钢琴识谱

1，每天练琴不要机械地规定练习的遍数

2，应形成固定时间练习,不要随意改变练琴时间

识谱的方法：

（一）首先要搞清音的高低。简谱上音的高低是用1、2、3、4、5、6、7来表示的。

其中3--4 和7---1（1上加一点表示下一个八度）为半音，其它（1-2 2-3 4-5

5-6 6-7）都是全音。1、2、3、4、5、6、7依次升高，就像我们上楼梯一样，每次上一个台阶。（这中间只有3-4 7到下一个高音1只能上半个高度的台阶）。

1、2、3、4、5、6、7下边加一点表示比未加点的音低了一个八度，加两点表示低了两个八度。同理上边加一点表示比未加点的音高了一个八度。

0为休止音（不发声）

（二）音的长短。

“5 - - - ”为全音符（如果说它的时值长度为四秒钟)

“5 - ”为二分音符（那么它时值长度则为二秒钟）两个二分音符等于一个全音符。

“5”为四分音符（时值长为一秒钟）两个四分音符等于一个二分音符。

“5下加一小直线”为八分音符（时值为二分之一秒钟）两个八分音符等于一个四分音符。“5下加平行的两条直线”为十六分音符（时值长度为四分之一秒)两个十六分音符等于一个八分音符。

（三）节拍。

4/4（下边的4表示以四分音符为一拍；上边的4表示每小节[唱或奏]四拍）。

2/4 (下边的4表示以四分音符为一拍；上边的2表示每小节有二拍)

3/4 6/8………皆同上理。

音的高低。音的长短，节拍搞清楚了，你就可以弹着钢琴视谱试唱了。音准好，节奏好。那就很不错了。

其它还有许多（如音的强弱，附点音符……等)。

学钢琴时如何提高识谱能力

五线谱就像个曲线图一样，你不要总是看绝对高度，（当然，看绝对高度的能力一定要有）要看音与音之间的距离以及音的走向，并且要上下对着看，不要单行单行的看！这样才能知道左右手之间的配合及交叉点。

1，背口诀

请跟我大声读：高音谱表一线mi二线sol三线si四线re五线fa（高音谱表中第一线是五线中最下方的那条线，依次向上是2 3 4 5 线）；低音谱表（从上向下依次是12345线）一线la二线fa三线re 四线si 五线sol。记住这个口诀，就会很快的找到所有线上的音

了，那么在线与线之间的音也就是在间里的音就可以通过线上的音来找到了。

2，看音与音之间的距离关系及音的走向

通过背口诀我们可以知道，线上的音与跟它相邻的线上的音是一个隔着一个的关系，因此我们可以通过这个关系来找到所有加线的音，比如在高音谱表，上加一线就是和五线fa相隔一个音的la ,依次类推，你就可以找到其他的加线音和加线里间上的音了。

音与音的关系最基本的有三种，一个是线与线之间的音是相隔一个音的关系，二是相邻的间与间之间的音也是相隔一个音的关系，三是相邻的线与间之间的音是挨着的关系。

通过这些音与音之间的关系，我们可以找到相隔任何距离的音，不管两个音之间有多远的距离，我们都可以把他们之间的线和间作为跳板，一个隔着一个的找过去，最后形成前面我们所说到的音与音之间的基本关系，然后通过这个关系找到这个音。

3 ，要上下对着看谱

钢琴的五线谱一般是2行，有时是3行，如果是2行谱表，则一般上面那行是用右手弹奏的，下面那行一般是左手弹奏的。如果是3行谱表，则一般是中间那行用右手，上下2行用左手。

还会有单行谱表，一般当2行谱表变到1行写时，则用音符的附干冲上冲下来区分左右手，一般是附干冲下用左手，冲上用右手。

看五线谱一定要先上下看再横向看，几行谱表对在一起看。而且双手要同时进行才能够看清音的走向和双手的交叉点，也就是对位。

4，正确的思维过程

要做到（上下对着）看——》想（用左手还是右手，用哪个手指，弹奏什么音，怎么弹也就是用哪种弹奏方法，弹奏几拍，跟谁一起弹奏也就是对位。。。。。。）——》（想好了就用脑指挥手弹奏下去）弹－－》看——》想——》弹——》。。。。。

就这样不断的循环，让眼脑手之间的配合越来越快，你的视谱能力就提高了，而且这样练习还绝对不会有任何错误！！因为你是看清楚了，并准备好了之后才弹奏下去的，因此就

不可能有错误！！除非你没有用大脑去指挥手！！

还有要做到3个要求：

1 眼要尽量的不离谱子，只有在手要做远距离的跳动时用眼快速看一下，找到位置后马上回到谱子上

2 眼要快于手

眼看的音总是要比手弹奏的音快一个音的速度，这样，才能做到思维和行动之间的连贯和连续不断

3 手指对键盘上音之间的距离一定要熟悉，只有这样，才能做到不看手还能把音弹奏正确

识谱能力不好的时候，记忆谱子就会越快！

靠机械的记忆去弹奏是很不好的习惯！

一定要用脑指挥手去弹奏，慢慢要养成看——》想——》弹——》看——》想——》弹——》。。。。。。的循环思维习惯！

这样才能够提高视奏能力

钢琴初学者容易出现的问题与对策

问题一折指

弹琴时手指的第一关节塌陷，在弹钢琴时，有时手指的第一关节是塌陷的，有的是食指，有的是中指，最初的二、三、四指都有折指现象。分析其原因一是手指软；二是理解能力有限，一时不能掌握正确的弹奏方法。折指的弊端在于，手指呈凹状，致使手臂的力量不能顺畅地到达指尖，造成手指、手腕、手臂的局部紧张和僵硬，手指不能灵活地进行弹奏，进而直接影响弹琴的速度和力度，影响发音和音质。

● 加强在放松情况下的断奏练习，即弹奏每一个音都采用手腕放松，似掉下来的动作，体会手腕的重量是如何自然地从手臂运到手指的。然后由手指第一关节在琴键上稳稳地“站住”，提高手指第一和第二关节支撑手臂重量的能力。

● 在练习时，手指各关节要凸出，不能凹陷，“手形应保持握球状，指尖要有向里抓东西的感觉”，逐渐增强指关节承受重量的能力。

● “指尖站立”。要想指尖在琴键上站立，在弹奏之前，先想好“站立的状态”，也就是说要意念在先，这样再慢慢认真练习，持之以恒，就会收到好的效果。

问题二拇指趴着

初学琴的时候，忽略大拇指的正确弹奏方法，加之心理紧张造成拇指紧紧地往里夹，不是突出第一、二关节自如地上下起落，而是*压腕子来弹奏。造成拇指僵直、夹指的原因是手的“虎口”处紧张地抽紧，致使拇指僵硬地“躺”在琴键上，形成用拇指关节或整个拇指外侧僵直、笨重地往下“压”奏的错误弹法。这种弹奏势必造成拇指和手腕的紧张，出现不均匀的重音现象。同时外翘的拇指尖经常会不由自主地触到邻近的琴键，造成发音不干净。拇指僵直、夹指还会造成整个手掌开度不够，从而难于弹奏音程距离远、跨度大的音与和弦音。

采用对策

◎首先尽量使精神放松，并放松、拉开“虎口”，拇指掌关节(第二关节)作支点，第一、第二关节凸起，拇指尖向里弯曲呈弧形。

◎用拇指尖的外侧点状触键，“站立”弹奏，而不应该用拇指关节甚至整个拇指侧面大面积地躺倒并弹奏。要注意孩子拇指弹奏的角度和触键点。

◎变换练习方式。暂时离开钢琴，坐在桌子旁边，让心理、情绪处于放松状态，5个手指扣在桌面上，作握球状，掌关节和拇指第一关节凸出，腕子放平，有意识地训练拇指上下自如抬起，使拇指能够自如地、有所控制地进行弹奏。

问题三无名指不独立

人的无名指的灵活程度比其他各指都差，无名指与小指、中指的肌肉互相牵连。初学钢琴，无名指问题，可是一个大问题，由于最初过分地强调无名指独立、高抬等，这样造成无名指的紧张，并连带其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的紧张及连锁反应，使无名指所弹奏的音与相邻音衔接时，出现音与音之间距离不等，力度不均匀的“瘸腿”现象。

采用对策

◎在保持正确手型的基础上，训练无名指抬指时，可以允许相邻的手指自然地随着运动，让无名指松弛自如地起落。如，弹下中指，抬起无名指时，小指可随其自由抬起;弹下小指，抬起无名指时，食指、中指可随其自由抬起。

问题四小指掌关节塌陷与僵立

每次弹钢琴时小指都不同程度地会出现这样或那样的问题：直到现在，有时候，一不小心，不会放松地抬起掌关节，小指像小棍一样躺倒在琴键上站不起来;有的时候，小指僵直并使劲压在琴键上;还有的时候，力量不能畅通地传递给小指，造成琴键弹下不去等……

采用对策

◎小指弹奏时，小指掌关节(第三关节)一定要鼓起，作为支点支撑住整个手的重量。小指的第一、二关节也要松弛自然凸出。任何一个关节的塌陷都会造成小指的紧张僵直。

◎在弹奏时，老师强调孩子记住三个要点：放松、鼓起、站住，每做一个动作都要检查各部位是否正确。经过数次的反复练习，久而久之，就会掌握正确的弹奏方法。

问题五颠腕

在做手指连音弹奏或是快速手指跑动时，常常出现手腕一颠一颠的现象，让人感觉不是手指而是手腕在弹奏。颠腕的毛病是由于腕部紧张，使手腕的重量向下输送时被腕子截住，手在失去重心和力量来源后，就会软弱无力，被动、生硬地触键，而手腕不得不代替手指疲惫奔跑，致使小臂紧张，腕子笨重地上下颠动。这种弹奏方法的后果是指尖无力，致使弹奏的声音不实而发飘，从而影响手指的力度、速度。长此以往还会造成手臂、手腕肌肉的紧张与酸痛。

采用对策

◎打好连奏基础。连奏如同手指在键盘上“走路”，一个手指弹下去支撑住以后，立即放松，然后把手臂重量转移到下一个手指尖，在第二个手指弹奏的同时，前面的手指就可以

放开。指与指之间要衔接好，如同走路，一只脚迈出去，身体重量跟过去，另一只脚才能离开地面。如果前面弹奏的音没有站好，重量没有到指尖最好马上要调整好，然后再进行下一个手指的弹奏。一定要放松，力到指尖，弹奏过程中是否真正做到了力量的转移。

