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音乐学院简介

音乐学院始建于1979年，现有音乐学、音乐表演两个专业，下设声乐、器乐、音乐理论三个教研室，拥有一支素质高、结构合理的师资队伍。现有教师32人，其中，教授2人，副教授7人，讲师19人，在读博士1人，在30年的发展历程中，音乐学院始终站在安徽省音乐教育的前列，为社会培养了一批又一批优秀音乐教育人才。如，89届毕业生罗抒冬博士现任美国佛罗达·顿克兰德东南大学副教授、93届毕业生邓四春博士现任中央音乐学院副教授、90届毕业生王军博士现任中国音乐学院副教授、93届毕业生黄颢博士现任武汉音乐学院副教授、86届毕业生郭克俭博士现任浙江师范大学音乐学院院长、教授。

1983年至2003年这20年间，共毕业本科生354人，其中104人在全国42所高校中任教、毕业生高校任教率高达34%，不少学生在国内多项音乐大赛中获奖，享有较高声誉。

音乐学专业本科，师范类，招收音乐类学生，学制四年。主要专业课程有：声乐、钢琴、视唱、乐理、歌曲作法、和声、合唱写作、指挥、中国音乐史、西洋音乐史、音乐欣赏、音乐教育学、音乐美学、舞蹈、电子琴、民族民间音乐、钢琴即兴伴奏、器乐选修等。

音乐表演专业本科，学制四年。主要专业课程有：视唱练耳、基本乐理、和声学、中国音乐史、外国音乐史、民族民间音乐概论、合唱与指挥基础、曲式与作品分析、复调音乐、音乐美学、歌曲写作与小乐队编配、即兴伴奏等。本专业限招钢琴、竹笛、古筝、二胡、手风琴等五个方向考生。

音乐表演专业就业方向与就业前景分析

音乐表演专业就业方向与就业前景分析现如今探寻适合我国发展状况的高校音乐教育模式，是当前音乐教育面临的重要工作任务，因此国家非常重视音乐表演专业。音乐表演专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。音乐表演专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。一、音乐表演专业就业方向音乐表演专业现如今具有很好地发展前景，就业前景相当可观。音乐表演专业毕业生可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作，也可以进一步攻读本专业及相关专业的硕士学位。音乐表演专业学生就业岗位茶艺师、少儿英语教师、钢琴教师、音乐教师、幼儿园教师、幼儿教师、声乐老师、幼儿英语教师、早教教师、钢琴老师、亲子教师、少儿英语老师等。二、音乐表演专业的就业前景随着现代科学技术的发展，自然科学与人文社会科学日益相互交融，音乐艺术已逐渐成为具有广阔发展前景的朝阳产业。培养全面发展型

（德育、智育、体育、美育全面发展）、综合型（具备多方面的综合能力）、创新型（具备音乐创造以及通过音乐教学来启发和促进创造精神发展的能力）的音乐人才。探寻适合我国发展状况的高校音乐教育模式，是当前音乐教育面临的重要工作任务。音乐表演专业在专业学科中属于文学类中的艺术学类，其中艺术学类共27个专业，音乐表演专业在艺术学类专业中排名第14，在整个文学大类中排名第38位。截止到 2013年12月24日，37330位音乐表演专业毕业生中应届毕业生工资2811元，0-2年工资3544元，8-10年工资3562元，10年以上工资4562元，3-5年工资4443元，6-7年工资6999元。音乐表演专业就业岗位最多的地区是广州。薪酬最高的地区是芜湖。据统计，音乐表演专业就业前景最好的地区有：1、广州、2、北京、3、杭州、4、武汉、5、厦门、6、深圳、7、上海、8、成都、9、重庆、10、郑州，平均薪酬在3461元。音乐表演专业就业前景。随着现代科学技术的发展，自然科学与人文社会科学日益相互交融，音乐艺术已逐渐成为具有广阔发展前景的朝阳产业。培养全面发展型（德育、智育、体育、美育全面发展）、综合型（具备多方面的综合能力）、创新型（具备音乐创造以及通过音乐教学来启发和促进创造精神发展的能力）的音乐人才。探寻适合我国发展状况的高校音乐教育模式，是当前音乐教育面临的重要工作任务。音乐表演专业在专业学科中属于文学类中的艺术学类，其中艺术学类共27个专业，音乐表演专业在艺术学类专业中排名第14，在整个文学大类中排名第38位。

高校音乐教育教学论文

高校音乐教育教学论文摘要：高校的音乐教学过程中，教师要注重实践这一环节，不仅能够培养学生的创新精神和时间的能力，这是理论教学过程中无法替代的一个重要的功能，同时，也是艺术的实践的教学中与真实的舞台实践链接非常紧密的一个环节，本文就简要的分析了如何在高校的音乐教学中进行艺术实践。关键词：高校；音乐教育；艺术实践；意义方法当前阶段，很多高校都开设了音乐教学，为了培养学生的情操，从而提高学生的艺术欣赏能力，加强他们的自身素养。为了能够迎合市场的需求，教师需要调整教学计划，增强艺术实践机会，找出解决现有的教学瓶颈并提出解决对策，这对于提高音乐教育专业的教学效果具有非常显著的作用。一、高校音乐实践教学的活动内容从高校的课程建设的角度来看，科学、合理的教学体系必须要与学生的培养计划钩挂，迎合社会发展的需求，学科之间的交叉和融合、教学内容的设计和方法的选择等等都是具有紧密联系的。实践教学主要包括以下三个方面的内容，首先，要进行思想的实践活动，其中包括新生的军训环节、进行社会实践活动、举办各种公益活动进行社会调查等等，这种实践活动设计的目的就在于培养学生坚定的意识品格，在他们的思想道德修养方面进行一定的培养和提高。其次，要进行教育的教学实践活动，尤其是本专业的教育教学实习环节、实训的见习环节、在校上课以及课外辅导等等，教育实践的内容时各个高校的音乐教育教学中必不可少的环节，也是让学生明确自己的学习目标的过程。课上课外的辅导是指将全班的学生分成的多个学习小组，与相关的企业进行对接，在学生实践之余，学校要弥补薛恒在学习时间上、内容上和力度上的不同。第三，是艺术的演出实践活动，其中包括了教学的参观、艺术表演的排列、文艺演出等等，这些艺术活动时多方面的，可以有教师的示范表演课，也可以是具有一定演出经验和水准的专业音乐表演者的表演出，还可以带领学生去参加各种类型的实践演出活动，例如在养老院的公益性演出、在节日气氛下的商业活动等等，这些都是可以让学生从中获益丰富的实践活动内容，这样的活动也能够很好的调动学生的参与积极性，师生协调配合下，往往能够展现出事半功倍的效果。

