日本当代舞蹈

日本当代舞蹈

讲座者：稻田奈绪美

整理者：张庭山

日本传统的舞蹈有歌舞伎、能、还有其他民族祭典的舞蹈。其中能必须带面具，歌舞伎只能由男性来表演。歌舞伎促进了日本舞蹈的发展。

明治维新之后，日本开始全面向西方学习。现代舞、探戈等都来到了日本。日本特色的现象是：古老的东西，和新的东西并存下来，但是它们之间并未融合。

代表人物：伊藤道郎、江口隆哉

日本的黑暗舞踏可以追溯到德国的表现主义舞蹈，主张裸露自己的身体，表现身体。

二战以后，美国文化引入，很多人到美国留学，现代舞、后现代舞开始兴起。

代表人物：土方巽，活跃于1950末——1960年代，创造了舞踏。代表作《禁色》还与美术界合作。他的作品当时不被人接受，因为裸体（穿内裤），摒弃传统的舞蹈形式。

八十年代法国人来日本巡演，日本又创造出新的舞蹈。

日本舞蹈人才是如何培养的？

日本专业的舞蹈艺术院校极少。一般有两种地方教授舞蹈。一、小型芭蕾舞教室，日本有四十多万人凭着兴趣在学。二、现代的工作室。

现代舞更注重理念和想法，追求独特的动作和表现方法。

观众认为现代舞非常难理解，所以观众很少，教师很少，教室更少。

小剧场很支持现代舞，例如中国的蓬蒿剧场，日本的中间人剧场。

一般一部舞蹈作品十五到三十分钟，成本低。受众少。

在日本如果演得好，可以得到国家的资助，但是这种情况很少见。

并且现代舞团分布不均，大城市多，小城市少。

虽然现代舞不受重视，但正因此它的限制就少了很多，表现起来也更加自由。

代表人物：士富弘视频展示

他在舞台上四肢爬行，稻田奈绪美认为这是对机械化文明提出质疑，代表着人类的强势与野性，表现人最原始的东西。

山田云视频展示

她擅长以其他建筑物为背景（更多的是文化背景）例如《船上》

其他的一些艺术家，有的结合现代灯光技术，电击、各种音效，灯光旋转，造成影子在舞台上旋转。还有的艺术家将生活融入了舞蹈，例如表现慵懒等等。

稻田奈绪美老师回答观众的疑惑

舞踏：现代舞的技巧都不用，没有固定的形式，大家有一定的想法，最关键的是让观众看见你的身体，表现你的身体，而非为了讲一个故事，表达一个意思，一个想法。在脸上画东西不一定传达什么意思。1960年代开始，舞踏在国外更受欢迎，在日本国内不流行。舞者一般都会舍弃所学，自创一套，通过舞踏发展出更新的表现方式。当然这需要经过一些训练才能舍弃掉例如芭蕾等这样的舞蹈样式。

中日对比：中国会有从小就开始进行专业舞蹈培训的孩子。但日本没有，可能在舞蹈技巧上日本要比中国差一些。

中国到现在仍在用技巧，而日本舍弃掉了。舍弃并不代表否定，而是发挥自己的创造性。在日本很多都不是职业的舞者，有一些戏剧家、美术家、舞台装置艺术者也都会做编舞，但是他们后劲不足，可能一两部作品很好，但是越往后越糟糕。日本年青一代对传统的东西漠不关心，我其实很希望大家能回顾历史，并且观众当下。如果闭门造车，你会发现你想做的其实早就有人做过了。

50位人气最旺的国外当代著名艺术家

50位人气最旺的国外当代著名艺术家 50位人气最旺的国外当代著名艺术家 1. Josef Albers (1888–1976) 生于德国的美国艺术家、教育家，对20世纪艺术教育产生过深远影响。 2. Karel Appel (1921–2006) 1948年欧洲“眼镜蛇”先锋派运动的发起人之一。 3. Francis Bacon (1909–1992) 英国著名的**画家，作品以粗犷、犀利，极具暴力和梦魇色彩著称。 4. Georg Baselitz (1938– ) 德国“新表现主义”的代表性艺术家之一，他发展出一种颇具表现性的人物画风格。 5. Jean-Michel Basquiat (1960–1988) 美国纽约70年代极具传奇色彩的街头涂鸦艺术家。 6. Alexander Calder (1898–1976) 美国著名雕塑家、艺术家，动态雕塑（mobile）的发明者。 7. Richard Diebenkorn (1922–1993) 美国画家。他以抽象画及以大片发光色块和宽阔质感笔 触为标志的再现性绘画成名。 8. Peter Doig (1959– ) 英国当代抽象风景画家。 9. Jean Dubuffet (1901–1985) 创作以摆脱观察**惯和文化条件，破除正统的表现规则和油画技艺 为特征，并广泛使用各种材料创造多种风格。 10. Marlene Dumas (1953– ) 国际上最受瞩 目的艺术家之一，被称为“精神表现主义者”，她的含有性隐喻的绘画暗示了现实世界的精神混乱。 11. Lucio Fontana (1899–1968) 美术史上重要的意大利观念艺术家，空间主义运动发起人。 12. Sam Francis (1923–1994) 13. Helen Frankenthaler (1928– ) 抽象表现主义 女画家，美国战后绘画的主要贡献者。 14. Lucian Freud (1922– ) 英国人物肖像画与裸体 画画家，精神分析学创始人弗洛伊德之孙。 15. Philip Guston (1913–1980) 美国学院派艺 术的导师，巴洛克和德库宁的老师，被誉为抽象表现主义之父。 16. Keith Haring (1958–1990) 美国著名的街头绘画艺术家和社会活动家。 17. Damien Hirst (1965– ) 英国目前国 际知名度最高的艺术家，英国新一代艺术家的主要代表人物。 18. David Hockney (1937– ) 英国60年代重要的波普画家。 19. Hans Hofmann (1880–1966) 从德国来到美国抽象表现主义艺术的先驱。 20. Jasper Johns (1930– ) 美国新达达主义画家。 21. Ellsworth Kelly (1923– ) 美国抽象色域绘画家、雕塑家、版画家。 22. Anselm Kiefer (1923– ) 德国新表现 主义画家，博伊斯的学生，作品掺杂了稻草、黏土等混合媒材。 23. Yves Klein (1928–1962) 法国新达达主义艺术家，战后欧洲艺术的重要人物。 24. Franz Kline (1910–1962) 抽象表现主义运动的核心人物之一。 25. Willem de Kooning (1904–1997) 荷兰裔美国著 名抽象表现主义大师。 26. Jeff Koons (1955– ) 美国目前国际知名度最高的当代波普艺术家。 27. Lee Krasner (1908–1984) 第二代抽象表现主义代表画家，波洛克的妻子。 28. Roy Lichtenstein (1923–1997) 美国最重要的波普艺术家，新艺术运动的领军人物。 29. Piero Manzoni (1933–1963) 意大利著名贫穷艺术家，最出名的作品是用自己的粪便制作 的罐头。 30. Agnes Martin (1912–2004) 加拿大裔美国极简主义女艺术家。 31. Joan Mitchell (1925–1992) 第二代抽象表现主义女画家。 32. Robert Motherwell (1915–1991) 美国抽象表现主义最年轻的干将。 33. Takashi Murakami (1963– ) 日本目前在国际上名气 最大的艺术家村上隆。 34. Michelangelo Pistoletto (1933– ) 意大利概念派艺术代表人物。35. Sigmar Polke (1941–2010) 绘画是人类最古老的魔术。西格马尔波尔克是其中的一个

