论中国工艺史的发展与特点

论中国工艺史的发展与特点

中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中华民族在其发展的漫长岁月中，以勤劳和智慧为人类工艺文化历史创造了境界独到、风范高雅、魅力永恒的工艺造物样式。中国工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识,富有鲜明的美学个性，主要体现出：1、和谐性。中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。2、象征性。中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰象征性地喻示伦理道德观念。这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示，造成矫饰之态或物用功效的损害。相比之下，更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质，充满活力。3、灵动性。中国工艺思想主张心物的统一，要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着S形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。4、天趣性。中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。5、工巧性。对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一贯传统。丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应，并有意识地在两种不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界：去刻意雕琢之迹的浑然天成之工巧性，和尽情微穷奇绝之雕镂画缋的工巧性。

中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。工艺美术有物质文明和精神文明的又重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。因为，人可以不去欣赏纯艺术，却不必去专门欣赏它，而它却永远在源源不断地提供着形式语言，潜移默化地培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的终极审美判断。中国古代工艺美术夙享盛誉，长期是中华文明传播的承载体，域外人士在使用中国工艺美术的同时，也潜移默化地认知了中华文明。

工艺美术这个词，就具有悠久技艺传统的，富有地方和民族特色，反映中国古典文化精神的传统工艺美术，其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等等。而金属工艺就是其中一项中国优秀的传统民族技艺。金属工艺是中国工艺艺术的一个特殊门类，主要包括景泰蓝（景泰蓝是用细扁铜丝掐成图案的，焊在铜胎上，再填点上彩色釉料，经烧制而成）、烧瓷（又名“铜胎画珐琅” ，与景泰蓝的区别在于不用掐丝，而是在以铜制胎之后，在胎体上敷上一层白釉，烧结后用釉色进行彩绘，经二、三次填彩、修正后再烧结、镀金、磨光而成。）、花丝镶嵌（又叫“细金工艺”。它是用金、银等材料，镶嵌各种宝石、珍珠，或用编织技艺制造而成。）、斑铜工艺（斑铜工艺品是云南独有的民间传统工艺品, 它采用高品位的铜基合金原料，经过铸造成型，精工打磨，以及复杂的后工艺处理制

作而成，它"妙在有斑，贵在浑厚"，褐红色的表面呈现出离奇闪烁、瑰丽斑驳、变化微妙的斑花而独树一帜，堪称金属工艺之冠。）、锡制工艺、铁画（也称铁花，是以低炭钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。）、金银饰品等等。

中国金属艺术历史悠久，品种繁多，技艺精湛，风格独特，是中华民族璀璨的瑰宝，亦是中国优秀文化传统的结晶。我认为中国金属工艺在从古至今的岁月变迁中，是处在半消亡半沿袭状态的下的。这相对于其他中国工艺美术门类的发展情况看来，是趋于一个悲哀而并不绝望的状态，一种发展的涌动的状态。

金属工艺在当今，也占有非常大的需求量。这不会象我们在现在的生活中，去更多的去用塑料代替漆器，用玻璃代替了陶瓷，用工业印染的面料代替了传统织物等等。我们现在有许多酒吧、别墅、环境雕塑、绿化景观围栏等等，这些都需要去用到许多传统金属工艺的沿袭手段的，并且将金属工艺加以发扬光大，再设计再创造，使其与传统形式又有所区别，使得金属工艺更花样百出，更为当今的产业，人文，大众审美，或艺术家的创造所提供材料与技术的服务。但是，当今的金属工艺纯手工的几乎灭亡，这些内容也只是通过工业手段完成，利用机器，科技。我们能看见的传统的，废功费时的纯手工制作的金属工艺制品或许只有在一些艺术院校，或金属手工工作室内产出。

纯科技带领的金属工艺的大量浮现，这样的情况势必使我们的社会有更多的有关金属工艺的商机出现，商机出现会带动这个种工艺的的需求量，也会增加这种工艺本身的种类变化。达到我们以前通过手工艺无法达到的目的。古时候，我们祖先基本只用金属制作兵器和餐具，或者是女子装饰物和居室装饰物。如今，金属工艺大到被用做建凿高楼大厦，航天航海工具，小到肉眼无法看到科学仪器。电器需要它，店面装饰需要它，城市雕塑要它，房屋中的旋转楼梯需要它……

中国古代人就对冶金技术很是着迷，他们迷恋于发现金属工艺能创造出不同性质的物体所带来的装饰性。但是，中国古代金属技术的成就及其在科学技术上的地位，并未为世界乃至包括中国人自己所充分了解。中国的青铜器早已举世闻名，但直到20世纪60年代初，商周青铜器的冶铸技术仍被视作是难解之谜。中国的古人更乐忠于金属工艺的装饰。就拿中国女子的发簪做例子，中过古代女子的发簪形式多种多样，但它不注重其功能性，只要是能扎在头发里做装饰便可，它更重视其装饰效果，如明代，凤金簪,宋代，金钗，钗形状如叉，是有两跟针脚的簪；唐代四蝶银步摇；宋代，银栉,栉下面有齿、上面有背，齿有疏密，疏者称梳，用以梳理头发，密者称篦，用以篦除发垢，等等。夏，商，周，春秋战国时期青铜器也比较有成就，比如夏商周号称“青铜时代”夏朝的青铜器目前发现较少，且较零碎。商代是青铜器的繁盛时代，青铜器多见于礼器或兵器。最大的是司母戊鼎（迄今为止），最精致的的四羊方尊（当时）。同时期的还有四川的三星堆青铜器，西周时青铜器平民化、日用化，春秋时，青铜器有了金银错技术和雕铸技术，青铜器极品是莲鹤方壶（出土一对，一个上交国家，一个现存河南博物院，是镇馆之宝），代表了中国青铜器的最高工艺水平，还有后来湖北出土的曾侯乙青铜编钟，是青铜工艺和音乐技术的完美结合，历经千年依然能演奏。春秋时已出现铁器，开始取代青铜器，并使其逐渐退出历史舞台。而如今，我们生活中的金属工艺更简洁，更注重它的性能方面，如有：黑色金属的两瓣式发夹，简洁大方从小姑娘到老奶奶都可以使用。弹簧式的发夹；圈套丁字形发夹等等；

除了在这些金属工艺的使用方面以外，我们更可喜的是能看到，金属工艺被我们所创作和设计。越来越多的艺术家和设计师，喜欢使用金属做为他们艺术创作的材料。如，著名

北欧家具设计IKEA，也喜欢利用金属工艺做一些金属家具，如，床。在中国我们个大美术院校也力在培养大量的金属工艺沿袭者。并且还有专门的当代金属艺术作品展览。如，清华大学美术学院建院五十周年，美院工艺美术系于10月26日至11月5日在美院举行了金属艺术展。在他们学院，金属艺术专业随着他们美术学院特艺系的建立，经过了几十年的逐步完善和发展，目前形成了金属艺术和首饰艺术这两个有特色的专业方向。他们的作品，这些金属艺术作品也从不同程度上体现出中国传统文化的内涵。

玉器在中国传统文化中占有非常重要的地位，汉玉以其巧夺天工、精美绝伦而饮誉于世，被应用于礼仪、祭祀、丧葬、装饰和生活用品中。汉代玉器的造型和纹饰生动、奇特、优美，形成了独特的艺术特色。玉雕艺术在中国传统历史文化中是一颗璀璨夺目的瑰宝，在世界艺术百花丛中亦独树一帜，具有鲜明的民族特色。汉代是我国玉器发展的辉煌时期，汉玉以其巧夺天工、精美绝伦而饮誉于世，被应用于礼仪、祭祀、丧葬、装饰和生活用品中。在古代人心目中，玉融天地之灵气，和日月之精华，具有温润洁净、晶莹剔透、精光内蕴、厚重不迁的美好自然属性。在漫长的人类生活实践过程中，玉又与“人性”相融合，成为君子“比德于玉”的对象，成为权力、地位、财富的象征。