2019第五届国际流行音乐比赛(香港)章程

2019第五屆國際流行音樂比賽（香港）章程一、活动概况第5届亚洲国际声乐节~香港将于2019年1月举办，2012年起，由国际声乐联盟主办，国音艺术机构协办，获中国音乐基金会赞助，国际声乐节已成为亚太地区举办规模大、层次高、水平高的国际声乐赛事，受到了亚太地区声乐专家、学者、教授和歌唱演员、学生的广泛赞誉与关注。欢迎亚太各地青年歌唱家、独唱演员、青年教师、研究生、大学生、小歌手及中老年歌唱爱好者均可报名参加。本活动坚持专业比赛、大师班与交流演出相结合的原则，努力突出国际性、时代性、开放性、艺术性、权威性和公平竞争性，是一次国际高水平的声乐盛会。二、时间地点报名初赛: 2018/09/26~12/31 亚太地区决赛邀请: 2018/10/20~12/31 香港报到抽签: 2019/01/27 香港决赛: 2019/01/28~01/30 香港大埔文娱中心决赛&颁奖: 2019/01/31 香港大埔文娱中心三、赛事及报名条件 1、国际歌剧比赛歌剧院、文艺院团、经纪机构的歌剧演员；高等院校青年教师、研究生、大学生和具歌剧演唱能力的歌者。年龄为：16~44岁

2、中华民歌大赛文艺院团、经纪机构的青年歌唱家、独唱演员；高等院校青年教师、研究生、大学生和具有中华民歌演唱能力的歌者。年龄为：16~44岁 3、国际流行音乐比赛职业与非职业的流行歌手、组合、流行乐队（含文艺院团的歌手、高等院校青年教师、研究生、学生和具有流行演唱能力的歌者）。年龄为：16~44岁 4、国际少儿声乐比赛『幼儿组（04~06岁）』『儿童A组（07~08岁）』『儿童B组（09~10岁）』『儿童C组（11~12岁）』『少年组（13~15岁）』儿童音乐学会、少年宫、音协、儿童活动中心、文化馆、中小学校、幼儿园及校外艺术培训机构等单位的少年儿童歌手。 5、中国中老年声乐比赛『中年组（45~54岁）』『老年组（55~65岁）』老年活动中心、文体协会、艺术团等单位的中老年歌唱爱好者。 6、申办个人独唱音乐会青年歌唱家、独唱演员、高等院校教师、研究生、大学生、少年儿童歌手均可申

让流行音乐为中学音乐课堂增光添彩

让流行音乐为中学音乐课堂增光添彩 2001年《义务教育音乐新课程标准（实验稿）》提出中学音乐课堂应该引入音乐多元文化的理念之后，流行音乐作为多元文化的重要组成部分，正式进入了中小学音乐教材。尽管流行音乐在教材中所占的比重不大，但是，作为一种中学生喜闻乐见的音乐形式，流行音乐在校园中的影响是其他音乐形式无法比拟的，音乐教师应该紧紧抓住这一有利条件，利用流行音乐，为音乐课堂增添光彩。一、正确认识流行音乐对音乐课堂教学中的积极作用 1.可以增强学生学习音乐的兴趣。传统的音乐教学，重视乐理知识的传授和音乐基本技能的训练，因而采用的教学内容和方法以及教学评价都显得单一，使音乐课失去了其本身应有的情感魅力，形成了学生喜欢音乐却不一定喜欢音乐课的尴尬局面。流行音乐本身带有较强的娱乐性，同时，它也是遵循传统的音乐理论创作出来的。因此，优秀的流行乐曲，同样并不缺少音乐基本知识和技能的教育因素，教师完全可以大胆地应用它们来吸引学生，提高学生对音乐学习的兴趣。很多教学实践已经证明，音乐教师只要精心筛选和加以悉心指导，就一定能够将学生的兴趣拉回到音乐课堂中来。 2.可以拓展学生音乐学习的视野。流行音乐中的精品，与传统的经典作品一样，美学特征鲜明，可以作为中学音乐欣赏课的素材在课堂上呈现给学生。流行音乐往往带有鲜明的时代特点，其创作宗旨多面向年轻人，从歌词到旋律，往往都是年轻人所喜欢的，因而，很容易在年轻人中产生共鸣。中学生一般是13-16岁，他们对生活充满好奇，有时候也会产生迷茫，一些流行歌曲的歌词正好道出了他们的心声，给他们一种亲切感。比如张含韵的《酸酸甜甜就是我》，歌词这样写道：“耳朵里塞着小喇叭躲在被窝里看漫画，虽然我还在象牙塔，我多么想一夜长大。”就是对中学生现实生活和期待自己快快长大的内心的真实写照。所以，中学生们喜欢聆听和传唱这样的流行乐曲。无疑，这种对流行乐曲的认同，极大地丰富了他们的情感体验。流行歌曲的旋律与古典音乐的严肃性不同，往往追求新潮，轻松而带有娱乐性，其艺术价值体现在不同的方面，中学生对它进行学习和研究，正好可以拓展他们音乐学习的视野。二、掌握把流行音乐融入到音乐课堂的原则和方法 1.坚持流行音乐进课堂“取其精华”的原则。音乐课除了是一门艺术课程，还是一门育人的课程，应该起到教育和引导学生形成健康、积极向上的人生观念。因此，教师对引入课堂的流行音乐，一定要把好质量关，只选取其中具有教育意义的精品。流行音乐的产出，速度快，数量多，在大量的流行音乐作品中，鱼龙混杂。中学生处于思想形成初期，对事物的认知能力和判断能力都还较为欠缺，思想混沌懵懂，需要教师的正确指引，才能走向正确的方向和道路。教师在选择流行乐曲作为音乐教学的辅助内容时，不但要鉴别其艺术性的高低，更要注重作品的思想性，对于低级趣味和不健康的音乐作品，一定要坚决抵制。《让世界充满爱》、《常回家看看》、《中国龙》、《父亲》等等，就是一些宣扬爱国主义和传递正能量的流行乐曲，教会并鼓励学生传唱，可以让学生充分的感受到歌曲的内涵以及其真正的意义，激发学生的爱国热情，让学生学会感恩…… 2.把握好流行音乐进课堂的尺度。不可否认，流行音乐层次丰富，风格多样，但是只有一少部分精品能够经受住时间的考验，并最终在音乐史上获得一席之地。更多的流行音乐只是像一阵风，刮过去之后就不会再

