写一本家族故事，让后辈们能更了解自己家族的历史——要不然，他们肯定连我们家族的庭训都不知道了。” 好吧，我承认我被震慑了一下，“庭训”这种东西，现在又有几家还有存留呢？“那……你们家族的庭训是？”我真的很好奇。程乃珊不假思索地说：“当你身上有10块钱的时候，你只能表现出5块钱的身家，而且只能花两块钱。”看我听得有点发愣，程乃珊笑着解释道，“这大约与我爷爷从事金融业有关吧。” 是的，关于程乃珊的家族史，那又是另一个老上海的传奇故事。程乃珊的祖父程慕灏老先生是一位著名的银行家，当他只有16岁时就背着一个小包裹，只身从浙江桐乡的乡间小道来到十里洋场的上海滩谋生。他凭着自己的勤奋、才智和毅力站稳了脚跟，自谋职业进入大清银行做练习生，用最短的时间熟悉了银行各种业务，并显示出卓越的才能，得到了上司的器重。他曾担任日本神户中国银

百乐门老上海旧忆

旧上海的百乐门舞厅是在法租界吗 不是。公共租界。从30年代末期到40年代末期，上海最有名的舞厅仙乐斯、百乐门、新仙林和大都会这四家，都集中在原来公共租界的地面上 百乐门：历史传奇 1933年--百乐门大舞厅正式开业,它外观华丽,内部富丽堂皇,灯光优美璀璨,再加上一流的爵士乐队和红舞女,成为当时上流社会争奇斗艳,社交应酬的首选,也因此吸引了无数的社会名流。 上海著名的综合性娱乐场。全称"百乐门大饭店舞厅"。1929年，原开在戈登路（今江宁路）的兼营舞厅的"大华饭店"歇业，被誉为"贵族区"的上海西区，没有一个与"贵族区"相适应的娱乐场，1932年，中国商人顾联承投资七十万两白银，购静安寺地营建Paramount Hall,并以谐音取名"百乐门",外观采用美国近代前卫的ArtDeco建筑风格,是当时30年代的中国乃至全世界建筑设计的新潮。红遍全上海。 该娱乐场由杨锡缪建筑师设计，号称"东方第一乐府"。建筑共三层。低层为厨房和店面。二层为舞池和宴会厅，里面的设计极其现代，有大量的镍、水晶和白色木头布置，白色的大理石旋转楼梯通向大舞厅，最大的舞池计500余平方米，舞池地板用汽车钢板支托，跳舞时会产生晃动的感觉，大舞池周围有可以随意分割的小舞池，既可供人习舞，也可供人幽会，尤其是阳台上一个由玻璃地板做成的透明舞池，下方有脚灯，让人感觉好像在鸡蛋上跳舞，当两层舞厅全部启用时，可供千人同时跳舞，室内还装有冷暖空调，陈设豪华。三楼为旅馆，顶层装有一个巨大的圆筒形玻璃钢塔，当舞客准备离场时，可以有服务生在塔上打出客人的汽车牌号或其它代号，车夫可以从远处看到，而将汽车开到舞厅门口。 该娱乐场建成后，一度租给某法国人经营。由于出租合同规定，"百乐门"老板根据客人人数抽成，这位法国人即规定舞客一律自带舞伴，而收费极为昂贵，这使"百乐门"蒙受极大的损失，不久，"百乐门"辞退该法国人，重新易人经营，并向社会招聘舞女。当时，舞女的月收入达三千至六千元，是普通职员的十倍以上。 1941年太平洋战争爆发后，一位叫陈曼丽的舞女，因拒绝为日本人伴舞，被日本派人抢杀在舞厅内。1954年，由于"百乐门"亏空严重，而由政府有关部门接管。原舞厅主建筑该为红都戏院，其它附属建筑则改建为商场。后该为红都电影院。1990年6月11日，影院大门口的雨棚因年久失修倒塌，压死行人一名，曾被责令停止营业，进行大修。 传奇的百乐门大舞厅因为白先勇的小说《金大班的最后一夜》而不朽-----里面的主角是一个上了年纪的上海舞女，发现他自己是在台北的一家低级舞厅里:"好个没见过世面的赤佬，左一个夜巴黎、右一个夜巴黎，说起来不好听，百乐门里那间厕所只怕比夜巴黎的舞池还宽敞些呢！" ----见白先勇《金大班的最后一夜》，台北风云时代出版公司，1989 年11月。 从30年代末期到40年代末期，上海最有名的舞厅仙乐斯、百乐门、新仙林和大都会这四家，都集中在原来公共租界的地面上。对一家舞厅来说，能否挨得进高档次，门口的气派和内部装修及侍应的态度等方面固然要紧，但更重要的是要看聘用的是什么样的乐队。把演奏的乐队比做为这家舞厅的"灵魂"，是并不为过的。 半世纪前，上海高档舞厅和夜总会中的乐队，都聘用菲律宾人，中挡舞厅也大多雇用菲人乐队，只有那些花不起钱的小舞厅才雇用华人乐手。我曾到其中一家名叫"伟达"的小舞厅去摆过"拆字摊"，那里四名乐手所奏出的乐曲实在不忍卒闻，真是像在商店门口前大拍卖招揽顾客那样。

