调色高级技巧
调色高级技巧
这节课早上讲好，光线太强的话投影仪上图像的很多细节看不到了。调色技巧主要有通用调色技巧和正片负冲调色技巧。
如果想一周内挣一千元，就要好好听这节课。台湾和香港的很多CD片子都拿到大陆来做，他们特别喜欢的调子就是正片负冲的调子（因为很多都是无病呻吟的歌曲，就需要特别忧郁的调子，特别亮的他们还不喜欢。）
1、通用调色技巧：
细节决定一切。片子调得越细，别人看着越有丰富的感觉。打开绿树美女，有问题吗？一般人说没有问题，照得很好了，怎么样调得更好呢？也就是让细节丰富起来。我们先看通用调色技巧：
第一步，调整色阶，或自动色阶（ctrl+shift+L）。（不管片子来源如何，都要调色阶。）第二步，追加饱和度（ctrl+U）（可以使片子更鲜亮，看起来更亮，皮肤更通透更健康。鲜艳的东西会刺激人的感觉，追加一点即可），根据不同的片子追加，一般追加至20%--30% 第三步，强化环境周围环境（比如皮肤的质感往暖色上靠，风景质感往冷色上靠，追加饱和度后的片子经过这样的环境光的烘托，片子的基调就出来了。），用色彩平衡（ctrl+B）。重点是调它的高光跟阴影部分。选择阴影增加青、绿、蓝色，数值为-5，8，10。选择高光增加红、蓝。数值为10，0，20（注意：保持亮度的钩要打上）。中间调默认。
第四步，一定要做锐化（人们喜欢看真实的清楚的，模糊的看着不爽，摄影师拍得很实的片子也会做后期的锐化）。方法为：复制背景层，做滤镜→其他→高反差保留，数值为1，图层混合模式改为柔光，屏蔽掉灰调。如果想加大锐化，将刚做了锐化的层复制即可，直到满意为止。
这四点跟人的眼睛读片子的心理感觉相吻合。所以我们一定要做这四步，第一自动色阶扯开片子的色调空间，第二追加饱和度，让色彩更鲜艳点，看起来更舒服一点，第三强化周围的环境，让暖的暖起来，冷的冷下去，第四加一步锐化。
以上做完之后存成一个动作。
案例1演示：打开绿树美女，→
打开绿树美女→图像→复制（先不管这张图，留着做完后对比用）加到最早打开的照片→动作→创建新组：绿树美女组→创建新动作→绿树美女动作→第一步：Ctrl+L打开色阶（这片子不需要调色阶，不代表所有的片子不需要，这片子很柔和，是高手拍的片子，可自动）→第二步：Ctrl+L追加饱和度20-30，（追和不追的效果是不一样的，注意观察变化，不追时皮肤很白，追后很健康，周围的背景的色彩也浓郁起来了，树绿了）→第三步：做色调，最好做色彩平衡Ctrl+B（根据片子不同，有不同的色阶在里面）→对话框中保持明度打上对勾→
阴影：偏一点点青，偏一点点绿（因有背景色在里面），偏一点点蓝
高光：偏一点点红，偏一点点蓝（因冷暖互相补充）
中间调：一般不动，原本的颜色，调的意义不大
→确定，预览（前后比较，可能光线对投影仪有影响，所以不准，和电脑上看到的不一样），调后皮肤很健康很暖，冷的冷下去了，暖的暖了起来
→最后第四步：加一步锐化（模糊和锐化正好相反，模糊是把边缘留下来，模糊整体，而锐化正好相反，把整体放下，只留边缘，也就是轮廓线，一般没必要做大面积的锐化，把轮廓线提出来就是最漂亮的锐化）→背景层复制一层→滤镜→其它→高反差保留（前面阈值中提线稿时做高反差保留，专门提轮廓线，轮廓线的地方就是高反差的地方，保留下来，其他的地方用灰调屏蔽掉）→半径：1像素→轮廓线提了出来→图层混合模式中：柔光（柔光专门把灰色屏蔽掉）→片子就清楚了，（关掉几层，比较照片前后，加复制的背景层和不加复制的背景层的效果不一样，可放大看下眼部、耳部的发丝，没有大面积的颜色变化，但眼亮起来了，发丝的细节出来了）→如果有人说这不够，加大锐化级别，→那就再复制刚做好的高反差保留的层→再比较没做过高反差保留的，加过一层高反差保留的，再加一层高反差保留，效果不同）。
我们对比最原始的牌子和刚做好的片子，说明一点，细节决定一切（皮肤健康通透，树的颜色清楚，越清楚的东西人们越愿意看，写真照片就是写得很细，满足了人们探知的欲望）参数设置可亡灵下来做为参考：饱和度30%左右，中间调不动，冷暖怎么调刚才记住，锐化，大致记下来再凭感觉去调，冷暖相补。
做完后存为一个Action(绿树美女动作)，有的地方可打上标签，如色彩平衡前，针对某个片子微调下，色彩平衡参数可记下来：
阴影色阶：-5，8，10
中间调色阶：0，0，0
高光色阶：10，0，20
再做其他的片子就可以调用动作，一点播放按钮就可以了。
2、正片负冲：
是什么效果呢？有点像是胶片的冷光调。（参数记不住，可对应去看）
第一步打开图片的通道条板，
选择蓝色通道，图像→应用图像，打“反相”钩，模式为“正片叠底”，不透明度为50%；
选择绿色通道，应用图像，反相，正片叠底，20%；
选择红色通道，应用图像，不反相，颜色加深，100%
第二步调整色阶（ctrl+L）
选择蓝色通道，输入色阶值为：25，0.75，150；
选择绿色通道，输入色阶值为：40，1.2，220；
选择红色通道，输入色阶值为：50，1.3,255。
第三步回到复合通道中，全局调控
图像→调整→亮度/对比度
数值为：-5，20
图像→调整→饱和度
数值为：16
以上做完之后存成一个动作。
案例2演示：
打开忧郁男（已经蛮忧郁的了，但还是不够忧郁，强化忧郁的调子，这种调子适合处理深秋的照片，大面积的黄颜色，但黄颜色太暖了，可以加大量的冷色在里面，如蓝的绿的，可以烘托这种气氛，调出胶片效果，也就是颜色特别浓，调子拉得特别开），对单颜色通道进行调节，调节参数用到色阶和曲线，步骤如下：
打开忧郁男→图像→复制（留着做完后对比）→如果只选一个通道只能看到这个通道的颜色，怎么才能选中一个通道还能看到其他通道的颜色呢→选选中蓝通道，再把上面两个通道前面的小眼睛点上，这样既可以选中蓝色通道也能看到全局，不只看到灰度值→图像→就用图像→参数拿笔记下（将来可直接应用，因参数比较复杂）：反相打勾，正片叠底，50%不透明度→确定→绿色通道→图像→应用图像→反相对勾，正片叠底，20%不透明度→确定→红色通道→图像→应用图像→反相不打对勾，颜色加深，不透明度不用管→确定→这样三个通道就被计算结束了，下面对这三个通道进行单通道的颜色调节→再选蓝色通道→Ctrl+L（调色阶）：25（输入开始端），0.75（γ值），150（输入结束端）→确定→绿色通道→Ctrl+L：40，1.2，220→确定→红色通道：Ctrl+L：50，1.3，255→确定→回到最上面的复合通道：全局调控→图像→调整：亮度-5，对比度+20→确定→Ctrl+U→饱和度加到16或17→确定→（片子调完后比较原片效果，胶片的感觉，如果说这片没什么感觉，可以调用其他的片子看下，动作播放，如手机女，光额头女）
现在在杂志和CD中这种胶片质感被大量运用，很好看。
最后讲另一例子：照片无缝拼接（长焦距的照片拍景拍不全，站一个位置显卡咔嚓咔嚓咔嚓照几张，以前处理不了，现在用PS处理可以实现无缝拼接）
文件→自动→photomerge,将几个片子的顺序摆对，确定。之后裁切一下就OK了。
（注意：如果几张片子的颜色不太协调的话，可以先颜色匹配一下。CS5可能占用内存较大没有反应，这是用CS3做出来）。
图片1 图片2
李涛老师PS教程学习笔记知识点总结
1 颜色的三种属性：色相，明度，饱和度。这三种属性构成了千变万化的彩色世界。
2 黑白两种颜色是没有色相的。要在黑色上着色必须变成灰色，只有灰色上才有色相的变化
3 白色的RGB数值是：255 255 255 黑色是：0 0 0
4 白光的形成是加色模式。
