拉片实例：《花样年华》27′30″~30′25″镜头段落分析

《花样年华》拉片示例

《花样年华》27′30″~30′25″镜头段落分析一、分镜头剧本

三、机位图

四、文字分析

影片讲述的是一个关于迁徙的爱情故事：一对由于机缘巧合成为邻居的男女，在发现各自配偶与对方配偶之间的不正当关系后，一步步深入接触了对方，并产生了精神上的感情交流，但最后又没有足够的勇气走到一起。正如影片开头的那段文字：“那是一种难堪的相对。她一直羞低著头，给他一个接近的机会。他没有勇气接近。她掉转身，走了。”

而周慕云第一次约苏丽珍出来见面这一段落相当于两人关系的转折点。虽然周慕云的初衷是想避开旁人，希望能从苏丽珍那里证实自己内心的疑虑，然而，正是这一次非比寻常的会面，苏丽珍也从中了解了原来不止她一个人发现了自己丈夫和周太太之间的不寻常关系。两人之间看似平淡无常的一问一答，恰恰是双方进进退退犹犹豫豫之间一层层拨开彼此配偶的秘密，同时也将自己内心苦守的难堪相曝无遗。于是周慕云和苏丽珍在无形间形成了一个“联

盟”，两个被欺骗被背叛的人的“联盟”，这为后文两人试图了解两个背叛者如何开始、试图模拟各种可能情境的行为、并从此走向更亲密的关系提供了一个合理的契机和铺垫。可以说，正是这一段落开启了周慕云和苏丽珍从陌路邻居走向交心知音的大门。

都说导演和摄像的默契至关重要，而在这一段里，我们也见识了摄像和演员之间的默契。张曼玉和梁朝伟这两位影后影帝专业户将苏丽珍和周慕云这一对性格沉闷、饱受内心煎熬的男女表现得淋漓尽致。在周、苏会面的这段三分钟不到的戏中，虽然几乎所有的镜头画面都采用了相同景别的固定镜头，所有的分切镜头也在两人侧面的相同角度对切，造成一种看似单调乏味的镜头节奏，但两人的表演丝丝入扣、自然流畅，丝毫不令观众感到审美疲劳。摄影师成功捕捉了张曼玉和梁朝伟的神态，并在恰当的时机插入了两人的小动作，如张曼玉搅动咖啡杯、多处梁朝伟抽烟的细节，这一切都在无形中透露了这对表面平静的男女内心的不平静，极大地丰富了这一段落中男女主人公的情绪和这一场戏的整体气氛。而在两人的镜头对切中，观众也隐隐感到了男女主公之间的情感正在逐步地相互影响，两人之间的联系一步步紧密。

在整部影片中贯穿着日本作曲家梅林茂的《Yumeji's Theme》，曲调充满老上海的风情和意味。在这一段镜头段落的开端则选用了Nat King Cole的《Quizas》，《Quizas》与《Yumeji's Theme》保持一直的格调和曲风，并略带一点蓝调的小资与忧伤，诱人的华尔兹和弦乐的整体处理，象征着明显的时代特征和影片风格，也体现了周慕云和苏丽珍情感与原则冲突的矛盾。而在段落的结尾，随着周慕云无奈低头的动作，突然响起了一段略显“悬疑”色彩的音效，一下子打破了《Quizas》所营造的气氛，这似乎也在宣告着某一份被精心保存的东西突然被无情打破，不可挽回地流逝。

伴随着最后一个镜头周慕云香烟余袅的氤氲，这一个短促而意味深长的段落在无声的黑暗中意犹未尽地结束了，而观众也自然而然地明白，周慕云和苏丽珍之间的故事即将正式拉开帷幕。

电影《花样年华》评析

电影《花样年华》评析 【内容摘要】电影《花样年华》讲述的是一个老套的婚外恋故事，但从思想和艺术效果上看，影片给人的震撼与启示不是外在的，画面的，而是文化的，审美的，直凿人心里的。《花样年华》的思想性就在于它对在婚外恋背景下的男女欲挣脱传统道德枷锁的探讨，而艺术特色上影片则采用唯美的摄影风格、残缺的画面构图以及渲染气氛，表现人物心理活动的音乐，加之旗袍的变化，含蓄的表达了东方男女主人公之间难以言说的感情纠葛。 【关键词】婚外恋传统道德摄影风格音乐旗袍 《花样年华》是香港导演王家卫指导，香港著名演员张曼玉和梁朝伟主演的一部影片，荣获第53届戛纳电影节最佳男主角奖、最佳特别技术奖等奖项。影片以一个遭丈夫背叛的女人和一个遭妻子背叛的男人为主人公，讲述了他们相遇、相知、相爱到相离的故事。影片以一种诗的语言娓娓道来，讲述了一段消逝岁月里的记忆。 一、《花样年华》的思想内涵 （一）对婚外恋的探讨 婚外恋是现代社会人们热衷的一个话题，关于婚外恋的影片数不胜数。但大部分的影片只是围绕婚外恋本身试图揪出谁对谁错。而在这部影片中导演却没有把镜头对准周慕云和苏丽珍与各自配偶的感情冲突，而把镜头伸向两位看似是“婚外恋”受害者的男女主人公。导演试图在两个“同是天涯沦落人”的人身上，找到叙事的视角。正是因为周苏二人相同的境遇让彼此慢慢靠近，不知不觉地他们也陷入了他们当初所深恶痛绝的婚外恋泥沼中。尽管苏丽珍曾说“我们不会跟他们一样”，但他们还是陷入这种困境。周苏二人唯一与他们各自配偶不同的或许就是他们没有冲出道德的枷锁，最后选择离去，各自回到自己孤独，寂寞的生活中。周苏二人的这段感情在一定程度上消解了他们对自己配偶背叛的怨恨，也使他们对这种感情多了一份理解。影片试图告诉观众：任何一个男人和女人只要遇到合适的土壤、空气和水分就可能开出爱情之花，或许在这个问题上并没有谁对谁错的问题。就像周苏两人的爱情，尽管最终他们选择把感情埋葬在心底，但那仍是一份往昔珍贵的回忆。 （二）道德的残忍与光辉