田子坊的“前世今生”与传统文化的保护开发

田子坊的“前世今生” ——浅谈传统文化的保护与开发 随着上海一步步走向国际化，传统的弄堂、石库门等一大批带有老上海特色的老旧建筑的改造、处理，成了一大难题。这些遗留下来的大量优秀历史建筑浓缩了19世纪40年代以来上海城市建筑文明的发展史，体现了上海建筑在不同时期的独特风格、艺术特色和科学价值，成为上海城市历史变迁的忠实见证者。这些老旧建筑一方面具有深厚的历史文化内涵，但同时在现代的城市化运动中，这些残破的建筑又显得有点格格不入。 尽管推倒重建常是旧城改造的主要方法，但这却与传统文化和历史建筑的保护背道而驰。但换一个角度，在保留历史建筑的原貌上进行商业开发，则能为旧城区注入新的活力，并带动城市整体功能的提升。但是，何种商业化才能保护历史文化建筑的同时最大化其商业价值呢？田子坊“创意地产”的核心理念则给出了一个很好的答案。 一，田子坊的“前世”与“今生” 田子坊位于泰康路210弄，原是上世纪50年代典型的弄堂工厂，由海华制革厂、康福织造厂、永明瓶盖厂、鑑香粉材料公司、上海食品工业机械厂、上海钟表塑料配件厂等六家工厂组成。90年代由于产业结构的调整，一些厂房闲置起来并逐渐废弃。 直到1998年，一路发文化发展公司看中了这里的建筑价值，进驻该区。不久，著名画家陈逸飞、尔冬强、王劼音、王家俊等艺术家和一些工艺品商店先后入驻泰康路，使原来默默无闻的小街渐渐吹起了艺术之风，田子坊逐渐吸引了越来越多的关注。2000年5月，打浦桥街道办事处以盘活资源，增加就业岗位，发展创意产业为目标，利用田子坊老厂房资源招商，现在入住70多家单位，有18个国家和地区的艺术设计人士参与，并形成了以室内设计、视觉艺术、工艺美术为主的产业特色。 田子坊艺术区在其发展之初，就有一些虽称不上艺术家，但从事艺术业，且具有商业眼光的店家入驻田子坊，其产品创新，有个性，有的甚至享誉盛名，乐天陶社艺举办的现代陶器展览吸引国际陶艺家前来参展，即为其中之一。 目前，田子坊已进驻了艺术品，工艺品商店已有40余家，入驻的工作室、设计室有20余家，“田子坊”内的一座五层厂房已改建成都市工业楼宇。在5000平方米内引进了10个国家与地区的艺术人群，他们在这里设立了设计室、工作室。工厂门前有10根旗杆上飘着10面不同国家的旗子，象在开一个小型的国际艺术博览会。中西方的文化在这里交融、碰撞，闪烁着光和热。泰康路正逐渐走向世界。如今，田子坊已被称为“上海的苏荷”。 如今，你再走进田子坊时，你会看见，厂房改成的工作室经过艺术的再现体现出不同的风格和氛围；陈逸飞的工作室体现了古朴，凝重的建筑特点；尔冬强的工作室体现出后工业革命时留下的痕迹，二台吊车不仅是摆设，它照常能启动，而天棚的进口透光板更能体现现代建材的运用。物质可以经过人们的加工、提炼产生另一种物质，艺术的生产充分把人们对现实美好生活的向往，自己的思想融化在作品中。 二，创新的保护开发模式：创意文化产业 早在田子坊还未转型开发之前，市政府曾想将这一片区改造成商业地产开

上海老歌(1931-1949)

