浅谈琵琶初学阶段的技法
琵琶的演奏技巧技法丰富多彩，基本可以分为右手技法与左手技法，其中前者包括弹、挑、滚、分、摭、勾搭、轮、扫、拂、摇、凤点头等，后者包括按音、换把、跳把、过弦、打音、带音、吟、揉、推、拉、绰、注、绞弦、颤音、顿音、泛音等。这些繁复且有难度的技巧技法在演奏中都有严格的要求，所以这就不可避免地涉及到教师本身的演奏基本功与教学方法。这些基本技巧技能的养成除了需要教师的专业指导之外，更需要学生课外持之以恒的不断练习。在诸如此类技巧技法的教授与训练中，每位教师均有自己的观点与方法，下面笔者就根据自己多年的演奏与教学经验来归纳一下在琵琶初学阶段需要练习和掌握的一些演奏技巧与技法及其要诀。
一、弹挑
在初学阶段，首先接触到的指法就是“弹挑”，其重要性不言而喻。为了让学生在入门阶段就练好“弹挑”，教师首先要用正确的方法去教授，使之形成一个正确良好的“习惯”，其次教师还必须要求学生在音色上下功夫。我们知道，琵琶发出的音色分为“乐音”和“噪音”，其中“乐音”占主要位置，它是我们在弹奏中使用到的最基本的声音；“噪音”是在琵琶演奏中运用特殊技巧所发出的声音，如“绞弦”、“煞音”、“摘音”以及一些模仿打击乐的击板声等。我在“弹挑”部分对初学者主要进行两个阶段的训练：第一部分为“固定弹挑”，第二部分为“手腕弹挑”。其目的是为了让初学者能更好的掌握此种演奏技法，并为干净、透亮的音色做铺垫，为今后演奏基本功的养成打下坚实的基础。下面我就分别来谈谈这两个阶段训练中容易出现的问题及相应的解决方法。
1.固定弹挑
初学者在练习和运用这一技法时往往容易出现以下问题：手型未做好就开始弹奏；大指与食指分开；弹奏时使用到手指的最后一个关节等等。这些问题的出现容易导致音色薄且硬的现象。下面我们就来看看如何正确地进行弹挑。
在弹的时候，首先将右手握圆，虎口呈龙眼状（圆形），然后将食指前两个关节打直向左边面板弹出，弹出后虎口呈凤眼状（长型），手指的指向应朝向面板，而不是往正前方。这样弹出的声音厚实、干净。弹完后手指收回，恢复弹前手型。
在挑的时候如要这样进行，右手在握圆的情况下，大指第一个关节打直触碰琴弦并发出声音，挑起后，大指触弦处不能超过第二根琴弦的高度。挑完后收回，恢复挑前手型。
以上介绍的是“弹挑”的基本技巧，除此之外还要特别注意：必须在连续练习时学会找到手指弹完后的松弛状态，而且在运用这一组合弹奏时指甲的触弦位置都应在指甲尖上，力点在手指尖上，并力求使所弹奏出的声音均匀丰满。
2.手腕弹挑
此技法的演奏是在练习好“固定弹挑”的基础上，加以手腕进行弹挑。“固定弹挑”发出的声音比较“死板”，而手腕弹挑所弹奏出的声音则清脆柔和。
笔者在教学中发现学生经常会出现以下问题：在用手腕进行弹挑时的动作过大，并且指
甲在琴弦上停留时间过长，手腕始终处于紧张用力的状态。这样，弹奏出的声音就达不到清脆柔和的效果。
手腕弹挑的正确弹奏方法是，手指的弹奏方法不变，但手腕需要处于放松状态，在弹奏时让手腕犹如煽扇子一样小幅度地转动，同时指甲在琴弦上要快速而且果断地进行弹奏，并且都集中在一个点上。
在这里特别需要注意一点，千万不要因为手腕的加入而使得弹挑成为上下弹奏。
二、双弹挑
许多初学者在运用双弹挑技法时无法使两个音达到整齐轻巧的程度，总是出现“前后音”的现象。这主要是因为初学者在进行双弹挑时“不敢下手”，手指在琴弦上形成往下滑拉式的弹法，这样就形成了“拉”的弹奏法，弹出的声音肯定达不到双弹挑所要求的整齐效果。
此技法运用的要点是：手指要快速过弦，避免指甲在琴弦上停留时间过长，“双弹”时手指犹如“蜻蜓点水”般在琴弦上“点”弹，其弹出的角度在正前方，而不应往下掉；“双挑”时右手腕则干脆地向右上角挑起来。这样弹奏出来的声音干净、整齐、轻巧。
三、扫拂
在运用此技法弹奏时，教师可指导学生与“双弹挑”技法配合进行训练，具体做法是：先从双弹开始弹奏，再进行三根弦的弹奏，最后进行四根弦的扫，在此过程中，随着琴弦数量的增加，右手手腕转起的动作和小手臂抬起的动作要随之变大；运用“拂”的技法时，也同样先由双挑开始，依次变为三根弦、四根弦，在进行到四根弦时，右手要达到一定的力度和速度，往回拂时犹如“铁针刺手”触痛般自然把手缩回。这样所弹奏出的声音才会整齐、刚劲、有力。
这里需要注意的问题是，在练习和运用此技法时千万不要把右手小手臂往前送出，这样会导致扫音不整齐，失去扫拂技法刚强的音响效果。
四、滚奏
即快速弹挑。在这种看似简单的技法上，许多学生都会出现手腕动作过大、手指弹奏的“点”不集中、手腕扁平等情况，从而出现无法使弹奏提速与指甲杂音过重的情况。
依据笔者多年演奏与教学的体会，在运用这种技法弹奏时要注意手腕和手指的运用，首先手腕不能扁平，要稍稍立起来，而且转动动作不宜过大；其次手指需要“站立”起来进行弹奏，即用以弹奏的手指应与琴弦垂直，指甲触弦面积不宜过大，并使指甲尖触弦。这一技法的速度和力度在于手指而不是手腕，所以手腕需要放松，手指有摩擦的感觉，只有这样，弹奏出的声音才既有力度又有速度。
五、摇指
这是一种和滚奏有着一样音响效果的技法，但是弹奏的方法却完全不一样。在运用这种技法弹奏时，学生容易出现如下问题：右手腕偏平、鱼际离弦过近、手指触弦角度和小手臂支撑点不正确。这些问题会导致杂音过大、音色不圆润、不均匀等现象。
运用这种技法的正确弹奏方法是：用小手臂的三分之一处压在琴右下方的圆角处，用以进行支撑和固定，在此基础上，手腕立起，右手自然下垂，右肩稍做往外倾斜的调整，食指稍用力顶起，靠手腕灵活的转动产生速度，着力点同样在手指上。刚开始练习时应从食指开始，并以慢练进行，待手指下上的弹奏达到一定力度后再加速练习，并且每个手指都要加以练习。
六、轮指
此技法在琵琶常用指法中是较难练习的一种，也是琵琶的特色技法。在初学者中往往较难达到5个手指力度和速度的平均。在学习轮指前应先从摭分、单双勾搭以及活指练习开始，在这些练习中，必须每个手指都要练习，尤其要加强对力度和灵活度较差的无名指和小指的练习，其目的是为了保证在运用轮指技法弹奏时每个手指不会出现力度和速度不平均的情况。
此种技法的正确运用方法是：手掌保持松弛状态，每个手指弹出后都应该指向左边面板，而且手指前两个关节都打直。需要注意的是，每出一个手指时大指都要跟着往下方走，这样能更方便挑起来。当弹到无名指和小指时，手指不需再向外伸出，而应往里收，使之呈现“扇型”，看似手掌内有根棍状的物体在支撑，呈现出雨伞般的形状。这样，弹奏出的声音才干净、有力，更能体现出“大珠小珠落玉盘”的颗粒性与珠圆玉润的音色。
