中国传统印刷术的发展脉络
中国传统印刷术的发展脉络
前已述及，《中华印刷通史》是中国印刷术的源流史，是以印刷工艺技术的发展为主线的印刷事业史。因此，勾画印刷术的发展脉络，让读者清楚地了解中国印刷工艺技术的发展状况及其轨迹，是本书重点容之一。本书"古代篇"的七、八、九三章虽多有涉及，但其容主旨在印刷工艺技术本身及其事业的发展，尚未从整体上勾画出中国传统印刷术的发展轨迹。
中国发明和发展起来的印刷术，为与西方近代印刷术相区别，通常称它为"传统印刷术"。传统印刷术主要分雕版印刷、活字印刷两大系列，而应用最多的是雕版印刷。其间虽有孔版印刷和套版印刷，但二者均可归属于传统的雕版印刷。原因是孔版印刷主要用于织物印染，且印版也是雕刻的；而套版印刷本身就是雕版印刷。将传统的雕版漏印和套版印刷纳入雕版印刷系列中介绍，显得更为系统、适宜(参见表6-1)。
一、雕版印刷的发展脉络
印刷术的种类繁多，工艺各异。传统印刷中的雕版印刷、活字版印刷、套版印刷、漏版印刷，以及应用较少的蜡版、磁版和吕抚泥版印刷(图6-1)；近代传入的石版印刷、珂罗版印刷、胶版印刷、凹版印刷……等，都是印刷术，但又各不相同。在这些种类繁多的印刷术中，最先发明的印刷术是雕版印刷。其它门类的印刷术都是在雕版印刷的基础上逐渐演变而来的。雕版印刷的发明是最伟大的发明，具有开创之功。
雕版印刷从工艺技术的总体上，有单色雕印和彩色雕印之分；从印刷形态上，则有凸印和漏印之别。据文献记载和出土文物证明，雕刻凸版和漏版早于战国时期已用于织物印花，到西汉时发展到多色分版印花，这有西汉出土的印版和印花敷彩纱为证。以往史学界没有把它归入印刷，这是需要进一步探讨和研究的。以下仅按总体分类──单色雕印和彩色雕印两大系列作简要记述。
图6-1 传统印刷工艺系统示意图
1.单色雕版印刷
单色雕版印刷是用一块印版印刷一种颜色印刷品的工艺技术(具体工艺方法参见第七章第六节)。这种工艺技术发明最早、应用最久，而且在工艺技术上始终没有多大变化。从唐朝开始推广应用迄今，主要用于书籍印刷；在古代也曾用来
印刷书籍以外的诸如报纸、地图、证券、版画等印刷品的印刷。历史上所有大规模的刻印工程，譬如五代刻印的《九经》、宋代刻印的《开宝藏》等，均采用单色雕版印刷。
2.彩色雕版印刷
彩色雕版印刷是用雕版印刷多种颜色印刷品的工艺技术。习惯上有套印术、套版印刷、多色印刷、彩色印刷等多种叫法。彩色雕版印刷的发明和发展最能体现雕版印刷术的发展过程。以其出现时间先后次序，可划分为"刷涂套色"、"刷捺套印"、"刷版套印"、"分版套印"、"??版印刷"等五种工艺方法。这五种方法按先后次序排列起来，可清晰地勾画出雕版印刷在工艺技术发展历程中的脉络和轨迹。
表6-1 中国传统印刷术发展脉络一览表
*说明：
1.本表上栏为朝代(时间)顺序，左栏为工艺类别。表中上栏与左栏交叉处为某种工艺技术的起始年代，起始后各代正常应用未列入，参见图6-1。
2.战国、西汉、唐代的织物印花，金代印刷绫币"元光珍货"，其承印物虽是织物，但工艺技术与印刷纸币相同，似应归属印刷，故列入表中；因有不同意见，故在此说明。
3.清代泰山磁版究系活字版、还是整版，尚有争议。
4.吕抚泥版因文献记载甚详，为活字泥版无疑。因其先制活字模，再用字模制作泥版，用泥版直接印刷，故属复制版，为世界上仅有的泥版复制版印刷工艺。
5.清代武英殿聚珍版木活字版印刷系雕版与活字版套印工艺，并非单纯的活字印刷。
6.雕版印刷工艺类别中，型版印花为织物印刷中的凸版印花和漏版印花，属织物印刷畴。其他刷涂套色、刷捺套印、刷版套印、分版套印、??版拱花等，参见正文。