5 RGB三色等值的时候是没有色相的灰色。
6 光是光，色是色。光的三原色是RGB。色的三原色是：CMY。
7 RGB是加色模式，CMY是减色模式。两个加色相加得到一个减色。
8 蓝色跟绿色相加得到青色，而青色又能完全吸收红色，青色跟红色互成互补色。互补色可以完全吸收对方。
9 我们之所以能在印刷体上看到青色，是因为印刷体上的青色吸收了白光里的红色，然
后白光里的蓝色和绿色混合我们看到青色。
10 用PS做印刷品时一般要将视图里颜色校样里工作环境里的CMYK选中，为了在RGB 的工作环境里得到CMYK的颜色效果，以防色差和溢色。
11 要得到精确的颜色需要使用色标本。
12 画笔工具是PS的核心内容，而画笔工具的核心概念是模式。
13 画笔溶解效果的强弱取决于画笔笔头的虚实程度。
14 画笔的背后模式是在像素后面作画，而且前提是必须是要在透明区域使用。
15 画笔的变暗模式就是用前景色跟画面中的颜色做对比混合，比前景色亮的颜色跟前景色变的一样暗，其它不变。
16 画笔的正片叠底模式是减色模式。滤色模式是加色模式。
17 一张人物相片复制图层然后滤色就会变亮。
18 alpha通道是用来储存选区的通道。24位的图片就是RGB三个通道的图片，32就是带ALPHA通道的图片。
19 alpha通道里的黑色相当于一个遮罩，可以遮挡它所在的部分。
20 贴入命令可以将复制好的图层贴入到新图片建好的选区里。
21 金属的光泽是偏暖的。
22 调节局部颜色可以先做一个选区，然后调节色相。
23 通用调色技巧： 1 自动色阶 2 追饱和度 3 强化环境周围 4 锐化
24 图层混合模式里的柔光可以用来屏蔽图层上的灰调。
25 正片负冲效果的制作（电影胶片的质感）：
（1）在各RGB通道来应用图像：
蓝：正片叠底 50%的不透明度反向
绿：正片叠底 20%的不透明度反向
红：颜色加深 100%的不透明度不反向
（2）在各通道调节色阶：
蓝：25 0.75 150
绿：40 1.2 220
红：50 1.3 255
（3）对比度：减亮5 加对比度20 （4）饱和度：加16
汽车色彩与调色课程习题库
汽车色彩与调色课程习题库 项目一准备工作 一、简答题 1.为什么在进行汽车漆膜修补时，要进行调色？ 2.涂装安全守则包括哪些内容？ 3.汽车涂装作业时可能对人体的伤害有哪些？ 4.汽车修补涂装工作中，应该佩戴的个人劳动防护用品有哪些？ 5.说明灭火的基本方法。 6.干粉灭火器适合扑救哪些类型的火灾？ 7.对于涂装与调色车间的电动工具的使用，要遵循哪些安全操作注意事项？ 8.对于防毒面罩佩戴前，都应进行哪些检查？ 9.说明如果进行防毒面罩的密封性测试。 10.描述对呼吸困难患者的急救流程。 11.说明对眼睛溅放有害物患者的急救流程。 12.说明MF型灭火器的使用流程。 13.什么是视觉的三要素？说明三者是如何相互影响颜色的。 14.什么是光源的色温？ 15.为什么同一颜色在不同的光源下观察结果是不同的？通常利用何时的日光调色最好？ 16.物体为什么为呈现非彩色和彩色？ 二、单项选择题（建议分值，每小题1分，下同） 1.牛顿发现七色光谱是在（B）。 A.公元前17000年左右 B.1666年 C.1772年 D.1831年 2.下列关于避免皮肤接触的描述，（C）不正确。 A.穿着合适的工作服及佩戴合适的手套 B.使用隔绝性护手膏 C.使用合格稀释剂洗手 D.皮肤接触有害污物，应立即除下污染物并以大量清水及肥皂水清洗 3.下列图标是（D）标识。
A.更衣间 B.洗手间 C.工作服 D.保护皮肤 4.下列图标是（D）标识。 A.垃圾箱 B.洗手间 C.非餐饮区 D. 避免食用接触 5.下列图标是（C）标识。 A.洗手 B.触电 C. 腐蚀 D. 非餐饮区 6.下列图标是（B）标识。 A.禁止钓鱼 B.水环境危害 C. 沐浴危害 D. 健康危害 7. MTT型灭火器的第三个字母“T”表示的含义为（D）。 A.干粉 B.泡沫 C.二氧化碳D推车式 8.色相取决于光的（A）。 A.波长 B.振幅 C.各种波的均匀程度 D.单一波长电磁波的含量 9.明度取决于光的（A）。 A.波长 B.振幅 C.各种波的均匀程度 D.单一波长电磁波的含量 10.纯度取决于光的（A）。 A.波长 B.振幅 C.各种波的均匀程度 D.单一波长电磁波的含量 11.下列（D）不是视觉的三素之一。
水粉颜色调色方法及调色表
水粉颜色调色方法及调色表 1、真正的调色不在调色板上，而应在画布上。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合，在画面才是最后的综合。如果在画板上调得过分均匀，色感必单调死板。请大家看我的画笔：调一笔灰色，左侧沾点紫色右侧沾点中绿并不调和它们，而边画边把三色揉在一起，就产生了偏紫绿色之灰色，细看这一笔颜色既有色彩倾向、色感又浓又活，一点不死板单调。当然，这种技巧要有很熟的经验，手的轻重、颜色的多少厚薄，以及画布上的其他颜色，加之手的感觉和笔法等才产生出一笔生动的色彩。 2、颜色种类不必太多，十多种即可，它们是：白、柠檬黄、中黄、土黄、生赭、橘黄、朱红、西洋红、深红、淡紫红、土红、熟褐、纷绿、橄榄绿、翠绿、湖蓝、群青、黑。 3、画暗部需要画亮一点暖一点，就可试调生赭，不够再用土黄，再不够可用中黄，依次类推。切记乱用白色，一用白色就不透明，颜色发粉。 4、白、土黄、土红、熟褐、橄榄绿、翠绿、群青、黑，是油画的常用色，它们也不易变色。 5、熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。 6、土黄、土红是亮部的基本常用色。 7、柠檬黄是风景中高光、逆光、亮部很可贵的颜色，色感较冷。 8、橄榄绿、中绿对画树而言起万能的作用，如书暗部——橄榄绿加熟褐，偏冷可加群青；树亮部——中绿加土黄、柠檬黄，夕阳或秋叶可再加橘黄。 9、头像暗部——土红加象牙黑（北欧学派，较透明），土红加翠绿（东欧学派）。如果用朱红加中绿也可产生相当不错的暗部色彩。 10、粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。 11、画很白的女人体，白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本色，有时需要朱红。 12、室内头像高光——白加象牙黑，少量土黄。 13、要学会运用象牙黑。同白色一样重要。黑色不要用黑色画，一定要调色彩。 14、颜色粉，往往问题产生在暗部，暗部不透明，画粉了，整个画面就粉气。 15、要大面积色彩调合，小面积色彩对比。 16、可以适当把冷色加暖，暖色加冷，色彩会更加好看，如冷红、暖灰。 1７、不要以填色方式干干净净地处理物体边缘线，边线愈整齐干净愈单薄。物体边缘色彩面积小但丰富，多半受环境反光色或光源色之影响。所以画光滑的瓷瓶边缘不能画得干净而锋利，应该有丰富的色彩，并用其他色压出形来。 亮部是光源色加固有色，明暗交界线是固有色加互补色，暗面是固有色加互补色加环境色。暗面的色彩最多，但明度要统一。互补色可以记住这三对：红绿橙蓝黄紫 红加黄加蓝，也就是色彩的三原色相加，得到黑，而不是红加蓝。不过这也只是理论上的，实际在调和中，色彩调和得越多，其饱和度会下降，三原色相加，真正得到的是一个灰黑色。所以，在画色彩时，最好不要超过三种颜色相加，不然容易产生脏的颜色。
色彩调色方法(活动za)
