菊花台 指弹吉他谱

满城尽带黄金甲音乐分析

璀璨与震撼的交响 ——《满城尽带黄金甲》音乐浅析 《满城尽带黄金甲》改编自曹禺的代表作《雷雨》，背景则影射为五代十国时期的后唐。讲述了欲望与命运深渊带给人的希冀、挣扎和折堕。皇室之间明争暗斗，复杂的人常伦理，王子为保母亲周全谋权篡位，却最终放弃赦免而自尽。伴随着王后的哀嚎，和打翻在空中的汤药。一切在重阳夜的秋风里终结。 《满城尽带黄金甲》的音乐制作由日本音乐家梅林茂担任，“梅林茂与中国导演合作制作了《十面埋伏》、《2046》、《周渔的火车》、《芳香之旅》等影片的主题音乐，这使茂获得了非常宝贵的中国音乐元素资料。”在看过《满城尽带黄金甲》后，不难发现在电影音乐的制作上，制作人所投入的心血。音乐与剧情的融合，为剧情服务，给予故事以烘托、渲染以及升华，突出了电影的艺术效果和品质。这部影片的音乐，巧妙运用西方交响乐与男女声不同形式的合唱。尽可能的与电影所映射的社会历史及时代情况呼应。同时运用儒家诗赋礼仪和中国传统的钟磬之音，给人一种时代感。 本文将针对电影1:39:00:开始的电影结尾段的音乐运用进行浅析。1:39:00处夺权之战结束，大王与王后与阶前对话，后叛军被带上，同时音乐起，音乐低沉缓慢，给人以压抑之感，预示悲惨结局。伴随叛军被斩，音乐上扬后却戛然而止，此时大鼓起，沉重的鼓点伴随帝王沉重的脚步，随后叛军遗体被搬走，音乐再起。在沉重的交响乐与大合唱中，染血的菊花和遍地的尸体，被艳丽的的菊花和鲜红的地毯所取代，皇宫恢复了它的富丽堂皇。在号乐与欢呼声中，皇帝踏上了高高的菊花台殿，礼炮雷鸣，笛子、扬琴、古筝的运用渲染了重阳气氛。天地人和，至福恒昌，夜半，子时，重阳节到。”于是合唱、焰火。“凤昭祥，日月光，四海升，开疆域，仁智信，礼仪忠，敦德厚，列圣王，承天道兮，寿永昌，昊天成命，化万邦”如此这般地歌咏，却生发于尸首未凉血未干之际。 原样的歌舞升平，被合理化的杀戮抹平了历史真相。为了惩罚叛军的行为，为了证明皇室的绝对权威，皇帝威逼自己的儿子喂自己的母亲喝下毒药，好一副六亲不认、尔虞我诈的皇室家族图。伴随着笛子的凄凉婉转之音，王子最终拔剑自刎，鲜血入药，成为皇家“残酷规矩”的牺牲品。画面惨烈悲壮，这一段音乐交响共鸣，强烈的低音弦乐与合唱哼鸣以极强的力度和音量推进，伴随低音鼓点不断加快的音乐，音色与画面的浓烈，展现出一种悲剧的英雄气质，同时也夹杂的其何以生于皇家的无奈和悔恨的复杂情感。 笛音戛然而止，毒药扬起，落在了菊花台的中央，一切从此结束。《菊花台》乐起，结束悲剧。这正是“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”

菊花台歌词赏析

菊花台歌词赏析 听了周杰伦的《菊花台》这首歌，感觉这首歌意境很深，但一时难于理解其深刻的内涵，于是上网查了一些资料，和大家共享。 一、菊花台在什么地方 菊花台位于乌鲁木齐市西南的干沟乡，与南山西白杨沟相邻。这是一片中山带森林草甸，每年的四月至十月间，这块草甸上开满了野菊花，芳香袭人。这里的密林间经常会有马鹿出没，雨过天晴之后，树下会钻出大片蘑菇任你采摘。喜欢摄影的朋友可趁晨昏之际在这里找到灵感，拍出最美的作品。山下有数家度假村，但在旅游旺季最好提前订房。 二、周杰伦的“御用作词人”方文山的《菊花台》歌词 你的泪光柔弱中带伤 惨白的月弯弯勾出过往 夜太漫长凝结成了霜 是谁在阁楼上冰冷地绝望 雨轻轻淌朱红色的窗 我一生在纸上被风吹乱 梦在远方化成一缕香 随风飘散你的模样 菊花残满地伤 你的笑容已泛黄 花落人断肠我心事静静淌 北风乱夜未央 你的影子剪不断 徒留我孤单在湖面生霜 花已向晚飘落了灿烂 凋谢的世道上命运不堪 愁莫渡江秋心拆两半 怕你上不了岸一辈子摇晃 谁的江山马蹄声荒乱 我一身的戎装呼啸沧桑 天微微亮你轻声地叹 一夜惆怅如此委婉 三、菊花台歌词赏析

意境很深，隐喻、伏笔、用典华丽自在！方文山作词真是精彩绝伦！笔触细腻！境界隽永！文心雕龙！ 歌词分四段：分别描写了一对夫妇在不同时空情境下的心态和感觉！ 男主角是位从征在外的将军，男主角所处的地方应该偏暖些（等下在歌词当中解释） 先看第一段： 你的泪光柔弱中带伤 惨白的月弯弯勾出过往 夜太漫长凝结成了霜 是谁在阁楼上冰冷地绝望 诠释：这一段是表现女主角的心境。第一句话是经过长久的相思，女主角对于丈夫的别离已经产生无奈的忧伤。 第二句的意思是明月寄相思和表现当时的情境。第三句一语“霜”关，一方面表现天气的寒冷（这是女主角地处较冷的证据，如果还觉得不确凿，将进一步证明），另一方面表现女主角内心的孤寂与苍凉！ 第四句所谓独自莫凭栏！缘愁似个长!寂寞高楼之上，没有爱人温暖的怀抱只有“冰冷的绝望”！ 接下来第二段： 雨轻轻淌朱红色的窗 我一生在纸上被风吹乱 梦在远方化成一缕香 随风飘散你的模样 菊花残满地伤 你的笑容已泛黄 花落人断肠我心事静静淌 诠释：这一段写的是男主角的心境。第一句很明显的点出了男主角的位置较暖，在下雨（要知道北方的冬天是不下雨的）。所谓：转朱阁，低绮户，照无眠。朱窗即典出于此。说明男主角也在相思中失眠了。 第二句中一生在纸上的“纸”字有两种含义：其一，男主角连年征战，夫妻无法相聚，只能以鸿雁寄书，互通消息。所以他们本应相亲相爱的青春年华都在信纸上流逝了。其二，男主角征战一生功名事业何在？一是皇上圣旨；二是排兵作战地图。也只是纸而已。在这里被风吹乱，也表明男主角的心乱了。 第三四句，由香呈形，既表示思念，又表示这思念的对象是无法触手可及的，一切只是随风飘散的幻梦。 第五六句，这里实际有两个黄出现，但是方文山只明写了其中一个。而且这两个黄表现四种意思。一，所谓菊花残，即是第一个黄；二，就是明写的黄；第一个菊花黄，表现了两个意思，一是时节，应为秋季（江南秋季为多雨时节）二，寓意为人的老去； 第二个黄，明写的黄，第一个意思表现了回忆的模糊如同来往的信件泛黄一般，第二个意思也表现了年华逝去，只余下空空相思。 最后一句，既写明了相思之苦，又以“淌”字，双关式地点出了在秋雨之中感情的流逝。 接下来第三段 北风乱夜未央 你的影子剪不断