(1)刷涂套色(印后涂色)。刷涂套色多用于版画，是于刷印出版画图案后，再手工涂上各种颜色的工艺技术。现存最早的实物是辽代出土的《炽盛光佛降九曜星官房宿相》等佛画。
辽代刷涂套色印制的《炽盛光佛降九曜星官房宿相》，着红、绿、蓝、黄四色，雕刻技法娴熟，画面布局得当，是迄今所见中国古代木刻刷印后着色印制的最大、最早的精品。参见毕素娟《重视辉煌的辽代雕版印刷品》，载《中国印刷史学术研讨会文集》第348-378页，印刷工业1996年版。
刷涂套色这一工艺，迄今仍在应用。中国独具特色的木版年画仍沿用此法，其印品倍受民间喜爱。
(2)刷捺套印。刷捺套印是按照设计要求，采用刷印和捺印两种方法套印多色印刷品的工艺技术。这种技术出现在北宋时期，主要用于纸币印刷。史载中国早期纸币交子和钱引都是采用这种方法三色印刷的。现存实物──东至县出土的宋代"关子印版"多达八块。据分析，这八块印版不可能全部采用刷印方法印制。很可能是票面版等大面积图案用刷印印刷后，再将小面积的印章按设计位置捺印。从现在看，这种方法很简陋、笨拙，但在当时又是了不起的进展。因这毕竟是按设计位置进行套印的套印术，为彩色套印之先驱。
(3)刷版套印。刷版套印是在雕刻好的同一块印版上，根据画面要求，在不同部位涂刷不同颜色，譬如花涂红色、树叶涂绿色等，然后进行覆纸刷印的工艺技术。一般认为，现存元朝江陵资福寺无闻和尚《金刚经注》用的就是这种方法。
(4)分版套印。分版套印是按照图画的设色要求，每一种颜色雕刻一块印版，然后分别刷上相应色墨，进行一版一印、逐色套印的工艺技术。这种套印方法，对印版的尺寸规格要求非常严格，印刷时印版位置要精确稳固，操作者要认真、熟练，方能套印准确。与前三种套印相比，这才是真正意义上的套版印刷。分版套印的出现，标志着中国的套版印刷已趋于成熟。
(5)??版拱花(??版印刷后施以拱花压印术)。彩色雕版印刷地进一步发展，是明代发明的??版拱花术。??版印刷与分版套印的套版印刷的区别是：它不仅仅是像个别人所说的一种颜色刻一块印版，而是根据画面颜色、浓淡、部位的不同
国内传统绘画的主要种类
中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。 国画在世界美术领域中自成体系。按表现对象大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种 水墨画 中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。 院体画 简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》）以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。 文人画 亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强
中国计算机发展史综述