高校音乐专业毕业生就业状况分析及对策

高校音乐专业毕业生就业状况分析及对策［摘要］随着高等音乐教育由精英教育向大众化教育的转变，音乐专业毕业生逐年增加，导致社会的需求从过去的“供不应求”逐渐发展到了现在的“供过于求”，形成音乐专业毕业生就业难的状况。只有对高校音乐专业毕业生的就业状况进行正确分析，并针对存在的问题找出相应的对策，毕业生的就业能力才能得到提高，就业难的问题才会得到解决。［关键词］音乐专业毕业生就业状况促进就业一、高校音乐专业毕业生目前的就业状况随着我国改革开放步伐的加快，家庭收入的稳步增长，不少学生具备了学习音乐的经济基础，学习音乐已经不再是个别人的“专利”，加之素质教育已经深植于家长的头脑之中，从20世纪80年代到现在，学习音乐的学生人数急剧增加。同时，伴随着我国经济的快速发展，高等教育正经历着深刻变革。由于连续大规模扩招，各高等院校音乐专业的规模和学科设置进行了相应的调整，精英教育已经转化为大众教育，使大众接受音乐教育的机会极大地提高，这样每年都有大批的音乐专业毕业生进入社会。随着毕业生的逐年增加，社会的需求情况从过去的“供不应求”逐渐发展到了现在的“供过于求”，导致每年都有大量的毕业生不能及时就业，形成了音乐专业毕业生就业难的状况。二、影响高校音乐专业毕业生就业的因素分析毫无疑问，国内外经济大环境和国内重大事件的发生必然会对高校音乐专业毕业生的就业产生影响。然而，对于大学生就业而言，最关键的影响因素还是“结构性的”。这些因素主要包括短期供给超量、区域选择偏好、就业能力不足等，其中毕业生就业能力不足是其就业难的根本所在。 1.在时间结构上，高校音乐专业毕业生供给超量增长，在短期内超出了社会需求的增长。近年来，我国各高校大规模扩招和音乐专业纷纷上马使得音乐专业毕业生人数急剧增加，但毕业生供给增长的速度远高于经济增长，劳动力市场需要一定的时间逐步消化高校音乐专业毕业生在短期内的超量供给。

文化部20152017年奖励的国际艺术比赛

文化部2015-2017年奖励的国际艺术比赛 A类比赛序号名称国家举办地类型 1 伊丽莎白皇后国际音乐比赛 Belgium Concours Musical International Reine Elisabeth 比利时布鲁塞尔钢琴、小提琴、声乐 2 慕尼黑国际音乐比赛 ARD International Music Competition 德国慕尼黑钢琴、钢琴三重奏、双钢琴、管风琴、声乐、小提琴、中提琴、大提琴、弦乐四重奏、贝司、长笛、单簧管、双簧管、巴松、小号、圆号、长号、木管五重奏、打击乐、竖琴 3 日内瓦国际音乐比赛 Switzerland Concours de 瑞士日内瓦作曲、指挥、钢琴、管风琴、声乐、小提琴、中提琴、大提琴、弦乐四重奏、贝司、长笛、 —1—

Geneve 单簧管、双簧管、巴松、小号、圆号、长号、大号、打击乐、竖琴、古典吉他 4 布拉格之春国际音乐比赛 Czech Republic Prague Spring International Music Competition 捷克布拉格小提琴、大提琴、钢琴、管风琴、古钢琴、长笛、单簧管、双簧管、巴松管、小号、长号、圆号 5 卡尔尼尔森国际音乐比赛 Carl Nielsen International Music Competition 丹麦欧登塞长笛、单簧管、小提琴 6 肖邦国际钢琴比赛 International Fryderyk Chopin Piano Competition 波兰华沙钢琴 —2—

7 范·克莱本国际钢琴比赛 Van Cliburn International Piano Competition 美国沃思堡得钢琴 8 柴可夫斯基国际比赛 Russia International Tchaikovsky Competition 俄罗斯莫斯科钢琴、小提琴、大提琴、声乐 9 利兹国际钢琴比赛 Leeds International Pianoforte Competition 英国利兹钢琴 10 布索尼国际钢琴比赛 Ferruccio Busoni International Piano Competition keyboard 意大利波尔查诺钢琴 11 李斯特国际钢琴比赛 International Franz Liszt 荷兰乌德勒支钢琴 —3—

六年级音乐知识点汇总

六年级音乐基本知识和常识提要一、音乐知识 1．音乐中的七个音符简谱中写作1 2 3 4 5 6 7，分别唱作do 、re 、mi 、fa 、sol 、la 、si 。 2．乐曲中，1＝C 指调号，4 2指拍号，中速稍快等指速度。拍号含义强弱规律拍号含义强弱规律 42 以四分音符为一拍，每小节2拍强弱 83 以八分音符为一拍，每小节3拍强弱弱 43 以四分音符为一拍，每小节3拍强弱弱 86 以八分音符为一拍，每小节6拍强弱弱次强弱弱 4 4 以四分音符为一拍，每小节4拍强弱次强弱 2 2 以二分音符为一拍，每小节二拍强弱音符名称时值音符名称时值 5－－－全音符四拍 5－二分音符二拍 5 四分音符一拍 5 八分音符半拍 5 十六分音符四分之一拍 5．附点四分音符一拍半 5．附点八分音符四分之三拍 5 5 5 三连音一拍 55 5为切分节奏，中间的5为切分音休止符名称时值休止符名称时值 0 四分休止符停一拍 0 八分休止符停半拍记号名称记号名称记号名称记号名称 # 升半音 mf 中强＞渐弱 ↘ 下滑音 b 降半音 mp 中弱倚音 ↗ 上滑音还原记号 p 弱 tr~~~ 颤音 ⌒ 延音线 ff 很强 pp 很弱波音 V 换气记号 f 强＜渐强 5 保持 ▼ 顿音记号 7．反复记号: 表示从头反复; fine 表示结束. 表示从S 处开始反复。 8．歌曲的演唱形式主要有齐唱、合唱、对唱、重唱、独唱、轮唱（卡农）。 9．圆舞曲是三拍子的舞曲，起源于奥地利。波尔卡是起源于波西米亚的二拍子民间舞蹈，有《微笑波尔卡》《雷鸣电闪波尔卡》。 10．乐器分为民族乐器和西洋乐器。民族乐器: （1）拉弦乐器：二胡、中胡、高胡、板胡、马头琴等。（2）吹管乐器：笛子、笙、唢呐、管、巴乌、排萧等。