对《琵琶行》的赏析
对《琵琶行》的赏析 琵琶行 赏析 题解： 这首诗作于唐宪宗元和十一年（816）深秋。白居易 时年四十五岁，在江州任司马。州司马是州刺史的佐官，掌管军事，但白居 易此时是有虚职而无实权。白居易无辜遭贬江州司马后，开始还恬然自安，与三 五知己登山游水。一个偶然的机会，在浔阳江头，他遇到一位来自京都、漂泊江 湖的琵琶女，往还之际，顿生强烈的天涯沦落之感。这首长篇叙事诗，正是有感 而发。正如《唐宋诗醇》所说：“满腔迁谪之感，借商妇以发之，有同病相怜之 意焉。比兴相纬，寄托遥深，其意微以显，其情哀以思，其辞丽以则。” 读这首叙事诗，不能忽略序言。序言不仅交代了时间、背景和写作原因，而 且巧妙地点明了全诗的主旨，为我们准确把握全诗的思想内容起到了提示作用。 序云：“元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟船中夜弹琵 琶者。听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善 才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然。自叙少小时欢 乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始 觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十二言，命曰《琵琶行》。”实际 上，这首长诗共六百一十六个字，“二”当为“六”字的传刻之误。宋人戴复古 在《石屏詩集》卷一《琵琶行》里已经指出：“一写六百十六字。” 诗题又作《琵琶引》。琵琶，弹拨乐器，原流行于波斯、阿拉伯等地，汉代 传入中国。 发展到隋唐， 已成为非常流行的乐器， 上至宫廷乐队， 下至民间演唱， 都常有它。作为文化范畴内的琵琶，从它问世之日起，就往往与伤悲事件相联。 “行”和“引”，都是古乐府的诗体，与“歌”体相近，故常称歌行体。 句解： 浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟 夜晚在浔阳江头送客人，秋风吹着枫叶和荻花，传来瑟瑟之声。开篇首句， 只寥寥七字，就把人物（主人和客人）、地点（浔阳江头）、时间（夜）、事件 （送客）全部概括其中，言简而意明。后一句作秋夜送客的环境烘染和渲染，使 诗一开头就带着凄冷苍茫的意味。“黯然伤神者，唯别而已矣”，在这里，秋夜 送客的萧瑟落寞之感，从景中委婉传出。“浔阳江”，是长江流经江西九江的一
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琵琶的基本弹奏方法
琵琶的弹奏指法左手指法：捺、带、擞都是用左手指发音，因音量较弱，故又称虚音。捺、带、擞：捺、带、擞都是用左手指发音，因音量较弱，故又称虚音。 虚音是与左手弹奏的实相对而言的。音量方面，实音较强，虚音较弱。如在乐曲某些地方恰当地运用了虚音与实音的有机结合，可使乐曲在音量方面增添对比。 这种虚音与实音组合进行的方法，在琵琶传统文曲中见用最多。现将有关捺、带、擞的演奏方法，分别介绍如下。 (1)捺捺，又称“捺打”、“印”等。演奏捺的方法，是在指关节的运动中，手指端取势将弦身击捺在相品位上，使得微声，捺与前面一音大都成上行进行。 (2)带带，又称“带起”、“带音”、“放”等。演奏带的方法：当右手弹出前一按音之后，接着在相品位上作向左内方或向外方一拨，然后离开弦身，带起一个较弱或稍强的音来。带与前面一音大都成下行进行。带起的音，有散音与按音之分。带起散音时，须将按指向左内方或外方一拨，即可带出空弦散音来。带起按音时，则须把下行进行的后一个音先用食指(或中指)按在相品位上，然后再作带的动作。 (3)擞擞，又称“搔”、“搬”、“抓”、“粘”等。演奏擞的方法：用左手指将弦身按在相品位上，用中指或名指在下面搔弦发音(如用左手中指按弦时，则用无名指搔弦)，这是擞按音的奏法;如擞空弦散音时，则可在左手食、中、名三指中选择一较方便的指头去搔弦即可。擞弦大都在同一条弦上进行。 右手指法：弹挑类括弹、挑、夹弹、滚、双弹、双挑、剔、抚、飞、双飞，而弹、挑是右手指法中最基础、最重要的指法。其他右手指法都是由弹挑衍变而来。 弹挑类：包括弹、挑、夹弹、滚、双弹、双挑、剔、抚、飞、双飞，而弹挑是右手指法中最基础、最重要的指法。其他右手指法如夹弹、滚、分、摭、勾、抹、剔、飞等，都是由弹挑衍变而成。 而琵琶二字的命名，亦出自弹挑。刘熙《释名》和应劭《风俗通》中，都有“推手前曰枇(即弹)，引手却曰杷(即挑，“琵琶”古作“枇杷”)的记载 。a.弹：是用右手食指指甲端(一般用与拇指相邻侧的指甲端)触弦，将弦向左弹出发音。 b.挑：是用右手拇指指甲端(一般用大指外侧的指甲端)触弦，将弦向右挑进发音。弹挑类其他指法的演奏方法： c.夹弹：是用弹和挑在弦上作连续均匀而不很快的动，每拍依曲调节奏的快慢，一般作四声，有的或作二声。 d.滚：演奏方法与夹弹相同。但在速度上则较夹弹快一倍，即每拍依曲调节奏的快慢，一般作八声，有的作十六声。 e.剔：是用中指甲向左将弦剔出。
琵琶柳琴阮区分
琵琶的形状是梨形的，音位有六相二十四品 柳琴形状和琵琶类似，但都小很多，音位只由品组成 月琴的音箱是圆形的，品位较琵琶少 琵琶音域比较广阔，表现力强，现在多用于独奏等表演形式。 柳琴音高，它的高,中,低音范围基本在琵琶音的高中音部分,在乐队中它属高音乐器. 月琴主要给京剧等戏曲伴奏。 我是学琵琶的啦，上面这些都可以算琵琶类的乐器了……有点想再去学几种乐器，还有阮也是算琵琶类的哦…… 提问者评价 琵琶柳琴阮月琴 琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已经有二千多年的历史。最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰，发出悦耳碰击声”，表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。“比”指“琴弦等列”。“巴”指这种乐器总是附着在演奏者身上，和琴瑟不接触人体相异。在唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族（又称琉特属）弹拨乐器的总称。中国琵琶更传到东亚其他地区，发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。 柳琴，弹弦乐器。又称柳叶琴、金刚腿、土琵琶。原流行于苏、鲁、皖等省。现流行于全国各地。属唐代以来在民间流传的梨形音箱弹弦乐器之一种，其外形、构造、奏法均与琵琶相似。最早的柳琴，构造非常简单，由于柳琴的外形土里土气，非常民间化，中国老百姓亲切地称它“土琵琶”。 月琴音箱呈满圆形，琴脖短小。全长62、音箱直径36.3厘米。琴颈和音箱边框用红木、紫檀木制，边框用六块规格一致的木板胶接而成。面板和背板桐木制。箱内置两道音梁，支两个音柱。四轴，四弦，每两弦同音，五度定弦。琴颈和面板上设八或九个品位 阮一种弦乐器，柄长而直，略象月琴，四根民弦，现亦有三根弦的。传说因中国晋代人阮咸善弹此乐器而得名。简称“阮”。