借电影台词给爱人告白

浅析电影《告白》的少年犯罪心理 现今社会，青少年犯罪的问题屡次发生，也成为当今社会热议的话题，《告白》这部电影，揭露了人性的丑恶面，把人的犯罪心理活动以直白的方式呈现在荧屏上。影片讲述了 未婚妈妈初中女老师森口悠子的6岁女儿溺死于学校的游泳池，而凶手竟是自己 班级两个年仅13岁的男孩。依据日本的法律，13岁的少年犯罪甚至杀人不必承 担法律责任，两个男孩在犯罪之后丝毫没有悔意和罪恶感。痛失爱女的森口老师 在极度悲伤和愤怒的情况下辞去了教师的职位，用自己独特的方式开始了“复仇”。 影片运用了光影技法，紧绷的剧情、阴郁的氛围，精准的镜头，凌厉的剪辑， 张弛有度的节奏、恰如其分的配乐……片中有着许多暗喻隐喻的手法，如多次出 现的天空景象，片中的天空常常是阴霾氤氲的，即使偶尔露出一点光，那也是被 四周的云气所包围着的，仿佛预示着人物内心的阴抑和事件的纠缠。整部剧容易 使人处于高度集中精神的状态，害怕错过某一瞬间，令人不自觉地深呼吸。很难 形容电影有多锐利，只隐约感到它一刀切开人们内心底层对世界的困惑，将所有 黑暗的秘密沿着人性底层，一层又一层的切开。 剧中的渡边修哉，修哉的告白充满了狭义，自利，纯主观视角。他自私地爱 着他母亲，这让他自己一直在痛苦中挣扎，直至扭曲。他母亲从小讨厌他，早早 就离开他，后来班里的女生北原美月走进他的生活。在他心里母亲的位置是无法 替代的，他无法容忍美月在自己心里的重要性，最后无法容忍美月的存在，将她 杀死。自己做了触电钱包，第一时间拿去展示给老师看，结果没得到称赞，得到 的是老师以肤浅谣言为自己下的定义。在老师向修哉质问事情时，他直接全盘托 出，彰显自己的自大。 直树是个典型自闭的孩子，他的告白里充满了幼稚的言论和愚蠢的借口。这 份幼稚不同于修哉，而是寻求存在感的卑微的寄生虫。而他母亲对他极度的溺爱，直树要退团，他母亲来帮；直树杀人了，他母亲来反驳；直树不去上学，还有他 母亲呢；直树的身体太脏了，他母亲来擦干净；直树在便利店弄脏了东西，他母 亲来买。直到直树说出了艾滋的事情之后，自以为了解孩子的母亲才受到当头的 一棒。直树的母亲的告白里充斥着她对直树的盲目的溺爱。她是单亲母亲，很多 事情都无人诉说，唯一的倾诉对象是她的日记本。在死之前，她一直坚持在写日 记，日记所呈现出了她的想法，也透露出了她的无助。 北原美月，片中唯一一个真正思考，真正反省的人，美月这样的洞察人意， 她了解修哉，知道太多修哉内心的东西，在森口的面前仍然在主观的、自私的为 修哉辩护。而且还不断的融入到修哉的生活。但是她选择的对象错了，修哉并不 领她的心意。美月的告白很直观，作为片中的一条明线，如同脊梁一般链接其中，她直接影响到修哉，班级同学，森口老师的心理变化过程。 告白其实就是内心的独白，每个人心里都是有秘密的。a同学和b同学就 像一面镜子里外的两个人，截然相反却又是一样。这样的统一性源于母亲都不关 心自己，只是一味的按照自己的要求去要求儿子，没有正确的引导，殊不知他们 内心真正的想法，也没有给予他们反抗的空间，这样很容易引发心理的逆反，从 而去做自己无法想象的事情，因此社会上出现很多少年犯罪的案子。这也是其中 的原因。影片中犯罪的两位同学，一位是到冲出教室到厕所里狂笑，他觉得他终 于可以死了，剧中他还把向他示好的女班长杀死了，并肢解放在冰箱里；而另一 位，疯了。在家里从此不去上学，不洗澡，不吃饭，做出了超出自己承受范围的 事情，最后连自己的母亲都杀死了。

从音乐方面分析影片

从音乐方面分析影片《活着》 在电影美学基础的选修课上，老师让我们看了由张艺谋道远拍摄的，葛优、巩俐主演的影片《活着》。影片非常精彩，震撼人心。特别是葛优把福贵这一没落的地主的一生演的惟妙惟肖。 电影《活着》改编自作家余华的小说《活着》，我看这部小说，原小说更加沉痛，电影里则消减了很多。小说《活着》中，主人公福贵的亲人一一的悲惨死去。而电影《活着》终于给影片主人公福贵留下他可爱的小外孙、孝顺的女婿以及他的妻子。正如影片最后，福贵夫妻二人及女婿和小外孙一起去祭奠死去的儿女，这其中编透漏着活着总是有希望的。下面从音乐方面分析一下影片《活着》。 《活着》讲述的是中国最低层劳动者农民福贵一生的故事，所以影片在音乐的选择运用上并没有采用过多复杂的表现方式。除了属于那个特殊时代的红歌和宣传广播以外，影片中运用最多的就是配合福贵皮影戏演奏的戏曲音乐以及曲调苍凉哀婉的二胡调子。这两种音乐很符合福贵这个人物的特点，而且带给观众的听觉感受也非常相同。 福贵一出场时，就是在茶馆赌场赌博，赌博之余，他还配合着二胡调子嚎了一嗓子。这个时候，二胡音乐传递给观众的信息是福贵颓废糜烂的封建少爷生活；福贵被共产党俘虏，最后踏上回家的路上，这时背景二胡音乐所传递出来的则是福贵历经艰险终于得以回家与老婆孩子见面的迫切欣喜之情；而在凤霞出嫁，富贵和家珍望着女儿和女婿的背影时，背景里的二胡却又向观众传递出父母和儿女分离时

一方面欣喜另一方面却又舍不得的矛盾心情。 总之，我们可以看出来，影片所选音乐的表现手法虽然单调，但是二胡却都能很好地与故事发展的场景和人物的心态很好地结合起来。这也就能使影片中的音乐自成一体，形成一个完整的主线，从而将故事主旨表达出来。 另外，富有时代气息的红歌和广播宣传也复合的很好。影片是根据余华小说《活着》改编的，原著小说中有讽刺文革的情节表现，可是如果不加思索的就把小说情节搬上银屏的话，就很难表现出小说中所渲染的气氛。因为电影属于和小说不同的艺术形式，其对情节心理的表现手法也大相径庭。 因而在这里，导演选用了很具有时代气息的红歌和广播宣传，以电影所擅长的手法表现出了小说里叙述的情节背景。另外，在这里我们也可以发现，配合着宣传广播所出现的，往往还有镇长等一系列群众对于“共产主义”以及“未来美好生活”的展望：“村里办了食堂，砸了锅，谁都用不着在家里做饭了，省出力气往共产主义跑，饿了只有抬腿往食堂门槛里放，鱼啊肉啊撑死你们！”这些话语现在听起来很是好笑不可思议，但是配合着那些特定的红歌背景，却很好的表达了导演对那个时代的批判：共产主义的实现是不容易的。 这部片子给我的震撼很大，给我的思考也很多。这个世界上常常有很多的人因为遭遇到太多的不公正待遇，或者是经历了太多的苦难而感到深深的绝望，最后结束了自己的生命。但是要知道，结束了就什么都没有了，结束了就意味着正真的失去，意味着空白，也许会有

