影片《超脱》的精神分析学解读

精神分析学电影理论 第十组

精神分析学电影理论 《基本电影机器的意识形态效果》 —[法]让—路易·博德里 一、问题 精神分析学电影理论需要着重研究的问题是：在“电影机器”这个庞大的运动系统中，观众是怎样被建构为主体的，影片的意义又是怎样产生的呢？ 该理论究其根本是源自于弗洛伊德和拉康的精神分析学，是通过类比的方式将精神分析学移植到电影研究上来。它是一种关于观影主体的理论，观影主体与做梦主体类似，也就是梦的主人，这个梦的类似物就是好莱坞电影及其海外的类似物，精神分析符号学是一种关于观影主体的理论，其主要分析对象是好莱坞电影及其海外的类似物。在这一理论中，主体完全显现，影片被看做是人的欲望的达成，借助于认同机制，主体则成了完全意义上的施动者。其代表作有让—路易·博德里的《电影基本机器的意识形态效果》和麦茨的《想象的能指》。 三、主体的眼睛 博德里首先提出，摄影机在影片的制作过程居于中心地位（P209），摄影机的影像建构与绘画中的透视投影类似，他指出，电影的最初模型正是文艺复兴时期的透视构成法。不同时期的绘画中空间概念是不同的，古希腊的绘画法是对注意中心的组织，也即基于多重的视点，而文艺复兴时期的绘画则是营造一个有中心的空间，“这种空间的中心与观看时作为中心的眼睛相应，因而让·佩尔兰·维亚托恰当地把眼睛称作‘主体’。”（P210）参照一个定点，视觉化的客体被组织起来；基于定点原则，视觉化的客体又反过来指出“主体”的位置（P210）。这个定点也即主体，是指置于视平线上的透视的原点。主体是一个人造的中心，带有以人为中心的意识形态性。 通过阅读文章可以知道，博德里认为基本电影机器是从技术效果、观影情境两个方面来达到意识形态效果的。

电影 《肖申克的救赎》 鉴赏

自我救赎和救赎他人 《肖申克的救赎》：对人性的深层思考 胡卫东 【摘要】：1994年发行的电影《肖申克的救赎》讲述的是一个蒙冤入狱的银行家在经过20年漫漫的监狱生涯后成功越狱的故事．虽然它遇到了强劲的竞争对手《阿甘正传》而没能在1 995年奥斯卡颁奖中折桂，但是上映十几年来它感染了一批又一批的电影观众，被许多人视之为必看的励志影片之一。解读电影中的隐喻，可以唤起人们对自身在现代社会发展中价值取向和奋斗目标的思考。 一、故事梗概 故事发生在1947年，银行家安迪被指控枪杀死了妻子和她的情人而被判无期徒刑，被送往肖申克监狱并将在监狱中度过余生。安迪在狱中结识了瑞德，两人成为好朋友。瑞德是肖申克监狱中的。权威人物”，他通过秘密通道能搞到任何你想要的东西：香烟、糖果、酒，甚至是大麻。安迪请瑞德帮他搞的第一件东西是一把小鹤嘴锄，用来雕刻以便消磨时光，并说他自己想办法逃过狱方的例行检查。不久，瑞德就玩上了安迪雕刻的国际象棋。之后，安迪又搞了一幅电影女明星丽塔·海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。一次，安迪和几个犯人外出劳动，无意间听到监狱官海德利抱怨继承遗产不得不交税的事。安迪说他有办法可以使监狱官合法地免去继承遗产的一大笔税金，作为交换，他为几名狱友每人争得了两瓶Tiger啤酒。由于安迪精通财务及税务方面的知识，很快他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其他变态囚犯的骚扰而调至图书馆工作。不久，声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问题，甚至为狱警的孩子的升学提供建议。同

时安迪也逐步成为肖申克监狱长诺顿洗钱的重要工具。由于安迪不停地写信给外I议院，终于为监狱申请到了一笔资金用于监狱图书馆的建设。安迪在监狱里的生活似乎过得平静而有意义。但这时一个年轻犯人汤米的到来打破了安迪平静的狱中生活，他以前在另一所监狱服刑时听到过安迪的案子，他知道谁是真凶!但当安迪向监狱长提出要求重新审理此案时，却遭到了断然拒绝，并受到了单独禁闭2个月的严重惩罚。为了防止安迪获释，监狱长不惜设计害死了知情人!每天都在用那把小鹤嘴锄挖洞，然后用海报将洞口遮住。安迪出狱后，领走了部分监狱长存的黑钱，并告发了监狱长贪污受贿的真相。瑞德获释后，在橡树下找到了一盒现金，他用这笔钱离开了美国，两个老朋友终于在墨西哥阳光明媚的海滨重逢了。 二、自我救赎 如果说肖申克监狱对安迪的拯救，是使他在艰难的处境下努力改造自己，那么，安迪的最终自由，则是他对自我的救赎。我们可以看到影片中的安迪，沉默寡言，然而却有着善良的微笑和坚毅的眼神。刚入狱不久，他设法从无所不能的瑞德那里买到了一个鹤嘴锄，开始实施他的越狱计划。在监狱老手瑞德的眼中，安迪是那么的与众不同，他的神态他的举止都不同于其他的犯人，在犯人放风的大操场上，安迪闲庭漫步，如同在自家的后花园一样悠闲自在。安迪的这种气质是与生俱来的，他平和的心态也是与生俱有的，只是经过了监狱生活的磨砺，他更加懂得了自由的可贵。他平静如湖水，深的让人看不到底，你可以说那是智慧，一个有大智慧的人往往可以直面人生的挫折。但笔者认为，安迪之所以平静的生活，是因为他心中有希望。只有心存希望的人，面对绝境才不会轻易绝望，哪怕身陷黑暗的泥淖，依然可以在心中燃起希望的火苗。只因有希望，他才会在苦难中保持着优雅自信的微笑。帮狱警海利避税是安迪成功的第一步。安迪帮海利出主意，说是把财产赠予妻子就可免于缴税，安造成功了，为一起干活的狱友们赢得了每人三瓶啤酒。在上午十点的阳光下，大家坐在屋顶上，喝着冰镇啤酒，那种感觉，就像在自家屋顶上一样。瑞德说得好：“你可以说安迪是在讨好狱 警，或者说想赢得狱友们的友谊，但我觉得他只是想享受失去了的自由，哪怕仅此一刻。”是啊，看着安迪那舒心的微笑，那一刻，你会由衷的感到自由是一件