浅谈高中物理有效教学方法的研究
浅谈高中物理有效教学方法的研究 摘要：新课程标准对现有教学存在的问题进行了检讨，为教学改革提供了一个 崭新的支点。当然也对教学改革提出了全新的要求，要改革旧的教育观念，坚定 不移地推进教学方式和学习方式的改革。 关键词：物理教学教学方法课堂设计 一、系统教学法的基本特点 1.注重信息系统。美国著名心理学家加涅用信息加工理论解释学习活动，认 为学生的学习过程可以分为动机、领会、获得、保持、回忆、概括、动作和反馈 八个阶段。这八个阶段是分别以学习者在学习中所发生的心理活动过程为依据的，相应的八种心理过程为：期待、注意、编码、储存、检索、迁移、反应和强化。 从学习动机的确立到学习结果的反馈，就是从学习愿望的产生到愿望的满足，揭 示了人类掌握知识、形成技能和发展能力的过程。既然如此，教师对教学过程的 设计也必须遵循这一规律，把教学活动看作是一个完整的信息传输系统，系统中 的每一阶段都是为学习者安排外部教学情境，以支持他们每一阶段的学习。 2.明确教学目标。整个教学工作必须紧紧围绕教学目标进行，要有明确的教 学目标，并将它有效地落实到每一个学生身上。这样，学生的学习就有了明确的 目的，而“当一个人清醒地意识到自己的学习活动所要达到的目标与意义，并以它来推动自己的学习时，这种学习的目的就成为一种有力的动机”。 3.强调意义接受。学生学习最有效的方法是有意义接受学习。学生学习是以 间接知识为主，学校教育最主要的目的是让学生掌握人类的知识财产。而接受法 可以使学生在短时间内学到大量知识，避免走很多弯路。有意义接受，不仅可以 迅速地接受知识，而且能发展学生的智力，培养他们各方面的能力。 4.完善认知结构。根据奥苏伯尔的有意义接受理论，一切新的有意义学习都 是在原有学习的基础上产生的，不受学习者原有认知结构影响的学习是不存在的。在有意义学习中，学生的认知结构始终是一个最关键的因素。因此，在教学中必 须帮助学生把握知识的整体及其内在联系，使知识系统化，不断完善和优化学生 的认知结构。 5.注意随堂记忆。每一节课上都留有一定的时间，让学生记忆所学知识。这 样学生就可以在刚刚学习新知识的较短时间内对知识有个印象，有利于学生掌握 新学到的知识。这就要求老师在教学过程中注意随堂记忆的运用。 6.允许免交作业。要切实减轻学生的课业负担，尊重学生的学习自主权。教 材中的习题全都在课内完成，学生可以免交作业，可指导学生对课堂练习以“互查法”判阅。鼓励和建议学生选做课外习题，只要通过适当措施，学生会主动积极地做更多的习题，并且会做得更好。 7.重视单元过关。每单元教学结束后，可通过测验及时了解学生“掌握学习” 的情况，不使问题积压成堆。要变换讲解的方式，“对没有命中的目标，再射一箭”。 二、系统教学法的课堂设计 1.自学探究——知觉选择阶段。每上一节课，教师事先拟发自学提纲，提供 本节课要达到的目标和要求。接着根据教学目标和要求，组织学生自学教材、观 看演示、动手做实验、展开讨论等；教师巡视指导，启发质疑，收集学生中的各 种问题。 2.重点讲解——理解领会阶段。针对学生自学探究的情况，教师进行重点讲
琵琶轮指练习方法
琵琶轮指练习方法 既能表现活泼流畅、明快喜悦，也能表现婉转抒情的具有张力的曲调。 那么琵琶轮指有哪些练习方法?下面整理了琵琶轮指练习方法，供你阅读参考。 琵琶轮指练习方法：轮指训练中的速度所谓速度，就是轮指的各指顺序触弦的间隔频率，通俗一点讲就是轮指的快慢，速度过高，点子呈糊状，不清晰，尤其是弱奏时更为突出;速度过低，点子不够连贯，出音容易僵硬，尤其是弹奏时更为明显。 在学习的初级阶段，我对于轮指的练习有着很大的误区：练习时不是练习点子的清晰度和音色的饱满度，而是一味的练习速度是否够快，认为轮指速度越快越好，这样的轮指方法会直接导致力不能实实在在的作用到弦上，拨弦时指尖没有阻力感，中指、无名指、小指和大指会在食指的带动下一晃而过，弦的震动不够充分，速度不均匀、音量不平衡，轮指也不够清晰，最重要的是噪音过大。 用力时使用臂力，手型僵硬。 所以在练习轮指的过程中，不能过度强调速度。 琵琶轮指练习方法：轮指训练中的音色控制为了解决手指无力的问题，之前我会将速度放慢后用每个手指分别敲击琴弦来训练力度，但是通关过老师的教导和自己的练习、摸索后，我发现这种方法是非常错误的，它完全将练习轮指时应该坚持的臂重的连续性给打破了。
每个手指的弹奏完全被断开，而真正演奏时的轮指是连续性、放臂重、贴弦的。 所以在任何指法需要放慢速度练习是应坚持动作作态不改变，它必须是快速演奏动作的慢动作。 所以要想将轮指训练到点子清晰、音色饱满，必须得有正确的训练方法，因此我总结了以下几点： 在训练时，可将四指全贴于弦上，大指暂不参与，然后完全用每个手指的力量而不是臂力拨动琴弦，如此可以找到力沉于指尖的感觉，同时注意指甲与弦的接触不要太深，越小越好，掌关节要打开，用力均匀，最重要的是找到“点上，减少杂音。 ⑵训练“点子“的清晰度。 练习时可从慢速练起。 先训练一个轮，五个点子，速度保持在每分钟60拍，一拍一个轮，要能清晰的听到五个“点子，完成一轮后，手腕、手臂放松，手臂恢复到静止状态，在“五个点子的练习稳定后便可逐渐增至练习“十个点、“十五个点及更多。 ⑶指甲触弦角度与面板呈45度，尽量贴弦。 在练习的过程中，要感觉琴弦对于指甲的阻力，不能弹跳击弦，以避免杂音的产生，同时必须时刻注意用心辨别声音的优劣，逐步掌握音色干净、连贯和均匀的演奏手感。 ⑷五指力度均匀。
《琵琶行》网上教学心得