电影《花样年华》中的蒙太奇和长镜头

电影《花样年华》中的蒙太奇和长镜头 任何一种艺术形式，都存在着中断与连续的问题，都有其相对应的处理方式。然而，戏剧却属于连续的艺术，它能灵活自如地表现连续，但它也努力使用中断来引起对某个瞬间的特别注意，如“亮相”，便是表现单个瞬间的中断，以达到造型的目的。但仍无法将二者完美统一。能做到这点的只有电影，它不仅能使生活中原本具有的时空连续性在必要时中断，而且能使原本不关联的中断镜头形成连续，这就是电影的一个显著特征。 《花样年华》被称为一部怀旧经典。就影片所讲述的故事本身而言，古老而又普通，没有什么新意，无非就是一个讲述婚外恋的爱情故事；就影片的情节来说，既不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。那么，为什么这样一部故事普通、情节简单的影片能被人们称之为经典？关键就在于导演王家卫在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电影达到了形式与内容的完美结合。 导演王家卫用一种隐喻式和象征式的表现手法，为这部电影增加了内在韵味。犹如一首朦胧诗，每一个字包括每一个标点都有它代表的象征意义，也像是一幅写意画，每一个线条隐含喻意。颇具特色的隐喻和象征式的表现手法的运用，使得这部作品在主题思想的表达上显得既含蓄又有深度。 （一）蒙太奇 《花样年华》中王家卫用隐喻蒙太奇和重复蒙太奇技巧把影片的主题含蓄而又自然传达出来，在表现男女主人公的情感变化的同时也暗示了六十年代香港社会的真实现状，赋予影片时代色彩和社会意义，提升了影片的艺术价值。 隐喻蒙太奇是表现蒙太奇中的一种艺术技巧。隐喻蒙太奇是“把表现不同形象的镜头画面加以连接，从而在镜头的组接中产生比拟、象征、暗示等作用的蒙太奇，能给人一种既形象生动又耐人寻味的感觉。在《花样年华》中王家卫多次运用隐喻蒙太奇这一手法对影片的细节上的处理，极大地增强了影片的艺术感染力，增加了影片的含蓄美。如影片中“昏暗的路灯”这一镜头的多次出现，这盏路灯似乎就是苏丽珍寂寞和孤独的内心。再如，影片中几次“挂钟”的空镜头的出现，很容易就使观众感受到了时间的流逝，岁月的无情，很具有隐喻意义。还有周慕云离开香港去新加坡时出现在影片中的一棵树的镜头，这个镜头导演用仰视的角度去拍摄，由一片蓝色的天空和一棵细高的小树组成的画面，交待了场景由香港到新加坡的转换和时间上是一九六二年到一九六三年的转换。但是更重要的是，它暗示着周慕云和苏丽珍之间的感情已经越来越远了，他们之间的爱情已经永远的不可能了。《花样年华》中这些隐喻蒙太奇技巧在细节处理上的应用，增加了影片主题的含蓄美，调动了观众的情感和思绪，使观众无形中感受到了六十年代在香港生活的两个已婚男女之间既相爱而不能爱的无奈、伤感的情绪。 此外，《花样年华》中反复出现主人公周慕云和苏丽珍各自走过狭窄的楼梯，从家到小面摊和从小面摊到家的画面。这一画面反复出现，表面上是对主人公生活的表述。而实际上王家卫使用的是“把表现同一内容的镜头画面在影片中反复出现，以突出、强调这一内容象征意义的蒙太奇技巧”，也就是重复蒙太奇技巧。导演之所以要这在故事的开始部分使用这一表现技巧，目的就是要，以他们不断地从楼梯上上上下下、进进出出画面来象征他们孤独、冷清的生活状况，为他的妻子和她的丈夫之间发生婚外情埋下了伏笔，同时也隐喻了他们两个人之间会有

电影音乐赏析

对外经济贸易大学 2014 — 2015学年第二学期期末考试 论文题目 电影音乐的心理功能 课程代码及课序号 MUS106 课程名称 电影音乐赏析 学 号 201309019 姓 名 郭嘉明 学 院 英语学院 专 业 商务英语 考试时间

电影音乐的情感烘托作用 郭嘉明 摘要 电影音乐是一部电影的重要组成部分。它能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受，在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。一首好的电影音乐，对整个影片有着至关重要的影响。根据理查德·戴维斯在《电影音乐创作完全指南》一书，电影音乐的功能可分为三大类，即物理功能、心理功能和结构功能。其中，心理功能又分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。本文以若干影片中的背景音乐为基础，探讨这些音乐片段的心理作用，并了解电影音乐对于情感烘托的重要性。 关键词：电影音乐心理功能

电影音乐的心理功能 电影音乐，即为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。电影音乐在电影艺术中的作用不言而喻。有人说“音乐实际上为观众提供了无意识的支持。它不总是显露的且你不需要知道它，但它却起了它应有的作用。”（美，赫尔曼） 曾有人做过一个实验：为人们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。这说明电影音乐对一部影片的成功是大有助益的。而在所有电影音乐所起的功能中，心理功能是影片中最普遍最常见的。它分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。我将以几部影片为例着重分析“铺设氛围”及“揭示人物情绪”的功能。 在影片《指环王》中，为铺设氛围而创作的音乐随处可见。Howard Shore，这位出色的电影音乐家，用他那些绝佳的作品，为我们带来了一场听觉的盛宴。夏尔——这里有如世外桃源，风景优美，看上去赏心悦目，居住在这里的霍比特人也是一个善良淳朴的种族——这时的背景音乐，The Shire，听起来也令人心旷神怡，表达了一种和平，欢快而又深沉的情绪，让观众也喜欢上这安宁的地方，并担心苏醒的恶魔将会破坏这里的祥和。而另一首音乐，Foundations of Stone，却展现了和平的另一面——战争与邪恶。万人颂的气势衬托了战争的庞大与惨烈，给人以一种紧张感。而其中35秒到50秒这一段，更是在魔戒出现，尤其是弗罗多被魔戒引诱的时候反复使用，来表达弗罗多内心对魔戒的渴望及犹豫。战争之后短暂的安宁，则由Evenstar来表现。在如精灵般的吟唱声中，人们表达着对死者的哀悼，以及对战争的憎恶。同时，我们听着这首曲子，也能感受到胜利曙光就在前方的隐含之意。总体说来，大气的场面配上恰到好处的背景音乐，让《指环王》在魔幻电影之林中脱颖而出。 除了纯乐器伴奏的电影音乐外，主题歌曲也可以起到揭示人物情感的作用。美国故事片《人鬼情未了》讲述一对真诚相爱的年轻人的生死之恋。山姆和莫莉沉浸在热恋的幸福之中，山姆的朋友卡尔谋财害命，指使人杀死了山姆。山姆虽死可魂灵犹存，并时时保护着莫莉。最后山姆的魂灵终将卡尔打死，和莫莉紧紧地相拥在一起。这部影片中有一首美妙、悠扬、动听的男声独唱，就是那首广为流传的《奔放的旋律》。这首具有美国黑人音乐特色的歌曲，是一首纯朴的爱情之歌,它在影片中多次出现，特别是前后的两次尤为感人。前边一次，莫莉——这个美术学院雕塑系的学生在做陶罐，山姆从身后爱抚地搂住她的腰，此时，两个热恋中的年轻人不顾手中的泥浆，相拥在一起热烈亲吻。他们身后的自动唱机这时正在放送这首歌，歌声像是在祝愿这对年轻人的幸福。最后的那次是在当山姆报了杀身之仇，卡尔受到应得惩罚之后，莫莉不顾山姆已是鬼魂，与他紧紧地拥抱在一起——此时这首歌在画外响起，美妙悠扬的

