绘画中艺用人体解剖的应用探讨

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绘画中艺用人体解剖的应用探讨

作者：王陈庆

来源：《艺术科技》2018年第10期

摘要：在西方人体解剖以及透视等科学的绘画原理影响下，艺用人体解剖学在我国人体

绘画中的应用也取得了较大的成效。本文针对人体解剖学这一课程特点，对其在我国人体绘画教学中的有效应用提出一些对应的优化策略，以供相关教师参考借鉴。

关键词：人体绘画;艺用人体解剖学;应用分析

艺用人体解剖学是一门从造型艺术的角度出发，对人体骨骼、肌肉、体表形态等进行全面分析和描述的学科。基于这种学科特征，将其运用在人体绘画中，既能够准确地勾勒出人体各部位的构造，又能够帮助绘画者提升自身的审美意识以及思维创造能力。

1 艺用人体解剖学的课程特点

艺用人体解剖学课程是一门多学科艺术与科学理论相结合的艺术课程，不同于文理科的理论课，整个课程内容都与绘画实践有着十分紧密的联系，且最终的学习效果也要依据相应的绘画实践来检验，所以该课程也是一门实践性较强的艺术课程。学生在学习这门课程时，常常需要牢记多个复杂的知识点，所以为了提高學生的学习兴趣以及绘画能力，相关教师在开展绘画教学工作时，就要将该课程中的理论知识与绘画教学实践紧密结合在一起，并采取一些行之有效的教学策略，这样才能达到理想的教学效果，提高学生的专业水平。

2 绘画中艺用人体解剖学的应用策略

2.1 注重理论与实践相结合的教学方法

在绘画教学中，为了突出艺用人体解剖学的应用优势，相关教师应尽量采用理论与实践相结合的教学方法，即在课堂上利用多媒体设备为学生展示相应的教学图片和示范作品，让学生临摹，使其对人体的基本构造有一个全面的了解，并通过反复讲解，让学生对人体形态、各部位构造以及造型规律等做到全面掌握，这样学生在学习素描和速写时，就能够灵活地运用这些要素进行作品创作。另外，在绘画教学过程中，相关教师为了增强学生的观察力，还要尽量应用实体模型和真人模特。

在学习人体形态时，教师可以让一名学生作为模特，然后再向学生讲解人体的大概结构。比如，人体骨骼是由头部骨骼、躯干骨骼、四肢骨骼三大部分的206块骨骼组成，头部骨骼是由脑颅和面颅两部分所组成，脊椎是人体躯干的主要支柱，骨盆被称为人体的基座，人体站立时的高度相当于七个半头的高度，坐立时相当于五个头的高度，蹲腿时相当于三个半头的高度，人体二分之一部位基本处在骨盆中间位置，人部骨骼的“三庭五眼”以及“六横一纵”等。通

三年级美术下册《画中的线条》

第3课画中的线条 学习领域：造型?表现 课时：一课时 教材分析： 本课属于造型?表现学习领域的一个内容。 线条是绘画的重要造型语言。画家笔下的线条饱含着艺术家的情感，以及对所表现物象的理解。通过本课教学，使学生认识到线条的表现力，学习观察、欣赏画面的方法，近而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。教学内容与目标： 1.显性内容与目标： 应知：通过本课学习，了解线条是一种重要的绘画语言，线条可以表达不同形象以及画家的不同感情。 应会：通过仔细观察，认识不同动势的线条，了解艺术家的表现风格和情感，能用线条表现自己身边的景物。 2.隐性内容与目标： 通过欣赏中国古代作品，了解中国灿烂的绘画艺术，培养学生的民族自豪感。通过观察不同画家用线条表现的作品，初步体会画家的不同情感，认识人类丰富的情感世界。 教学重点与难点： 重点：通过对画面的分析，认识线条的表现力，学习对画家作品的分

析和评述。 难点：能够初步学会运用。 学习材料： 课件、图片、勾线笔…… 教学过程： 一、认识线条： 1.认识各种线条：直线、曲线、折线、交叉线…… 2.在黑板上画一画。 教学意图：初步了解认识各种各样的线条，为下一步感受线条、欣赏线条作好准备。 二、感受线条： 1.不同的线条给我们什么样不同的感受 2.找出形容各种各样线条的词语：柔软、坚硬、活泼、韵律…… 教学意图：初步感受不同线条带给我们的不同的感受，通过词语对线条的描述，为欣赏评述画家的作品作基础。 三、看看线条： 1.欣赏： 《放牧图》、《黄河逆流》、《八十七神仙》《女像》、《两个农民青年》、《海景》 2.画面中运用了什么样的线条表现了什么样的场面听到了、看到的、想到了什么 教学意图：通过具体分析，让学生进一步感悟不同的线条带给我们不

湖北民族学院艺用人体解剖复习总结

第一章概论 一、将艺用解剖学作为一门学科研究，始于意大利文艺复兴时期 艺用人体解剖学的基本内容（重点）1、人体比例；2、解剖结构；3、形体结构；4、人体动态 第二章部位区分 一、部位 ?1、头部：头顶至下颌底及枕外隆凸的结构部分；?2、躯干：人体下颌底、枕外隆突至耻骨联合、腹股沟、髂嵴、骶甲的结构部分，包括“颈部、胸 部、腹部、背部”； ?3、上肢：游离上肢和上肢带（锁骨和肩胛骨）；?4、下肢：游离下肢和髋。 二、突、结节、粗隆、髁的区别 1、突:是突出面积较小,突起较高的部分; 2、结节:突起面积大,突起部分较小; 3、粗隆:骨面粗糙而较为隆起的部分,附着肌肉和肌腱; 4、髁:是关节处突出较大的部分.

