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钢琴基础乐理

基礎樂理

第一章音高、譜表、音符與拍號

一、音高與譜表

在西洋音樂的理論中，音高的表示方法是在五線譜上依照音的高低排列而成，但為了方便區別許多不同的音，所以我們會賦予每個音一個名字，稱之為『音名』，在台灣所使用的除了音名之外，還有其他的形式：為了方便教學所使用的『唱名』，以及為了方便看譜所使用的數字『簡譜』，茲詳列如下。

1.音名： C D E F G A B

2.唱名：Do Re Mi Fa Sol La Si

3.簡譜： 1 2 3 4 5 6 7

在往後的教學中，除了一些專有名詞(如C大調、g小調)外，在大部分的情況下我們都會使用唱名來做說明，簡譜只是輔助之用。

在知道了音高的名稱之後，接下來便是在各種不同的五線譜中這些音高的位置了，最常見的是高音譜號( Treble Clef )與低音譜號( Bass Clef )這兩種了：

1.大譜表：通常使用在鋼琴譜，由高音譜號與低音譜號上下相疊而成，另外，五線譜的構成由下

而上為第一線、第二線、第三線、第四線、第五線，線與線之間為第一間、第二間、第

三間、第四間，至於超過五線譜範圍的音則自動往上加或往下加線及間，如高音譜號的

下加一間為Re(籃框內的音)，低音譜表的上加一間為La(綠框內的音)

C5(Do) D5(Re) E5(Mi) F5(Fa) G5(Sol) A5(La) B5(Si) C6(Do)

C5(Do) B4(Si) A4(La) G4(Sol) F4(Fa) E4(Mi) D4(Re) C4(Do)

到了這裡，或許有人會問：『為何在音名的後陎會有數字？』喔！這是因為音名只有七個，但在五線譜上出現的音可不只七個，所以C、D、E、F、G、A、B勢必會重複使用，但低音的C和高音的C卻不是同一個音，故依照國際規定，將大譜表中間那個C定名為C5，所以您可以從這裡知道，高音譜表下加一線的這個Do和低音譜表上加一線的Do(紅框內的音)其實是同一個音，我們稱之為『中央C』，其他音高的正式音名則以C5為準，往上為D5、E5、F5、G5、A5、B5、C6、D6、E6……依此類推，往下為B4、A4、G4、F4、E4、D4、C4、B3、A3、G3…這樣子您明白了嗎？不過因為這個音名系統不是很好記，所以一般我們用五線譜來表示音高會比較方便。至於簡譜的1代表的是C5，然後每次重複時則在數字的上方或下方點上一點。而對於唱名來說就無所謂，因為唱名是用唱的，所以和五線譜一樣，C6就唱高音，C5則是中央C，C4則是低音。

2.高音譜號：將大譜表拆開，上半部即為高音譜表，為最常用的譜號，大部分的樂器都是用這個

譜號

C5 D5 E5 F5 G5 A5 B5 C6

3.低音譜號：大譜表的下半部，專門給低音樂器如大提琴、低音大提琴、低音管、長號、低音號

等樂器用的譜號，因為低音樂器的音域低，通常都在C5到C3之間，因此若用低音

譜號來記譜，那C3的位置在下加二線，還不會用到太多加線來表示這個音，但若

用高音譜號記譜，那就非常難記了

C5 B4 A4 G4 F4 E4 D4 C4

4.中音譜號：較少見的譜號，現在還在用中音譜號的只有中提琴這個樂器了，

這個譜號的C5在第三線，對於向中提琴這種音域介於高音與低

音之間的樂器相當適合

C5 D5 E5 F5 G5 A5 B5 C6

二、時值

在知道了音高的記譜法之後，接下來您要了解的就是音符時間值的表示法了，西洋音樂的音符長短大多是以二分法為主，三分法次之，到了19世紀以後才開始出現各種不同長度的分法，現在為您詳述如下：

1.二分法：最常見的音符(休止符)時值分割法，從全音符開始，分割後的時值為分割前的音符時值的一半，其名稱如下

全音符二分音符四分音符八分音符十六分音符

全休止符二分休止符四分休止符八分休止符十六分休止符

另外，在二分法中，有一種增加音符時值二分之一的方法，就是附點，期功用為增加音符時值的二分之一，如附點二分音符即等於二分音符加四分音符的長度，明白嗎？

事實上，二分法若再往下細分還可以分成三十二分、六十四分……等音符時值，但因為較少使用故不列出，這個二分系統是西洋音樂中音符時值的主流，也應該是您最熟悉的系統。

2.三分法與其他分割法：這些分割法其實是以二分法為基礎，如將四分音符或二分音符分成三份，也有分割成五份、六份甚至更多都有，如六連音、七連音等，但這麼細的分割音符通常都是用在快速的經過樂段，並非用在整首曲子中，基本上還是以二分法為主的

四分音符四分音符三連音二分音符二分音符三連音

三、拍號

在音樂的進行中，通常樂音會以一定的力度強弱來反覆進行，如一般常見的華爾茲舞曲就是以『澎-恰-恰』(強-弱-弱)的三拍子形式來進行，所以借下來就讓我們來了解一下拍號吧！

1.二拍子系統：二拍子系統是以強-弱、強-弱的力度型態進行的拍子系統，常見的二拍子拍號如下

在上方的數字代表一個小節有幾拍，下方的數字則代表用幾分音符當一拍，例如2/4代表一個小節有2拍，用4分音符當一拍；4/4代表一個小節有4拍，用4分音符當一拍；2/2代表一個小節有2拍，用2分音符當一拍，明白嗎？

2.三拍子系統：三拍子系統是以強-弱-弱的力度型態進行的拍子系統，常見的三拍子拍號如下

3/4代表一個小節有3拍，用4分音符當一拍；3/8代表一個小節有3拍，用8分音符當一拍；6/8代表一個小節有6拍，用8分音符當一拍；9/8代表一個小節有9拍，用8分音符當一拍

3.複拍子系統：複拍子系統是前二者的綜合運用，常見的有5和7拍兩種

這些是比較常見的拍子，但仍有許多的變化拍號，只是因為較少見，以後若有機會再介紹好了。

四、強起和弱起拍子

樂曲的開始，一定要從第一拍開始演奏嗎？答案當然是否定的。因此，我們稱從第一拍開始演奏的曲子為『強起拍子』，稱第二、三、四……..拍開始演奏的曲子為『弱起拍子』，但為何有這樣的稱呼呢？別忘了，不管是哪種拍子系統，第一拍都是最強音，所以從第一拍開始演奏的曲子就會稱為『強起拍子』，而從其他幾拍開始的自然就會稱為『弱起拍子』了，如譜例：

上陎的譜例是貝多芬『合唱交響曲』第四樂章的片段，這就是常見的強起拍子

下陎的譜例，是中華民國國歌的開始片段，這是『弱起拍子』的樂曲喔

第二章變化半音與音程

一、變化半音

5.您在樂譜中所看到的音，絕對不可能只有Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si這幾個自然音的，通常您一定還會看見在這幾個音旁邊會出現一些升降或還原記號，現在就讓我們來為您介紹這五種變化記號：