中国当前与日本80年代对外投资的比较及启示

未经允许请勿引用 经济预测分析 第 17 期 国家信息中心2015年5月25日中国当前与日本80年代对外投资 的比较及启示 内容摘要： 20世纪80年代中后期，日本开始大规模对外投资。从产品输出到资本输出是日本经济在世界经济 版图中不断升级的过程。当前，我国所处的发展阶段和外 部环境与当时的日本具有一定相似性，比较这两个时期中 日经济的发展，对加快我国对外投资步伐、推动经济发展 方式转变都具有重要的借鉴意义。

一、中国正进入对外投资快速增长阶段 在国家“一带一路”战略和自贸区战略的推动下，中国经济步入新的发展阶段，由资本净输入国变为资本净输出国。 1、对外贸易难以继续拉动经济快速增长 随着中国对外开放的不断深入和推进，我国对外贸易的世界份额快速提升，尤其是2001年加入WTO后，我国经济全球化进程加快，经济发展的外向性提高，贸易顺差逐年增加，对我国经济增长发挥了举足轻重的作用。2006年，我国超过日本成为第一外汇储备大国，连续8年稳居世界第一位；2010年经济规模跃居全球第二；2013年成为全球第一货物贸易大国。但当前，我国外贸已进入低增长的新常态，进出口规模占GDP比重在2006年达到63%的高点后，呈现持续下降趋势。（参见图1）从未来世界经济走势和我国经济结构调整的要求看，外贸将难以继续发挥以往在拉动经济增长中所起的作用。与此同时，巨额的贸易顺差既造成了中国外汇储备额的迅猛增长，也引发了不少贸易摩擦，更带来了人民币升值的巨大压力。在此背景下，中国企业走出去战略开始实施，活跃的海外投资日渐成为中国经济新亮点，并形成新的增长潜力。 70% 60% 50% 40% 30% 20% 10% 0% 19801982198419861988199019921994199619982000200220042006200820102012 中国出口占GDP比重中国进口占GDP比重中国进出口占GDP比重 图1 中国进出口占GDP比重变化情况 2、对外投资实现跨越式发展 改革开放30多年来，中国经历了较长时间的大规模净资本流入，

当代艺术家

50位当代艺术家的名单： 1. Josef Albers (1888–1976) 生于德国的美国艺术家、教育家，对20世纪艺术教育产生过深远的影响 2. Karel Appel (1921–2006) 1948年欧洲“眼镜蛇”先锋派运动的发起人之一 3. Francis Bacon (1909–1992) 英国著名的同性恋画家，作品以粗犷、犀利，极具暴力和梦魇色彩著称 4. Georg Baselitz (1938– ) 5. Jean-Michel Basquiat (1960–1988) 美国纽约70年代极具传奇色彩的街头涂鸦艺术家 6. Alexander Calder (1898–1976) 美国著名雕塑家、艺术家，动态雕塑（mobile）的发明者 7. Richard Diebenkorn (1922–1993) 8. Peter Doig (1959– ) 英国当代抽象风景画家 9. Jean Dubuffet (1901–1985) 10. Marlene Dumas (1953– ) 11. Lucio Fontana (1899–1968) 美术史上重要的意大利观念艺术家，空间主义运动发起人 12. Sam Francis (1923–1994) 13. Helen Frankenthaler (1928– ) 抽象表现主义女画家，美国战后绘画的主要贡献者 14. Lucian Freud (1922– ) 英国人物肖像画与裸体画画家，精神分析学创始人弗洛伊德之孙 15. Philip Guston (1913–1980) 美国学院派艺术的导师，巴洛克和德库宁的老师，被誉为抽象表现主义之父 16. Keith Haring (1958–1990) 美国著名的街头绘画艺术家和社会活动家 17. Damien Hirst (1965– ) 英国目前国际知名度最高的艺术家，英国新一代艺术家的主要代表人物 18. David Hockney (1937– ) 英国60年代重要的波普画家 19. Hans Hofmann (1880–1966) 从德国来到美国抽象表现主义艺术的先驱 20. Jasper Johns (1930– ) 美国新达达主义画家 21. Ellsworth Kelly (1923– ) 美国抽象色域绘画家、雕塑家、版画家 22. Anselm Kiefer (1923– ) 德国新表现主义画家，博伊斯的学生，作品掺杂了稻草、黏土等混合媒材 23. Yves Klein (1928–1962) 法国新达达主义艺术家，战后欧洲艺术的重要人物 24. Franz Kline (1910–1962) 抽象表现主义运动的核心人物之一 25. Willem de Kooning (1904–1997) 荷兰裔美国著名抽象表现主义大师 26. Jeff Koons (1955– ) 美国目前国际知名度最高的当代波普艺术家 27. Lee Krasner (1908–1984) 第二代抽象表现主义代表画家，波洛克的妻子 28. Roy Lichtenstein (1923–1997) 美国最重要的波普艺术家，新艺术运动的领军人物 29. Piero Manzoni (1933–1963) 意大利著名贫穷艺术家，最出名的作品是用自己的粪便制作的罐头 30. Agnes Martin (1912–2004) 加拿大裔美国极简主义女艺术家 31. Joan Mitchell (1925–1992) 第二代抽象表现主义女画家 32. Robert Motherwell (1915–1991) 美国抽象表现主义最年轻的干将 33. Takashi Murakami (1963– ) 日本目前在国际上名气最大的艺术家村上隆 34. Michelangelo Pistoletto (1933– ) 意大利概念派艺术代表人物 35. Sigmar Polke (1941–2010) 36. Jackson Pollock (1912–1956) 美国抽象表现主义大师 37. Richard Prince (1949– ) 善于“剽窃艺术”的美国传奇艺术家，对他人照片和绘画进行拼贴和再加工 38. Robert Rauschenberg (1925–2008) 伟大的美国波普艺术家，85年在中国美术馆举办过展览

