贝多芬和欧洲古典音乐
贝多芬和欧洲古典音乐
第一讲贝多芬和欧洲古典音乐
相信大家都听过《命运交响曲》。不少人就是从听这部贝多芬的代表作开始走上欣赏古典音乐道路的。如果你说在听了《命运交响曲》后，会感到振奋、激昂，会觉得浑身带劲。这就对了！说明你已经从《命运交响曲》的旋律中感受到贝多芬与命运作斗争的精神力量了。
欣赏欧洲古典音乐，不可不了解它的发展概况。今天我就与各位朋友一起进入欧洲古典音乐的园地，去那里信步徜徉。
我们现在所谈的古典音乐，指的是欧洲十八、十九世纪的音乐。但在严格的音乐史著作中，并不把它们一概归入“古典”范围。譬如大家喜爱的《梦幻曲》的作者舒曼，应归入“浪漫乐派”；而那首用急速演奏的《野蜂飞舞》，它的作者里姆斯基·柯萨科夫，则属于俄罗斯“民族乐派”。
古典音乐的始祖也不是贝多芬。在他之前，还有很多重要人物，至少有四个名字在音乐史上是熠熠生辉的，那就是：亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特。
从十六世纪文艺复兴末期到十八世纪中叶启蒙运动发生，在欧洲是一段复杂而充满矛盾的时期。各国资本主义的发展很不平衡：有的国家如英国已完成资产阶级革命；有的国家如德国仍处于政治落后的状态；有的国家如意大利则仍在天主教的黑暗势力统治下。正是在那政治最黑暗、经济最落后、生活最苦闷的国家里，音乐成了人们用来表达思想感情的有力工具。意大利人创造了新的音乐体裁——意大利式的歌剧和奏鸣曲；而德国则在同一年诞生了两位伟大的音乐家：亨德尔（1685-1759）和巴赫（1685-1750）。他们的成就表现在不同的方面，前者以创作清唱剧和歌剧为主，后者以创作器乐为主。然而他们都是承前启后的枢纽人物，一方面总结了文艺复兴以来的重要创作经验，一方面又为表达时代的新思想、新内容探索并积累了新经验，为后来启蒙时期的音乐发展开辟了道路。
海顿（1732-1809）和莫扎特（1756-1791）是比亨德尔和巴赫约晚半个世纪出现的奥地利音乐家。十八世纪下半叶的奥地利，由于奥皇实行“开明专制”而一时呈现出欣欣向荣的局面，首都维也纳成了当时欧洲的音乐中心，形成了一个维也纳古典乐派。这个乐派的奠基人便是海顿和莫扎特。他们两人从小就显露出音乐上的特殊才华，尤其是莫扎特，四岁即能作曲，八岁时已在伦敦演奏自己的作品。然而他们的社会地位都很卑微，只能在贵族门下充当宫廷乐师。他们都很多产。海顿一生创作了一百二十五首交响曲和大量其他形式的乐曲。莫扎特除《费加罗的婚礼》等二十二部歌剧外，还创作了四十九首交响曲和大量其他作品。他们的乐曲都有一种清新明朗的色彩，洋溢着健康愉快的情趣。这种色彩和情趣反映了人们在启蒙思想的影响下对未来的美好憧憬。
当海顿和莫扎特于1781年在维也纳相识并结下亲密友谊的时候，古典乐派的第三位代表刚刚在德国波恩加入一个乐团，担任管风琴师的助手。此人就是伟大的贝多芬
（1770-1827），那年他才十一岁。又过了十一年，他也来到维也纳并从此定居下来。与
他的前辈不同的是，贝多芬不仅青年时代就接受了启蒙思想的熏陶，而且是1789年法国
资产阶级革命的热烈拥护者。在他一生的行事上，可以清楚地看到启蒙运动和大革命打下
的烙印，这烙印又鲜明地反映到创作中，人格和风格融溶在一起。贝多芬蔑视权贵，认为
智慧、勤劳和天才高于显贵和富有。有一次，一个公爵强要贝多芬为当时占领维也纳的法
国军官演奏。贝多芬激于爱国热情，愤然离去。事后他写信给这个公爵说：“公爵，您所
以成为一个公爵，只是由于偶然的出身，而我所以成为贝多芬，则是靠我自己。公爵现在
有的是，将来也有的是，贝多芬却只有一个。”同时他在给朋友们的信中却表示：“如果
我们祖国能再富裕一些的话，那么我将只为穷人们的福利而演奏我的艺术。哦！那是多么
幸福的时刻啊！”贝多芬的这种民主思想指导着他的创作，他深信自己的创作对人类是有
益的。他曾说：“音乐应当使
人类的精神爆发出火花。”“自由与进步是艺术的目标，如在整个人生中一样。”
贝多芬一生创作了九部交响曲、七部器乐协奏曲、三十二首钢琴奏鸣曲和大量其他作品。他的多数作品的主题都是英雄性的。用一句话来概括，就是从痛苦到欢乐，从黑暗到
光明，通过斗争走向胜利。贝多芬自己的一生很不幸：耳聋的折磨，爱情的不如意，经济
的窘迫，都给他带来痛苦。然而这一切不能压倒贝多芬。他以坚强的毅力战胜了命运，战
胜了痛苦，也战胜了社会的庸俗。在他的作品中，没有低抑悲观的调子，更没有低级趣味。他也描写痛苦和不幸，但最后作品中的英雄总是能战胜痛苦和不幸，走向胜利和欢乐。这