三、总体划分 1、头骨 （1）、面颅骨：鼻骨、颧骨、上颌骨、下颌骨; （2) 、脑颅骨：额骨、颞骨、顶骨、枕骨; 2、躯干骨骼 ?脊柱(颈椎、胸椎、腰椎、骶椎、尾椎); ?胸廓(胸骨、肋骨、胸椎)。 3 、上肢部骨骼 4 、下肢部骨骼 1、头部肌肉: （1）、表情肌：眼轮匝肌、口轮匝肌、 上唇方肌、下唇方肌（2）、咀嚼肌：咬肌、颞肌 2、躯干部 前面:胸锁乳突肌、胸大肌、前锯肌、 腹外斜肌、腹直肌 背部:斜方肌、背阔肌 4、下肢肌 臀：臀大肌、臀中肌、阔筋膜张肌 大腿： ?缝匠肌、

?股四头肌（股直肌、股间肌、?股内侧肌、股外侧肌）、 ?内侧肌群、 ?股二头肌、 ?半腱肌、 ?半膜肌等 小腿： ?胫骨前肌、 ?拇长伸肌、 ?趾长伸肌、 ?腓骨长肌、 ?腓骨短肌、 ?腓肠肌、 ?比目鱼肌、 ?跟腱 一、理想化的男性成人身体比例： 除了基本的比例之外 头高为身高的1/8; ?从正面观：

小学美术：各种各样的线条教学设计

新修订小学阶段原创精品配套教材 各种各样的线条教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Various lines 教师：风老师 风顺第二小学 编订：FoonShion教育

各种各样的线条 教学设计评析课题：教学设计评析 宋诏桥小学崔红娜 教材总析：通过引导学生欣赏各种音乐曲子使他们能运用各种绘画工具绘画。各种各样的线条 本课各种各样的线条列举2大类音乐的特点，让学生正确体会并用抽象画、具象画的手法进行创作。教学中注重结合艺术新课程的要求通过音乐与绘画艺术的双重美感熏陶来激活学生更多的艺术细胞，给予学生充分的想象空间去探索美、鉴赏美、创造美。各种各样的线条 本课难点：引导学生用点、线、色彩的形式恰当表现出自己对某类音乐的体验，画出的感觉最好能引起观者的共鸣。 教学思路：本课跳出普通艺术课跳跳唱唱说说画画的老圈子，运用最先进的多媒体课件等多种教学手段，引领学生进入一个艺术殿堂，让音乐欣赏和抽象绘画环环相扣密切穿插共进共行，将音乐和绘画给人带来的艺术享受毫无保留一一展现，在四十分钟内师生共同煨煲一锅色香味俱全的艺术

靓汤，全课运作在唯美中进行。 一、新颖的题材赋予更深刻的人文性。 在课程设计上，《各种各样的线条》摆脱了旧的教学模式，不再以单纯的掌握专业知识技能为目标，而是把艺术知识、技能的学习渗透到“听音乐画感受”这个人文主题中，让学生始终围绕“听音乐画感受” 这个人文主题展开轻松愉快的学习。小学生特别喜欢音乐，音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，创作出精美超水平的作品。因而在教学的初始阶段通过播放《口哨与小狗》片段，运用综合艺术中的影像、声效、语言文字效应，引领学生进入自己非常熟悉的欢快的的生活场景，让学生一下子就沉浸在曼妙无比的艺术氛围中，仿佛亲临其境，随着天籁般的歌声和优美的旋律融化在欢愉之中，通过欣赏学生很快就理解到音乐和绘画从来就相辅相成密不可分，从而为下面欣赏各类曲风的音乐得到充分感受再用画笔尽情描绘做好了合情合理的铺垫，同时自然而然地引出了课题“各种各样的线条”。让这段教学过程充分体现了艺术课程中的人文性目的，即用艺术的感人形式、丰富内容和深刻的人文内涵，打动学生的心灵。 二、情景的创设激发学生创作的热情 揭示课题后，回顾线条的名称和运用，教师在此运用多媒体课件教学手段，将视听艺术有效的结合，因此我们在此

小班美术教案_认识线条

小班美术绘画活动： 美丽的线条 一：活动目标: 1. 认识直线.曲折线.波浪线.螺旋线. 2. 能大胆画出各种线条. 活动准备: 画好各种线条做以备示范,黑笔和画纸 二：活动过程: 1、预热阶段: 教师出示线条图片. 2、提问: 3、小朋友们你们认识这些漂亮的线条吗?他们叫什么名字? 4、二.图形刺激 1.教师示范直线的画法. 师:再画直线时要注意 笔不能晃才会画的漂亮. 5、 2.教师示范曲折线的画法师:曲折线像鲨鱼的牙齿一上一下, 尖尖的牙齿! 6、 3.教师示范波浪线的画法师:波浪线也是一上一下,不过没有 尖尖的牙齿. 7、4教师示范螺旋线的画法 8、师:螺旋线像蜗牛的家一圈一圈的. 9、三.创造表现 10、 1.幼儿创作,教师鼓励幼儿大胆绘画. 11、 2.在教师的指导下画出直线.曲折线.波浪线.螺旋线. 12、 3.在操作过程中对于出现的问题即时纠正.

13、四.作品赏析展示幼儿作品,说说自己画了哪些线条. 并给予 鼓励，表扬。 活动结束！ 活动二： 小班美术教案：各种线条 活动目标： 1.引导幼儿复习认识各种线条：直线，弧线，波浪线，螺旋线，并用此装饰太阳的光芒。 2.培养幼儿的想象力和创造性思维。 3.培养幼儿良好的握笔姿势和绘画习惯。 活动准备： 1.太阳的挂图一幅，大班幼儿的太阳的范画。 2.每人一支彩水笔和一张白纸。 活动过程： 1.导入活动，引起幼儿的兴趣。 “今天天气真正好，亮堂堂，暖烘烘的，为什么呢，因为天空中有个大太阳。”

2.要求幼儿根据生活经验回忆太阳的模样。 3.出示范画，讨论太阳的样子。 “太阳是圆圆的，旁边有漂亮的光芒，一条条象我们的长头发一样。”“可今天太阳宝宝想改变自己的发型，怎么变呢。” 4.出示大班幼儿的太阳范画，讨论太阳的光芒的变化。 “瞧，哥哥姐姐的太阳，它的头发是什么样子的 总结：直发卷发 5.引导幼儿认识这些线条。（直线，弧线，波浪线，螺旋线） 6.交代作画要求，幼儿作画。 （1）给”太阳“添各种头发。 （2）要求添满”太阳“四周。 （3）选一支自己喜欢的颜色的彩水笔。 7.评价作品，结束活动。 亲子作业：家长和幼儿共同完成一副狮子的发型画，给狮子天上不同线条的头发。

美术教案《用线条表现》

美术教案《用线条表 现》 Standardization of sany group #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#