中学音乐课该如何导入

中学音乐课该如何导入 1、结合中学生特点，怎么导入新课，才能引起学生的兴趣 2、导入的时候需要注意什么音乐课导入的方式方法有很多，但不管用什么样的方法导入，其目的都是为了创作一定的情景，从而激发学生学习音乐的兴趣，达到以培养他们的音乐素养和提高审美意识与陶冶音乐情操为最终目的。而中学生的音乐教育有很多方面需要大家注意和思考的，这个时期的学生正是处于青春时期，青春期的孩子有他们想自己认知和判断对事物的习性。他们有着丰富的想象力、对新鲜事物的好奇和模仿性都很强，而且性格也比较乖张、好动腼腆等。而我们老师在音乐教学中，应多学习、多研究教材，多变化教学方法。这样既新颖，也能让学生在学习音乐课的过程中有一种期待，一种兴趣，从而调动学生的学习积极性，同时也有利于我们老师自己边学习边进步。那么要怎么才能调动学生学习的积极性，或者我们需要从哪方面考虑呢？而导入就是我们老师需要首先重视的。而导入的好坏又能直接影响整堂课的学习。因为导入在音乐教学中的作用是举足轻重、不可忽视的。它犹如故事的开头，一个有扣人心弦的开端就极大的吸引了人们的注意力，那样人们才有兴趣继续探究下去的欲望。而人

又是感性化的动物，人的情绪往往会左右人们对知识的认识能力，当人的情绪高涨、兴趣浓厚、心情愉悦的时候，那么对事物的探究欲望就越强，认识也就越全面。爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”。的确，在认知的过程中，只要有兴趣，他就有可能取得较好的成效。那么，在我们的音乐课堂中，如何导入才能提高学生学习的兴趣、激发他们的积极性和创作性，引导他们音乐审美意识呢？在这里，根据中学生的一些特点，我在音乐教学的工作和学习中，总结了一下的几点导入方法能较好的激发学生学习兴趣： 1、导入的内容要新颖比如我在上初中13册的歌唱教学课《牧马之歌》的时候，我先把事先准备好的上面描绘有我国疆域轮廓的地图形的小黑板拿出来，并让同学们在上面有标号的地方分别填出我国五个省级自治区。然后引出我国最西北的自治区是哪个？同时这个地方也是我国面积最大的省级自治区。这样同学们就很自然的引出了新疆。然后老师就可以说新疆是个多民族的聚居地，那里的人能歌善舞，（在这里，有条件的可以借助多媒体播放新疆民歌舞片段，没有条件的老师会跳新疆舞的可以借助录音机或边唱边跳）让同学们在民歌舞的熏陶中进入今天我们要学唱的新疆哈萨克族的歌曲《牧马之歌》。这是节音乐课，而我在一开始就利用地理等文化知识就引起了同学们的好奇心，所涉及到的知识也很简单，提高