. 中国计算机发展史 关键词：中国计算机晶体管 . 大型电子计算机集成电路“银河I”巨型计算机 微处理器（CPU）遭重创龙芯 一中国的计算机事业起步与发展 .. 中国电子计算机的科研、生产和应用是从上世纪五十年代中后期开始的。1956年，周总理亲自主持制定的《十二年科学技术发展规划》中，就把计算机列为发展科学技术的重点之一，并筹建了中国第一个计算技术研究所 以逻辑电路器件作为标志，到目前为止的电子计算机可以分为四代。每一代计算机，都比前一代更小、更快，技术工艺要求更高，价钱也更便宜。 . 第一代计算机采用电子管。美国研制出第一代计算机用了4年，而中国通过学习苏联的技术，仅用3年就完成了，并生产了50台左右 . . 第二代计算机采用晶体管。美国从第一代计算机进入第二代计算机花了9年时间生产了约200台 . . 第三代计算机采用中、小规模集成电路。这段发展过程美国用了11年中国用了7年时间我国研制的第三代计算机品种非常多。例如，北京大学、北京有线电厂和燃化部等单位联合研制的150机于1973
年完成；借鉴美国IBM公司16位小型机技术的DJS-100机也于该年（1973）研制成功，它的硬件为自行设计，软件兼容；1976年11月，中国科学院计算所研制成功1000万次大型电子计算机“013机” . 第四代计算机采用大规模和超大规模集成电路，今天的计算机都属于第四代计算机。这个过程美国用了9年研制的ILLIAC-IV中国用了8年。77型机是中国第一台自行设计研制的，采用大规模集成电路的16位微型计算机。另外，参照美国Intel8008机型的国产DJS-050微机，也于该年（1977）由清华大学等单位仿制成功并通过鉴定。 .. 二.中国掌握了大规模集成电路制造技术 . . 1965年，中国自主研制的第一块集成电路在上海诞生，仅比美国晚了5年。在此后的岁月里，尽管国外对我国进行技术封锁，但这一领域的广大科研工作者和工人阶级，发扬自力更生和艰苦奋斗的精神，依靠自己的力量建起了中国早期的半导体工业，掌握了从拉单晶、设备制造，再到集成电路制造全过程，积累了大量的人才和丰富的知识，相继研制并生产了DTL、TTL、ECL等各种类型的中小规模双极型数字逻辑电路，支持了国内计算机行业。当时具备这种能力的国家除中国外，只有美国、日本和苏联 . . 中国从小规模集成电路经过中规模集成电路，再发展到大规模集成电路，仅用了7年时间，这以1972年四川永川半导体研究所。研制成功的我国第一块PMOS型大规模集成电路为标志，而美国用了8年 .
第一章-印刷技术发展简史
《印刷工艺》课程教学大纲 适用四年制本科艺术设计、工业设计等专业 （参考时数：40学时） 一、课程代码：5215311 二、课程的性质、任务 本课程为印刷技术基础课，通过本课程的学习，使学生对印刷技术的全貌有一个全面的了解，掌握印刷复制的基本原理，明了常用印刷设备在印刷复制过程中的地位和应用，为后继的专业课打下必要的印刷工艺理论与实践基础。 三、本课程的基本要求 通过本课程的学习，学生应达到以下的要求： 1．了解印刷技术发展史及印刷技术发展的动态； 2．了解制版的基本原理及方法和使用设备； 3．了解平、凸、凹、孔及特种印刷的工艺及印刷机的类别、特性； 4．了解纸张、油墨及印前设计、制版印刷及印后加工等基本知识； 5．了解印刷品质量检查的方法。 四．教材选用： 《印刷概论》冯瑞乾编著，印刷工业出版社 参考书目： 1)、《印刷工艺设计》刘丽编著，湖北美术出版社 2)、《数字印刷技术》刘全香编著，印刷工业出版社 3)、《现代网版印刷工艺》郑德海编著，化学工业出版社 4)、《胶版印刷工艺原理》刘昕编著，中国轻工业出版社