《琵琶行》网上教学心得 诗文，尤其是那些名篇名句，都是人生哲思、中华精神的体现。字不虚设，句有章法，学习古诗文不仅是文学样本的借鉴，人文历史地理知识的吸取，更是一种情感的民族性格的熏陶，这些诗文以优秀的文化的传承塑造着国人的品格。 然而由于字词的艰涩，内容与学生生活的脱离，大量的背诵和机械的翻译，让学生常常对古诗文敬而远之。 这次疫情所迫，网上授课成了一种普遍形式，网络的便捷和资料的丰富，为我们带来了一个改进的契机。高一语文组合作交流探讨，积极适应新形势，大家由不会直播到熟练运用，由单方面的老师传授到活跃的师生互动，课堂效率不断提高，我们对《琵琶行》这首古诗教学也有了新的尝试。 利用进直播间候课的时间，我给学生们放了去年网络上十分火爆的，由奇然、沈谧仁改编的高考必备篇目《琵琶行》歌曲，优美时尚的旋律一下吸引了学生，其实我放歌的目的就是让学生换一种形式，容易背诵。下课我又顺势留了一个作业：把自己录好的歌传给各位老师，下次上课时全年级直播分享。 我认为一个民族的文化靠传承，一个学校的文化也要传承。好的学习习惯，学习氛围，要由一代一代的学生传承下来，才能形成一个学科乃至一个学校的校园文化。出于这个目的，下课后我收集了上届毕业生马伯昊和化美琪的作品，准备用它们示范激趣。
而这届00 后也真的让我有些刮目相看，他们自信，敢于表现自己，晚上我便收到了学生们用” 全民K 歌”配音演唱的作品，很用心，也很有水准。 这些回馈让我认识到，学生们不是不喜欢诗文，而是对传统的死板的学习形式没有兴趣，那我们是不是可以多一些形式来接触这些经典的诗文呢? 记得原先抖音上看过一些 《琵琶行》舞蹈视频，非常的优美古典，于是我去搜集。事情想起来容易，做起来难。如汪洋的网上视频，想要找出唯美的，时长合适的，适合学生的，能够下载的视频太难了，一两个小时过去，可能也只能找到一两个能用的。但在学生认可的那一瞬，我觉得这都很值得。 我还认为诗歌的学习是日夜浸淫，熏陶渐染的。平时我就让儿子背些古诗文，让他感受古典文化优美的韵律和如画的语言。在学《琵琶行》前，我让他利用三天背诵了全文，所以我灵机一动准备了两个视频，一个是我任教的 2 班的背诵小达人张文润的2 分19 秒的背诵视频，一个是由我9 岁儿子当天录制的 2 分20 秒的背诵视频，我要让它们激发高一全体学生来速背挑战，以此来完成诗文教学的另一个目标 背诵 第二节课上课前，我把学长学姐以及同学们的作品和两个视频展示给同学们，学生们果然兴趣大增。对话面板上是学生们打上来的一行行的字，有的说：牛啊!好听! 有的说：我们班的。我也想试试! 有的说：我都念不溜，怎么那么快呀?我老了，现
琵琶的乐理知识
琵琶的乐理知识 琵琶是由“头”与“身”构成，头部包括弦槽、弦轴、山口等。身部包括相位、品位、音箱、覆手等部分。 琵琶的头部，由“弦槽”、四只“轸子(弦轴)”、“山口”等组成。 优质琵琶声音穿透力强(衰减小，传得远)。高音区明亮而富有刚性，中音区柔和而有润音，低音区音质淳厚。在白居易的《琵琶行》一诗中所描绘的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错 杂弹，大珠小珠落玉盘”，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。 曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛”如今已不再是诗人的艺术夸张，而是当代琵琶名副其实的演奏效果。 琵琶的“头”与“身”以及“轸子”多以硬木、色木、铁梨木、花梨木、鸡翅木、酸枝木、黑檀木、紫檀木为主要材质。其中高档 琵琶轴相还有以牛角、牛骨、象牙等制作。 面板采用的是河南兰考桐木面板，扶手多为多年生毛竹为材料。 捺、带、擞都是用左手指发音，因音量较弱，故又称虚音。虚音是与左手弹奏的实相对而言的。音量方面，实音较强，虚音较弱。 如在乐曲某些地方恰当地运用了虚音与实音的有机结合，可使乐曲 在音量方面增添对比。这种虚音与实音组合进行的方法，在琵琶传 统文曲中见用最多。现将有关捺、带、擞的演奏方法，分别介绍如下。 (1)捺 捺，又称“捺打”、“印”等。演奏捺的方法，是在指关节的运动中，手指端取势将弦身击捺在相品位上，使得微声，捺与前面一 音大都成上行进行。
(2)带 带，又称“带起”、“带音”、“放”等。演奏带的方法：当右手弹出前一按音之后，接着在相品位上作向左内方或向外方一拨， 然后离开弦身，带起一个较弱或稍强的音来。带与前面一音大都成 下行进行。 带起的音，有散音与按音之分。带起散音时，须将按指向左内方或外方一拨，即可带出空弦散音来。带起按音时，则须把下行进行 的后一个音先用食指(或中指)按在相品位上，然后再作带的动作。 (3)擞 擞，又称“搔”、“搬”、“抓”、“粘”等。演奏擞的方法：用左手指将弦身按在相品位上，用中指或名指在下面搔弦发音(如用 左手中指按弦时，则用无名指搔弦)，这是擞按音的奏法;如擞空弦 散音时，则可在左手食、中、名三指中选择一较方便的指头去搔弦 即可。擞弦大都在同一条弦上进行。 弹挑类包括弹、挑、夹弹、滚、双弹、双挑、剔、抚、飞、双飞，而弹、挑是右手指法中最基础、最重要的指法。其他右手指法如夹弹、滚、分、摭、勾、抹、剔、飞等，都是由弹挑衍变而成。 a.弹：是用右手食指指甲端(一般用与拇指相邻侧的指甲端)触弦，将弦向左弹出发音。 b.挑：是用右手拇指指甲端(一般用大指外侧的指甲端)触弦，将弦向右挑进发音。弹挑类其他指法的演奏方法： c.夹弹：是用弹和挑在弦上作连续均匀而不很快的动，每拍依曲调节奏的快慢，一般作四声，有的或作二声。 d.滚：演奏方法与夹弹相同。但在速度上则较夹弹快一倍，即每拍依曲调节奏的快慢，一般作八声，有的作十六声。 e.剔：是用中指甲向左将弦剔出。 f.抚：是用中指肉将弦向右抚进。
论琵琶品质的区分
论琵琶品质的区分 ---厚学网 琵琶主要分为琴头和琴身两部分。由琴头、琴颈、面板、背板、弦轴、相、品、缚弦和琴弦等部件组成。在厚学网的琵琶培训课程中会教授大家一些关于琵琶本身的知识。其中就包括琵琶的选取。 一把好的琵琶可以决定你所弹出来的音色动听与否，决定演奏的成败。也可以根据自己的经济情况选择中档次的琵琶。现在的琵琶音色已经大大得到了改观。琵琶的品质有很多方面的因素。 1、白木琵琶。白木琵琶一般售价在700左右及以下，音色不及红木琵琶，而且只是适用于新手，木质密度比较松软,琴轴会由于天气的潮湿变化而拧不动。 2、红木琵琶。红木琵琶分三个档次，普通，中级，高级，三种。花梨红木在红木琵琶里面是最普通的，可价格也在2000-3000左右，花梨琵琶做工精美，音质也还算可以。但弹奏难度比较大的歌曲时，音质要求明显达不到要求。一定要选择音质好的中高档琵琶才能弹出“尖”“堂”“松”“暴”“脆”的音色。而这种琵琶的价位在6000元以上。