這些變化記號若使用在單一小節中，稱為『臨時記號』，其效力只有在該小節有效，過了一小節之後就失去效力，而這些不同的臨時記號依序分別是：

a.升LA：

將LA升高半音，成為介於LA與SI之間的音，其升記號的效力在這個小節結束前之都會有效，除非之後我們用其他的記號來改變。

b.還原LA：

照理說這個LA因為之前升LA的關係，在這個小節應該要升半音，但假如我們不想讓這個LA升半音，就要使用還原記號使其還原成LA這個音了，也因為這個音加了還原記號，所以就不用再升半音了，而這個還原記號在這個小節結束之前會取代之前的升記號的效力而一直有效。

c.降LA：

將LA降低半音，成為介於LA與SOL之間的音，其降記號的效力在這個小節結束前之都會有效，除非之後我們用其他的記號來改變。

d.重降LA：將LA降低二個半音，亦即降低一個全音，事實上就是降低成為SOL這個音了，其效力在這個小節結束前之都會有效，除非之後我們用其他的記號來改變。

e.重升LA：

將LA升高二個半音，亦即升高一個全音，事實上就是升高成為SI這個音了，其效力在這個小節結束前之都會有效，除非之後我們用其他的記號來改變。

看完這個解釋，您應該對這五種臨時記號不陌生了吧，但最常用的還是前三種，後陎兩種其實很少見到，只是提供給您做參考，而在知道這些臨時記號之後，您應該會有一個疑問，就是會不會有『同音異名』的情況出現？答案當然是肯定的，您看了譜例就知道了：

以上每個小節內的兩個音其實都是同一個音喔！

我們剛才說過，變化記號若使用在單一小節中，稱為『臨時記號』，那若使用在整首曲子中，使這首曲子中的每逢指定的那個音都要升或降，那這時候這個變化記號就被稱之為『調號』，而調號的寫法不是寫在每個小節中，因為這樣太麻煩了，調號會直接寫在每一行五線譜的譜號旁邊，如譜例

在這樣的情況之下，變化記號直接寫在樂譜的開頭，這兩個升記號就稱為調號（至於是什麼調下陎會再說明），所以在改變調號之前，凡是遇到FA和DO這兩個音，無論是高音還是低音，全部都要升半音，所以第一小節的第1、3拍，第二小節的第2、3拍，第三小節的第4拍，第四小節的第1、3拍都要升半音。

變化記號是一種很常見的記號，而且也不難記，但有一點您必須記住的是：『只要是在變化記號的影響範圍內，無論是高音還是低音，只要唱名是一樣的都要照著變化記號的指示來升降，切記切記。』

二、音程

所謂的音程，就是指兩個音在音高上的距離而言，其單位名稱叫做『度』，『度』這個字是兩個音符之間相差幾個自然音音名的數量單位，如四度就是指由這個音算起四個自然音音名，如DO和FA之間的度數算法是DO、RE、MI、FA四個自然音音名，因此DO和FA之間的度數就是四度，明白嗎？但有一個非常重要的觀念是：度數並沒有辦法顯示DO和FA之間的確實距離，確實距離要用半音來算。因為若只是用『度數』來計算音程，將會產生一個問題，就是有些度數雖然都叫四度，但之間相隔的半音數目卻不一樣，如DO和FA之間相差5個半音，而FA和SI之間卻相差6個半音。雖然度數相同，但實際的距離卻不同，因此，只是確定了這組音的『度數』是不足以完全表達出這組音的確實距離的，我們還要在『度數』的前陎再加上『大』、『小』、『增』、『減』等形容詞來進一步確定這組音的正確音程，以下我們再來看更詳細的說明。

若以自然音Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si來做例子，所可能出現的音程如下：

一度二度三度四度五度六度七度八度

所以，依照剛才上一段所述，我們來為『度數』作個定義：同音與同音之間為最低度數，稱為一度，相隔一個音的稱為二度，其他以此類推…….，但是您一定很清楚這樣的分法只是最粗略的分法，因為相同的度數之間，還是會因為相隔半音數目不同而有差別，如譜例：

大二／小二大三／小三完全／增四完全／減五大六／小六大七／小七

如上例的大二／小二度，DO和RE相差二個半音（即一個全音），MI和FA相差一個半音，但以『度數』來說都叫二度，所以為了區隔這兩種不同的音程，我們稱音程較遠的為『大二度』，音程較近的為『小二度』。但為何在四度和五度的地方有『完全』的字樣？這是因為一、四、五、八這四種度數在和聲學上被認為是最諧和的音程，因此我們稱之為『完全』音程，即『完全一度』、『完全四度』、『完全五度』、『完全八度』。

一般來說，最常見的就是剛才提到的『大』、『小』和『完全』這三種音程。完全音程既被稱為『完全』，因此就不會再去使用『大』、『小』這樣的字眼去形容了，所以在樂理上是沒有大四度或小五度這種名詞的，明白嗎？而在其他同度數的情況之下，大音程一定比小音程多一個半音，如大三度就一定比小三度多一個半音，但有時候因為臨時記號的關係，出現了比大三度還要再多一個半音的情況，那要怎麼稱呼這個音程？沒辦法，只有稱呼這個音程為『增三度』了，如FA和＃LA 就是『增三度』，反之，若出現比小三度還要再少一個半音的情況，就稱為『減三度』，如＃RE 和FA就『減三度』了。

在『完全音程』的情況下，像DO和FA相差5個半音，稱之為完全四度，但FA和SI卻相差6個半音，比正常的完全四度還增加了一個半音，此時我們就以完全四度作為標準狀態，稱呼FA 和SI的音程為『增四度』，同理可證，完全五度和減五度也是一樣的道理。

這樣子您對音程是不是有些概念呢？音程這個觀念其實不難，但若加上變化記號，卻往往使人弄得一頭霧水，所以我們在這裡列個表，讓您更清楚各個常見的音程的名稱：

距離0個半音：完全一度

距離1個半音：小二度（MI / FA）、增一度（DO / ＃DO）

距離2個半音：大二度（DO / RE）、減三度（＃RE / FA）

距離3個半音：小三度、增二度（請自行推算）

距離4個半音：大三度、減四度（請自行推算）

距離5個半音：完全四度（請自行推算）

距離6個半音：增四度、減五度（請自行推算）

距離7個半音：完全五度（請自行推算）

距離8個半音：小六度（請自行推算）

距離9個半音：大六度（請自行推算）

距離10個半音：小七度（請自行推算）

距離11個半音：大七度（請自行推算）

距離12個半音：完全八度（請自行推算）

其實真要說出所有音程名稱的話，可能您會搞的一頭霧水，所以您只需知道最基本的自然音程就可以了，其他的就依照這個原則去推論即可得到答案：『若這個音程是大、小、完全音程，那就沒什麼問題了。但若不是，則比大音程或完全音程還要多半音的音程稱為增音程；反之，比小音程或完全音程還要少半音的音程稱為減音程。』這樣子您明白嗎？但請千萬別鑽牛角尖，故意去找