第一章印刷技术发展简史 四大发明对中国古代的政治、经济、文化的发展产生了巨大的推动作用。而且对世界文明发展史也产生了非常大的影响。英国哲学家弗兰西斯·培根指出，印刷术、火药、指南针“这三种发明已经在世界范围内把事物的全部面貌和情况都改变了：第一种是在学术方面，第二种是在战事方面，第三种是在航行方面。”约在1300年前，我国发明了印刷术。印刷术的发明，是我国祖先智慧的结晶，有着漫长而艰辛的探索过程。印刷术的出现改变了只有僧侣才能读书和受高等教育的状况，便利了文化的传播 第一节：印刷术的起源 一、文字的产生 文字是记录语言的符号，是人类步入文明时代的一个重要标志。有了文字，语言不再受时间和空间的限制。 文字产生的过程：“结绳记事”、“刻木记事”—象形文字—甲骨文—大篆(也称金文、钟鼎文)—秦代的小篆—汉代的隶书—魏晋南北朝、唐、末、元、明、清的楷、行、草书—简化字 中国最早的文字是从“结绳记事”、“刻木记事”开始的。人们把需要记忆的事情，按着不同的情节，在绳子上结成不同大小和形状扣结。事大绳结大，事小绳结小。刻木，就是在木板、竹片、石上刻下不同长短的宽窄的条痕，留作记忆的凭证，以便日历查考。 随着结绳记事和刻木记事进一步发展和完善，出现了画图记事。亦即把与周围环境有密切关联的动、植物和各种物体的实际形状，作为符号刻画在石木或穴壁上，用以记事。这些画图就是文字的原始形状。画图记事方便了记忆，但仍无法明白无误地传达信息，经过一个相当长的习惯、修改、约定、规范的演进过程，产生了以字像物形为特征的文字——象形文字。 中国汉字在象形文字的基础上，经历了简化、统一的演进过程，加进了大量的以依从声音、附会含义为造字准则的形声字和会意字，逐渐形成了今天流行的系统、规范的汉字体系。 几千年来，汉字构造的原则基本上没有什么变化，只是字体的变化比较大。最古的汉字字体是甲骨文，即用尖石在龟甲或兽骨上刻出的象形文字，年代约在殷商。稍后是周代，以至春秋、战国时代的大篆(也称金文、钟鼎文)，秦代的小篆，汉代的隶书，魏晋南北朝、唐、末、元、明、清的楷、行、草书，直至今天的简化字(见图1—5)。 二、笔、纸、墨的产生 首先我们了解一下：印刷术、指南针、火药和造纸术，是我国古代的四大发明，是我国之所以成为文明古国的标志之一。培根指出：印刷术、火药、指南针“这三种发明已经在世界范围内把事物的全部面貌和情况都改变了：第一种是在学术方面，第二种是在战事方面，
潘天寿中国传统绘画的风格特点
潘天寿：中国传统绘画的风格特点 风格，是相比较而存在的。现在估且将中国绘画与西方绘画所表现的技法形式，作一相对的比较，或许可以稍清楚中国传统绘画风格之所在。东方统系的绘画，最重视的，是概括、明确、全面、变化以及动的神情气势诸点。中国绘画，尤重视以上诸点。中国绘画不以简单的“形似”为满足，而是用高度提炼强化的艺术手法，表现经过画家处理加工的艺术的真实。其表现方法上的特点，主要有下列各项：一、中国绘画以墨线为主，表现画面上的一切形体以墨线为主的表现方法，是中国传统绘画最基本的风格特点。笔在画面上所表现的形式，不外乎点、线、面三者。中国绘画的画面上虽然三者均相互配合应用，然用以表现画面上的基础形象，每以墨线为主体。它的原因：一、为点易于零碎；二、为面易于模糊平板；而用线最能迅速灵活地捉住一切物体的形象，而且用线来划分物体形象的界线，最为明确和概括。又中国绘画的用线，与西洋画是的线不一样，是充分发挥毛笔、水墨及宣纸等工具的灵活多变的特殊性能，经过高度提炼加工而成。同时，又与中国书法艺术的用线有关，以书法中高度艺术性的线应用于绘画上，使中国绘画中的用线具有千变万化的笔墨趣味，形成高度艺术性的线条美，成为东方绘画独特风格的代表。西方油画主要以光线明暗来显示物体的形