《花样年华》影评：怀旧与现实

找2013最新电视剧2013最新电影就上https://www.sodocs.net/doc/a012157607.html,/jq编辑 《花样年华》影评：怀旧与现实 巧合的出现总会有预兆的伴随，电影《花样年华》里，在纷繁的旗袍下，优雅的提琴声中，一切都好像在窄小的巷道中蓄积着，等待某个时刻的悄然绽放。而那片刻的繁华下，却有着被隐藏于心的落寞，焦急地渴求情感沟通，却小心翼翼地躲避着周遭的一切，从房间到街角、从办公室到廊道，浓艳的怀旧感下是对现实的徘徊与辗转，而那离散的落寞，也像雨中一圈一圈的涟漪在路灯下逐渐荡漾开来。 大概所有的记忆都是潮湿的，所以主人公苏丽珍和周慕云还未开始便已结束的暧昧在忽明忽暗的路灯下变得扑朔迷离。看似繁华，影片中苏丽珍二十三套不同样式不断变换的旗袍在精致的妆容下，有了所属的那个年代别样的痕迹，而苏慕云考究的西装，一丝不苟的发型亦显得庄重而深邃。正是有了不曾言说的落寞与阴暗，才使得竭力掩饰内心苦楚的他们有了心灵上的契合. 玄学派诗人邓恩在诗作《告别词.节哀》中写道：“因此我们两个灵魂是一体，虽然我必须离去。分别，只是延展，就像黄金被捶打成薄片。”这种思想通过理性的思维和缜密的推理来表达，并不是常见的抒情性语言，诗中亦提及“但我们经过提炼的爱情，它是什么连我们自己也一无所知，我们既然彼此信赖，心心相印，对眼，唇，手，就漠然视之”。这个意象暗示着他们的爱情不同于世俗爱情的精神化过程，如同炼金术士从污浊的泥土中提炼出不含杂质的纯金。那么在《花样年华》中这种绰约的感情正是由于它的不明晰而更显意蕴深长。没有直白的誓言，也无粉饰过度的表情或动作，却只是一个刚刚好。不能忽视的另一点是苏丽珍和周慕云此时都已不是自由的两个人，他们不可避免地接受着婚姻的制约，小资，美好，街灯，小巷，任其怎样令人留恋，也不属于两个不自由的人和一份有约束感的爱情，花样的年华，实实凸显了最糟糕的爱情。 “知君用心如日月，事夫誓拟同生死。还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。”世间大抵有两种浪漫的情感，一种是相濡以沫，一种是相忘于江湖，在对的时间遇上了便应毫不犹豫地选择与其相濡以沫，错的时间遇见的那个人只能被迫选择相忘于江湖，可以归结于宿命，但究其根基是我们无法改变的自然而然。正如叔本华所说：“人生来就是一种痛苦，只是个痛苦的承担者，在不断满足欲求和追求中，寻求更新的痛苦，而一切幸福只是幻觉，当这一幻觉消失的时候，又要以百倍的痛苦来弥补之前所有享受的幸福。”从这个角度看，《花样年华》中苏丽珍和周慕云之间的情愫是悲哀的，由最初的不相识到发现自己的另一半出轨，其对象又为对方的另一半，这种近在咫尺的处于同一屋檐下的矛盾由心底的绝望渐渐衍生出对对方的依赖与试图倾诉的欲望，而当情渐深，意渐浓的辗转时刻，传统文化中根深蒂固的思想又制止着她向前，她害怕蜚短流长，担心被人看穿，甚至不敢与周慕云同撑一把雨伞回到住处。暗淡狭小的弄堂两个身影擦肩而过，意味深长的一瞥，却要装作毫不在意，即使彼此纷乱的心境像极了窗外滂沱的大雨。在猝不及防的爱情里，往往充满了犹疑忐忑的不确定和欲言又止的矜持，一个小小的变数，就可以完全改变选择的方向。 存在主义认为，人是有三种绝望的，第一种是不知道有自我，奋斗了很久，却不知道在追求什么，以至庸庸碌碌过完一生；第二种是不愿意有自我，发现了自我，却不愿意做真实的自己，以至自欺欺人度过一生；第三种是不能够有自我，发现了自我，也想实现自我，却带着遗憾过完一生。《花样年华》在开始和临近结尾的时候分别用字幕点明了故事起始于1962年，完结于1966年，在这五年里，世界局势发生了翻天覆地的变化，苏丽珍和周慕云从上海来到香港躲避战乱，而作为战后出现的文学流派，存在主义在20世纪四十年代至五十年代间不断扩大着影响，它认为个人价值高于一切，个人与社会往往是对立且分离的，作为无助，孤独的个体，往往充斥着绝望与遗憾。《花样年华》中展露的恰巧是这种忧伤的遗憾，片中有一段周慕云与顾先生的大段对白“你知不知道，从前的人，要是心里有了秘密，不想

如何进行影片分析(场景 影调)

场景 场景——是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。 场景——是影片重要的造型元素。 现代电影的场景，可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境，但是，这两种场景的存在，都要求要体现和反映剧本中规定的情境。 通常的，影片中场景存在的方式和种类，大体上可以划分成如下六种： 1）内景——在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。 2）外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线 的时机。 3）实景——人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。 4）场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。 5）特技合成景——人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。 6)计算机模拟景——利用计算机（数字）技术创造的虚拟现实的场景环境。 现代电影中，电影场景的构成有如下的几种特点： 1）影片的银幕空间是由多种类型的场景以不同的顺序和方式组成的。 2）同一场景内，可以开展和表现一场戏，也可以开展、表现多场戏。 3）一场戏可以在一组场景或多组场景中展开。 4）影片中的场景的视觉效果，参与影片的叙事和造型，从而推动影片情节的发展。 5）场景的变化越来越趋向于多元化。 6）影片的构成上，场景交替变化、交替运用越来越频繁。 7）刀特技合成，虚拟现实的场景的出现和使用越来越广泛。 8）影片中的场景在视觉造型和视觉风格上越来越影响和决定影片的风格。 电影场景，首先是一个空间的关系，它规定和制约影片某一个段落的人物、叙事、动作对话的构成与处理。场景是一个宏观的概念，也可以是一个具体的概念，例如：操场（街道、河边、厨房、卫生间、车内。影片中的场景，可以有地域的限制，也可以没有地域的限制。一幢郊区的别墅，严格的意义应该是一个场景，但是，在具体的拍摄中，室内的戏和室外的戏，我们在拍摄和表述上往往又分为两个不同的场景。 电影场景其次有一个时间的关系，它规定和制约这个场景所表达的叙事、动作的时间关系。正如我们经常讲的：就影片叙事而言，换镜头就是隔时间；换场景就是换时间Z换场景就是换空间。 通过拉片和影片的分析我们发现，电影中场景的选择、利用、排列、构成，会影响到以下几个问题： 1）场景决定影片的风格：场景的选择和具体的运用，在宏观上就决定了影片的叙事风格和造型风格。我们常常讲：外景利于影片的气氛。内景利于影片的光线运用；实景利于 影片的空间表达。外景出意境，内景出戏，实景出调度。 2）场景影响影片的空间感觉：电影中外景的出，现，无论场次的长短、多少，都会在影片中形成一种整体的空间规模。感觉和效果。而在内景的拍摄中，我们会有一种与之相反的感