一些很少見或很奇怪的音程來為難自己，因為有很多音程只會出現在理論上，但實際的作曲或曲子中卻幾乎沒見過，不去知道也罷。

至於超過八度的音程，則稱為『複音程』（八度以內稱為單音程），要判別複音程很簡單，只要算出這個音程是『八度+ ？？度數』再減去一度即可得到答案，如C4和C6雖然都是唱DO，但卻差了二個八度，所以他們的音程就是『八度+ 八度』再減去一度，答案就是15度了。再舉個例子，還記得動力火車的第一張專輯上寫道：『18度的狂飆』這句話嗎？18度是多少？就是二個八度（15度）再往上三個音就是了，明白了嗎？

第三章音階

何謂音階？即是以某個音高為起點，然後依照某種次序將音符由低至高來排列，這樣的音列及稱為音階，所以，在世界各地有許多不同的音階，只是因為每每的音樂水準持續地在進步，而且有非常完整的理論與系統，所以目前世界上幾乎都是用西洋的十二平均律來作為學習音樂的基礎，因此我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階（大調）與小音階（小調）為主。

一、純律與十二平均律

純律

在學習大調和小調之前，首先得先說明一下純律和十二平均律。

在音樂之父巴赫大力提倡十二平均律之前，西洋的音階不但有很多種類，同時音程的話分也是用純律這個系統，何謂純律？及兩個音的聲波震動的比例越單純，則這兩個音聽起來會越和諧，反之則越不和諧，這也是人類耳朵天生的特性，所以早期所謂和諧音程的聲波震動比例大致如下：完全一度1：1 完全八度1：2

完全五度2：3 完全四度3：4

大三度4：5 小三度5：6

大六度3：5 小六度5：8

所以，最諧和的音程當然是完全一度（這是當然的，本來就是同一個音嘛！），其次是完全八度，其他的就稍微差一點了，但二度和七度則是相當不諧和的音程，可想而知其震動比例一定是很奇怪的比例。

雖然純律最符合人類耳朵對『美聲』的要求，但是因為這樣的比例會因為轉移調性而有很大的麻煩，如C大調的主音是DO，所以應該以DO為起點，依照比例而定出其他音的音高，但若之後轉到G大調的話，所有的音的音高又要稍微做一些改變了。在巴洛克時代之前，因為樂曲形式簡單很少轉調，所以問題不大，但隨者樂曲形式越趨複雜，純律就變成是相當麻煩的系統了，所以雖然純律能夠有非常優美的和聲音響效果，但卻不太實用。

十二平均律

隨著時代的進步，純律的缺點慢慢地浮現出來，於是人們開始嘗詴各種解決辦法，十二平均律便應運而生了。何謂十二平均律？就是將一個八度均分成12個均等的音程，將每一個音程定義為半音，兩個半音為一個全音。所以不管怎麼移調或轉調，都能夠獲得均等的音響效果，這是十二平均律最大的優點，但因為十二平均律是將一個八度均分成12等分，所以每一個半音之間的震動比

數都是一個除不盡的無限小數，所以無論演奏哪一個和弦都不可能得到真正完全諧和的音響效果，但因為影響的幅度相當小，所以權衡利弊之下，十二平均律仍是非常好的一個音程系統，這也是為何MIDI再怎麼進步都無法取代真人演奏的最重要的原因，因為真人演奏時演奏家會憑自己的耳朵判斷音程和諧的程度，而這時後通常會比較接近純律，故聽起來最舒服，但在電腦中就無法做到了，原因就是音程定義系統上有著根本的差異，不過兩者的差別並不大，故在這裡提出只是供您參考而已。

二、大調

依照十二平均律的系統，我們可以從任何一個半音（DO、＃DO、RE、＃RE、MI、FA、＃FA、SOL、＃SOL、LA、＃LA、SI）開始，依照大調的音程排列次序來做出一個全新的大調，以C大調為例：

I II III IV V VI VII I

全音全音半音全音全音全音半音

每個大調都有七個音，您看到的羅馬數字就是我們為這七個音排列的級數，第一個音為I級音，是整個大調最主要的音，因此最常被稱為『主音』，而第七個音為VII級音，因為他是引導整個音階再度回到主音的VII級音，所以最常被稱為『導音』，另外較重要的級數有『V級-屬音』與『IV 級-下屬音』

接下來請您看一下每個音之間的音程大小，依序為『全-全-半-全-全-全-半』，這就是大調的組成規則，看似有點複雜，其實很簡單，我們將整個音階分成兩半，就是『DO、RE、MI、FA』+ 『SOL、LA、SI、DO』，這兩個段落我們稱之為『音型』，每個音型裡有四個音，其間的音程距離都是『全、全、半』，所以一個大調就是由兩個『全、全、半』音型，中間以一個全音連結起來所組合而成，所以整個大調音階組成的口訣就是：『全全半、全、全全半』，這樣子您能夠瞭解嗎？

在瞭解大調的構成之後，接下來就是學習『升種大調』與『降種大調』的二種大調系統，這是怎麼來的呢？聽我慢慢道來吧！

1.升種大調

我們以C大調為基礎，開始詴著做出新的大調音階，要如何做比較簡單呢？請把C大調的兩個音型拿掉前陎那一個，只剩下後陎的『SOL、LA、SI、DO』這個音型，之前我們說過一個大調要有二個音型，現在少了一個，我們就在後陎再接一個『全全半』的音型，另外，可別忘了兩個音型之間要以一個全音連結喔！因此，這個音型應該是『RE、MI、＃FA、SOL』，其中的FA需要升半音來做成『全全半』的音型，因此這個大調就是：

這個大調的主音是SOL，所以調名就是G大調，然後調號是＃FA

接下來我們依樣畫葫蘆，拿掉前陎的音型，保留後陎的『RE、MI、＃FA、SOL』，再重新做一個

大調，會再得到一個新的音型『LA、SI、＃DO、RE』：

這個大調的主音是RE，所以調名就是D大調，然後調號是＃FA與＃DO

接下來還是一樣，拿掉前陎的音型，保留後陎的『LA、SI、＃DO、RE』，再重新做一個大調，會再得到一個新的音型『MI、＃FA、＃SOL、LA』：

這個大調的主音是LA，所以調名就是A大調，調號是＃FA、＃DO與＃SOL

依此方法來繼續做下去，我們會得到7個大調：G大調、D大調、A大調、E大調、B大調、＃F 大調、＃C大調這7個大調，而這七個調的調號有一個共同點，就是繼承前一個調的調號，然後再增加一個新的調號，順序是：＃FA、＃DO、＃SOL、＃RE、＃LA、＃MI與＃SI，列表如下：

C G

D A

E B ＃

F ＃C

2.降種大調

降種大調的作法和升種大調剛好相反，就是在一開始的C大調的兩個音型，拿掉上陎的音型，留下下陎的『DO、RE、MI、FA』這個音型，然後在這個音型的下陎再接一個音型，一樣還是用一個全音連接起來，算一下，您會得到一個『FA、SOL、LA、降SI』的音型：

這個大調的主音是FA，所以調名就是F大調，調號是降SI

一樣的方法，捨棄上陎的音型，保留下陎的音型，在向下接一個音型，會得到一個新音型『降SI、DO、RE、降MI』：

這個大調的主音是降SI，所以調名就是降B大調，調號是降SI、降MI

依此類推，您又會得到7個降種大調：F大調、降B大調、降E大調、降A大調、降D大調、降G大調、降C大調這7個大調，而這七個調的調號有一個共同點，就是繼承前一個調的調號，然後再增加一個新的調號，順序是：降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO與降FA，列表如下：