象，用面来表现形体，这是西方绘画的一种传统技法风格，从艺术成就来说，也是达到很高的水平而至可宝贵的。线条和明暗是东西绘画各自的风格和优点，故在互相吸收学习时就更需慎重研究。倘若将西方绘画的明暗技法照搬运用到中国绘画上，势必会掩盖中国绘画特有的线条美，就会失去灵活明确概括的传统风格，而变为西方的风格。倘若采取线条与明暗兼而用之的用法，则会变成中西折中的形式，就会减弱民族风格独特性与鲜明性。这是一件可以进一步研究的事。二、尽量利用空白，使全画面的主体主点突出人的眼耳等器官和大脑的机能，是和照相机、录音机不同的。后者可以同时把各种形象声音不分主次、不加取舍地统统记录下来，而人的眼睛、耳朵和大脑却会因为注意力的关系，对视野中的物体和周围的声音加以选择接受。人的眼睛无法同时看清位置不同的几件东西，人的耳朵也难以同时听清周围几个人的讲话，这是因为大脑的注意力有限之故。比如，当人的眼睛注意看某甲时，就不注意在某甲旁边的某乙、某丙，以及某甲周围的环境等等；注意看某甲的脸时，就不会注意看某甲的四肢躯体。人的眼睛在注意观看时，光线较暗的部分也可以看的清清楚楚，不注意观看时，光线明亮的部分也会觉得模模糊糊。故人的眼睛，有时可以明察秋毫，不时可以不见舆薪。这全由人脑的注意力所决定。俗话说：“心不在焉，视而不见”，就是对人类这种生理现象的极好概括。
中国计算机发展史
编年(1956-2006)1956年，周恩来总理亲自提议、主持、制定我国《十二年科学技术发展规划》，选定了“ 计算机、电子学、半导体、自动化”作为“发展规划”的四项紧急措施，并制定了计算机科研、生产、教育发展计划。我国计算机事业由此起步。1956年3月，由闵乃大教授、胡世华教授、徐献瑜教授、张效祥教授、吴几康副研究员和北大的党政人员组成的代表团，参加了在莫斯科主办的“ 计算技术发展道路” 国际会议。这次参会可以说是到前苏联“取经”，为我国制定12年规划的计算机部分作技术准备... 1956年，周恩来总理亲自提议、主持、制定我国《十二年科学技术发展规划》，选定了“计算机、电子学、半导体、自动化”作为“发展规划”的四项紧急措施，并制定了计算机科研、生产、教育发展计划。我国计算机事业由此起步。 1956年3月，由闵乃大教授、胡世华教授、徐献瑜教授、张效祥教授、吴几康副研究员和北大的党政人员组成的代表团，参加了在莫斯科主办的“计算技术发展道路”国际会议。这次参会可以说是到前苏联“取经”，为我国制定12年规划的计算机部分作技术准备。随后在制定的12年规划中确定中国要研制计算机，批准中国科学院成立计算技术、半导体、电子学及自动化四个研究所。 1956年8月25日我国第一个计算技术研究机构──中国科学院计算技术研究所筹备委员会成立，著名数学家华罗庚任主任。这就是我国计算技术研究机构的摇篮。 1956年，夏培肃完成了第一台电子计算机运算器和控制器的设计工作，同时编写了中国第一本电子计算机原理讲义。 1957年，哈尔滨工业大学研制成功中国第一台模拟式电子计算机。 1958年8月1日我国第一台小型电子管数字计算机103机诞生。该机字长32位、每秒运算30次，采用磁鼓内部存储器，容量为1K字。 1958年我国第一台自行研制的331型军用数字计算机由哈尔滨军事工程学院研制成功。 1959年9月我国第一台大型电子管计算机104机研制成功。该机运算速度为每秒1万次，该机字长39位，采用磁芯存储器，容量为2K～4K,并配备了磁鼓外部存储器、光电纸带输入机和1/2寸磁带机。 1960年，中国第一台大型通用电子计算机──107型通用电子数字计算机研制成功。 