小学美术六年级教案

小学美术六年级教案

【篇一：新浙美版第11册六年级上册美术教案.】

第一课：徐悲鸿与奔马

一、教学目标：

1.引导学生通过多种途径收集有关马的资料，培养幼儿细心的观察

力和丰富的想像力。

2.激发学生对美的整体感受，学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪；

3.欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马，感受奔马的气

势和力度。二、教学重难点：

重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。难点：感悟徐

悲鸿奔马作品的精神内涵。三、教学准备：

1.师生共同收集有关马的图片、图书及其他；

2.录像带《群马奔腾》；

3.徐悲鸿图片《奔马》、《群马》；

4.水墨、毛笔、纸等。四、教

学过程：

活动一：认识马，丰富知识。

1.看录像《群马奔腾》，激发兴趣提问：①你们看到了什么？他们

在干什么？这些马是什么样的？（引导幼儿仔细观察马的外形特征，帮助学生初步了解马的具体结构） 2.设置悬念，引起学生思考

①你们知道马有一个好听的名字——千里识途的马吗？人们为什么

这样叫马呢？

②你们知道吗，为什么马是善奔快跑的呢？③你还在哪里看见过马？它是什么样的？

3.鼓励学生在成人的帮助下，从图书、图片、电视、广播、电脑网

络中查找，收集马的各种资料，了解有关的知识与信息。

活动二：欣赏徐悲鸿的《奔马》，培养审美情趣。

1.组织幼儿将收集到的马的信息、知识进行交流（图片、图书等）

2 .提问：你喜欢马吗？为什么？

（不仅同学们喜欢马，有一位叫徐悲鸿的先生也爱马，他不但喜欢

观察马，还喜欢画马。下面，老师就给你们讲讲他的故事）

3.以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马，观察马，画马的故事：

4.出

示作品：《奔马》（1）提问：

①画面上的马在干什么？

②从什么地方看出马在奔跑呢（注意观察马的身体动作）③你觉得

这匹马的体魄怎样？你是怎么看出来的？

④这匹狂奔的马心情会是怎样呢？（引出激昂、奔放等心情）

⑤如果你是这匹狂奔的马，在大草原上奔驰，你的心情会是怎样呢？（2）配上《群马奔腾》音乐，整体感受作品的气势和力度。

（3）教师小结：今天，我们看到画家徐悲鸿的《奔马》，这是一只

非常欢快，

自由奔放的马儿，他有一股强大的力量，一股勇往直前、不怕困难

的勇敢精神，在中国人的心目中，把马儿始终作为人才的象征。 5.