◎手腕放松。手腕是手臂与手指连接的桥梁，是手指完成各种弹奏技巧的“调节纽带”。这一关键部位的松弛与否直接影响到手臂与手指的松弛程度和灵活程度，进而影响到整首乐曲的贯通流畅，因而，手腕一定要柔软放松。

◎手指独立。到了连奏的程度，这对于刚刚进入连奏的来说是较困难的。如果不立刻让手臂跟着动，他们的手臂往往就会出现僵硬的情况，手腕容易帮着颠，这样效果不好。暂时允许带一点手臂的动作去连奏，但要清楚的一点是，连奏时手指的动作是主动的，而手臂、手腕是被动的，不能以手臂、手腕代替手指去弹奏，然后一步步地逐渐减少手臂的力量，逐渐加快连奏速度，直至达到手指独立自如地在琴键上跑动。

在这期间，自己想一些办法，比如，观察螃蟹横着走路的样子，找寻手指在琴键上移动的的感觉；看乒乓球掉在地上一跳一跳的样子，找寻手指跳音的感觉；看大吊车的机械手臂吊起重物，寻找手指落在琴键的感觉。。。

以快速练习发现问题慢速练习解决问题

练习的过程中，慢练几乎是所有教师敦给学生的“法宝”，这当然无可非议。对于由于功课紧张练习时间短的学生来说，往往急于完成作业很难静下心来大量的做慢练习，这样当然也很难保证作品完成的质量。在练琴时一味的强调慢练的会进度大大减缓。如果换一种形式，不去限制练习速度，自己发现问题，自己想办法解决问题的时候，自然也会降下速度认真寻找解决的办法。变被动为主动，使其在快速练习中发现问题，这样慢练习的目的性更强，并非只知道放慢速度，而不明白慢速的目的。

几乎所有的练习曲或者乐曲中，都会或多或少的存在不同的难点。一味的用一个速度是不会解决这些问题的，必须用一些步骤和手段进行突破，而重要的手段之一就是速度的变化练习。单纯的从技术而言，假设五个手指都像二指这样灵活、都像大拇指那样有力的话，可能就不存在技术上的难点了。但恰恰相反，在键盘上还要让双手的配合再次出现难点，没有力量的指头(双手的小指或四指)要弹奏重要声部(高声部、低声部)，而有力量的手指一般的情况下却是完成伴奏声部。单从基本练习来看双手五指的过程中不断的变化速度，发现他们之间的总问题、解决这些生理上造成的问题。

假如有一群伙伴出外郊游，走的是同一路线、去的是同一地点，回来的感触也决不是相同的，有的人会说：“荒山野林没有什么意思。”可是有的人却拣回了别致的树枝儿、奇特的树叶，还有很具有观赏价值的石头等等。钢琴的练习也是这样需要用心的去发现。音乐作品的表达除了通过速度的变化来寻找，还必须要做到分手、分段、分声部来仔细探究。

1、分手练习

如果我们设想在钢琴演奏中有一只手不能正常给予配合，或者是双手互相凑合起来相互“关照”，这样的音乐作品一定是一堆“乱草”，到头来还要浪费大量时间重复练习。钢琴弹奏是以良好的单手弹奏为基础的，单手练习并非只为了读谱的准确，还要从解决问题的角度出发，换个说法应是为了寻找合理的声音，通过声音表现合理的音乐。音乐进行的方向应该是横向的，而不应该是上下“对位”的纵向关系。分手练习是练习一件钢琴作品的重要环

节，只有左右手具有独立演奏能力，然后通过双手协调配合的大量练习才能够完整的驾驭一首音乐作品。

（这个方法我们一直在用，效果很好！！！）（单手练习能看准音符，看清乐谱中的每一个强弱快慢等相关的符号与演奏感觉，最后在和手练习，效果就很好了！）

2、分段练习

任何一件钢琴作品都会有其或深或浅的难点，但在一定程度的基础上也不可能全部是难点。挂术上的难点有可能只是几个段落或者几个小节，如果用一种从头到尾反复的来回练习，那就会大量的浪费时间。解决这些难点的方法除了进行分手练习之外，还需要把难点抽出来分段、分节的练习，使其速度、力度、音乐表现与其它段落统一，然后进行其前后的衔接训练，最终达到音乐作品完整的目的。当然，音乐作品的完整表现是至关重要的，但是开不矛盾，如果解决不好难点的演奏能力而去追求完整的作品表现，那是永远都不会做到的。

（这也是经常用的，自己一句一句的弹，或一行一行的练，缩小范围，而针对难点的练习也是很好的方法）

3、分声部练习

周广仁教授在——次讲座中说过：钢琴演奏中，左右手的音色、音量都不会是相同的。当然我们在这里不能钻牛角尖，双手交替衔接共同表现同一旋律或单声部的作品或作品片段是相对较少的特例。绝大多数的钢琴作品都是以多声部的表现居多，起码具有旋律声部、伴奏声部的进行可能出现在左手也会是右手，分手练习是很难听出中声部的完整性的，必须首先分声部练习，分别进行两个声部练习之后，分别进行两个声部这间的配合、音色的对比，最后达到三个声部的层次清晰。即使有些作品是明显的旋律声部和伴奏声部，也不能忽视了伴奏声部的练习，使其以恰当的音色、清晰的和声进行与旋律声部默契的配合，共同完美的表现音乐作品。

（很好，不同的段落，不同的节奏，不同的感觉，分开练习好）

总之，良好的练习方法、正确的练琴态度会大大提高练琴的效率。技术练习都是均等的，要看对待技术的方式、方法，正确认识其目的。苦练加巧练使每一次的练习都有一定的突破，最终提高钢琴的演奏水平。

如何科学的安排练习时间

首先，为了达到事半功倍的效果，练琴时要认真细致地读谱，力求不读错或很快发现并改正错误（常见的如高、低音谱表；升、降记号；第几线；第几间；数对拍子等）以免练错再花时间改错。

其次，程度适当的乐曲是不会使练习者感到处处困难的。应把乐曲里的特殊音型和难点列为练习重点，做到“集中力、时”，重点突破，尽量缩短掌握一首乐曲的过程。

第三，注意练习与休息交替。尤其年龄小的孩子，精神、体力都不易练习时间过长。休息时最好做一些全身活动，不要看书，看电视。

第四，旧曲子、新曲子、难曲子、容易曲子的练习要交替进行，这样可以引起兴趣和减轻疲劳。新曲子应安排在孩子精神好的时候练习，难曲子要多花点时间。只要家长对孩子学琴充满关爱，肯定能帮助孩子取得巨大进步。

谈谈关于背谱

这算是一个提醒吧，最近发现好多学生都不喜欢背谱。

背谱子，是学习音乐的一个必要课程。遗憾的是，背谱弹常被许多老师与学生不同程度的忽视了。那么背谱弹究竟有什么重要的呢？以下挑主要的几条叙述一下：

一、音乐是一门艺术，表演艺术，当我们表演的时候，背谱会使观众

感觉你很专业。

二、当我们外出游玩时，例如来到咖啡厅，高级宾馆，或朋友家时，

如果不带乐谱就不会弹琴了，那岂不是很扫兴。

三、一首曲子，如果可以背下来演奏，那么就说明我们已经弹的很熟

了，我们能有更多的注意力去注意表情记号，重拍等细节，并且

更容易做出来；这时相对而言手指更加容易受到演奏者的控制。

四、脑子是越用越活的，千万不要怕浪费脑细胞而排斥背谱，估计就

是把所有的钢琴曲目都背下来，也不会占光我们的内存。

五、程度越深的学生越要背谱，因为这并不会把进度拉下来，相反适

应以后，会弹的更好，背的更快。

六、据说弹钢琴的学生，因为背谱比较多的缘故，记忆力格外的好，

就连背课文啊，公式啊什么的也都比其他孩子快得多。

说了背谱的好处以后，再来跟自己唱唱反调。

刚学琴的孩子我不提倡背谱，入门乐曲大多简单、简短，孩子在弹到一定遍数以后，会本能的记忆下来，其最大的危害是：学生眼睛不看谱子，而是每首曲子都死记硬背，曲子不背下来就弹不顺。这是十分不好的习惯，眼睛要尽量看谱子，不看或者少看手(一般需要换手位的乐曲，换手位时用眼睛瞄一下键盘，找好位置，迅速准确的去弹就行了，不要因为怕弹错就死盯着手，盯着手该错一样错，而且往往错的更多)。

最后总结原则：

初学的，我们要求他看谱弹，因为这时需要让手“熟悉键盘”，而且这时的曲子没有背的价值。

弹过一段时间以后，我们要求他背一些好听的乐曲，或者复调乐曲，循序渐进的养成背谱的习惯。

怎样提高练琴的精度

在一首曲子练到"基本成型"的时候，这时我们需要做到的----不止是注意表情记号还有节拍、速度，把音弹准确。

从以下几个方面，可以再做做文章：

一、速度-----很多曲子，例如大部分"练习曲"，熟练以后，速度要尽量按原速弹或接近于原速。这本身就是一个练习的点，如果只是把节拍，音符弹对，而速度却很慢，用这样的水平来完成作业，是达不到"练习目的"的(这里要求的速度与练习中的慢弹是两回事)。

二、控制------注意表情记号的同时，要学着适当的"控制手指"，举两个例子：

1. 把重拍弹出来。 3/4拍是"强，弱，弱"； 4/4是"强，弱，次强，弱"，这点通常被许多

老师和学生忽略掉。

2. 速度，力度的平均。

(1) 速度的平均-----速度是一定要平均的，不能越弹越快(原因：脑子里没有想旋律，没有良好的整体概念)，也不能遇到技术有困难的片

段就放慢速度 (解决的方法：遇到这样的问题，需要把难点抽出来单独练习)。

(2)力度的平均-------这点并不与重拍相冲突，你可以在"力度平均"的基础上，注意重拍和强弱表情记号的表现。

学会控制手指(控制速度，控制力度，控制重拍)，也就是初步的在控制音色了。而音色，是音乐组成的四大要素之一。四大要素包括：旋律、和声、节奏和音色。

无论是什么程度的学生，哪怕这个学生程度还很低，只要他学着控制手指，哪怕只有一点能够控制手指，他都会自然地感觉到音乐的乐趣。

新曲上手快绝对是好事，但很快的"完成任务"，并不等于"完成好任务"。一些细节上再下工夫, 我经常听到负责人的老师讲：细些，细些，再细腻些。可能越往后，老师要求在细节上下的工夫越多。