美术教案《用线条表现》课题用线条表现 课型造型·表现 教学目标 1知识技能能够感受、体验线条的不同形态、质感与组合形式，产生不同的表现效果。 2过程方法能用语言表达经典艺术作品中画家是如何利用线条来表现事物特征的 3情感态度提高对美术语言的感受能力。 教学重点 1欣赏理解不同形式，不同质感，不同规律组合的线条产生不同的视觉效果。 2尝试运用不同特征的线条表达自己对事物的观察和感受。 教具多媒体课件 课时一课时 教学过程设计 一、导入：在以前的美术知识中，我们了解了绘画是运用点、线、面、空间和色彩等艺术语言塑造物体形象，反映生活，表达情感的艺术。今天我们一起重点学习绘画中的“线”是如何表现的。用线条表现。板书线条：线条是人类经过归纳提炼后，用来表现自己看到的事物的一种造型语言。 让我们一起走进大自然，生活。文学艺术，感受线条表现的魅力。 二、探究新知: 1出示课件，走进大自然去感受线条的魅力，体会自然中的物象所具有的线感。出示图片，海平线，地平线，树林山坡、海螺河流……。提问学生看到了什么形态的线，引导学生描述线条的特征及感受并在黑板画下来。 作业展示分析： 教师小结 这些图片我们由衷地感叹大自然的神奇和伟大，竟然创造出如此多的优美而生动的线条，让我们走进生活中看一下智慧的人们如何运用线条来美化我们的生活的。

2出示课件，在生活中，纪念碑、鸟巢。检察院，楼梯的图片……。 学生观察发现不同的建筑运用不同的线条组合，产生不同的视觉效果。高耸挺拔的纪念碑，给人庄重威严的感觉。让人肃然起敬。富有个性的鸟巢给于我们简括，挺拔的一种力度美和时尚感。检察院的建筑给人公正公平的法律的威严。旋转的楼梯运用多种线条的组合更富于视觉欣赏…﹙身边的一幅图片欣赏﹚ 学生描述观察感受：教师分析并总结。﹙线条基本形态的性格及其情感。﹚ 线条的基本形态的性格和情感特征 水平线开阔，平稳，稳定，肯定广阔宁静感 垂直线高耸，硬直，庄重，庄严升腾挺拔感 斜线动感，不安定，刺激危急空间变化感 线条的基本形态的性格和情感特征 自由曲线放松个性，时尚，随意 几何曲线优雅，柔软，动感 线的粗细,刚柔,滑涩,虚实,疏密等变化产生不同的美感。 3在音乐中引导学生感受不同风格的艺术，给人们带来不同的享受。 出示课件 梁祝和赛马的音乐片段 学生尝试画出线条感受， 在文学中感受线条的魅力 小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。 停车做爱枫林晚，霜叶红于二月花。 5小活动鲨鱼与金鱼：通过这组图片的强烈对比，再次体现线条具有的思想和情感性。鲨鱼的强悍，流线型的身体，具有杀伤力的锯齿状的牙齿，像尖刀的背鳍。与金鱼的柔弱，形成强烈的对比。更能体现线条的性格魅力。 6赏析中外画作感受线条的艺术生命力。 东西方画家都对线条的运用、表现形式等方面进行过探索与研究。让我们一起走进艺术大师的作品中去感受一下艺术家是如何驾驭线条，来抒发感情的。 同学们感受到线条的思想性和感情性是一种可以与人交流的艺术语言。它作为最基础的，最单纯，最朴素的造型语言被各种绘画广泛使用。学生欣赏，试着描述自己对画中线条的感受， 三、课堂小结

中国画的线条绘画技巧

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。下面来看看中国画的线条练习。 中国画的线条练习 线条是中国画的基础，它的好坏直接决定作品的成败，因此在学习中国画之前，尤其在学习工笔画之前进行线条的学习尤为重要。学国画练习线条就犹如学书法练习笔画一样，通过对线条的起、行、收的练习，掌握线条运行的基本规律，在此基础上再进行各种线条变化的练习。 任何一根线，它都由起笔、行笔和收笔这三个部分组成，正确掌握和

运用这三个动作是线条成败的关键。 一、起笔——起笔要顿 所谓“顿”就是笔锋着纸后轻轻地上下抖动几下，其目的就是将外露于线条之外的笔锋调整到线条之中，使之“藏锋”。书法笔画线条起笔时要求“欲右先左”，即如果笔画是从左往右写的话，起笔时要求笔画先从右往左写，然后再回过来从左往右，这样做的目的也就是让笔锋藏于线条之中。 二、行笔——行笔要畅 线条在运行过程中要流畅，要求线型要统一，不能出现“蜂腰”、“侧锋”和“飞白”等现象。要使线条流畅，首先要做到呼吸均匀，千万不要憋着一口气，尤其是画长线，更要气息流畅，这样就会克服紧张情绪，有效地减轻停顿和颤抖等现象。要解决粗细不均，线型不统一和“侧锋”等现象，必须“中锋运笔”，只有这样线条才能如“春蚕吐丝”般地劲健连绵。 在行笔过程中要注意线条的节奏和韵律。一根线，尤其是长线，在行笔中切不可一泻千里，要尽量利用笔触运行的快慢、轻重来控制线条的节奏变化，在转折的地方要“顿笔”，这样既可以调整笔锋运行的轨迹方向，又可以产生节奏感，这种有节奏变化的线条才能产生韵律，只有有节奏和韵律的线条才有生命力。