放录像，学生欢快的随乐表现奔马的激昂情绪。活动三、绘画《奔马》，感受体验美

1.欣赏作品，徐悲鸿的《群马》《奔马》。提问：

①徐悲鸿先生画的马好看吗？你喜欢吗？你觉得马的什么地方你最

喜欢？为什么？（注意观察用灰墨画的身体，浓墨点的五官，焦墨

扫的马尾）②你们知道，徐悲鸿先生用什么样的笔墨来画马的吗？

为什么能使我们感到马的气势和力度呢？

2.教师边讲解、边示范。用大块灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几

笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。

3.教师小结：徐悲鸿先行画马时很认真，他翻来履去地画马，熟悉

马的结构，肌肉，他运用中西方绘画技巧结合，大块的灰墨摆出马

的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨

扫马尾。徐悲鸿先生画的马很自然，很生动，就像活的一样，非常

有气势和力度。 4.学生自由作画，教师巡视指导。 5.作品展览

学生自由分析绘画产生的不同效果，让学生自己发现存在的问题五、课后延伸：

1.用收集来的图片，图书，签到布置宣传窗。

2.鼓励学生控索多种画，进行创作。

第二课：戏曲人物

一、教学目标

1.通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。

2.学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用国画材料表现一幅京剧人

物的作品。 3.引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生

合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情

感和对美术学习活动的兴趣。二、教学重难点

重点了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。难点

如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。

教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交

流讨论法、讲解法等。

三、教学准备有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜

料等

四、教学过程(一)、组织教学

稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。（二）、

导入新课

1.播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。

2.欣赏思考

a. 这是什么戏曲？

b. 有哪些人物形象？

c. 给你什么感受？

d. 跟着录像模仿一下动作表情。

3. 板书课题《戏曲人物》学生欣赏。学生思考、回答问题。模仿

人物动作。

（三）、讲授新课 1.介绍有关京剧的知识

a.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧

之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。

b.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。

c.介绍京剧大师梅兰芳：表演学生知道的要请学生介绍。旦角的行家。

2.欣赏京剧人物形象

a.分别出示该行当的人物形象。

b.展示优秀的戏剧人物绘画作品。

c.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？ 3.讲解绘画方法

a.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、

服装等方面的特征。

b.勾好大致轮廓，注意各部分比例。

c.自己刻画人物的细节部分。

d.勾线上色。

学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。学生分析。

（四）、学生实践 1.作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现

一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。 2.

第一课时画草图，第二课时上色完成。 3.教师辅导学生作画。学生

作画。

（五）、总结评价 1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或

他人的作品。 2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的

作品。

第三课：水墨人物

一、教学目的

1.了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点，激发学生

学习中国画的兴趣。

2.引导学生在欣赏、分析、感受的基础上，研究与尝试用中国水墨

画的形式表现身边的人物，初步掌握水墨人物画基本的表现方法与

步骤，表现出人物的生动特点。

3.提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。二、教学重点、难

点

重点：对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握。难点：学生

对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。三、教学设计第一课

时课前准备

（学生）中国画工具。

（教师）教学的课件，水墨人物画的图片资料，教学演示的工具。

教学过程

1.引入新课。

教师引言：中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟

画与人物画。人物画具有悠久的历史，从宋代的梁楷到现代的蒋兆和、周昌谷、刘国辉等都擅长画水墨人物画。今天我们就一起来学

习水墨人物画——出示课题《水墨人物画》。

2.引导分析，了解特点。

（1）出示课本中梁楷、刘国辉、蒋兆和三位画家的三幅水墨人物画作品，教师简单说明三幅画的基本情况，引导学生观察比较与分析：他们与一般人物画的表现方法有什么不同？三张画在表现技法上有