3、一般生产琵琶集中在两个地区，北京与上海。但在制作工艺上有很大的区别。北方的琴在南方使用，音色会变得好，而南方琴在北方使用易开裂开，因此南方琴很不划算，只能在长江以南供应。北京做的琵琶，音色偏亮，嘹亮，弹琵琶风格中的“武曲”很好听。而南方琴，音色秀丽，优美，柔和，配上上海敦煌一厂的敦煌尼龙钢绳一弦，声色更柔和。 如今由于红木材的紧缺，许多有远见的琵琶师傅们收藏了大量的珍贵红木原材料，等着一年一年过去，木材的增值。 琵琶四根弦的配置适当与否，是琵琶表现力的重要指标之一。琵琶，弦鸣拨弦乐器，产生于公元前后。琵琶是由琴头、背板、面板、弦轴、相、品、缚弦，和琴弦等部件组成。 先看琵琶的用料。琵琶的材料，以背板的原料来说，分有最高档，高档，中档，普通三种。最高档类的琵琶用紫檀，紫血檀，老红木做背料，音色最好，价格最贵，高档的是用泰国酸枝，红木做背料。中档琵琶用料以花梨，缅甸酸枝为主。
浅谈如何提高高中物理课堂教学效率
浅谈如何提高高中物理课堂教学效率 【摘要】新课程改革之后，老师抱怨较多的就是自己的课时太少。课时真的少吗？当代著名的教育家、教学论专家巴班斯基提出了教学过程最优化理论，其主旨是“高效能、低消耗，发挥课堂教学的最大可能性。”所以，如果我们能够切实的提高课堂教学的效率，真正做到“高 效能，低消耗”，那我们的课时就足够了。 【关键词】高中物理；教学效率 笔者经过几个月的教学实践，感受到影响课堂教学的因素其实很多，有教师的素质和教学的 情况，有学生的素质和学习的情况，有学校的物质条件和校貌、班风等情况。但是作为新课 程的实施者的我们，仍然可以在很多方面做些努力来提高课堂的教学效率。 1．做好课前的充分准备 俗话说：“知己知彼,百战不殆。”我们的教学活动也是如此。只有深入的了解学生，了解教材，在具体的教学实践中，做到“心中有数”，我们的课堂教学才能有的放矢。 首先，必须充分了解学生的基础，这样有利于在教学中把握起点、找对切入点。在整个中学 阶段的物理学习中，高中物理与初中物理相比知识性、逻辑性、抽象性都比过去强的多。学 生在学习的过程中受学习基础、学习方法等因素的影响，普遍感觉物理难以学习。特别是高 一年级的新生，大多数都感觉由初中到高中物理学科的跨度比较大，不适应。高中物理和初 中物理两者之间存在着一级跨度不小的“台阶”。因此对学生的基础应“心中有数”。 其次，教师对教学目标“心中有数”，高中物理教学则是通过对实验、现象的观察及其深刻分析，归纳总结出规律，并能运用规律分析与解决实际问题。比如像弹力产生的条件、摩擦力 的产生条件及方向判断、合力与分力等效性与虚拟性、矢量的合成与分解、物体受力分析及 其计算等等。重点是培养学生的观察和实验能力，科学思维能力，分析问题与解决问题的能力，同时，通过科学方法的训练，培育学生科学的志趣以及创新意识和实践能力。做到有的 放矢。 再次，对教学内容要“心中有数”，就是要熟悉教材，熟悉授课内容。把握整个中学物理教材 的全部知识结构系统，特别是新教材的编排顺序，更要理解新、旧教材的优点和异同。 2．利用多种教学手段为学生创设情境，激发求知欲 学生从早到晚都坐在教师里学习，学习对学生而言无疑是枯燥的。如何将枯燥的知识形象化，激发学生的学习兴趣呢？这就要求教师要结合教学内容，根据教学的具体情况，充分利用多 媒体手段，选择既贴近学生生活又具有时代气息的事例，以图文并茂，形象生动且有利于学 生内心体验的表现手法向学生展示具有设疑激趣特征的问题情境。在为学生创设丰富的情境 基础上，教师要适时地提出问题，或者引导学生提出问题。提出问题看起来简单，其实不然，长期的传统教学注重知识和技能的传授，而忽视了学生问题意识的培养。要让学生发现问题、提出问题并不容易，要培养学生的问题意识，为学生创设良好的问题情境，鼓励学生敢于提问、善于提问。 好的问题引入能够引导学生为了达到教学目标而提出富于探索性的问题。在设置问题情境时 要注意以下几个问题：第一，创设的情境要丰富、趣味、形象，尽量贴近学生的真实生活， 让学生感到问题的真实存在性，解决问题的必要性以及解决问题的实际意义，这样才能够激 发学生的好奇心和探究的热情。第二，情境的创设要仅仅围绕教学目标来进行，要有一定的 目的性，也可以兼顾学生人文精神和价值观的熏陶。 例如，在“运动快慢的描述速度”一节的教学中，以雅典奥运会中刘翔110m栏夺冠过程为背景，创设情境，同时播放刘翔在雅典奥运会110m栏中的决赛录像。在此基础上提出问题，
[如何,提高,琵琶]如何提高琵琶轮指质量
如何提高琵琶轮指质量 如何提高琵琶轮指质量 摘要：熟练地掌握琵琶轮指技术和技巧是一件较难的事情，需要有一股刻苦练琴的信心和毅力。耐心的度过三个过程，即由不会轮到会轮、不熟练到熟练、不满意到满意的三个阶段。要坚持巩固、发展、再巩固、再发展的轮指途径，直至使两手触弦富有弹性、外柔内刚的程度，琵琶轮指技术才会收到得心应手、炉火纯青的演奏效果。 关键词：琵琶演奏；轮指质量；技巧 琵琶轮指是琵琶演奏中右手指法的重中之重，也是集中体现琵琶艺术灵魂的具体表现形式。著名唐代大诗人白居易长诗《琵琶行》中“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的名句，准确地刻画了琵琶轮指艺术的音响效果。因此，琵琶轮指质量的好坏，对琵琶演奏艺术成功如否起着决定性作用。但是掌握扎实的琵琶轮指技术是一件很难的事情，必须经过漫长而科学的练功过程才能从根本上掌握琵琶轮指技巧。那么，琵琶轮指怎样才能达到“珍珠落玉盘”那种清脆明亮，晶溶剔透”的艺术效果呢？笔者总结多年的琵琶教学和琵琶演奏经验，认为右手轮指应提高如下四个演奏能力。 一、提高轮指力度能力，解决软弱无力问题 手指具备相当的力度和耐力，是演奏好琵琶轮指的根本基础。由于我们的双手在人体结构中属于末梢神经部位，处于微力状态，加之琵琶轮指要求四根手指向外方向弹出且用小关节运动，这就更增加了轮指的难度。那么怎样解决手指无力的问题呢？实践证明，一是要固定规范的轮指手型。