色彩调色方法 .红苹果 亮部：白玫瑰红少许柠檬黄中间色：白大红中黄 暗部：大红土黄少许淡绿玫瑰红 反光和边缘：用紫色和黄绿丰富色彩 .黄苹果 亮部：白淡绿淡黄 暗部：淡绿土黄 红色区间：白玫瑰红柠檬黄 .梨的调色 亮部：白柠檬黄淡黄 中间色：白淡黄中黄淡绿 暗部：土黄橘黄淡绿中绿 反光：湖蓝紫罗兰一点青莲减纯 .香蕉的调色 亮部：白柠檬黄少于淡绿 中间色：白淡黄淡绿少量玫瑰红 暗部：玫瑰红朱红淡绿 .葡萄的调色 亮部：灰紫色淡绿 暗部：朱红中绿普蓝、大红、深绿把暗部压住，勾出大形.西瓜的调色 亮部：白大红淡绿 暗部：朱红土黄少量玫瑰红 .桔子的调色 亮部：橘黄淡黄 中间色：橘黄桔红 暗部：桔红玫瑰红绿 .陶罐的调色 亮部：固有色土黄紫罗兰白 .面包的调色 亮部：白柠檬黄中黄 中间色：橘黄土黄中黄
暗部：熟褐少量土红少量土黄 土豆的调色 亮部：土黄白中黄 中间色：土黄熟褐赭石 暗部：熟褐普蓝少量深红 .蛋黄的调色 亮部：白中黄少量柠檬黄 中间色：中黄柠檬黄 暗部：橘黄中黄土黄 .西红柿的调色 亮部：玫瑰红朱红白黄 过渡：大红玫瑰红 交界：深红草绿赭石熟褐 反光：土黄草绿黄绿突起：黄 .鸡蛋的调色 亮部：白肉色少量紫色淡黄 中间色：土黄熟褐赭石 暗部：赭石 .青椒的调色 亮部：黄绿中黄草绿 反光：橘黄草绿过渡色 .胡萝卜的调色 亮部：橘黄柠檬黄浅绿 中间色：草绿橘红 暗部：赭石熟褐 .深色罐子的调色 亮部：赭石土黄中间色：土黄赭石熟褐少量紫色暗部深红普蓝绿 .蓝色衬布的调色 固有色：纯一点的蓝少量肉色 环境色：周围物体上的颜色调入衬布的固有色里亮部：肉色 中间紫灰
美术：水粉画基础
美术：水粉画基础 一、用水法 学生对水粉画的基本理论和基本技巧稍作了解后，学生就能够开 始画水粉画。画水粉画的关键之一是用水。适当地用水能够有效地塑 造形体，表现色彩。用水不成功，一副画就不成功。水粉画是用水调 和粉质颜料作画的画种，该颜料里含有胶质，加水稀释后会产生不同 的效果。画水粉静物一般情况下用水要尽量少，要惜水如金。水和色 要协调，色多水多，色少水少。 笔头以颜色为主稍蘸水即可，用完一种颜色，笔头要用水洗净， 用吸水布挤干笔头，再上色，后蘸水，以免弄脏下一笔色，初学者养 成此习惯很重要。 表现较轻、薄、透的物体时水要略多，水多色少易灰脏，画时新鲜，水干后泛色、颜色变浅、变灰、无质感。水少色多易干、枯、涩，表现不出质感、光泽，不利于色彩衔接。亮部色稍薄，运笔快，利用 白纸底色，一次成功用色，色彩漂亮而干净，灰暗部水要少，颜色要多，效果才显厚重。 二、调色法 调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。调色不当画面会出现生、灰、脏、乱、火、菜（色彩假）等现象。一般说来，在掌握用水的技 巧后，做画时把任何一个物体的色彩分析出色彩层次，逐层逐步表达 出来。主要物体和物体亮部宜画厚，次要物体及背景宜画薄。 要使画面和物体色彩丰富，调色的技巧是：将颜料在调色盘上摆开，在该物体固有色周围逐一添加其他颜色，形成既有联系又有区别 的某一色彩系列，表现出丰富的色彩体系。 具体做法：1、以画面主要色调及主要色为主，选定固有色，如红、黄、绿等任一颜色做首选色。2、画任何一个物体，选定固有色后，将
该色颜料在调色盘上摆开，在其周围逐一相加，调出系列色相。如苹果——选调黄色，用来画半明部，亮部在黄、的基础上加少量白粉，高光可先适当空白，画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。这样色与色之间既有联系又有区别，适当使用可表现丰富的色彩及体积感。注意要表达出苹果的三大面和五调子。3、用笔颜色的厚薄要区别对待，一般要遮盖白纸为宜，亮部、半明部宜略薄，利用白纸底衬亮色块，使色彩明快；明暗交界线、暗部宜画厚重；亮部、半明部色相不准要待干后用较干色，也可厚画。4、色彩成系列中，颜色相加，种类不宜多（易脏），忌量相同（易灰）和反复搅拌（色不新鲜），白与黑相加应一点一点加入适可即止，不要一下子加入较多（易脏）。5、如调出色相不明确或与邻近笔触差别太大的色，属脏色，应洗净笔头，重新调，一幅好画以没有脏色为宜。任何颜色都有自己深浅不同的色相，脏色使画宜灰、闷、无质感。
水粉调色技巧
水粉调色技巧 一、颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色或变淡颜色。本颜料与颜料之间可以任意调配使用,若要稀释时只要加少许清水即可。 丙烯颜料在水分挥发后即干透,因此作画时对程序要心中有数,以使笔触衔接自然,达到预想效果。 二、颜料调色表 熟褐色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红 粉玫瑰红= 纯白色+ 玫瑰红 朱红色= 柠檬黄+ 玫瑰红 暗红色= 玫瑰红+ 纯黑色 紫红色= 纯紫色+ 玫瑰红 褚石红= 玫瑰红+ 柠檬黄+ 纯黑色 粉蓝色= 纯白色+ 天蓝色 蓝绿色= 草绿色+ 天蓝色 灰蓝色= 天蓝色+ 纯黑色 浅灰蓝= 天蓝色+ 纯黑色+ 纯紫色 粉绿色= 纯白色+ 草绿色 黄绿色= 柠檬黄+ 草绿色 墨绿色= 草绿色+ 纯黑色 粉紫色= 纯白色+ 纯紫色 啡色= 玫瑰红+ 纯黑色粉柠檬黄= 柠檬黄+ 纯白色 藤黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红 桔黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红 土黄色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红 手绘装颜料调色表 玫红色+ 黄色= 大红( 朱红、桔黄、藤黄) 朱红色+ 黑色少量= 啡色 天蓝色+ 黄色= 草绿、嫩绿 天蓝色+ 黑色+ 紫= 浅蓝紫 草绿色+ 少量黑色= 墨绿 天蓝色+ 黑色= 浅灰蓝 天蓝色+ 草绿色= 蓝绿 白色+ 红色+ 黑色少量= 禇石红 天蓝色+ 黑色(少量) = 墨蓝 白色+ 黄色+ 黑色= 熟褐 玫红色+ 黑色(少量) = 暗红 红色+ 黄+ 白= 人物得皮肤颜色 玫红色+ 白色= 粉玫红 蓝色+ 白色= 粉蓝 黄色+ 白色= 米黄 说明:颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色变淡颜色。 颜料与颜料之间可以任意调配使用,若要稀释时只要加少许清水即可
手绘丙稀颜料调色方法及颜料调色表