什么不一样？分别给了你怎样的感受？你最喜欢哪一种表现方法，

为什么？学生观察讨论，师生展开交流。

（2）教师出示一些其他的水墨人物画作品，学生进一步欣赏，增加感受。 3.表现方法与步骤的研究。

（1）出示一幅水墨人物画作品，也可以是课本中的范画，引导学生分析与思考：它运用了哪些水墨画的表现技法？作画的步骤是怎样

安排的？交流观察与思考的结果，教师要充分地肯定学生的观察与

思考，同时进行必要的引导与补充。

（2）教师现场示范基本的表现技法与步骤，如勾写造型、变化墨色、着色方法、背景处理等。

（3）学生交流自己的一些见解，补充相关的问题：如“有其他更好

的表现方法吗”、“画面中怎样安排人物形象才好看”等。4.布置作业，鼓励创作。欣赏一些学生的人物画作品，可以着重欣赏人物半身像

的作品，引导学生有所借鉴。

要求学生根据一些人像的照片资料，创作一幅水墨人物画作品，也

可以选择课本中的水墨人物画作品进行临摹。

【篇二：最新人教版小学美术六年级上全册教案】

1、基本形体切挖

课时：2 课时

【教学目标】

1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。

2、培养学生空间想象力和造型能力。

【教学重点】

理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的

【教学难点】

各个形体的切挖变化及整体的把握

【教学具准备】

师：范图、实例、制作材料

生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀

教学过程

1、导入阶段

复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些

都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？

因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。（课件帮助学

生理解）

你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）

师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可

千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管

是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来

的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。

（欣赏课本范图，讲解结构）

2、发展阶段

⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。

⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，

师总结。

⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。

3、本课练习

根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。

4、生作业，师巡视辅导

5、作品展示

作品摆在展示台上，生评价，师总结。

6、拓展

纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方

法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回

家尝试着制作。

2、点的集合

“点”和“线”一样，可以帮助我们更好地造型表现，同时，“点”还具

备“线”的表现略显不足的色彩表现能力。本课正是基于这个思路设

计的。

翻页后，以“学习提示”开始，通过“技法点击”和示范作品及学生作品，为同学们进行自己的创作从技法到内容，以及表现形式都提供

了直观的参考。而“学习要求”清晰地点出了最终应该呈现的结果。

以点为主线，通过欣赏法国新印象主义代表画家修拉的点彩画名作《大碗岛的塞纳河之春》及西涅克的《纳蒂布港》，对比现实主义

画家米勒的作品《牧羊女》，揭示点彩派绘画技巧。通过欣赏古希

腊人用马赛克拼贴的方式装饰的建筑，中国画中的点点墨迹不仅墨

色万变，还概括表现各种形式的物象，现代派画家用不同形状的点

勾画诗一样的图画??充分体验点的有序和无序排列的美感，明白点

无处不在。本课可采用“导入激趣—解读概念—欣赏作品—尝试创作—评价展示”来完成教学。

一、引导阶段

课件出示画面效果完全不同的点彩派创始人修拉的作品《大碗岛的

塞纳河之春》和西涅克的《纳蒂布港》以及现实主义画家米勒的作

品《牧羊女》，请同学们分析不同作品中画面效果的不同之处。

在分析回答的过程中，学生经过观察会直观地感到：不经调和的颜

色经过重叠形成丰富的色彩，画面给人朦胧的效果，与现实主义绘

画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。今天, 我们就一

起来学习小点点的奥秘，出示课题——《点的集合》。

二、发展阶段

1. 解读图形，讲述概念。

通过欣赏教材和学生思考讨论得出：金钱豹的身上有斑纹点；彩色

的鹅卵石可以拼成火车的点；马赛克上三角形、长方形、正方形等

是点；花园里开放着的小花是点；树叶是点；夜空中一闪一闪的星

星也是点；解放军身上的帽子、徽章、枪、衣服是点，甚至他们本

身就是点；楼房、汽车也是点。出示图片，请学生再次辨析点。

通过生活中形形色色的点的分辨，学生可以得出：点的形状可以是