弹琴怎样做到放松

这个话题，用片面的语言很难解释。就算是面对面的讲解加示范，想使琴童做到真正的放松，也需要几年不等的时间。

在这里给"放松"的概念做一个简单的解释。

1．手指的放松--------所谓"放松"是指声音一旦发出，手就不能再追加压力，在弹长时间的音时，手可以在发音后自然保持在琴键上，不能再追加任何压力了。因为再用力也改变不了声音了(再用力就是多余的动作)，"放松"绝对不是指松懈不成形，而是针对不要紧张和不要触键以后再"压"键，动作越快，"放松"也要越快，这样声音听起来会具有更好的弹性。2．手腕的放松--------在训练中很多琴童忽视手指的主动性，弹每一个音的时候都由手腕加压力，状况就是手腕随着每个音来弹奏，这种"弹法"发出的声音，只能在较慢的弹奏中造成假象，速度稍微一快便会使声音变得断续、不连贯，声音听起来一上一下的。手腕的放松，是指手腕内部的放松，可这个是很难用语言解释的，就算拎清了，还是需要琴童用时间慢慢体会。

3．下臂的放松--------很多学生是没有把下臂放下的，他们都是"端着胳臂"弹琴，这样是没办法使琴键压到底的，琴键都是压一半，声音听起来都是"飘在半空"中的。

4．肩膀的放松--------双肩要自然的下垂, 如果端着肩膀, 容易造成紧张，这个最好克服吧，大多数是因为凳子坐的太低了导致的。不过如果常时间坐的太低，会养成端肩的毛病（琴童坐在钢琴前，双肩是自然下垂的，下臂与键盘的白键平行，或略高一点，手腕是平的)。不要刻意强调放松，似乎越强调放松就越紧张。

钢琴作为乐器之王，她博大精深的艺术发展史，恢弘雄浑、铿锵嘹亮的优美音质，是一般乐器所无法比拟的。要向掌握她，并且能够随心所欲地控制她、操纵她是非常难的。在学习钢琴这条道路上，惟有掌握了正确的弹奏方法和科学系统的、循序渐进的练琴方法，才能逐步向更高的水平攀登，追求更高的艺术境界。

笔者在多年学习钢琴和钢琴教学的过程中，深谙练琴方法的重要性。因此，本文将针对如何学好钢琴，提出笔者多年来总结并结合多位名师经验的一些关于练琴方法的论点和建议，希望能对大家有所助益。

一要从心里十分喜爱学钢琴

“教之不如好之，好之不如乐之”，有天赋不爱学、不吃苦是学不好的；反之，没有天赋，但自己非常喜爱，非常刻苦，也会在老师的指导下不断进步。试问有多少获奖的钢琴学习者出自音乐家庭呢？因此，无论是否出身于音乐家庭，只要自身喜爱，他就会不断克服困难，利用一切空余时间练琴，也能弹出一手好钢琴。此外家里要有一台音质好、音色好、触键灵敏、音准、手感好的钢琴，使之爱弹爱练，正所谓“工欲善其事，必先利其器”。

二要拜一位好老师

学习乐器，专业老师的选择很重要，应该选一位专业水平高、责任心强，有一定教学经验的好老师。大体来说好的专业老师应具备以下4点：1 老师本身事音乐院校毕业，并确实有一定的弹奏水平和知名度；2 有丰厚的教学经验，而且已培养了不少人才；3熟悉钢琴各种教材，能给学生示范弹奏，而不只是靠嘴说琴；

4 对学生能因材施教，有敬业精神。

三要从开始养成良好的练琴习惯

坐势、手型、触键、看谱等从一开始就要十分注意规范。要始终认真看谱，看准调号和乐曲进行中的升、降号、还原号以及指法。初学者一定要分手先慢练，难点、重点反复练，做到慢、松、拱、抬、听、看、唱、数，同时更要注意用心去体会，始终养成练琴认真，不粗心、不急噪、不急于求成的好习惯。

四要合理安排好练琴时间

对大多数学琴者来说，不可能全天都练琴，一般来说平时应化整为零，早、午、晚饭前后各留半小时弹一些学过的曲子，不仅消除每天的工作学习的疲劳，也可使学琴者积累一定的曲目。节假日、寒暑假，每天练琴应不少于两小时，练琴不要背奏，应集中精神和时间，练好一首曲子，不要十分钟音阶、二十分钟练习曲、半小时乐曲这样程式化地练习，这种练琴方式使什么也练不好的。一首曲子一小时练不会练一天，一天练不会练几天，直到练会，攻克了一个难关，弹奏水平会提高一大步。

五要练好基本功

基本功的练习是非常重要的。没有扎实的基础和过硬的基本功训练，势必会影响钢琴弹奏中的音乐表现。对于基本功的练习，可从以下两方面来进行。

第一关于五指练习，要让十个手指在弹奏时能够均匀、灵活、有力量而富有弹

性，五指练习是一条必走的捷径。

首先，弹奏者要在掌握正确方法的前提下，在手臂放松的状态下来进行五指的练习。

其次，关于音阶和琶音的练习。慢速练习是很行之有效的方法，它可使你既注意了指法的正确性，又注意到手臂力量是否下沉；既可以倾听自己弹奏出的声音、速度是否平均，又有了动脑思考的时间，从而保证了弹奏的连贯性和正确性，节省了很多修正错误的时间。

第二练习基本功最好不要放到最后来练，因为这样会影响练琴的质量。这样做的好处在于可以在弹奏练习曲之前把手指充分活动开，另外更重要的，就是在练习的过程中，能够明确对手指动作的要求，有助于掌握正确的弹奏方法。

六要弹好练习曲和复调作品

练习曲是学好钢琴必不可少的内容，通过不同的练习才能使看谱能力、断奏、连奏、左右手配合弹奏、弹奏速度技能和手指的颗粒性等技巧不断提高。不少学琴者不重视弹练习曲，其实练习曲不仅是只练技术，也同样可以使乐感得到培养。因为每一首练习曲都有一定的音乐形象。拜厄、车尔尼、肖邦的好多练习曲都是非常好听的乐曲。

几乎全世界都在研究巴赫并弹奏他的作品，他的初级钢琴小曲30首、小弹奏曲与赋格曲、二部、三部创意曲以及十二平均律、英国组曲、法国组曲都是由浅入深的钢琴复调音乐作品的经典教材。作为循序渐进的教材，巴赫的上述作品是绝对不可少的。由浅入深地弹奏复调作品不仅可以使左右脑得到充分锻炼，提高人的脑力、智力，而且可加深人们对音乐美的领会、理解，丰富想象力、创造力。

七要注意速度和力度

有些弹奏者在速度较快的练习中常感到提速吃力和容易疲劳，因此要注意速度练习。提速练习可分几个步骤来进行：

1 抓住难点、集中练习

2 缩小手指动作，节省手指在空中停留的时间

3 循序渐进的逐步掌握

4 耐力的练习。其中一种行之有效的方法，就是用节拍器一点一点的提速，这样可以让肌肉有一个逐渐适应的过程，并要清楚自己的疲劳点出现在乐曲的什么位置，然后在快速的练习中有意识的自我调节，让疲劳点尽量延后。

音乐是声音的艺术变化。钢琴演奏则是通过演奏者巧妙的运用各种力度的变化来取得丰富多彩的音响效果。演奏者必须熟悉、了解各个时期作曲家独特、千变万化的声音色彩，才能准确地诠释作曲家地创作风格。如弹奏巴洛克时期作品音色

的主要特点是清晰、集中、非连音多、力度不太强，所以运用手掌以下的手指触键。在弹奏维也纳古典时期作品时，声音要透明纯净、颗粒性强、典雅要于表情，而力度变化大于巴洛克时期，但主要运用手指与手腕，很少运用肘部与全身力量。而演奏肖邦作品的歌唱性乐段时，需要运用手指的肉垫来触键，触键要有准备，从肩部到指尖，包括手臂、手腕和手内在全部放松，要把旋律弹深，每一个旋律音都要听到它的余音，前后音都有内在的联系，把内心的感觉融进声音里，弹奏出不同层次的力度，使声音具有歌唱性。

钢琴弹奏者在处理弹奏力度时，要做到：

1 具备非常灵活柔顺的双手

2保持放松的弹奏状态

3 对作品中标识的各种力度记号应认真、准确地弹奏，不能随意的不负责任的自由处理。

4 注意旋律和伴奏的力度层次问题。弹奏者的手指和手，以及整个动作器官必须与听觉器官完全配合一致。

5 注意在精神上的放松自如。

八要注意歌唱性的练习

有些弹奏者在弹奏中显得乐感不强，所奏的乐曲缺乏音乐性，这主要是因为歌唱性练习不够所造成的。钢琴的演奏技巧是多样的，其中歌唱性的触键是十分重要的技巧之一。要掌握这一技巧有一定难度，那是因为钢琴是一种必须依靠琴锤击弦发音的乐器，要获得柔和抒情的歌唱效果，就要克服这种打击性，运用一种特殊的击键方式。

1 加强手臂重量在指间横向运动的练习。

应尽量的让手臂的重量在手指之间平稳的流动转移。这直接影响到声音的连贯性和圆滑性。同时，要重视手腕的训练，养成手腕协调配合的弹奏习惯。

2 改变以往用指尖触键的部位，用肉垫部位触键。

3 改变抬指的高度以及击键的速度。

九要加强左手和学会用好踏板

左手功夫很重要，多数学琴者都会忽略左手训练。以C大调音阶为例，右手大拇指弹C音和左手小指弹低八度的C音一样吗？因此，不管是练习曲还是乐曲，右手弹一遍，左手应弹十遍。尤其是复调音乐、哈农的60首练习曲、车尔尼718的左手24首练习曲，应认真在老师的指导下练弹。其他乐曲、练习曲的大段属于左手弹奏的乐段也应多练，音阶的左手弹练更要多于右手弹练。