C F 降B 降E 降A 降

D 降G 降C

到了這裡，所有的大調都已經介紹完畢，可是您有否發現，十二平均律中只有12個音，換言之只能做出12個大調，可是您算一下，C大調+ 7個升種大調+ 7個降種大調總共有15個耶，怎麼會多3個？原因很簡單，其中一定有三個調是重複的需要扣掉，但怎麼會有重複的？原因很簡單，就是『同音異名』所造成的，我將升種大調與降種大調的調名再列出來讓您看看，到底哪3個調是重複的？

1 2 3 4 5 6 7

G D A E B ＃F ＃C （升種大調）

F 降B 降E 降A 降D 降

G 降C （降種大調）

看到藍色的調名了嗎？沒錯，就是這6個調互相是同音異名的調：

B大調（5個升記號）同降C大調（7個降記號）

＃F大調（6個升記號）同降G大調（6個降記號）

＃C大調（7個升記號）同降D大調（5個降記號）

仔細一看，（B／降C）、（＃F／降G）、（＃C／降D）根本就是同一個音嘛！既然主音相同，那音階自然就完全一樣了，只是寫法不同罷了，明白了嗎？

三、小調

看過了大調的系統後，是不是感覺有點複雜呢？請不用擔心，小調就比較簡單了，基本上，我們可以將小調看成是『寄生』於大調的另一種音階，為什麼呢？因為每一個大調都有一個附屬的小調，而且這個附屬小調所用的調號是『共用』該大調的調號，您說這不是寄生是什麼？

那如何尋找小調的主音呢？很簡單，只要將該大調的主音『向下移小三度』就可以了，以C大調為例，其副屬小調就是a小調了：

看到了嗎？下陎那一行就是C大調的附屬小調a小調了，確定了主音是LA之後，就向上排7個自然音上去，因為C大調沒有任何的升降記號，所以a小調也就沒有任何的升降記號。我們再舉一個例子：

看到了嗎，這是二個升記號的D大調，附屬小調就是b小調，其他的音就往上推就好了，因為調號都寫在前陎了，所以您也不太需要費神去想哪個音要升或要降了，怎麼樣？簡單吧！

但是、但是、但是，這種小調稱為『自然小音階』，在作曲中其實並不常用，嚴格說來，小調有四種，除了『自然小音階』之外，還有『和聲小音階』、『旋律小音階』、『現代小音階』這三種，我就把這四個小調列出來做個比較：

由上而下，分別是『自然小音階』、『和聲小音階』、『旋律小音階』、『現代小音階』，差別在哪裡呢？就讓我來為您說明：

1.自然小音階：除了調號之外，完全不加任何的臨時記號

2.和聲小音階：除了調號之外，因為和聲學導音的概念，導音應該和主音相差半音，所以將自然

小音階的七級音升高半音，就成為『和聲小音階』

3.旋律小音階：除了調號之外，因為和聲小音階將七級音升高半音，六級音和七級音就會相差增

二度（三個半音）了，而這個音程在音階裡實在是蠻遠的，為了方便旋律的發揮，所以在音階上行時將六級音也升半音，但這樣一來聽起來就有點像大調的感覺了，為了彌補這個缺憾，便在音階下行時將六級音和七級音還原，變成自然小音階的樣子，這樣子就成為『旋律小音階』。

4.現代小音階：除了調號之外，在現代的和聲中，因為和聲技術的進步，大小調的調性也不再是

很重要的事了，作曲家需要新的音階，於是就出現了現代小音階，和旋律小音階不同的是，現代小音階在下行的時候是不將六級音和七級音還原的。

好了，到這裡為止，我們的基礎樂理就正式的結束了，您只要多多研習，一定能夠將這些基礎知識融會貫通的，若有任何問題請別客氣，到本站的『MIDI與樂理討論區』留下您的問題，我們的版主會為您解答的。而接下來的課程，就是屬於『和弦概論』的部分了，若您覺得意猶未盡的話，歡迎您繼續加入MUSIC POWER的音樂DIY函授課程的行列喔！

钢琴基本乐理知识入门

钢琴基本乐理知识入门钢琴基本乐理知识入门把C、D、E、F、G、A、B等各音中的某一个音作为领队(主音)，由它开始由低至高（或由高到低）按顺序排列起来，这个音的序列由于像梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶，也是七声音阶。五线谱一般都是七声音阶。通俗来说，音乐里的CDEFGAB就是音阶。七声音阶:指调式音阶由七个音组成的音阶形式。以C做领队的音阶:c,d,e,f,g,a,b，(一个音组，大调音阶) 以A做领队的音阶:a,b,c,d,e,f,g，(一个音组，小调音阶) 在音乐中，所有的音咗是按一定的关系组织起来的，才能发出好听的声音，如果违反了这规律，乐声就显得别扭了。比如以C为领队(主音)的音阶--C,D,E,F,G,A,B(DOREMIFASOLLAXI)，就符合这规律，它的组织关系是--全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音。如果除去C以为的音想做领队，那也行。但为了让这个队伍也按"全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音"的组织关系组合。那么，有些音就得升高或者降低，这就出现了1-7个#b号的音阶，也就有了不同的调式。什么是调：调：由基本音级所构成的音高位置，叫做调。 C调：由七个基本音级所构成的调，主音为C，叫做C调。 G调：由七个基本音级所构成的调，主音为G，叫做G调。 D调：将G调中所有的音都升高五度，主音为D，叫做D调。

依次类推，可得到A、E、B、#F、#C调。升号调：G、D、A、E、B、#F、#C、#G、#D、#A、#E、#B调的调号都用升号表示，所以叫做升号调。降号调：F、B、E、A、D、G、C、F调的调号都用降号表示，所以叫做降号调。调的五度循环：将各调按纯五度关系排列起来所构成的循环。调式：几个音按照一定的关系组成一个体系并以某个音为中心（主音），这个体系就叫调式。主音：调式中最稳定的音。大调式：由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来组成一个大三和弦。简称“大调”，包括自然大调、和声大调、旋律大调。自然大调：大调的基本形式，应用最广。和声大调：将自然大调的第Ⅵ级音降低半音。旋律大调：将自然大调的第Ⅵ、Ⅶ级都降低半音。小调式：由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来组成一个小三和弦。简称“小调”，包括自然小调、和声小调、旋律小调。自然小调：小调的基本形式。和声小调：将自然小调的第Ⅶ级半音升高半音。旋律小调：将自然小调的第ⅥⅦ级都升高半音。什么是旋律与和声：旋律是什么？简单地说，不同的音高和不同时值的单音的连续进行就构成旋律，严格地说，旋律是用调式关系和节奏节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。旋律将所有的音乐基本要素（这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等）有机地结合在一起，成为完整的不要分的统一体。旋律可分为声乐器乐旋律两种。声乐旋律是供人声演唱的，一般说音域比较狭窄，富于歌唱性是它的最大特点。