上海老歌(1931-1949） 《上海老歌(1931-1949)》这歌声，从时代隧道的那一端传来，缭绕着这美酒加咖啡的奇香， 氤氲丰云裳霓虹的异彩，袒露着追求爱情的执着，飘溢着万家灯火的温馨。 这歌声，淀积在历史的回音壁上，谱写出海派文化中一段华丽的乐章， 树立起中国流行歌坛的第一座丰碑。 聆听老上海的歌声，追忆歌声中的老上海，感受世情的变迁和延续。 《上海老歌》——时间创造的永恒的美！ 陈志远&音乐交响诗路专辑" alt="音乐泰斗陈志远 &音乐交响诗路专辑" src="" width=453 height=84 real_src=""> 由中国唱片上海公司经过4年整理编撰，对数千张制作于上世纪三四十年代的上海老歌唱片金属模 版进行梳理、清洗，最终选择了393首在中国原创歌曲发展中具有代表性的歌曲，利用音频工作站对老歌母版进行修复，尽量去除杂音，加以适当修饰，配以详实的文字及照片，

出版发行了《上海老歌》系列唱片。作品真实再现了那个年代上海乐坛的风貌，介绍了那个时代名流艺人的成名经历。 《上海老歌》——缘起 上海，是中国近现代历史上最早兴盛的国际都市，也是中国流行音乐的发源地。1927年，由中国流行音乐的开山鼻祖黎锦晖创作、黎锦晖之女黎明晖演唱的《毛毛雨》，作为中国第一首原创流行歌曲，在上海滩不胫而走，从而开创了这一新音乐潮流在中国本土发展的历史时期。到了二十世纪三四十年代，中国的流行音乐迎来了第一个黄金时期，上海成为中国流行音乐创作、演出、录音制作以及出版发行的大本营。一批才情卓越的音乐家应运而生，众多题材相迥、风格各异的歌曲，自这里问世而在全国传唱与流行。不少佳作，诸如《玫瑰玫瑰我爱你》、《香格里拉》等，当时即已被译成英文而风靡全球；那个时代的经典老歌，诸如《蔷薇处处开》、《何日君再来》、《花样的年华》、《夜上海》、《明月千里寄相思》等，历经后代歌手的翻唱，穿越时光隧道，至今脍炙人口；最为雄辩的例证是：中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》，便是那个时期的左翼电影《风云儿女》的主题歌。 新中国成立初期，作为中国唱片业基石的原百代、胜利、大中华等唱片公司，合并为中国唱片上海公司，并继续领跑新中国的唱片行业。而作为老上海流行乐坛真实记录的数千面制作于上世纪三四十年代的上海老歌唱片金属模版，则一

老上海风情弄堂里的叫卖声

老上海风情——弄堂里的叫卖声 “记得在我们儿时的，弄堂内外叫卖零食的声音……从早到夜，恐怕总可以有二三十样。……而且那些口号也真漂亮，不知道他是从“晚明文选”或“晚明小品”里找过词汇的呢，还是怎么的，实在让人一听到就有馋涎欲滴之概，“薏米杏仁”而又“莲心粥”，这是新鲜到连先前的梦里也没有想到的。但对于靠笔墨为生的人们，却有一点害处，假使你还没有练到“心无杂念”，就可以被闹得整天整夜写不出什么东西来，又无权伸出头到窗外去斥责。只得作罢”曾经住在上海石库门亭子间的鲁迅先生在他的《且介亭杂文二集》中如此形容弄堂里的叫卖声。据研究，上海弄堂里的叫卖声主要有27种，分为晨昏叫卖、四季叫卖等多种类型，融汇了全国各地的哩语方言和民间曲调，体现了上海这座经济都市的商业流动业态，成为上海城市独特的市井民谣。也成为南腔北调融汇贯通的特色标志。每日佛晓，拎马桶的叫声拉开了弄堂中新一天的序幕，从“鸡毛菜黄芽菜”到“方糕茯苓糕”，从“栀子花白兰花”到“麻油馓子脆麻花”，从“长锭要伐长锭”到“阿有啥洋瓶申报纸卖伐”，各色叫卖声此起彼伏，苏北宁绍闽粤口音混杂在一起，热热闹闹地塞满了弄堂里的每个角落。当夜幕沉沉，寂静中不时传来几声“桂花赤豆汤”、“白糖莲心粥”、“猪油夹沙八宝饭”，人们就这么伴着宵夜的甜美渐渐睡去，准备迎接明