中国是世界上用玉最早、经验最丰富的国家，从迄今为止的考古成果来看，大约有一万多年的历史。从审美的角度看，大量学者认为中国古代玉器的发展大致可分为三个历史阶段。从旧石器时代中晚期到商代晚期为第一阶段。这一时期受认知世界方式的影响，玉器作品凝结着自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜和鬼神崇拜等巫术文化因素，主要成为人们沟通天地、敬神祈福的法器，在玉器的造型、纹饰以及用玉的观念上都呈现出神秘朴拙的审美特色。由周至汉，是中国古代玉器发展的第二阶段。此时期是中国封建社会的形成和发展期，儒家思想在百家争鸣中占据了主导地位。君子“比德于玉”，玉器除了继续承载着祭祀天地、敬神祈福的功能外，又蕴含了丰富的儒家文化思想内容，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，成为一种表达伦理教化观念和明辨人伦规范的重要物质载体。同时，对世界的认识把握也逐渐成熟化、系统化，这一时期的玉器制作越来越理性化、规范化。由于凝结着深厚、浓重的理性内容，玉器在审美倾向上体现出神圣、工整的审美特色。从魏晋时代至清末是中国古代玉器发展的第三时期。魏晋时代，玉器业进入低谷，但依然有其重要意义。魏晋时代是中国文化思想史上的一个大转变的时期，它在观念上和实践上打破了具有悠久历史的礼仪用玉传统，而儒道佛并重的隋唐时代则开启并确立了玉器的生活化方向。随着生产力的不断提高，宋元明清时代的商品经济、城市经济不断发展，市民阶级也不断扩大，其审美趣味日渐成为主流，这一时期的玉器呈现出大众化、世俗化的审美倾向，具有感性、世俗、自然的美学特点。

玉的美是“绚烂之极归于平淡的美”。天然的美玉经过人工的再创造，更是锦上添花，美不胜收。古代人民在创造玉器时不仅显现出了高超的技巧，而且表现出精巧的艺术构思和美的理想。每个时代的玉器都显现着特定的审美风尚，都是特定审美意识的结晶。汉代在我国封建社会发展史上是一个国势强盛的时代。从汉墓出土的玉器来看，西汉早、中期数量多、质量好、艺术价值高。西汉后期至东汉晚期数量较少，质量也较差。汉代礼玉主要以璧、琮为主，这些礼仪用玉部分继承秦代及先秦的特点而在器类上趋于简化，璜琥更富有装饰意义，琮璋则几乎不见。汉代玉璧承战国玉璧发展起来，以其形制规整、做工精细、纹饰精美而代表了中国古代玉璧的最高成就。玉璧两面比较普遍地雕有密集的蒲纹和谷纹，并配以网纹、云纹等；有的在此基础上又在外缘加一周透雕的相互缠绕、均衡对称的龙凤螭虎等动物纹饰。从造型纹饰方面来看，从春秋战国时代起，玉璧的制作特点发生明显变化，新玉器时

代的玉璧多光素无纹，器型比较简单。商周时代的璧厚薄不均，形制也不规整，内外大都不够圆整。自春秋战国时起，璧则相当规整，并有蚕纹、谷纹、蒲纹、兽纹等。

汉代常见的一种玉佩饰——玉舞人，形态逼真，极富动感。汉代玉器显示出很高的艺术成就，小饰件雕刻善于抓住动物的典型特征和特定情境下的神态，寥寥几刀，便意趣横生。玉器多用刀刻成，俗称“汉八刀”。受黄老之学的影响，汉人尤其是统治阶级表现出对永世长存的追求，所以汉代葬玉有了较大的发展。从考古资料来看，汉代玉衣制作的繁琐程度几乎到了无以复加的地步，目前发掘的玉衣有二十多套。从发掘的成果来看，玉衣的使用有着严格的等级制度。汉代玉器是中原文化与楚文化相融合产生的一朵奇葩。楚国是一个巫风炽烈的国度，他们从原始社会中走来，少有理性浸染，更多地保存了氏族社会的遗习和风尚。他们想象丰富、奇特、怪异，自成一系的地域文化，具有清新脱俗、自由浪漫的风格。汉代统治者大多是楚人，他们一方面怀着崇敬的心理继承中原文化，又不可避免地使中原文化染上了楚文化的特色，并且使中原文化和楚文化融合起来。汉代的玉璧就充分体现了这一点，刻有蒲纹、谷纹的形制规整的玉璧上透雕出优美飞动的龙凤形象，规整严谨之外又有飞扬流动的奇思异想，体现了汉代把深沉的理性精神和大胆的浪漫想象结合在一起的艺术精神。汉代玉璧的镂雕、透雕技术则更富有装饰意味，显示出楚文化的浪漫风采，具有一种独特的美感。楚文化特色最突出的玉器作品要数汉代的玉仙人奔马，飞马足踏白云的意象反映出深受黄老思想影响的汉人希望摆脱现实羁绊和羽化登仙的渴望。以单纯、夸张、整洁的风格体现出汉代艺术的飞扬、流动的艺术风貌。另外，形状怪异的玉辟邪、玉镇兽也都体现了楚人的丰富想象和浪漫情怀。可见，汉代玉器一方面继承了前代玉器的传统，另一方面在富有想象力的楚文化的影响下，其造型和纹饰更为生动、奇特、优美，形成雄伟奇特、恢宏壮美的艺术特色。

玉器所凝聚的精神是传统思想的宝贵财富。几千年来，潜移默化地浸染和影响着人们的思想意识、行为举止，对传统优秀民族心理、民族性格的形成和稳固，注入了积极向上的活力，培养了炎黄子孙的高尚情操。东方人典雅、含蓄、温和、礼让的形象素质在一定程度上是玉材美德的再现，具有独特的魅力。

总之，悠久的历史、深远的内涵以及对社会各方面的影响，最终奠定了玉在中华民族心目中的崇高地位，赢得了世代的珍视和爱重，成为中国古代文化的重要标志之一，闪射出永恒的灿烂光芒。

装潢2班

张涵钰

中国话剧发展简史

一、中国话剧的起源 话剧是泊来的西方戏剧品种，较之源远流长的中国戏曲艺术，它则是后起之秀，伴随着中国社会走向现代的历史进程，被中国人引进的西方艺术形式，这种艺术形式被中国人不断地吸纳和改造，从而实现了创造性的转化。中国话剧有别于中国传统戏曲，它不以歌舞演故事，而是以对话、形体动作和舞台布景创造真实的舞台视觉。但在艺术精神上，同中国的传统戏曲乃至中国的文学艺术建立了内在而深厚的联系。它已经把一种外来的艺术形式转化具有现代性和民族特色的中国戏剧样式，成为中华民族文学艺术的组成部分。19世纪末20世纪初，当西方戏剧是涌入中国之时，中国传统的戏曲也经历着变革思潮的冲击，掀起一股戏曲改良的热潮，遂有了“时事新戏”，已溶入了话剧的形式。1899年，上海圣约翰书院的中国学生编演了一出名为《官场丑史》的新戏，演出方式同传统经曲迥然不同，其中一些情节是从传统戏曲中化用过来，为后来以文人演剧活动奠定了基础。所以，人们把学生演时事新剧作为中国早期话剧的先驱。 二、中国话剧的萌芽改良的中国戏曲，虽对西方戏剧有所借鉴，但还不是真正的话剧。学生演剧，虽有些接近话剧，也只能看作是中国话剧的准备，一般戏剧史学家把1907年春柳社在东京上演的《茶花女》和《黑奴吁天录》作为中国话剧史开端的标志。李叔同、欧阳予倩诸人创办的春柳社于1907年春，在东京演出了法国小仲马的名剧《茶花女》的第三幕，获得了在东京的中外人士的称赞。他们的演出“全部用的是口语对话，没有朗诵，没有加唱，还设有独白、旁白”。这种演出形态，可以说已是话剧。不久，又演出了根据斯托夫人的小说《汤姆叔叔的小屋》改编的话剧《黑奴吁天录》。此剧在内容上很有现实性，采用分幕方法，以及对话的动作演绎故事的特点，有接近生活真实的舞台形象，确立了中国前所未有的新剧形态，即后来才定名的话剧艺术形态。 三、文明戏的脚印文明戏是当时中西文化的激烈碰撞中的产物，是中国话剧的一种“不中不西，亦中亦西，不新不旧，亦新亦旧，杂糅混合的过渡形态”。尚缺乏自己的东西和找到自己的文化定位。尽管它曾兴盛一时，但还没有扎下根来。如当时随着辛亥革命的失败，文明戏也逐渐衰落，但将戏剧作为生存手段，出现一批迎合小市民的庸俗趣味的家庭剧。在文明戏误入岐途时，一支学校演剧队伍却异军突起。它就是新式的南开学校，校长张伯苓受过西方教育，他把学生演剧纳入学校教育之中，于1914年南开新剧团成立。采用西方写实主义的方法，反映了社会现实问题。南开新剧团的演出为当时的剧坛带来一股清新的空气。文明戏虽然衰落了，但也为“五四”新剧的诞生准备了条件。1928年，戏剧家洪深提议，将主要以对话和动作来表情达意的戏剧样式，正式定名为“话剧”。 四、“五四”运动与话剧的形成1919年，中国发生了一场震惊中外的“五四”爱国运动，也是一场旨在解放思想的新文化运动。新剧，即话剧，也在这场伟大的文化运动中形成。在狂飙突起的反封建文化的浪潮中，文明戏早已难以担当宣扬新文化的使命。而旧剧，也就是中国传统的戏曲，在“五四”新文化的倡导者看来，是应该推倒的旧文化的堡垒。因而有了新剧旧剧之争。有人主张保存旧剧。他从西方话剧与歌剧分流的特点出发，认为中国传统戏曲与新剧应并行不悖。也有人从中西戏剧的比较中，认为中国传统戏曲“重写意”，有别于西