电影《肖申克的救赎》的多重主题

电影《肖申克的救赎》的多重主题 [摘要]《肖申克的救赎》是好莱坞越狱题材的经典影片。它的成功不仅得益于其迎合了普通大众的审美需求，更源于其在主题阐述、情节推进、人物性格塑造等方面表达了关于救赎、体制化、希望和自由的深刻主题，触及了人类灵魂的最深处。从这个角度欣赏本片有助于拓展电影赏析的深度，帮助我们更好地理解好莱坞电影对当代美国社会的深远影响。 [ 关键词] 《肖申克的救赎》；救赎；体制化；希望；自由 改编自斯蒂芬?金的《不同的季节》，由弗兰克?达拉邦特执导，蒂姆?罗宾斯、摩根?弗里曼等主演的电影《肖申克的救赎》(The Shawshank Redemption)是好莱坞越狱题材的经典影片之一，这部将罪与罚、善与恶、救赎与重生融为一体的电影，一上映便赢得了良好的票房和上佳的口碑。该片共获得包括最佳影片、最佳导演、最佳编剧在内的7 项奥斯卡奖提名，虽然最后惜败于同样经典的《阿甘正传》( Forrest Gum p ) ，但它在IMDB 影视排行榜长期占据第一的位置，堪称越狱题材电影的不朽传奇。本片采用常规的线性叙事拍摄手法，以主人公安迪的人生经历为主线，通过安迪成功越狱、重获自由的自我救赎之旅展示了个体从灵魂到肉体获得拯救的过程。这部越狱题材的影片最大的成功在于其触及了人类灵魂的最深处，反思了人作为个体的

本源性，探讨了关于救赎、体制化、希望和自由的深刻主题。 一、救赎 “救赎( redemption )”一词最早来自于《圣经》，是基督教重要的教义之一，其通过强调“原罪论” “有罪者必得惩罚”来警醒世人。首先，电影以“救赎”命名，蕴含了丰富的宗教寓意，深刻地揭示了电影与基督文化的关系。影片传达给观众的是一个关于“上帝的信仰” 的讨论，在《圣经》中，上帝是无所不能的；在肖申克监狱里，安迪却是这样一位救赎者。影片凸显了安迪作为个体对整个肖申克监狱群体的救赎，他不但救赎了自己，也救赎了肖申克。这也完全符合基督教关于救赎的释义：救赎不仅是一个个体行为，更是一个群体行为。他对狱友的救赎，不仅是物质上的救赎，更多地表现在一种灵魂上的拯救，因为他让他周围的人明白了追求自由的可贵，感受到了希望。 其次，在故事结构上，本片采取了与《圣经》所记载故事相似的叙事手法，以安迪的人生救赎为主线，一步步推进情节的发展。安迪本是人人羡慕的“高富帅” ，由于被控谋杀，被送到了充满邪恶和罪恶的肖申克监狱。监狱的每一夜 都是难熬的，但安迪并未因此沉沦或一蹶不振，反而依靠自己的“力量”建立了自己在监狱中的地位，得到了狱友的尊重和典狱长的信任，换来了“英格兰最好的图书馆” ，帮助年轻狱友获得了学历证书，用19 年的时间打通那个“要用600 年才能打通的地道” ，安迪的人生奇迹让观众赞叹。安迪是完美的救赎者的化身，是对救赎的最成功的践行者。正如本片所传达的那样：懦弱囚禁人的灵魂，希望可以令你感受自由。强者自救，圣者度人。救赎不仅引导安迪找回自由和尊严，也找回了信仰和希望，不仅救赎了自己，也救赎了

《肖申克的救赎》赏析

英语经典电影 《肖申克的救赎》赏析 姓名: 黄文威 学号：10203021 班级：10一体化1 院系：机电学院 2011年12月27日

在好莱坞的电影里一般对影片的商业性很看重，而能像《肖申克的救赎》这部影片，将电影的商业性和艺术性这样完美地结合起来的影片，不是很多。更难能可贵的是《肖申克的救赎》这部电影的艺术性要远远超过它自身的商业性，以至于十几年后的今天，这部电影仍然倍受人们喜爱，甚至被认为是“男人必看电影”之一。 本片朴实无华，一切在导演大智若愚般的调度下显得张弛有度，本来应该有些视觉镜头的地方却简单带过而不去刻意表达，而对人物的中近景特写的大量应用以及人物对白的精心设置使得电影衔接流畅，节奏平稳却又能抓住观众的内心，有些台词确实在不经意间就会敲打在你的心头。 它讲述的是被法庭误判杀妻罪名而终身监禁的银行家安迪，在“肖申克”这座监狱中受尽了非人待遇，最终花了20年的时间，挖穿监狱的墙壁，成功越狱的故事。 故事中安迪做出的几次惊人举动让我很受震动。安迪第一次做出惊人的举动在囚犯们外出劳动时，安迪争取了警卫队长的信任，通过自己的会计专长为大家赢得了两箱冰镇啤酒。囚犯们兴高采烈地喝着久违的啤酒，而安迪只是坐在一旁微笑着注视这一切。瑞德说，那一刻，“我们坐在春光下喝着啤酒，像自由人在修理自家的屋顶一样，我们是万物之主。”其实，安迪冒着生命危险想要赢取的决非这区区两箱啤酒，而是自己，还有其他囚犯的自由的感觉，哪怕只是一点点。 从这个细节我们不难看出，尽管自己身陷冤狱，尽管自由已经被剥夺殆尽，但是安迪却从未丧失信心，一直对未来充满希望， 安迪第二次做出惊人的举动是在播音室里，他通过高音喇叭向囚犯们播放了歌剧《费加罗的婚礼》，让整个肖申克监狱都为之震撼。华美的女高音带着空灵的自由在高墙内飞翔，那一张张曾经写满过罪恶的囚犯的面孔，还有平日里穷凶极恶的狱警们的面孔，都在这一刻变得虔诚高贵，听着这涤荡灵魂的天籁之音。 也许他们“听不懂意大利女士唱的是什么，也根本没想听懂，因为有些东西无需言语来表达。但是每一个人都相信，那是世界上最美好的事物，美得无法用语言描绘，美得让人心痛。歌声高亢悠扬，超越了囚犯们的梦想，就像一只美丽的小鸟飞进了高墙，使他们忘记了铁栏的束缚。此时此刻，肖申克里的所有人都感受到了自由”。 只要有希望，就有可能。安迪六年里，每周给州长写一封信，希望得到捐助扩建图书馆。开始人人都说不可能，但他最终建成了全美最大的监狱图书馆，让囚犯们享受着音乐的洗礼，接触到外界的知识。在辅导年轻囚犯考取高中文凭时，安迪将对方揉烂的试卷从废纸篓中拾起，寄出，最终使对方获得了文凭认证。 这也就是为什么别人看起来需要挖600年的牢墙，安迪只用20年就把它挖穿了；也就是为什么别人看起来不可思议的500码距离，安迪却忍着熏天的臭气爬行过去。当安迪站在瓢泼的雨中张开双臂，享受着向往已久的自由时，我们从这个自由者的身上，深刻地体会到了希望的力量！ 影片的结尾是这样的：湛蓝的天空下是蔚蓝的广阔的大海，沙滩边是一条小船，两个老朋友终于在阳光明媚的海滨相逢，彼此都很愉悦地相互微笑着…… 这样的结尾寓意却是非常深刻的。湛蓝的天空和蔚蓝广阔的大海象征着理想