是贝多芬的精神，也是资产阶级处于上升时期的时代精神。
贝多芬既是古典乐派的集大成者，又是浪漫乐派的先驱。1815年，随着拿破仑的失败和欧洲封建势力的复辟，各国人民又一次陷入痛苦和黑暗的深渊。在启蒙运动时期，人们“相信理性一定能取得胜利”，因此像莫扎特这样的音乐家，尽管自身命运很不幸，作品
中却洋溢着诱人的生活乐趣。而这时人们对“理性”的幻想已经破灭，对现实充满失望，
于是在艺术上也形成了与古典主义截然不同的另一种创作方法，即浪漫主义。浪漫主义的
主要特征是：
一、反对理性，注重感情，作品通常具有热情奔放的色彩。二、题材常常不是取自现实，而是取自历史，取自国外，取自民间传说。三、充满幻想，把音乐中的幻想境界扩充
到罕见的地步。四、与莫扎特不同的是，他们不回避自身的不幸，作品中常常浸透了传记
性的自白。在贝多芬晚期的作品中，已经具有若干浪漫主义的色彩，但作为浪漫主义真正
代表的却是奥地利的舒伯特（1797-1828）和德国的韦伯（1786-1826）。继而起之的则有
德国的门德尔松（1809-1847）、舒曼（1810-1856）、瓦格纳（1813-1883）、法国的柏
寥兹（1803-1869）、波兰的肖邦（1810-1849）、匈牙利的李斯特（1811-1886）等一大
批音乐家。他们的成就各不相同。如舒伯特是“歌曲之王”，但也创作了《未完成交响曲》等著名器乐作品；韦伯是德国民族歌剧的创始人。舒曼、柏寥兹、李斯特既是杰出的作曲家，又是卓越的音乐评论家。他们宣传过许多同时代人的作品，为捍卫与他们相近的音乐
而慷慨行文。如舒曼在评论肖邦的文章中便用了这样一句举世闻名的结语：“脱帽吧，先
生们，天才就在我们的面前。”肖邦是一位钢琴大师，在他的作品中充满着对祖国波兰的
深情。而瓦格纳的成就则表现在歌剧和由他首创的乐剧方面。
十九世纪下半叶的欧洲，音乐继续呈现出群星灿烂的局面。浪漫主义仍是主流，同时
产生了新的乐派。在德国，出瓦格纳外，又出现了勃拉姆斯（1833-1897），他受过浪漫
主义的熏陶，但在自己的创作中却尽力发扬德国古典音乐的传统，因而被视为“新古典主义”的始祖。在意大利，长寿的威尔第（1813-1901）在十九世纪上半叶已崭露头角，此
时仍然卓享盛誉。他最驰名的歌剧是《弄臣》、《茶花女》、和《行吟诗人》。在奥地利，轻音乐获得发展，诞生了“圆舞曲之王”施特劳斯（1825-1899）。在法国，则出现了奥
芬巴赫（1819-1880）的盛极一时的轻歌剧。此外还有古诺（1818-1893）、马斯奈
（1842-1912）、比才（1838-1875）也都是著名的歌剧作曲家。我们所熟悉的《卡门》便
是比才最优秀的作品。
在南欧、北欧和东欧，与建立和发展民族国家的要求相适应，这时兴起了民族乐派。
这一乐派的作曲家大都富于爱国热情，追求音乐的民族风格。如挪威民族乐派的奠基者格
里格（1843-1907）就曾说过：“无论祖国的前途如何，要是把我和挪威分开，那就等于
割掉我的手臂和双腿”。他的创作甚丰，最著名的是《a小调钢琴协奏曲》和《培尔·金特》组曲。西班牙民族乐派的代表人物是阿尔贝尼斯（1860-1909）。捷克民族乐派的代
表是斯美塔那（1824-1884）和德伏夏克（1841-1908），《新世界（又名）交响曲》便是
后者最优美的交响曲作品。俄罗斯民族乐派的奠基者是格林卡（1804-1857），而到十九
世纪下半叶出现了由巴拉基列夫（1837-1910）、居伊（1835-1918）、穆索尔斯基
（1839-1881）、里姆斯基·柯萨科夫（1844-1908）、和鲍罗廷（1833-1887）五人组成
的“强力集团”。他们以发扬民族音乐为宗旨，对俄国音乐的发展具有重要影响。与“强
力集团”处于同一时期的柴可夫
斯基（1840-1893）是俄国成就最大的音乐家。他的作品反映了俄国资产阶级知识分
子在沙皇统治下渴求个人幸福的意愿和惶惑苦闷的心绪。他的代表作是《第六交响曲》
（悲怆）。此外，舞曲《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《叶甫根尼·奥涅金》等不少作品也
为我国听众所熟悉。
十八、十九世纪的欧洲音乐是个琳琅满目的宝库。限于篇幅，我不可能对所有杰出的
音乐家都一一介绍。譬如《天鹅（之死）》的作者圣·桑，我就未能提及。又如对印象派
音乐及其创始者德彪西，也未能加以评述。相信大家在阅读外国音乐史和聆听外国音乐的
过程中，将获得较系统、较完整的古典音乐知识。