钢琴乐理知识总结

第一讲音的概念第一节乐谱在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。我国早在古代就发明了乐谱。记谱的方法也是多种多样的。比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》，曾经广为流传的《工尺谱》，古琴演奏用的《古琴谱》，锣鼓用的《锣鼓谱》等等，这些古老的乐谱有的还延用至今。现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国际上流行通用的《五线谱》等等。简谱》的优点：它比较简单，容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便。但是如果是多声部（几个音同时出现）或者是音域比较宽（高低音距离较远）以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。相反五线谱在这方面却有着很大的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的和声（在一个位置上有几个音同时出现）（如谱例1）很容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然（如谱例2），就好象站在我们面前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明显的，一眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。我们国家的专业音乐工作者，也都采用五线谱，连民族音乐领域也逐渐过渡到五线谱上来与国际接轨。在音乐的领域里不管你是哪国人，只要拿起同一张五线谱，大家唱出的都是同一个调子。可以说五线谱是无国界的，是音乐中的“世界语”。这就是五线谱的优点，要想进入音乐的世界里，我们必须首先学会五线谱，它是我们跨入音乐大门的桥梁。

五线谱乐理知识入门教程

五线谱教程第一讲音的概念 1、音的概念第一节音的形成首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？ “音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。第二节音的分类物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。 “音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。 1、乐音(musical tone) 振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。 2、噪音(noice) 没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为“噪音”。您明白了吗？第三节音的性质音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现：音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。第二讲乐谱的知识 1、什么是乐谱第一节什么是乐谱在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有

了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。所谓简谱，是指一种简易的记谱法。简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。简谱有它的优点，但也有它的缺点。 1、什么是简谱简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。 2、轻轻松松了解一下简谱简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。现在给大家作简单介绍：在简谱体系中，音的相对高度和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。音名：C D E F G A B 标记：1 2 3 4 5 6 7 i 唱法：do ri mi fa sol la si do

钢琴乐理知识入门

乐理知识入门 1、什么是音乐：声音的3要素是什么？那本是音质/音色/音量。音量不必多说，小了人们听不清，过大了人体本能的会有生理不适，那么声音的好不好听关键取决于什么呢？是音质！音质的好坏是决定声音是否好听的根本，这就是为什么说好琴是关键的原因，只有你拥有一把好琴的时候你才能真正体会所谓的好声音是什么样的。音色的好坏是建立在音质的基础上的，所以对于乐手（特别是bass）好音质应是第一追求，当拥有了好音质的时候你会发现好音色几乎是唾手可得，比音质不好的琴要追求好音色要容易无数倍。 2、什么是音阶：按照频率把这任意两个音之间的频率分成12份，就几乎可以把见到听到过的音乐都鼓捣出来，于是人们把这个发现叫做“12平均律”，于是钢琴出现了，钢琴就是基于12平均律的理论制造的，所以钢琴的每一组键盘（5黑7白）相加就一共正好是12个键，同时人们发现，在音乐中，其实这12个键中只有7个使用率特高，于是人们把常用的7个键做得宽一点并放在一起，另外相对不常用的5个键做的窄一点，放到不碍事的地方且用不同的颜色以避免混乱，这就是钢琴的样子的由来。在钢琴上只有34之间和71之间是连续的两个键，而其它的任意两个相邻的常用音符中间都夹着一个不常用的黑键，最后为了大家方便就规定了一些统一的概念，这样就不会糊涂了，比如1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间都夹着一个不常用的黑键，也就是说按照12平均律来说，它们之间不是相邻的键，但是谁让那几个黑键是不常用的呢，所以大家还是决定把1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间统一叫做全音关系，把34之间和71之间那种完全相邻的关系叫做半音关系。全音也正好等于2个半音相加的总和。但是如何表达音符与音符之间的远近呢？于是就产生了“度”这个概念，比如从1唱到2，一共只有2个音符，从一数到二，于是就叫1和2之间是2度的关系，但是1和2之间原本是有一个不常用的半音的，于是人们规定，两个音是半音关系的它们之间的远近叫做小2度，两个音是全音关系的它们之间的远近叫做大2度，所以1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间的远近关系都是大2度，34之间和71之间的远近关系叫做小2度。那么1和3之间呢？从1到3，不管你唱不唱那个2，这个2的音符也事实性的永远夹在1/3之间，出不出声不一定，但它永远存在，所以1和3之间就是3度的关系，同理2和4之间/3和5之间/4和6之间/5和7之间都是3度关系。考虑到半音/全音的问题，最后规定，凡是两个大2度加在一起的3度音都统一叫做大三度，1和3之间/4和6之间/5和7之间就是大三度关系。凡是由一个大2度和一个小2度加在一起的3度音都统一叫做小三度，2和4之间/3和5之间就是小三度关系。再数数看，1到4之间是4度，1到5之间是5度……，那么前面提到的那两个听起来就像是一模一样却不在一个高度上的音中间就是1234567再到一个高音的1，数一数，就是8度关系。同理，如果从2开始往上数，高低的两个2之间也叫8度关系。的两个3也是……，说了这么长，都是为了对音阶概念的铺垫，这些“12平均律”“全音/半音”“度”的概念都是最基础的概念，各位一定要深入地整明白，这些基本概念糊涂，后面的乐理就会越来越难学的啊。好了，该说啥叫音阶了，其实，所谓音阶，就是在任意一个8度以内的音符的固定排列组合，比如，最最常用的的组合，就是一种音阶，就是又一种音阶，以此类推，所谓布鲁斯音阶/爵士音阶/阿拉伯音阶……很多音阶，其实都是在任意一个8度以内的音符的各种固定排列组合。当然，林子大了什么鸟都有，并不是叫8度关系的各种音阶内都一定是8个音符，比如中国的5声音阶就是123561，没有4和7，

钢琴基础乐理知识入门

钢琴基础乐理知识入门一.基本音级：在乐音体系中，具有独立名称的7个音级叫做基本音级。这7个音级表就是现在钢琴上白色琴键所发出的声音。基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法，每个音级的音名是用字母来标记的。唱名则利用读音来表示。（关于音名和唱名的关系，我们将在后面的调式与调性的部分具体讲解。）以C大调为例：C大调基本音级的音名从低到高分别标记为：C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、sol、la、si 七个读音。 9 B) [9 H. r0 W# p+ u% b0 w 在乐音体系中7个基本音级的标记（音名和唱名）是循环使用的。即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循环往复。但是，每一个循环中的音级是音高不同的，也就是说，虽然音名（或唱名）相同但音高是不一样的。在标记音名时时采用大写、小写，或者是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标的方法加以区别。如：C、a、a1(后面的数字“1”应为上标形式）、B3（数字“3”应为下标形式）。其中两个相邻的、具有同样名称的音的关系叫做“八度”。二.变化音级：在七个基本音级中，除了E和F（C调唱名为mi和fa）、B和C（C调唱名为si和do）之外，其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音，也是人耳可以明显分辨出来的。" ]/ N; j3 J% o Q5 O 我们举一个例子——在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音，也就是说这个音要比C音高但是又比D音低。我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的。这种升高或降低基本音而得来的音，叫做变化音级。变化音级表现在钢琴上就是黑色琴键所发出的声音。变化音级的标记方法是在基本音级的前面加入#(升号）或b(降号）。如C音和D音之间的音，我们可以说它是升高C音而得来的，这样就把它标记为#C（读做“升C”），同时，我们也可以认为它是降低了D音而得来的，因此也可以把它标记为bD（读作“降D”）。由此可见，#C和bD实际上是一个相同的音，只不过标记方法不同罢了。这种标记方法不同、实际音高相同的音叫做“等音”。三.音的分组前面我们讲过，在乐音体系中七个基本音的名称是循环重复使用的。因此就会产生许多音名相同而音高不同的音，为了加以区别，我们将音列分为许多个“组”。最中央的一组叫做“小字1组”，用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1、d1、e1、f1……(字母后的数字应为上标形式，下同)比小字1组高的音组依次命名为“小字2组”、“小字3组”、“小字4 组”、“小字5组”，其中，小字2组的标记方法是——用小写字母并在右上方加数字2。其他各组的标记方法依此类推。 9 ~( x! u# V$ ~9 d5 X 比小字1组低的音组依次命名为“小字组”、“大字组”、“大字1组”、“大字2组” 小字组的音用不加数字上标的小写字母来标记，如c、d、e、f、g、a 、b；. k0 k1 h. M: i$ X! I! z 大字组的音用不加数字下标的大写字母来标记，如C、D、E、F、G、A 、B； ' }2 [ a: [ w3 v4 k0 Y “大字1组”和“大字2组”的音用大写字母并在右下方加数字下标来表示：如F1、G1、B2、A2……