1964年我国第一台自行研制的119型大型数字计算机在中科院计算所诞生，其运算速度每秒5万次，字长44位，内存容量4K字。在该机上完成了我国第一颗氢弹研制的计算任务。 1965年，中国第一台百万次集成电路计算机“ＤＪＳ－?”型操作系统编制完成。 1965 年6月我国自行设计的第一台晶体管大型计算机109乙机在中科院计算所诞生，字长32位，运算速度每秒10万次，内存容量为双体24K字。 1967年9月中科院计算所研制的109丙机交付用户使用。该机为用户服役15年，有效算题时间10万小时以上，平均使用效率94%以上，被用户誉为“功勋机”。 1972年华北计算所等十几个单位联合研制出容量为7.4兆字节的磁盘机。这是我国研制的能实际使用的最早的重要外部设备。 1974年8月DJS 130小型多功能计算机分别在北京、天津通过鉴定，我国DJS 100系列机由此诞生。该机字长16位，内存容量32K字，运算速度每秒50万次，软件与美国DG公司的NOV A系列兼容。该产品在十多家工厂投产，至1989年底共生产了1000台。
最新《罗马法的起源与发展》教学案例
精彩与高效并不矛盾 ——《罗马法的起源与发展》一课的记与思【案例背景】 高中历史新课改理念和课标要求教师课堂教学要达到“三维目标”的统一。既要重视基础知识，培养学生的表述能力；还要重视情感教育，要让学生在课堂上有感触、有感动、有启发；要力争史料丰富、新颖；突出研究能力的培养；历史知识要与现实生活紧密联系，调动学生的学习兴趣等。上课前，经过思考和备课，我力争达到新课程理念的要求，把《罗马法的起源与发展》上得精彩。 我设计把教学亮点设置在新课的导入上，我认为罗马史属于世界古代史内容，离学生生活较为遥远，与学生交谈后发现，学生对于初中学过的罗马史部分的记忆只剩下凯撒和屋大维的故事。学生虽然不熟悉罗马史，但“法律”距当今社会每个人的生活都很近，经过反复斟酌，我决定课上用“南京醉酒驾车伤人一案”导入新课。 面对高一学生，应该把新课上得简洁，不能繁琐难懂。《罗马法的起源与发展》这节课线索清晰，因此我决定教学时以课本为主，多媒体课件为辅。因此，上课前我对集体备课的课件进行删减，只留下了重要的幻灯片，其中最重要的两张分别为罗马疆域扩展的图片和伴随罗马的扩张，罗马法与之相对应发生变化的示意图。我删除了“罗莫洛”分遗产的故事等历史故事，然后把故事简要地更改为口语化的语言，在纸片上整理好故事后，贴在课本上。我删减课件是为了让课件更加重点突出，罗马人繁琐的名字放在课件上很容易分散学生的注意力，会降低学生的阅读兴趣。后来我发现课本的图片已经清晰地显示了罗马共和国到罗马帝国版图的变化，决定本课用口述和板书的形式上课，不用多媒体课件讲解新课了。 经过细致的备课，我满怀信心和期待走进了教室。 【教学过程】 在《罗马的起源与发展》课上，我首先问学生：“你们将来谁想当律师啊？想当律师的同学请举手！”学生你看我我看你，结果没有一个人举手。这样的结果出乎我的意料，于是就询问道：“你们说说不想当律师的原因吧！”学生开始窃窃私语，大致是说大学法律专业学起来很难，背的又那么多，还不好找工作。我一下子没有了跟他们聊法律的兴趣。然后跟他们讲：“法律其实就在我们身边。请问哪位同学敢在公路上无视红绿灯，横冲直撞呢？” “我就敢！”“我也敢，红灯就是用来闯的……”说这话的男生们很明显是在起哄。“有听说过我们南京有过一起醉酒驾车撞人案吗？那人不是已经受到法律的严惩，被判处死刑了吗？”“老师，你讲错了，那个人不是没被判死刑吗？”“真的，你听谁说的？”……学生又七嘴八舌地讨论了起来，我看了下时间，上课时间已经过去了五分钟。于是我喊了声“安静！看看你们的纪律！！”把课本翻