肖申克的救赎音乐鉴赏

《肖申克的救赎》音乐鉴赏《肖申克的救赎》是一部不可多得的优秀励志型影片。影片故事情节：被诬谋杀自己的妻子及其情夫的银行家安迪被判终身监禁来到了肖申克监狱。他的与众不同引起了黑人囚犯瑞德的注意并最终结成了很好的朋友。安迪总是沉默寡言并尽可能地维护自己作为一个正常人应该保有的一切。一个偶然的机会，他开始用自己丰富的金融知识帮助狱卒们“合法”地逃税，甚至帮助典狱长洗钱，以此换得一些对囚犯、对自己稍微宽松的待遇。他甚至不厌其烦地给州政府写信，并在几年后得到了回应---州政府向肖申克捐赠了图书、唱机、甚至史无前例的监狱图书基金—每年500美金。然而安迪终于从一个新来的囚犯那儿得知了自己妻子被杀的真相，当他向典狱长提出申诉的要求时却遭到了粗暴的回绝。因为此时贪婪的典狱长已将安迪当作自己谋取暴利的摇钱树，他甚至不惜杀掉那个知情的囚犯从而将安迪永远地留在肖申克来满足自己对于金钱无止境的贪欲。安迪对于法律公正的幻想破灭之后，终于不动声色地走上了自我救赎的道路—在一个月黑风高、闪电交加的深夜，安迪成功地穿越了自己十九年来挖成的秘密通道，重新获得了自由。 接下来就谈谈这部经典影视作品里的音乐作品：一般的越狱题材的电影都充满了紧张或者急躁的情绪旋律，像电视剧《越狱》中间的音乐就是充满的紧张的气氛，比如主角斯科菲尔在第一季中：当他在监狱的洗脸池后面弄出了一个洞，每次进去进行后期越狱工作

室都会让狱友给他把风，狱警巡视的时候放的音乐就是属于那种紧 张的、急促的、节奏快的。由于监狱特定的人物特点和环境因素， 剧情会配合人物的心理变化，往往会显示出一种紧张感和压迫感， 或者更多的是不安感。但是《肖申克的救赎》完全相反，这部电影音乐环境是围绕着希望、情感、自有、生命的多个人生主题进行布 置，涉及到对自有的感触上，音乐就显得轻快祥和，给人一种轻松 的感觉；在涉及到生命消逝情节时，音乐是那种深沉悲壮的，给人 一种哀叹惋惜的感觉；在涉及希望的时候，音乐就渐渐地细腻、温情，给人一种舒适的感觉。 当安迪得知妻子背叛了自己，坐在车里喝酒，手里拿着枪犹豫着是否杀了妻子，虽然他内心很痛苦，但是他还是依然爱着妻子，无法下手，此时的背景音乐是四十年代的布鲁斯音乐《If I didn’t care》，是一种节奏感比较缓慢，比较低沉的音乐，音乐缓慢流放，给人一种压抑、低落的感觉，与此时的安迪内心的痛苦与挣扎相吻合。安迪和其他人在监狱外面劳动的时候，面朝太阳，感受着阳光的温暖，感知着外面世界的美好，此时的音乐是一种舒缓的，联想着镜头里的暖暖的太阳、安迪在外面的舒适可以感觉这是一种惬意的、舒畅淋漓的感觉，将大自然的阳光、世界的温暖与慢节奏的弦乐相结合堪称完美。安迪在广播室播放的音乐是莫扎特的音乐——《费加罗的婚礼》的片段：音乐中的女歌手的高音清澈，非常纯净、旋律悠扬空灵，此时的监狱里面，每个角落的凡人们都能听见，纷纷停下了手中的工作，陶醉在这首音乐作品里，每个人都似乎找到了那个久违了的东西——自

《十七岁的单车》观后感

《十七岁的单车》观后感 《十七岁的单车》主要围绕进城打工的农村少年小贵和学生小坚两人之间关于单车而发生的一系列故事。下面让我们一起通过以下的观后感一起来了解这部电影。 这是一篇很写实的电影，想到当年我十七岁年少不更事的场景，轻狂又脆弱的心。但总的来说，看完电影后让人感觉，生活在这个重压下社会的无奈，为了感情和物质方面而丧失了人的善良。 它给我们带来不仅仅是震撼，仿佛昨日，十七岁，原来有人这样走过十七岁。一部关于青年人的影片，也属于我们青年人的影片。它为我们展示了我们青年人身上却经常被我们忽略的东西——那就是执着，青春的执着。 看了不少电影，常常对喜剧片和战争片，甚至是所谓的大片，看后不知所言，或者说知其所言，但不知其有何作用。这部片子简单而不乏对社会有讽刺之意，我们可怜着剧中人，可真正的造孽者是一个层层相压的体制，是一个“追求和谐”的社会! 这部电影有人很早就给我推荐过，当时不以为然，所以一直没有机会看。这次终于看完了，挺有感触的，心里似乎总有那么一样东西被紧紧抓住了一样。在百度上查了一下，原来这部电影刚上映那段时间被禁播了，细查一下原来是所谓的影响当时的“和谐”，不想多说，只是觉得真正的好片