各种样子的，只要在相对空间中较小的事物都可以看成点。

2. 欣赏作品，感受魅力。

出示多种不同的绘画作品让学生欣赏，学会用多种绘画形式来创作

丰富多彩的点的集合作品。马赛克壁画用小块不同色彩马赛克镶嵌

而成。电脑绘画，将点整齐排列，用黑白画的形式表现图案（白点

集合表现物体，黑点集合表现背景）。

中国画中的点点墨迹不仅墨色万变，还概括地表现了各种物象。

民间工艺中利用点的组合作为自己画种的表现手法。

米罗的《午夜和晨雨中夜莺的歌声》则通过点的奇妙形状产生有趣

的画面效果。欣赏学生作品。

3. 图乐共赏，学生创作。

这里提出作业要求：用点的集合创作一张作品。

引导学生观看书上的技法点击，选择自己喜欢的绘画形式，用合适

的材料创作，题材不限。作业要求：（1）用点画方法进行创作或临摹。（2）注意整体效果的变化，把握色彩的关系。

三、展示与评价阶段

对于率先出色完成绘画创作的同学采用学生自评、师生互评的手段，再通过奖励机制请这位同学巡视选择优秀作品进行师生互评，最后

同组学生互评。将优秀作品展示在展示板上。四、

1. 能否理解点的概念。

2. 能否掌握“点彩派”的绘画典型特征及代表人物。

3. 能否运用点的不同排列规律、疏密变化表现作品。

4. 能否运用合理的色彩关系使画面丰富和谐。

点的形式表现点集合效果的方法很多，可让学生在生活中去发现去创造新的点画方法。

3、远去的路

教学目标：

知识与技能：

1、让学生了解凡是客观世界的景物都是有透视现象的

2、让学生了解视平线心点和消失线。

3、让学生用剪贴的方法创作一副《远去的路》

过程与方法：

1、出示图片让学生讨论图片中的透视现象。

2、让学生看图片尝试画出简单的透视图片。

3、教师小结定义什么是视平线心点和消失线教师示范画透视图。

4、注意透视现象同桌合作完成一幅《远去的路》。

情感、态度与价值观：

1、培养学生热爱自然热爱生活的情感。

2、培养团结互助合作的精神。

教学重点难点：

1、重点：认识近大远小近宽远窄的透视现象。

2、难点：如何在画面中表现出近大远小近宽远窄的透视关系。

教学准备：

1．教具：多媒体各种近大远小的图片资料

2．学具：旧画报等剪刀胶水

教学过程：

一、引入

1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等。

师：你能用间单的图形在纸上表现这些事物吗？

2、讨论

（1）在纸上表现的事物

（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）

教学说明：让学生自己感受透视的微妙，使他们更有兴趣了解和掌握透视。

3、揭示课题：《远去的路》

二、新授

1、讨论学生简易画，从中发现问题

讨论：在透视现象中除了近大远小以外还有哪些透视现象？

近高远底近宽远窄近长远短等

教学说明：这部分内容有利于开拓学生的视野。

提问：什么是透视？

在生活中我们发现同样的物体在同的位置上就会产生近大远小近高远底近宽远低的变化这就是透视。

1、出示图片：站的高的地方看远去的路站在左边看远去的路站在右面看远去的路小组讨论说说这些环境中的透视现象

教学说明：这一环节是为了让学生更加深刻的了解生活中的透视

2、欣赏书本上的透视图片

（1）小组讨论找出图片中的心点消失线和视平线

（2）教师解释这些名词的定义：

如：想象在大海上向远处看天和水之间产生一条长长的水平线这就是视平线还比如：当两边的树木向远处延伸时就慢慢的消失在视平线上的一点这点就是心点而这两条线就是消失线

教学说明：用这样的比喻通俗易懂让学生对这些名词的概念联系到实际生活中。

（3）学生练习一个透视图

5、教师展示一幅剪贴的透视关系的风景画

（1）学生小组讨论这幅风景画是如何制作的？

（2）教师小结：a作视平线和消失线 b定山脚线和远山c贴正视的房子

d按照近大远小近宽远高近高远底的方法贴出树和栏杆

注意：远的地方学生选择彩纸的时候因该选择色彩模糊点的近的地方要鲜艳

贴的时候先贴远的最后贴近的

（3）作业要求：同桌合作一个画透视图另外一个负责剪贴

（4）教师巡视指导

教学说明：这一环节是为了让学生合作利用废旧的彩色画报根据前面老师所讲的透视方法来完成一幅剪贴的有透视关系的风景画使学生对透视的印象更加深刻。

三、评价

1、布置主题：奇妙的视觉。

2、展示学生作品。

3、点评：是否符合老师要求的透视变化和颜色变化。

4、教师小结。

4、线与造型

生活中并不存在绘画中的“线”，是创作者根据观察和感受，为了更

好地进行表现而“提炼”出来的。从一年级起，每个学年的《美术》

教材中都至少会有一课涉及到线与造型。但是基本都是以感受线条，体会线条造型为主。本课在全套教材中第一次将线条表现与造型联

系在一起。开始呈现的生活中的“线”，其目的就是帮助同学们形成

从生活中提炼自己需要的“线”的能力。所以在导入课文中这样说：“观察我们的生活环境，你会发现许多不同类型的线：架在空中的电线，人行道上的斑马线，还有大自然中的山川河流、树木花草等等。艺术家用线创作出众多丰富的艺术作品。”首先是“观察”，然后是

“发现”，最后是“创作”。观察和发现线并不是目的，其目的是完成

自己的创作。接下来选登四幅中外艺术作品就是为了让同学们直接

欣赏并帮助分析“线”的造型能力。“线可以用来确定物象的形状轮廓，表现明暗结构、质感肌理等，对线的研究是绘画学习中的重要内容。”翻页后，就可以看到和“学习提示”紧密结合的多种线条的表现

形式，既有线条本身的多种变化，也有线条的多种组合效果。配合“学习要求”则是人物头像的线描画绘画方法。之所以选择人物头像，是因为这是上课时最容易观察到的表现对象，每一个同学都可以以