美术小课题线条在绘画中的运用

线条在绘画中的运用 绘画是一种艺术实践活动,运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的法则进行搭配组合完成传达精神内涵的任务。绘画中的线条在自然界是不存在的,我们所说的线条只不过是形体与形体,色块与色块会合的地方,是我们想象力在他们之间创造出来的可视语言。在长期的美术发展中,"线条"作为美术家创作形象和表达自己思想感情的造型语言,一直处于十分重要的地位。 本课题研究与实验大致分为三个阶段：准备阶段、实施阶段和总结阶段。 1、准备阶段（2012年3——4月） （1）制定实施方案,提出课题研究计划 （2）组织相关成员加强理论学习 2、实施阶段（2012年5月—2012年12月） （1）设计调查研究方法，摸清目前小学美术教育的现状和学生线描画学习的基本情况，分析影响学生美术素养提升的阻碍。根据调查分析的结果，讨论制定线描画学习引导的具体实施方案。 （2）修改完善课题实施的方案，建立健全的课题分工责任制，实施课题研究。（3）写阶段性小结，以教案、研究课等形式展示方案实施的进展与深入情况，及时反馈信息，收集资料。 将具体的策略应用于实践中进行实证研究，确定有实效、可操作的策略。 3、总结阶段（2013年1月—2月） （1）进行总结工作，效果调查及资料数据的整理、统计,并写出结题报告。（2）以经验总结、实验报告、论文、学生作品等多种形式展示实验成果，并做好宣传、推广工作。 我也运用了一些适合儿童的教学方法： （一）、“游戏”线条, 逐渐将感性认识上升为理性认识，在孩子最初的绘画作品中线条都具有随意性。孩子们总是想怎么画就怎么画,随心所欲。因此,老师没必要给孩子以约束,让孩子自由发挥,“游戏”线条,让孩子带着线条“走”,而不是线条领着孩子“走”。当孩子有游戏的快感以后,便会喜欢上绘画。教师还可以给线条起上丰富有趣的名字，例如：轻松随意的线像散步到处流动，急促滑动的线像跑步，慢吞吞的线像小老头走路，一点一点的线像雨点，一起一伏的线像波浪线，旋转的线像蜗牛的贝壳等。比较儿童的画后，我教他们学了一首儿歌“学画画，要学狮子王，胆子大，力气大，想什么，画什么。学画画不学小老鼠，胆子小，力气小，想不出，画不出。”学生们大胆的画出各种线条，线条种类越多越好，越能得到表扬，这样孩子们在游戏中欢欣雀跃的尽情绘画，为了让孩子在该阶段有所提高，提高自己的表现能力，我选择儿童喜欢的感兴趣或者儿童自己身边的素材进行练习：如太阳、一棵大树、交通工具等等。通过形象的教学让孩子理解线条的内涵，在这一阶段我教学的目的是让学生从乱画中走出来，知道用线可以画出许多自己看到的事物，能用线去表现自己想要表现的东西。

绘画中的线条

绘画中的线条 教案 级班科目美术任课教师授课时间年月日授课题目绘画中的线条授课类型新课 讲解、欣赏、讨论总结、练习、评授课时数 1 授课方法价 认知目标:了解认识线描画不同的表现手法和艺术美感。 教技能目标:掌握线条的组合，表达形式及作品表现。学目标情感目标:学会如何欣赏线描画，体验线描画中的音乐感，感受线条美及其赋 予的生命力和情感，提高学生的审美能力。 重点:了解线在绘画作品中不同的表现形式和形式美感。重点难点:学生能大胆运用不同形式的线条组织画面，表达自己的感受和理解，与画出线条丰富的变化。难 点 教师准备ppT教学课件，范作若干张和各种材质的笔，学生准备各种绘画教的工具。学 准 备 结合音乐创作一幅装饰线描画 要求: 1、以《海里的世界》为题创作一幅装饰线描画(根据画面效果分数有区别) 作2、将画好的作品展示于黑板上，同学之间进行分析评价。业4、班级、姓名、学号(小学号)写在背面右下角，字迹、格式工整、规范布置 1 标题:绘画中的线条 1、线条的分类:总体分为直线、曲线。 直线:长线、短线、水平线、垂直线、斜线、折线 曲线:弧线、螺旋线、波浪线等板 2、线条的组合形式书 设排列、重复、渐变、疏密、对比 (粗细、大小、虚实)、交叉计教 学 反 思

教学过程 绘画中的线条 一、组织教学，导入课题 线的由来 欣赏图片: 西班牙北部发现的40800年历史旧石器时代洞穴壁画——红手印岩画引出课题:线是艺术史上最古老、最原始的艺术形式 二、线条的形态与组合 1、线条的分类:总体分为直线、曲线。 (1) 直线:长线、短线、水平线、垂直线、斜线、折线 2 曲线:弧线、螺旋线、波浪线等 2、线条的组合形式 ?排列 ?重复 ?渐变 ?疏密 ?对比 (粗细、大小、虚实) ?交叉 三、体验线条的情绪 小实验:同学们利用课前准备好的纸和笔，分别将黑板上的四种情绪用线条表现出来，每一张纸上只可以画一种情绪，画完后贴于黑板上相对应的词组下方。 ?愤怒 ?快乐 ?平静 ?沮丧 对比大家所使用的线条，看看有没有什么共同点。 四、作品欣赏 3 讨论: ?画中运用了哪些线条,它们有什么特点, ?通过线条的表现你感受到些什么, 小结:线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想。 五、探索创作 要求: 以《海里的世界》为题，创作一幅装饰线描画，学生在欢乐的音乐中完成，看谁最能发挥线条的魅力。老师个别辅导，完成的学生将作品展示于黑板上。 六、展示互评 让同学相互投票，选出票数最多的作品请同学们进行分析，也请得票少的同学说说自己作品有哪些不足之处。 4

三年级美术下册画中的线条教案人美版

画中的线条 设计理念： 通过本课教学，使学生认识到线条的表现力，学习观察、欣赏画面的方法，进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。 教学目标： 1.显性目标：通过本课学习，了解线条这种绘画语言，通过仔细观察，认识不同动势的线条，能在老师的指导下，通过对线条的观察，了解艺术家的表现风格和情感，能用线条表现自己身边的景物。 2.隐性目标：通过了解中国古代作品，了解中国灿烂的绘画艺术，培养学生的民族自豪感。通过观察不同画家用线条表现的作品，初步体会画家不同的情感，认识人类丰富的情感世界。 教学重点： 通过对画面的分析，认识线条的表现力，学习对画家作品的分析和评述。 教学难点： 学生能将本课的认识，初步运用到绘画作品中。 教学材料： 铅笔、彩色笔 教学过程： 一、导入活动 教师准备几件物品（铁丝、木棍、树枝、树皮、网兜等），请同学用线条表现出来。 二、分析中国传统绘画作品 1.在我国古代有许多画家也是从生活中寻找到很多线条并运用到绘画中。（欣赏我国古代画家从生活中寻找到并运用到绘画中的线条。） 讨论：（1）画中运用了哪些线条它们有什么特点这些画面多是以曲线为主，通过线条的表现体会到当时的情景。 （2）通过线条的表现你感受到些什么 《放牧图》：线条粗而短体现了奔马的骠悍与力度。 《黄河逆流》：线条粗短表现了水流的湍急，以及一种不屈不饶的向上精神。 《八十七神仙卷》：线条曲直、粗细、舒缓体现神仙衣服随风飘荡的感觉。 2.其实线条在画面中不但能表现生动的形象，同时还能表现画者的心情与意境。 思考：（1）画面中线条有什么特点（2）你从中体会了画家怎样的心情 （合作学习，同学间取长补短：通过讨论分析，让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想）。 《女像》线条疏朗、简洁。多采用曲线造型，表现画家当时心情的平和与恬静。 《两个青年农民》利用曲线与交叉线的结合，是画面出现层次感，线条的粗细变化也表现了农民朴实的性格。 《海景》前景运用大量的直线造型，表现风平浪静的海面，而背景多采用交叉线，有给人一种要变天的感觉。这种直线与交叉线的结合，给人一种强烈的臊动感，像是暴风雨来临前的平静，说明画家当时含有一种复杂的心情。 三、尝试练习 任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹尝试线条表现力。 四、谈学习感受并展示作品