踏板是钢琴的枢纽，立式钢琴有三个踏板，右踏板叫延音或强音踏板，以延长音响、渲染和增强音量；左踏板叫弱音踏板，可以减弱音量；中间踏板，能使槌与弦之间加上一层弱音，改变其音色。踏板因其特定的功用，因此一定要按乐谱示踩、放（或半踩、或半放），没有标示的应在老师的指导下学会用好踏板，使之弹奏的音乐效果更加完美。

十要循序渐进弹练中外乐曲

学琴一年后，右了一定的识谱能力、弹奏方法，可在老师的指导下弹一些简单的小独奏曲，以增加兴趣和培养乐感。弹一些熟悉的小乐曲还能促进、强化识谱能力。中、外各种写作手法的钢琴小品很多，可在不同的阶段穿插相应程度的小乐曲。不少独奏曲本身就有一定的技术难度，学琴者在兴趣的促进下，也愿苦练。通过弹练他们又掌握了练习曲中还没有学到的技术，乐感也增强了，。学琴者的积极性也有了。另外，还要多给别人伴奏，多参加演出活动，多学习一些音乐理论知识，多分析一些钢琴作品。

十一要重视临场发挥的训练

对于从事钢琴专业的演奏者来说，总是不可避免的要进行演奏和表演，可是往往在表演甚至在回课时，演奏者因心理紧张，弹的效果远不如自己练习的效果。这是由于练习时可将不满意的地方重复练习，而演奏就必须一次成功。这给演奏者造成了心理压力和紧张情绪。笔者认为，要控制紧张情绪，应从演奏和心理两方面入手。

1 演奏方面

要在平日的苦练下，多做演奏性练习。这样的练习要当作正式表演来对待，训练一种表演的心理状态，增强心理的承受能力，同时要在此练习中锻炼一种应变能力。

2 心理方面

克服心理紧张状态是成功完成演奏的前提，这需要演奏者树立极强的自信心。一个自信的、对自己的演奏抱有肯定态度的演奏者，是一定会成功的。

自信从何而来？第一，自信来自平日的刻苦练习。正所谓：“艺高人胆大”，对乐曲的熟练掌握是建立信心的先决条件和基础，是抑制不安心理的重要途径。第二，信心还来自于正确的演奏态度。对表演要抱平和的心态，不要心存虚荣，对表演不要过分苛求，否则会给自己造成心理压力。要明确音乐表演的目的是为了展示音乐的美，是为了表现音乐而不是表现自己。第三，信心要靠坚强的意志支持，并贯穿于演奏的始终。在表演中出现纰漏，不要灰心，要靠坚强的意志，镇定自若地把演出坚持下去。

十二要加强音乐修养

要弹好钢琴，要涉猎文学、艺术、历史、地理等等知识，加强音乐修养应该多看一些文学名著、音乐家传记、音乐刊物、音乐史话等，更要多看影响作品，多观摩名家演出、演奏会，多看多听多看唱片、CD、VCD的名曲等，特别是对谱欣赏，对提高自己的音乐修养更有助益。

十三结论

钢琴是一门博大精深的艺术，在钢琴教与学的道路上，是需要师生们共同不断总结、不断实践、不断提高和不断完善的。掌握正确的弹奏方法和科学系统的、循序渐进的练琴方法，对学习者来说师十分重要的。本文以“如何学好钢琴”为切入点，进行探索与研究，从练好基本功、加强速度和力度练习等十几个方面进行了阐述和分析，并提出了合理化的建议。希望读者能够从中得到助益，在今后的学习生涯中“轻车熟路”，向更高的水平攀登、达到更高的艺术境界

学琴不仅是要弹一些大家都熟悉的曲子我学琴学到可以弹理查德的曲子时也觉得挺有成就感但毕竟那只是皮毛到后来我又弹了莫扎特贝多芬的曲子时才知道外行和内行欣赏的层面是不同的至于你妈妈说不是老师的问题我想那你就应该和老师沟通一下你是从初二开始学琴的学琴练的是童子功要吃苦的也是要用时间累起来的你的老师可能认为你只是为了娱乐就教你了一些大家耳熟能详的曲子家里来了客人或同学你也拿的出手但是如果是弹琴的内行知道了就会明白你的基本功一定不过关不能说是老师欺骗你可能老师不清楚你练琴的目的好好和老师沟通一下吧如果真想把琴练好就多花点时间把基本功提高我现在是高一学生今年学琴整十年我给你推荐一套练琴的教材吧我从小练效果很好哈农每天必练当年我半年没弹琴恢复时练了3个月哈农每天2小时小大汤普森拜厄车尔尼系列599 849等等巴赫布格缪勒25首可以辅助练练同水平的考级曲目这些可能有点枯燥但练好这些对以后学琴会很有帮助就算以后不用老师自己也可以摸索和老师探讨探讨方法吧你对钢琴这么喜欢我相信你一定可以练好的！补充：还有一些具体的方法和你分享一下吧在弹奏一首新曲子之前一定要分手慢练程度高了可以不分手可以一遍很快一遍很慢的练这样很练手的最好尽力背谱背会了就可以注意手指的动作了用小汤普森练唱谱也是很好的选择对以后的视唱练耳还有帮助

钢琴简谱自学基础入门知识

钢琴简谱自学基础入门知识 （根据EOP大讲堂整理） 基础知识： 简谱是由法国人发明的，用1234567七个阿拉伯数字代表不同的音，上下加上圆点就有了高低之分 音高：音的高低，由八度和七个阿拉伯数字组成，数字分别代表七个音，这七个阿拉伯 数字分别读作 1 2 3 4 5 6 7 do re mi fa sol la si 在数字的上下方加圆点，就有了高低音变化 音长：用短横线和附点表示，以四分音符为基础，后面加横线，这时横线叫延音线，延 长这个音的一倍四分音符后面加一条横线，延长一倍就是二分音符，下面加横线就是缩短这个音的一倍，就是八分音符 除了横线，音长还可以用附点表示，在一个音后面加一个圆点，这就是附点，表示把这个音增加、延长二分之一。注意，附点的应用只可以到四分音符为止，就是说，二分音符和全音符后面不可以加附点，四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符以及更短的音可以

加附点。 节拍：用分数表示，每首曲子都有自己的节拍，上面的数字代表每一小节的拍数，下面 的数字代表以及分音符为一拍。注意，不能像数学那样约分！拍子的时间长短是由音符的时间长短来表示的，一拍的时间可以是四分音符，也可以是二分音符或者八分音符。 弧线叫做连音线，连音线有两种，一种是两个相同的音上面的连音线表示这个音只要按照拍子弹一次就可以了，不需要弹两次。第二种，把几个不同的音上面用弧线连起来叫做圆滑线，圆滑线里的音唱奏的时候要连贯，圆滑。 休止符：表示音的休止、暂停、没有声音，用0表示，休止符没有高低之分，但是有长 度，表示方法和七个音符的表示基本相同，唯一不同的是二分休止符和全音符不能加延音线，而是用补全0的方法，附点全休止符和附点二分休止符也是用补全0的方法，休止几拍就是几个休止符。 调号：每一首曲子都有自己的调式，简谱中的调式用“1=调号”来表示，一般认为，调 号有15个： C D E F G A B #C #F bC bD bE bG bA bB（#表示升，b表示降） 有时候也说有12个，因为B就是bC，#C就是bD，#F就是bG。 =68表示这首歌的弹奏速度，表示68个四分音符/分钟，那么八分音符就是136个/分特殊符号 反复记号：共有六种反复。 （一）1、终止线，两条竖线叫做终止线，和小节线一样，只不过它代表乐曲的终止，没有实际的读谱意义。2、终止线前有一个冒号，如果之前没有任何反复记号，表示要从头反复，反复后如果反复记号后面还有音乐的话就接着演奏下去，如果没有则到此结束。如果之前有一个终止线，且后有一个冒号的要重复着两个记号中间夹着的小节。 （二）跳房子，中途反复的结尾处用括号，将一个或几个小节括起来，并且表上数字，这样的记号人们习惯叫做跳房子，一和二代表反复的结尾不同。 （三）D.C.反复，有的反复记号在小节线的下方写着D.C.和Fine，D.C.是意大利语从头反

钢琴入门教你快速识谱

钢琴入门教你快速识谱 下面介绍下看谱方法： 相信通过我的5C定位法的看谱、识谱思路，加上学生的坚持练习，不出2个月效果就会很显著。但是一定要坚持，识谱水平是永无止尽 的!很多钢琴学子，直到到了钢琴10级考出，弹4-5级的东西还不能 第一次就直接合手出来，这就是学生识谱水平低下的后果。 思路大概清楚了，如何实施看谱、识谱练习?接下来看第2点，卡 片的使用。 2、卡片以及识谱软件的使用： 卡片是启蒙钢琴时期学生最重要的工具之一了，把五线谱画好制 成卡片，然后按照，高音谱号、低音谱号分开制作，音符从低音谱号 的下加2线C到高音谱号的上加2线C，一一列出。 【看卡片需要有良好的“习惯”】 A.一定要记得，从最近的C开始数，一开始不用多考虑，就是数! 要养成应激性。之后在平时曲目中出现“发懵”的情况的话，一定要 记得：a、不要慌 b、找到离这个音最近的哆 c、仔细地往上或往下数 过去 B.一定要坚持!坚持每天要看卡片，哪怕仅仅一次。但是必须每 天要看，要数!从开始到结束，至少坚持3个月到半年左右，否则前功 尽弃! C.家长们千万不要急，每个阶段完成每个阶段的目标，千万不要 急于求成!把每个环节，让孩子的脑子里都充实着准确的思路和方法、 习惯，这才是最重要的! 3、曲目中看谱、识谱的各种捷径思路：

记得，在打稳基础、养成各种良好习惯并通过半年到一年的适合稳固期后，接下来学生在学习钢琴曲目中，就要想尽方法“偷懒”!我们要在紧锁的语数英学习外，想方设法挤出时间来学习钢琴，那当然要做到利用、效的方法来“偷懒”，那样才能做到既达到效果又能有充裕的时间给孩子休息和玩耍。 最后再次强调：如何识谱，怎么识谱更快，如何看谱更快?——在良好的学习思路下，实行耐心持之以恒地练习，不用学得很吃力，每天完成该有的目标就能够了。当看谱、识谱水平成熟后，开始想尽一切方法找寻好的捷径，钢琴教师教的、自己总结的，都能够!