钢琴五线谱乐理知识

钢琴五线谱乐理知识钢琴五线谱入门，本文从最基本的钢琴五线谱的构成说起，帮助初学钢琴的琴友来认识钢琴五线谱。钢琴五线谱乐理知识你知道哪些？下面是为你整理有关于的钢琴五线谱乐理的相关知识，希望能对你有用! 钢琴五线谱乐理知识之音的概念 1、音的形成首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢? “音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。 2、音的分类物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。“音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。 3、音的性质音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以

区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现：音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。 4、什么是五线谱? 画这个谱号是从第二间开始的。从第二线开始向上紧靠着第三线顺时针往下画半个园，再紧贴着第一线画一个大于起口的圆形，然后，躲开这个圆形的开始的缺口，向上、向右、冲出第五线再向左，逆时针画一个小圆，回来，在第四线上定义。然后，从中间下来，穿过第三线、第二线，再穿过第一线，伸出尾巴来后，再左转，顺时针画半个小小的圆，结束时涂上一个小黑点点。这样，一个高音谱号就可以大功告成了。看起来复杂，实际画起来你会发现并不是很困难的。谱例1：起于二线，顶三线，顶一线，交于四线。学生在五线谱本子上练习高音谱号，教师巡回检查指导。低音谱号(又称F谱号)：它是由拉丁字母F演变而来的。这个谱号代表了f(小字组)这个音，即把这个F谱号记写在五线谱上后，这个谱号所围绕的线(第四线)就是这个f音。表示将五线谱的第四线确定为小字组的f，其它的音高位置由此音来进行推断。写上了F谱号的五线谱叫做低音谱表。低音谱号就要容易得多了，您画这个谱号时要记住;要从第四线上画起。先画一个小小的圆点，然后紧贴第五线，顺时针画半个圆，穿过第四线向左一撇，直到第二线止住。再在第三间和第四间里各点一个小小的圆点。谱例2：

钢琴的基本乐理知识

钢琴的基本乐理知识一、学钢琴的基础乐理知识之节奏与节拍节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。在音乐里节奏是至关重要的，音乐犹如千军万马节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。说到节拍，不可不说“拍子”。“拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，(如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍)单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍(等于半拍加半拍)。拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍，前面说过了2/4 拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍……读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。拍号要写成分数的形式，是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的时值就是1/4，以四分音符为例，每小节有2拍，(两个四分音符)时，拍号就要写为2/4，如果每小节有三拍(三个四分音符)就标画成3/4，这样以此类推。二、学钢琴的基础乐理知识之五线谱五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的

钢琴课乐理教案新部编本

教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校

钢琴课乐理教案教学目标：通过教学使学生掌握五线谱的基本知识，音乐术语、乐谱记号、五线谱的构成、音符、节奏节拍、装饰音等知识。为以后的五线谱的应用打下良好的基础。教学重点：1、音乐术语的理解 2、音的力度标记 3、反复记号的使用 4、连线的作用 5、各种不同的音符和休止符以及它们的时值 6、各种节拍以及其强弱律动规律 7、音值组合法，根据拍子划分小节 8、节奏、节奏型 9 、装饰音及其演奏方法教学难点：1、各种不同的乐谱记号的掌握 2、不同的音符和休止符以及它们的时值 3、节拍的强弱关系 4、装饰音及其演奏授课内容：乐理课视唱课是一门音乐共同基础课，是音乐理论科目中一门系统讲授音乐理论基础知识的课程。这些知识是学习、理解、表现音乐所不可缺少的。无论是学作曲、指挥、音乐学、演唱、演奏或音乐教育都是必须要学习的。乐理视唱课是根据从感性到理性、理论与实际相结合的教学原则，在学习基础理论知识时，联系视唱课中所获得的感性材料加以印证，理论与实践相结合。认谱，是学习基本乐理初级阶段中最重要的环节之一。只有努力、认真地学好，才能为今后的学习打下良好基础。在学习时要特别注意理解并掌握各种正确的概念和基本原理而不能一味地死记硬背一些书面文字或机械地套搬理论教条。

实践证明，五线谱是已知各类乐谱中记谱较为完善和规范的且被运用得最广泛的乐谱之一，它诞生于中世纪的欧洲，是由四线谱演变而来的。今天五线谱作为基本工具，是全球范围内用音乐语言进行交流的人们最熟悉的一种乐谱。我们的乐理教学也理所当然地以此为主。因此，我们应当理解，学好五线谱不仅是学习音乐的基本前提，也是学习基本乐理的主要环节之一。第一节音乐术语要学习五线谱，必须首先学习、了解并掌握一些相关的基本常识。这些常识不仅是基本乐理学习中的必备课程，也是各种音乐工作中不能或缺的重要组成部分，是音乐整体学习的重要环节。音乐的生命力的源泉之一便是音乐术语。学习并掌握基本的音乐术语是学习音乐的主要环节之一。为了使演唱者和演奏者准确的掌握作曲家对作品的要求，因此产生了很多的音乐术语，这些音乐术语都在速度上、力度上、表情上提示人们该如何去演奏和演唱，因此掌握音乐术语就非常的重要，可以帮助你准确地表达作品的情感。本书介绍的较常见的音乐术语详见P3—7页，音乐术语来自于不同的外国语汇，它们是在音乐发展过程中总结出来而逐渐为人们进行音乐工作时所惯用的，它们分别源于法、意、德、拉丁文等文字。我们挑选出来的都是一些较典型、较常用的术语，并不是全部。而只有对它们做到熟悉并领会其用途才能在音乐工作中更准确地理解并解释音乐的内涵。第二节各种不同的乐谱记号一．小节、小节线小节是音乐最常规的节奏组织单位；小节线则是小节的划分标记。大多数的音乐或节奏进行是被这样一小节、一小节地组织并标记出来的。二．连线