日本泡沫经济与中国当前经济对比分析

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/b43791109.html, 日本泡沫经济与中国当前经济对比分析 作者：熊名奇,米运生 来源：《商业研究》2010年第12期 摘要：近几年中国经济的某些现象与日本当年的泡沫经济颇有几分相似之处，如货币升值、房地产价格持续攀升，这使得人们担心中国经济能否如日本经济泡沫破裂后陷入长期低迷。但是，当前的中国经济与日本泡沫经济有许多的不同点：经济发展水平不同、金融自由化的程度不同、政府的重视程度及宏观调控措施不同、经济泡沫化的程度不同和经济增长的潜力不同，这种种的不同可以确保中国经济能够长期稳定的增长。 关键词：泡沫经济；中国经济；日本经济；比较 中图分类号：F114.45 文献标识码：A Comparative Analysis of China′s Economy and Japan′s Bubble Economy XIONG Ming-- (1.School of Economics, Huazhong University of Science and Technology, Wuhan 430074,China; 2. School of Economics & Management, South China Agricultural University, Guangzhou 510642,China) Abstract:Some phenomena of the China′s economy in recent years are similar to Japan′s bubble economy, such as RMB appreciation, rising stock prices and real estate prices, which makes people worried that the China′s economy fall into long-term slump like Japan′s bubble burst. By comparison, there are many differences between China′s economy and Japan′s bubble economy: different le vels of economic development, different degrees of financial liberalization, the Government′s emphasis and different macro-control measures, with varying degrees of economic bubble and different potential for economic growth. These differences can guarantee the long-term stable growth of China′s economy. Key words: bubble economy; China′s economy; Japan′s economy; comparison 一、研究背景 我国在20世纪80年代初实行改革开放以来，经济步入正轨并开始飞速发展。到20世纪90年代金融业深度发展，经济综合实力不断靠近世界前列。21世纪第一年我国正式加入世界

浅析当代艺术博物馆的审美创新———以日本丰岛美术馆为例

浅析当代艺术博物馆的审美创新———以日本丰 岛美术馆为例 随着时代的发展与技术的进步，当代艺术博物馆建筑，都有着比较大的变化，主要体现在观念形态、空间营构与观众感受三方面。本文试图以日本濑户内海丰岛美术馆为例，对其进行具体分析。 一、艺术、建筑、自然的谐和共融 在传统的艺术或博物馆建筑中，一般是建筑物优先，在建筑物营构之前，设计师会考虑到建筑物的功能及其与环境的关系，然而在丰岛美术馆的营构过程中，艺术、建筑、自然被作为一个有机的统一体来考量。具体体现在以下几方面:其一，建筑商、建筑师、艺术家的共同参与。丰岛美术馆具体由日本建筑师西泽立卫设计，然而早在建筑设计之前，就由直岛福武美术馆财团会长定下了基本方针，然后由建筑设计师邀请艺术家内藤礼与自己的艺术作品一起参与讨论，再根据艺术作品的属性及其周围环境，由佐佐木睦朗结构计划研究所进行技术模态模拟建构，鹿岛建设建筑公司负责施工完成。这也比较符合一般建筑设计的流程，然而与既往设计显然不同的是，在该美术馆的设计中，被展示艺术家及其艺术作品的全程参与并且成为建筑设计中被考虑的核心要素。正是在这一点上，丰岛美术馆与一般的博物馆有了迥然不同的差异，即所有设计者、参展者、施工者、维护者都被纳入到了整体的艺术设计中，由此而获得了艺术家的名分及共同参与了艺术创作的过程。 其二，博物馆建筑物的施工过程就是一个行为艺术的创作过程。该美术馆完全违背了传统建筑的营构过程(以围合来在大的空间中划分出小的空间，从外空

间中营构出内空间)，建筑过程中，因采用无缝隙衔接的三维曲面屋顶，所以先做好地面的混凝土结构，在上面以建筑设计等高的山包堆土为模板，先浇筑混凝土，再从中挖出土模，最后形成了一个以混凝土壳体结构(concreteshell structure)为整体结构的建筑物。不仅如此，为了增加建筑物自身作为一件艺术作品的艺术性，混凝土表面用白水泥磨平;为了作为展示内容的水滴之间不相溶的可控性，地面使用了防水剂。所有这些，除了其既有的工程施工的属性，同时也都成为一种艺术化的创作行为，所以艺术馆的施工工程，同时也就成为一个行为装置艺术的创作过程。 其三，在建筑形态上，丰岛美术馆自身完全是一件现代艺术作品。完全脱离了一般建筑物平面与立面、梁柱组成的内外空间的概念，建筑物本身完全变成为一件艺术作品:从0至40～60米的无缝隙、无梁柱的空间。远处俯瞰，外形如清晨大自然中的一滴水滴，反射出太阳的光辉。实现了展馆(外形如朝阳中的水滴)与展品(展示艺术作品乃名为《母形》的水)之间的高度融合与统一。如果没有建筑物自身作为一件艺术品的属性，如果没有名为《母形》的艺术品的支撑，整个建筑物几乎就没有了其作为建筑物的空间形态及其利用价值，这从另一方面反证了建筑物作为一件艺术品的特征。丰岛美术馆的外形，形式上，设计者进行了“自由曲线”的创造运用:“在这里，我考虑到周围的环境，选择了自由曲线。在没有直线的大自然中，用自由曲线来做一个空间，这个曲线不是圆弧抛物线等数学性的曲线，是手绘的曲线，这样会更接近于自然地形的等高线，这样做成了一个很大的one room。如果做成直线和圆等规则的曲线就要改变周边环境来适应建筑，但是如果选择自由曲线可以让建筑来适应周边环境，这也是这个建筑的个性。”由于独特的“自由曲线”，建筑物获得了艺术品独特又优美的形