菊花台 歌词解析

《咏菊》 黄巢 待得秋来九月八，我花开时百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。 1、诗中有两种对立的事物，请指出。 ２、请说出它们分别象征什么。

这首诗是以菊喻志，借物抒怀，通过刻划菊花的形象、歌颂菊花的威武精神，表现了作者等待时机改天换地的英雄气魄。当农民起义的“重阳佳节”到来之日，那些封建统治阶级威风扫地，不是如同那些“百花”一样凋零了吗？当浩浩荡荡的义军开进长安之后，那身着戎装的义军战士，不是象这满城菊花一样，金烂烂辉光耀目、威凛凛豪气冲天吗？这首菊花诗是封建社会农民起义英雄的颂歌。 诗虽然只有短短四句，既写了菊花的精神，也写了菊花的外形，形神兼备；既写了菊花的香气冲天，又写了菊花的金甲满城，色味俱全，形象十分鲜明。语言朴素，气魄宏伟，充满了使人振奋的鼓舞力量。 <<菊花台>> 你的泪光柔弱中带伤惨白的月弯弯勾住过往 夜太漫长凝结成了霜是谁在阁楼上冰冷地绝望 雨轻轻弹朱红色的窗我一生在纸上被风吹乱 梦在远方化成一缕香随风飘散你的模样

菊花残满地伤你的笑容已泛黄 花落人断肠我心事静静淌 北风乱夜未央你的影子剪不断 徒留我孤单在湖面成双 花已向晚飘落了灿烂凋谢的世道上命运不堪 愁莫渡江秋心拆两半怕你上不了岸一辈子摇晃 谁的江山马蹄声狂乱我一身的戎装呼啸沧桑 天微微亮你轻声的叹一夜惆怅如此委婉

有关<<菊花台>>歌词的部分解析<<菊花台>>是一首描写外出征战的将军与独自在家守侯的妻子 互相思念的一首歌曲，歌词婉转动人，含蓄哀伤，配合JAY独门中国古典曲风，可谓经典歌曲（已超越〈东风破〉〈发如雪〉）。 古代描写战争之法，大多从侧面描写，而最常见的就是夫妻之间的分离，如唐代有诗〈闺怨〉云：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封候。”也就是说这类离情。然而此一首〈菊花台〉，视觉之独特，想象之瑰丽，令人叹为观止。 第1段，描绘出一个凄清夜晚，妇人独自登阁楼，人月两相对的场景。而到了第2段，视角一转，变为将军自视，其中含义颇深的“梦在远方，化成一缕香”尤其出采，将体现自我抱负和思念妻子的情感含蓄而生动地表现出来。 同样，第4段的部分，又以一个妻子的视角，担心丈夫此生就此埋没战场，无法回来与她团聚，故有“怕你上不了岸”一说。而第5段又转回丈夫（即这个将军）的视角，说出了内心的担忧，一是担忧自己无法建功立业，二是担忧自己回不了家乡，见不到思念已久的妻子。 这几段都用特殊的手法，变幻妻子与丈夫的视角，不断为我们展现出这样一副情感的画面，而这“哀婉的惆怅”，竟使夫妻共同度过了一个不眠的夜晚。感情表现真挚隽永，回味无穷。不愧是大师级作词人的功底。能以现代白话，写出文言诗歌的味道。

初中音乐_经典传唱——沂蒙山小调教学设计学情分析教材分析课后反思

【教学设计】经典传唱——沂蒙山小调__音乐_初中_ 一. 学科音乐 二．课例名称经典传唱——沂蒙山小调 三．执教教师 四．课型唱歌综合课 五．年级七年级 六．教材版本人民音乐出版社义务教育音乐课程标准实验教科书七．教学设计 教材分析： 中国民歌中的三种重要体裁：劳动号子、山歌、小调，是初中生有必要亲身感受、体验、学习的基本内容。小调是中国民歌中的核心体裁之一，小调常常在劳动闲暇娱乐、节庆等集会场合演唱，其流传范围比号子、山歌广泛，因而《沂蒙山小调》这一单元的学习对加深学生对中国民歌的体验和认识有着重要的作用。 《沂蒙山小调》是一首具有浓郁“北方儿化音”特点、初起流传于山东沂蒙地区的小调，内容以歌颂沂水、蒙山的自然风光和幸福生活为主，乐曲共四个乐句，确立了“起、承、转、合”的完整结构。 《桃花红杏花白》是一首地道的左权开花调，原名《刘梅躲婚》，唱的是一个十八岁的姑娘刘梅，因被逼嫁给一个老头儿躲婚的故事，以哭唱为主。开花调深情感人，上下两个乐句相互呼应，旋律以级进为主，间或出现大跳音型，表现情绪、情感的起伏跌宕。 教学目标：