高校音乐专业分流的实践与探索

高校音乐专业分流的实践与探索发表时间：2019-09-22T00:24:25.687Z 来源：《基层建设》2019年第18期作者：刘秋雨[导读] 摘要：本文立足于高校音乐专业课程改革，谈大类招生模式下高校音乐专业分流模式，突出“整体化教学方向、个性化方向、天人合一乐教观”的课程理念，为培养现代社会所需的专业人才而努力。聊城大学音乐与舞蹈学院摘要：本文立足于高校音乐专业课程改革，谈大类招生模式下高校音乐专业分流模式，突出“整体化教学方向、个性化方向、天人合一乐教观”的课程理念，为培养现代社会所需的专业人才而努力。关键词：大类招生；模式；高校音乐；专业分流；实践一、从分科递进课程体系向整体化方向的模式转变使专业课不断向整合优化的、跨学科、跨领域、跨课类、乐感文化的新课型方向转型。可突破音乐大、小课界限，实现双向发展，即理论大课向技能小课发展，小课向大课靠拢。技能小课突破纯表演规格的个别教学，产生灵活多样的大课、小组课、个别课结合的新课型。表演大课讲授理论和技能的共性内容，促进师生在智力因素包括使人格、情性、毅力、肖力、自信心、专注力、适度感和控制力等。认识上增加理性思考；小组课突出互帮、互教和互学；个别课则突出个性。这种三位一体的新课型和因材施教，优生优教（优生优教是一些师院提出的鼓励拔尖学生的一种教学管理手段。学生上进心强、学习进度快、成绩显著，教师为适应学生的发展，也相应增加授课时间和授课形式。）的激励机制共同作用于表演小课教学，是改变“心授多于口传”，“模仿多于创新”的落后的教学状态的重要举措。理论大课采用大、小结合的课型，即课上与课下结合、理论与实践结合、整合与优化结合、传授与指导结合等改革措施，前者为大课，后者为小课。在专业课的课界上，要突破理论课与表演课的界限。理论课中加进表演课的因素，表演课重视理论的内容。要突破作曲技术课与音乐学课程的界限，将二者的内容有机地结合起来。加强理论课程对作曲课程的指导作用，加强历史课程中以古鉴今的内容。在专业课的课域上，特别关注音乐课程与非专业的素质和文化课程的联系与沟通。二、从共性化教学观念向个性化方向转型教学实践其一是不断反思忽视人的本性发展的教学行为，反思音乐教学中各种共性化的条条框框。不断审视在音乐教学（欣赏、分析、表演和创作）过程中，是否充满体现了学生个性的魅力特征？是否能引起学生的参与欲、创造欲和表现欲望？是否充分展现了学生个性才能，发挥学生的想象力？在教学过程中提倡学生追根求源，多问为什么，提倡逆反思维，教、学双方都戴上研究的眼镜，达到知其然，也知所以然，师生共进，共同研究的目的。课堂上学生可以有准备地和即兴地阐释自己的见解，可以讨论，可以递纸条，也可以在教师的同意下由学生主讲。这些都要发挥个人潜力去积极准备方可奏效还可进行个性化的学生学习成果汇报。其二是开设具有拓展个性的规划课程。每个学生从自我学习条件出发制定个人发展规划，并在学习过程中经老师指导不断得到修正，不断调适自我发展与社会需要的关系、与共性发展的关系，不断拓展和丰富个性，使其成为适应社会急剧变化的一种“生存能力”，成为专业、人文和观念三项技能统一的思维基础，成为成功智力（成功智力的概念是创造性智力、实践性智力、分析性智力三种智力的平衡与搭配）之首要。其六是教学内容突破他人的知识和经验范畴，融进师生自我的知识与直接经验、生活经历、文化进展等方面等个性内容。与具有个性特征的课外音乐活动结合起来。在教学内容中关注对每个学生的音乐审美和立美能力的培养，关注教学内容与学生的心理发展、情感体验、文化背景、科学认识、社会生活的相联系，将学生的专业和非专业的个性经验和生活充实到教学之中，促进音乐课程内容向生活回归。三、用“天人合一”的乐教观审视高师课堂音乐教学 “天人合一”的乐教观在高师音乐教学改革中最终还是要落实到课程改革之上。在课程研制的过程中，要将音乐教育和教学中的艺术因素、科学因素、人文因素“合一”，必须形成综合性的新型课程形式不断促进旧课程在概念、形式和内容等方面均发生翻天覆地的变化，“天人合一”乐教思想贯穿到课程研制的全部过程，通过整合优化、整合升华，使每一个音乐教学的时间切面，均构成综合的课程型态；使整合过的新型课程有利于学生创造力的培养，有利于学生艺术创新意识的实现；有利于培养学生的艺术美感、想象力、鉴赏力与文化认识的有效沟通；有利于艺术的情意教育贯彻和学生艺术情境的实现；有利于学生学会学习，养成良好学习习惯和学习方法；有利于教师从主导教学地位向以人为本、以学生为中心的方向转型；有利于教师教学方式的变更，教师由至高无上的传道者变成服务学生的辅导者和促进者；有利于课堂上下、校园内外全方位的教学连接，既关注学生课外个人特长的发展，又帮助学生学习与社会现实相关内容；有利于培养学生终身学习音乐的愿望和兴趣。四、结语大类招生是涉及到人才培养模式、课程体系、教学方式方法的一次深刻改革，大类招生背景下音乐教育课程的创新与发展是目前高校改革的热点。参考文献： [1]吴琼.核心素养下高师音乐教育专业应用型人才培养的思考[J].艺术评鉴，2017，21. [2]石晓平.高师音乐专业应用型人才培养创新研究[J].音乐创作，2016，06. 简介：刘秋雨（1992-）女聊城大学音乐与舞蹈学院17级研究生，专业为声乐表演

高校音乐教育专业声乐教学改革

高校音乐教育专业声乐教学改革当前我国音乐教育专业声乐课的教学，无论是在教学授课方面还是在教学理念上，跟外国发达国家相比还是较落后，在这种环境下培养出的学生声乐素养较低。对此，必须要改变现有的专业声乐教学模式，加速推进专业声乐教学的改革，使我国学生的专业知识素养得到有效的提升。本文对此做了深入研究，笔者就高校音乐教育中如何深入专业声乐教学的改革做了深入的探讨，并对所产生的问题提出了相应的措施。随着高校各个音乐学院的扩招，使得音乐院系的设置也越来越多，并且各院系都开设了音乐教育专业课，这说明我国高校的音乐教育专业发展的非常迅速。在音乐教育专业中声乐课是一门非常重要的专业学科，它对音乐教育有着重要意义，但是眼下教学手段比较落后，这是因为声乐在发展过程中教师没有重视教学内容、教学形式，教学观念也存在定问题，最终导致教学效率低下。使得培养出的人才声乐素养不够高，造成了教学资源的严重浪费。因此，必须要认清当前高校音乐教育专业声乐教学现状，并针对实际教学情况进行有效的创新，从而促使我国高校音乐教学体制的改革，使现有的教学方法变得更加科学，使声乐教学能够与时俱进，更好的符合时代的发展。、高校音乐教育专业声乐课教学的现状笔者在长期的教育实践中发现，当下音乐教育专业声乐课存在着教学效率低、授课方式较为古板、教学硬件比较落后、教学内容过于陈旧等问题，从而导致不符合当今音乐界的发展形势致使学生的专业素养较差完全跟不上时代的发展。这些问题严重的影响学生声乐技能的强化，有的甚至都不能保证完成基础的教学。在这样的教育环境中，很难保证学生毕业后能胜任岗位工作，有的学生会出现自