比较中国与日本的国际收支状况并分析原因

比较中国与日本的国际收支状况并分析原因 ——以2007-2009年为例 摘要：国际收支是一种统计报表，它系统地记载了在特定时期内一经济体与世界其他地方的各项经济交易。大部分交易是在居民和非居民之间进行，包括货物、服务和收入、对世界其他地方的金融债券和债务的交易以及转移项目。本文借由2007-2009年度中日两国的国际收支情况来分析形成中日国际收支状况的原因及不同之处。 关键词：国际收支双顺差政策因素经济环境 国际货币基金组织（IMF）对国际收支的定义是：“国际收支是一种统计报表，它系统地记载了在特定时期内一经济体与世界其他地方的各项经济交易。大部分交易是在居民和非居民之间进行，包括货物、服务和收入、对世界其他地方的金融债券和债务的交易以及转移项目。”一国的国际收支是一个流量概念，主要表现形式是统计报表，特定时期的国际收支是该时期国际交易的总体状况的具体反映，是一国经济决策中不可或缺的参考依据。 国际收支结构的相关理论主要研究经济发展过程中国际收支结构的发展趋势。国际货币基金组织于1993年出版了《国际收支手册》（第五版），它在原来第四版的基础上进行了科学的修订。第五版将整个国际收支划分为两大账户，即经常账户和资本与金融账户。经常账户反映实际资源流动，资本与金融账户反映资产所有权的流动。我国从1997年开始采用第五版的原理和格式编制国际收支平衡表。根据国际收支账户框架及差额构成的特点，国际收支结构可分为以下模式:（1）经常账户逆差+资本账户顺差的差额平衡模式:（2）经常账户顺差+资本账户逆差的差额平衡模式:（3）两大账户均平衡的模式:（4）双顺差模式(经常账户、资本账户均为顺差):（5）双逆差模式(经常账户、资本账户均为逆差)。 中国2007年顺差（3718亿）+顺差（735亿） 2008年顺差（4124亿）+顺差（463亿） 2009年顺差（2917亿）+顺差（1448亿） 日本2007年顺差（25万亿）+逆差（22万亿） 2008年顺差（16万亿）+逆差（18万亿） 2009年顺差（13万亿）+逆差（12万亿） 由上所述数据可以看出，中国从2007-2009年度的国际收支均为顺差，即使在2008年由美国次贷危机引发的全球金融危机的国际背景下，中国依然实现了收支双顺差，且顺差总额维持在4400多亿左右。日本2007年为顺差，差额为3万亿；2008年由于金融危机的影响而出现逆差，差额为2万亿；2009年为顺差，差额为1万亿。 国际收支平衡是实现一国经济均衡的四大目标之一，它表明一国经济不仅要对内均衡，而且要对外均衡。一国想要在世界经济发展的趋势中不甘落后，就必须打开国门，融入经济全球化的潮流中来。由于在对外经济交往中，有诸多影响国际收支的因素，就加大了维持国际收支平衡的难度，进而也对维持一国经济的总体均衡增加了障碍。我国的经济发展与其他国家相比呈现出某些不同之处，影响国际收支的各项政策制度与经济环境也较独特，因而国际收支结构同其他国家有显著区别。 影响我国国际收支结构的主要因素 （一）政策方面 1、外贸政策 中国一直坚持出口导向型政策，以此来带动国内经济发展。自改革开发以来，为了解决资金短缺、外汇不足的问题，中国采取了一系列的鼓励出口的优惠政策，发展沿海外向型经济。 2、外资政策 中国长期实施鼓励吸引外资的优惠政策。外商直接投资带来的外汇并不是以购买外国技术，高科技产品的方式流入国内，而是这些外商将直接投资带来的外汇简单的卖给人民银行，然

民俗文化在现代日本能剧中的应用

民俗艺术在现代日本能剧中的应用 能剧（Noh）在日本的古典舞台艺术中,格调甚高,极受推崇,是日本独有的音乐戏剧,是将舞蹈、音乐、诗歌、戏剧等艺术混合的一种现存的世界上最早的舞台艺术。能剧出现于南北朝时期(1336—1392)。早在10世纪后,日本从中国输入“散乐”,促进了日本杂艺的发展。12世纪末,每当宫廷庆典或各大寺院举行法会,总要举行演艺大会,在此基础上产生了带有一定情节的歌舞剧“猿乐能”,后简称为“能”。曲子的结构并不重视旋律的多样变化,而以序、破、急的形式为格。能剧是幽玄美(优雅的美)最好的代表,其着眼点在幽玄的歌舞,主角几乎都是幽魂,因此情节都是叙述已经完结的人生,是一种非常奇特的戏剧。能剧的动作非常缓慢简单,但是每一个动作都能表现出复杂的感情。