1.初步了解中国民歌中的三种重要体裁——劳动号子、山歌、小调。欣赏、体验经典小调作品，能够喜爱并积极地演唱小调。听辨区分小调，感受民歌随时代变化而被赋予的新的、富有表现力和时代感的创新元素。 2.能够用婉转优美的、自信的、有感情的声音演唱《沂蒙山小调》，了解沂蒙历史发展，曾出现无数革命先辈，沂蒙被誉为——红色沂蒙。 3.拓展聆听开花调歌曲《桃花红杏花白》，听辨原生态民歌、改编民歌和创编民歌的区别，体会其情感起伏、很有感染力的地方风格特点。教学重、难点： 1.用婉转自信的声音演唱歌曲《沂蒙山小调》，在演唱中体会小调的音乐特点。 2.唱好歌曲一字多音的连音，体会装饰音（倚音、下滑音）、延长音对作品的表现作用——婉转、舒展，唱好山东方言和衬词，进而更好的表达小调的韵味和风格特点。 教学过程: 一、声临其境 欢迎来到我的音乐课堂，音乐无处不在。 给轮胎打气会出现怎样的声音，调整坐姿，给自己打打气。音乐练声操《青春舞曲》si lv 这首歌是哪个地方的歌曲？（新疆维吾尔族民歌）说起民歌啊，老师想起来曾经有同学这样问我（课件）老师，您能和我们说说什么是民歌吗？民歌和小调又有什么联系呢？谁能帮我回答一下呢（同学回答）齐读概念（背景茉莉花）

影视音乐的作用分析

荧屏乐声教学设计 人音版中学第十三册第六单元 教材分析: 荧屏乐声，顾名思义就是指为荧屏里电影、电视剧、广告等创作、编配的音乐，是20世纪新出现的一种音乐艺术体裁，它是综合艺术——影视中的一个重要组成部分。荧屏乐声具有音乐的一般共性。影视音乐的特性主要表现为：第一，它的创作构思以影视的题材、内容、形式、风格为依据，音乐要与画面内容、对白、音响效果等有机结合、融为一体。第二，在影视中音乐有自身的总体构思，但又受影视情节发展的制约，因此，其结构较自由，可以是完整乐曲，也可以是一个乐句、一个动机、一个和弦、一声打击乐音响。第三，影视音乐的演奏、演唱要经过录音等一系列技术处理，最后通过放映体现其艺术效果。 影视音乐的功能主要有：第一，突出主题作用，概括体现影视的主题思想，表达作者对影视内容的主观态度。第二，抒情作用，抒发影视中人物的感情，塑造与刻画人物的性格及心理变化。第三，描绘作用，主要用音乐渲染烘托画面的情绪与气氛，或加强画面中的视觉形象的情绪与节奏；或用音色音响描绘画面中的自然景物。第四，背景气氛作用，为影视中的局部或整体创造特定的基调和背景气氛，包括表现影视的时代特征、民族特点、地方色彩、生活气息等。第五，推动激情发展作用。音乐参与影片的情节发展，成为影片结构中不可缺少的组成部分。第六，结构统一作用，通过音乐的重复变化、发展，加强影视艺术结构的连贯性、完整性和统一性。 教学思路设计： 本课就影视音乐的作用及特点展开教学，通过广告音乐的导入，影视片断的欣赏，让学生认识、理解到音乐在影视中突出主题，渲染气氛等等作用，并从音乐专业的角度分析产生这种音乐效果的音乐要素。让学生在认识的基础上，通过对所选图片进行现场配乐的方式加深理解并进行表达；本课主要分为两个部分，一个部分为影视音乐的作用及特点的学习，第二个部分为学生的展示和汇报。本课面向全体学生，突出学生主体地位；运用多种形式来调动学生主动参与的积极性；重视音乐实践，课堂上运用多媒体手段让学生充分展示并参与欣赏活动，

周杰伦歌词中的修辞分析

周杰伦歌词中的修辞分析 摘要：修辞的运用既是一种民族语言现象，也是一种文学和文化现象，周杰伦歌词中对对修辞的运用，一方面是对中国传统语言文化的继承，歌词中充满着浓厚的古典浪漫主义，另一方面又包含着我们中华民族含蓄典雅的文化心理，可以说是传统的流行的集大成者，具有独特的艺术魅力，歌迷在聆听清丽委婉的音乐同时，畅游在传统诗词歌赋般的优美意境里，可以丰富大家的诗歌修养，进一步领略传统古诗词的优美。关键词：周杰伦、修辞格、歌词 周杰伦是流行音乐的新天王，他突破原有亚洲音乐的主题、形式，融合多元的音乐素材，创造出多变的歌曲风格，尤以融合中西式曲风的嘻哈或节奏蓝调最为著名，可说是开创华语流行音乐“中国风”的先声。周杰伦的歌词中包含大量的修辞方法，将修辞由文本性变得更加大众化，本文主要分析周杰伦歌词中的修辞方法的运用。 1．比喻 比喻就是打比方，是用本质不同而又有相似点的事物描绘事物或说明道理的辞格，也叫譬喻。是文学创作中最常用的修辞方法之一，可分为明喻、暗喻、借喻三类，所以比喻用起来是非常灵活的。而在周杰伦的歌词中，比喻往往营造出一种虚实相生，或以实喻虚，或以虚喻实，从而创造出了广阔的想像空间。 1.1 以虚喻实，喻体为具体的事物。在周杰伦的歌词中，以虚喻实是其最普遍也是最具有代表性的手法。 ⑴“思念像底格里斯河般蔓延” （《爱在西元前》）中的“思念”是抽象虚幻的事物，作者把思念的延绵不断与河流的蜿蜒曲折呈现在受众面前，然后作比，达到生动形象的效果。这让我们联想起李煜《虞美人》中的“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流” ，将忧愁比作 一江春水，点出愁的绵延不断的特点，可以说，这两首词在修辞上达到了异曲同工之妙。 ⑵“爱情来得太快就像龙卷风” 、“爱情走得太快就像龙卷风” （《龙卷风》），将人之感情比作龙卷风，两者都具有琢磨不透来去难以预料的特点。 ⑶“雨下整夜，我的爱溢出就像雨水”《七里香》，将对爱人的爱比作不停的雨水，突 出了主人公爱情的长久很远。 ⑷ “你的温柔像羽毛” 、“你的微笑像拥抱” 《你听得到》，羽毛轻盈、细腻，人之间的拥抱又是温暖的，让人安心的，形象地将主人公心上人的特质表现了出来。 这一个个将虚幻转变为形象的事物的比喻，大胆贴切，周杰伦对具体意象的选取独特而又正中人心，让人有心有灵犀之感，不禁拍案叫绝。 2.2 以实喻虚，喻体为抽象的虚幻的事物。 ⑴“夕阳余晖如妳的羞怯似醉” （《兰亭序》），将夕阳橘红色的余晖，比作女子醉人的羞怯，让人产生温暖的联想。 ⑵“缓缓飘落的枫叶像思念” （《枫》），人的思想本是一种看不见的心理活动，将思念比作缓慢坠落的叶子，一如思想的延绵悠长，抨人心灵，产生共鸣。 ⑶ “爷爷泡的茶，有一种味道叫做家” （《爷爷泡的茶》），不管什么种类的茶都是有它独特的味道的，爷爷泡的茶包含着一种亲人之间的爱，由茶可以想到关于爷爷的回忆，是家的温暖。把茶沁人心脾的味道比喻成温馨的家，引发听众的回忆。 这些比喻虽然表面上好像有悖于比喻修辞的喻体为具体事物的常规用法，但飘忽不定，若隐若现，能够引发听众最大的联想空间。 3.3 以实喻实 ⑴ “素胚勾勒出青花笔锋浓转淡瓶身描绘的牡丹一如你初妆” 、“你嫣然的一笑如含苞待放”（《青花瓷》），将青花瓷瓶身的牡丹比作刚上妆的女子容颜，将女子的笑比作花儿含苞待放的美态，花儿将开而未开，映射了女子的纯洁和羞涩。 ⑵ “她的眼睛，像是一幅翠绿的风景” （《流浪诗人》），极写她眼睛的美感，一副风景是让人流连