小议席勒绘画中线条的使用.pdf

摘要：线条可以流露出画家的情绪和性格,而企图掩饰他们也决非易事。学会用纯粹的线条形式表达某种心态,在我看来,也是一个画家需具备的能力。线条是席勒画作中重要的倾诉语言,也是最能抓住我思想的工具。他对线的运用就像他对人心理的把握一样是赤裸的,毫不留情的,甚至让人刺痛和揪心,也就是这种“揪心之感”驱使我去了解席勒,了解“线”这种绘画语言的独特魅力。 关键词：线条;情绪;艺术表现;艺术创作 在几年的教学中又唤起了我对造型基本元素的理解。在进行绘画创作中我一直在思考几个问题,如何去理解造型艺术的最基本因素——点、线、面,如何将社会环境和艺术创作联系在一起,如何抓住受众心里最柔软的那一个点,引起人们的强烈共鸣,在某种意义上席勒的绘画作品是解开我多年疑惑的一把钥匙。 一、席勒的作品风格及用线特点 席勒绘画作品最显著的特点是锐利敏感的线条表现以及有着变异和几何结构的带有压抑感的形象。他的作品不满足于象征主义绘画的唯美、感伤和神秘主义,而采取了一种更为粗犷、奔放、无所顾忌的艺术形式和创作态度,作品具有强烈的表现主义风格。席勒善于描绘非静态的人物和景物,无论是什么样的形态都像处在惊恐不安状态,恐惧与绝望的威胁交织成可怕的阴影,始终笼罩着他的作品。 席勒绘画作品以厚重、简洁、随意的线条表现最原始的欲望冲动,表达从传统形态向现代形态过渡时西方人的焦躁不安,他的画表现了他的颓靡、恐惧、幻想,以及残忍的自我折磨,绘画人物经常画在空白的底子上,有时只勾出轮廓线,并把人体拉长变形。他冷俊的线条令人震颤,作品中粗重的线条强调清晰的外轮廓,然而在焦躁的画面中我们又可以明显地体味到他对线条的热情以及对人类精神状态的关注。 二、席勒绘画作品中线的情感表达 席勒作品中对于水平线的运用不多,只是在其情绪比较稳定的极短的一段时间内运用了相对多的水平线。水平线具有静止和安宁之感,并且可以起到分割画面和稳定画面个作用。席勒这一短时期的作品中虽然运用了较多水平线,但画面传达出的并不是一种纯粹的宁静感,而是处于一种情感压抑下的戒备状态。他的风景画感觉拥挤不堪,像一个精神不安的人暂时得到了抚慰,以后迟早还会爆发一样。 如果说水平线在席勒的笔下变得不安起来,那么曲线就更是席勒有力的倾诉语言。曲线被进一步强调时,画面就变成为强烈的感情表现。用曲线支配的空间代表着幻想的宇宙或不安的漩涡。因此,无论对画家还是对观众都能制造出不平静的感觉状态。说到“不安的漩涡”我们首先想到的可能会是后印象派画家凡·高。从绘画的角度凡高直接影响了席勒。虽然他们表现风格不同,却在赤裸的呈现自我中得到了升华和观众的认同,是完全的自我情感表达。他们以最简约和最个性的方法画画,不满足于表达所看到的的事物,把我们带到他们的痛苦心灵之中,用漩涡形和波浪形的笔触来表达他们内心激动的风暴。 席勒的绘画作品中富有挑衅性的人体和情欲场面揭示了当时人们的心理,画出了人们想做而不敢做的事,或者说是在当时受到严厉打击和禁止甚至在道德舆论领域人们都不敢提及的事。让人们有种心理暗疮被戳中、心里秘密被偷窥的感觉。其正如鲁迅先生所言:“敢于直面惨淡的人生,敢于正视淋漓的鲜血”。 而对于席勒这些情感的传达,他找到了适合的、有力的、另人震颤的表达工具——“线”。他的线条极尽疯狂毫不修饰,展示着人类的本性和不可预知的巨大潜能,在自我宣泄中释放出巨大的艺术能量。席勒的线条是直接的也是神秘的。人们常把线条认为是连接两个点之间的连续符号。其实线条可以通过想象来形成。只要给出起点和结束标记,中间在给些暗示,想象力自己就会去填补其余的空白。这种方法使观者得以参与创作的过程。想象的线条还能够突出气氛、增加深度。在席勒的作品中比较常见的是对于面部和手的详细刻画而省略身体的其他部位。或者只选取身体的某个部位进行描绘。这样很容易将观众拉入他的作品、拉进他的情感旋涡,让人们不自觉的顺着他时而省略时而抽搐的线条进入画中人的精神世界。用“痛并快乐”着来形容他的这种线是不为过的。 三、从席勒绘画线条中得到启示 回想自己的作品之所以引不起观众的共鸣,之所以流入平庸,之所以不能抢占人的视线,最起码在用线上可以得到一点启示了。自己的绘画作品用理性的思维进行分析,是不断提高自己的一个有效的途径。因为艺术本身就是一个从感性到理性,在从理性到感性的不断循环的过程,也是对社会不断感悟的过程。 我的作品没能引起观者共鸣的症结所在,主要是因为无法摆脱束缚进行完全的自我情感表达。无法理性面对人的生老病死,也不敢去面对。我把自己伪装成一个理性的人。从某种意义上说,或许席勒的心理更为健康一些,他敢于面对精神病院的疯子,敢于面对人类赤裸欲望的本性,敢于描绘自己对于死的看法,敢于“说出”自己痛苦、抽搐、挣扎、敏感的心理。或许也正因为我们这种“情感伪装”使得自己不敢将“线”这种倾诉语言发挥到极致,直到退化到无法应用这种语言。 保罗·克利有句名言“用一根线条去散步”。“线”这种最基本的造型语言,是我们最初接触绘画就在运用的一种语言,但也是表达力最强,最富深度的语言。我喜欢并欣赏席勒作品中的线,我一直在被他作品的线条指引着。但作为一个艺术创作者,更应该有属于自己的表达方式。尤其是在今天众多艺术品充满视线,“焕然一新”更是作品生存的方式。