《花样年华》用光分析

如花美眷,似水流年 ----电影《花样年华》的光影世界 摘要：电影《花样年华》是香港著名导演、编剧王家卫的优秀代表作品之一，在这部“婚外情”的电影作品中，王家卫用他独特的文化心理、审美视角、风格化的电影叙事方式向我们展开一幅唯美、极富东方神韵的“诗性”电影。昏暗的街灯、迷蒙的雨夜、狭窄拥挤的楼梯和街道以及女主人公身上随心情变换的旗袍装，王家卫以他对光线的成熟把握，灰冷的世界中带着淡淡的忧郁气质，人物的举手投足更传达出一种浪漫情调，让观众沉浸在花样年华般的光影世界。 关键词：《花样年华》、光线、人物造型、画面造型、影片主题 电影是声音与光线的化合，没有光就没有影像，更加不会有电影这一门艺术的存在。一部电影，成功的运用来自自然和人工的光线来成就影像风格和影片主题对摄影师来说至关重要。作为摄影师出身的中国内地著名导演张艺谋，他就对光有着独到的理解。从他第一部拍摄的电影《黄土地》到《红高粱》再到《我的父亲母亲》等多部电影中，我们可以看到他对影片片中光线把握的成熟与老道。在《黄土地》和《红高粱》这两部渗透民族文化和心理图式的作品中，他对自然光的成功运用，是的这两部作品成为影像中中国文化的符号。再例如在《大红灯笼高高挂》中室内光线的完美运用使“颂莲”这一封建父权制度下苦苦挣扎的悲

剧女性形象深入人心。像著名华人电影导演李安的作品《卧虎藏龙》中，夜色下万籁俱寂，玉娇龙和俞秀莲在房顶上追逐、上下翻飞，导演分别使用的侧光、顶光、漫射光等实现了对人物形象的完美塑造。光线是电影的生命元素，光线对电影的主题表达、人物刻画、气氛营造、情绪表达，风格写意上发挥着不可替代的作用①。 东方美女，旗袍装 影片对女主人公苏丽珍的刻画极为成功，他在影片中随心情变换着的旗袍装是东方美女的代表。在狭窄的居民楼里头顶的白炽灯在影片中出现多次，灯光的运用使得主题轮廓分明，反差较大，画面质感强烈。此外，影片中不断出现她手提着保温杯在拥挤的楼梯道口与男主角周慕云相遇的场景。昏暗的灯光从人物头顶发出，在充满忧郁伤感的背景音乐中，以慢镜头呈现苏丽珍慵懒中透着优雅的走路姿态，在狭窄黑暗的巷子中只能看见她的背影，光影的灰冷传达出人物内心的压抑和黯淡，让观众感伤却欲哭无泪。 此外，在对这一人物形象的刻画中还大量使用了侧光。在苏丽珍去街边买饭的那一场景中就使用了侧光，侧光从人物侧面照过来，提高画面的水平防线层次，成功地将苏丽珍在复杂的背景中抽离了出来，此时背景中光线比较弱，中景的景别使观众更能仔细观察到人物整体的动作以及面部表情的变化。营造了独特的淡淡的伤感情绪，使人物的内心情绪自然表露无疑，加强了人物在

电影音乐赏析

影片艺术家的配乐赏析 影片的最后，在佩蒂的家中，乔治无意中看到了自己拍卖的家产竟悉数存放在佩蒂的住所，此时的乔治感觉自尊上受到了极大的伤害，在乔治决定用子弹结束自己的人生的时候，佩蒂及时赶到，用爱感动了乔治，最终使乔治摆脱了心理的阴霾，重新振作起来，并开始与佩蒂合作有声电影，重返银幕，二人的合作和努力大获成功，由此有声电影时代全面到来。 让人惊奇的是影片的故事情节非常简单，并没有跌宕起伏的剧情，也没有让人炫目的动作场面，从头至尾采用了黑白色，窄银幕拍摄;甚至全片100多分钟的放映过程中，除了结尾处的几句对白之外全片没有一句对白，只有少量字幕，那究竟是什么让影片如此获得观众的青睐和认可的呢?答案就是画面和音乐。对于画面而言，不得不提到，没有台词，唯有靠动作和表情来进行表演的情况下，男主角让?杜雅尔丹却十分精准地拿捏了默片的表演精髓，幽默、深邃、细腻……使整部影片充满了怀旧的气氛和复古的情怀。 而提到音乐，2012年第84届奥斯卡金像奖(美国电影学院奖)颁奖晚会上电影《艺术家》获得了“最佳原创配乐奖”，曲作者卢多维克?布尔斯(LudovicBource)在发表获奖感言时说的第一句话就是:“哇，我要致敬，首先我要向音乐的力量致敬!”而这已经是该作品第二次在国际奖项中获得此项殊荣，2011年第69届金球奖(GoldenGlobe)的“最佳原创配乐奖”也颁给了《艺术家》。布尔斯与本片导演(法国导演)米歇尔哈札纳维西斯(MichelHazanavicius)过去曾三度合作，但针对《艺术家》一片，布尔斯提到:“他和导演绞尽脑汁思考如何安排配乐以及何种节奏和风格最能诠释出剧本。” 的确如布尔斯所说，电影中的音乐超越了以往简单处于辅助地位的电影配乐，音乐已俨然成为该影片最有代表性的标签和看点之一。《艺术家》全片共使用了24段配乐，贯穿了100分钟的片长，依据故事情节的展开，音乐的节奏、风格和各段落之间的衔接都处理得恰到好处，没有一处是牵强的拼凑，反而使观众可以随着音乐的变化这条感情线去深入理解和欣赏影片。是布尔斯用音乐让简单的剧情鲜活起来，让黑白影片的颜色鲜艳了起来。就如《洛杉矶时报》对本片配乐的称赞“《艺术家》电影持续了100分钟，布尔斯却用旋律感动了我们一生”。 TheArtistOverture片头呈现的是演职员名单衬着传统配乐的字幕图案。以一段科幻冒险片引领开场，紧张的节奏，严肃的风格展现了男主角惊险的经历，之后发现这不过是电影院中正在播放的一部“戏中戏”，就在这时第二段配乐ARussianAffair出现，小号和圆号奏响了胜利的号角，男主角带着他的英雄形象正式出现在观众面前。两段音乐风格迥异，但却在鲜明对比中成功地将男主角的职业背景做了较为全面的介绍，并为其性格特点的表现做了铺垫。 GeorgeValentin乐段由木琴作为主奏乐器，旋律轻快，同时刻画了三个人物形象:(1)男主角乔治，风趣、幽默，有极佳的表演天赋，又有着玩世不恭的人生态度;(2)乔治在生活中的忠实伙伴———小狗乌吉憨态可掬、善解人意、聪明可爱;(3)乔治在工作中的搭档———“戏中戏”中的女配角，由于总想为自己拙劣的演技挣得表现机会，对乔治风光独占的情况甚为不满。同样的一段音乐，在刻画乔治、小狗乌吉的正面形象时惟妙惟肖、鲜活生动，却又用同样轻快的旋律反讽了其搭档的嗔态和丑态，此处可谓独具匠心。这段音乐