透过菊花台看中国流行音乐

形势与政策透过菊花台看中国流行音乐 工商管理学院 14 vanessa 摘要：如今的流行音乐形式越来越多：古典、民谣、爵士、摇滚等。每一种形式都有着它鲜明的特点、独特的音阶排列、和声构造和演奏风格。我们当今接触到的流行歌曲是将不同的音乐形式做以不同的搭配组合，从而构建出新的音乐形式。可是在众多的流行音乐中也有颇好的音乐，它不仅旋律优美，我认为更为重要的是它的歌词，透过歌词我们能体会到的不仅仅是歌曲的本身，而是它的内涵。本文以周杰伦中国风歌曲代表作之一的《菊花台》来研究一下这首歌曲的编曲特色。我们把话题锁定在流行歌曲，缩小到中国风，再精确到周杰伦《菊花台》的编曲特色。 关键词：编曲，中国风，钟兴民，菊花台，歌词 说到《菊花台》这首歌的编曲特色，就不得不提到一个人，那就是它的编曲作者，钟兴民。他是台湾著名音乐制作人，籍贯，台湾台南市。曾任各大演唱会专职键盘手，五大唱片公司专职制作人。四度新开局所举办之金曲奖，且二度获颁最佳制作人奖，亦曾获得内地相关音乐奖项。现任”发声工厂音乐工作室“总经理，仍持续从事流行音乐作曲，编曲及制作，至今已达十五年之久。钟兴民为很多歌手编过曲，从华语乐坛一线到三线歌手，参与作品千首以上，被称为编曲怪杰。获得过两届台湾年度最佳编曲奖。我个人推崇他的原因是觉得他的创新思路非常了不起，颠覆了很多传统编曲的概念，无论是和弦编配还是乐器编配都显得思路新颖，动听舒畅。他的音乐来自于生活，与日常生活息息相关，所以能轻易牵动听者的思绪，可以使人打心底澎湃激昂，也能带领情绪回归祥和宁静，从他的音乐里，你可以找到你所需要的慰藉。他相信只有音乐可以打破无形的界限，也只有音乐能使人类挣脱桎梏精神的枷锁。他前卫革新的眼光与作为，一直走在最前端引领着许多音乐人。下面我就从四个方面来

《菊花台》教学设计

八年级下册音乐课《菊花台》教学设计 太和县民族中学赵国锋 2017.4

《菊花台》教学设计 太和县民族中学赵国锋 一、教学目标 1、分析通俗歌曲《菊花台》的“民族味”，激发学生学习音乐的兴趣。 2、引导学生用艺术语言感受，体验歌曲的音乐风格。 3、通过欣赏，让学生用不同的形式来体会，感受民族音乐与流行音乐相融合的魅力。 二、教学重难点 引导学生感受和体验歌曲的音乐风格。 三、教学准备 多媒体、钢琴。 四、教学课时 1课时 五、教学过程 第一课时 （一）情景导入 1、聆听演奏，说出音乐的歌曲名称。 2、介绍背景：学生介绍歌曲《菊花台》背景资料，“词曲作者相关资料，歌曲意境，歌曲创造背景”。 3、教师总结：《菊花台》是一首很有韵味很独特的歌曲，让我们一起来感受它的魅力吧！

（二）分析与欣赏——多角度感受歌曲《菊花台》。 1、初听歌曲：了解“中国风概念” （1）看视频，听《菊花台》，说出本着歌曲与其它流行歌曲的区别？ 引导学生说出歌曲曲风是“中国风”。 （2）看有关“中国风”的概念。 三古三新 古辞赋，古文化，古旋律，新唱法，新编曲，新概念。 2、分析歌曲：了解“五声调式”，感受歌曲的情绪。 （1）学生再听歌曲，说出歌曲可以分为几段体，并用肢体语言表达歌曲的情绪，最后说出各段体表达的情绪有什么不同？ （2）师生同唱旋律，学生指出本首歌曲主要有哪几个时构成。 教师归纳： 由“do, re, mi, sol, la”这与个音构成的调式称作“五声调式”这首歌曲，为宫调式，音乐风格为委婉，细腻的江南小调。 （3）学生再听音乐，并模仿乐器演奏动作，小组讨论：说出这首具有中国风特色的歌曲融入了哪些乐器。 （大提琴、小提琴、吉他、古筝、琵琶、葫芦丝、鼓等）。 （4）教师总结 这首歌曲的配器很独特，在中国的曲风里融合了西洋乐器，具有中西合壁的完美效果。

《夏洛特烦恼》的喜剧性元素分析

《夏洛特烦恼》的喜剧性元素分析 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 《夏洛特烦恼》的穿越元素、怀旧情绪、爱情主题及其所蕴含的生命哲思，都对观众有着很强的吸引力。而各种喜剧性元素的加入，不仅为影片增添了乐趣，对于叙事与主题的表现也是不可或缺的。喜剧性效果的实现，既需要电影创作者对现实生活的敏锐观察与艺术智慧，又需要观者的审美配合。《夏洛特烦恼》正是在这一基础上，实现了它的喜剧性，进而构成对现实的批判性。文章从幽默性、讽刺性与荒诞性三方面，来分析《夏洛特烦恼》的喜剧性元素。 2015年上映的《夏洛特烦恼》，根据“开心麻花”的同名舞台剧改编，影片借穿越元素，展现了主人公夏洛两种不同的生命轨迹。穿越回高中时代的夏洛终于扭转了自己在同学和老师眼里的“傻子”形象。他一改从前的懦弱与自卑，变得个性十足，敢作敢为。夏洛不但成为校园的歌坛王子，更是成为名利双收的演艺明星。这一切使他终于追到了梦寐以求的“女神”，成了人生的大赢家。但令人烦恼的是，与成功的喜悦接踵而至的，还有生活的奢靡、情感的麻木与精神上