艺术领域《奇妙的线条》(绘画)

艺术领域《奇妙的线条》（绘画） 目标：1、认识各种线条，感知不同线条可表现各种物体，并建立两者之间的联系。 2、练习各种线条的画法，学习怎样控制地用笔。 准备：色水笔或油画棒、画纸。 活动过程： 1、教师向幼儿讲解基本画法，教师师范在纸上滑动画出一条又长又直的横线、竖线或斜线。师不断旋转，在纸上留下了各种弧线，螺旋线。 2、请幼儿自由作画，感受手的运动方向变化带来线条的变化。师巡回指导幼儿的握笔姿势，及时纠正不正确的画法。 健康领域《一起玩真快乐》 目标：1、学习与伙伴共同游戏，增进小朋友之间的感情。 引导幼儿形成活泼开朗的性格。

2、体验与伙伴一起玩的快乐。 准备：故事《一起玩真快乐》 活动过程： 1、欣赏故事：由教师讲述故事《一起玩真快乐》启发幼儿自由交谈：小羊为什么觉得自己不快乐？后来怎么样？并请幼儿谈谈实际生活中怎样和小朋友相处。 2、表演游戏：幼儿自由选择角色，表演“一起玩真快乐”逐步客服胆怯、怕羞的心理，形成活泼开朗的性格，约会与小朋友快乐的相处。 3、家园共育：对于胆怯、怕羞的孩子 家长教师要多提供让幼儿参与亲人，伙伴的共同交往机会，鼓励幼儿大胆地与小伙伴一起玩游戏。互相交换玩具、食品，分享快乐。 科学领域《植物气象预报员》 目标：1、学习气象知识，知道天气可分为晴，多云、阴、雨等几种。 2、学会根据一些明显的特征来辨别天气，用自己的方式来当小气象员。

3、引导幼儿关心天气，热爱科学，乐于探索。 准备：气象标志，大型气象盘，含羞草。 活动过程： 1、认识气候标志，引起幼儿的兴趣。 出示气候标志，由教师向幼儿讲解标志的含义和用途。 出示气象盘，引起幼儿的兴趣。如果将气候标志放进这个盘里，就成了我们的小小气象角。由教师介绍气象盘的结构和用途。 2、认识含羞草并让幼儿知道含羞草是怎样预测天气的。 3、向幼儿讲述天文台是如何进行天气预报的。 4、谈话：小小气象员。 “小朋友不会做气象分析，怎样预报天气”？ 引导幼儿明白可惜通过夜晚看星空、观察动、植物异常表现，自制小风标等方式来了解天气情况。

“线”在美术作品中的重要作用

“线”在美术作品中的重要作用 “线”是美术作品中最基本的语言单位和视觉艺术形态。画面的组织离不开点、线、面。线条是美术最基本的造型要素，是构成视觉艺术形象的一种基本符号，无论平面的还是立体的；不论是写实的，还是装饰的；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中，“线”作为美术家创造形象和表达思想感情的艺术语言，不但处于十分重要的地位，而且越来越多的表现出丰富的表现力及艺术美感。 在美术作品中，线有极强烈的直觉暗示力量，如李可染曾说齐白石的草虫“那两根敏锐的触须，真有一处即动的感觉”。马蒂斯说过，他的素描只存在于一鼓作气的线条对比所作的空间分割和由此表现的情感在观众中唤起的共鸣中。这又说出了线在构筑空间和表达情感时，运用起来表现力是十分丰富的。古瓷上的龟裂纹，是线的自然构成，那分割出的疏密参差、变幻不定的小区域的几何形象，却有着十足的神秘韵趣。明式家具以简练的线体切割了空间，显得大度、豪壮、洗练、富有生机，体现着人的尊贵。 线的符号性成为画家的重要标志，线的面貌也就反映了艺术家的面貌。我们可以看到李苦禅的线与潘天寿的线之韵味分割相差甚远。线是画家们之间绝不会混淆的个性显示。安格尔曾说“线条就是素描，就是一切”。德加喜欢纤细连贯而清晰的线条，认为这种线条是高雅风格的保证，是实现他所欣慕的那种美的唯一方法，线条成了他的欲望。毕加索、马蒂斯都用线创作了大量动人的佳作。艺术家们喜欢线，是因为线把世界和生命最辉煌最美好的瞬间记录下来，是那样快捷，那样概括，那样灵便，那样富有意味地凝结在自己面前，会得到无可比拟的创造的畅快与喜悦。再则画面线的组合全靠“气韵”的统摄作用。所谓“气韵”者，是指画幅线条形状和谐，大致要在两个方面实现：一是气贯，解决线在使用时可能出现的“单兵作战”的孤立感，组织好各种线的复合变化，注意线的走向，不杂乱，似以气脉贯通，有线处气脉相连，无线处也要意气相承，虚实相生。气不足、不周，神韵乃去。另外节奏、节律是事物发展过程的反映，画面中一条线、一组线都应有起始、发展、终止的节奏和律动，有旨意的变化。 中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，仰韶文化的彩陶纹样是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩涡纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展达到一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能，画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动。在素描造型中，线条又是最基本的造型手段。如果说造型是一种艺术语言的话，那么线条便是这语言中最基本的语素。一条简单的线在绘画中并不能说明什么问题，但当它被用于表达某一事物或某一特定环境时，就赋予它一定的内涵了，从中国画的线造型到外国素描中的线造型无不说明了这一点。例如郑板桥画的墨竹，他所采用的多是苍劲有力、