轮指的手型和弹挑的手型相同，都要形成半握拳状，手指的小关节都要弯曲鼔起，大指和食指指尖捏在一起，手虎口呈圆圈形，右大臂自然下垂，右小臂和手背的角度与琵琶面板形成平面，整体上保持轮指的自然准备状态；二是要放慢速度进行空弦轮指练习。因为只有放慢速度练习轮指才是解决根本问题的科学方法。我们可先从食指起板开始，然后中指、无名指、小指依次向外弹出；也可以从大指起板，然后从食指、中指、无名指、小指依次向外弹出。指与指间隔的时间要与钟表秒针走动的时间一般快即可。正确的方法要求先把手指半握起来，然后依靠每个手指小关节的力量依次向外弹出，也就是一个一个地向外蹦，哪个手指弹得不响就要重新再弹，不可四个手指同时从弦上草率划过。为了控制速度，锻炼手指的内在潜力，可用口默念数字的方法控制弹指时间，如：一（大指）、二（食指）、三（中指）、四（无名指）、五（小指）、五（食指）、四（中指）、三（名指）、二（小指）、一（大指）的循环练指。第一遍前行是大指起板，返回则是食指起板。每个手指完成弹弦后要迅速放松，由较直的指形恢复到半握拳的准备状态；三是要创造条件模拟轮指练习。也就是离开琵琶练习轮指，因为只在琵琶上练习轮指，局限性较大。因此要扩大练琴时间。如行走时，可以利用上衣对襟左侧边线做琴弦，左手捏住对襟下端将衣襟拉紧，右手可在衣襟边上练习轮指；如上课和就餐时，可以把桌子面和桌子腿的边楞线做为琴弦，在不影响学习和就餐之余练习右手轮指；再就是可以把墙角做为琴弦，只要路过墙角时，右手就要不失时机地在墙角线上练上几遍。达到走火入
浅谈幼儿琵琶教学
浅谈幼儿琵琶教学 琵琶是我国古典的民族乐器，它古朴、典雅，具有广泛的民族性和群众性。琵琶教学目前在幼儿园还是一个新课题。在近几年的琵琶教学中，我经过大胆尝试，逐渐摸索出了一套适合幼儿的琵琶教学法，促进了幼儿音乐素质的培养和琴艺水平的提高。 一、创设意境，激发幼儿的兴趣 学习琵琶对幼儿益处很多，不仅有利于开发他们的智力，而且能使他们手指灵巧，胆大心细。但幼儿学习琵琶并不那么简单，要使他们持之以恒就更不容易了。每次上课前，我演奏一段幼儿熟悉的、富有儿童情趣的曲子让他们欣赏，从中激发他们的兴趣，使其不知不觉地进入到乐曲的意境之中。如每次给新生上第一课，我都演奏《我们的祖国是花园》这首曲子。小朋友们听到熟悉的曲调后，都和着拍子轻轻地哼唱。弹完后，我就启发他们：要是这么美妙的乐曲，能由你们自己的小手弹出来，该多好！一下子，幼儿对琵琶就产生了兴趣。我又带着幼儿从玩开始，了解琵琶。如认识四根弦的高低音时，我模仿鸟鸣、牛叫声，让幼儿辨别。“鸟叫的声音是什么样的？”“是细细的、高高的。”“牛叫的声音是什么样的？”“是粗粗的、低低的。”幼儿从玩中记住了四根弦的音高和位置。学习音阶练习时，我又跟他们玩上楼梯游戏。这样从玩开始，幼儿就不会把学琵琶看成是一种负担，而是一种乐于接受的游戏。当他们在游戏中发现自己也能弹出好听的乐曲后，兴趣就会巩固并增强。 二、情感交融，培养幼儿的音乐感受力 音乐感受力，是指幼儿在听音乐时，不仅能感受音的高低长短，还能体验到音乐反映的情绪和思想情感，并由此产生共鸣的一种能力。在教学中，我非常注重情感交融，培养幼儿对音乐的感受力，让幼儿体验音乐，从而获得相应的音乐知识和琵琶弹奏技能。如我在示范演奏《小放牛》这首曲子时，就将放牛娃的童稚、顽皮，尽情地表现在脸上。演奏完后，我把乐曲编成故事讲给幼儿听，然后对照乐曲，告诉他们哪段是表现放牛娃可爱的，哪段是表现放牛娃顽皮的，让幼儿真正地理解曲子，并将这些感情融入到他们的演奏中。在《小猫钓鱼》的演奏中，我还因势利导，启发幼儿：学琵琶也跟钓鱼一样，如果三心二意，就永远没有收获。这样，幼儿不仅从演奏中了解了音乐，也学会了一些做人的道理。 三、因人制宜，制定不同的培养计划 幼儿在学习琵琶的过程中，由于各自的天赋不同，对琵琶技能技巧的掌握也就出现了明显的差异，有的进步很快，有的感到吃力。为了充分调动不同层次幼儿的学习积极性，我把他们按学习情况分成三个组，因人施教，并与家长密切配合，给每个幼儿制定了总的培养目标和各阶段具体目标。为了配合教学，我还编写了一本《少儿琵琶入门》教材，选编的练习曲目都是幼儿常听易记的，还根据不同幼儿的特点，编配了难易程度不同的曲目，使弹得好的幼儿能“吃得饱”，因而进步更快；对中下水平的幼儿，布置适当、适量的作业，使他们既消化得了，又有新长进。 此外，我还注意培养幼儿的舞台实践经验，定时召集家长举办一些小型的学习汇报演奏会，增强幼儿的表演意识，并让他们在表演中给自己找差距，从而学有方向、赶有目标。同时，在幼儿园和其他一些单位举办文艺演出会之际，我也要求幼儿积极报名，使他们从小树立竞争意识。 通过学习琵琶，不仅提高了幼儿对音乐活动的兴趣，培养了他们的音乐素质，而且陶冶了他们的性情，使其身心得到和谐的发展。 2019-2020学年
后悔让女儿学琵琶 十种不适合学琵琶的人
后悔让女儿学琵琶十种不适合学琵琶的人 学琵琶的人少是因为琵琶学习的难度非常的大，没有任何的代表曲目，很少有学生能坚持下来，这是比较明显的几个缺点，容易让人后悔，但是只要坚持学下来，也会有成就。 琵琶的优点缺点有什么琵琶相对来说，琵琶就好一些，方便携带，外形轻巧，柔美，非常适合女生弹奏，男性也可以弹琵琶，弹起舞曲来，一样是气势逼人。别有一番情趣。可以说是亦柔亦刚的一个乐器。便携性你也需要考虑，毕竟你是学生，你上大学也不会太忙，暑假过去，还可以随身携带，到学校，到公园，随时来一曲，太爽了，我是从小到大弹钢琴，也是钢琴专业的，就羡慕人家可以用自己的乐器，随身携带。 古筝也有独特的魅力，比如说在适用面上，古筝会优于琵琶，很多流行歌曲，都可以用古筝弹奏，而且古筝练习起来，会舒服一点，琵琶要扭着脖子歪着脸看着左手和右手，累，古筝就很舒服了，至少练上一两个小时都不会太累，琵琶基本半个小时就开始累了，而且两个胳膊架着也很累的。还有就是古筝比较火，可以找到的书，谱子，都多，甚至还有专门给古筝用的流行歌曲谱子。琵琶教材就少多了。 我现在在学琵琶，古筝不是非常喜欢，可能有点审美疲劳了，琵琶的声音就非常的清脆，轮指的声音就像大珠小珠落玉盘。而且方便携带，弹完了就放包里竖在墙角。 至于难度，你不要想太多，真心喜欢的乐器，80了，想学照样会学，你才大二，小孩一个，学啥都不晚，二十多才开始学琵琶，学小提琴成为大师的都有，而且我也不觉得琵琶有多么难，我都大学毕业了，够老了吧，弹琵琶觉得手指灵活性完全没问题，比那些小孩灵活多了，我弹了18年钢琴，并不觉得琵琶像他们说的那么难，关键是你要用心，多看视频，练累了就听好听的琵琶音乐，增长信心，闲着就想想指法，多活动活动手指，完全没问题，老头老太太都弹的那么带劲，咱们这么年轻，自己吓唬自己，就太没意思了。 十种人不宜学琵琶1、没有琴的。这第一条就说出了基层教师的心声！多少家长在买琴的