中国工艺美术史复习资料_田自秉

1.影响清代工艺美术的外来因素主要是法国的巴洛克和罗可可艺术。 2.陶瓷工艺陶器的出现是新石器时代的主要特征之一。 陶瓷包括陶和瓷两种互有区别的品类，在陶和瓷之间有一种所谓的“炻器”，它具有陶和瓷两种性质。 陶和瓷的区别： 1）陶器的制作材料是粘土，烧制温度一般在1200℃以下，表面有的有釉有的无釉； 2）瓷器的制作材料是高岭土即瓷土，含有的长石、硅、铝等成分比粘土要多得多，烧制温度一般在1200℃以上，表面有釉。 ·新石器时代晚期出现了制作非常优美的“彩陶”，所谓的彩陶是一种绘有黑色，红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。这个时期的文化称为“彩陶文化”。因为最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。常见的彩陶是以生活用器为主。陶器的出现是新石器时代的主要特征之一。 ·灰陶的出土量占商代全部出土量的百分之九十以上。品种有：烹食器，食器，盛器。装饰简朴粗略，主要以绳纹和弦纹作装饰。 ·白陶是商代制陶工艺中的一种特殊产品。用高岭土制成，装饰上基本与青铜器相似，刻有饕餮纹、夔(kui)纹、回纹等。·战国陶瓷以灰陶为主，但是这个时期又发展出了几种具有特色的陶瓷，如暗纹陶、铅釉陶、印纹陶、原始青瓷以及具有特色的彩绘陶。 ·暗纹陶是指用一种工具在陶坯未干前压出各种花纹的陶器，这种压花纹深度不大，隐约可见，所以称为暗纹陶，又称砑花陶。 ·春秋战国时期的其他陶瓷，以陶塑和瓦当最为出色。陶塑是作明器的，又称为陶俑，最早的陶俑制作是在商代。瓦当是建筑用的一种陶制品。战国时期由于城市建设日益发达，随之而起的是砖瓦制陶工艺的发展。 ·汉代的砖瓦具有很高的艺术价值，最有特色的是画象砖和瓦当。 1）画象砖，艺术性较高，有空心砖和方砖两种。空心砖又称圹砖，多流行于河南和山西，南阳地区出土最多；方砖，多为四川成都地区所产。 2）瓦当，战国时期的瓦当是半圆形，称为半规瓦。秦代瓦当由半圆发展为圆形，汉代则多流行圆瓦当。 汉代瓦当的装饰，可分为卷云纹，动物纹，四神纹，文字等（09年填空）。 ·汉代陶塑主要作明器，四川成都天回山汉墓出土的说唱俑，最为传神。 ·莲花和忍冬是我国古代装饰中最早见到的植物纹。在装饰图案发展史上，从商代到六朝以动物为中心的装饰题材已近尾声，即将过渡到隋唐以后以植物纹为中心的历史阶段。这反映生产力的发展和提高，人们在审美领域逐渐摆脱宗教意义和神化思想的束缚，而以自然花草为欣赏对象，获得思想上的解放。 ·黑瓷，汉代黑瓷已形成，产地在浙江，到六朝时期，浙江的德清窑以黑瓷著名。 ·六朝的画象砖较汉代富于人间生活情趣，也渗入了佛教的宗教色彩。汉朝画象砖多为一砖一画，六朝时期的画象砖成为整体性和主题性的大型砖印壁画。河南邓县画象砖表现出一种特殊风貌的装饰效果，具有六朝时期清瘦飘逸的时代艺术风格。 ·南京“竹林七贤和荣启期”砖画反映了以下两点：A以名士为主题。B山石树木的题材已经显出它的装饰地位。 ·隋代时期白瓷烧制成功，这是一项突出的成绩。在我国陶瓷史上开创了新纪元。白瓷是由青瓷演变而来。 ·唐代的工艺美术，陶瓷工艺向多色釉发展。陶瓷的分类：青瓷、白瓷、花瓷、唐三彩。 唐代的青瓷是当时陶瓷中的一个主要品种，其中最著名而有具代表性的是越窑。浙江唐时称越州，从商周战国秦汉六朝以来，一直以烧青瓷为主，具有深厚的制瓷基础和传统技术力量，被称为“诸窑之冠”。 越窑的特点是胎骨较薄，施釉均匀，釉色清脆莹润。唐时以越窑作茶具之风气兴盛。越窑青瓷除了作茶具还作酒器，另外还可作乐器，这也反映了越窑瓷器的胎体坚薄，瓷化程度很高。并且，唐代陶瓷工艺在传统艺术的基础上吸收外来文化，创造新风格。唐代的越窑曾为宫廷用品，成为后来历代御器厂或者官窑的前身，当时这种窑所出的产品称为秘色。·唐至北宋时代是越窑发展的鼎盛时期，代表着当时中国陶瓷生产的最高成就。其中最值得赞誉的是被称为“秘色瓷”越窑青瓷，赢得唐代诗人陆龟蒙的“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”的美誉。 ·白瓷是唐代陶瓷中的有一个重要品种，具有代表性的是刑窑，与越窑齐名，形成两大体系。隋唐时期中国陶瓷形成了“南青北白”的局面。除了北方，南方的成都，景德镇，广州在唐时也烧制白瓷。

浅谈当代中国发展

浅谈当代中国发展 中国,一个有着五千年历史的国家,在历史的道路上中国经历过兴盛、衰败。从大唐的盛世到宋朝的腐败；从康乾盛世到清末时的腐败无能再到近代中国的崛起。历史见证了中国创造的奇迹，而我们则见证了中国的崛起。 1840年，鸦片战争爆发，中国开始被西方列强侵略，中国沦为半殖民地板封建主义的国家，国家领土被一块快的割占，而当时的清政府腐败无能一味的退让与列强签订了一系列的条约。割地的割地，赔款的赔款。无能的清政府只知剥削百姓，这让老百姓生活在水声火热当中。资本主义国家对中国的侵略以及清政府的无能终于让许多爱国人士忍无可忍，他们走上了救国的道路。从义和团的兴起到太平天国的建立，从洋务运动到戊戌维新运动。虽然这些运动最终失败，但却让许多中国人开始觉醒。辛亥革命的爆发使中国摆脱了清政府的统治但却没有改变中国的现状。国民党内部的争斗以及与共产党之间的战争使中国未能崛起。八年抗日，中国人民团结一致终于打败了日本帝国主义。但中国又再一次面临内战，三年内战结束，新中国成立，但中国已千疮百孔，新中国崛起之路异常艰辛。 新中国成立后，中国共产党开始对中国的社会主义道路开始探索，这中间也出现了许多的弯路，十年文化大革命是中国的悲剧，那十年中国几乎没有发展，人民生活十分的困难。但从1978年，中国开始真正的崛起了。从1978年改革开放至今已有一代人的时间了，这在人类历史和中国历史长河中只是“一瞬间”，但中国却发生了千年未有之大变局，我国经济总量上了一个大台阶，综合国力上了一个大台阶，人民生活上了一个大台阶，已经出人意料地提前实现了邓小平同志80年代初提出的“三步设想”的前两个设想。这一设想就是旨在现代中国崛起的大战略。 现代中国迅速崛起已经成为不可逆转的历史趋势，也引起全球各国的极大关注。国际上大体有两种截然不同的观点，一是中国机遇论或中国贡献论，大多数人认为中国崛起为各国发展提供了机遇，中国的可持续发展对世界发展做出愈来愈重要的贡献；二是中国威胁论或中国风险论，有些人声称中国的发展壮大会构成某种威胁。无论如何，人口规模巨大的、经济迅速崛起的中国将是21世纪人类发展最重大的事件。我们认为，中国崛起会给中国和世界带来难以估计的发展机会，中国崛起必然伴随着极不确定的难以解决的重大发展挑战。可以说，中国崛起速度太快，崛起规模太大，崛起环境太复杂，不仅中国自己没有来得及准备好，世界各国也没有预想到更没有对此做好准