手绘丙稀颜料调色方法及颜料调色表 一、颜料调色方法: 说明：现以丙稀颜料为例，来说明颜料的调色方法。 丙烯颜料是用一种化学合成胶乳剂（含丙烯酸酯、甲基丙烯酸酯、丙烯酸、甲基丙烯酸，以及增稠剂、填充剂等）与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。 丙烯颜料出现于20世纪60年代，试验证明，它有很多优于其他颜料的特征：干燥后为柔韧薄膜，坚固耐磨，耐水，抗腐蚀，抗自然老化，不褪色，不变质脱落，画面不反光，画好后易于冲洗，适合于作架上画、室内外壁画等。它可以一层层反复堆砌，画出厚重的感觉；也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗；如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果，一层层烘染，推晕，透叠，效果 纯净透明。 由于丙烯颜料的主要调剂含水量很大，因此在容易吸水的粗糙底面上作画更为适宜，如纸板、棉布、木板、纤维板、水泥墙面、麻毛质地的金属面、石壁等。作丙烯画可以用一般的油画笔、画刀、中国画笔、水彩画笔、板刷、海绵、丝瓜络等。调色盘和笔洗多用不吸水的陶瓷、 玻璃、珐琅质地的容器，以防清洗不净。 颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色或变淡颜色。本颜料与颜料之间可以任意调 配使用，若要稀释时只要加少许清水即可。 丙烯颜料在水分挥发后即干透，因此作画时对程序要心中有数，以使笔触衔接自然，达到预 想效果。 二、颜料调色表 熟褐色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红 朱红色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 暗红色 = 玫瑰红 + 纯黑色 紫红色 = 纯紫色 + 玫瑰红 褚石红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色 粉蓝色 = 纯白色 + 天蓝色 蓝绿色 = 草绿色 + 天蓝色 灰蓝色 = 天蓝色 + 纯黑色 浅灰蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色 粉绿色 = 纯白色 + 草绿色 黄绿色 = 柠檬黄 + 草绿色
色彩调色理论
苹果：一.用熟褐色勾画苹果的轮廓 二.画出苹果的暗部颜色 暗部颜色用深红+绿调出颜色 暗部稍微亮点的地方用刚才深红+绿的颜色在加如玫瑰红调色 画出苹果头凹进去的地方 红+土黄调色画出明暗交接线 红+浅绿调色画出明部靠下的颜色 红+ 橄榄绿画出苹果的阴影部 红+淡黄+白调色画出苹果的亮部 同时亮部用红色跟上 颜色画的差不多的时候背景色跟上 注意阴影和背景颜色的地方稍微暗点白色+少许深褐调色 高光部分白+ 红+淡黄调色最亮的地方白色最多 土黄+浅绿调色画出反光色 完成效果 1 苹果.窝里加深绿不要太熟 2 橘子亮部不加白橘黄加柠檬黄/淡黄.底加橘红加绿灰暗部加橄榄绿反光紫红绿紫灰加浅黄或黄绿赭石/熟褐加清莲勾底边 3 梨中黄土黄大量白[冷白白中加一点蓝] 梨把:橄榄绿加土红[可以延伸到任何带把的物体] 窝里加大红浅绿 4 玻璃杯先画里面的饮料和后面的东西最后偏一点绿的灰去勾 5 面包固有色[ 橘黄加土黄加中黄]亮部[中黄加柠檬黄加白]
暗部[熟褐加土红(少量)加土黄(少量)] 6 土豆固有色[土黄加熟褐加赭石]亮[土黄加白加少量中黄]暗部[熟褐加普蓝加少量深红] 7 蛋黄固有色[中黄加柠檬黄]亮[中黄加少量柠檬黄加白]暗部[橘黄加中黄加土黄] 8 西红柿亮[玫瑰红加朱红加百加黄]过度[大红加玫瑰红] 交界[深红加草绿加赭石熟褐]反光[土黄加草绿加黄绿]突起的加黄 9 南瓜亮加暖黄橘黄肉色暗加亮紫灰 10 鸡蛋亮[枯黄加肉色加少量紫加白]中间色[土黄加熟褐赭石]暗部加赭石 11 青椒亮[黄绿加中黄加草绿]反光[橘黄加草绿加过渡色] 12 胡萝卜亮[橘黄加柠檬黄加浅绿]过度[草绿加橘红]暗[赭石加熟褐] 13 深色罐子最暗部[深红加普蓝]亮部[赭石加土黄]过度[土黄加赭石加熟褐加少量紫] 14 蓝布(1)固有色[纯一点的蓝加少量肉色]笔触方向垂直布褶的走向
幼儿水粉画的基本技法
幼儿水粉画的基本技法 调色 写生时调配色彩是建立在准确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的 色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易 衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加 以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。 如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画， 又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调 色不容易做出准确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这 是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以 入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口 气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖 颜色，就要注意颜色的干湿变化。 水的使用 水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可 忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化， 都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水能够使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水 色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以 能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当 地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时 水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太 脏了要即时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。 白色的使用
水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。调 用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、 实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实 和突出。关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色 彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。总的来说，初学时要注意两种倾向：一种是 过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩 对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产生，有的是与初学者 先接触过水彩画或油画相关。先画过水彩画的，要防止第一种过多地 用水的毛病。先画过油画的，则要避免第二种过多地调用白色的毛病。至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点相关。爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。 而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。 用笔 因为各种类型的笔都能够用来作水粉画，所以水粉画的用笔技巧 是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，持 续加以发展的。水粉画中常见的笔法。 “平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整； “散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著； “厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间； “点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔 触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜 过早效仿） 此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可 用自制竹刀作画。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉 画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的
美术生必须知道的水粉调色技巧
美术生必须知道的水粉调色技巧朱红色+ 黑色少量= 啡色 天蓝色+ 黄色= 草绿、嫩绿 天蓝色+ 黑色+ 紫= 浅蓝紫 草绿色+ 少量黑色= 墨绿 天蓝色+ 黑色= 浅灰蓝 天蓝色+ 草绿色= 蓝绿白色+ 红色+ 黑色少量= 禇石红天蓝色+ 黑色(少量) = 墨蓝 白色+ 黄色+ 黑色= 熟褐 玫红色+ 黑色(少量) = 暗红 红色+ 黄+ 白= 人物的皮肤颜色 玫红色+ 白色= 粉玫红 蓝色+ 白色= 粉蓝 黄色+ 白色= 米黄 玫红色+ 黄色= 大红( 朱红、桔黄、藤黄) 朱红色+ 黑色少量= 啡色 天蓝色+ 黄色= 草绿、嫩绿 草绿色+ 少量黑色= 墨绿 天蓝色+ 黑色= 浅灰蓝 天蓝色+ 草绿色= 蓝绿 白色+ 红色+ 黑色少量= 禇石红 天蓝色+ 黑色(少量) = 墨蓝 白色+ 黄色+ 黑色= 熟褐 玫红色+ 黑色(少量) = 暗红 红色+ 黄+ 白= 人物的皮肤颜色 玫红色+ 白色= 粉玫红 蓝色+ 白色= 粉蓝 黄色+ 白色= 米黄 粉柠檬黄= 柠檬黄+ 纯白色 藤黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红 桔黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红 土黄色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红 熟褐色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红 粉玫瑰红= 纯白色+ 玫瑰红 朱红色= 柠檬黄+ 玫瑰红 暗红色= 玫瑰红+ 纯黑色
紫红色= 纯紫色+ 玫瑰红 褚石红= 玫瑰红+ 柠檬黄+ 纯黑色 粉蓝色= 纯白色+ 天蓝色 蓝绿色= 草绿色+ 天蓝色 灰蓝色= 天蓝色+ 纯黑色 浅灰蓝= 天蓝色+ 纯黑色+ 纯紫色 粉绿色= 纯白色+ 草绿色 黄绿色= 柠檬黄+ 草绿色 墨绿色= 草绿色+ 纯黑色 粉紫色= 纯白色+ 纯紫色 啡色= 玫瑰红+ 纯黑色 基本色的调和: 红加黄变橙，红加蓝变紫，黄加蓝变绿。红、黄、蓝是三原色，橙、紫、绿则是三间色。间色与间色相调合就会变成各类灰色。但灰色都应该是有色彩倾向的，譬如：蓝灰，紫灰，黄灰等。 1.红加黄变橙—— 2.少黄多红变深橙， 3.少红多黄变浅黄 4.红加蓝变紫—— 5.少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红， 6.黄加蓝变绿—— 7.少黄多蓝变深蓝， 8.少蓝多黄变浅绿9.红加黄加少蓝变棕色—— 10.红加黄加蓝变灰黑色(按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色)---- 11.红加蓝变紫再加白变浅紫 12.黄加少红变深黄加白变土黄 13.黄加少红变深黄 14.黄加蓝变绿加白变奶绿 15.红加黄加少蓝加白变浅棕 16.红加黄加蓝变灰黑色加多白变浅灰 17.黄加蓝变绿加蓝变蓝绿 18.红加蓝变紫再加红加白变粉紫红(玫瑰) 19.少红加白变粉红…红、黄、蓝是三原色，橙、紫、绿则是三间色。 间色与间色相调合就会变成各类灰色。
水粉画技法：厚画法与薄画法
水粉画技法：厚画法与薄画法 水粉画制作过程中，绝绝大部分颜色都需要在调色板上调配，然 后进入画面。调配颜色，使用水分与白粉色的多少，是体现表现技法 和水粉画特色的问题。水彩画，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄， 从而产生明度变化，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置，获 得水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油) 与白色来调配，控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画，介于这两者之间，能够用水使颜料稀薄，成为半透明，使白色画纸的明度也能透出 色层。水分使颜色产生厚薄，厚薄产生明度变化，那就会发挥似水彩 那样的湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。 如果用油画中的厚画法来制作水粉画，就得少用水分，使用较多 的颜料和白色来提升颜色的厚度和明度。但是，水粉的薄画法，虽使 用水分较多，也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋 漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样，能将很厚的色层牢固地 附着在画纸上。我们常看到一些水粉画，因为画得过厚，而使色层龟 裂剥落，发生画面受损的情况。 水粉画调色，使用水分有两个目的：一是调稀颜色，便于自如地 运笔着色；二是水分可使颜色稀薄到各种水准，使明亮的纸色能透出 色层，显出明度的变化。如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌， 也能够产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色)，大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画 景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法因为水多色薄，粉质因素和 遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常 只应用在局部或画第一次色。 水粉的厚画法，容易产生水粉画的艺术特色。所以，调色盒中的 颜料量要多，必须保持湿润不干，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充 分的颜料，在调色时或画到纸面上去，能十分丰厚饱满，运笔也能随 意自如。有时能够蘸几种不同颜色，可在画上塑造对象的同时通过笔