的孤独。最终，夏洛在这个表象华丽迷人的、犹如梦境的生命空间里，发现了曾经的生命状态的美好。 影片的穿越元素、怀旧情绪、爱情主题及其所蕴含的生命哲思，无疑都对观众有着很强的吸引力。同时，各种喜剧表演元素，也极大地提升了影片的审美表现力。喜剧性元素的加入，不仅为影片增添了几分乐趣，对于影片的叙事与主题表现也是不可或缺的。文章从幽默性、讽刺性与荒诞性三方面，来分析《夏洛特烦恼》的喜剧性元素。 一、《夏洛特烦恼》喜剧性元素的幽默性 幽默性是《夏洛特烦恼》这部影片最突出的审美特征之一，也是影片喜剧性的集中体现。幽默氛围贯穿于影片的叙事当中。电影创作者通过不同的视听表现手段来营造幽默的氛围，以人物的语言、行为与大团圆式的结局，实现了幽默的艺术效果。 首先，人物语言是表现影片幽默性的重要一环。《夏洛特烦恼》中的人物语言倾向于小品化，十分重视语言的娱乐效果。如，影片开始的旁白：“有的人缺铁，有的人缺钙，而我最缺的是面子。”面子与铁、钙的并列，这种逻辑上的不和谐，实现了博观众一笑的审美效果。同时，影片中的语言幽默又并非独立成章，它与人物、情节相互作用，共同构成影片的幽默性。

《菊花台》教案

《菊花台》 【学习目标】 1、通过分析通俗歌曲《菊花台》的“民族味”，激发学生学习音乐的兴趣。 2、引导学生用艺术语言感受和体验歌曲的音乐风格。 3、通过欣赏，让学生用不同的形式来体会、感受民族音乐与流行音乐相融合的魅力。【学习重难点】 引导学生感受和体验歌曲的音乐风格。 【学习准备】 多媒体、钢琴、古筝、葫芦丝。 【学习过程】 一、情景导入——听葫芦丝和古筝演奏《菊花台》，了解背景 1、聆听演奏：听师生葫芦和古筝合奏，说出音乐的歌曲名称。 2、背景介绍：学生介绍歌曲《菊花台》背景资料，具体内容有：词曲作者相关资料、歌曲意境、歌曲创造背景。 3、教师总结：《菊花台》确实是一首很有韵味很独特的歌曲，让我们一起来感受它的魅力吧！ 二、分析与欣赏——多角度感受歌曲《菊花台》 1、初听歌曲：了解“中国风概念”。 （1）看视频（电影片段），听《菊花台》，说出本首歌曲与其它流行歌曲的区别？引导学生说出歌曲曲风是“中国风”。 （2）看有关“中国风”的概念：三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）相结合的独特乐种。 2、分析歌曲：了解“五声调式”，感受歌曲的情绪。 （1）学生再听歌曲，说出歌曲可以分为几段体，并用肢体语言表达歌曲的情绪，最后说出各段体表达的情绪有什么不同。 （2）师生同唱旋律，学生指出本首歌曲主要由哪几个音构成。然后教师归纳：由“do、re、mi、sol、la”这5个音构成的调式称作“五声调式”，这首歌曲为宫调式，音乐风格为委婉、细腻的江南小调。 （3）学生再听音乐，并模仿乐器演奏动作，小组讨论：说出这首具有中国风特色的歌曲融

入了哪些乐器（大提琴、小提琴、吉他、古筝、琵琶、葫芦丝、鼓等）。 （4）教师总结：这首歌曲的配器很独特，在中国的曲风里融合了西洋乐器，具有中西合壁的完美效果。整首歌由低沉伤感的大提琴奏响了始章，接着与小提琴融合，歌唱部分用吉他贯穿，古筝与琵琶也配合得恰到好处，尾声处的葫芦丝也奏出了江南小调的特点。这种中西合壁看似冲突的乐器搭配却奏出了如此优美感人的音乐，同时体现了中国风的魅力。 （5）学生全体起立，再次聆听歌曲，正确模仿乐器的演奏动作，并用肢体言深情表达歌曲情感。 3、分析歌词：中国古典素颜韵脚诗。 （1）听教师朗诵小段歌词，思考它象诗还是象词？为什么？ （2）教师评价并总结：这在中国古诗中叫做“韵脚诗”。这一点正是中国诗的意中之境。（3）一名学生有感情的朗读歌词。 （4）全班学生和教师共同有感情的朗读歌词，体会“韵脚诗”的美。 4、演唱歌曲：感受歌曲特色“中国风”全体起立，加入肢体语言，有感情地演唱歌曲，教师钢琴伴奏。 三、拓展与创新——展现学生个性想象，表达歌曲意境 1、欣赏感悟：越剧版《菊花台》和教师演唱的京剧版《菊花台》。 （1）教师引导：《菊花台》流行以后，许多歌手争相演唱，比如说越剧版的，民歌版的,甚至出现了美声版的《菊花台》。这就是所谓的“个性”，其实个性才是民族之魂，才是纯粹的中国风！请听教师演唱几句京剧版的菊花台。 （2）欣赏越剧版的《菊花台》（不同的方式能表现出不同的韵味） 2、小组合作：用多种形式表现歌曲《菊花台》。 （1）教师提示并要求：发挥同学们的个性和想象,小组合作，用你们自己喜欢的方式来表现这首歌曲，可以用不同的演唱方法、加入不同的乐器、肢体语言等。 （2）小组讨论、准备。 （3）小组表演。（其中两组） （4）师生共同评价。（从表现手法、情绪情感、整体感受） 四、总结 通过今天的学习，我们知道了“民族音乐的通俗化”与“通俗音乐的民族化”是相辅相成的。同时也发挥了同学们的个性，体会到流行音乐与民族音乐结合的魅力。希望同学们可以在音乐的海洋中快乐的遨游，快乐的成长！

初级吉他谱C调简单

初级吉他流行曲 -------练习曲（100%准确） 安静吉他谱 C Am F G 只剩下钢琴陪我谈了一天睡着的大提琴安静的旧旧的 C Am F G 我想你已表现的非常明白我懂我也知道你没有舍不得 Dm G C Am 你说你也会难过我不相信牵着你陪着我也只是曾经 Dm Am F G 希望他是真的比我还要爱你我才会逼自己离开 C G Am Em 你要我说多难堪我根本不想分开为什么还要我用微笑来带过 F C F G 我没有这种天份包容你也接受他不用担心的太多我会一直好好过C G Am Em 你已经远远离开我也会慢慢走开为什么我连分开都迁就着你 F C F G C 我真的没有天份安静的没这么快我会学着放弃你是因为我太爱你