中国工艺美术史

中国工艺美术史 第一章原始社会的工艺美术 1、原始玉石的出现标志着真正意义上的工艺美术品形成。 2、器物的富有形式美感的造型，富有审美情感的装饰，构成原始工艺美术的主要特征。 3、陶器制作的方法有手制成型、轮制成型和模制成型。 4、彩陶是指新时代一种手制，用红、黑、白等色绘有花纹的陶器。 第二章商代的工艺美术 1、青铜是指用红铜加锡的一种合金，因颜色灰青，故名青铜。 2、制作青铜，必须经过炼矿、制范、熔铸等几个过程。 3、青铜器的优点:①熔点比较低；②硬度可以增高；③由于质地原因，铜液膨胀性加大，可减少气孔，得到清晰花纹。 4、失蜡法:金属铸造的一种方法。用蜡制成铸模，外敷造型材料，成为整体铸型，加热铸模将蜡化去，形成空腔铸范，浇入液态金属，冷却后得到成型铸件。 5、偶方彝是一件青铜酒器，它高60厘米，长8.82厘米，重71公斤，是国家一级保护文物，已有3000多年的历史。 6、装饰纹样的象征阐述:①图腾标记；②神灵崇拜；③驱神辟邪；④装饰作用。 第三章周代的工艺美术 1、《考工记》是我国最早的关于工艺的专门著作，它总结了各种工艺制作的科学经验，提出了“天有时，地有气，材有类，工有巧，合此四者，然后可以成为良”的论点，至今仍为工艺制作额基本法则。 2、战国《考工记》所记周代有“六艺”分为32个工种。 3、西周时期的青铜工艺可以分为两个阶段，前期，继承商代的艺术风格。成康以后形成周代自己的特点。 4、窃曲纹是明代其有标志性的纹饰。 5、周代制作青铜的目的主要是:祭祀祖先的祭器歌颂周王的美德对贵族的赏赐④描述交换、婚嫁、诉讼等事情。 6、六器为:壁、琮、圭、琥、璋、璜。 第四章春秋战国时期的工艺美术 1、青铜莲鹤方壶产于春秋战国时期。 2、春秋战国时期的青铜容器中对于动物形象的模仿是其中一个重要的艺术特点。 3、春秋战国时的装饰纹样已从西周时期的二方连续发展到了更加复杂的四方连续。 4、曾侯乙墓青铜尊是用失蜡法制作的杰作。 5、铜镜的发展演变，曾出现过几次较兴盛的时期，我们称之为战国镜、汉镜、唐镜和宋镜。 6、战国铜镜的工艺特点是:①薄胎；②垂边；③川字纽；④双层纹。 7、带钩是古代人扣按腰带或随身佩挂小件物品的器具。 第五章秦汉时期的工艺美术 1、汉代的丝织图案主要有:①云气纹；②动物纹；③花卉纹；④几何纹；⑤文字。 2、中国的棉织物起步较晚，约在东汉时才出现。 3、汉代的漆器多为木胎和夹纻胎，还有少量的竹胎。 4、青铜艺术的颓势已无可逆转，原因是多方面的:其一，漆器和陶器的发展大量挤压青铜器的适用空间；其二，社会的进步致使青铜器所象征的礼乐制度步入没落也是致其式微的重要原因。 5、虹管灯:其灯体没有吸烟管道，能将烟气导入灯身，而灯身常贮水，以使得烟气溶入水

新中国的发展历程

征文名称:纪念建国60周年 新中国的发展历程 1840年的鸦片战争，敲开了中国封建上千年来封闭的大门，也成为了中国近代史开端的标志。在此后很长的一段时间里，中华民族在水深火热中苦苦挣扎，遭受着各国列强的欺辱与蹂躏。在艰难的生存斗争中，中国人民一直在寻找一条脱离苦海的道路。 为了挽救国家的危亡，中国的先进分子曾经历尽千辛万苦，向西方国家寻找真理，但是，中国人学习西方的努力在实践中却一而再，再而三地碰壁。辛亥革命的失败和北洋军阀统治的建立，更使人们陷入了深深的绝望，苦闷和彷徨之中。一些先进的中国知识分子认为，以往少数先觉者的救国斗争之所以成效甚少，是因为中国国民对之“若观对岸之火，熟视而无所容心”。中国国民的性质与行为的堕落，乃是“亡国灭种之病根”。因此，“欲图根本之救亡”，必须改造中国的国民性。 1919年巴黎和会上中国外交的失败，成为了五四运动的导火索。此次运动是中国开天辟地的大事变，它给中国带来了一次翻天覆地的变化，再次，俄国十月革命也给困顿中的中国带来了一丝清凉的气息，为中国带来了马克思主义。在这样的历史背景之下，一些先进分子看到了救国的希望，代表广大人民群众利益的中国共产党也开始走向了政治舞台。 在中国共产党成立的早期，各种思潮在中国的土地上蔓延，在比较了各种主义的发展前景后，中国共产党举起了马克思主义的旗帜。在此后与各种思想斗争中，党逐渐发展壮大。成为带领中国走向强盛的一支中坚力量。深厚的群众基础，为以后的最终胜利提供了坚实的保障。经过几十年的不断努力，毛泽东同志带领我们建立了新中国，成就了一段辉煌的历史。 新中国的成立标志着中华民族站了起来，可是这也并不代表着从此就可以高枕无忧了，一个新的国家的诞生初期，也会有一系列的问题有待解决。刚成立的新中国留给共产党的是一堆烂摊子，我们还需要很长的时间来恢复，需要我们制定一个长远的发展计划，使我们国家能在最短的时间内赶上世界。这是一个宏伟而又艰巨的任务，西方的发展会给我们带来些经验，但更多的还需要我们自己去探索。 为了找出一条适合我们的道路，中国人民付出了巨大的努力，在多次的探索中，遇到很多困难与挫折，也会有惊喜和收获。一个国家能否快速的发展起来，需要决策者们英明的大脑和智慧。在新中国成立的初期，中国共产党一直在摸索着一条道路，也犯过很多的错误。1958年的“大跃进”和1966年的“文化大革命”不但没有加快国家的发展，反而拉大了与世界的差距。 1966年至1976年的“文化大革命”是一场由领导者错误发动，被反革命集团利用，给党，国家和各族人民带来严重灾难的内乱。它使党，国家和人民遭到新中国成立以来最严重的挫折和损失。中国共产党和中国人民在“文化大革命”中同“左”倾错误和林彪，江青反革命集团进行了艰难曲折的斗争，使“文化大革命”的破坏受到了一定程度的限制，国民经济虽然遭到巨大损失，仍然取得了进展。但是如果没有“文化大革命”，社会主义建设事业本应取得更大的成就。这些失败是可以理解的，也是正常的。在不断的对失败的总结中，逐渐找到了前进的方向。 1978年是一个值得纪念的一年，因为中国在这一年又发生了一件改变中国命运的大事，是中国历史性的伟大转折。在这一年的十一届三中全会上,邓小平