电影《花样年华》感想

《花样年华》被称为一部怀旧经典。就影片所讲述的故事本身而言，古老而又普通，没有什么新意，无非就是一个讲述婚外恋的爱情故事；就影片的情节来说，既不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。那么，为什么这样一部故事普通、情节简单的影片却被人们称之为经典？关键就在于导演王家卫在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电影达到了形式与内容的完美结合。 影片故事发生在1962年的香港，报馆编辑周慕云与年轻美丽的公司秘书苏丽珍同时搬进了上海人聚居的楼房成为邻居，经常在往返面摊的路上擦肩而过。巧合的是，逐渐熟悉后，他们发现原来自己不常在家的另一半是一对恋人。痛苦与迷茫之后，两人之间也产生了微妙的感情。 《花样年华》中王家卫用隐喻蒙太奇和重复蒙太奇的技巧含蓄而又自然地把影片的主题传达出来。在表现男女主人公情感变化的同时也暗示了六十年代香港社会的真实现状，赋予影片时代色彩和社会意义，提升了影片的艺术价值。例如，影片设置苏丽珍替何老板给何太太（何老板的妻子）和给余小姐（何老板的情人）打电话、买礼物的情节，说明了不只是苏丽珍的丈夫和周慕云的妻子“出墙”，很多人和他们一样都在外面有情人，而且都是偷偷摸摸地。结合整个剧情，我们无形中就感受到了六十年代，在香港社会的小资们的真实生活和处理感情的普遍方式。他们既要有婚外情，又不放弃自己的家庭，他们不会轻易离开自己的妻子或丈夫而和情人在一起，来回周旋是当时人

们的普遍选择。这也注定了周慕云和苏丽珍之间的感情是不会有结果的，在当时的社会氛围、道德观念下，他们不可能走到一起，即使走到一起了也不一定会快乐。在《花样年华》中，导演正是运用一些系列隐喻式的表现手法，把影片中的人物情感和时代特征等内容暗含在每一个细节中，在深化主题思想的同时，使其在表达上具有含蓄美。《花样年华》中反复出现主人公周慕云和苏丽珍各自走过狭窄的楼梯，从家到小面摊又从小面摊到家的画面。这一画面反复出现，表面上是对主人公生活的表述。而实际上王家卫使用的是“把表现同一内容的镜头画面在影片中反复出现，以突出、强调这一内容象征意义的蒙太奇技巧”，也就是重复蒙太奇技巧。导演之所以要在这个故事的前半部分使用这一表现技巧，目的就是用重复的镜头画面象征周、苏二人内心深处的孤独寂寞。为他的妻子和她的丈夫之间发生婚外情埋下了伏笔，同时也暗示了他们两个人之间也会有故事发生。 影片的明暗和色彩虽然不是表现主题思想的主要元素，但是也有不可忽视的作用。明暗和色彩在《花样年华》中被赋予了特殊的意义，昏暗的色调和女主人公身上不断变化的服装色彩对影片的主题具有很强的暗示作用，在一定程度上增加了主题表达的含蓄性。 在《花样年华》中，王家卫把绝大部分画面都拍得很暗淡，导演把人物放在昏暗的楼梯、走廊、阴暗的房间和黑暗的巷道中……灰暗的画面效果为影片蒙上了一层旧时代的影子，营造了香港六十年代的时代氛围，也暗示着影片中所讲述的爱情故事是悲伤的，周慕云和苏丽珍在当时的社会环境下是不可能击破那块“玻璃”，他们终究没有勇

电影和文学作品

收集的资料至少包括以下几个内容：书名；作者生平；所处环境与成文风格及他们的相互作用；作品梗概；中心思想；社会意义；风格流派及艺术成就；人物关系图；主人公人物形象分析；段落赏析；名词妙句摘抄；与此有关的电影电视剧话剧的影视信息及对比评价 第一部分:中国文学 呐喊 野草 雨天的书 新月诗选 家 雷雨 骆驼祥子 边城 呼兰河传 围城 传奇 十四行诗 穆旦诗全集 茶馆 朦胧诗选 天下第一楼 .红高粱家族 海子诗全编 在细雨中呼喊 白鹿原 平凡的世界 穆斯林的葬礼 尘埃落定 芙蓉镇 长恨歌 蛙 许茂和他的女儿们 秦腔 第二部分：外国文学 莫泊桑中篇小说选 契诃夫短篇小说选 茨威格中篇小说选 堂吉诃德 哈姆雷特 歌德谈话录 普希金抒情诗选 巴黎圣母院 九三年 匹克威克外传

复活 樱桃园 我们 城堡 推销员之死 老人与海 等待戈多 金蔷薇 第二十二条军规 雪国 包法利夫人 红与黑 猎人笔记 第三部分:中国话剧 一只马蜂 获虎之夜 名优之死 关汉卿 雷雨 日出 北京人 原野 家 上海屋檐下 芳草天涯 屈原 蔡文姬 茶馆 战斗里成长 第四部分：中国戏曲-古典小说窦娥冤 救风尘 西厢记 裴少俊墙头马上 汉宫秋 陈州粜米 秋胡戏妻 沙门岛张生煮海 赵氏孤儿 倩女离魂 醒世恒言 镜花缘