自己的观察提炼出自己需要的“线”完成作品。为了强调“线”，在“学

习要求”中特别强调要“着重表现人物的头发”。教学目标

了解线是艺术造型的主要表现手段和线在美术造型表现中的运用与

作用。运用直线、曲线、细线、粗线、长线、短线、实线、虚线、

有规则的线和自由的线表现各种头发。

通过欣赏、交流，学生充分认识和体验线的特性及在绘画创作中的

作用，丰富视觉和审美经验，培养学生基本的美术素养。

教学准备

教师：多媒体、教师教学用书、中外优秀绘画名作、学生作品图片。学生：铅笔、水彩笔、油画棒、纸。

重点难点

重点：认识和了解线在美术造型表现中的特性及所起的作用。

难点：如何引导学生大胆地运用各种线表现自己对事物的感受。二、教学思路

根据六年级学生的认知水平、知识结构和学习能力，为了能顺利落

实本课的教学目标，建议采用以下教学策略完成本课的教学任务。（一）运用“观察比较法、启发式谈话法”，引导学生认识自然界中

线的种类，比如线有粗有细、有长有短。

（二）通过欣赏评述，利用“简介强化法”，使学生在欣赏、观察中，充分认识到线在美术造型中的运用，积累丰富的视觉和审美经验，

促进学生形成基本的美术素养。

（三）运用示范的方法，让学生学会用各种手段表现人物头发。

结束时可以展示不同类型的作品，开拓学生视野，鼓励学生大胆表现。

一、导入阶段

1. 播放课件《球的运动轨迹》。

思考：把球的运动轨迹连接，最终能形成什么？

2. 教师归纳小结：线是点的运行轨迹。与点和面相比较，线是最活跃、最富于变化最有个性的表现元素。

【篇三：2014年最新人教版六年级上册美术教案 (1)】

1、形体切挖

教学目标：

1．学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。

2．培养学生空间想象力和造型能力。

教学重点：

理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的。

教学难点：

各个形体的切挖变化及整体的把握。

教学具准备：

师：范图实例制作材料。

生：萝卜橘子苹果肥皂花泥小刀。

课时：1 课时

教学过程：

一、导入阶段。

复习几何形体，回顾圆柱体六面体圆锥体球体等造型：这些都是大

家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答师问：我把他

们称为圆柱形六面形圆锥形球形，对不对？为什么？因为它们都是

有长宽高的三度空间的立体实物。（课件帮助学生理解）你们在下

面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）

二、发展阶段。

欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。

请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师

总结。

欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，

激发学生想像。

三、本课练习。

根据草图，在带来的材料上进行切挖练习

四、生作业，师巡视辅导。

五、作品展示。

作品摆在展示台上，生评价，师总结

六、拓展。

纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折卷等方法

使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家

尝试着制作

2、点的集合

教学目标：

1、了解美术中点的概念，知道点是造型元素中最基本的。学会用点构成精彩的画面。

2、认识“点彩派”的绘画典型特征。尝试体验点的不同排列规律、疏密变化，注意整体画面色彩和谐关系。

3、感受点的艺术魅力。利用儿童的个性特征，通过欣赏、分析、创作、指导、评价，激发其探究、创造、表现的欲望，提高艺术修养。教学重点：

明白点是最基本的造型元素及其在各类画种中的重要作用。

教学难点：

合理利用点的组合规律、疏密变化，使画面呈现和谐的色彩。

教学准备：

教师：多媒体课件，作画工具。

学生：水粉或水彩颜料、彩笔、画纸

课时：3 课时

教学过程：

第一课时

一、引入

请你猜猜我是谁？

看看谁的眼睛最亮，先看出它是什么？

你能猜到那是什么吗？那么你看到了什么？（各种颜色的点）

再退远一点，现在看到什么了吗？（是人物画）

点是造型的基本要素之一，有着丰富的表现力。大家先来欣赏几张

世界名画。欣赏比较：

1、《大碗岛的塞纳河之春》修拉法国新印象派（点彩派）画家。

2、《纳蒂布港》西涅克法国新印象派（点彩派）创始人之一。

3《牧羊女》米勒法国现实主义画家

学生比较欣赏，分析不同作品中画面效果的不同之处。

学生回答：点彩派不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩，画面

给人朦胧的效果，与现实主义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画

面是完全不同的。

今天我们一起来学习小点点的奥秘，出示课题——《点的集合》

二、发展阶段

1、解读图形，讲述概念。

通过欣赏教材和学生思考可以得出：金钱豹的身上有斑点纹；彩色

的鹅卵石可以拼成火车的点；马赛克上三角形、正方形是点；花园

里开放的小花是点；树叶是点；夜空中的星星也是点；距离足够远

的话人是点，汽车是点，甚至房屋也是点??