中国工艺美术史

明代工艺美术的风格特征：明代的工艺美术,可以看出它已具备我国工艺美术民族风格的多种特点.完整、庄重、敦厚、大方、明快、宏健，而又富于装饰美2这已是东方工艺美术的完备时期。3同时，宫廷工艺和民间工艺的分化已明显形成两大系，并表现才出各不相同的创作特点和审美情趣4在装饰中，吉祥图案的广泛应用，也成为此一时期的艺术特点。 元代工艺美术的时代特色：元代蒙古贵族在将近一个世纪的统治期间里，并没有大力发展文化事业。总的来看，这时期的文化具有三方面的因素:一是蒙古贵族的游牧民族文化；二是汉族的源远流长的传统文化；另外，由于版图的扩展和中外的交往，还出现一部分传来的并未消化的外来文化。但是作为文化之一的工艺美术，其代表时代风貌的是一种豪放、疏野的特色。工艺美术的造型庞大，器形的简略，色彩的艳丽，放映了游牧民族的雄健粗犷的审美要求和生活需要。采棉的推广，工艺技术的交融和发展，是这一历史时期的重要贡献 六朝画像砖和汉代画像砖的区别：汉代画像砖多为一砖一画，而六朝则成为整体性和主题性的大型砖印壁画，一个题材往往用几十块砖或几百块砖组成.这种大型画像砖，不仅在整体设计上，而且在生产上都有着相当大的难度，没有高度的工艺水平，是制作不出的题材内容的发展.六朝画像砖除了汉代流行的车马出行、四神仙人，奇禽瑞兽等题材外，还表现了圣贤高士，更具有现实生活气息。除动物纹外，莲花卷草、山石树木、都有较重要的地位。 六朝画像砖多用飘举流畅的线条表现各种形象，并多为浅浮雕效果。 它不同于汉代的古拙质朴，而是具有清秀雅致的艺术特色。 商周两代青铜器有何异同点：商代:主要采用饕餮纹和兽面纹，还有回纹、象纹、鱼纹、鸟纹、蝉纹、蚕纹等。一般运用主纹和地纹相结合的表现手法。即以兽面纹为主题，回纹为陪衬，形成主次效果。图案组织多采用单独纹样，并用对称式显示出威严的艺术气氛。此种格式也与合格的制作技法相适应。周代:的装饰饕餮纹已居于次要地位，多用窃曲纹、环带纹、重环纹等组成的二方连续形式，地纹减少，无地纹，具有质朴和韵律美。 特点:商代青铜器多用于祭祀或酒具，而周代则多用作礼器或纪念的用品，故多出现长篇铭文，比如歌颂周王美德或贵族功绩赏赐或交换、婚嫁、诉讼等记事祭祀类。 宋代的时代特色：宋代崇尚理学，所以是一个重理性的时代。反映在工艺美术风格上，它具有内蕴恬淡，雅洁的特点，赋予理性的美。在造型上端庄大方，令人寻味；色调多用冷色，青、绿、褐、黑等，有宁静感；装饰常采用富于理性的规则几何纹，更多的是素朴无华宋代实行崇文抑武的政策，因而也是个文治的时代。文学艺术的发达，强烈影响着商品经济的发展，工艺美术的生产也渐渐走向商品化。在制作中考虑大量生产，并力求降低成本，以扩大工艺美术的社会效能，在这一点上，宋代工艺美术具有重要的历史意义。 唐代工艺美术风格：唐代是我国封建历史阶段工艺美术发展的一个重要转折时期。从工艺美术的艺术风格看，唐代起，就脱离了商、周、汉魏六朝以来的那种古朴特色，而是具有近代装饰风貌的因素。 唐代的工艺美术特点有:（1）人的意识的解放（2）装饰生活的情趣化。唐代的装饰，一变以前以动物纹占主导地位的传统特点，开始面向自然生活，富有浓厚的生活情趣，摆脱了拘谨、冷静、神秘、威严的气氛，使人感到自由、舒展、活泼、亲切。（3）唐代是我国封建社会的高度发展时期，人们充满自信，采取开放的策略，人的思想意识得以解放，这是唐代工艺美术在装饰意匠上追求清新、自由的一个重要的社会原因。（4）装饰技法的应用。陶瓷工艺出现了多种釉色，运用洒釉、流釉等色釉技法；染织工艺有蜡缬、拓印等印染法；从

论中国策划业的历史与发展

中国策划行业背景材料 一、策划的涵义及本质： 1、中国咨询和策划是一种智业活动的不同阶段。策划一词，凝结着浓厚的中国本土文化特点，它的内涵和外延，是任何外来词汇都无法包含的，只有策划一词，才能表达中国智慧产业大军所从事的行业和特色。 第一、从某种意义上来讲，中国策划是结合中国实际和外国咨询业特点发展与创造出的新型行业。策划一词，是具有中国特色的，在国外找不到与之完全一样的词，在国外，有的叫规划，有的叫咨询，有的叫顾问，在英文中，也找不到一个准确的词语能翻译成策划，英文单词plan、strafegy、scheme、plof都是指战略、策略、计谋、计划等含义，也没有策划的意思。中国“策划”也不能叫“咨询”，在汉语中，咨询有询问、商量、切磋的意思，与之对应的英文Consulf或Cousulfafion一词，更多含有磋商、评议的意思。因此，将外国的咨询、顾问、规划等智慧行业翻译到中国，用策划一词来表达，应该说是最科学的，否则，就会出现与西方语言翻译上的困难，因为策划一词已有几千年的中国文化底蕴，在今天我们借用其词，是它已焕发出了中国智业人物的聪明才智”。 第二、中国策划从产生的时间时代背景看，中国策划兴起于90年代初，而中国咨询业产生于80年代初，在这个过程中，中国经济、政治发展的背景有了不同的变化，中国的市场经济越来越成熟，建设有中国特色的社会主义道路也贯彻得越彻底，中国策划业比中国咨询业起步要晚10年。因此，中国策划人更接近市场，更年轻化、更专业化。如果说咨询注重企业诊断的话，而策划即注重企业的发展，如果说咨询注重被动请教的话，策划即注重主动出击，如果说咨询注重点线层面的话，策划更注重整体层面。这是因为，它们所走的路不一样，策划人与咨询人所从事的行业是有区别的。中国咨询是从工程咨询、法律咨询、农畜牧业咨询到科技咨询、管理咨询这样一条路走过的；中国策划是从广告策划、公关策划、营销策划、战略策划、品牌策划这样一条路走过来的。例如，我们可称“广告策划”，就不能叫“广告咨询”，可称“公关策划”，不能叫“公关咨询”、可称“营销策划”，不能叫“营销咨询”。 第三、我们同时必须承认中国咨询也是一种智业活动，策划与咨询也是相通的。只不过“咨询”是完全西化的称呼，而“策划”是具有中国特色的称号，中国咨询是智业的初级阶段，而中国策划是智业的现在进行时，这应该就是两者的区别与共通。因此，在有些行业，只能叫咨询，叫策划是不通的，如“心理咨询”就不能叫成“心理策划”，“法律咨询”就不能叫“法律策划”，“工程咨询”就不能叫“工程策划”。 2、策划的本质就是一种知识的综合运用能力。 策划是什么？策划是一次革命，一种谋略，一种战术，一种技巧，一种手段。策划就是将知识重新进行排列组合，创造“智力成果”的一个脑力活动过程。这个定论出发，可分为符合从事企业策划和文化策划两个类别，也符合策划的本质特征。不管是物质或精神的产品，都是一种智力成果，而前期谋划或计划或设计或思维最后变成现实的这个过程就是策划。 知识创造价值，缩短劳动时间。在当今，二十一世纪生产力的战场已从制造业转到知识产业，过去120年，

中国戏曲期末论文

《中国戏曲》课程期末论文 传统走入现代的中国戏曲将何去何从 摘要 中国戏曲发展的辉煌，与其悠久的历史紧密联系在一起，从传统走入现代的中国戏曲，在当代必然面临着文化与审美的转型与变异，这是一条历史经验，也是一条必由之路。市场化的规则决定了中国戏曲在当代的发展，更多地需要摆脱传统的诸多束缚，成为这个古老民族在这个时代中的当代艺术；而中国戏曲积蓄