天的熙熙攘攘、忙忙碌碌。随着生活模式和商业发展的日益现代化，那些往日来来往往串弄堂的小商小贩正在逐渐消失，如今的石库门里弄变得安静了不少，安静是安静了却也略显冷清。一位曾经儿时在弄堂里玩耍时常遇见的林奶奶，如此再次遇见林奶奶说起自己的童年时光，非常怀念：“每天放学以后，我们口袋里揣着爸爸妈妈给的两三分钱零花钱，心里很是高兴。因为到了傍晚时分规定的时间，弄堂里就会有挑来的馄饨摊，卖桂花赤豆汤、白糖莲心粥的商贩，还有个人背着像小麻袋一样的东西进来卖炒好的白果，这都是我们日常生活中的期待。”现在，弄堂里的叫卖声已经渐渐远去了，那些商贩带来的便利欢乐也好嘈杂喧哗也罢都变成了光阴 的故事。

上海人10个风俗习惯及历史渊源

上海人10个风俗习惯及历史渊源 1）老人过66岁生日的时候，要女儿烧66块肉给他们吃并且不得分给其他人吃。 六十六占两个六字，象征“六六大顺”，老人和子女都很看重，所以寿礼较为隆重。“六十六，娘吃闺女一块肉”，父母六十六岁生日这天，已出嫁的女儿除一般礼品外，还须买六斤六两一块肉，蒸六十六个小寿桃为父母祝寿，以报答父母生养之恩。肉与小寿桃须父母两人吃，其他人不得分食，否则谓之“夺福”。 这是延续下来的一种习俗，有几种说法，比如“人活六十六，要吃闺女一刀肉”、“六十六，吃了女儿一刀肉，健康又长寿”、“六十六大寿、得吃姑娘的一刀肉”、“年纪六十六，阎王要吃肉”等等。这是对长寿、健康、平安的一种美好期盼。既然阎王爷在人66岁时想要人命，那人吃了一刀肉后就还了阎王的债了，阎王吃肉好了就别吃人了，呵呵，人们都希望能平安度过。 2）中秋节吃鸭子、芋头和毛豆 关于吃鸭子： 元末时期，蒙古统治者欺压汉人，汉人决定推翻元人。但当时统制严厉，不能明着组织斗争，就用暗语。当时汉人称蒙古人为“哒子”，就取谐音“鸭子”。大家约定，中秋节吃鸭子，就是中秋节大家一起采取行动，推翻元人统治。当然秋季吃鸭子对身体颇有裨益。 芋头： 在上海、江浙等地方在中秋节有吃芋艿的习惯。农历八月中旬正好是芋艿上市的季节，而且在江浙一带，芋艿的发音与“运来”相近。所以中秋节吃芋艿，不仅仅只是享口福同样也表示希望能够好运连连。 还有毛豆： 在江浙一带中秋节除了芋艿外还会特地蒸些毛豆。毛豆在当地又称毛豆荚，而荚又与“佳”、“吉”等字谐音。所以吃毛豆是希望能够吉祥如意，万事顺心。 3）吃饭喜欢浓油赤酱 都说上海人喜欢浓油赤酱，而且还找出了它的出处，一是来自徽菜，红烧为主，几乎荤菜都喜欢吃红烧的，非得放上红通通的酱油不可；二是来自宁波菜，甬菜是出了名的咸，在老广东的眼里就像盐钵斗倒翻了，虽然颜色不那么深暗，但本质也是浓油赤酱。其实这怪不得老上海人，一来因为当时的生活拮据，浓油赤酱味重，下饭；再则在食物匮乏的年代，浓油赤酱属于恶补，照老上海人的俚语说，是刹根。 现在喜欢浓油赤酱是因为人们生活节奏加快，生活丰富多采，往往睡眠时间不足，因此味蕾疲乏，需要刺激，浓油赤酱就起到了亢奋的作用，寻找大汗淋漓，大脑开窍的境界。当然现在意义上的浓油赤酱绝非当年“吴下阿蒙”，它对食材和佐料都很讲究，不是为了下饭，甚至干脆为了不吃饭。 4）十二月初八为腊八节，有吃腊八粥的风俗 上海的腊八粥则稍有不同。据王韬《瀛濡杂志》卷一记载：“腊月八日，僧尼例以杂果双弓米，遍饷檀越，谓之腊八粥，亦曰佛粥。此风由来旧（久）矣。沪人往往有以汤饼、菜羹和入者。”这里将汤饼和菜羹掺入粥中，显然是上海特殊的风俗，与其他地区稍显不同。 中国汉族地区，将这一天作为释迦牟尼的成道日，于是腊八成了佛教节日。后演变成夏历十二月八日吃腊八粥，用以庆祝丰收，一直流传至今。