己能唱但不会教的局面。这样的教学会严重的耽误小学生学习声乐的最佳时机，最终将导致我国声乐人才越来越少。此外，在音乐教育专业的学生中还存在有些学生有良好的音乐天赋，却没有表现自我的舞台。这也是高校音乐教学的一大失误，这些都是由于教学设施的缺乏，导致教学与实践脱节。、推进高校音乐教育专业声乐课教学的改革措施注重基础音乐教学理论。由于近几年高考考生数量减少，使得高校迫于招生压力只能降低招生门槛，因此，导致了学生整体素质较低，尤其是音乐教育专业的学生更为明显。面对这种情况，高校音乐教育专业声乐教学必须从基础的音乐理论抓起，先做到培养学生的音乐素养，再对学生进行基础音乐理论教学。高校教师在制定具体的教学方案时，首先要考虑到先针对大一学生开始培训音乐素养，同时还要在大期间开设声乐技巧课，并且要每周一个课时，通过这种教学手段来对学生讲解声乐的入门知识。通过这中教学方式能培训大一新生的音乐素养，同时还能增强学生学习声乐的入门知识，这样的教学手段虽然显得简单，却是必不可少，只有从基础抓起，才能真正解决问题。此外，还要开设声乐小课堂，把这一课程与声乐技巧课进行配合教学，在小课堂中学习理论，在声乐技巧课中学习实践，通过这种联合教学的方式把理论和实践想结合，这样就可以大大的提高教学效率，将理论与实践联系起来，使得理论知识更加巩固，实践活动内容更加丰富，两者互相助力相辅相成。结合实际创新教学观念。随着“新课标”的不断推进, 这就为我国的音乐教育的发展指明了前进方向。在“新课标” 中明确提出要以“审美”为核心的教育理念，教师在培养学生审美能力的同时，还要保证不断培养学生的人文素养。然而传统的高校音乐教育的声乐专业基本上都是依靠学院的教学体系进行教学，这样做的结果就是过于强调技术技能的训练，而忽视了学生审美能力的培养，这与“新课标”的要求背道而驰。因此，高校声乐教学必须要以“市场”的需求为指导方向，以“审美”为核心的教育理念，在教学过程中始终要以审美为教育重点，让学生在整个学习过程中感受到审美的重要性。将传统的声乐技巧课转换为声乐美学课。使学生更加符合时代的发展。

中国网络音乐精英大赛策划案

中国网络音乐精英大赛（暂命名）策划案前言一曲成名天下知，网络歌手通过网络的迅速窜红在2004年一年间有了一个数目可观的群体：一首《2002年的第一场雪》让作了十几年地下歌手的刀郎一夜成名，成了家喻户晓的传奇歌手。他的《2002年的第一场雪》和《情人》一度是网络和手机铃声下载的最高纪录保持者；一首《老鼠爱大米》捧红了杨臣刚和香香，使那个其貌不扬的杨臣刚凭借全国网友们的呼声堂而皇之的走进央视春晚，而香香也从一个名不见经传的小毛丫头变成了歌坛新宠，二人纷纷签约唱片公司，专辑大卖……其迅速窜红的速度也让当红的明星艺人们都瞠目结舌，望尘莫及。他们的一夜之间成名，由昔日藉藉无名的民间业余音乐爱好者，迅速崛起成为全国最瞩目的娱乐界明星，缔造了中国内地音乐界的神话。从虚拟世界走到真正的舞台先河的开创也给网络歌手带来了一抹赏心悦目的亮色。这就是网络的便捷性造就的结果。互联网在21世纪向世人展示了新兴媒体巨大的无可比拟的能量与价值。所以，借此东风，各种网络歌手大赛频频出台，那些热爱音乐、有明星梦想网友们也乐此不疲的频频参加。但是这种大赛多是雷声大雨点小，主办方只是为比赛而比赛，比赛也会在激烈的评选投票过后，轰轰烈烈的得奖之后，沉溺下去；那些选拔出来的歌手也随之退回虚拟世界继续梦想神话。真正像上述几位那样幸运的还是少数，更多的

才华之士还在苦苦追寻着光明的出路。毕竟网络只是一个跳板，最后，流行音乐还是需要一个人物形象作为歌迷们可以崇拜的对象的。这也是流行音乐的规律。 “中国网络音乐精英大赛”这个由喜纳传媒、深圳易通达联合主办，中国最大的演艺门户网站亚洲演艺网和爱我网共同承办的网络歌手大赛，由中国影视集团香港有限公司，中国电影集团联合制作有限公司，中国天鹅广告，正大国际音乐制作中心协办的大赛，联合众多国内知名唱片经纪公司和支持原创音乐的知名企业共同投入重资，联合打造网络音乐新星，帮助音乐爱好者体现自己的价值，唱响乐坛，实现梦想。并为优胜者提供演艺生涯的出路，为他们发唱片、拍MTV、提供跟港台明星同台演出的机会，更加有机会得到唱片公司的经纪约。同时，此次大赛将采用新型的互连网视频观看技术，将大赛过程中的各种选拔或选手参加演出的现场都进行实时转播。真正将网络与现实社会及网上资源进行统一的结合。其转播的官方网站为亚洲演艺网，软件下载指定网站为“爱我网”。你会是下一个杨臣刚吗你会是下一个香香吗你的作品有机会比《老鼠爱大米》《猪之歌》传播更广泛吗 “中国网络音乐精英大赛”会实现您的明星梦想，真正的“E”曲成名天下知。详情请登陆大赛官方网站

中考音乐知识整理大全-音乐中考知识点

音乐知识总结一、34首考试曲目，每首歌曲的旋律及相关知识都要清楚并熟悉。（一）5首戏曲音乐京剧北京《海岛冰轮初转腾》选自传统京剧《贵妃醉酒》黄梅戏安徽《夫妻双双把家还》选自《天仙配》豫剧（河南梆子）河南《谁说女子不如男》选自《花木兰》越剧浙江《天上掉下个林妹妹》选自《红楼梦》评剧冀东一带《巧儿我自幼儿许配赵家》选自《刘巧儿》（二）14首中国歌曲 1、八首中国歌曲及作曲家（五首合唱歌曲）《歌唱祖国》王莘合唱歌曲四二拍子（强弱）进行曲风格壮大行进《踏雪寻梅》黄自合唱歌曲四二拍子（强弱）欢快《游击队歌》贺绿汀合唱歌曲四四拍子（强弱次强弱）进行曲风格曲调轻快《让世界充满爱》郭峰合唱歌曲四四拍子（强弱次强弱）《小鸟，小鸟》合唱歌曲八六拍子（强弱弱次强弱弱) 欢快活泼《青春舞曲》王洛宾新疆维吾尔族民歌欢乐活泼《在那遥远的地方》王洛宾改编青海民歌男声独唱抒情《青藏高原》张千一藏族民歌女声独唱山歌风格明朗高亢选自电视连续剧《天路》主题歌四四拍子 2、五首中国不同地方歌曲《在那遥远的地方》青海民歌王洛宾（西部歌王）改编男声独唱抒情《黄河船夫曲》陕西民歌旋律音调上运用重复手法男声独唱《凤阳花鼓》安徽民歌四四拍子《茉莉花》江苏民歌婉转流畅抒情优美四二拍子《斑鸠调》江西赣南民歌民间小调轻快活泼 3、三首少数民族歌曲《青藏高原》藏族民歌张千一词曲女声独唱山歌风格四四拍子明朗高亢选自电视连续剧《天路》主题歌《青春舞曲》新疆维吾尔族民歌王洛宾词曲欢乐活泼《牧歌》蒙古族民歌长调女声独唱歌曲 4、一首通俗歌曲《弯弯的月亮》男声独唱四四拍子优美抒情选自电视艺术片《大地情语》插曲（三）五首外国歌曲及作曲家《红河谷》加拿大民歌四四拍子《乘着歌声的翅膀》德国门德尔松作曲独唱或合唱八六拍子幽静地《今夜无人入睡》意大利普契尼作曲选自歌剧《图兰朵》男高音独唱《回忆》深情地英国韦伯作曲选自音乐剧《猫》女独《绿袖子》英国民歌四三拍子（强弱弱）优美、伤感（四）拍子及强弱关系 2/4(强弱) 《歌唱祖国》《踏雪寻梅》 3/4(强弱弱) 《绿袖子》