是为时代而作，为人民而作，而不是讨好那些无聊人的欢心。 一辆车，是他在那个城市生存的希望，虽然仍然是生活在那个城市的最底层，可是他很满足了。他不明白这辆单车对另一个男孩子的意义，他只知道，它是能令他在那个城市生存下去的唯一的希望，于是，他抓住那辆单车，紧紧抓住，不放手。少年的单车不只是单车，它是一个男孩的自信，一个男孩的希望。一个荷尔蒙在体内喷发的年龄，凶猛而脆弱，张扬而又自卑。一辆单车引发的血案即真实而又虚无。 因为一辆自行车让小贵和小坚两个看似不同社会阶级层面的人相识了，让我最为感动的是小贵和小坚交换车子的那个片段，就像是无声电影，背景音乐也很有感觉。最后小贵扛着车子走的那段慢镜头，和城市的人流和车流形成了鲜明的对比。仅是为了很多人不看在眼里的山地车，他却需要付出那么多。很深刻，想必也是反映了现实吧，想必当时的此片被禁也是因为把现实描述的太残酷了吧。不管哪个阶级都想把现实描述的理想化一点，幻想生活总是美好，牛奶加面包。 在电影中有一个镜头——痞子男们追着小贵小坚急速的穿梭于衰旧的胡同中，下棋的大爷们无动身色，巷头的大妈寻眼望去，仿佛看着一场和自己毫无关联的戏剧，孩子们看看大人后也一样冷漠，甚至连一点惊慌都没有。这是冷漠，是习惯后的冷漠。

以弗洛伊德精神分析学说论述拉扎斯菲尔德及其主要理论

以弗洛伊德精神分析学说论述拉扎斯菲尔德及其主要理论 在20世纪西方的文化思潮当中,弗洛伊德的精神分析学说可谓是起着举足 轻重的作用,而弗洛伊德运用精神分析学说当中的诸多理论,对“人”这一个体无论是在日常生活当中的一些行为还是在诸多具体社会现象当中的反应,都进行了深入且全方面的剖析和阐述,充分挖掘了影响人个体思维活动及行为表象最为根本的原因所在。弗洛伊德的精神分析学说不单单只是一种理论而已,它更是一种看待问题的独特视角同时也是分析问题的一种方法论研究,而且精神分析学说中的一些理论是可以更好的解读出现象中最为本质的那一部分,所以通过运用弗洛伊德的精神分析学说,对拉扎斯菲尔德本人及其理论进行深刻的剖析,这一研究 过程可以让我们更好的通过表象所反馈的一些行为状态,去走入内部,挖掘表象 背后所影响的本质因素有哪些,从而可以让我们更进一步的去知晓人思维过程和行为决断背后的潜在驱动力。弗洛伊德的精神分析学说探索了人的意识深处那些不被社会规范和道德准则所认可的且压抑在人内心深处的动机和冲动,通过对人类精神活动的探索,使得人们可以更加准确且清晰的对自我的认知有所深入的了解,同时通过对根本动因的探索也使得受众对一些看似平常且又无意识的行为, 有了最为本质的判断和根本性的了解,这便是弗洛伊德精神分析学说的伟大之处。 而就拉扎斯菲尔德的研究风格来说,他倾向于将人的相关生活经历、成长背景以及个体对事件的态度偏向等因素考虑到项目研究的过程当中去,通过对个体不同的行为以及态度的研究,来准确的掌握影响项目发展方向的变量因素,从而 以微观的视角去对宏观的项目进行剖析,最终将多种影响因素有效的结合起来, 为项目的研究得出较为全面的研究结果。所以说,无论是弗洛伊德的精神分析学说还是拉扎斯菲尔德的研究方法以及相关理论的得出,他们的共同点都在于是从

《肖申克的救赎》音乐鉴赏

《肖申克的救赎》音乐鉴赏 《肖申克的救赎》是一部不可多得的优秀励志型影片。影片故事情节：被诬谋杀自己的妻子及其情夫的银行家安迪被判终身监禁来到了肖申克监狱。他的与众不同引起了黑人囚犯瑞德的注意并最终结成了很好的朋友。安迪总是沉默寡言并尽可能地维护自己作为一个正常人应该保有的一切。一个偶然的机会，他开始用自己丰富的金融知识帮助狱卒们合法”地逃税，甚至帮助典狱长洗钱，以此换得一些对囚犯、对 自己稍微宽松的待遇。他甚至不厌其烦地给州政府写信，并在几年后得到了回应---州政府向肖申克捐赠了图书、唱机、甚至史无前例的监狱图书基金一每年500美金。然而安迪终于从一个新来的囚犯那儿得知了自己妻子被杀的真相，当他向典狱长提出申诉的要求时却遭到了粗暴的回绝。因为此时贪婪的典狱长已将安迪当作自己谋取暴利的摇钱树，他甚至不惜杀掉那个知情的囚犯从而将安迪永远地留在肖申克来满足 自己对于金钱无止境的贪欲。安迪对于法律公正的幻想破灭之后，终于不动声色地走上了自我救赎的道路一在一个月黑风高、闪电交加的深夜，安迪成功地穿越了自己 十九年来挖成的秘密通道，重新获得了自由。 接下来就谈谈这部经典影视作品里的音乐作品：一般的越狱题材的电影都充满了紧张或者急躁的情绪旋律，像电视剧《越狱》中间的音乐就是充满的紧张的气氛，比如主角斯科菲尔在第一季中：当他在监狱的洗脸池后面弄出了一个洞，每次进去进行后期越狱工作室都会让狱友给他把风，狱警巡视的时候放的音乐就是属于那种紧张的、急促的、节奏快的。由于监狱特定的人物特点和环境因素，剧情会配合人物的心理变化，往往会显示出一种紧张感和压迫感，或者更多的是不安感。但是《肖申克的救赎》完全相反，这部电影音乐环境是围绕着希望、情感、自有、生命的多个人生主题进行布置，涉及到对自有的感触上，音乐就显得轻快祥和，给人一种轻松的感觉；在涉及