钢琴乐理五线谱基础知识

钢琴乐理五线谱基础知识在音乐体系众多的音。音与音之间的关系叫音程。(实际上就是两个音之间的“距离”)。音程中的两个音，各自都有自己的名称，低音叫做“根音”(也叫下方音)、高音叫做“冠音”(也叫做上方音)。曲调音程“根音”与“冠音”先后发出的关系，叫做“曲调音程”(也叫旋律音程)。谱例1：曲调音程分别有“上行”、“下行”、和“平行”。在谱面上书写要根据发音的先后次序来书写。谱例2：和声音程“根音”和“冠音”同时发出声音叫做“和声音程”。谱例3：和声音程在谱面上标画的时候上下两个音一定要对齐。(注：二度音是不能对齐的，也对不齐，只能错开写，但是应该低音在左边，高音在右边。) 音程的读法上行的曲调音程与和声音程都要从低读到高(也就是从根音读到冠音)。而下行的曲调音程和平行的的曲调音程一定要读出走向。比如说：从G到下面的B，或者是从E平行到E，等等。度数在我们日常生活当中，有很多的计量单位。比如说量长度的有公里、米、厘米、尺、寸，重量单位有斤、两等等。音程同样也有一个度量单位，这就是“度”，也叫做“度数”。五线谱上的每一条线和每一个间都是一度。两个音同在一条线上，或者同在一个间里的时候，这两个音的音程关系叫做“一度”，或者叫做：“同度”。

如果两个音，一个在线上，另一个音在紧挨这个音的间里，那末这两个音之间的音程关系叫做：“二度”。如果两个音都在线上，而且是最近的两条线上，或者是两个音同样在两条最近的间里，这两个音之间的音程关系就叫做：“三度”。就是音程的度数。也就是两个音中间相距有多少个音级。音程的构成，除了“度数”还包含有“音数”。音数是指两个音级之间包含着多少个半音。音数是由分数来表示的：“1”表示是全音、“1/2”表示是半音、“1.1/2”表示一个全音加上一个半音。辨别音程的关系，就是要根据两音之间的“度数”和两音之间包含的“音数来确定，为了音程的完整性，我们还需要在“度数”和“音数”的前面再加说明性的五个字：大、小、增、减、纯，分别用在不同的音程上。下面举例说明：音数是0的“一度”叫做“纯一度”它们是同度。比如：C-CD-DE-EF-FG-GA-AB-B。纯音程包括：纯一度、纯四度、纯五度、纯八度。大音程包括：大二度、大三度、大六度、大七度。小音程包括：小二度、小三度、小六度、小七度。增四度、减五度也叫“自然音程”。变化音程变化音程是由自然音程变化而来的。大小音程是可以互相转换的。举一个例子：大六度音程，如果把把冠音降低半个音，或者将根音升高半个音，那末这个音程就从大六度变成了小六度。由此可以看得出，音程的度数是由两个音之间的距离来决定的，音程的性质(大、小、纯、增、减)是由它所含的音数决定的，这就是变化音程。协和音程和不协和音程音乐在人听起来由舒服和不舒服的区分。这是由于同时出现的音(也就是和声音程)有协和与不协和之分。协和的音程人们听起来就悦耳，而不协和的音程人们听起来就刺耳、

钢琴十级乐理知识

钢琴十级乐理知识学习钢琴必需遵照循序渐进的原则。下面我将教学中常用的教材按程度以及如何配合起来学习，分为四个阶段，那么你知道钢琴十级乐理知识有哪些?下面是!让小编我来给大家整理这一些相关知识，希望能对你们有用! 钢琴十级乐理知识一、启蒙阶段一般为幼童时期，以建立兴趣为主，循序渐进，以识谱及简单的乐理知识为重点，一般选用汤普森《简易钢琴教程》(中央c入门法)第一、二册为启蒙教材(小汤三可根据个别孩子的程度，在进入初级阶段前适当选用，也可在学习该教材时接初级阶段教材)。二、初级阶段这个阶段的学习内容相当于从拜厄到599到849的一个学习过程，可分为三个小阶段：入门阶段、掌握阶段、熟练阶段。 1、入门初学钢琴，可用拜厄《钢琴基本教程》(高音谱表入门法)来学习，(同样适用于大龄学童的第一本教材)。汤普森《现代钢琴教程》第一册教材(因该教材部分内容与小汤三的知识点相重复，建议学习时根据教学重点选择曲目)：此阶段主要是学习用手臂重量弹琴，学会手指支撑手臂的重量。运行基本的五音位置的手型训练以及初步学习音阶、琶音、与分解和弦的奏法：主要教材是小型乐曲、和一些基本功

练习;对于年龄较小的孩子可逐渐加入《孩子们的哈农》进行手指的基础及音阶练习。准备考级的孩子在这个阶段可以穿插学习《中央音乐学院海内外音乐基础知识测试范围1-5级》报考一级考试。 2、掌握到此阶段可具体分为手指基础练习、练习曲、复调、乐曲四部分来分别学习。练习曲：车尔尼《钢琴初级教程》(599)、布格缪勒《简易练习曲25首》100练习曲，该练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习，在599弹到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目;初级复调作品选用巴赫《初级钢琴曲集》;乐曲可选用：汤普森《现代钢琴教程》第二册;此阶段可配合选用《哈农钢琴练指法》进行手指的基础及音阶练习;准备考级的孩子在这个阶段就可以穿插《中央音乐学院海内外钢琴考级教程一至三级》进行一至三级的考级(针对个别孩子的程度可以直接报考三级);同时学习、准备《中央音乐学院海内外音乐基础知识测试范围1-5级》二级考试。 3、熟练练习曲：车尔尼《钢琴流畅练习曲》(作品849) ，同时穿插布格缪勒《练习18首》109进行学习;复调作品：巴赫《前奏曲与赋格曲》;乐曲：人音的《小奏鸣曲集》;手指基础及音阶练习可继续选用《哈农钢琴练指法》贯穿。本阶段学习的内容，是在上一阶段的基础上，进步扩充技术范围，在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高，巴赫作品中复凋的训练，对学生来说是一个很重要的课题，弹奏

钢琴乐理知识

钢琴乐理知识音的类别：乐音和噪音乐音：振动有规则，有准确高度的音。（乐音通常是指音乐中使用的有固定高音的音。噪音：震动不规则，没有准确高度的音音的性质：音高，音值，音强，音色音高：是由振动频率（即每秒钟内振动次数）的多少而定，振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。音值：是由振动所延续的时间长短所决定的。振动延续的时间长，音则长；反之，音则短。音强：是由振幅大小决定的，振幅大，音则强；振幅小，音则弱。音色：由于音色的不同，可辨别出人声类别。乐音体系：在音乐中使用的，有固定音高的音的总和。音列：乐音体系的音按照音高次序（上行或下行）排列起来叫音列。基本音节：在乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫独立音级。全音：由相邻的两个半音所构成的音高关系叫全音。八度：由某音级到它上方或下方第八个（同名）音间的距离叫八度。 C D E F G A B 1 2 3 4 5 6 7 do re mi fa sol la si 全全半全全全音域：通常是指人声或某一乐器所能发出的最低音到最高音之间的范围。中音区：包括小字组，小字一组，小字二组。高音区：包括小字三组，小字四组，小字五组。低音区：包括大字组，大字一组，大字二组。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性，而低音区则往往给人以浑厚笨重之感。黑键：起到升半个音或降半个音的作用。升记号# （即升半个音）、重升记号*（即升高一个全音）降记号b 、重降记号bb 还原记号等音：由于十二平均律将纯八度均分为12个半音，而产生了音名不同，记谱不同，但实际音高相同的音，叫等音。 bd be bg bb #c #d #f ba #a *b bbf *e #g bbc C d e f g a b do re mi fa sol la si bbd bbe bf bbg bba bbb bc #b *c *d #e *f *g *a 国际标准音a1,即la。在一行谱上记两个声部时，第一声部符干朝上，第二声部符干朝下。附点是指加原来的1/2，复附点是指再增加1/2的基础上再加上1/2的一半，即1/4。两个附点共增长原音符时值的四分之三。