水粉如何调色水粉颜料调色表图
水粉如何调色水粉颜料调色表图发布时间：2014-06-16发布者：xuelema人气数：124373 水粉如何调色水粉颜料调色表图 下面是厦门美术培训小编整理的水粉如何调色水粉颜料调色表图的 内容，分享给大家！ 水粉如何调色一、室内自然光色彩变化的一般规律 色彩的冷暖变化规律：暖色物体亮部偏暖暗部偏冷，冷色物体则相反。但所有颜色物体在高光附近的一个小亮面的颜色则几乎都是冷色倾向，这是因为 受偏冷的天光色所影响。物体亮部与暗部色彩一般呈互补色倾向。任何色彩在处理明度变化的同时一定要兼顾其冷暖的变化。如把基本色加白色调亮时一定要调入适量的同类色，方免减弱亮面色性。 水粉如何调色二、用好色彩优化调配法 （一）、补色互调法：一般称为高级灰的常用调法是红、绿、黄、紫、互调。注意不能等量，不可过分调匀，否则容易变灰变脏 （二）、同类色相调法：既可改变明度，又可丰富色彩，而且不容易脏。 （三）、灰色的调配法 1、直接用现成的灰色加倾向色 2、湖蓝（钴蓝）+土黄+紫罗兰+白色（灰色）+倾向色 3、草绿（或中绿、粉绿）+赭石（或熟褐）+白色+倾向色
4、土黄+青莲（或紫罗兰）+白色+倾向色 水粉如何调色三、做好三面五调的色彩调配 1、亮面色彩 基本色+明度较高的同类色或邻近色+白色。如，一个红苹果的亮面调配方法为：红色（基本色）+柠黄或中黄（邻近色）+白色即可2、暗面色彩 基本色+基本色的补色或基本色+明度较低的同类色或邻近色（主要用于基本色较浅的物体） 基本色+蓝色类+红色类（主要用于基本色较深重的物体）3、灰面色彩：以基本色为主，适当加入周围物体的环境色。如红苹果的背景是一块浅蓝灰色的衬布，它的灰面色彩调配方法为：红色（基本色）+浅蓝灰色+白色（少量）。 4、高光色彩： 高光色一般用白色略加湖蓝。表面越光滑的物体其高光越表现为亮冷灰色； 而表面粗糙的物体高光表现不明确。暖色物体的高光较冷色物体的高光要略暖 一些。高光色既略偏天光的亮冷灰色又略偏固有色的暖灰色，这是艺术中矛盾双方的变化与统一的完美结合 5、反光、投影色彩： 反光色一般由环境色决定，要注意控制其明度不可过高，否则暗部会显得花乱。投影色主要由物体所投射到的背景颜色所决定，再加上产
色彩与调色 课程标准
色彩与调色课程标准 一、课程性质与任务 色彩与调色是汽车涂装技能方向课程，其目标是让学生掌握色彩学理论、现代汽车涂装中色彩比对、调漆配色的能力；达到本专业学生获得的汽车油漆工国家职业技能鉴定的初级、中级、高级的能力要求。 二、课程教学目标 通过任务驱动型的项目活动，使学生掌握色彩学理论、色彩比对、调漆配色的知识要求与操作技能要求，初步形成一定的学习能力和课程实践能力，培养学生有环保、节能和安全意识，经一定的生产实践磨练后，能够独立进行车身修补涂装过程的调漆操作。 职业能力目标： （1）了解色彩学与汽车的紧密联系 （2）掌握影响颜色的三大要素及颜色的表示方法 （3）熟练掌握颜色的三个属性 （4）熟练掌握颜色合成 （5）熟练掌握颜色的表示方法 （6）熟悉色彩配合与色差 （7）熟练掌握比色和测色要领 （8）熟悉色彩与汽车之间的联系 （9）了解世界汽车颜色现状、发展趋势 （10）掌握颜色调配的定义、目的及相关基础知识
（11）熟练掌握调色设备及工具的特点及使用操作方法（12）熟悉调色的一般程序 （13）了解金属漆的原理、特性、调配 （14）掌握颜色的色调、明度和彩度三个属性如何调整（15）掌握金属漆的微调准则和技巧 （16）了解品牌油漆色母特性及银粉控制剂 （17）熟悉人工微调时颜色三个属性的调配顺序及注意的问题 三、参考学时 70个学时 四、课程学分 4个课程学分 五、教学内容和要求
六、教学建议 （一）教学方法 （1）本课程在教学过程中，应立足于加强学生实际操作能力的培养; （2）本课程的教学是理、实一体化教学。“教”与“学”互动，在教学过程中，创设工作情境，尽可能采用实物教学、多媒体教学、现场式教学模式； （3）引企入校，共同开发课程、共享教学资源。 （4）聘请企业技术专家担当相关教学任务的辅导教师。 （二）评价方法 （1）按每个项目制表进行考核。 （2）结合实训、技能竞赛及考试情况，综合评定学生这门课的学业成绩。 （3）应注重对学生动手能力和在实践中分析问题、解决问题能力的考核，对创新的学生应特别给予鼓励。 （4）采用"课证融合"的评价方式，既从多方面考核学生的综合能力素质，又重视和强调学生在校期间考取国家汽车油漆工职业资格证
如何画好美术高考水粉静物色彩
如何画好美术高考水粉静物色彩 本文编者：五方画室网址：https://www.sodocs.net/doc/a0610303.html, 水粉画一直被当作基础训练和美术高考必考科目。如何在美考中获得理想成绩？以下是笔者在近几年的教学训练中总结出来值得注重的几点： 一、完整的构图 水粉画静物的构图是通过运用构图法则，采用取舍、删略、加强、减弱和移位等组织手段，组构一个生动有序的画面，在画面中构成物体形象的过程.处理好物象在画面中的大小、位置和空间关系,组构成一个生动有序的画面。在均衡的基础上求变化；空间和物体要有取舍;充分考虑到画面上下、左右及纵深的空间布局，运用点线面、透视、穿插和疏密等方法使各物体在画面中的位置，前后主次须分明。把写生对象较好地安排在画面上，使得静物在主体突出、位置适当、主次分明。 因此我们在下笔之前应认真分析、观察该组静物的特点，如形式感，即从外形上看有构成三角形、方形或者圆形等组合。忌：三个或多个物体安排在同一直线上；体积较大时物体在画面的中心点上。在构图画面对象时，应有所突破。高考水粉色彩静物在组合时，原则上不能随意增减物品数量和改变物体之间的大小比例，当然，在不破坏常识习惯的情况下，对有些物体所在画面的位置，还是可以做适当变动和调整的，在静物构图中，为了更好地突出主体，取得较好的画面效果，在黑白布局上我们可试着采用亮色包围暗色，或者暗色包围亮色，或者把黑与白的对比集中在画面中心位置，用灰色调包围主体的构图形式。 二、色彩关系 色彩关系是历年色彩卷子评分的重中之重，它包括明度关系、冷暖关系、纯灰关系、环境色关系、固有色关系,是考生最薄弱的环节。那么，如何加强这方面的训练呢？考生在考前的训练中应多注意一些色彩的搭配。例1，同类色，同类色对比的画面往往比较协调，但考生要注意拉开黑白灰距离，使画面更有生气，如：土红色的陶罐与赭石色的背景等，它可以用深色包围亮色，也可用亮色包围深色。例2，互补色或冷暖色搭配，如用蓝色包围橙色或用橙色包围蓝色，这种对比要注意在面积上拉开距离，也可以考虑把一方演化为同类色的组合，例如，橙色与群青搭配，可以把群青演化为湖蓝、灰绿等，或者把橙色演化为土黄、橘黄、土红等。例3，互补色交错，如梵高的《小菊》主体本身就包含着暖色，互补色的交错，这种色块搭配往往要求在背景上与之相互呼应，使画面达到一定的均衡，如《小菊》桌面上的黄色与上部背景的蓝色就起到了上下呼应的作用。 静物色彩关系是一个复杂的课题，在色彩写生中，考生应牢牢抓住主体物与背景两大色调的对比关系，但考生常常对色彩的关系缺少正确理解。考生在考试过程中，要关注发现物体之间色彩的相互影响，物体之间色彩的影响多指是一个物体的亮部对另一个物体暗部的影响。要懂得颜色扩散和接受的强弱主要取决于物体的质感。如光滑、坚硬之物接受力强，质地粗糙的物体接受反射影响则弱。