表演者是 扮演一种 叙述故事 的角色，能 剧中的对 话极少，动 作、音乐都只是个大概象征，其中几无事件的发生，表演者多是以某种形式的譬喻来表达具体的概念，故必需对日本的历史文化有一定的认知，才能明了表演者所表达的内容。能剧的演出以捕捉意境或情感的精髓为目标，一段情节往往费时长久，精采的部份则出以极端特定风格化的静止姿势与体态。演出时的举手投足、吐气语调等都遵照既定规则。乐团主司配乐，并且控制每个姿态持续的时间。能剧是世界上剧场条件最经细心控制的表演方式之一，从表演者走路方法到持扇方式都有严格，13世纪圣德太子大化革新之后，日本走上了全面学习唐文化的道路，引进了唐朝的礼法，儒教文化教曰：“始于礼，止与礼，”能剧深受礼法的影响而产生一种繁缛典礼或仪式的总体效果。能剧的表演中，面具是非常 重要的一个环节，面具对于能乐者，有如武士刀对于武士，面具

一旦发生三件事 中国房地产就会像日本一样崩溃

一旦发生三件事中国房地产就会像日本一样崩溃 2016年03月17日 09:52来源：财经网6122人参与80评论 中国政府绝不会轻易地放大泡沫，或者轻易挤破泡沫。这两年房地产虽然复苏，政府强调的是去库存，对投机非常警惕。 叶檀：中国房地产可能也会像日本一样崩溃 在3月15日的记者招待会上，住房和城乡建设部部长陈政高在回答中国楼市会不会像当时的日本一样崩盘时强调不能相提并论。 第一，时代不同。日本发生的事情是在20年、30年以前的事情，背景、政治、经济条件和今天都大不一样，甚至是完全不一样了。第二，国情不同。中国和日本的城镇化水平不同，经济发展阶段不同，宏观调控的措施也不同。 当前提与土壤一样时，同样的事情可能会发生。 日本房地产崩溃的本质是，投资品市场崩溃，房地产作为表现最明显的投资品市场，崩溃得最为惨烈。美国房地产市场同样如此，当美国的房贷作为基础资产品打包成为金融产品卖向全球，低劣的基础资产质量一定会让相关的金融产品崩溃，问题只有一个，何时？ 日本房地产崩溃的前提有三个，一是城镇化、工业化基本完成，房地产缺乏真实的消费者与接盘者，在城市大量购入房地产的人大多是为了投资所用。 中国指数研究院研究显示，70年代后期至80年代中期，日本的城镇化进程基本结束，但较快的经济发展速度与整体趋于宽松的货币政策带动房地产经历第二周期的快速发展，房地产背后隐藏着巨大的人口老龄化危机。也就是说，从二战后直到上世纪80年代中期广场协议左右，日本的房地产涨势是有真实的经济与人均财富增长作支撑的，从1975年到1985年，日本经济保持高速增长态势，年均复合增长率超过5%，居民生活水平显著提高。 而到了80年代后期，日本老龄化等日趋严重，城镇化阶段已经过去，房价上升缺乏真实的财富与人口作支撑。 第二，80年代以后日本中期房地产又一波上涨，是金融强刺激的结果，这就决定了房地产崩溃的命运。 80年代后，日本失业率一直保持在3%以下，远远低于其他发达国家。1985年，日本城市化率高达76.7%，基本接近尾声。由于签订“广场协议”为其他欧美国家尤其是美国扛住经济

简谈日本歌舞伎与中国文化艺术

? 1994-2010 China Academic Journal Electronic Publishing House. All rights reserved. https://www.sodocs.net/doc/b43791109.html, 日　本　研　究二○○三年第一期 简谈日本歌舞伎与中国文化艺术 江丽珠 歌舞伎是日本民族独特的舞台表演艺术,既有优美的舞蹈表演,又有悦耳的念、唱和音乐伴奏。歌舞伎本有“狂欢乱舞”之意,因最早的歌舞伎表演并无舞台,只是在广庭大众面前纵情乱舞。后屡经艺术改良,才逐渐发展成为综合性的舞台表演剧种。 相传,歌舞伎最早出现于1603年德川幕府建立前后。当时,有一位名叫阿国的女性,为募捐修建出云大庙的资金,在京都街头舞蹈唱歌。阿国色艺双全,舞姿优美。观众为之陶醉,也情不自禁地纷纷随之翩翩起舞。最初的歌舞伎,皆由女性演员表演。一些女艺人,模仿阿国的舞姿,纵情载歌载舞,被称为“女歌舞伎”。1629年,政府当局指责歌舞伎卖弄姿色,禁止其演出。取而代之的是“若众歌舞伎”,由一些俊美少年组成舞蹈团,男扮女装表演。后仍被政府当局以有伤风化的借口,再加禁止。直到1652年,演员们把头发饰成武士发型,并将单纯的舞蹈表演,丰富为有说有唱的形式,歌舞伎才被允许公演。在17世纪末的元禄时代,歌舞伎有了进一步的发展,出现了几位专门编写歌舞伎脚本的名作家,如近松门左卫门、中村传七等。此时的歌舞伎,按内容划分,有“文戏”和“武戏”两类。“文戏”多以爱情为主,“武戏”则多以为父报仇、为君雪恨为重。1700年左右,歌舞伎已形成了市川团十郎系、松本幸四郎系、中村歌右门系、尾上菊五郎系、片冈仁右卫门系、市川左团系六大派系。歌舞伎的经典名作有《忠臣藏》、《镜狮子》等。《忠臣藏》由木偶剧移植而来,根据一个为君复仇的真实故事改编写成,表现了善与恶、美与丑的冲突和较量。《镜狮子》是一出舞剧,由“能乐”移植而来。剧中,演员在前半场扮演温柔可爱的姑娘,舞姿优美妩媚;后半场则以象征性装扮表现传说中的狮子,舞蹈粗犷奔放,给人以美的艺术享受。无论在古代日本,还是在近现代日本,歌舞伎都成为日本民众喜闻乐见的一种艺术表演形式。 尽管歌舞伎具有浓郁的日本情调,但却与中国文化艺术有着不解之缘。《日本书纪》记载:“百济人味摩之归化曰,学于吴(中国),得伎乐舞。则安置樱井,而集少年,令习伎乐舞”。693年由中国传入日本的《踏歌之技》,以及中国南北朝的《代面》、《踏摇娘》和唐代的《参军戏》,均对日本歌舞伎有深刻的影响。歌舞伎的演奏乐器,也多由中国传去。歌舞伎的有些演唱腔调,甚至颇象中国的昆曲。歌舞伎著名传统剧目《双蝶道成寺》的故事情节,类似中国的《白蛇传》。舞剧《镜狮子》中的狮子,是理想中的美好象征。日本人传说这只狮子生活在中国山西五台山,那里风景优美,终年花开蝶舞。对于日本歌舞伎深受中国文化艺术的影响,日本著名的歌舞伎大师市川猿之助曾感慨地说:“京剧和歌舞伎从古以来就有很深的姻缘。”因而,当他1955年率歌舞伎团来华访问演出时,受到了中国文化艺术界的热烈欢迎和高度评价。从某种特定意义上说,歌舞伎是中日文化艺术交流的一朵绚丽奇葩。 (责任编辑　崔新京) — 06—