爱我别走吉他谱 C G 我到了这个时候还是一样Am G V 夜里的寂寞容易叫人悲伤Dm F 我不敢想的太多 C G 因为我一个人 C G 迎面而来的月光拉长身影Am Em V 漫无目的地走在冷冷的街Dm F 我没有你的消息 C G 因为我在想你 C Am 爱我别走 F C 如果你说你不爱我 Em Am 不要听见你真的说出口 Dm G 再给我一点温柔 C Am 爱我别走 F C 如果你说你不爱我 Em Am 不要听见你真的说出口 Dm G C 再给我一点温柔

C G Am Em 那是我夜思念深深爱着的人呐 F C 到底我该如何表达 Dm G 她会接受我吗 C G Am Em 也许永远都不会跟她说出那句话 F C 注定我要浪迹天涯 Dm C 怎么能有牵挂 Am Em 梦想总是遥不可及 Dm G C 是不是应该放弃 Am Em 花开花落又是一季 Dm G C 春天啊你在哪里 G Am*2 G F G 青春如同奔流的江河 Em Am 一去不回来不及道别 Dm G C A 只剩下（平凡）的我没有了当年的热血F G 看那漫天飘零的花朵 Em Am 在最美丽的时刻凋谢 Dm G C 有谁会记得这世界她来过

人音版 音乐 八年级下册 第五单元 菊花台 教案设计

菊花台 教学目标 1、情感目标:激发学生对“中国风”的通俗歌曲的热情,善于去发现生活中歌曲中的中国元素。2认知目标:学习通俗歌曲“中国风”的特点,分析其歌曲中“中国元素”的组成和运用。 3能力目标:能够准确辨别出“中国风”的通俗歌曲。并根据《梦江南》的曲调,为其填词教学内容分析 重点难点 通俗歌曲中的中国元素 学生对中国元素的理解 教学过程 活动1【导入】情景创设 创设教学情境,诱发学生学习兴趣 1、欣赏音乐:周杰伦《菊花台》MV 主要间奏古筝演奏部分。 2、导入新课: 刚刚这首歌曲里面加入了我们中国民族乐器古筝,我们把古筝称为是中国元素,我们把中国元素融入到流行音乐中,于是便有了像刚刚《菊花台》这样的具有“中国风”通俗歌曲,今天我们就要一起来学习一下通俗歌曲里的“中国风” 3、出示课题-------通俗歌曲之“中国风” 活动2【讲授】新知探索 1、小组讨论、回答: a什么是“中国风”? B通俗歌曲里面又有哪些中国元素? 2、欣赏歌曲片段回答问题 片段一:《蜀绣》片段二《我的骄傲》 师:哪位同学知道两首歌哪首是“中国风”的通俗歌曲?生:····· 师:那请同学说一下你判别它是的依据是什么?生:····· 师做出相应评价给出提示 师:我们可以从这两首歌的歌词、所用乐器、旋律等方面是对比一下生:·····

师:刚刚我们在分析歌曲里的中国元素的时候同学们从一下几个点来进行了判断,下面就请各小组选一个代表来来给大家说一说,一分钟时间讨论 《蜀绣》《我的骄傲》 歌词方面:古典现代语言 乐器方面:古筝、竹笛、二胡吉他等电子乐器 旋律方面:中国五声调西洋七音 学唱《菊花台》开头部分,体会作品的旋律特点。 欣赏音乐《荷花亭》回答问题 你能在这首歌里面还能找出其他的中国元素吗? 曲调:戏曲(京剧) 刚刚我们通过对几首歌曲的对比与分析,知道了“中国风”的通俗歌曲里面都些什么样中国元素,那么我们把这些元素都成为是通俗歌曲的“中国风”特点,下面就请同学来总结一下,我们可以从以下几个方面去着手: 通俗音乐之“中国风”的特点: 1、歌词选材方面:取材于中国传统的文化 2、伴奏编配方面:民族器乐的巧妙融合 3、唱腔引用方面:民族、戏曲唱腔的引用 4. 旋律写作方面: 中国五声调式 今天我们学习了通俗歌曲里面含有哪些中国元素,也知道了通俗歌曲里“中国风”的特点与运用。那么下面我们就要来比试比试,看看谁的耳朵最灵敏,比比那个小组回答得最好,得到的积分最多。积分排名最后的小组我们将做出惩罚,要整个小组的同学为大家表演一个节目。 活动3【活动】参与体验＆nbsp; 听辨不同作品、分辨是否中国风,并说出原因设计意图:检查学生的学习效果,并引申出不同歌手的相关作品,诱发学生继续学习和探究的愿望。培养学生听辩能力、学生小组合作能力。欣赏过程中要求学生充分调动感官、眼到、耳到、口到、心到。 刚刚这首歌曲里面加入了我们中国民族乐器古筝,我们把古筝称为是中国元素,我们把中国元素融入到流行音乐中,于是便有了像刚刚《菊花台》这样的具有“中国风”通俗歌曲,今天我们就要一起来学习一下通俗歌曲里的“中国风” 3、出示课题-------通俗歌曲之“中国风” 活动4【讲授】拓展延伸