(完整word版)绘画中的线条

绘画中的线条 内容摘要：线的使用早于形体与色彩语言的使用，是表现客观世界力度、韵律及境界的必要手段。画家们用线条来创造物型，并用线条和物型来表达情感，用线来创造“美”。线具有丰富的表现力和多彩的艺术美感，由古至今，线在绘画中占有不可撼动的地位。本文通过对中国传统绘画中用线的特点及西方油画中用线的特点进行比较，寻找其中的的不同点与相似点，以求西画中用，中西融合，以寻求中国油画自己新的发展方向。 关键词：绘画差异相似线条 Abstract：The line use is earlier than the physique and the color language use,Is performance objective world dynamics, the rhythm and the boundaryessential method. The painters come with the line Creation Object shape, and thething expresses the emotion with the line, creates with the line “isbeautiful”. The line has the rich performance strength and the multi-colors artistic esthetic sense, by ancient until now, the line holdsthe status in the drawing which cannot be shaken. This article throughcarries on the comparison to the Chinese tradition drawing in with theline characteristic and in the western oil painting with the linecharacteristic, seeks different spot with Similar Spot , Western drawing centeruses in order to, the China and the West fusion, seeks the Chinese oilpainting recent development direction. Key words：Drawing Difference Similar Line 线与点是艺术史上最古老、最原始的艺术形式，流传下来的最初绘画作品主要是以线的形式表现，如中国原始的象形文字，彩陶绘画，西方原始人的岩画，无不用线条来勾画，这是原始人类对于自然的模仿，它展现先民们作画时随意轻松的心态。随着社会的发展，因为不同的哲学思维以及欣赏习惯。体、面、光影、透视成为西方绘画的主要语言，而线条成为中国画的主要表现形式。但线条绝不是中国画的专利，线条在西方绘画艺术中也具有非凡的意义。一．关于线条 线条具有比形更强的抽象性，同时有着较强的动感、质感、速度感，它由点的运动产生，其定向延伸是直线，变向延伸称曲线。直线和曲线是线构成的两大系列。线条是绘画艺术中最基础也是最重要的一部分，它不仅是一种绘画技能，同时也是一种绘画语言，能反映出画家们当时的心情。线条在绘画中不但用来勾画外形，而且用来表达不同的质感和情感。如它有长短、粗细、方圆、曲直、轻重、浓淡、干湿、虚实、疏密、聚散、顺逆、徐疾、起伏、顿挫等无穷的变化。且线条的表现形式不同，给人的情绪的感觉不同。水平线以人感觉沉稳，垂直线让人感到昂奋，曲线给人轻柔委婉，斜线让人有进取搏击，圆线有永恒团圆的感觉。线条集造型、传情、达意等多功能于一身，自由驰骋，充分展示其无穷的魅力。有的画还以线条为表现形式而成为独立画种，如线性速写和中国的白描等。 二．中西方绘画中的线条差异 1．对线的认识不同 随着中西方各社会民族的经济发展、文化背景、绘画观念等因素的不同影响，产生了中西方的绘画艺术各有的特点,形成了中西方对“线”的认识上某些差异。 宇宙观的不同。西方人将线看做是宇宙的一个构件，而强调外力的作用，而中国人将线看做是一个“宇宙”，看到的是线的内部运动和规律，强调内部丰富的运动，讲究的是线条的力度，内涵，韵律等线的深层次的美感潜质，中国画家通过线条的不用书写形式，来表现不同的生命感觉，主观情感，意趣与韵味。 由于中西方不同文化背景造成对线的认识差异，历代的中国画家由于其自己的情感经历、气质修养等因素，赋予“线”以人的情感性格。形成了中国绘画艺术中“线”的独特艺术风格。这些“线”的风格和个性化表现主要是历代画家通过对“线”的不同修饰表现来实现的。这

《艺用人体解剖》三大纲

《艺用人体解剖》教学大纲 一、课程基本信息 1.课程名称（中/英文）：艺用人体解剖/ Anatomy For The Artist 2．课程性质：专业必修课 3．周学时/学分：11/2学分 4．授课对象：美术学师范专业 5．使用教材：①《人体结构》浙江美术学院教材编写组编 ②《艺用人体解剖》拉萨.西蒙伯尔特著. 浙江摄影出版社 二、课程简介 《人体解剖》课程是美术学师范专业学生的必修基础课。在古今中外的艺术实践中，人往往是艺术表现的主体。无论在绘画艺术或雕塑艺术作品中，人物形象的塑造总是占据很大的比例。因此，在美术教学当中，了解人体的基本结构、比例及运动变化规律就显得十分重要。通过学习要求学生掌握人体的基本结构关系，人体比例，人体局部和整体的结构关系，人体各部分骨骼和肌肉的位置、名称、运动规律、功能和作用，人体的运动规律和透视等知识，从而使学生掌握人体复杂的运动及其外部形态的基本规律，理性地分析人体结构，准确表现其局部和整体的结构关系，为人体课训练及今后的艺术实践打下坚实的基础。 三、教学目的要求 1. 首先，在教师理论与实践的双重启发下，通过一学期32学时的课内外学习，引导并要求学生掌握艺用人体解剖学的基础理论知识；以临摹为主要学习手段，辅导学生循序渐进地掌握人体的基本结构关系，人体比例，人体局部和整体的结构关系，人体各部分骨骼和肌肉的位置、名称、运动规律、功能和作用，人

体的运动规律和透视等基础知识，从而使学生掌握人体复杂的运动及其外部形态的基本规律，理性地分析人体结构，准确表现其局部和整体的结构关系。 2．其次，《艺用人体解剖》是造型艺术中的一门基础课程，在整个课程体系中具有不可替代的独特地位。因此，在美术教学当中，应启发式引导学生认识到本课程与相关课程的内在关系。要求一年级新生在初步掌握人体解剖学理论和准确表现其结构特征的同时，明确领会本课程与素描、速写、装饰画、油画、国画、泥塑等人物造型课程之间存在造型技法联系和不同的审美要求，作出深度的视觉审美总结，为以后学习相关课程奠定必要的人体造型基础。 四、教学方法建议 1．教师应严格按大纲教学；2．第一单元课前须向学生讲明相关教学要求，做好课题设计；3．每学期提供示范作品，并且随堂示范，并集中讲解新课程的有关知识和临摹方法与步骤，使学生对新课程有一个基本的认识；4．教师应收集有关人体解剖图片，特别是要提供具有代表性的不同风格的大师作品供学生观摩，提倡教师运用现代化教学手段进行教学；5．重视学生审美感受能力与艺术个性的发展，促进学生把个人的理论能力与艺术创造力统一起来，鼓励学生在临摹学习中开拓个性化的绘画语言；6．组织阶段性的观摩展。 五、教学进度表 章节内容课时 第一章1、概论：解剖学的艺术。2、中西方各历史阶段对人体 美的不同认识。3、基本术语解释、人体比例、人体外形 的划区、人的形体结构。（以讲述理论为主） 4 第二章1、人体骨骼：人体共有206块骨骼，分为颅骨、躯干骨 和四肢骨三大部分。其中，有颅骨29块、躯干骨51块、 四肢骨126块。2、头部：比例与基本形、五官、头部的 类型与特征。3、上肢：上肢比例与基本形、上肢形体结 12