肖申克的救赎三幕经典理论分析

四川大学外国语学院王明微 2014141051089 三幕式结构理论分析《肖申克的救赎》——用智慧改变人生 在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位。好莱坞许多电影会采用经典的三幕式结构，这意味着在电影的某些特定时刻会出现一些有着特定功能的特定事件，而这些事件往往大都为情节递进和人物塑造服务。创作者往往利用观众对故事进展的好奇心理和人物的移情作用来开展整部电影的叙事结构。本文就以影片《肖申克的救赎》为例，来分析这部影片三幕式结构的设置以及主人公安迪如何用智慧改变自己的人生。 电影剧本结构的定义是:一系列互为关联的人物、情节和事件按线性安排，最后导致戏剧性结局。这就意味着，故事是从开端向前发展直到结尾，在剧本的前几分钟需要向观众介绍三件事情:谁是主人公? 戏剧性的前提是什么? 戏剧性情境又是什么? 而这些设置就是为了激发观众的好奇心理和对人物的移情心理。经典的三幕式结构具体如下： 第一幕：建立起人物关系、介绍中心人物以及其所面临的主要问题，给电影打基础，引起观众注意。 第二幕：复杂的人物关系得到进一步发展，中心人物为解决他所面临的主要问题与困难作斗争，进一步通过矛盾与主要斗争开展情节。 第三幕：强化故事中出现的状况，使之达到一个高潮或是形成一种对抗的局面，中心人物用通常是用戏剧化的方式解决问题，最终获得精神上的满足。 在影片《肖申克的救赎》中第一个出现在银幕的人物就是中心人物安迪。这是好莱坞电影传统的叙事策略，首先把主人公推出来，从而利用观众对主人公的好奇心和移情作用以及对主人公命运的担忧，把观众逐步带入整个故事。 整部电影有了故事主人公，接下来就是设置戏剧性的前提，这部影片的戏剧性前提是: 安迪被冤枉入狱，他如何才能逃脱这样的命运实现自我救赎呢? 戏剧性前提要为电影引出一个大的方向和目标，主人公所有的言行都是为此而努力奋斗的。因此，影片中主人公出场遇到的困境就是被冤枉入狱，能够逃离这种命运便成为安迪所有行为动作努力的方向。他要逃离的是这种被禁锢下没有自由和希望的命运，而不仅仅是逃离肖申克监狱而已。逃离监狱只是主人公的外在动作，而逃离这种命运才是主人公最真实的内在渴望。观众被安迪的渴望深深吸引，想看看他能不能最终逃离这种命运，又或者不能逃离的话，他会经历些什么。他是最终洗刷冤情被放出来? 还是自己想方设法逃出来? 还是逐渐适应了监狱里的生活?……这种种的可能性，是吸引观众看下去的关键。

希区柯克电影与弗洛伊德精神分析学

希区柯克电影与弗洛伊德精神分析学 关键词：弗洛里德精神分析学希区柯克 摘要：弗洛里德的精神分析学说远没有大家想象的那样高不可攀，悬念片大师希区柯克用运动的声画影像为我们揭开了精神分析学说的神秘面纱，使我们从另外一个更加形象逼真的方面理解了它，这正是电影的魅力。为此，在探讨精神分析文化影像系统时我们不得不提及希区柯克，正是他对这种特殊文化的解读，才有了电影艺术理论的不断发展。 正文：阿尔弗雷德·希区柯克，（Sir Alfred Hitchcock，1899年8月13日－1980年4月29日）原籍英国，是一位闻名世界的电影导演，尤其擅长于拍摄惊悚悬疑片。希区柯克在英国拍摄了大批默片和有声片，之后，他前往好莱坞谋求发展，并与1956年加入美国国籍，并保留了英国国籍。在长达六十年的艺术生涯中，希区柯克共拍摄了超过五十部电影，他成为历史上著名的电影艺术大师。（转自百度百科）。希区柯克是举世公认的“悬念大师”。希区柯克是一位对人类精神世界高度关怀的艺术家，他一生导演监制了59部电影，300多部电视系列剧，绝大多数以人的紧张、焦虑、窥探、恐惧等为叙事主题，设置悬念，故事情节惊险曲折，引人入胜，令人拍案叫绝。虽然他的影片并不全都是恐怖电影，其中也没有我们现在所崇尚的各种特技和特效，但是他的影片极具悬念，发人深思，直到现在，人们对它依然持肯定的态度。无论从被认错身份的人到窥私癖者再到性格孤僻的杀人犯，希区柯克执导的影片最终的目标是展现出人性最深层的恐怖和最异常的思想。 我以其著名的几部影片为例，分析这些抽象的思想。 一、《爱德华大夫》 影片讲的是彼得森大夫是医院里的女教授，接待一个新来的爱德华大夫。爱德华大夫有严重的恐惧症，害怕白色划痕，后来他因受刺激而记起自己并不是真正的爱德华大夫，而是约翰·贝兰特。爱德华大夫已死，于是警方怀疑约翰杀掉了他并想取而代之。后来通过彼得森大夫与一个老教授的治疗，使约翰终于记起爱德华之死因，最终通过彼得森大夫的协助，终将凶手莫奇森大夫绳之以法。 这部影片可以算是心理影片的开山之作，它是第一部严肃讨论心理分析的影片。希区柯克本人对佛洛依德的精神分析学非常感兴趣，因而就非常想投拍这样一部以精神分析学为主的影片，于是《爱德华大夫》便诞生了。《爱德华大夫》实际上是基于很多佛洛依德的理论构思出来的，比如恋母情结，比如梦境原理，比如压抑与释放等等。这在希区柯克的很多影片中都有涉及，而第一部全面涉及到这方面内容的就是《爱德华大夫》了，希区柯克在这部片子里尽可能多的展现了他对于佛洛依德的了解和认同，同时又把冷冰冰的理论用画面表现了出来。 该片的心理学映像，首先是黑白相间的条纹对于格里高利·派克主演的假爱德华大夫所产生的影响。他见到任何类似的条纹都像是受了刺激一样的产生罪恶感。他的这种情况其实是人对于应激所产生的某种防卫机制，可以认为是一种“潜抑作用”，也就是大脑对于他“参与”犯罪的这个过程进行了抑制，而只有在某些特定事物的刺激之下，才能反映出来，并且产生很严重的心理作用。 弗洛伊德认为梦代表人类欲望的满足，每个梦都有专属于它自身的意义和精神价值。梦境，看似简单，其实背后深藏着达利和希区柯克对于佛洛依德精神分析学说的深刻理解。影片中向我们展示了一个梦境，在这个梦中人物的潜意识对