色彩调色方法
色彩调色方法 1.红苹果 亮部：白+玫瑰红+少许柠檬黄中间色：白+大红+中黄 暗部：大红+土黄+少许淡绿+玫瑰红 反光和边缘：用紫色和黄绿丰富色彩 2.黄苹果 亮部：白+淡绿+淡黄 暗部：淡绿+土黄 红色区间：白+玫瑰红+柠檬黄 3.梨的调色 亮部：白+柠檬黄+淡黄 中间色：白+淡黄/中黄+淡绿 暗部：土黄/橘黄+淡绿/中绿 反光：湖蓝/紫罗兰+一点青莲减纯 4.香蕉的调色 亮部：白+柠檬黄+少于淡绿 中间色：白+淡黄+淡绿+少量玫瑰红 暗部：玫瑰红+朱红+淡绿 5.葡萄的调色 亮部：灰+紫色+淡绿 暗部：朱红+中绿普蓝、大红、深绿把暗部压住，勾出大形6.西瓜的调色 亮部：白+大红+淡绿 暗部：朱红+土黄+少量玫瑰红 7.桔子的调色 亮部：橘黄+淡黄 中间色：橘黄+桔红 暗部：桔红+玫瑰红+绿 8.陶罐的调色 亮部：固有色+土黄+紫罗兰+白 9.面包的调色 亮部：白+柠檬黄+中黄 中间色：橘黄+土黄+中黄
暗部：熟褐+少量土红+少量土黄 10土豆的调色 亮部：土黄+白+中黄 中间色：土黄+熟褐+赭石 暗部：熟褐+普蓝+少量深红 11.蛋黄的调色 亮部：白+中黄+少量柠檬黄 中间色：中黄+柠檬黄 暗部：橘黄+中黄+土黄 12.西红柿的调色 亮部：玫瑰红+朱红+白+黄 过渡：大红+玫瑰红 交界：深红+草绿+赭石+熟褐 反光：土黄+草绿+黄绿突起：+黄 13.鸡蛋的调色 亮部：白+肉色+少量紫色+淡黄 中间色：土黄+熟褐+赭石 暗部：+赭石 14.青椒的调色 亮部：黄绿+中黄+草绿 反光：橘黄+草绿+过渡色 15.胡萝卜的调色 亮部：橘黄+柠檬黄+浅绿 中间色：草绿+橘红 暗部：赭石+熟褐 16.深色罐子的调色 亮部：赭石+土黄中间色：土黄+赭石+熟褐+少量紫色暗部深红+普蓝+绿 17.蓝色衬布的调色 固有色：纯一点的蓝+少量肉色 环境色：周围物体上的颜色调入衬布的固有色里 亮部：+肉色 中间+紫灰
水粉调色的技巧
水粉调色的技巧 调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。 而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。 水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。 切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。 下面来看看水粉要如何调色。 水粉调色的技巧色彩的冷暖变化规律:暖色物体亮部偏暖暗部偏冷,冷色物体则相反。 但所有颜色物体在高光附近的一个小亮面的颜色则几乎都是冷色倾向,这是因为受偏冷的天光色所影响。 物体亮部与暗部色彩一般呈互补色倾向。 任何色彩在处理明度变化的同时一定要兼顾其冷暖的变化。 如把基本色加白色调亮时一定要调入适量的同类色,方免减弱亮面色性。 水粉如何调色二、用好色彩优化调配法(一)、补色互调法:一般称为高级灰的常用调法是红、绿、黄、紫、互调。 注意不能等量,不可过分调匀,否则容易变灰变脏(二)、同类色相调法:既可改变明度,又可丰富色彩,而且不容易脏。 (三)、灰色的调配法1、直接用现成的灰色加倾向色2、湖蓝(钴蓝)+土黄+紫罗兰+白色(灰色)+倾向色3、草绿(或中绿、粉绿)+赭石(或熟褐)+
白色+倾向色4、土黄+青莲(或紫罗兰)+白色+倾向色水粉如何调色三、做好三面五调的色彩调配1、亮面色彩基本色+明度较高的同类色或邻近色+白色。 如,一个红苹果的亮面调配方法为:红色(基本色)+柠黄或中黄(邻近色)+白色即可2、暗面色彩 如红苹果的背景是一块浅蓝灰色的衬布,它的灰面色彩调配方法为:红色(基本色)+浅蓝灰色+白色(少量)。 4、高光色彩:高光色一般用白色略加湖蓝。 表面越光滑的物体其高光越表现为亮冷灰色;而表面粗糙的物体高光表现不明确。 暖色物体的高光较冷色物体的高光要略暖一些。 高光色既略偏天光的亮冷灰色又略偏固有色的暖灰色,这是艺术中矛盾双方的变化与统一的完美结合5、反光、投影色彩:反光色一般由环境色决定,要注意控制其明度不可过高,否则暗部会显得花乱。 投影色主要由物体所投射到的背景颜色所决定,再加上产生投影的物体[的颜色。 注意要有明度及冷暖的变化,渐远渐淡,直至与背景颜色相融。 6、交界线色彩:交界线为暗面色彩最重的地方,最少要有三、四笔变化,中间偏上处最重,一般为基本色加上其补色类颜色,上下几笔颜色稍亮,下面一两笔要加上环境色。 水粉颜料调色表熟褐色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红粉玫瑰红
色彩静物调色方法
色彩静物调色方法 1、苹果窝里加深绿，不要太熟 2、橘子亮部不加白橘黄加柠檬黄/淡黄.底加橘红加绿灰暗部加橄榄绿反光紫红绿紫灰加浅黄或黄绿赭石/熟褐加清莲勾底边 3、梨中黄土黄大量白 [冷白白中加一点蓝] 梨把 :橄榄绿加土红[可以延伸到任何带把的物体] 窝里加大红浅绿 4、玻璃杯先画里面的饮料和后面的东西最后偏一点绿的灰去勾 5、面包固有色 [ 橘黄加土黄加中黄 ] 亮部 [中黄加柠檬黄加白] 暗部[熟褐加土红(少量)加土黄(少量)] 6、土豆固有色 [土黄加熟褐加赭石] 亮[土黄加白加少量中黄] 暗部[熟褐加普蓝加少量深红] 7、蛋黄固有色[中黄加柠檬黄] 亮[中黄加少量柠檬黄加白] 暗部[橘黄加中黄加土黄] 8、西红柿亮[玫瑰红加朱红加百加黄] 过度 [大红加玫瑰红] 交界 [深红加草绿加赭石熟褐] 反光[土黄加草绿加黄绿]突起的加黄 9、南瓜亮加暖黄橘黄肉色暗加亮紫灰 10、鸡蛋亮[枯黄加肉色加少量紫加白]
中间色[土黄加熟褐赭石] 暗部加赭石 11、青椒亮[黄绿加中黄加草绿 ] 反光[橘黄加草绿加过渡色] 12、胡萝卜亮[橘黄加柠檬黄加浅绿] 过度[草绿加橘红] 暗[赭石加熟褐] 13、深色罐子最暗部 [深红加普蓝] 亮部 [赭石加土黄] 过度[土黄加赭石加熟褐加少量紫] 14、蓝布 (1)固有色[纯一点的蓝加少量肉色]笔触方向垂直布褶的走向 (2)环境色周围物体上的颜色调入布的固有色时调生一些 (3)灰色降低纯度蓝布亮部的加肉色中间加紫灰远处加绿紫灰蓝字紫灰 (4)暗部普蓝加深红用小笔活一点少加过度前面对比实后面对比弱暗部便赭石孰褐一些 15、红布 固有色[正红加牙(多)黄加土黄(少)加白(少)固有色60%以上环境色少灰多些暗布少 环境色亮黄绿赭石浅绿紫灰 暗部加蓝加深绿橄榄绿
色彩调色方法
1.红苹果亮部：白+玫瑰红+少许柠檬黄 中间色：白+大红+中黄 暗部：大红+土黄+少许淡绿+玫瑰红 反光和边缘：用紫色和黄绿丰富色彩 2.黄苹果亮部：白+淡绿+淡黄 暗部：淡绿+土黄 红色区间：白+玫瑰红+柠檬黄 3.梨的调色亮部：白+柠檬黄+淡黄 中间色：白+淡黄/中黄+淡绿 暗部：土黄/橘黄+淡绿/中绿 反光：湖蓝/紫罗兰+一点青莲减纯 4.香蕉的调色亮部：白+柠檬黄+少于淡绿 中间色：白+淡黄+淡绿+少量玫瑰红 暗部：玫瑰红+朱红+淡绿 5.葡萄的调色亮部：灰+紫色+淡绿 暗部：朱红+中绿 普蓝、大红、深绿把暗部压住，勾出大形 6.西瓜的调色亮部：白+大红+淡绿 暗部：朱红+土黄+少量玫瑰红 7.桔子的调色亮部：橘黄+淡黄 中间色：橘黄+桔红 暗部：桔红+玫瑰红+绿 8.陶罐的调色亮部：固有色+土黄+紫罗兰+白 9.面包的调色亮部：白+柠檬黄+中黄 中间色：橘黄+土黄+中黄 暗部：熟褐+少量土红+少量土黄