高中物理教学方法浅谈
龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/a310107724.html, 高中物理教学方法浅谈 作者：王光智 来源：《读与写·上旬刊》2017年第08期 摘要：长期以来，高中难教难学已经成为不争的事实，究其原因，这是因为高中物理同初中物理相比，坎从知识的尝试、难度和广度，还是从学习方法上都有很大的不同。在高中物理学习内容方面，知识的抽象性、系统性理念性以及综合性都比初中有明显的质的变化。 关键词：激发兴趣；学法指导 中图分类号：G633.7 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2017）08-0191-01 高中物理教学难的问题较为普遍，多数高中生感到高中物理内容多、难度大。随着高考物理更加注重对学生能力的考查，高考成绩偏低，使大多数学生产生了害怕心理，有些学生认为高中物理难学，直接影响着高中物理教学，解决好这个问题显得尤为重要。古人说得好，"欲善其终，必先善其始"。教师若能正确引导学生掌握物理学习方法，激发学生的兴趣，将直接影响学生对高中物理的学习态度，有利于教学效果的提高。本文笔者就高一物理教学难的成因及对策做一探讨。 1.加强物理实验在日常教学中的应用 物理是一门以实验为基础的科学，无论是帮助学生建立物理概念，还是帮助学生揭示物理规律，甚至帮助学生学习物理学的基本理论，它都起着非常积极的作用，更有利于培养学生的科学思想、科学态度、科学精神、创新能力以及优良的个性品质。高中阶段有些物理知识比较抽象，但若借助实验手段，往往能起到化繁为简、化抽象为具体、化难为易的效果。学生觉得学习物理比较容易了，才会对物理这门学科产生兴趣，从而进一步的想要努力学好它。例如，我在讲"机械波"这节课时，我都会用机械波演示仪把机械波的形成过程和传播过程反复演示给学生观察，让学生分组讨论、分析、归纳出机械波的形成过程和传播过程，还包括机械波在传播过程中介质中质点的振动先后顺序，每个质点的起振方向和波源起振方向的关系。每次通过练习反馈，都显示绝大多数学生顺利掌握了这一知识点。又如，我在上"力的合成"这节课时，改在物理实验室上，通过学生自己做实验，自己发现、总结出两个力的合成规律，即分力与合力所满足的关系。这样，通过实验手段既让学生在观察中学，在做中学，大大的激发了学生学习物理的兴趣，也让他们在观察和亲手做物理实验的过程中掌握了物理知识，培养了观察能力，思维能力，创新能力以及归纳、推理、总结能力。 2.提高科学探究的质量，关注科学探究学习目标的达成
琵琶怎样练轮指
琵琶怎样练轮指 琵琶轮指是每个琵琶演奏中必用的一种技巧，那么琵琶要怎样练轮指?琵琶练轮指有哪些方法?下面整理了琵琶练轮指的方法，供你阅读参考。 由于每个人的手指的长短、粗细不一样，初学者的无名指和小指常常触弦无力一带而过。在我们的日常生活中无名指与小指使用得较少，灵活性较差。因此要想避免一带而过，无节奏感，就必须重视无名指与小指的练习。同时五个手指的触弦点要尽量集中，力度要均衡，在食、中、无名、小指弹出时，应稍加向下的压力，触弦时要用指甲的顶端，拇指反方向挑时也同样要有向下运动的压力。这样五指才能做到力度比较均衡，使之发出的声音圆润有力，力度均匀音色优美。 琵琶练轮指的方法二：注意轮指的力度为了表现不同的音乐风格，在达到上述要求之后，就需要加强轮指力度的训练。在轮指力度的训练中除了在子弦上的训练，还要注意在缠弦上进行训练，并加大力度1-2倍。同时要想做到轮指的点子清晰，颗粒性强，我认为触弦时速度一定要稍慢且准，用力触弦后要立即放松。犹如“大珠小珠落玉盘”的感觉。在轮指的练习中，力度训练这一项是非常重要的一个环节。例如在《唱支山歌给党听》这首乐曲中的主题旋律部分，强有力的满轮淋漓尽致地表达了人民从心里感谢党、热爱党的深情。当然在处理乐曲时，强调轮指有力度并不是频率加快，好多同学经常把两
者相混淆，并出现紧张有余、放松不足的毛病，其原因，主要是搞不清楚用力与放松的关系，放松是有控制的放松，松而不懈。用力是有控制的使肌肉放松，紧而不僵，如能在实际的演奏过程中，恰当地处理好两者的关系，曲子就会演奏得跌宕起伏、气韵贯一、有血有肉，具有强烈的感染力。 琵琶练轮指的方法三：注意轮指的频率聆听过《塞上曲》的人，都会被那细腻的轮指表现力所征服;而听过《十面埋伏》后又会被那雄健而激越的轮指所震撼。在掌握了轮指的基本要领后，就需要注意加强五指频率的变化训练，使轮指的密度增加，增强五指的旋转力。有时一首波澜起伏的乐曲并不是一个速度下来的，这就要求加强五指频率疏密变化的训练，这种变化会给人一种或急促、或平淡、或浓、或淡的感情的起伏变化。学会控制速度频率的变化，会给轮指轮点的分配带来广泛的审美意义效果，同时控制其变化(并不是盲目地进行的)，而且根据音乐进行的需要，这种变化的好坏直接影响到音乐表现的优与劣。此外还有强弱交错练习，触弦深浅的练习，同样都是影响音乐表现的因素。 琵琶练轮指的方法四：注意触弦的深浅度在弹奏琵琶时，右手触弦的深度，是指指甲入弦的深浅度，也称“吃弦”，在演奏中，根据乐曲内容的需要，控制好人弦的深浅度，这样才会使发音干净、明亮、集中，颗粒性强。当乐曲需要音乐淳厚、结实、有力的效果时，可吃弦偏深点，当乐曲需清晰、优美、流畅的情绪时，可吃弦浅点。随着音乐的强弱变化，右手的触弦角度、深度也应做相应的变化。渐强时，
少儿琵琶入门兴趣的培养