日本文化概述

日本文化概述 日本独特的地理条件和悠久的历史，孕育了别具一格的日本文化。樱花、和服、俳句与武士、清酒、神道教构成了传统日本的两个方面——菊与刀。在日本有著名的"三道"，即日本民间的茶道、花道、书道。 中国传入日本的格斗运动。空手道不使用任何武器、仅使用拳和脚，与其它格斗运动相比，是一种相 当具有实战意义的运动形式。 合气道原来只是一种用于练习“形式”的运动，其基本理念是对于力量不采用力量进行对抗。与柔道和空手道等运动相比，没有粗野感的合气道作为一种精神锻炼和健身运动，很受老年人和女性的欢迎。 书道，提起书法，相信不少人会认为它是中国独有的一门艺术。其实，书法在日本不仅盛行，更是人们修行养性的方式之一。古代日本人称书法叫「入木道」或「笔道」，直到江户时代(十七世纪)，才出现「书道」这个名词。在日本，用毛笔写汉字而盛行书法，应当是在佛教传入之后。僧侣和佛教徒模仿中国，用 毛笔抄录经 能剧是日本的传统戏剧，也是世界上现存的最古老的戏剧之一。能剧源于古代舞蹈戏剧形式和12世纪或13世纪在日本的神社和寺院举行的各种节庆戏剧。“能”具有才能或技能的意义。演员通过面部表情和形体动作暗示故事的本质，而不是把它表现出来。现在这一剧种在日本仍具有顽强的生命力。 寿司是以生鱼片【刺身（さしみ）】、生虾、生鱼粉等为原料，配以精白米饭、醋、海鲜、辣根等，捏成饭团后食用的一种食物。寿司的种类很多，不下数百种，各地区的寿司也有不同的特点。大多数是先用米饭加醋调制，再包卷鱼、肉、蛋类，加以紫菜或豆皮。吃生鱼寿司时，饮日本绿茶或清酒，别有一番风 味。 日本文化史 日本文化有无自己的根？回答是肯定的。尽管日本文化在其形成和发展中，始终以到如得的外来文化为媒介，但它毕竟尽有自己的根。日本文化如同一棵树，它的根深扎于日本国的风土上。若究其缘起，则可上溯到公元前数千年的绳纹时代。“绳纹文化与后来的弥生文化、古坟文化，是日本原出文化的三个时期。” 日本历史始于石器的出现，绳纹时代即是日本的石器时代。考古发掘出的那个时期的陶器表面带有丰富多彩的草绳模样，史称绳纹陶器。绳纹陶器历史久远，外观渐趋复杂，花纹日益丰富多彩，说明其时陶器工艺的成熟以及石器加工的发达。尽管当时日本已经处于新石器时代，但因岛国的地理位置，致使当时欧亚大陆的先进文化未能进入日本。绳纹人群居坚穴，仍以捕鱼、狩猎、采集为生，不知农耕。生产力的滞后，亦使其当时社会滞留在母系氏族公社阶段。巫术支配人们的原始社会生活，也支配着人们的精神生 活。 大约在公元前2世纪至公元3世纪，日本历史进入弥生时代。考古学家在东京都文京区弥生町发掘出不同绳纹陶器的新式陶器，史称弥生陶器，史称弥生文化。弥生陶器器形简单，花纹也不繁杂，与绳纹陶器迥然不同，反映出一种新的审美情趣。一般认为，弥生陶器是从海外输入的，即可能是从大陆迁入的民族带去了新的弥生文化。新的文化虽然战胜原有的绳纹文化而成为日本文化的主流，但外来人终被原住居民所同化，日本民族并未因之而断续。弥生时代的生产力有了很大的提高，这是因为先进的大陆文明经由朝鲜半岛传到了日本，促经日本很快进入以稻作农耕经济为主的农耕社会，石器时代进入了铁器时代。弥生人从事农耕，种植粮食，共同劳动逐渐形成大的村落，父系社会制度取代了母系制度，阶级差别、政治支配关系也逐渐形成。当时，自然崇拜和巫术迷信依然支配着人们的精神生活，特别是农耕祭祀活动盛行， 成为弥生文化的一大特征。 从公元三四世纪到六七世纪，以畿内为中心，全国各地建造了许多以前方后圆坟为代表的高冢古坟，标志着日本由弥生文化进入古坟文化的时代。古坟的建筑需要征集大批劳动力，坟内陪葬有镜、剑、勾玉等精致工艺品，象征着死者生前拥有强大权力。这与一般民众死后的简易安葬形成鲜明对照，说明强大的专制集权已经形成，即以畿内为中心的大和国终于在5世纪初统一了日本。这个时期，日本从大陆不仅源源不断地输入物质文明，而且开始导入大陆的精神文明。一方面，移居日本的汉人和朝鲜人即所谓“归化人”