学钢琴识谱儿歌一

学钢琴识谱儿歌一、认识五线谱儿歌： 1、五条长线四个间， 2、五条线，四间房 音乐家族住里边。高（低）谱号站一旁 豆、瑞、米、发、梭、啦、西，小麻鹊，飞呀飞， 排着队伍上楼梯；飞到上面高声唱。 C、D、E、F、G、A、B， 一线一间住上去。 音符多了住不下， 上下再把线、间加。 二、大谱表儿歌 五线谱，象楼涕 向上高，向下低 中间是do中央C 一线一间把音记 高音向上mi sol si 低音向下la fa re do re mi fa sol la si si la sol fa mi re do 三、高音谱表儿歌 1、五条线，四间房，

高音谱号站一旁 下加一线do的家 主音牢牢记心间 先看线上do mi sol 再看间上re fa la 一二三线mi sol si 一二三间fa la do 2、中央c,要记牢, 3、五线谱，像楼梯 它在琴,着间立向上高，向下低 往左数,下楼梯,, 一二三线， 357 一音一音低下来一二三间，461往右数,上楼梯四线五线唱24（高音） 一音一音高上去第四间上唱个3（高音） 四、认识低音谱 1、五条线，四间房， 低音谱号站一旁 七兄弟，倒着排 do的下面着si 双数兄弟住线上，

单数兄弟住间上 五四三线la fa re 四三二间sol mi do 2、低音谱表要记清， 二间do三间mi 四间是sol在学习 三线re四线fa 五线就是la la la 上加一间是si si 七个兄弟排整齐 do re mi fa sol la si si la sol fa mi re do 五、认识五指 1、我有一双小小手，都有五个手指头。 一二三四五，五四三而一。 我用小手来弹琴，真呀真好听。 2、节奏： X X X X X | X X X X X — | 歌词：我有两只手，左手和右手 动作：（伸出两只手）（分别举起左手和右手）

初学钢琴孩子如何突破识谱难关

初学钢琴孩子如何突破识谱难关 初学琴孩子，识谱是一个关键。如何让孩子在短时间内正确认识每一个音符，并能在琴键上找到相对应的位置。您可以试试钢琴陪练笔，它人性化的设计一定会让初学的孩子在短时间内有所突破。 首先，可以利用钢琴陪练笔配送的“琴键和谱表对照发音卡”认识单个音符。 在这个卡片上，五线谱和琴键上的音符都可以实现一一对应，用笔轻点后，会有和钢琴音高一致的人声唱谱和钢琴弹奏。家长在陪孩子学习中可以随机轻点任何一个音符，让孩子说出并唱出来。多次反复。中央C开始的一个八度的音，如果每天进行3-5分钟这样的练习，一周时间孩子一定可以熟练掌握。然后再上下8度音学习。 其次，结合练习曲目的识谱训练。 《汤普森简易钢琴教程》是钢琴入门的教材，孩子在学习中，可以将学过的一首曲子从头到尾背谱下来，但是单独指出其中的某个音符的时候，孩子不能说出。如何解决这个问题，下面结合小汤中《摘棉花的老人》讲述一下使用方法和技巧。

谱面上指向谱表的手指将这首曲子分为了四个乐句。点击每个乐句的任何一个位置，都有这一乐句的人声唱谱和钢琴弹奏。家长在陪孩子学习中，可以拿出其中的任何一个乐句，将曲目的其他部分做一遮挡，例如第三乐句，让孩子先来 识谱，唱谱。然后再用笔轻点，进行对比学习。 然后可以用同样方法进行其他乐句的学习。 有了陪练笔后，您可以让孩子尝试还没有弹过的曲目，利用上面的方法，效 果会很惊人！传统的教学辅导孩子我们没有帮手，有了陪练笔后，就相当于请了 一个全天候的老师。 第三，通过琴键和谱表的愉悦练习。 初学钢琴的孩子年龄都比较小，在琴凳上注意力集中20分钟已经是很不错 了。为了提高孩子的练琴效率，激发孩子学琴兴趣。您可以通过这个阶段的练习 来实现。找一些孩子喜欢的儿童歌曲，例如，《小兔子乖乖》，《找朋友》，《两

钢琴识谱的有效方法

钢琴识谱的有效方法 识谱看谱是初学钢琴中最最重要的能力。如何让孩子迅速看谱，如何让孩子快速反应出所弹奏的内容呢？笔者作为一名钢琴教师，已经有11个年头了，每次面对为识谱发愁的学生，我一直在考虑有没有好的方法，能够帮助他们。 在以前，许多钢琴教师不怎么教学生如何看谱，只是告诉他们“这个是dol，这个是re”，然后教完后，开始练习小汤，碰到一个音符，教一个音符。但是这种教学方法，对于21世纪的钢琴学子是基本无用的。21世纪的孩子和成人在学习上、学习钢琴上，和20世纪是截然不同的。无论从性格还是平时的习惯，都截然不同。 我认为钢琴教师教启蒙钢琴的思路，一切应从“积累”两字出发。而不是一首一首的曲子学下去。看谱、识谱也需要积累。 下面介绍一下我独特的看谱方法： 1、《识谱5C定位法》 顾名思义，利用5个C来作为参照物，把整个五线谱给定好相应的位置，这个方法可以在课上搭配五线谱示意板来使用。

其利用物理中的“参照物”为核心，强化孩子的五线谱区域划分和习惯于耐心数谱的好习惯。最终让孩子在每次看谱识谱、每次练习钢琴、每次弹奏钢琴曲时，其看谱识谱能力都在增强。 5C定位法的详解以及相应口诀： 5C定位法：以中央C为核心，为第一dol ;高音谱号第三间(住在三楼的C——“三楼C”)为第二dol ; 低音谱号第二间(住在二楼的C——“二楼C”)为第三dol ; 高音谱号上加2线为第四dol ;低音谱号下加2线为第五dol ; 总共5个dol 那么如何解释给孩子们呢? 中央C ; 三楼C(dol) ;二楼C(dol) ; 上加2线C(dol) ; 下加2线C(dol)

中央C，必须记：高音谱号下加一线;低音谱号上加一线 高音谱号比低音谱号高，所以，一个住3楼，一个住2楼(要说得很生动形象) 一个是上加第二根线，一个是下加第二根线 如果孩子是3年级以上的，可以告诉他：高音的dol和低音的dol是关于中央C对称的!然后把谱子横过来给他看，更生动形象。 5C定位法的运用以及看谱识谱训练计划：(计划相当重要，不要马虎对待也不要过于苛刻) 孩子的话，需要大人陪同帮助完成 第一个星期：就让孩子记住五线谱高音谱号上的3个C(dol)，要在钢琴上准确的说出每个C(dol)的琴键位置以及每个C(dol)在五线谱上的特征。 (提前完成的话，不要去看其他的东西，在这个星期一定要强化好这3个C(dol)的位置，打好坚固的基础) 第二个星期：让孩子在高音谱号的中央C到上加2线中的所有音，随机抽取音符让孩子数谱。切记，是数谱，非认谱! 何为数谱?——比如对于第二间的“la”而言，让孩子找到离它最近的”“dol”，即3楼C，然后从上往下唱出“dol,si,la”; 如果是高音谱上加1线的“la”，则从上加2线的C开始往下数“dol,si,la”; 若是高音谱第一线的“mi”则，从下加一线的中央C开始往上数“dol,re,mi” 等等。 第三个星期：在复习第一、二星期的内容后，开始转为低音谱号上的3个dol(低音谱上加一线的中央C算在内)。就只看3个dol，需要牢记。 第四个星期：开始低音谱号的数谱训练，以及高音谱号的巩固。 第五个星期开始：总复习，并保持从今以后的每天，都要看卡片，数卡片，养成良好的看谱习惯。 相信5C定位法的看谱、识谱思路，加上学生的坚持练习，不出2个月效果就会很显著。但是一定要坚持，识谱能力是永无止尽的!许多钢琴学子，直到到了钢琴10级考出，弹4-5级的东西还不能第一次就直接合手出来，这就是学生识谱能力低下的后果。 思路大概清楚了，如何实施看谱、识谱练习?接下来看第2点，卡片的运用。 2、卡片以及识谱软件的运用

钢琴乐谱基础知识

钢琴乐谱基础知识 钢琴乐谱基础知识 1、“1=do”那是简谱，不是钢琴谱。钢琴谱里都是用调号来表示调式的。先说说简谱中其他每个调哪里是do： b1=do是降c 调，#1=do是升c调，b2=do是降d调，2=do是d调，#2=do是升d调，b3=do是降e调，3=do是e调，#3=do是升e调，b4=do是降f调，4=do是f调，#4=do是升f调，b5=do是降g调，5=do 是g调，#5=do是升g调，b6=do是降a调，6=do是a调，#6=do 是升a调，b7=do是降b调，7=do是b调，#7=do是升b调 2、以下是钢琴谱(即五线谱中)调与调号的关系：升号与降号统称调号。以下一切内容均指在西洋大小调体系中的情况。 1、升号调总结：一个升号是g大调或e小调，两个升号是d大调或b小调，三个升号是a大调或升f小调，四个升号是e大调或升c小调，五个升号是b大调或升g小调，六个升号是升f 大调或升d小调，七个升号是升c大调或升a小调，八个升号是升g大调或升e小调，九个升号是升d大调或升b小调，十个升号是升a大调或重升f小调，十一个升号是升e大调或重升c小调，十二个升号是升b大调或重升g小调，十三个升号是重升f大调或重升d小调，……注意观察规律：升号数量每增加一次，大调和小调的主音(即调名中字母所表示的音)就升高纯五度。以大调为例，c升高纯五度是g，g升高纯五度是d，d升高纯