11-4-7老上海口语中充满洋泾浜英语(精)

老上海口语中充满洋泾浜 英语 这里公布的是上海殖民地核心语词（中文和英语的混合结构，即所谓的洋泾浜英语）所得出的词源学结论（部份结果曾经在十五年前发表在上海《采风》杂志和《新民晚报》），这些语词原先都是江湖隐语，以后才泛化为市井俚语，并且继续成为当下上海方言中最有活力的部分。 我所见到的上海方言词典之类的工具书，对这些俚语的来源不甚了解，解释可谓谬误百出。例如，“门槛精”就被望文生义成“门槛”这个建筑部件，并且由此引申出对“门槛”语义的荒谬解释，成为一则典型的学术笑料。其实，“门槛”仅仅是一个注音词而已。上海方言的研究，就此被可笑的学院派学者引向了歧途。这是方言的悲哀，也是地方文化遗产走向末路的象征。 【门槛精】 MONKEY，英语“猴子”加上汉语词根“精” ，猴子精，引申为聪明的、精明的，构成典型的洋泾浜英语。其构词法得基本规则，就是英语读音的中文译名，再加上一个汉语词根。其它与此均可依次类推。 【赤佬】

CHEAT，欺骗，和中文“佬”的混生词语，一个鲁迅时代最流行的洋泾浜俚语。 【小（老）开】 小（老）KITE，大小“骗子”之意，以后引申为对有钱人的泛称。 【戆大】 GANDER，傻瓜，呆鹅，糊涂虫，引申为受骗者，现被北方人读作“港都”。 【混枪势】 “混CHANCE”，CHANCE，机会，混枪势就是混机会，也引申为浑水摸鱼，等等。 【发嗲】 “发DEAR”，DEAR，亲爱的，可爱的，引申为娇柔的，撒娇的，媚态万千的。

【轧朋友】 ＂GET朋友＂，GET，搞，得到。搞女人，结交异性。“轧”是一个普遍运用的动词，可以进行各种自由组合，如“轧闹猛”（凑热闹）。 【拉三】 LASSIE，少女，情侣，引申为妓女、卖淫者或生活不检点的青年女子。 【慕客】 MUG，流氓，引申为嫖客。 【大班】 大BANKER，大银行家，引申为大老板、富豪。 【退灶私】 ＂退JUICE＂，JUICE为油水和钱财，“退JUICE”的本义，是流氓退还敲

浅谈老上海的流行音乐

浅谈老上海的流行音乐 上海，曾经被称为东方的巴黎，曾经是个浮华璀璨的花花世界，曾经，也是最西化，最时髦的城市，它一直都有着最优雅精致的生活方式。而怀旧的老上海流行音乐，更是一张褪色了的唱片。 毛毛雨/下个不停/微微风/吹个不定/微风细雨柳青青/唉唷唷/柳青青；小亲亲/不要你的金/小亲亲/不要你的银/奴奴/只要你的心/唉唷唷/你的心 在曾令鲁迅鄙夷的绞死猫似的嗓音中，《毛毛雨》为我们揭开了近代中国流行音乐的序幕。这首于1927年创作的歌曲，是中国流行音乐的奠基人黎锦晖“大众音乐”中的“爱情歌曲”之一。《毛毛雨》的内容集其多年投身儿童歌舞乐曲经验之大成，更实践了他对于音乐亟需中西合璧的想法。而在此之前，中国并未有人创作以大众口味为导向的歌曲。但以《毛毛雨》为首的一系列乐谱卖座奇佳，中国流行音乐的市场渐渐被开启。 在中国近现代音乐家中，争议最大、但影响最深入大众生活的，黎锦晖当属头号人物。他的青年时期正值五四运动如火如荼展开之时，身为语言学家，黎锦晖选择自幼热爱的音乐来实现他对民族之爱，但创作的结果却与另外一批接受正统音乐的教育者所提倡的“新音乐”十分殊异。 当年只有二十多岁的黎锦晖逐渐感觉新文化运动应利用音乐为宣传工具后，就招聚了一群志同道合的乐友，于1917年成立了“宣传乐艺、辅助新运”的音乐社，并加入了北京大学音乐研究会。 值得庆幸的是，校长蔡元培兼容并包的主张，深刻地影响了他日后的音乐发展，并激发了他看见新音乐运动中平民音乐的匮乏，于是创办了当时被广大群众所喜欢的“明月音乐会”。接下来数年，黎锦晖投身国语教学，在上海中华书局编著多部国语课本、儿童文学丛书与期刊，同时担任国语专修学校校长。并且，在不断地摸索中，黎锦晖还发现国语词汇的音节轻重和四声升降，可以用乐律表现，从此开拓出一种以旧有民间音乐旋律配上新编白话歌词的歌曲，为当时国语专修学校附属小学歌舞部创作的大量儿童歌舞表演曲于此产生。中华书局的《小朋友》月刊数百集连载，由黎锦晖创作的儿童歌舞剧本，销量居全国之冠，光是《葡萄仙子》一剧便在三年半中出了二十二版，由此可见他受欢迎的程度。 1926年，黎锦晖参照欧美歌舞团体及交响乐演出，筹办了“中华歌舞专门学校”（歌专）。此后歌专之名几经更替，历经中华歌舞团、明月歌舞团、联华歌舞班、明月歌剧社等各阶段。但无论歌专之名如何更换，歌专永远是中国第一个歌舞表演训练的专门学校。