的传统文化精粹，则更多地需要对其多元而悠久的传承机制加以保护，以呈现文化命脉的延续，以保证新文化的涵育。因此，中国戏曲发展的市场化道路便显得更加的复杂，这应该也是传统与现代相互结合必然会产生的结果。但是毫无疑问，市场化之于中国戏曲发展，是这一传统文化能够发展的必须，戏曲的市场化道路不是片面地将演员和剧团抛向市场，任其生灭，而是在充分尊重中国戏曲的本质特征与历史实践的基础上，明确戏曲发生、发展的基础和生态，使其进入艺术的良性发展，合理保护，增加活力，优胜劣汰，长足发展。 关键词：戏曲发展时代艺术 引言 中国古代戏剧被称做”戏曲”，是因为它是以“戏” 和“曲” 为主要内容的。中国戏曲以其博大精深的内涵，源远流长的历史，鲜明的民族风格，富于艺术魅力的表演形式，强烈吸引着历代各界的人士。它是中华民族文化的一个重要组成部分，还同古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。 改革开放初期大家常说戏曲站在了时代的十字路口，当时更多的讨论是戏曲要不要进入市场，而２０年后新世纪初期的今天，戏曲已经无法躲避地、也顺其自然地站在了市场当中，时间证明了那时所谓的“高雅”的判断是进入了一种认识上的误区。当戏曲这一古老的艺术形式不得不走向市场时，本身就已经落后于市场的要求了。事实证明，戏曲确实存在着危机，戏曲在市场竞争中的命运成为了大家关注的且令人担忧的话题。这次在西安召开的“２１世纪戏曲发展论坛”也主要围

中国工艺美术史资料(田自秉)

1.人面鱼纹盘 是原始社会仰韶文化中的原始彩陶半坡文化遗物，红陶质地，盆内壁以黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。人物和鱼的结合表现出制作者丰富的想像力，具有"寓人与鱼"的特殊意义，也有男女相合之义，这人面鱼纹也有祈求生殖繁衍族丁兴旺的涵义。人像头顶的尖状角形物，可能是发髻，配以鱼鳍形的装饰，更显得威武华丽，体现了他们的图腾崇拜。其表现了中国远古的文明源远流长，展现了中国母系氏族制度从繁荣至衰落时期的社会结构和文化成就，其中彩陶艺术达到了相当完美的境地，成为中国原始艺术创作的范例，这件彩陶盆便是其中代表之作。 2.尖底瓶 主要出土于新石器时代仰韶文化的遗址中，是仰韶文化的典型器之一。制作材质以泥质和陶制居多。其主要特点是：小口、长腹、尖底。尖底瓶为古代盛贮器，用以从河水中取水。其工作原理为：将空瓶放入水中，它在水中自动下沉，注满水后，由于重心转移，瓶口朝上竖起，再用绳将瓶吊出水面，从而实现取满水而滴水不漏。 3.玉琮 新石器时代，为我国古代重要礼器之一，造型是内圆（孔）外方，饕餮纹，玉琮也是权势和财富的象征。 4.黑陶 黑陶产生于新石器时代。龙山文化。特点：黑如漆、薄如纸、亮如镜、硬如瓷黑陶与彩陶相比，采用轮制等技术，造型更复杂精致，表现出挺拔的的阳刚之美。典型器型有高足杯。新石器时代晚期的黑陶蛋壳高柄杯，以其高超的制作工艺和优美的造型，被誉为"中国古代陶器的颠峰之作"。 5.原始彩陶 原始彩陶艺术是中国艺术的母体,它在造型、纹样、色彩三个方面具有较高艺术水平和装饰特点。繁荣于新石器时代中期，多为以矿物颜料绘画的泥质红陶，装饰绘画于烧造之前，题材以各种几何形为主。黄河中上游地区的仰韶文化和马家窑文化最为发达，其着名彩陶类型有半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等。 6.玉猪龙 新石器时代红山文化，遗物龙体卷曲如C形，首尾相连，器体厚重，造型粗犷。猪首形象刻划逼真，中央的环孔光滑，背部有一可穿绳系挂的小孔，猪在远古与人们生活关系密切，既代表财富，又显示勇猛，猪首被安在龙的身上，说明猪的形象逐渐抽象和神化。其不仅仅是一种饰物，而应是一种神器，一种红山先民所崇拜的代表其祖先神灵的图腾物，很有可能是代表某种等级和权力的祭礼器。 7.龙虎纹青铜尊 商代青铜器礼器，具有喇叭形口沿，宽折肩、深腹、圈足，体形较高大的盛酒器。龙虎尊的肩部饰以三条蜿蜒向前的龙，龙头突出肩外。腹部纹饰为一个虎头两个虎身，虎口之下有一人形，人头衔于虎口之中。虎身下方以扉棱为界，饰两夔龙相对组成的兽面。圈足上部有弦纹，并开有十字形镂孔。圈足平雕饕餮纹饰，饕餮纹也称兽面纹。这种纹样象征古代传说中一种贪食的凶兽饕餮的面形。铸造工序十分复杂，是用十八块母范经两次焊接而成的，塑之浑然一体，毫无痕迹。这充分说明远在三千多年前，我国的冶金、铸造技术水平已达空前的高度，其形制雕刻工艺在当前亦举世无双。此尊是商代青铜器中与四羊方尊齐名的珍品8.毛公鼎 大口圆腹，口沿上耸立着两只高大的耳朵，半球状深腹，腹下三只兽蹄形足敦实有力，整个造型浑厚而凝重，饰纹也十分简洁有力、古雅朴素，标志着西周晚期，青铜器已经从浓重的

中国工艺美术史总复习

中国工艺美术史总复习 选择题 1.出土于陕西西安的人面鱼纹彩陶盆是（）类型的彩陶工艺作品。 A、半坡 B、庙底沟 C、半山 D、马家窑 2.在新石器时代晚期，地处黄河下游和东部沿海地区的龙山文化，以出现较多的（）为典型特征。 A、彩陶 B、黑陶 C、灰陶 D、印纹陶 3.以下青铜器的器型中，全部属于食器的一组是（）。 A、戟、钺、镞、锛 B、鼎、簋、鬲、甗 C、尊、斝、角、卣 D、匜、盂、缶、瓿 4.以下青铜器的器型中，全部属于酒器的一组是（）。 A、鼎、簋、鬲、甗 B、戟、钺、镞、锛 C、尊、斝、角、卣 D、匜、盂、缶、瓿 5.《周礼·考工记》所载商周时代青铜工艺中的“六齐”指的是（）。 A、六种青铜器的造型方法 B、六种青铜器的装饰工艺 C、六种冶炼青铜的铜锡配比 D、六种冶炼青铜的铜铅配比 6.下列属于商代青铜器的代表性装饰纹样的一组是（）。 A、饕餮纹、夔龙纹、云雷纹 B、窃曲纹、环带纹、重环纹 C、饕餮纹、凤鸟纹、蟠螭纹 D、窃曲纹、垂鳞纹、回纹

7.以下不是流行于魏晋南北朝时期的陶瓷器型是（）。 A、转心瓶 B、莲花尊 C、鸡首壶 D、谷仓罐 8.白瓷孩儿枕是宋代（）的瓷器代表作品之一。 A、定窑 B、磁州窑 C、越窑 D、耀州窑 9.一般公认并广泛流传于世的宋代五大名窑是指（）。 A、官窑、建窑、哥窑、弟窑、景德镇窑 B、官窑、汝窑、定窑、钧窑、景德镇窑 C、汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑 D、耀州窑、磁州窑、吉州窑、德化窑、龙泉窑 10.以瓷器通体开片为最大特征，且开片大多是“金丝铁线”的宋代瓷窑是（）。 A、汝窑 B、哥窑 C、弟窑 D、官窑 11、以下不属于陶器的一种工艺制品是（） A、法华器 B、琉璃器 C、素三彩 D、唐三彩 14、如果以屋顶的造型特征来区分我国古代建筑形式，则以下哪种屋顶的建筑堪称中国古建筑中的最高形式。（） A、歇山顶 B、庑殿顶