10土豆的调色亮部：土黄+白+中黄 中间色：土黄+熟褐+赭石 暗部：熟褐+普蓝+少量深红 11.蛋黄的调色亮部：白+中黄+少量柠檬黄 中间色：中黄+柠檬黄 暗部：橘黄+中黄+土黄 12.西红柿的调色亮部：玫瑰红+朱红+白+黄 过渡：大红+玫瑰红 交界：深红+草绿+赭石+熟褐 反光：土黄+草绿+黄绿 突起：+黄 13.鸡蛋的调色亮部：白+肉色+少量紫色+淡黄 中间色：土黄+熟褐+赭石 暗部：+赭石 14.青椒的调色亮部：黄绿+中黄+草绿 反光：橘黄+草绿+过渡色 15.胡萝卜的调色亮部：橘黄+柠檬黄+浅绿 中间色：草绿+橘红 暗部：赭石+熟褐 16.深色罐子的调色亮部：赭石+土黄 中间色：土黄+赭石+熟褐+少量紫色 暗部深红+普蓝+绿 17.蓝色衬布的调色固有色：纯一点的蓝+少量肉色 环境色：周围物体上的颜色调入衬布的固有色里 亮部：+肉色中间+紫灰远处+绿紫灰/蓝紫灰暗部：普蓝+深红/赭石+熟赫 18.红色衬布的调色固有色:朱红+芽黄+少量土黄+白+环境色
水粉如何调色
1 / 4 水粉如何调色 水粉颜料调色表图 发布时间：2014-06-16发布者： xiaosu人气数：10483 水粉如何调色水粉颜料调色表图 下面是厦门美术培训整理的水粉如何调色水粉颜料调色表图的 内容，分享给大家！水粉如何调色一、室内自然光色彩变化的一般规律 色彩的冷暖变化规律： 暖色物体亮部偏暖暗部偏冷，冷色物体则相反。但所有颜色物体在高光附近的一个小亮面的颜色则几乎都是冷色倾向，这是因为受偏冷的天光色所影响。物体亮部与暗部色彩一般呈互补色倾向。任何色彩在处理明度变化的同时一定要兼顾其冷暖的变化。如把基本色加白色调亮时一定要调入适量的同类色，方免减弱亮面色性。 水粉如何调色二、用好色彩优化调配法 （一）、补色互调法： 一般称为高级灰的常用调法是红、绿、黄、紫、互调。注意不能等量，不可过分调匀，否则容易变灰变脏 （二）、同类色相调法： 既可改变明度，又可丰富色彩，而且不容易脏。
（三）、灰色的调配法 1、直接用现成的灰色加倾向色 2、湖蓝（钴蓝）+土黄+紫罗兰+白色（灰色）+倾向色 2 / 4 3、草绿（或中绿、粉绿）+赭石（或熟褐）+白色+倾向色 4、土黄+青莲（或紫罗兰）+白色+倾向色 水粉如何调色三、做好三面五调的色彩调配 1、亮面色彩 基本色+明度较高的同类色或邻近色+白色。如，一个红苹果的亮面调配方法为： 红色（基本色）+柠黄或中黄（邻近色）+白色即可 2、暗面色彩 基本色+基本色的补色或基本色+明度较低的同类色或邻近色（主要用于基本色较浅的物体） 基本色+蓝色类+红色类（主要用于基本色较深重的物体） 3、灰面色彩： 以基本色为主，适当加入周围物体的环境色。如红苹果的背景是一块浅蓝灰色的衬布，它的灰面色彩调配方法为： 红色（基本色）+浅蓝灰色+白色（少量）。 4、xx色彩： 高光色一般用白色略加湖蓝。表面越光滑的物体其高光越表现为亮冷灰色；
水粉如何调色
水粉如何调色？ 如何用少量的颜料调出多种颜色呢? 颜色的调配 标准间色是二原色等量混合的结果，不等量混合则滋生出不同色相变化。如： 红＋黄=红橙（红多黄少，俗称桔红） 橙色（等量混合，俗称桔黄） 黄＋蓝＝黄绿（黄多蓝少）草绿 绿色（等量混合）中绿 蓝绿（蓝多黄少）深绿 蓝＋红＝红紫（红多蓝少） 紫色（等量混合） 蓝紫（蓝多红少）原色适当相混：二间色适当相混： 红灰色：红多，黄、蓝少黄灰：橙加黄 黄灰色：黄多，红、蓝少蓝灰：绿加紫 蓝灰色：蓝多，红、黄少红灰：橙加紫 纯灰：黑加白 颜色不要调的太匀后画，那样显得沉闷死板，可以尝试不调匀直接画，运用得当可以为画面增加生动丰富的效果。亮部色彩偏冷，暗部偏暖（具体情况还的具体分析）。可以用互补的两种颜色调灰色。这样的灰很漂亮，色但切记不能调脏，这需多画总结经验。 1：什么是素描? 由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。.素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。 轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。 素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。 2：素描的地位 素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。 素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。 素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。 3：素描的工具 素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金
调色资料通用版
调色基础资料 一、颜色的基本知识 1、颜色的形成三要素: 光物体眼 颜色我们肉眼所见到的光线，是由波长范围很窄的电磁波（可见光,波长390nm-770nm）产生的。不同波长的电磁波表现为不同的颜色，对色彩的辨认是肉眼受到电磁波辐射能刺激后所引起的一种视觉神经的感觉，同时，我们所感受到的不同色彩还与观察者本人以及观察时所处的环境密不可分（因我们的眼睛和大脑适应性非常强，能随着环境的变化做相应的调整）。 对色彩的辨认需要满足 3 个条件： - 一个物体 - 光源(当物体为发光体时则不需要光源) - 观察者概述人对颜色的感觉。 颜色是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。人对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质所决定，比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。 颜色的组成： 彩色 红橙黄绿青蓝紫 非彩色 黑白灰
颜色波长（nm）范围 红700 640～770 橙620 600～640 黄580 550～600 绿530 510～550 青490 480～510 蓝470 450～480 紫420 390～450 2、影响颜色判断的因素 （1）光源的差别 在阳光、日光灯、钨丝灯等光源下，每一种照明都使同一个被测物体看起来不一样。因此，国家标准GB 9761-88在对色目视比色评判时，做出了详细的规定。对于比色工作，可采用自然光或人造日光。 自然光，就是部分有云的北方光线，光照从日出3小时以后到日落3小时以前的北空光，光照应均匀，其照度不小于2000lx。 人造日光光照，采用具有CIE标准照明体D65光谱能量分布近似的光源照明的比色箱，其比色位置的照度应在1000～4000lx。对于深色的比色，照度要大些。 （2）观察者的差别 个人眼睛的灵敏度总是稍有差别的，甚至认为色觉正常的人，对红或蓝仍可能有所偏倚；随着年龄的增大，视力也会改变。由于这些因素，同一种颜色在不同的人看来是不一样的。为了避免眼睛疲劳，