五度是a，a升高纯五度是e，e升高纯五度是b，b升高纯五度是升f，……，以此类推。这叫做“调的五度循环”。当然，以一个升号至七个升号的居多。 3、怎样由升号的数量推求所升的音?方法如下：首先列举：一个升号是升f，两个升号是升f和升c，三个升号是升f、升c和升g，四个升号是升f、升c、升g和升d，五个升号是升f、升c、升g、升d和升a，六个升号是升f、升c、升g、升d、升a和升e，七个升号是升f、升c、升g、升d、升a、升e和升b，八个升号是升f、升c、升g、升d、升a、升e、升b和升f 注意观察规律：升号的数量从一开始增加时，所升的最后一个音分别为(此时记唱名)fa、do、sol、re、la、mi、si、fa、do、sol、re、la、mi、si、fa……(每种加上上述它前面的所有音后就构成了该种调所升的所有音)，规律为：从fa开始，先降纯四度，再升纯五度，再降纯四度，再升纯五度，再降纯四度，再升纯五度，再降纯四度，再升纯五度，再降纯四度，再升纯五度，以此类推(再观察上述从一个升号到八个升号的列举，仔细体会)。另外，由于从八个升号的调开始，所升的音就有重复的了，因此，要记得把重复的音合并成重升。例如：八个升号的调本来是升f、升c、升g、升d、升a、升e、升b和升f，那么合并后就应该是重升f、升c、升g、升d、升a、升e和升b。再例如：十三个升号的调本来是升f、升c、升g、升d、升a、升e、升b、升f、升c、升g、升d、升a、升e，合并后就应该是重升f、重升c、重升g、重升d、重升a、重升e和升b。 4、降号调总结：降号调的所有项目均正好与升号调相反，本

钢琴基础知识

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第一节：音的分组 在学习谱号之前首先要了解音的分组，我们在钢琴键盘上会发现，虽然键盘上有88个琴键，但是这些琴键其实是以某些音为单位而重复排列的，我们只需知道这其中的一组音，就可以熟悉其他组的音了，于是我们把这新音进行分组。键盘上有7个基本音，我们用字母C、D、E、F、G、A、B来表示，它们在键盘 上的位置是如下图： 为了避免重复，我们用数字和大小写字母来区别在不同组内的相同音，如下 图： 第二节五线谱的线与间 五线谱是目前世界上最通用的记谱法。它是在五根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的。五线谱是由五条基本的线构成的，所以叫“五线谱”。这五条线由低到高，依次叫做一线、二线、三线、四线、五线。线与线之间又形成了不同的间隔，我们把这些间隔称为“间”，五条线形成了四个间，由低到高，依次叫做一间、二间、三间、四间。如图： 为了记录更高或更低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线，就叫做“加线”，这些“加线”又形成了许多“加间”，如图：

在五线谱上，音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定的。位置越高音 越高，位置越低音越低。 第三节谱号 确定五线谱上音高位置的记号，叫做“谱号”，谱号有很多种，在这里只介绍 钢琴中用到的两种谱号。G谱号，又称“高音谱号”，符号为 。G谱号表示的五线谱上二线位置为g1这个音。由此可以推出c1这个音在下加一线上，如图： F谱号，又称“低音谱号”，符号为。F谱号表示的五线谱上四线位置为f这个音。由此可以推出c1这个音在上加一线上，如图： 谱号个五线谱结合在一起，叫做“谱表”。如G谱表（高音谱表）、F谱表（低音谱表）等。在钢琴乐曲中，一般将G谱号和F谱号结合在一起使用，构成了“大谱表”。G谱表一般代表右手演奏的部分，F谱表一般代表左手演奏的

学钢琴识谱儿歌

学钢琴识谱儿歌一、认识五线谱儿歌：1、五条长线四个间，音乐家族住里边。 豆、瑞、米、发、梭、啦、西，排着队伍上 楼梯；C、D、E、F、G、A、B，一线 一间住上去。 音符多了住不下，上下再把线、间加。 、大谱表儿歌五线谱，象楼涕向上高，向下低中间是do 中央C 一线一间把音记高音向上mi sol si 低音向下la fa re do re mi fa sol la si si la sol fa mi re do 三、高音谱表儿歌 1 、五条线，四间房，高音谱号站一旁下加 一线do 的家主音牢牢记心间先看线上do mi sol 再看间上re fa la 一二三线mi sol si 一二三间fa la do 2、中央c,要记牢, 它在琴,着间立往左数,下楼梯,, 一音一音低下来往右数,上楼梯一音一音高 上去四、认识低音谱2、五条线，四间房高 （低）谱号站一旁小麻鹊， 飞呀飞，飞到上面高声唱。 3、五线谱，像楼梯向上高，向下低一二三线，357 一二三间，461 四线五线唱24 （高音）第四间上唱个3 （高音）

1、五条线，四间房， 低音谱号站一旁 七兄弟，倒着排 do 的下面着 si 双数兄弟住线上， 单数兄弟住间上 五四三线 la fa re 四三二间 sol mi do 2、低音谱表要记清， 二间 do 三间 mi 四间是 sol 在学习 三线 re 四线 fa 五线就是 la la la 上加一间是 si si 七个兄弟排整齐 数手指头，用右手食指数左手手指或反之） X X X X X X X| X X X X X — | 我用手指 来弹 琴， 多呀多欢 喜 任意选用表示快乐的动作） 〔双手十指相对〕 do re mi fa sol la si si la sol fa mi re do 五、认识 五指 我有一双小小手，都有五个手指头。 二三 四五， 五四三而一。 我用小手来弹琴，真呀真好听。 2、节奏： 歌词： 动作： 1、 X X X 我有 两只 伸 出两只手） X X X X X 手， 两只 手都 有， （两只手同时伸出） X X X X X — 一二 三四 五， | X X X X X — | 左手 和右 手 分别举起左手和右手） | X X X X X — | 五个 手指 头 （晃动两只手） | X X X X X — | 五四 三二 一 手指游戏： 1、大指见面歪着头，二指见面先后退， 三指见面推一推，四指见面老五陪，

钢琴基础：识谱训练

钢琴基础：识谱训练 识谱训练不分阶段性，它贯穿于钢琴学习全过程。当我们引导学生如 何理解谱号和音符时，他们已经开始识谱了。面对浩瀚的曲谱文献， 识谱将是任何一个钢琴演奏者终生实践的课题。这个切都从他按照乐 谱初次接触钢琴弹出第一音开始。 初学阶段的识谱训练非常重要，这个阶段需要让学生对音符和节 奏概念有一个基本的理解。五线谱就像一个坐标，它的横轴是音乐延 续的时间，纵轴就是音高。每个音符被安排在相对应的线和间上，表 示着固定的乐音。在教学过程中，我们首先要让学生了解乐谱上音高 标记的意义，再把它与钢琴键盘对应起来。这时的训练需要一些背诵，单单用数音的方式让学生理解还远远不够。他们必须达到眼一看就能 弹出来的水平，所以就要对一些基础音高的位置熟记于心，这里需要 注意的是，加线的音并不是特殊的音，对它们的记忆决不可单单依靠 形象。很多学生在学到一定水准时仍然分不清加线音的音高位置，或 不能很快反应出来就是证明。初学者对音的位置的理解往往从中音区 开始，很多初级教材也是从中音区开始教授的。但是，学生一旦理解 了这些音就需要马上拓展他们的视野。钢琴有着广阔的音域，学生要 对钢琴上的所有者都有清晰的理解，同时能够迅速找到它们在谱面上 的具体位置。只有这样，学生才能真正理解五线谱上音位固定的意义。例如，钢琴上有很多C，但中央C只有一个，它在高音谱表上记写在下加一线的位置。这个点必须向学生反复说明，防止学生在不分音区的 情形下弹错。 对于节奏的意识首先要从理解和理解节拍开始。节拍就是音乐实 行的时值和尺度。乐曲中的每一个音都包括在整个时间之中，而它们 本身又是时间的具体代表。不同时值的音符有着不同的记写方式，学 生从一开始就必须明确地理解他们。这项训练需要教师有充足的耐心。让学生理解到音符同时代表着时间，并且需要在精确的节拍制约中弹 奏出来，是一个特别复杂的过程。从这个点上，我们也能够考察学生 对音乐理解的水平高低，进而开始设计每个学生学习的基本进度。

钢琴识谱

六个八度的钢琴键盘雨五线谱的对照图 认谱是弹好钢琴最基本的要求。 在网上搜了很久五线谱知识以及对照图，发现找不全，不如自己来贴一份图。 五线谱速读方法 在练习新的钢琴曲时一定会经常遇到这样的问题: 1. 错音不断 2 双手的配合不协调,对位有问题 3 无法连贯的弹奏下来,总是断断续续,结结巴巴 4 视奏一个新曲子很困难,弹奏几遍都无法顺下来这些都是因为对于钢琴五线谱的读法不正确而造成的! 下面我来给大家介绍一种新而巧的方法,使您可以做到对五线谱的速读和100%的准确钢琴的五线谱速读方法包括四个原则和三个要求 一.原则

1 背口诀 在五线谱中,高音谱表的5,最下面的是第一线,一次类推往上是第二第三第四和第五线,我们要背的就是这些线上的音 请跟我说:高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa 请跟我说:低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol 2 一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列 看音的进行方向和音之间的距离、在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了 在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系

是隔一个音的关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系. 五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的 距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来. 比如,高音谱表上三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那 么这个音我可以用几种方法可以找到,第一种就是背线上的音, 高音谱表五线fa ,那这个音比fa又高一个,则这个音就是sol; 第二中方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比最高的线再高一个音就应该 是sal . 练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五 线谱上音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手 指就挨着用;音与音之间是隔着的关系,手指也就隔着用,除非是 琶音,要按照琶音的指法来安排. 3 要上下两行对着一起看 要两行一起,上下对着看五线谱,比如上面一行有一个单音,下面一行有一个和弦,那么就将这几个音一起看,同时反应手指 在键盘上的位置/.然后,再横向的看下一组音,同样是上下对着 看

孩子学钢琴克服识谱障碍的几大技巧

孩子学钢琴克服识谱障碍的几大技巧 孩子学钢琴，家长在做钢琴陪练时往往会面临一个现象——孩子识谱弱。出现这种问题，不但琴童练琴有阻力，家长也会跟着左右为难，干着急。 识谱的重要性 学钢琴的孩子如果识谱能力弱，学习钢琴的效率就会大大降低。 就像当一个孩子识字量不足时，一篇文章一半的字都是记得模模糊糊的，不确定该怎么读，那不管多好多生动的一篇文章，孩子也不可能很流畅地朗读下来。 所以说，识谱直接影响着孩子在后期学习钢琴的兴趣，以及钢琴学习的程度。 识谱弱对于学钢琴的影响 归纳起来，琴童识谱弱带来的问题可能有以下三种： 1、学习新作品时，看谱速度慢，连贯性差； 2、在练习过程中，由于长期采用背谱的方法，致使弹奏中错音、错节奏的现象较严重； 3、不能理解老师在课上讲的要求、技巧和重点，也不能按照老师的要求回家独立练习； 如果长期下去，孩子就会彻底失去学习钢琴的兴趣，抵触情绪严重，最终导致放弃。做钢琴陪练的家长，也会跟着一起受煎熬。 VIP陪练的简笔画趣味识谱课 琴童识谱难，当然还是需要孩子的钢琴老师或钢琴陪练老师来帮忙。例如让