琵琶是我国历史悠久的民族乐器，其丰富的演奏技巧与表现力，被誉为弹拨乐之“王”。它音域宽广、音色优美、技法繁多，流传至今已有两千多年的历史。现在广泛应用于专业民族管弦乐队及群众自娱自乐的业余活动中。随着我国社会物质文明建设的飞速发展，琵琶作为丰富群众精神文化生活的工具也越来越普及。 一、少儿学习琵琶存在的难点 伴随着素质教育的不断提高及影响力的推广，很多家长从孩子的学龄期开始培养孩子的艺术素质，不少家长选择了让孩子学习琵琶，开始学习时，往往受好奇心的影响，对乐器的形状、结构、音色、演奏方法等处处感觉新鲜，学习兴趣很高。但这种兴趣只能是昙花一现，不能持久。坚持不懈地练琴，这不仅需要学生有坚强的毅力，更要有一定的耐力，很多学生往往因为坚持不下去而自己淘汰自己。加之琵琶左右手技法繁多，特别是右手“弹、挑、轮指”等指法很难使学生对指法中“放松与用力”①熟练掌握。以及多数学生对音乐基础知识的不了解等问题，因此，要想让少儿坚持并喜欢学习琵琶不是件容易的事，所以如何采取一些积极有效的方法培养孩子喜欢学习琵琶，并对其产生兴趣，至关重要。 二、了解少儿心理，通过具体方法培养其学习琵琶的兴趣 （一）教师应具备的素质 我们今天所谈到的少儿琵琶入门也就是琵琶的启蒙教学，它是琵琶的基础教育。启蒙教育的好坏，直接影响今后的学习和发展，所以启蒙时的基础教学至关重要。②首先，教师要有一定的专业水平，并具有较正确的演奏方法，不然会“误人子弟”和“谬种误传”。第二，要有耐心，教师所面对的都是未成年的孩子，孩子们在这一时期所听到的和学过的语言及知识是极其有限的，而教师所掌握的知识及阅历是远远大于孩子们的，所以教师再讲授这些最基础的知识时面对孩子一定要热爱学生，诲人不倦，有耐心地讲解给学生。第三，教师要有赤子之心。“③赤子”即初生的婴儿。赤子 在这里就是形容那些活得很单纯、很简单、很好奇、很幼稚，童心的人。也就是说教师一定要让自己的心简单些，年轻些，融入到孩子们中。所以说教师的情感投入是激发学生学习兴趣的重要手段。教师丰富的情感，是激发学生学习情趣的精神力量。如果教师在教学过程中缺乏情感的投入，即使有过硬的演奏技能，也很难打动学生的心。课上要忘掉自己是一名教师，而是他们的朋友、他们中的一员、他们的小伙伴。学生对你没有一种敬畏，而是亲近，他们自然地牵着你的手，对你撒娇，下课时对你依依不舍，可见情感是教育与被教育者心灵的桥梁。教师只有用发自内心的真诚，以激动人心的情感投入时，才能真正使学生产生心理共鸣，达到“动之以情，以情激趣”的效果。另外，尝试与他们重新“开始”一起学习，重新学习也有利于教师站在孩子的角度，发现新问题，即所谓的“教学相长”，教师也得到了长进。第四，教师要具备一定的文学及音乐教学理论修养，可以更准确、生动的结合各种知识，表达自己的教学内容。 （二）如何激发孩子学习琵琶的兴趣 美国心理学家布鲁纳说“学习最好的兴趣是对学习内容发生兴趣”。学生对音乐是否有兴趣，很大程度取决于教师的教学方法和手段是否有趣。要激发并保持学生学习音 乐的兴趣，就要使“趣味”贯穿教学过程的始终，让学生在参与中寻得乐趣。 （三）以审美为核心，激发学生学习兴趣 音乐艺术教育是具有审美功能的。教学形式和教学方法的运用一定要具有音乐审美的特点，结合孩子的年龄、心理、生理的特征，大量收集孩子们喜欢的儿童歌曲，如《小星星》、《铃儿响叮当》、《蜗牛与黄鹂鸟》等，网络时代的迅速发展，很多孩子也喜欢上流行歌曲，可以把它们改编成用琵琶指法演奏的乐曲，让孩子们在即爱听的同时又喜欢演奏。 （四）教学语言要生动 琵琶的教学语言大体分为三类：第一类是科学性语言，第二类艺术性语言，第三类感觉性语言。 ④ 我们通常对孩子 们采取的是艺术性语言和感觉性语言。例如：“在讲解‘弹' 浅谈少儿琵琶入门兴趣的培养 张琳 （吉林艺术学院，吉林 长春130021） 摘要：琵琶是我国历史悠久的民族乐器，在我国民族器乐发展史上，琵琶具有重要的地位和影响，琵琶入门学习演奏技法的重点在于右手的指法，右手演奏时如何放松，用力更是其难点。由于“琵琶上手难”以及琴童低龄化的特点，少儿入门学习存在不少困难，通过了解不同年龄段的儿童的心理特点，结合以审美为核心的教学目标，师生互动，运用多媒体教学等手段，激发少儿学习琵琶的兴趣，并使孩子们从学习琵琶的过程中带给他们的快乐。 关键词：兴趣培养；少儿心理；审美；趣味中图分类号：J632.33 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７３－２５９６（２０１２）０１－０２６４－０２ Vol.33No.1 Jan.2012 第33卷第1期2012年1月赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版） Journal of Chifeng University （Soc.Sci ）264--
有关学琵琶的方法
有关学琵琶的方法 琵琶学习技巧 1、弹跳：初学者首先接触到的指法就是弹挑，手腕背面呈小量外突，手背面与面板呈斜状即小指侧处的腕关节作向外前方稍稍抬出;拇、食两指的指甲尖端要一般齐。 2、扫拂：运用拂的技法时，先由双挑开始，依次变为三根弦、四根弦，在进行到四根弦时，右手要达到一定的力度和速度，往回拂时犹如铁针刺手触痛般自然把手缩回，弹奏出的声音才会整齐、刚劲、有力。 3、轮指：在琵琶常用指法中是较难练习的一种，也是琵琶的特色技法，在初学者中往往较难达到5个手指力度和速度的平均。 4、摇指：用小手臂的三分之一处压在琴右下方的圆角处，用以进行支撑和固定，手腕立起，右手自然下垂，右肩稍做往外倾斜的调整，福莱多食指稍用力顶起，靠手腕灵活的转动产生速度，着力点同样在手指上。 5、滚奏：即快速弹挑，首先手腕不能扁平，要稍稍立起来，转动动作不宜过大;其次手指需要站立起来进行弹奏，指甲触弦面积不宜过大，并使指甲尖触弦。速度和力度在于手指而不是手腕，所以手腕需要放松，手指有摩擦的感觉，弹奏出的声音才既有力度又有速度。
琵琶的系弦方法 琵琶共有四根弦，由粗到细分别称为缠弦、老弦、中弦、子弦。 头部有四个弦轸分别列在琵琶两侧，每侧两个，由上至下分别称为缠弦轸、老弦轸、中弦轸、子弦轸。 系弦时，某一条弦必须匝系在规定的一只轸子上，即缠弦系在缠弦轸上、老弦系在老弦轸上、中弦系在中弦轸上、子弦系在子弦轸上，不可随意匝系。 弦的上端匝系在轸子上，下端穿系在覆手上。覆手上有四个弦孔。系弦时，先将弦下端系在覆手上。 穿系在覆手上的方法可分为四个动作： 第一、先将弦穿在覆手的弦孔内，末端余出二市寸许; 第二、将弦的末端在弦身后兜转来; 第三、再把弦的末端在弦孔处弦身下兜转来; 第四、最后把弦的末端拉紧成结，嵌在弦孔内，并把弦身向上拉紧。 扩展资料： 琵琶，是弹拨乐器首座，拨弦类弦鸣乐器。木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。颈与面板上设用以确定音位的相和品。 演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏，是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。