中国现状像日本的70年

前日本央行副行长：今日中国像1969年日本 2011年01月07日07:51 南方人物周刊【大中小】【打印】共有评 论256条 核心提示：武藤敏郎：从结论上来说，我个人觉得更接近日本60年代末期，有几个象征性的东西。一个就是经过战后经济复兴，到了1968年，日本GDP的总量刚刚开始超过德国。就像现在中国超过日本这样的时期。再一个就是有一些大规模的国家活动。比如大阪的世博会是1970年召开的，这让我们想到今天在上海召开的上海世博会。从总的迹象来看，我觉得非常像日本69年、70年这样的情况。 东京浅草地区街景。日本是一个贫富差距较小的社会，而且藏富于民。（方迎忠） 本文摘自《南方人物周刊》2011年第1期，作者：黄广明，原题：《中国像日本的60年代末--访日本前央行副行长武藤敏郎》 “中国经常能看到一个词是城市化，日本没有采用这样一个说法，用得更多的说法是从第一产业到第二产业的人口移动，日本不存在从农村到城市没有户口的问题” 67岁的日本大和证券集团大和总研理事长武藤敏郎从未像现在一样与中国密切接触，在他的日程、接受采访的问题、思考和讨论的主题中，“中国”二字出现得相当频繁。就在本刊记者采访他的2010年8月下旬，他在北京受到了原国务院副总理、中国国际经济交流中心理事长曾培炎的接见，不日又出席东京-北京论坛。 目前，日美贸易占日本贸易总额的比重已经降到了13.5%，与此相对应的是日中贸易的比重上升到了20.5%。亚洲地区迅速成长的中产阶级是“亚洲内需”的坚强后盾，而中国又

是其中最重要的国家。武藤敏郎曾指出，日本经济在2010年出现转机，贡献最大的无疑是出口，从对欧美过度依赖的模式中走出来，建立起重视亚洲的战略将是重要的课题。 武藤敏郎曾任日本央行--日本银行副行长，他的几重身份在日本都非常知名：财务官僚，经济学者，实业家。武藤精通财政政策、金融政策，1966年东京大学法学部毕业后，进入大藏省（现在的财务省）。其后历任大臣官房秘书课长，大臣官房总务审议官，主计局长，事务次官。2003年起担任日本银行副总裁。2008年起任现职。 就中日经济的热点问题以及日本能否为中国提供经验等话题，武藤在东京接受了本刊的采访。 日本如何失去十年，中国可以吸取的教训 人物周刊：中国一些学者喜欢拿现在的中国经济和过去的日本相比，有的说是相当于日本上世纪六七十年代，有的说相当于八九十年代，您对此持何看法？ 武藤敏郎：从结论上来说，我个人觉得更接近日本60年代末期，有几个象征性的东西。一个就是经过战后经济复兴，到了1968年，日本GDP的总量刚刚开始超过德国。就像现在中国超过日本这样的时期。再一个就是有一些大规模的国家活动。比如大阪的世博会是1970年召开的，这让我们想到今天在上海召开的上海世博会。从总的迹象来看，我觉得非常像日本69年、70年这样的情况。 希望不要误解我这个话，我主要是从整个国家的平均发展程度来讲的，中国有自己的国情和特点，尤其是内陆和沿海地区发展不平衡。如果我们光把目光集中到中国东南沿海地区的话，那它的发展程度要远远高于日本的60年代末70年代初。尤其像东南沿海一些大企业，它甚至可以在国际市场上收购美国企业。但从全国平均水平来讲，我觉得做这样一个判断还是比较贴切的。 人物周刊：日本经济经过战后50年代到70年代的高速成长，到80年代到达顶峰。但是在80年代末，日本的经济泡沫破灭了。在日本有一说就是“失去的十年”，我们也听说过“失去的二十年”的说法。您觉得这个判断从哪些方面看是可以成立的？请您分析一下日本经济泡沫破灭导致此后长时间经济低迷的原因。 武藤敏郎：1990年前后，日本的泡沫经济破灭，因为泡沫经济的破灭导致经济低迷，经济没有什么新的增长点，长时间振作不起来。这导致整个国家的财富不断减少。主要体现在两个方面：一个是股票价格下跌，资产价值受到影响；另一个就是房地产价格下跌，导致国民财富有所减少。失去的十年或二十年主要是从这个意义上来说的。

日本20世纪80年代后半期泡沫经济对当今中国经济发展的启示论文

日本20世纪80年代后半期泡沫经济对当今中国经济发 展的启示 摘要 日本泡沫经济形成于20世纪80年代。在国际经济政策的影响下，日本经济飞速增长。这种急剧增长是泡沫经济最重要的现象之一，成为现代经济学的重要研究对象，也成为了国家繁荣的象征。 日本在1989年取得的经济成果被经济学家认定为平成景气。而西方人却认为是泡沫经济。通过事实的验证，虽然，日本出现了严重的泡沫经济，却也为日本提供了前所未有的成长环境。 本文通过分析日本20世纪80年代后半期泡沫经济的后果及其原因。结合当今中国经济发展现状，提出日本20世纪80年代后半期泡沫经济对当今中国经济发展的启示。 关键词：日本；泡沫经济；投机；启示。

The Enlightenment of Japan's Bubble Economy in the Second Half of 1980s, China's Economic ABSTRACT Japan's bubble economy was founded in 1985, by the impact of international economic policy, the rapid growth of the Japanese economy in a few years time. This rapid growth is one of the most important phenomena of the bubble economy, and has become an important research object of modern economics, and it has become a symbol of national prosperity. Japan in 1989 economic gains made by economists as the Heisei recession. And western people think it's a bubble economy. Through the validation of the facts, although, Japan has a serious bubble economy, but also for the Japanese to provide an unprecedented growth environment. Based on the analysis of the background of the bubble economy in Japan in the second half of 1980s, the bubble economy burst and its impact on the Japanese economy. Based on the current situation of China's economic development, this part puts forward the Enlightenment of Japan's bubble economy in the second half of 1980s to the development of China's economy. Key words:Japan；The Bubble Economy；Speculation；Enlightenment