从社会学分析肖申克的救赎

从社会学分析《肖申克的救赎》 软件工程134班刘倩电影《肖申克的救赎》的故事起源于1947年，银行家安迪·杜弗伦的妻子有婚外情，被误认酒醉后为杀妻及其情人的凶手而被判无期徒刑。在肖申克监狱20年的牢狱生活他遭遇屈辱和打击，却始终不失希望，一直以自己的爱好专长在监狱中发光发彩。他自觉因为对妻子不够关心而引起这些悲哀的事件，所以承受20年的牢狱之灾只为赎罪。而坚忍20年后，就立志逃出这个魔窟，不愿承受强加在自己身上的罪责与惩罚，最终成功地过上了芝华塔尼欧的闲散生活。 下面我将从以下几个社会学的角度并结合自己的见解分析这整个故事。 一、社会文化与社会制度 文化是一个复杂的综合体，其中包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗以及人作为社会成员之一所获得的各种能力和习惯。 社会制度是用来安排人们的活动、满足诸如秩序、信仰，生产等社会需要而设立的一套习俗、民俗、行为模式，如法律制度、家庭制度等。 若想清晰地理解这部电影，了解美国的社会文化背景是必不可少的。 在故事的开始就是审判的一幕，我们不解安迪为什么一直保持沉默，从一般思维考虑，被定罪是应该讲究真凭实据，而在当时，欧美法律体系中这种推理性的司法系统已经足够定罪，对无期徒刑的判决，安迪是无法做多余的挣扎。 入狱不久，安迪就遭受了狱中色情狂魔的屡屡侵犯。当时的美国监狱狱政混乱，狱警只要能在私底下得到好处，对狱霸的暴行从来不闻不问。之后安迪折磨的减轻得多亏美国监狱实施的狱政改革，肖申克开始实行狱外劳动制，让犯人在相当的监督下到狱外劳作，包括从事各种公共劳动。拿典狱长诺顿的话来说，“这是狱政的一大进步，他们将学到诚实劳动的价值。”然而，在狱政历史上受到积极评价的狱外劳动制却也打开了狱方贪污腐败的方便之门……这一系列的文化、制度背景为安迪的救赎路增加了不寻常的色彩。 二、社会角色与社会互动（同性恋、体制化） 安迪的入狱意味着他的社会角色从银行家瞬间中断，成为了阶下囚。和另外一位刚开始就表现惊恐暴躁，以至于被乱棍打死的囚徒相比，安迪只沉浸在个人的世界里，他悠闲的步调和白净的脸庞很快引起“三姐妹”的注意。欲用性的方式侵占。这不单单只是两个社会角色的冲突，还有两个角色间的道德观和荣辱观。“三姐妹”常年监禁，性生活得不到满足，他们摒弃了安迪本有的男性角色而赋予安迪新的身份，这也是他们角色不清的表现。 “体制化”是电影给我最深刻的一个词汇。图书管理员老布的死亡反映的就是由角色中断带来的社会互动问题。 影片里的瑞德说：“这些墙很有趣，刚入狱的时候，你痛恨周围的围墙，慢慢地你习惯了生活在其中，最终你会发现自己不得不依靠它而生存，这就叫‘体制化’。”

十七岁的单车鉴赏

中国第六代导演群体特征 这一群体成长于经济复苏的改革开放年代，此时正值中国建设市场经济初期，他们在相对开放多元的文化背景下接受了系统的教育，并接触到大量国外电影理论。第六代亲身感受到经济体制的转轨给中国的社会关系、人际关系、家庭关系所带来的重大变动，经历了电影从神圣的艺术走入寻常生活，成为一种文化产品的现实过程，所以，他们的观念和作品内容都较前几代导演发生了巨大变化，他们的影片没有通过制造幻觉的快感向市场妥协，而是更多地关注那些出于禁忌而“不可言说”的社会现实，更显出直面现实的勇气和真诚。在题材选取上，他们关注当下都市、边缘人物，小偷、妓女、无业青年这些边缘人频繁在影片中亮相；在叙事策略上，他们常常在剧中人物身上融入自己的经历，或多或少带有自传色彩；在影像风格上，他们强调真实的光线、色彩和声音，大量运用长镜头，形成纪实风格。他们注重以电影为媒介来考察当代都市普通/边缘人的生活状态，新一代青年在历史转型时期的迷茫、困惑和无所适从在他们的镜头下被真实地记录下来。 王小帅 王小帅最早的作品《冬春的日子》，这是中国最早的“独立电影”之一，导演自己筹钱拍摄，并完全脱离了中国电影的发行与放映体系。他的作品中，《十七岁的单车》《极度寒冷》是体制外的“地下作品”《梦幻田园》《扁担姑娘》是体制内的作品，《十》也是一部书写“残酷青春”的电影，但是比起第六代导演的同类作品来，这个作品显得格外质朴，它的主人公不是“文艺青年”，而是一个普通的中学生，有着一个普通的远望：拥有一辆好单车。但是困难的家庭生活、恶劣的生活环境，却经常地摧毁少年的梦想。其中体现了青春期的暴力、爱情与虚荣心。都显得可感可触，而不流于自恋式的呓语。《梦幻田园》基本上不能反映王的创作风格，而《扁担姑娘》中可以看到艺术观念带有妥协的痕迹。 《十七岁的单车》影片赏析 这是一部关于青春的电影，讲述了一群少年在花样年华的时期里难忘的回忆。《十七岁的单车》主要讲述的是一个来自农村的年轻人到北京求业，然后终于在一家快递公司找到了一份工作，干了一个月终于赚到了一辆自行车，就在最后的那一天自行车却被偷了，年轻人每天去寻找，在一个偶然的情况下发