出示图片，清学生再次辨析点。

通过生活中形形色色的点的分析，可以看出：点的形状是各种各样的，只要在相对空间中比较小的事物都可以看成点。

欣赏图片，看看色点在绘画作品中的表现。

欣赏图片，了解点的排列方法与效果。

2、欣赏作品，感受点的魅力。

1）《殉教者》希腊马赛克镶嵌壁画

小块的马赛克由点及面，追求绘画的效果。

2）《蜡染》苗族民间工艺

民间工艺中利用点的组合作为自己画种的表现手法，生动灵活。

3）《黑屋顶》吴冠中中国当代艺术大师

把房屋屋顶、窗户概括成不同形状的点，组成一幅形式感很强的画面。

《山水》黄宾虹中国当代国画大师

中国画中的点点墨迹不仅墨色变化万千，还概括的表现了各种物象。 4）《构成》维克托?瓦萨里法国

由圆圈圆点组成具有惊人视错觉的瞬间效果。

5）《星月夜》梵?高法国后印象派画家

用点进行方向组合，形成线化的感觉，增强流动效果。

《午夜和晨雨中夜莺的歌声》法国米罗

通过点的奇妙形状产生有趣的画面效果。

3、学生创作练习

用点的集合创作一张作品。以不同的点为造型元素，采取各种工具和材料，完成一幅有创意的作品。

不同的工具可以表现不同的点。

欣赏课本p4技法点击，选择自己喜欢的绘画形式，用合适的材料进行创作，题材不限。

作业要求：用点的画法进行临摹或创作。

注意整体效果的变化，把握色彩的关系。

学生练习，教师辅导。

三、展示与评价

1、将完成的作品按小组张贴到展示板上。

2、小组内自评互评，选出优秀作品

3、各小组优秀作品大比拼。优秀作品的作者说说自己的创意与绘制过程中的感受。

4、评出最佳作品

四、下节课准备

第二、三课时

（第二课时欣赏制作，第三课时继续完成作品，并展示评价）

一、欣赏图片

欣赏一组马赛克镶嵌壁画

西方美术史学家认识最早的镶嵌画出现在公元前2500年前后西亚的美索布达亚平原上，苏美尔人是这种艺术的始祖。但是镶嵌工艺真正得到广泛发展是古代欧洲的意大利半岛。公元313年，在君士坦丁堡的米兰颁布基督教合法以后，各地开始大兴教堂，几乎在教堂所有的穹顶、墙上布满了基督教壁画，由于镶嵌艺术在平面中耐久的原因使其成为基督教教堂壁画的首选。

点是造型艺术中最基本的元素，点的形式多样，色彩各异。

每一块马赛克都是一个漂亮的色点，成千上万个马赛克组成了色点的海洋，成千上万的色点构成气势宏大的镶嵌壁画，让人赞叹！

我们能不能做出这种效果的装饰画，用来美化我们的居室，美化我

们的校园呢？同学们各抒己见，说说自己的想法，我们身边有没有

可用的材料？

彩纸剪贴、植物种子粘贴、蛋壳粘贴、彩色石子粘贴??

教师总结学生发言，引导学生搜集身边常见的可用来制作色点装饰

画物品。

点的形式表现点的集合效果方法很多，可以在生活中去发现、去创

造新的点画方法。

三、步骤方法

这节课老师和大家一起来做蛋壳画。先了解制作的步骤、技巧。

1、蛋壳要先洗净晾干，特别是蛋壳内的薄膜要撕去。在白纸上画出

喜欢的图案。然后把图形拷贝到彩色卡纸上，卡纸的颜色要深一些。

2、用小毛笔蘸胶水涂在卡纸上，胶水要涂的厚，但不要涂太大面积。然后掰一小块蛋壳放在胶水上。用镊子把蛋壳压碎，把蛋壳按照设

计的图形排好。蛋壳的裂纹可大可小，关键是边缘一定要对齐。

3、注意色彩的搭配，不同的部位可以用不同颜色的蛋壳粘贴。

衣服上蛋壳的可以用稍大的碎片。还可以用不同颜色的蛋壳镶在中间。

4、为了使画面色彩效果更丰富，我们还可以用彩色水笔勾边，按着

蛋壳碎片的形状上色。用彩色水笔整理画面，嘴巴处可以用深浅的

红色涂出丰富的层次。

教师多媒体课件展示制作步骤，学生观看了解，了解制作技巧。

四、学生练习

练习要求：

1、利用点的不同排列规律、疏密变化来表现作品。