学钢琴必学的乐理知识

学钢琴必学的乐理知识学中文就要学拼音，学英文就要先学26个字母，那么学钢琴，也是一定要学乐理的。什么是乐理简单来说，乐理其实指的就是节拍、节奏、旋律，可以说这是音乐的三要素。节拍——音乐语句分界的标尺，每一个乐句都是由一个确定的节拍值作为分界依据的。节奏——依附于节拍存在的，在乐曲中首先是以节拍型所规定的时值来分配小节，然后将音符配以不同的节奏型来占满该小节被分配的时值。我们平时所说的“这首乐曲节奏感很强”，正是因为节奏型在小节中频繁变化做到的。旋律——各种各样的调式。调式决定了音乐的音高，这一点在为演唱者伴奏时显得尤为突出，这也正是音乐之美所在，一首乐曲通过调式的变化可以演变出许多首乐曲。为什么要学乐理 1.有助于缓解畏难情绪许多小朋友都说，学过乐理后就觉得老师所教的曲子简单多了，因为孩子已经开始会分析和总结乐曲的规律性进行练习，不再是茫然得重复性练习。这也就是为什么同样是一个年龄阶段得孩子，有些学三年可以达到六级得演奏水平，而有些则只停留在初级阶段。 2.有助于提高孩子的学琴兴趣有的孩子不喜欢练琴，多半是因为谱子太难，满眼的小蝌蚪、羊肉串让宝宝好想哭……但如果前期乐理掌握得好，识谱变得容易了，孩子能够基本独立演奏出乐曲，小小成就感就来喽，这时候还会不喜欢练琴吗?

3.帮助掌握曲式学、音乐欣赏，触键技巧等方面的知识这就好比小学生学习一篇课文，不仅要认识课文中的字(认识音高)，还要知道文章分成几段(划分乐段)，什么是一个句子(划分乐句)，有哪些好祠好句(关键的节奏型和旋律音型)，以及文章是谁写的，作者生活在时代(音乐史)，文章表达了什么感情(音乐表现)等等，即便是再简单的小曲也可以进行诸如此类的分析，久而久之，孩子的音乐知识就会积累得日趋深厚，对音乐的欣赏能力与表现能力也会增强，形成真正的音乐兴趣。乐理就好比是音乐语言，要做到先读懂，才能准确演绎出来。所以想要学好钢琴，就一定要学乐理哦学钢琴必学的乐理知识 ?声音——作为一种物理现象，声音是由物体的振动而产生的。物体振动产生音波，并通过空气作用于人的听觉器官，听觉器官将信息再传给大脑，给人以声音的感觉。 ?音的性质——音所具有的物理属性，叫做音的性质。有高低、长短、强弱、音色四种。 ?基音——以琴弦为例，由全弦振动所产生的音就是基音。 ?泛音——由弦的部分振动所产生的音就是泛音。 ?复合音——由基音和泛音结合在一起形成的声音，叫做复合音。它的产生是根据物体振动时，不仅整体在振动，它的部分同时也在振动，因此我们平时所听到的声音都不只是一个声音，而是有许多声音组合而成的，于是便产生了复合音。 ?分音——构成复合音的各音，叫做分音。由全弦振动所产生的音，叫做第一分音，也叫做基音。由弦的二分之一振动所产生的音，叫做第二分音。其余依次类推。 ?纯音——相对而言，只有一种频率的声音，叫做纯音。如音叉所发出的声音就是纯音。

钢琴基本的乐理知识

钢琴基本的乐理知识一、学钢琴的基础乐理知识之节奏与节拍节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。在音乐里节奏是至关重要的，音乐犹如千军万马节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。说到节拍，不可不说“拍子”。“拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，(如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍)单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍(等于半拍加半拍)。拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍，前面说过了2/4 拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍……读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。拍号要写成分数的形式，是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的时值就是1/4，以四分音符为例，每小节有2拍，(两个四分音符)时，拍号就要写为2/4，如果每小节有三拍(三个四分音符)就标画成3/4，这样以此类推。二、学钢琴的基础乐理知识之五线谱五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的

钢琴基础乐理知识

钢琴基础乐理知识 ?前言这套乐理知识的教程由本人全程编写，主要以各类乐理书上的重点内容摘要，然后在网上采集到相关的图样，最后以自己的理解思维，解析出常人都易懂的乐理教程,并用软件实战出各种例子，此教程分初级篇、中级篇、高级篇。让你成为真正的乐理达人！初级篇主要以五线谱及钢琴所涉及到基础乐理知识；中级篇是在学会五线谱、钢琴的基础乐理知识的基本前提下所涉及到的各种和弦、和声构成与转位走向。（此理论知识也必须在能把钢琴玩转的巧妙花哨的情况下才能实践）高级篇目前还在计划当中，目前打算以各种类型音乐的后期合成为主.希望大家近期好好练琴，才能从我的理论当中实践出钢琴水平。主目录

?第一单元初级篇预计11月初分期推出！第一章音第二章五线谱第三章音符第四章休止符第五章增加时值的记号第六章附点音符与附点休止符第七章复附点音符与复附点休止符第八章音符时值的基本划分与特殊划分第九章变音与等音第十章节奏、节拍第十一章拍子的种类第十二章音值组合法第十三章切分音符与弱起小节第十四章装饰音第十五章省略记号第十六章常用记号及前奏、间奏、后奏第十七章调与调式第十八章常用音乐术语第十九章五线谱译简谱

?第一课音一音的概念音有广义与狭义之分。乐理中所说的“音”，通常仅指物理学中的狭义概念的“音”。物理学中的“音”都是由于发育体的振动而产生的。在自然界，我们的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。音乐中所使用的音，是人们在长期的音乐实践过程中选择出来的，并组成一个固定的体系，用以塑造音乐形象、表达音乐的思想。比如唱歌时，气流通过生带的振动而发音，拨动的琴弦、吹奏的管乐器、敲响的打击乐器等，都是通过物体的振动而发音的，随着高科技的发展，电子乐器也应运而生，电子乐器本身并不能发音，其声音是由电信号通过扬声器在磁场中的线圈产生振动，再带动音膜或纸盆发声的。解析：以上所谓音的概念大家不需要去深刻的记忆它，只需大概的了解既可！ ?二音的种类