浅谈中国大陆流行音乐的发展史

浅谈中国大陆流行音乐的发展史 流行音乐有着独特的美学主张和美学品质、独特的艺术魅力和审美价值，它不仅给中国传统音乐和传统音乐理念等带来了巨大的冲击，而且还改变着人们的道德观念、行为方式和生活方式；它不仅使中国的音乐格局发生了变化，而且还使中国的文化格局发生了巨大的变化，显现出中国音乐自我更新的活力和张力。 一、改革开放三十年中国流行音乐的发展状况 改革开放30年，中国流行音乐经历了不断地发展和演变，出现了多种风格的流行音乐和大量流行音乐作品。特别是进入21世纪以来，流行音乐的发展更为成熟且呈现多元化的趋势，为我们的业余生活增添了不少色彩。 1.20世纪70年代末至80年代——流行音乐的发展和繁荣 (1).改革开放初期抒情歌曲的复兴。首先获得群众推许的作品为《祝酒歌》。1980年，中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办了“听众喜爱的广播歌曲”评选活动，产生了著名的“十五首抒情歌曲”。它们继承了50-60年代抒情民歌的传统，抒发了大众的真实情感，旋律优美流畅，是对“文革”期间“高强硬响”音乐观念的逆反，代表了80年代初期群众歌曲的成就。 此时的抒情歌曲并不是真正意义上的流行音乐，而是处于“文革”之前的群众抒情歌曲与80年代中期的流行歌曲之间的一种过渡体裁。 (2).港台歌曲的传入和内地流行音乐的兴起。 随着改革开放，外面的东西开始不断涌进国内。音乐上人们最先接受

的便是港、台的流行歌曲。伴着录音机、卡式磁带的大量进口，这些歌曲以惊人的速度传播。尤以邓丽君的流行歌曲盒带传播最广，它们对内地流行音乐的发展产生了很大影响。同时，校园歌曲作为台湾年青一代流行乐创作向现代过渡的成就也影响到内地校园歌曲的产生。如《清晨我们踏上小道》（韩先杰词、谷建芬曲）、《年轻的朋友来相会》（张枚同词、谷建芬曲）等。港台歌曲的传入带来了一种新的音乐文化形态。 (3).多方位的尝试和走向繁荣。 “港台风”持续了较长的一个时期后，人们变得冷静了，听久了港台歌星的嗲声嗲气，洋腔洋调，已不满足歌曲中的风花雪月，柔情蜜意，于是开始寻找自己的通俗音乐创作的出路。这样“西北风”便应运而生。其代表作品有《一无所有》、《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《我心中的太阳》、《少年壮志不言愁》、《心愿》、《我们是黄河，我们是泰山》，以及电影《红高粱》插曲《妹妹曲》等。“西北风”代表了自邓丽君以来的阴柔的演唱风格的转变，在音乐观念上是对港台流行音乐、南方及中原音调为主的我国音乐创作现状以及前几年流行音乐界“阴盛阳衰”现象的一种逆反。它明显地引入了欧美摇滚思维，挖掘和汲取了我国北方音乐的巨大能量；内容具有批判意识，风格慷慨激昂，带有强烈的宣泄色彩；是刚刚萌生的乡土摇滚与传统民歌的折中，在中国流行音乐发展进程中是个很大的突破。 2.20世纪90年代——中国流行音乐的新发展 经过十余年的徘徊，从90年代起，由于著作权法的实施，国家