浅谈中国近代新闻的发展

浅谈中国近代新闻的发展 中国近代新闻的发展是一段艰辛的历史，研究新闻史，可以使我们总结历史的教训，学习经验，借鉴到今天的新闻事业中，有利于新闻更好的发展。 中国近代新闻的发展主要分为三个阶段。第一个阶段是中国近代报刊的发生与初步发展阶段，第二个阶段是以民办报刊为主体的民族报业的日趋兴旺和新闻事业的全面发展阶段，第三个阶段是两极新闻事业的出现于发展阶段。 近代中国新闻的发展最主要的就是报业的发展。在第一个发展阶段，中国近代报刊发展的初步阶段，传教士在中国办报是很重要的一个特点。这里不得不提的就是中国近代第一份中文报刊《察世俗每月统计传》，以及我国境内出版的第一部中文报刊《东西洋考每月统计传》。这两份报刊分别由传教士米怜与郭士立创办。这些由外国传教士创办的报刊，在性质是都是宗教性质的，其基本内容一是阐发教义，二是宣传西方的文化，后来随着社会形势的变化，这写报刊的宗教色彩渐趋淡薄而政治和经济色彩日益浓厚，特别是对新闻信息传播的日益重视，使这些报刊的新闻传播性质日益凸显。到19世纪50年代，在华外报开始出现成规模、不间断的向内地扩展的势头，外国人在华办报的步子日趋加快。例如，在香港创办的《遐迩贯珍》，上海的《六合丛谈》等。但此时由传教士创办或主办的中文报刊，包括《遐迩贯珍》《万国公报》等，在性质上仍属于宗教范畴，但宣传的内容大多转为以时事政治为主。在第一个阶段，商业性质的中文报纸实则是当

时报业的主流和市场主体，其中最著名也是最为成功的就是在上海创办的《申报》。其创办人虽然是英国的商人，但是主要的编辑工作则是由中国人来完成，其文字的内容和形式更符合中国人的习惯，因此更加适合中国的读者。最后不得不提的是在19世纪70年代后期，开始出现华人自创的报刊，其中最为成功的是王韬主办的《循环日报》，迫于当时清政府的相关新闻政策，其余大部分国人自办报刊并没有足够的发展空间，因此引领主导报业市场的依然是那些华文外报。 在第二个发展阶段，以民办报刊为主的民族报刊业迅速崛起，结束了外报长期垄断中国报业的局面。其中改变改变这种局面最重要的事件就是19世纪90年代的维新变法运动。在这一时期，许多政治家加入到新闻事业的发展中，如梁启超、康有为，黄遵宪等。梁启超不仅在政治上，文学上有所造诣，同时也是前新闻时代的新闻思想的“集大成者”。其主要额新闻思想包括媒体的社会功用“耳目喉舌”论，媒体的天职“监督政府”、“向导国民”等，并对报章依据不同的方面进行了分类。而康有为办报则是采用先中央后地方的政策，选择“王公大臣”作为其核心读者，其主要目的实则为变法。这是办报的地点也不仅仅局限于上海、广州，而是有了更大范围的扩展，长沙、杭州、先、成都等地也成为了办报的地点，可见此时国人办报的热情及当时的发展状况。维新变法失败之后，报业发展的热潮沉寂了两年，但是随着清政府政策的改变，“报禁”解除，民族报业又一次迎来发展的热潮，办报地点遍布全国。此时，以孙中山为代表的资产阶级革命派也意识到办报的重要性，加入到办报的行列中去。1912年中华民国

最新中国工艺美术史

工艺美术史 一.名词解释 1.考工记：中国已知最早的古代手工业技术著作。应成书于战国时的齐国，西汉，补入《周礼》，今存7100余字。系统总结了当时的手工业技术，富含科技史意义，也提出了重要的工艺美术思想。提出的手工业制作原则是“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”。 2.粉彩：清康熙时创始的彩绘瓷品种。用“玻璃白”在一些装饰部位打底，以增加色彩的明暗对比，绘制图案采用渲染法，又称“软彩”。雍正、乾隆粉彩声誉最高。 3.簋：重要的礼器，古代盛黍、稷、稻、梁及饮食的器具。多数为圆腹，侈口，圈足，有无耳、两耳、三耳或四耳者，以方座簋四耳簋为典型这也是周初特有的形式，方座簋就是在簋的圈足下连铸一方座。四耳簋则是在器壁四周铸有四个兽形耳，还有的在四兽耳下再加方耳。 4.金银平脱：是用薄金片或薄银片按照装饰花纹的要求，剪成图案粘贴在漆器上，然后加漆两三层，最后经过研磨，使显出金银花纹。花纹一般是和漆底在一个平面上，也有花纹高出漆面的，称为平文。其研磨工艺又称为推光，是当时新创的一种制漆工艺法。 5.唐三彩：是一种低温铅釉的彩釉陶器，因为其经常采用黄、绿、褐等色釉，再器皿上构成花朵、斑点或几何纹等各种彩色斑斓的色釉装饰，所以称为三彩，但实际上并不限于三种色釉。

6.鎏金：是将金箔剪成碎片，放入坩埚内加热，然后以一比七的比例加入水银，熔化成液体，这种金与水银的混合物称为金泥。将金泥蘸以盐、矾等物涂在铜器上，经炭火温烤，使水银蒸发，金泥则固着于铜器上。也称为“火镀金”。 7.缂丝：是这一时期出现的一种工艺，以细蚕丝为经,色彩丰富的蚕丝作纬,纬丝仅于图案花纹需要处与经丝交织，也作“刻丝”。原是用于室内或佛殿的装饰，后作书画的装裱用，之后转向装饰艺术品。 8.珐琅：是用硼砂、玻璃粉、石英等加铅、锡的氧化物烧制而成的像釉子似的涂料，涂在金属表面作为装饰，亦可防锈。亦称“法蓝”。 9.釉里红：指以铜红料在胎上绘画纹饰后，罩以透明釉，在高温还原焰环境中烧成，使釉下呈现红色花纹的瓷器。 10.司母戊鼎：商后期铸品，此鼎器形庞大浑厚，其腹部铸有“司母戊”3字；是商王祖庚或祖甲为祭祀其母所铸。司母戊鼎的鼎身和鼎足为整体铸成，鼎耳是在鼎身铸好后再装范浇铸的。此鼎形制雄伟，重达832.84公斤，高达133厘米，是迄今为止出土的最大最重的青铜器。 11.长信宫灯：汉代出土，造型为一位端坐的深衣跣足宫女，左手持灯盘，右臂上举，使袖口下垂成为灯罩，灯盘中心为竹钎。造型充分注意到了环保要求，体现出实用与美的结合。 12. 青花，指应用钴料在瓷胎上绘画，然后上透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器。 13. 景泰蓝：一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物。因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。

中国工艺美术史考试资料

填空题 1、原始陶瓷按照顺序出现的制陶方法有（）（）（）三种。 2、陶器的成形，是将胚料至于可旋转的（）上制作的。 3、马家窑彩陶的艺术特点（）（）（）。 4、黑陶工艺具有哪四个特点（）（）（）（）。 5、制作金器必经（）（）（）过程。文献《荀子强国篇》中说道（刑范正，金锡美，工冶巧，火齐得，剖刑而莫邪已）。 6、产玉的产地有（黄河下游）和（）。 7、自西周以后历届代王服饰具有宗教意义的十三种图案，称之为（）。 8、（）纹样是商代青铜器主要纹样。商代之后有形成一种（）纹与（）纹的对比。 9、汉代铜镜的四个特点（）（）（）（）。 10、春秋战国时期专著《考工记》中提出（）是工艺美术制造特点。 11、唐代（）窑址是专为皇室烧制，故其工艺“密而不宣。。。”称之为（）瓷。 12、唐代（唐三彩）是低温铅釉陶，釉色呈黄、绿、褐、等颜色。 13、汉代漆器的胎有哪几种（竹胎）（木胎）（）。 14、明代（）的（）书，是对明代手工业的科学总结。国外把其誉为中国十七世纪的百科全书。 15、明代成化时期的在青花釉基础上加彩。这种彩有（）（）两种。 16、清朝雍正期间，（）瓷器是最有成就的。色调柔和淡雅，。。。 17、宋代五大名官窑（官窑）（定窑）（哥窑）（汝窑）（钧窑）。 名词解释 1、司母戊鼎 2、青铜器中的簋。 3、《考工记》 4、长信宫灯 5、马踏飞燕 6、金银瓶托 7、流金8、螺殿9、缂丝 10、釉里红11、青花瓷12、景泰蓝 13、金缕玉衣14、唐三彩 简答题 简述唐代铜镜的艺术特点 简述原始玉器的发展（重点在红山文化）概况 简述宋代漆器的加工工艺和艺术特色 简述商代青铜器的造型和装饰特点。 论述题 明代陶瓷发展概况和景德镇窑各个时期的艺术风格 宋代瓷器发展概况和著名瓷窑的典型风格。