满城尽带黄金甲观后分析

电影《满城尽带黄金甲》观后分析 一、电影《满城尽带黄金甲》剧情概述 五代十国间。中原大乱，盛唐灭亡．群雄拥兵自立。王(周润发饰)以禁军都尉身份，领兵造反，自立为王。为巩固权力，他逐前妻，迎娶梁国公主(巩俐饰）为后，从而得到梁王支持，稳定了政权。前妻留下一子元祥（刘烨饰)，王与后又先后生下二子元杰(周杰伦饰)、元成(秦俊杰饰)。王东征西战国力渐盛。立元祥为太子，封元杰为将军。王对前妻始终不忘，后宫内立其画像，谎称前妻已死，时时悼念。王与后的关系始终不好，后宫寂寞。终有一日与大王子元祥通奸乱伦。《满城尽带黄金甲》的故事，开始于王登基二十五年后重阳节的前一天…… 大王发现太子竟然与他的继母「王后」乱伦，暗通款曲，於是令太医蒋亦儒在王后的汤药中下慢性毒药「西域草乌头」。王后每日晕眩，察觉了药物有毒，但为了不引起大王的怀疑而照吃不误。但王后急思报复，说服二王子元杰在重阳节赏花日，领后宫禁军谋反，篡夺王位。太子与王后欢好同时，还和蒋太医之女蒋婵偷情，而蒋太医的妻子就是大王失踪多年的前妻「原配夫人」。故太子偷情的其实是太子同母异父的妹妹，虽然太子不知情。 在重阳节时，蒋婵与其母被大王追杀，被王后设法领至公廷，王后在此时揭发真相「蒋婵是太子的妹妹，蒋婵之母就是大王的元配」，蒋婵疯狂奔出禁宫，其母追出，一同遇害。二王子起兵攻打宫廷，全军击退埋伏于城门的警卫军，并砍断了放置在菊花台前的黄龙旗，企图一举攻入皇宫。由於太子事先告诉了大王王后的谋反之意，大王以大量的盾牌与弓箭手伏兵平定叛乱。 宫中三王子元成见乱趁机夺权，动手刺死太子，并率领数名武士逼宫，要胁大王下诏禅让王位给他，而所有武士反被大王暗中埋伏的特种部队以飞刀砍死。大王痛斥三王子的叛逆，并亲手用自己的金腰带将其鞭刑打死。 风波过后，数万名宦官则快速进行宫殿内部的复原工作。按法律，王子谋反将遭处「车裂」极刑，而大王决定不处罚二王子，但逼迫二王子每天负

邓紫棋喜欢你尤克里里简谱

邓紫棋喜欢你尤克里里简谱 《喜欢你》被邓紫棋翻唱后获得网友一致好评。 下面由为大家介绍《喜欢你》尤克里里简谱，希望能帮到你。 《喜欢你》尤克里里简谱【图片来源：音乐之家】《喜欢你》歌词细雨带风湿透黄昏的街道抹去雨水双眼无辜的仰望望向孤单的晚灯是那伤感的记忆再次泛起心里无数的思念以往片刻欢笑仍挂在脸上愿你此刻可会知是我衷心地说声喜欢你那双眼动人笑声更迷人愿再可轻抚你那可爱面容挽手说梦话像昨天你共我满带理想的我曾经多冲动抱怨与他相爱难有自由愿你此刻可会知是我衷心地说声喜欢你那双眼动人笑声更迷人愿再可轻抚你那可爱面容挽手说梦话像昨天你共我每晚夜里自我独行随处荡多冰冷以往为了自我挣扎从不知她的痛苦喜欢你那双眼动人笑声更迷人愿再可轻抚你那可爱面容挽手说梦话像昨天你共我哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦 而将耳熟能详的歌曲改成不同的风格是这个节目永恒的主题。 其次，演唱上来看，G.E.M.选了一首没有高音的作品，而改编的方向也非常的契合，利用这首歌曲的广知度，营造一个优质的现场气氛。 如果单看旋律和编曲，这毫无疑问就是一首欧美的流行歌曲。 这是编曲水平的高超。 而G.E.M.也非常完整的将这首歌曲需要传达的情绪传达出来。

整首歌曲演唱上没有太大的过失，以G.E.M.的水准，完成这首歌曲自然也是小菜一碟。 (东方网)《喜欢你》创作背景《喜欢你》是黄家驹写给和自己已经分手的女友的一首歌曲。 最初做音乐时，由于某些原因黄家驹不得不放弃深爱着的女友，把时间和精力放到音乐之中，这令他十分愧疚。 所以他便写了《喜欢你》这首歌，表达对失去爱情的苦楚。 邓紫棋作为《我是歌手2》中唯一的香港艺人坦言自己也必须有所愿想，“我在七位歌手只有我一个是来自香港，所以我非常希望把香港那么传奇的一个乐队，那么一个传奇的一首歌，带给大家。 《喜欢你》是G.E.M.从小到大都很喜欢的一首粤语歌，在《我是歌手》第二季上第一次演唱后，一直受到歌迷的喜爱，是G.E.M.在节目中演唱的歌曲中最受欢迎的一首。 《喜欢你》的现场版本更在QQ音乐上获得超过7000万次的试听量。 G.E.M.X.X.X. LIVE巡演到已经走过21一个城市，每次唱到《喜欢你》，不管在哪个城市都是当晚最热烈的全场大合唱。 这首粤语歌经典之一，G.E.M.说“作为一个香港歌手，我非常开心这首歌能够去到不同的地方，可以和来自不同文化背景、成长环境的朋友们一起分享。 所以，推出《喜欢你》的录音室版本，由格莱美最佳导演Nick

曲式分析的学习心得体会

曲式分析的学习心得体会 一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很专业，像我这样的人是没办法理解的，我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲和摇滚歌曲，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。 这里简单提一下我对音乐的看法，可能我的理解比较肤浅。对于音乐所表现的世界，可以有诗意，画境，和内心的独白。例如肖邦的《肖邦生F大调夜曲》和交响组曲《天方夜谭》，《伏尔塔瓦湖》就分别表现了这一点。我最喜欢的还是能够表现对苦难人生的抗争，奏响时代的强音的贝多芬的《命运》了。因为他很振奋人心，听过之后感到激情澎湃，人生苦短，不能被眼前的困难打倒。 至于音乐还能表现什么，可能每一个人都有着自己不同的看法。我觉得音乐可以表达一切。音乐是独特的，任何语言或画面都不能将它完整的描述。音乐是直接的，多数时候欣赏经典的音乐只需放开心灵去直接感受，而不需要思考什么。音乐是抽象的，但我们欣赏的时候不必刻意追究它的什么细节，只需本能的去感受。最重要的是，有没有进音乐的门问自己就行了。有的时候自己真的体会到了，并不带有喜爱音乐以外的想法，问心无愧。也许就是音乐想要表达的世界，即使和作曲者的想法不一样。自己真的热爱那才是最关键的。我觉得跟着大流走，别人说什么自己就认为是什么这种想法并不可取。虽然大流很多都是对的，但热爱音乐并不需要大流的认同，因为音乐是人的杰作，也属于较为抽象的艺术，在理解和看法上不同是很正常的事情，如果音乐没有这一特点那也就没有这样的魅力了。 熟悉贝多芬还是他的那句话。他说：“我要扼住命运的咽喉，绝不能让它毁灭我！”我对这句话比他的《命运》要熟悉。后来上网查了一下，《命运》这部作品创作于1805——1808年，与他完成《第三（英雄）交响曲》的时间相隔4年。在这4年中，他不但在创作活动中取得很大成就，更重要的是他的创作思想也逐渐成熟。当时正是贝多芬创作的黄金时期，也是他遭遇不幸的时期。于是，他与命运英勇搏斗，以惊人的毅力和意志，写出气魄恢弘，极为感人的《命运交响曲》。 在整个《命运交响曲》作品中，情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。而作品结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。第一章节，开头就是那激昂的音乐澎湃而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的滚动，就像生命被死神扼住喉咙一般！就像那十二级的风暴袭来！就算我是听过几次的，但是每一听到，还是禁不住为之震动！那“当当当当”的敲门声仿佛敲在我的心门。我的眼前好象出现了一个狰狞的死神，在肆无忌惮的狂笑，粗大的手掌缓缓地掐住了我的喉咙，我觉得自己快要窒息了。一点也没有反抗的能力。总体上，第一章节激昂有力，具有勇往直前的气