浅谈如何使中学音乐课堂更具活力

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/b714681165.html, 浅谈如何使中学音乐课堂更具活力作者：曹晓鹏来源：《新时代教师》2013年第05期【摘要】中学的音乐教育对于中学生的健康成长有着不可忽视的重要作用。应该说几乎所有的中学生都很喜欢音乐，但是，有相当部分的同学在音乐课堂中却没有表现出多大的兴趣，究其原因，是因为我们大多数音乐教师在课堂上过多的强调科学的发声方法、识谱、和要求学生掌握乐理知识等技术问题，令学生感到枯燥乏味，在整个课堂中教学中处于被动地位，使的音乐课堂的气氛活跃不起来。【关键词】中学音乐，活力如何能使得中学的音乐课堂对学生更具有吸引力，激发学生的兴趣，让学生在音乐课堂中愉快的接受教学。本文结合自己几年的教学实践，谈几点看法。 1.音乐教师必须保持愉快的情绪贯穿整个课堂情绪是一种微弱而持久的情感状态，它一经产生，就会在相当长的一段时间内，使人的生活和工作都染上某种感情色彩。音乐教师如果怀着平静、愉快的情绪进行课堂教学，不仅学生受益，而且也给教师本人带来无穷的乐趣和特有的幸福感。如果教师的心情不好或者教师的要求过于严格，导致课堂气氛沉闷，影响到学生，使学生的心情过于紧张，就会大大地影响教学效果。我们就要重视良好心境在课堂教学上的运用。因为我们不仅要将知识传授给学生，而且还要将自己的志趣、才能、性格、情感、意志、情绪潜移默化地影响和教育学生。也只有怀着这种愉快的情绪面对学生，才能让学生在音乐课堂上有亲切感，更能激发学生学习音乐的兴趣。 2.音乐教师必须具备较为全面的素质一般来说，学生会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的学科，每个中学音乐教师必须首先在提高自身魅力方面做些努力。音乐文化的内容和形式又是十分丰富的，集演唱、演奏、舞蹈、朗诵、表演于一体，又处处体现着人文精神，作为一名中学音乐教师，我们应该拓宽了思路，全面提高我们自身的各种素质，除了要有较强的歌曲演唱能力、有较好的键盘弹奏水平及较高的识谱听音能力外，还必须具备一定的语言表达能力、组织管理能力、应变能力。要能说一口较为标准的普通话，朗诵示范能力，能写一手较好的板书，课堂教学要富于幽默感。并且我们要把自身多方面的优点完全地在课堂中及平时跟学生的接触中体现出来，用我们音乐教师个人特有的艺术气质和人格魅力来感染学生，来吸引学生对音乐课堂的喜爱。 3.音乐教师要能迎合学生的新时代品位需求

高校音乐专业中音乐治疗学课程论文

关于高校音乐专业中的音乐治疗学课程[摘要] 音乐治疗学是一门新兴的综合性学科，在我国的发展还相对缓慢。高等院校音乐专业普遍还未开设音乐治疗相关课程，但对学生来说，了解音乐治疗学对其专业和未来的发展都有益处，对音乐治疗学科的发展亦储备了力量，所以音乐专业学生学习音乐治疗学是有必要的。在当前的音乐治疗教学中，我们还会遇到一些问题，但是在学科不断发展的过程中，在教师的辛勤努力下，音乐治疗学在高校音乐专业依然有着良好的前景。 [关键词] 音乐治疗音乐治疗学课程高等院校音乐专业 [abstract] music therapy is a comprehensive discipline, it develops slowly in china. the music in higher institutions has not yet set up courses about music therapy in general, but learn these courses is beneficial to the music therapy, also to the students’ music expertise and personal development, so music students studying music therapy is necessary. in the current teaching of music therapy, we will encounter some problems, but in the process of continuous development of disciplines and hard work of teachers, the music therapy in music of colleges and universities still have a good future. [keyword] music therapy courses the music in higher institutions

普通高校音乐教育

普通高校音乐教育在我国音乐教育学分类中，分为专业音乐教育和普通音乐教育。普通学校音乐教育指基础教育（中小学），普通高校音乐教育是个新崛起的学科，它的理论建设尚处于初创阶段。一、中华人民共和国成立前的普通高校音乐教育 1.我国普通高校音乐教育发展开端始于19世纪末美国传教士狄考文偕夫人于1878年创办的“登州文会馆”（登州即今山东蓬莱），相当于大学程度，设有以唱歌、识谱、编写歌曲为主的“乐法”课。 2.我国普通高校早期的美育思想1903年，我国著名思想家、教育家王国维将美育列入普通学校教育宗旨。1908年建立的“浙江两级师范学堂”，校长经亨颐重人格的培养，提出“德、智、体、美、群”五育教育，设有音乐课程。1912年，蔡元培先生担任教育总长的就职演讲《对于教育方针之意见》中，将美育列为国民教育宗旨之一，并提出《以美育代宗教说》①的著名主张，强调通过美感教育来陶冶人的品质。 3.我国普通高校最早颁布的艺术教育法律法规1913年，中华民国教育部在其颁布的《高等师