绘画中艺用人体解剖的应用探讨

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/a37706591.html, 绘画中艺用人体解剖的应用探讨 作者：王陈庆 来源：《艺术科技》2018年第10期 摘要：在西方人体解剖以及透视等科学的绘画原理影响下，艺用人体解剖学在我国人体 绘画中的应用也取得了较大的成效。本文针对人体解剖学这一课程特点，对其在我国人体绘画教学中的有效应用提出一些对应的优化策略，以供相关教师参考借鉴。 关键词：人体绘画;艺用人体解剖学;应用分析 艺用人体解剖学是一门从造型艺术的角度出发，对人体骨骼、肌肉、体表形态等进行全面分析和描述的学科。基于这种学科特征，将其运用在人体绘画中，既能够准确地勾勒出人体各部位的构造，又能够帮助绘画者提升自身的审美意识以及思维创造能力。 1 艺用人体解剖学的课程特点 艺用人体解剖学课程是一门多学科艺术与科学理论相结合的艺术课程，不同于文理科的理论课，整个课程内容都与绘画实践有着十分紧密的联系，且最终的学习效果也要依据相应的绘画实践来检验，所以该课程也是一门实践性较强的艺术课程。学生在学习这门课程时，常常需要牢记多个复杂的知识点，所以为了提高學生的学习兴趣以及绘画能力，相关教师在开展绘画教学工作时，就要将该课程中的理论知识与绘画教学实践紧密结合在一起，并采取一些行之有效的教学策略，这样才能达到理想的教学效果，提高学生的专业水平。 2 绘画中艺用人体解剖学的应用策略 2.1 注重理论与实践相结合的教学方法 在绘画教学中，为了突出艺用人体解剖学的应用优势，相关教师应尽量采用理论与实践相结合的教学方法，即在课堂上利用多媒体设备为学生展示相应的教学图片和示范作品，让学生临摹，使其对人体的基本构造有一个全面的了解，并通过反复讲解，让学生对人体形态、各部位构造以及造型规律等做到全面掌握，这样学生在学习素描和速写时，就能够灵活地运用这些要素进行作品创作。另外，在绘画教学过程中，相关教师为了增强学生的观察力，还要尽量应用实体模型和真人模特。 在学习人体形态时，教师可以让一名学生作为模特，然后再向学生讲解人体的大概结构。比如，人体骨骼是由头部骨骼、躯干骨骼、四肢骨骼三大部分的206块骨骼组成，头部骨骼是由脑颅和面颅两部分所组成，脊椎是人体躯干的主要支柱，骨盆被称为人体的基座，人体站立时的高度相当于七个半头的高度，坐立时相当于五个头的高度，蹲腿时相当于三个半头的高度，人体二分之一部位基本处在骨盆中间位置，人部骨骼的“三庭五眼”以及“六横一纵”等。通

线条在绘画艺术中的魅力

49 线条，是最简单的审美符号，也是绘画艺术最基本的原素，勾勒着多彩的世界，蕴含着丰富的生命情感。西方画坛泰斗毕加索曾对中国画赞誉有加：“中国画真是神奇。齐白石先生画水中的鱼，没有一点颜色，用一根线画水，却使人看到了江河，嗅到了水的清香，真是了不起的奇迹！有些画看上去一无所有，其实却包含着一切。”本文从绘画中线条的源起、线条美的表现及线条在绘画中所体现审美意味几个角度，展示线条艺术的魅力和线条美的最高形式——有意味的形式。 一、线条的内涵 中国艺术很早就创造性地运用线条来造型。从原始彩陶到夏商周青铜器、汉代石刻、敦煌壁画、宋元水墨画、书法、建筑和园林艺术等，无不昭示着中国人对线条天生的领悟力和把握力。唐代张彦远说“无线者非画也”。唐代画家吴道子曾请斐将军为他舞剑，启发了他以线造型的灵感与丰富的想象力。人们赞扬吴道子的人物画，用“吴带当风”来形容。唐以来所推崇的画风“曹衣出水”、“吴带当风”的说法，以及所谓的“铁线描”、“兰叶描”是对线条所造成的绘画的雕塑感和飘逸洒脱的动态美生动的概括。 西方艺术重视线条也甚于色彩。以康德为代表的西方美学传统一直贬低色彩，重视线条。康德在《判断力批判》中说“渲染着轮廓的色彩是属于刺激的，它们固然能使对象本身给感觉以活泼的印象，却不能使它值得观照和美。”而“素描是十分重要的，在素描里对于鉴赏重要的不是感觉的快感，而是单纯经由它 的形式给人的愉快”。因此，他有几分否定色彩，将它仅仅看成是提高了线条的可见度和价值的视觉刺激。 由上可以看出，中西方对线条的感知力和重视程度都在色彩之上。人类对线条和色彩的审美感受有共同性，即色彩偏重于感觉，偏重于生理；线条偏重于精神，偏重于心理。 二、线条在绘画中运用的历程 线条在绘画中的使用，最早可上溯到仰韶文化中的彩陶。彩陶纹样最初为写实的，生动形象而多种多样的鱼纹（半坡）和鸟纹（庙底沟）蛙纹（马家窑）等，后来就逐渐演化成图案化、风格化、规范化的漩涡纹，大圆圈纹，拟目纹等。纹饰从动物到写实符号化的几何图形，从再现（模拟）到表现（抽象）可以约略地反映原始人对线条的美的认识，领略的历史轨迹。后期的抽象化、风格化的几何纹样则包含更为丰富的社会力量（图腾崇拜和巫术观念等），如鱼纹寓生殖繁盛，鸟纹即太阳崇拜。彩陶纹样从图腾崇拜和巫术符号逐渐过渡到审美的愉悦的精神的“有意味的形式”。可以说，这种线条美的原生态同遍布中华大地的古老的岩石画一起，为“自始自终发线为主”的中国绘画艺术提供灵性，开辟了先河。中国人对线的自觉，从书法的开始。中国古代商周铜器铭文里表现的章法美，有人将这种书法的净化的线条美比做纸上的舞蹈和音乐，可以说，一语中的地道出了书法的线条的神韵。（宗白华《美学散步》）书法线条的曲直流转和和结体的疏密开合都指向了一个终极目标：抒发情感，强调内在的生命意兴的表达，显示人格的线条在绘画艺术中的魅力 李艺婷