第七课 歌曲分析实例

第七课歌曲分析实例 通过作品分析的学习，我们把前边所有的内容综合起来，分析以下两首歌曲。菊花台 作词：方文山 曲唱：周杰伦 （自己标注拍子符号和换气口） A: 你的泪光柔弱中带伤 惨白的月弯弯勾住过往夜太漫长凝结成了霜 是谁在阁楼上冰冷地绝望A1: 雨轻轻弹朱红色的窗 我一生在纸上被风吹乱梦在远方化成一缕香 随风飘散你的模样 B 菊花残满地伤 你的笑容已泛黄 花落人断肠我心事静静躺北风乱夜未央你的影子剪不断 徒留我孤单在湖面成双 A2: 花已向晚飘落了灿烂 凋谢的世道上命运不堪愁莫渡江秋心拆两半 怕你上不了岸一辈子摇晃A3: 谁的江山马蹄声狂乱 我一身的戎装呼啸沧桑天微微亮你轻声的叹 一夜惆怅如此委婉 B1 菊花残满地伤

你的笑容已泛黄 花落人断肠我心事静静躺北风乱夜未央 你的影子剪不断 徒留我孤单在湖面成双B2 菊花残满地伤 你的笑容已泛黄 花落人断肠我心事静静躺北风乱夜未央 你的影子剪不断 徒留我孤单在湖面成双 歌曲分析： 一、音乐 1、节奏 这首歌曲的音乐节奏、配器都很规整、简单。歌曲为4/4拍，以四分、八分音符为主结构，直到B段才融入了弱起。完全体现出标准的第一拍、第三拍为重拍的音乐节奏。 2、律动 A段里的配器是以吉他为主，它富有很强的叙事性。在这个过程中不断地加入了民间乐器古筝，由此更进一步加深了这首歌曲独特的民族特点。随着B段高潮部分的进入，加入了大量的弦乐，律动随之增强，使歌曲变得丰满、大气。学习中，我们一般利用肢体打出一小节四拍的节奏，需要注意的是A、B段中律动幅度的不同，做到声音位置的幅度与手势律动的幅度保持一致。 3、换气 这首歌曲断句非常明显，可换气的地方很多，我们应遵循“能换气的地方就换气”这个换气原则，按换气口要求完成换气。

《菊花台》歌词赏析(徐来)

《菊花台》歌词赏析（徐来） 菊花台 你的泪光柔弱中带伤 惨白的月弯弯勾住过往 夜太漫长凝结成了霜是谁在阁楼上冰冷地绝望 雨轻轻弹朱红色的窗我一生在纸上被风吹乱 梦在远方化成一缕香随风飘散你的模样 菊花残满地伤你的笑容已泛黄 花落人断肠我心事静静淌 北风乱夜未央你的影子剪不断 徒留我孤单在湖面成双 花已向晚飘落了灿烂凋谢的世道上命运不堪 愁莫渡江秋心拆两半怕你上不了岸一辈子摇晃 谁的江山马蹄声狂乱我一身的戎装呼啸沧桑 天微微亮你轻声的叹一夜惆怅如此委婉 《菊花台》是一首描写外出征战的将军与独自在家守候的恋人互相思念的歌曲。我国描写战争的诗词，大多从侧面着墨．而最常见的是描述夫妻间的分离，如唐代有诗《闺怨》云：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”方文山写作的这首《菊花台》，将想象和现实的视角交替换，十分富有画面感，加上大量典故与词境的结合．在当今流行歌坛的创作上显得较为难得。 月弯弯、阁楼、漫长的夜，衬托出一位柔弱的女子形象．我们很自然地想起了李煜的那首《相见欢》：“无言独上西楼．月如钩．寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断．理还乱，是离愁．别是一番滋味在心头。“这又恰与歌词后面的”你的影子剪不断”相照应。方文山的词就是这样，纵横交错的编织进许多的古典诗词与意境．不断地刺激着你对相关诗词的联想。与此相似的还有“徒留我孤单／在湖面成双”(李白：举杯邀明月．对影成三人)，“愁莫渡江／秋心拆两半”等句。 整首歌词以将军的视角写出．镜头在他的想象与现实之间来回切换．他想象恋人对他思念的样子，恋人送他时对他的担忧．现实中自己的所谓功业对于恋人的悲伤思念而言的虚幻……方文山曾自言所做歌词最大的特点是”跳”，通过跳跃，使得将军与恋人，想象与现实两组画面不停地换、叠印．形成了一种时空交错、跌宕起伏的效果，将二人对对方的思念表现得缠绵悱恻。 “愁莫渡江秋心拆两半” “愁莫渡江”，应该是源于<公无渡河>这一妻子哀悼丈夫涉江而死之曲：”公无渡河,公竟渡河,堕河而死,将奈公何!”此处用来表达恋人担心丈夫在战争中遇难的焦虑。“秋心拆两半”．南宋词人吴文英写得好：“何处合成愁，离人心上秋。”(《唐多令》)秋天,本是叶落归根之时,可在外征战的将军却不能返家，恋人的盼望也落空了,这思念之情,岂是能轻易排遣得了的？此句融典故与词境为一体，令人浮想联翩，伤之莫名。 “梦在远方化成一缕香” 梦，本来就是飘渺而不可追寻的，而化成嗅觉上似有又似无的一缕香，这对记忆无处追寻的无奈与悲凉，让人情何以堪?联系前句。我一生在纸上”，意指功名就在这战场的指挥图．皇上的升官榜上．而后句“随风飘散／你的模样”．又指他的梦就是家中的恋人。思念分别已久的恋人．和无休止的功名战场．究竟该如何选择? “被风吹乱”的也是这颗矛盾的心吧。而在这冰凉的雨夜里，思念恋人的心想必更甚!