他们在示范的时候，将弹奏的整体速度放慢，让孩子靠听觉来辨析弹奏中的和声变化，降低错音出现的频率。 此外，也可以选择一些专门的识谱课程。例如开设有含线上钢琴陪练在内的32种乐器陪练项目的VIP陪练，就针对乐器启蒙阶段的孩子，开设了简笔画趣味识谱课，让琴童在玩中学习识谱。 VIP陪练的这个课程含10个视频，35个知识点，用画画的方式提高琴童的识谱能力，让孩子卸下识谱困难的包袱，在学画的同时掌握五线谱的基本知识，启蒙识谱。 当然，有一定音乐基础的家长，难免也会有自己的方法可以更好地做好钢琴陪练，包括如何帮助孩子提高识谱能力。总之大家见仁见智，选择适用于自己孩子的方法就好。

五线谱识谱口诀终审稿)

五线谱识谱口诀公司内部档案编码：[OPPTR-OPPT28-OPPTL98-OPPNN08]

五线谱识谱口诀 终止线： 一根细。一根粗，放在曲子最后处； 小朋友，要记住，看见它俩就结束。 连线：身子弯弯像座桥，有长有短有大小； 桥下音，若不同，千万记住唱连贯； 桥下两音若相同，合成一音飞过桥。 反复记号：四条竖线分两边，每边各有两个点；唱到此处不算完，回头再来唱一遍。 延长记号：乍看像眉毛，眼珠圆又亮； 你若碰到它，歌声要唱长。 顿音记号：黑三角，小又小，唱得轻巧短又跳。换气记号：小尖角，头朝地；见了它，换口气。张开左手掌，手心向外翻。 五个小手指，就是五条线。 四个手指空，就是四个间。 从下往上数，一二三四五， 好像上楼梯，越上音越高。 熊猫do嘻嘻笑，下加一线把球抱。

小鸭re呷呷呷，下加一间是它家。 小猫mi咪咪咪，第一线中笑嘻嘻。 小狗fa回到家，第一间里喊妈妈。 公鸡sol喔喔叫，第二线上把晓报。 青蛙la呱呱呱，第二间里把虫抓。 小猴si真调皮，第三线上耍杂技。 小鸟do飞得高，第三间里看热闹。 一支铅笔小节线，两支铅笔终止线 一个降号调，一、二、三间do、mi、dol， 二、三、四线re、fa、la，把它牢牢记心间”。

识谱歌谣 一 五线谱，五条线， 中间隔着四个间； 第三间，高音“哆”（do）， 下加一线中音“哆”（do）， 一线“咪”（mi），二线“嗦”（sol），一二三间“法、拉、哆”（fa、la、do）。二

五线谱，像楼梯 向上高，向下低 一二三线，357 一二三间，461 四线五线唱24（高音） 第四间上唱个3（高音） 三 第一线小猫咪咪第二线小老鼠嗖 第一间小红花发第二间小提琴拉 四? 中央C上敲敲门dododo（哆哆哆）此条也可以念：下加一线敲敲门dododo 下加一间打招呼rerere（来来来） 第一线上小猫叫mimimi（咪咪咪） 第一间里放沙发fafafa（发发发） 第二线上把话说solsolsol（说说说） 第二间里把手拉lalala（拉拉拉） 第三线呀笑嘻嘻sisisI（嘻嘻嘻） 第三间里歌儿多dododo（哆哆哆）

怎么认识钢琴乐谱

怎么认识钢琴乐谱 一、认识五线谱及其口诀 高音谱号：下加一线你唱1，下加一间你唱2一二三线，3 5 7，四线五线唱2 4，一二三间，4 6 1，，到了四间请唱 3上加一二三线6 1 3，四线五线唱5 7，上加一二三间5 7 2，四间五间唱4 6 低音谱号：上加一线还唱1，上加一间就唱 7一二三线，5 7 2，四线五线唱4 6，一二三间，6 1 3，四间唱5，下加一二三线3 1 6，四线五线唱4 2，下加一二三间4 2 7，四间五间唱5 3 音符与钢琴琴键对应图 中央C在简谱中唱1，即Do，D唱2，即re,以此类推。 一般情况下，高音谱号的曲谱用右手弹，低音谱号的曲谱用左手弹，至于手指怎么摆放、弹奏这里就不再赘述。 二、认识音符 通常来说，音符由符头、符干、符尾三部分组成;符头可以是空心的，也可以是实心的(详见下图)，两者拍数相差一半;除了全音符之外，其它的音符都有符干，增加符干原来时值也减一半。 注：根据符头所在的线或间唱相应的音、

如上图所示，全音符唱4拍，二分音符唱两拍，四分音符唱1拍，八分音符 为半拍，十六分音符唱1/4拍，三十二分音符唱1/8拍，以此类推，每增加一个符尾拍数是变成原来的1/2。 符点音符是标在音符符头右边的小圆点儿，用以增加音符的拍值。若一个音 符的右边带有一个符点，那么表示该音符的拍值在原来的基础上还要再增加1/2拍。 常用变音记号 降记号(b)表示将基本音级的音高降低半音，根据该记号所在的线或间而降音。 还原记号(#)表示把已经升高或降低的音还原。

升记号(#)表示将基本音级的音高升高半音，根据该记号所在的线或间而降音。 比如： 如上图中的记号为升fa，升do，降si 休止符 休止符表示不同长短音的间断符号,根据不同的拍值表示如上图所示。 延音线 上图红色框线中向上弯曲的曲线叫延音线，它可以将两个或两个以上相同音 高的音符相连，在钢琴演奏时作为一个音符，它的拍值等于这些音符的拍值总和。当然延音线也可以用向下弯曲的曲线表示。 三、钢琴谱怎么看调号? 学习弹奏一首新曲子之前，要先看谱号、调号、拍号。开始最难接受的是调号，那么多升降号在五线谱的不同位置上，就有着不同的调，太难掌握了! 在说调号之前，我们首先要了解几个问题。 1、五线谱上的音名与唱名的对应。 音名： C、 D、 E、 F、 G、 A、 B 唱名： 1、 2、 3、 4、 5、 6、 7 发音： do re mi fa sol la si

钢琴认识简谱

认识简谱 字体: 小中大|打印发布: 2008-6-14 05:32 作者: 侠名来源: 网络查看: 13529次 简谱知识...................................... 无论何种乐谱实际上都是人们用来记录音乐的符号标记。 简谱是一种比较简单易学的音乐记谱法。据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的。 简谱的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘。 简谱术语快速查询 **************************************************************************************** ********** 音符 音高 节奏 调式音节 休止符 全音符 全音 节拍 大调 装饰音 二分音符 半音 单拍子 小调

延长号 四分音符 8度 复拍子 连音线 八分音符 变化音 2/4拍子 反复记号 十六分音符 升号 4/4拍子 重音记号 三十二分音符 降号 强弱拍 小节线 附点音符 还原号 顿音符号 重音符号 ****.........................................................................................................**** 音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1 2 3 4 5 6 7 读法:do er mi fa so la si（多来米发梭拉西）。 音高

五线谱识谱口诀

五线谱识谱口诀 终止线：一根细。一根粗，放在曲子最后处； 小朋友，要记住，看见它俩就结束。 连线：身子弯弯像座桥，有长有短有大小； 桥下音，若不同，千万记住唱连贯； 桥下两音若相同，合成一音飞过桥。 反复记号：四条竖线分两边，每边各有两个点； 唱到此处不算完，回头再来唱一遍。 延长记号：乍看像眉毛，眼珠圆又亮； 你若碰到它，歌声要唱长。 顿音记号：黑三角，小又小，唱得轻巧短又跳。换气记号：小尖角，头朝地；见了它，换口气。 张开左手掌，手心向外翻。 五个小手指，就是五条线。 四个手指空，就是四个间。 从下往上数，一二三四五， 好像上楼梯，越上音越高。 熊猫do嘻嘻笑，下加一线把球抱。 小鸭re呷呷呷，下加一间是它家。

小猫mi咪咪咪，第一线中笑嘻嘻。 小狗fa回到家，第一间里喊妈妈。 公鸡sol喔喔叫，第二线上把晓报。 青蛙la呱呱呱，第二间里把虫抓。 小猴si真调皮，第三线上耍杂技。 小鸟do飞得高，第三间里看热闹。 一支铅笔小节线，两支铅笔终止线 一个降号调，一、二、三间do、mi、dol，二、三、四线re、fa、la，把它牢牢记心间”。

识谱歌谣 一 五线谱，五条线， 中间隔着四个间； 第三间，高音“哆”（do）， 下加一线中音“哆”（do）， 一线“咪”（mi），二线“嗦”（sol）， 一二三间“法、拉、哆”（fa、la、do）。 二 五线谱，像楼梯 向上高，向下低 一二三线，357 一二三间，461 四线五线唱24（高音） 第四间上唱个3（高音） 三 第一线小猫咪咪第二线小老鼠嗖 第一间小红花发第二间小提琴拉 四 中央C上敲敲门dododo（哆哆哆）此条也可以念：下加一线敲敲门dododo 下加一间打招呼rerere（来来来）