对《肖申克的救赎》赏析

《肖生克的救赎》是一部经典的高智商电影，是我看过的电影中最为精彩的一部之一。影片讲述了身为大银行副总裁的安迪杜弗伦因被诬告故意枪杀妻子与情夫而被判囚禁于肖生克监狱，在监狱中凭借自己的智慧顺风顺水，偶然得知自己是无辜受害寻求清白无果后实施逃狱的故事。 电影的情节跌宕起伏，扣人心弦，其画面和音乐也配合的天衣无缝，其中的精彩太多太多，下面是我对这部电影简单的理解。 杜弗伦刚进肖生克监狱时，并没有像其他刚进监狱的人一样茫然无措，他一直都显得淡然，仿佛就像不是在监狱一样。为了和此时在监狱的情景搭配，电影的画面的光线也一直是偏暗，多采用全景画面，在配音上也是较低的音调，没有加入额外的画外音，形式上也是人声搭配低低音量音乐，整个场景显得暗淡，表现了此时主人公内心的苦闷。 随着情节的发展，杜弗伦因为他的好友瑞德（一个监狱的老鸟）而得到了户外公差的名额，这里，故事的情节才算正式展开。杜弗伦冒着被狱警推下楼的危险，利用自己的专业知识帮助狱警海利免税继承了兄长的遗产，节约了一大笔钱，而杜弗伦因此得到了狱警请他和她的“同事”和啤酒的回报。这时的犯人们仿佛就是在自己家的阳台上一样，悠闲，自由。此时，配合上远景镜头的晨曦和彤云，温暖而舒适，整个画面光线和谐，角度精准，显得格外的温暖和谐，更加衬托出犯人们此时内心的愉悦。而安迪杜弗伦则坐在阴凉下，镜头特写了他脸上挂着奇异的微笑，合着电影中的音色优美的抒情背景音乐，显得无比安详。温暖的画面和抒情的配乐形成完美的视听和声画结合，一方面配合情节让电影更加生动，另一方面又使情感深入人心，表现了杜弗伦的果断，勇敢，聪明和优雅。 慢慢的，狱警们都开始找杜弗伦为他们报税，包括典狱长。杜弗伦智慧征服了整个监狱。电影的画面也逐渐变得明亮，富有生机和活力，仿佛象征杜弗伦重生一般。声音方面也是变得轻快，显得整个画面较为轻松，而故事发展到这里也渐渐平稳，感情从低沉逐渐上升然后慢慢平静下来。 之后，老布（在监狱生活了五六十年的）获得假释，这并不是一个好消息，想象一下一个已经被体制化的人如何能够在外面独立生活呢？此刻电影表现的画面直转下降，多次用全中近景以及特写对老布进行了刻画，配上老布内心的独白，显得深沉而忧伤，背景音乐也随之缓慢，低沉而抑郁。最终老布选择了结束自己的一生。 随后安迪的坚持寄信终于得到回应，他得到了来自州议会的赠书，期间，杜弗伦让广播放出音乐，自己被独囚两周，当镜头逐个展现犯人们呆住的脸时，整个电影仿佛超越了在监狱中，那画面简直贯穿人心，震撼心灵。接下来杜弗伦与瑞德的争论无疑是本片的精华。“世上有些地方是石墙关不住的，在人的内心有他们关不到的东西，是完全属于你的，那就是希望”，杜弗伦这句话直接点出了“希望”这一主题。镜头给了杜弗伦近景画面，将杜弗伦不弃希望，坚持自我的内心世界展现在观众的眼前。紧跟着安迪的“变本加厉”也终于把州议会弄得没辙，他得到了拨款，欢快的音乐和运动的镜头充分展示了杜弗伦改造的图书馆的豪华，进一步变现了他的才高八斗。 接下来，剧情逐渐发展到了高潮，安迪无意中知道自己是无辜受害的消息，去和典族长说明希望还他清白，但典族长需要他的专业知识，显然不可能放他出去，而说出这个消息的犯人汤米甘尼迪也被杀害灭口。于是在典狱长无情的压迫下，杜弗伦开始实施他从最开始进监狱就开始的计划——逃狱。“忙着活，或忙着死”。为了表现整个电影最精彩的部分，这里画面与音乐的结合可谓千变万化，多姿多彩。各种镜头穿插展现安迪杜弗伦为出逃计划的准备，声音方面也是采用叫急促的，音量稍大，音调较低沉的音乐。在杜弗伦与瑞德最后一番谈话，告诉瑞德一个“愿望”（其实是告诉瑞德他逃去的地方）后，当天夜晚杜弗伦顺利逃出去了。第二天典族长发现了去寻找他，杜弗伦早已告发了典族长的罪状，拿了他多年为典族长报的税款，化身为一个名叫史蒂文斯的高度帅出发去了墨西哥那个美丽的海边。这里画

42-44肖申克的救赎影片分析

42、结合影视作品，分析时空变化在叙事结构上的意义。 43、结合影视作品，分析其视听语言和主题思想的关系。 答：《肖申克的救赎》是一部具有独特风格的反映监狱生活的经典影片，讲述了银行家安迪被指控杀害妻子与情夫，含冤被判终身监禁。在监狱中安迪忍受凌辱和折磨，一方面帮监狱长做假账，一方面精心策划了一出越狱好戏。在一步步的自我救赎中显示人性之韧，实现自我救赎。 全片采用了一种温情而多愁善感又极度有力的叙事风格，着力表现了人在绝望的境遇中如何保持尊严与希望。同时，叙事结构、叙述视角的丰富又直接促成了叙事主题的多义性、现实性和深刻性。不仅给人思想和精神上的震撼，更给人观感和审美上的愉悦。 一、时空变换：快速的情节推进方法 在影片开头，导演用平行蒙太奇手法，第一时空是安迪妻子与情人激情火热的镜头，配合着粗大的喘气声。第二时空是安迪无精打采喝闷酒，只有酒水流动和装枪的单调刺耳的声音。这既是平行蒙太奇又是对比蒙太奇，将安迪面对妻子的背叛的悲痛淋漓尽致得表现出来。接着，导演带领观众进入第三个时空，法庭审判现场，安迪正被控方律师指责。三个时空不断跳切，音画双轨，以极简的方式勾勒出事件的起因，干脆利落。尤其是，导演不时在第一、第二个时空中插入控方律师的话外音，不仅表现了安迪在当时时空的灰冷心情，也表现出安迪在法庭上百口难辩的窘境。