日本文化艺术专题-期末整理完全版

《日本文化艺术专题》 往届考题整理 信息科学技术学院计算机系马玉玲 1100012805

/* ********************* 比较题整理 ********************* */ 1.绳纹火焰式陶塑 & 弥生陶罐 左图为绳纹火焰式陶塑，是绳文时代的雕塑；右图是弥生陶罐，诞生于弥生时代。 绳纹陶塑存在量块的堆积，用绳纹的装饰体现美感，不具稳定性、均衡性，它体现丰富的想象力，具 非写实性、主观性、观念性；弥生陶塑重实用性，仅用器形本身线条展示造型美，有稳定性、均衡性。 两者的不同体现出陶制品对其时代环境的适应，也印证日本文化从本土源起到吸收外来文化的轨迹。 绳纹时代日本人过着采集、捕捞的群居生活，对实用性需求不高，且原初艺术对自然存有漠不关心的消极态度，故造型显示出主观性、观念性；弥生陶塑传自农耕文化的亚洲大陆，注重实用，适应农耕文化和进步的生产生活需求。 2.绳纹火焰式陶塑 & 仰韶陶瓶 左图为绳纹火焰式陶塑，日本绳文时代雕塑；右图是仰韶陶瓶，诞生于同时代中国大陆。 绳纹陶塑凭借想象制造而成，有粗糙的大块装饰，有浓厚的主观性和观念性，明显缺少稳定性和均衡 性；仰韶陶瓶模仿自然物质加工的器皿制成，具稳定性和均衡性，更实用。 两者的不同反映当时日本与其他文明不同的生活形态和文化意识。绳纹陶塑缺少对自然物体的模仿， 体现日本原初艺术对自然漠不关心的消极态度；当时日本尚未进入农耕文明，对器具要求不高。而仰韶陶瓶所展示的实用性理念更适合中国农耕文明的生产生活。

3.唐招提寺鉴真干漆佛像 & 平等院凤凰堂阿弥陀拼装木佛像 左图为唐招提寺鉴真干漆佛像，右图为平等院凤凰堂阿弥陀拼装木佛像。 鉴真干漆佛像采用泥塑干漆像技术制作，重量轻、不易裂、易搬动，是日本引进、模仿大陆雕塑艺术 的标志性成果；阿弥陀拼装木佛像采用拼装木雕法制成，既防干裂又可流水作业；佛像神态安详、纹饰华丽，表现日本人崇尚的优美圆满的阿弥陀极乐世界，宣告着日本民族风格雕塑艺术的成立。（中国影响/ 日本独特） 这反映了日本雕塑艺术经历了从对大陆文化的模仿—咀嚼—融合—自我创新的过程，印证了日本文化 艺术对外来文化的大量吸收。 4.法隆寺释迦金铜佛像 & 青州石佛像：韩小华造弥勒佛 左图为法隆寺释迦金铜佛像，右图为中国青州石佛像：韩小华造弥勒佛。 韩小华造弥勒佛为半浮雕石刻，采用切凿式制作方法；而法隆寺释迦金铜佛像为铜制，采用浇灌式制 作方法。后者本可以方便地塑造佛的独立、立体的形象，但仍做成半浮雕式，可能是对大陆连体佛像的模仿。 两者的不同印证了日本雕塑艺术体系对外来文化(尤其是中国雕塑文化)模仿和吸收的历史过程。

日本传统的戏剧与曲艺

日本传统的戏剧与曲艺 歌 舞 伎 ?歌舞伎是日本具有代表性的传统戏剧。“歌舞伎”的“伎”，具有双层含义： “艺妓”和“技艺”。在歌舞伎出现的早期，“艺妓”的含义更多一些，渐渐的，“技艺”更为人们所强调。 ?2005年，歌舞伎被联合国教科文组织列入世界非物质文化遗产名录。 歌舞伎踊 ?庆长八年（1603），出云（现岛根县东部）大社的女巫“阿国”，为募集修复大社神殿的资金，来到京都，开始表演“念佛踊”（佛教僧侣为教化民众而发展出特殊的布教舞蹈）。她身着华丽衣裳，腰佩长刀短剑，扮演街上的轻浮游侠，与男性扮演的茶屋女调情嬉戏，言谈举止颇带色情。这种令人耳目一新、感官刺激强烈、贴近庶民生活的新潮表演颇受观众喜爱，演出大获成功。后人称之为“歌舞伎踊”。 游女歌舞伎 ?由妓院老板组织娼妓表演的团体歌舞伎。演出时，打扮得花枝招展的妓女， 以二、三十人为一组粉墨登场，依次表演自己最擅长的技艺。这种表演无疑具有广告的性质，却同样是赚尽人气。她们开始组成艺团在各地巡回演出。宽永六年（1629），幕府认为“游女歌舞伎”有伤风败俗之嫌，禁止其继续演出。 若众歌舞伎 ?表演者为由美少年（稚儿）和美青年（若众）组成的团体。他们梳起刘海， 男扮女装，表演舞蹈和危险的杂技。更让观众感兴趣的，还是这些美少年们展现的非男非女的中性美。演出结束后，观众可以将自己喜欢的少年叫到身边，一些有地位的武士甚至随意将他们带回宅弟，行有伤风俗之事。而且，演员还常与观众发生恋情，殉情、私奔等引起社会轰动的事件时有发生。这无疑不利于幕府构筑封建秩序。1652年，“若众歌舞伎”被禁止。 野郎歌舞伎 ?然而，此时的歌舞伎已成为当时日本民众最主要的娱乐活动，幕府的禁令 无法断绝民众的喜好。第二年，即1653年，幕府就取消了禁令。条件是，演出者要将前发剃成成年男子的发型，而且，演出形式必须是模仿剧。从此，歌舞伎改变了侧重以美媚之貌和妖艳舞蹈蛊惑观众的做法，增加了“狂言”的念白剧情，划分了男女角色，增设了舞台的引幕，创造了歌舞伎剧场的花道原型。歌舞伎逐渐发展成专门由男演员演出的，情节复杂、场景宏大的民族戏剧。 ?元禄时代（1688-1703），歌舞伎迎来了其发展史上的快速成长期。表现在： 在戏剧文学上，出现了专门编写歌舞伎脚本的名作家；完善了演出剧本的文学形式。在艺术风格上，确立了“和事”和“荒事”两大流派。“和事”歌舞伎的表演文雅