说岳全传 梁山泊李逵负荆 临江驿潇湘雨夜 荆钗记 刘知远白兔记 拜月亭 琵琶记 好逑传 封神榜 初刻拍案惊奇 第五部分：外国戏剧 匹克梅梁 鳏夫的房产 玩偶之家 群鬼 朱丽小姐 温德米尔德夫人的扇子 三姊妹 万尼亚舅舅 天边外 榆树下的欲望 鸟 孪生兄弟 第十二夜 威尼斯商人 阿伽门农 俄狄浦斯王 美狄亚 哈姆雷特 奥赛罗 李尔王 麦克白 1.看一遍 2.在网上搜寻相关资料，如时光网，豆瓣的评论或介绍，加深了解 3.再看一遍 4.找高潮或特色段落拉片，仔细看 5.下载相应的导演的资料研究风格 6.完整地看第3遍，看哪些地方体现了导演的一贯的风格 7.搜寻导演其他片子进行对比 8.搜寻同类型或同题材的进行对比 9.下载该电影影评，不少于10篇 10.把所有资料汇总打印交给老师审阅等待下一步包装

中外经典电影音乐赏析

中外经典电影音乐赏析作业 题目： 一、说出感动你的一部电影中的音乐及原因（课内外均可） 二、结合自己的体会浅析电影音乐欣赏对于当代大学生综合素养产生的影 响与意义（分若干小标阐述，不少于1000字） 一、《A u g u s t R u s h》（《八月迷情》） 翻看各个权威电影网站的影评，对《August Rush》一片的评价不甚良好，我却固执地以为这是我看过最打动人的电影，它有着催促我相信奇迹、相信自己的神秘力量。 电影中的音乐是电影叙事的主线，同时也是电影的绝对亮点。 不论是L YRA大提琴演奏的悠长典雅、教堂音乐的庄重肃穆，还是LOUIS 流行摇滚流露的张扬不羁、街头音乐的活泼灵悦，都天衣无缝穿插在故事情节中为一个奇迹的诞生浅吟歌唱。 电影中11岁的小男孩EV AN血液里流淌的都是音乐，他一直勇敢追寻把音乐带进自己生命里的人——L YRA和LOUIS，他能捕捉周身一切声响，通过自己的感受理想地将平日我们视之为噪声的声音编译成动人曲目，电影高超的音乐剪辑使得这样童话般的情节立刻找到一个情理之中的位置，电影之外，心颤动的同时脸颊早已湿了大片。 最终EV AN通过音乐找到了父母二人，这也是对电影中音乐的致敬。自EV AN 的父母LYRA和LOUIS通过音乐相识相爱直到EV AN以音乐为武器击退自己内心的恐惧、抵制外来侵害，最终找到自己血脉的归属，都无一例外透漏出音乐之于人生的巨大作用与影响力，更展现出音乐能创造奇迹的魔力。 此后，我却不那么羡慕坦途。人生总有更好的风景藏在荆棘之中，逃过痛苦也没有资格欣赏这些难得一见的美丽与感动。

二、音乐是人类情感的自然流露与真切表达，透过音乐我们可以超越时空感受另一个时代的体温，跨越国界体会另一个民族的情感。电影音乐作为音乐总和中十分具有代表性和典型性的一部分，组织当代大学生开设电影音乐欣赏也是十分必要的。 电影音乐可以通过具象的、可观可感的表现形式在大学生这一电影消费主力群体心中产生强烈共鸣，从而使得电影中健康美好的主旋律能潜移默化感染大学生的心灵，达到提高大学生群体思想道德修养、培养个人健康高尚情感、提高个人审美能力从而完善大学生的综合素质建设的大学教育目的。 电影音乐·情感归属 一般说来，电影音乐都具有较高的制作水准，是作为剧本故事情节的附属物出现，主旨是为电影情节服务的。而电影情节通常是取自于人们的真实生活，具有普遍的代表意义，在这个普遍性基础上戏剧化、加剧冲突以使得电影本身更具观赏性。这样，源自生活的电影衍生的电影音乐必然也是现实生活感情的宣泄口。通过对电影音乐进行欣赏和分析，大学生更容易从情节与乐声中归纳自身的成长体会，在感受的对比中完成对自我认知的提升，在自我认知的苏醒传达过程中又充实了个人综合素质的储备。 由此可见，电影音乐欣赏对于当代大学生综合素质的提升有着不可忽视的重要作用。 电影音乐·教育主体的主动吸收 与此同时，音乐也是一种特殊的教育手段，文字片段在音乐面前或者要苍白许多。在触动人的情感、引发人的联想、发展人的创造力方面，音乐较之其他传统表现形式更胜一筹，能直接有效地作用于人的心灵，从多个角度、多个方面给人以心灵的涤荡与熏陶，拓展人的进步与发展层次。 当代大学生研习电影音乐，能更主动、更有意识地针对自身实际情况作出判别，选择有利于自我身心发展的音乐感受逐一完善自己的不足，这样能使课时教育更为有效，也更具有实际意义。 荀子认为：“人之初，性本恶”，但要改变恶的本性，去恶扬善，其根本的途

《花样年华》影评

《花样年华》影评 “如果多一张船票，你会不会和我一起走？” 摇曳的旗袍，昏黄的路灯，梳的一丝不苟的爱司头，一切欲说还羞的情感，如一张泛黄的老唱盘，在岁月的留声机中静静旋转。没有喧闹的浮躁，没有泡沫文化的缩影，只是哀婉却唯美地唱着一首老歌：花样年华。一部不俗的电影也随之沓来，一样的温情脉脉。 这是香港90年代后现代主义的代表导演王家卫的一部影片。故事情节再简单不过--讲述两个已婚男女的婚外恋。还有一部类似的题材电影是美国的《廊桥遗梦》。两者有着异曲同工之妙，只不过后者是西方人的爱情观，而《花样年华》折射出的爱情理念，则是属于“那年代白墙黑瓦淡淡的忧伤”的东方情怀。 让我们回过头来再谈谈王家卫，这个经常以一副墨镜示人的性格导演，拍出的作品都是些有着强烈个人色彩弥漫的影片。《阿飞正传》里的“无脚鸟”、“一分钟理论”，阿飞的桀骜不逊仿佛是他的缩影；《重庆森林》里警察633和663的各自特立独行的生活理念，“凤梨罐头”和爱情保鲜论也已成为华语电影的经典；《东邪西毒》中欧阳锋那犀利的眼神和“大漠孤烟直，长河落日圆”的大气镜头，也已经成为众多导演甚至是张艺谋导演都拿来借鉴的典范；连《春光乍泻》这一部颇受争议的同志电影，王导都依然能把它拍摄的细腻动人，片中长镜头的娴熟运用，尼加拉瓜大瀑布的垂直美感，也都宿命般的被贴上王家卫风格的标签。可是，2000年的这部《花样年华》中，王导的前卫美学并没有体现。相反地，这部影片充满了含蓄美和隐蓄的镜头语言。影片的主题也关注的是关于中国人惯有的情感处理方式，从头至尾都向观众传递着东方特有的韵美和思想。可以说，这是一部最不像王家卫的风格，却深得他钟爱的影片。 梁朝伟和张曼玉在片中分别诠释了周慕云和苏丽珍这两个具有传统观念的旧香港60年代中产资产阶级的已婚男女。他们原本都各自拥有着属于自己的家庭，一种缘分使他们都搬进了同一座公寓，又是一种缘分让他们两家的间隔只是一面墙壁。在逐渐的交往中，大家熟络起来。可当他们在狭窄的楼道里单独相遇时，却还是只一句“这么巧啊？”便匆匆而过，继续走他们各自的路。日子如果只是这样过，倒也安然自在。可终于有一天，他们发现了各自的伴侣不忠走在了一起的事实。周与苏不知是因为一种同病相怜的感情，还是基于报复的心态，抑或都不是，他们只是为了找到一个诉说心事的知己。总之，他们成了朋友。一起吃过西餐，一起在旅馆那间著名的2046号房间里写过武侠小说，一起演绎过各自爱人的出轨原因，也一起在男主人公的房间里清早吃着糯米鸡......他们都说过“我们不会像他们一样。”可后来，一句“原来有些事情，不知不觉中就会发生。”证明了一段苦恋的开始。周慕云在挣扎，苏丽珍也在挣扎，挣扎在情感与道德理智的边缘，也彷徨在爱与不爱的边缘。可惜，最后他们谁也没有越出那至关重要的一步，各分东西。怀着心中对对方的挂念，苏丽珍选择了坐在他已经空荡荡的房里无声地哭泣，任眼泪肆意地流过脸颊；周慕云选择了将心中的秘密诉说在吴哥窟的石洞里，用土埋住，让它永远是个秘密。花样的年华，却是个无言的结局。