我国电力行业的发展现状与趋势

我国电力行业的发展现状与趋势 1我国电力行业的发展 新中国成立前我国电力工业发展状况 1882年，英籍商人等人招股筹银5万两，创办上海电气公司，安装1台16马力蒸汽发电机组，装设了15盏弧光灯。1882年7月26日下午7时，电厂开始发电，电能开始在中国应用，几乎与欧美同步，并略早于日本。 从1882年到1949年新中国成立，经历了艰难曲折、发展缓慢的67年，其间67年电力发展基本状况是一个十分落后的百孔千疮的破烂摊子，电厂凋零，设备残缺，电网瘫痪，运行维艰，技术水平相当落后，。 到1949年发电装机容量和发电量仅为185万千瓦和43亿千瓦时，分别居世界第21位和第25位，与发达国家差距较大。 新中国成立后的我国电力工业发展状况 1949年以后我国的电力工业得到了快速发展。1978年发电装机容量达到5712万千瓦，发电量达到2566亿千瓦时，分别跃居世界第8位和第7位。 改革开放之后，电力工业体制不断改革，在实行多家办电、积极合理利用外资和多渠道资金，运用多种电价和鼓励竞争等有效政策的激励下，电力工业实行"政企分开，省为实体，联合电网，统一调度，集资办电"的方针，大大地调动了地方办电的积极性和责任，迅速地筹集资金，使电力建设飞速发展，在发展规模、建设速度和技术水平上不断刷新纪录、跨上新的台阶。 从1988年起连续11年每年新增投产大中型发电机组按全国统计口径达1，500万千瓦。各大区电网和省网随着电源的增长加强了网架建设，从1982到1999年底，中国新增330千伏以上输电线路372,837公里，新增变电容量732,690MVA，而1950至1981年30年期间新增输电线路为277,257公里，变电容量70360MVA。 改革开放以来到上世纪末，我国发电装机和发电量年均增长率分别为%、%。发电装机容量继1987年突破1亿千瓦后，到1995年超过了2亿千瓦，2000年达到了3亿千瓦。发电量在1995年超过了1万亿千瓦时，到2000年达到了万亿千瓦时。 进入新世纪，我国电力工业进入历史上的高速发展时期，投产大中型机组逐年上升，2004年5月随着三峡电站7＃机组的投产，我国电源装机达到4亿千瓦，到2004年底发电装机总量达到亿千瓦，其中：水、火、核电分别达10830、32490、万千瓦。2004年发电量达到21870亿千瓦时。2000～2004年，5年净增发电装机容量14150万千瓦，2004年我国新增电力装机容量5100万千瓦，超过美国在1979年创造的年新增装机4100万千瓦的世界历史最高记录。预计今年新增装机容量约为6000万千瓦，年末装机容量将超过5亿千瓦。

论中国汉字发展历程

论中国汉字形体的发展历程 【内容摘要】中国汉字文化源远流长，博大精深。汉字的发展历程也非一朝一夕，它经历了漫长而复杂的演变过程。本文从古文字和今文字两大类来分析汉字从刻画符号到楷书的发展历程，分别从刻画符号、象形文字、甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、行书、楷书等几个方面分开阐述。 【关键词】汉字；演变；古文字；今文字；发展 历史的长河奔涌不息，滚滚向前，磨砺出许许多多璀璨夺目的文化遗产，中国的汉字便是其中的佼佼者。汉字作为历史文化的载体，经历了漫长而曲折的演变过程。中国汉字的主要发展历史，包括甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、行书、楷书。 一、古文字的产生与发展历程 古文字依照时代的先后，主要有刻画符号、象形文字、甲骨文、金文、小篆。他们之间的界限并不十分明确，大多按照书写材料的不同而作为划分依据，形体变化不大。 （一）刻画符号、象形文字 在原始时期，人们是依靠语言交流沟通。随着生产工具的改进及生活方式的发展，光靠语言已渐渐不能满足人们的需求。因此，文字的产生，是社会发展的必然产物，几万年前旧石器时代的人类，就已经开始使用简单的刻画符号，用来记录日常生活中的重要事务。产生了原始的记事方法＂结绳记事″和＂契刻记事″。它可看成是文字产生前的一个孕育阶段，但它绝对不可能演变成文字，更不是文字的产生。然而只有在"有了较普通、较广泛的语言"之後，才有可能图画转变成文字。也就是当有人画了一只虎，大家见了才会叫它为"虎"。久而久之，大家约定俗成。随看时间的推移，这样的图画越来越多，画得也就不那麽逼真了。这样的图画逐在生活中不断演变转化，逐渐形成了我们现在所熟知的图画文字。图画文字又进一步演变、发展，形成了最初的笔划省简、初具规模象形文字。 （二）甲骨文 我国有文字可考的历史是从商朝开始。殷商时期，人们迷信鬼神，凡事必先占卜吉凶。其内容包括祭祀、战争、风雨、渔猎等等。东汉许慎《说文解字?卜

中国戏剧史

第一节原始的戏剧形态 探求戏剧的最初渊源，实际上，就是寻觅古代生活中开始隐隐显现的戏剧美的因素。 戏剧美的最初因素，出现在原始歌舞之中（与当时人们以狩猎为主的生活密切相关，是对实际生活的粗陋概括，因而具备了象征性和拟态性） 装神弄鬼的巫觋表演 巫------舞 每当祭祀时，巫觋装扮成神，且歌且舞，娱神，也娱人。 原始的歌舞与图腾崇拜、巫术礼仪是不可分割的 《九歌》中戏剧美的因素 九歌是《楚辞》篇名。“九歌”原为传说中的一种远古歌曲的名称。《楚辞》的《九歌》，是战国楚人屈原据民间祭神乐歌改作或加工而成。 《九歌》一共分十一章，可分三类： 1．祭歌：《东皇太一》、《礼魂》。 2．恋歌：《东君》与《云中君》，《大司命》与《少司命》，《湘君》与《湘夫人》，《河伯》与《山鬼》。3．挽歌《国殇》。 屈原被放逐后，在乡间见人们行祭祀之礼，歌舞之乐，感觉其中的歌词在粗陋，便作了《九歌》。《九歌》中有的歌是以祭祀者的口气写的，描述了祭神礼仪载歌载舞的盛况。有的则是以各种神的口气写的，在祭祀时需要巫觋分别扮演，以被扮演的神的身分唱出来。 《九歌》第一章《东皇太一》 东皇太一即伏羲，伏羲是苗族传说中的人类始祖，也是最尊贵的天神。 第二章《云中君》 从本篇开始，八章恋歌，表演的是四对自然神悲欢离合的故事。 《云中君》与《东君》是一对，《东君》写的是太阳神，《云中君》写的就是月神。 第三章《湘君》 本篇和《湘夫人》写的是湘水配偶神。这篇是巫扮女神湘夫人的独唱。唱辞中表达湘夫人盼望湘君到来的复杂感情。 第四章《湘夫人》 这是写湘水女神的诗。本篇由巫扮男神湘君独唱。辞中表达湘君思念湘夫人，望而不见，遇而无因的心情。第五章《大司命》 大司命是主宰整个人类生命的神。本篇由男巫扮演，女巫扮唱。 第六章《少司命》 少司命是主持人间生儿育女的女神，与大司命是一对。本篇是巫的独唱。 第七章《东君》 本篇是歌颂太阳神的诗。东君就是太阳神。篇中由男巫扮太阳神领唱，众巫扮观者伴唱 第八章《河伯》 河伯是黄河之神。本篇是歌唱黄河之神的诗，男巫扮河伯与女巫对唱。 第九章《山鬼》 山鬼，即山中的女神。可能不是正神，所以称鬼。山鬼与河伯是一对。本篇歌辞全由女巫扮山鬼独唱。诗歌把女神起伏不定的感情变化、千回百折的内心世界，刻画碍非常细致、真实和动人。 第十章《国殇》 本篇是追悼阵亡将士的挽诗。殇，古代指未满二十岁而死的人。《小尔雅》说：“无主之鬼谓之殇”。这里指出征阵亡的青壮年。因为为国牺牲，所以称为国殇。这篇诗中描写的战争场面，不是一两次战役的写照，而是楚国多年争霸的历史的典型概括。 第十一章《礼魂》 这是《九歌》的送神曲，送的神还是东皇太一。这首诗节奏轻快，洋溢着欢乐之情。