通过可能性的整合，观者便有了一团疑云，随后律师的雄辩轻松的帮助观者找到了“事实”：银行家因老婆与人私通，便在酒后干掉了他俩（一对偷情者）。这一切仅是观者方面被蒙太奇剪辑所引导进行的思维热身运动，影片并未将此“事实”的过程回证式的复演。 当后来一个因偷东西而进入鲨堡监狱的青年听安迪讲述他进监狱的原因时，他说出了事实的真相，这里也是利用三个时空的交错来讲述故事。第一时空是安迪现实所处的监狱时空，第二个时空是凶手所处的讲述时空，第三个时空是凶手行凶的过去时空，导演继续使用交叉剪辑的手法为观众简明扼要地揭开了安迪究竟是否清白的谜团。 二、蒙太奇表意：人性与救赎 影片的第二组镜头便是隐喻蒙太奇。安迪出现在法庭上回答律师提问，身后是代表美国精神符号的星条旗，这里交代了空间关系，叙事上隐喻的传达出安迪与美国庄严的法律同在，他是无辜的。然而画锋一转，在律师的逼问下，安迪接受审判，背景是陪审团，他失去了星条旗的庇佑，推镜头的落幅定格在安迪接受判决的一闭眼，一声判决声似是一声枪响，全黑屏幕持续2秒，象征着灰暗生活即将到来。 对比蒙太奇的运用在影片中实为多见。第一，同样是入狱，随狱车进入监狱时，安迪入狱时，背后是通向自由的路，后来汤米入狱时则没有，预示着两人命运的不同。犯人们调戏新人的时候，镜头在牢门外拍摄瑞德，表明他是旁观者；镜头在牢门内拍狱友海华德，表明他是这件事的参与者，他直接影响了胖子的死亡。第二，在监狱呆了

《十七岁的单车》观后感800字左右范文赏析

《十七岁的单车》观后感800字左右范文赏析 《十七岁的单车》是一部讲述17岁少年在北京送快递的故事，下面是橙子为大家整理的《十七岁的单车》观后感800字，希望你会喜欢! 《十七岁的单车》观后感800字：底层青年 整个电影讲的是底层青年失落的梦想，好像说的太大了，本来从小事就可以想到大事。 故事讲的是一个小孩，也不小了，十来岁，在快递公司上班，哪个年代还是骑着自行车送快递。他想要一辆自己的自行车，达到了快递公司的要求就可以了。 谁知道在一次折腾的送快递中，自行车被人偷了，所以梦想也就破灭了。幸好，快递公司的老板还算通情达理，没追究他的问题。还说如果能把自行车找回来，那之前的条件还算数。于是他的心里就只有这一件事，当时他的家庭负担不起。现在看来是一件小事，当时可是大事。他心里一直存着这个事，于是第一次就想着偷一辆，结果因为太笨拙，被管理人员用电筒一照没吓跑，于是就扭到了派出所。 还是经理把他提出来的，后来又试着偷车，这次骑上车只顾得往前骑，后面第二主角就在后面撵着。有一点就是，这个男二号跑的真是很快，一直紧追着不放，这速度可以参加运动会了。本来要跟女主角接吻，结果出了这个事，撒腿就跑，最后车弄回来了。可是他跟朋友玩游戏去了，女朋友都不管了。 男主角是个木讷到极致的人，尾随着男二号，知道了他在哪儿，

接下来的氛围就好像是犯罪片一样，找到之后把车送给了快递公司。在旁观者看来，这只是执着于微不足道的小事，竟然用了这种手段。这种小事在他自己看来就是天大的事。这种人最容易钻入牛角尖走不出来，导演明显是用了贴近现实的事，想说点有深度的事。 男二这车其实就是在二手市场买的，买的小偷偷来的车，男一的车，自行车，那时候都时兴玩自行车，男二偷这个也是为了讨好高圆圆。结果呢，车没了，高圆圆就跟了玩车最好的一个人。后来找几个哥们把男一打了一顿，车又弄来了，结果呢，已经不能挽回了。 这个高潮部分呢，就是因为男一终于开窍了，你在自行车上做了记号，还知道男二的家，知道了找他家长。后来男二和他哥们，也就是同学，一直找这个男一，讲道理，撕拉扯拽。这边有个主意，这车呢，我哥们花五百买的，我不管车是谁的，我朋友花了钱，你给我五百，车给你了。还是不行，结果呢，商量商量，一人骑一天你，就这么找吧。 就这一段还有点意思，对了，忘了还有周迅了，一句话没有，片中出现了几分钟，因为被男一骑自行车撞了，有了点交集。设置了这个角色为了什么?原来他不止这一个理想，没事每天看看周迅在她那豪华的家走来走去也是一种乐趣。后来理想破灭了，周迅不只是因为漂亮被男一和朋友仰望，后来发现只是个保姆，偷主人家的衣服拿出去卖，层次的优越感存在于很多方面。 《十七岁的单车》观后感800字：渴求

肖申克的救赎 影评 英文电影赏析

Hope, freedom and redemption When I finished the Shawshank Redemption, I was profoundly moved and shocked. There are three words emerging in my mind: hope, freedom and redemption, which I think are the keynotes the movie attempts to convey transmit to the audiences. To be full of hopes and pursuit of freedom is a basic human right. But hope is a terrible thing for the prisoners of Shawshank. Red said,"These walls are kind of funny like that. First you hate them, then you get used to them. Enough time passed, get so you depend on them." This change, we have to say, is a gradual process of abandoning hope, and they feel much easier in Shawshank than outside, just like Brooks. Brooks is a tragedy. He has been used to the life in the Shawshank and he has given up both hope and freedom. When he paroles from prison, he cannot adapt to the society out of the jail, so he always feels worried and fearful. Actually, it is the freedom which he never hopes to get that makes him feel worried. He wants to get safety. He wants to prove his existence, but he hangs himself finally. He can't enjoy the freedom. Brooks fails in the hope and freedom. How about Red? In fact, Red has the same predicament as Brooks. Although he doesn't utterly lose the longing for freedom, but he doesn't really believe in the hope. He even thinks that hope is a dangerous thing. But for the help of Andy, he wouldn't have succeeded in the true freedom in the end. In contrast, Andy embodies the contrary mentality. The walls of Shawshank can't bondage his pursuit of hope and freedom. He said,"Hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing ever dies." He never gives up hope even in the jail.