《花样年华》 主题分析

《花样年华》主题分析 “我对你仍有爱意，我对自己无能为力，我很喜欢你，可是好像只能到这里。”《花样年华》何尝不是这样，影片主要讲述周苏二人婚外恋的故事，虽然影片精简，但无论是精致的镜头运用，还是整个画面色彩的鲜明层次，色调搭配技巧的夺人瞩目，又或是极具匠心的音乐艺术都是那样富有感染力，都是导演和摄影师深厚功力的体现。导演王家卫使用巧妙而别致的表现手法不仅仅是反映他们之间的真挚情感，也是映射了那个时代，那个社会，人们普遍的感情生活和道德观念。 镜头是影视作品构成的最基本的单位，运用示意作用的镜头语言表现主题。大量的特写镜头可以更好的突出男女主角的面部表情，从而使观众通过面部表情理解他们此时的情绪。比如画面一开始就一直跟拍苏丽珍，丽珍和房东谈着有关租房事宜，送客时镜头从地面的黑暗往上移动一直定格到丽珍的脸上，脸部光线明亮，丽珍表情温婉，为人物性格的继续揭示作了基本铺垫，与女主从暗处拍至明处方式相反，周慕云是从昏暗楼梯上楼后，镜头拍摄先是定格在房间上的白色大灯泡，随后下移到光线昏暗的空间里，特写慕云的脸，慕云出现时，丽珍正要离开，这样的镜头无不是在暗示他们的感情也会彼此错过，为全片埋下伏笔。 影片在表现人物回归主题时，对于色彩的把握和运用恰到好处。

导演王家卫把绝大部分画面都拍得暗淡，暗示了故事中的时代气氛、生活真实和情感主题。影片中把人物放在昏暗的楼梯、走廊、阴暗的房间和黑暗的街道中，灰暗的画面效果为影片蒙上了一层时代的影子，很容易使人感受到六十年代香港的社会状况和两个主人公的感情遗憾。暗示着周慕云和苏丽珍不可能击破那块“积着灰尘的玻璃”，他们终究不可能越过内心中道德的束缚，真实反映六十年代香港对于婚外情的一个社会状况。 音乐不仅使人物形象塑造更加立体化，同时起到了推动情节发展而进一步深化主题的作用。影片中梅林茂的三拍子主题音乐一共出现了九次，每次响起都是一个情节发展阶段的标志。三拍子音乐是缓慢悠长的，它响起的时候演员的运动速度也被放慢，体现时间无声无息如水流淌的缓慢节奏，配合演员脸上沉静落寞的表情，烘托出一种带有挥之不去的忧伤的故旧氛围。第一次出现时，音乐从镜头根拍丽珍手上的烟开始响起，带着不变的节奏厚重又飘忽，跟拍出门后画面定格在静坐的丽珍身上，镜头拉远，音乐显得余韵深长，音乐和人物行为不仅做到了节奏上的统一，更做到了情绪上的统一，代表的是属于一段岁月的记忆的整体印象和真实生活。 王家卫说:“那是一种难堪的相对，她一直羞低着头，给她一个 接近的机会，他没有勇气接近，她掉转身，走了，故事就这样收了尾。”《花样年华》导演王家卫用独特的叙事风格展现了婚外情舆论对真挚

电影音乐赏析教案

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导入(PPT,2学时) 优雅之美：《钢琴课》 一优美的定义 二优美音乐特征概述 三作品配乐主题特征概述 四有关文化理论：女性主义概述 五分析《钢琴课》电影配乐与与叙事所呈现出的优雅特性。 教学重点： 提示主人公追求心灵完整性的优美形象；细腻而体贴的关怀所滋生的温情；对美好事物的珍视与自尊的情爱；走出封闭的内心和现实生活的承担；透析出的女性情感和爱欲自主的女性主义诉求。 教学难点： 女性主义立场的时代局限；欲和爱的区分；超越规则的爱的可接受性；对死亡着迷的浪漫主义特征的思索。 壮丽之美：《秋日传奇》《死亡诗社》 一壮丽的定义 二壮丽音乐特征概述 三配乐主题风格特征概述 四《秋日传奇》中原创音乐的壮丽特性和与叙事的互动。 教学重点：《秋日传奇》提炼出野性自然与大地情怀的壮丽；承诺、勇敢、友情以及爱情所透析的壮美；主人公内心的狂放不羁与野性自然的融合；承诺的重负与责任的担当主题；自我救赎的生存智慧；英雄的界定； 《死亡诗社》用诗歌唤醒对生命的热爱；把是非作为信念担当后果。 教学难点： 《秋日传奇》在苦痛中自我放逐和对家庭承诺的担当的冲突；以牺牲别人幸福的自我救赎是否是英雄。 《死亡诗社》对未成年人唤醒自由心灵是否适当；学生把是非作为信念去担当重任是否合适。 庄严之美（2）：《珍珠港》 一配乐特征与叙事的互动性分析 二《珍珠港》作品片段分析 三配乐所对应的叙事的庄严性特征 教学重点：在正义的战争中勇敢和牺牲的英雄荣耀的庄严；在战争的洗礼下的爱情的浓烈和庄严；对爱的高贵而尊严的割舍。 教学难点：基于正当性的复仇是正义的吗；爱情能是无私的吗；以国家的名