钢琴教学中认音识谱的训练方法

钢琴教学中认音识谱的训练方法 钢琴教学中认音识谱的训练方法 提起识谱，钢琴教师的第一反应就是不准错音，节奏和指法正确等。这些方面固然是学生识谱时需要注意的问题，但这些并不是识 谱训练的目的。识谱训练的最终目的是要学生能够独立、正确、完整、高效地视奏程度适合的乐曲。让学生在表演的状态下弹奏钢琴，而不是来回重复的简单练习。 识谱一词从表面上看似乎仅仅针对解读乐谱而言。实际上，学生在具体训练中面对的却是来自乐谱和键盘双方面的困难。笔者认为，读谱和弹奏都是识谱训练中的重要方面，不能有所偏废。片面的强 调其中一方都无法达到良好的训练效果。识谱训练不分阶段性，它 贯穿于钢琴学习全过程。当我们引导学生如何认识谱号和音符时， 他们已经开始识谱了。面对浩瀚的曲谱文献，识谱将是任何一个钢 琴演奏者终生实践的课题。这一切都从他按照乐谱初次接触钢琴弹 出第一音开始。 初学阶段的识谱训练非常重要，这一阶段需要让学生对音符和节奏概念有一个基本的认识。五线谱就像一个坐标，它的横轴是音乐 延续的时间，纵轴就是音高。每个音符被安排在相对应的线和间上，表示着固定的乐音。在教学过程中，我们首先要让学生了解乐谱上 音高标记的意义，再把它与钢琴键盘对应起来。这时的训练需要一 些背诵，单单用数音的方式让学生理解还远远不够。他们必须达到 眼一看就能弹出来的水平，因此就要对一些基础音高的位置熟记于心，这里需要注意的是，加线的音并不是特殊的音，对它们的记忆 决不可单单依靠形象。 许多学生在学到一定程度时仍然分不清加线音的音高位置，或不能很快反应出来就是证明。初学者对音的位置的认识往往从中音区 开始，许多初级教材也是从中音区开始教授的。但是，学生一旦认 识了这些音就需要马上拓展他们的视野。钢琴有着广阔的音域，学

五线谱识谱歌谣

识谱歌谣： 1、五线谱，五条线，中间隔着四个间； 第三间，高音“哆”（do）， 下加一线中音“哆”（do）， 一线“咪”（mi），二线“嗦”（sol）， 一二三间“法、拉、哆”（fa、la、do）。 2、五线谱，像楼梯 向上高，向下低 一二三线，357 一二三间，461 四线五线唱24（高音） 第四间上唱个3（高音） 3、下加一线敲敲门dododo（哆哆哆） 下加一间打招呼rerere（来来来） 第一线上小猫叫mimimi（咪咪咪） 第一间里放沙发fafafa（发发发） 第二线上把话说solsolsol（说说说） 第二间里把手拉lalala（拉拉拉） 第三线呀笑嘻嘻xixixi（嘻嘻嘻） 第三间里歌儿多dododo（哆哆哆） 请伸出你的手，把5个手指当作五线谱的五条线，手指之间的空档作为四个间。那么，你的手就是一个小小的随身携带的五线谱了

4、五线谱，线间数；小音符，里边住； 中央C, 在哪处：下加一线高音谱；上加一线低音谱； 高音谱，往上数：do re mi fa sol la xi do 高八度，再来数一数：do re mi fa sol la xi do； 低音谱，往下数：do xi la sol fa mi re do 低八度，再来数一数：do xi la sol fa mi re do。 五线谱呀不难学五条线上看音阶 下加一线C 调do把它牢牢记心间 先看线上do mi sol 再看间上re fa la； 123线mi sol xi ；123间fa la do； do re mi fa sol la xi do xi la sol fa mi re do 五线谱速读方法（ZT） 一、原则 1 背口诀： 在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二第三第四和第五线,我们要背的就是这些线上的音。 请跟我说：高音谱表一线mi 二线sol 三弦xi 四线re 五线fa 低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列 请跟我说:低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线xi五线sol 一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C 右侧的那个mi；低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la,然

钢琴识谱

1，每天练琴不要机械地规定练习的遍数 2，应形成固定时间练习,不要随意改变练琴时间 识谱的方法： （一）首先要搞清音的高低。简谱上音的高低是用1、2、3、4、5、6、7来表示的。 其中3--4 和7---1（1上加一点表示下一个八度）为半音，其它（1-2 2-3 4-5 5-6 6-7）都是全音。1、2、3、4、5、6、7依次升高，就像我们上楼梯一样，每次上一个台阶。（这中间只有3-4 7到下一个高音1只能上半个高度的台阶）。 1、2、3、4、5、6、7下边加一点表示比未加点的音低了一个八度，加两点表示低了两个八度。同理上边加一点表示比未加点的音高了一个八度。 0为休止音（不发声） （二）音的长短。 “5 - - - ”为全音符（如果说它的时值长度为四秒钟) “5 - ”为二分音符（那么它时值长度则为二秒钟）两个二分音符等于一个全音符。 “5”为四分音符（时值长为一秒钟）两个四分音符等于一个二分音符。 “5下加一小直线”为八分音符（时值为二分之一秒钟）两个八分音符等于一个四分音符。“5下加平行的两条直线”为十六分音符（时值长度为四分之一秒)两个十六分音符等于一个八分音符。 （三）节拍。 4/4（下边的4表示以四分音符为一拍；上边的4表示每小节[唱或奏]四拍）。 2/4 (下边的4表示以四分音符为一拍；上边的2表示每小节有二拍) 3/4 6/8………皆同上理。 音的高低。音的长短，节拍搞清楚了，你就可以弹着钢琴视谱试唱了。音准好，节奏好。那就很不错了。 其它还有许多（如音的强弱，附点音符……等)。 学钢琴时如何提高识谱能力 五线谱就像个曲线图一样，你不要总是看绝对高度，（当然，看绝对高度的能力一定要有）要看音与音之间的距离以及音的走向，并且要上下对着看，不要单行单行的看！这样才能知道左右手之间的配合及交叉点。 1，背口诀 请跟我大声读：高音谱表一线mi二线sol三线si四线re五线fa（高音谱表中第一线是五线中最下方的那条线，依次向上是2 3 4 5 线）；低音谱表（从上向下依次是12345线）一线la二线fa三线re 四线si 五线sol。记住这个口诀，就会很快的找到所有线上的音

钢琴如何识谱

钢琴谱分两排,第一排右手弹,第二排左手弹,第一排排头的通常是一个蜗牛状的螺旋符号,那个就是高音谱号,高音谱号后面的谱下加一线上的音是中央C,也就是简谱的1,第二排排头的通常是一个像C一样的符号,就是低音谱号,低音谱号后面的谱与高音谱号的看法不同,上加一线上的音是中央C,其他音依此类推,如果第二排出现的是高音谱号,就按高音谱号的谱看.钢琴谱上像#的是升号,表示对应的白键向右升高 一个半音,也就是紧靠它旁边的音,(包括黑键),b则是降号,表示对应的白键向左降低一个半音.钢琴谱上每两竖与两竖之间的一小格叫一小节,如果第二竖很黑很粗的话则表示乐曲结束. 钢琴谱有两个声部，上面那个的谱号一般情况下是高音谱号（像英文字母G，又称G谱号），是用右手弹，下加一线是C大调的do，它和第一线中间的是re，然后一线mi，一间fa，二线sol，二间la，三线xi。。。。由下往上音就不断升高，由上往下音就不断降低。下面那行一般情况下是低音谱号（像个耳朵，加两点），用左手弹。第二间是C大调的do，第三线是re，三间是mi。。。也是同上，由下往上音就不断升高，由上往下音就不断降低。有时候可能会有这种情况：上面是低音谱号，下面是高音谱号，但始终都是上面右手下面左手。钢琴谱除了有音符外，还有休止符，就是不同长短的音的间断的符号。遇到休止符，就要停顿它所占的时值。有时候会有一条弧线将两个同样的音连在一起，这条线称连音线，这种情况第二个音不必重新击键，但要保持两个音符持续的时值，手指不能离键。如果是把不同的音连在一起，那么这些音就要弹得连贯。在一些音符上面有时会有 “8va-------------------”这样的就是这些音提高八度。在双音或

怎么认识钢琴乐谱图文稿

怎么认识钢琴乐谱集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

怎么认识钢琴乐谱 一、认识五线谱及其口诀 高音谱号：下加一线你唱1，下加一间你唱2一二三线，3 5 7，四线五线唱2 4，一二三间，4 6 1，，到了四间请唱 3上加一二三线6 1 3，四线五线唱5 7，上加一二三间5 7 2，四间五间唱4 6低音谱号：上加一线还唱1，上加一间就唱 7一二三线，5 7 2，四线五线唱4 6，一二三间，6 1 3，四间唱5，下加一二三线3 1 6，四线五线唱4 2，下加一二三间4 2 7，四间五间唱5 3 音符与钢琴琴键对应图 中央C在简谱中唱1，即Do，D唱2，即re,以此类推。 一般情况下，高音谱号的曲谱用右手弹，低音谱号的曲谱用左手弹，至于手指怎么摆放、弹奏这里就不再赘述。 二、认识音符 通常来说，音符由符头、符干、符尾三部分组成;符头可以是空心的，也可以是实心的(详见下图)，两者拍数相差一半;除了全音符之外，其它的音符都有符干，增加符干原来时值也减一半。 注：根据符头所在的线或间唱相应的音、 如上图所示，全音符唱4拍，二分音符唱两拍，四分音符唱1拍，八分音符为半拍，十六分音符唱1/4拍，三十二分音符唱1/8拍，以此类推，每增加一个符尾拍数是变成原来的1/2。

符点音符是标在音符符头右边的小圆点儿，用以增加音符的拍值。若一个音符的右边带有一个符点，那么表示该音符的拍值在原来的基础上还要再增加1/2拍。 常用变音记号 降记号(b)表示将基本音级的音高降低半音，根据该记号所在的线或间而降音。 还原记号(#)表示把已经升高或降低的音还原。 升记号(#)表示将基本音级的音高升高半音，根据该记号所在的线或间而降音。 比如： 如上图中的记号为升fa，升do，降si 休止符 休止符表示不同长短音的间断符号,根据不同的拍值表示如上图所示。 延音线 上图红色框线中向上弯曲的曲线叫延音线，它可以将两个或两个以上相同音高的音符相连，在钢琴演奏时作为一个音符，它的拍值等于这些音符的拍值总和。当然延音线也可以用向下弯曲的曲线表示。 三、钢琴谱怎么看调号? 学习弹奏一首新曲子之前，要先看谱号、调号、拍号。开始最难接受的是调号，那么多升降号在五线谱的不同位置上，就有着不同的调，太难掌握了! 在说调号之前，我们首先要了解几个问题。