范学校规程》中规定预科开设课程共8门，乐歌被列为必修科目之一，每周2课时，教学内容主要为声乐练习及音乐理论。本科将乐歌列为随意科。1927年，成立艺术教育委员会，出席第一次会议的有蔡元培、林风眠、杨杏佛、王代之、高鲁、周俊、李金发、吕彦直，提出“整理全国艺术教育”等主张。4.我国早期的艺术教育机构1912年，蔡元培先生在他担任教育总长期间成立了艺术教育委员会，并聘请鲁迅先生主管艺术教育委员会工作。普通高校音乐教育机构的建立是1931年，清华大学成立西乐部。有通过唱片听赏音乐的教学和演奏西洋名曲等实践活动。5.中华民国教育部颁布关于学校艺术实践的第一个文件1940年，教育部颁发《学校课外音乐活动办法》。主要内容有全国专科以上学校应由专门音乐教师负责学校音乐活动，要求各校要在学生中组织多种艺术团体，经常举办音乐比赛或演出活动。每位学生要至少应参加一项与艺术有关的活动，各校应从学校经费中酌拨音乐事业费等②。6.我国普通高校较早开设的音乐课程:⑴音乐选修课1897年浙江大学（前身为“求是书院”）由日籍教师武桥敦义主讲音乐选修课，后来由丰子恺先生兼授音乐课程。 ⑵音乐必修课1912年，北京高等师范学校在预科课程中设置“乐歌”为必修课，共开设3个学期，每周2课时。7.我国普通高校较早译著的音乐教科书1904年，美国亚克斯福大学的音乐理论教科书被曾志?胍胫?，定名《乐典教科书》，

中新国际音乐比赛细则

总则 A比赛类别钢琴声乐（美声唱法、中国名族唱法、流行演唱）中国民乐（古筝、阮、琵琶、扬琴、二胡、竹笛）现代键盘器乐（手风琴、双排键）西洋弦乐（小提琴、中提琴、大提琴、吉他）西洋管乐（单簧管、萨克斯、长笛、双簧管、小号、长号） B器乐部分年龄划分 Ⅰ组7岁或7岁以下（2005年1月30日以后出生） Ⅱ组8-9岁（2003年1月31日--2005年1月30日出生） Ⅲ组10-11岁（2001年1月31日--2003年1月30日出生） Ⅳ组12-13岁（1999年1月31日--2001年1月30日出生） Ⅴ组14-15岁（1997年1月31日--1999年1月30日出生） Ⅵ组16-17岁（1995年1月31日--1997年1月30日出生） Ⅶ组18岁或18岁以上（1995年1月31日以前出生） C声乐部分年龄划分 Ⅴ组16岁以下（1997年1月30日以后出生） Ⅵ组16-17岁（1995年1月31日--1997年1月30日出生） Ⅶ组18岁或18岁以上（1995年1月31日以前出生） D初赛各专业音乐学院选手不参加初赛，由至少一名教授或副教授推荐参加决赛阶段的比赛，音乐学院以外选手须参加新加坡组委会指定地区的初赛选拔。 E决赛地点：新加坡 F进入决赛的选手需要注意以下几点： 1. 参加决赛的选手必须背谱演奏（演唱），否则将扣分。 2. 决赛只进行一轮，曲目可以包含初赛时演奏（演唱）的曲目。 3. 决赛只进行一次抽签，各组统一按此结果进行排序，详见抽签方式。 4. 报两个作品组的选手一次性演奏完所有曲目。 5. 除结构性反复标有D.C记号外，一律不反复。 6. 选手如需聘请组委会提供的钢琴伴奏，或者需要播放的，需在报名表上注明。 7. 评委有权利打断选手的演奏，或要求选手演奏（演唱）指定段落，但不影响选手成绩。 8. 评委的评审为不可更改的最终决定，选手必须无条件服从评委打分结果。 9. 获奖选手有义务参加颁奖仪式及获奖者音乐会演出，否则将自动失去获奖资格。 10.为保证选手发挥，比赛现场将不允许观众摄影摄像，组委会拥有比赛期间所有视频、音频、图片的版权以及在合法范围内使用该视频、音频、图片的权利。 11.组委会有权对此章程作最终解释。 G关于评审

音乐知识大全音乐史知识

精心整理音乐知识大全（音乐史知识）2 59.中国乐器有哪几类呢？中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种。 60.中国传统音乐如何分类呢？传统音乐分为器乐、民歌、曲艺、戏曲四类 61.西方乐器如何分类呢？西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管、敲击四大类 62.什么是自然音呢？指的是自然音阶上的音，包括(自然)大调和自然小调上的音。 63.声音的基本要素包括了音高、音量、音长、音色。 64.音乐的要素有哪些呢 “乐第二位字母表示后来混音 1.Remote-controlledmicrophonepre-amplifier 2.21-bitdigital-floatinganalogue-digitalcon verter 3.Stageboxprinciple/Digitalnetwork 4.All-digitalmixing/AuthenticBitimaging 73.什么是变化音呢？不是自然音的就是变化音，简单的说就是有临时升降记号的音! 74.何谓组曲？由几首短曲所组成的乐曲称为组曲。 75.古代组曲的顺序为何？古代组曲的顺序为阿勒曼、库朗、萨拉邦、吉格。 76.何谓奏鸣曲式？奏鸣曲式通常使用于奏鸣曲、交响曲或协奏曲的第一乐章是由程式部、发展部及在现部所构成。77.何谓卡农？卡农是在十三世纪时起源于德国使用模仿手法所做的乐曲。卡农的作者是帕赫贝尔。

精心整理 78.交响乐团的乐器编制为何？一般现代的交响乐团编制大致可分为弦乐、木管、铜管、敲击四组乐器。 79.所谓乐团的女王所指的是什么乐器？在管弦乐团中被称为乐团的女王的乐器是小提琴。 80.在木管乐器中属于C调乐器的有哪些？在木管乐器中属于C调乐器的有长笛、双簧管、低音管。 81.在木管乐器中属于移调乐器的有竖笛、英国管、萨克管。 82.提琴由几条定弦所构成分别为什么音？小提琴由四条弦所构成，分别为EADG音。 83.中提琴由几条定弦所构成分别为什么音？中提琴由四条弦所构成分别为ADGC音。 84.大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？大提琴由四条弦所构成分别为ADGC。 85.低音大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？低音大提琴由四条弦所构成分别为GDAE。