中国计算机发展史
中国计算机发展简史 1956年，夏培肃完成了第一台电子计算机运算器和控制器的设计工作，同时编写了中国第一本电子计算机原理讲义。 1957年，哈尔滨工业大学研制成功中国第一台模拟式电子计算机。 1958年，中国第一台计算机——103型通用数字电子计算机研制成功，运行速度每秒1500次。 1959年，中国研制成功104型电子计算机，运算速度每秒1万次。 1960年，中国第一台大型通用电子计算机——107型通用电子数字计算机研制成功。 1963年，中国第一台大型晶体管电子计算机——109机研制成功。 1964年，441B全晶体管计算机研制成功。 1965年，中国第一台百万次集成电路计算机"DJS－Ⅱ"型操作系统编制完成。 1967年，新型晶体管大型通用数字计算机诞生。 1969年，北京大学承接研制百万次集成电路数字电子计算机——150机。 1970年，中国第一台具有多道程序分时操作系统和标准汇编语言的计算机——441B－Ⅲ型全晶体管计算机研制成功。 1972年，每秒运算11万次的大型集成电路通用数字电子计算机研制成功。 1973年，中国第一台百万次集成电路电子计算机研制成功。 1974年，DJS－130、131、132、135、140、152、153等13个机型先后研制成功。 1976年，DJS－183、184、185、186、1804机研制成功。 1977年，中国第一台微型计算机DJS－050机研制成功。 1979年，中国研制成功每秒运算500万次的集成电路计算机——HDS－9，王选用中国第一台激光照排机排出样书。 1981年，中国研制成功的260机平均运算速度达到每秒100万次。 1983年，"银河Ⅰ号"巨型计算机研制成功，运算速度达每秒1亿次。1984年，联想集团的前身新技术发展公司成立，中国出现第一次微机热。
浅谈中国传统绘画的特点
浅谈中国传统绘画的特点 中国画这一艺术形式之所以能在世界绘画史上占有极其重 要的地位，是因为它代表了东方民族特殊的艺术审美观念。纵观中国绘画史，我们会清醒地发现，创新并不是现在才提出的问题。从隋代的展子虔到清代“四僧”再到近代的黄宾虹、齐白石、徐悲鸿等，哪一个不是在创新中崛起、发展、壮大的呢？ 艺术贵在创新。对于这一点，中国画家似乎没有太大的分岐。但关于中国画传统与创新之间的关系怎样把握、如何去创新等问题倒是众说纷纭，因此，我们很有探讨的必要。对于传统，多数画家仅把画史上几个著名画派的技巧及风格当做传统的本质而加以继承。画派的技巧和风格是形成与发展传统的重要因素，是传统的具体体现，但绝不能代替传统。所谓传统，笔者认为，指的是对具有民族特色的艺术观点、艺术方法、艺术形式、艺术风格等的概括，具有本质性。什么是中国画的传统？根据中国画发展的特点，笔者将其概括为以下五点： 一、以形写神、形神兼备，是中国画创作的一个重要原则。中国画讲究气韵、追求意境。一个画家应具备“画得像”的功
夫。但如果作品有形无神，那么即使画得再像也不是中国画所要达到的目的。有形无神的画是存在的，而有神无形的画是不存在的。写形是为了传神、为了畅神。形可在“似与不似之间”。我们要知道，“以形写神”的最终目的是“达意”。苏轼曾言：“文以达吾心，画以适吾意。”没有“形”的支架，“神”无处依附。相传五代荆浩为松写生的画集达几万册，所以用笔能够“运转变通”、“如飞如动”，用线既不专以浑朴胜，也不专以娟丽胜，而是达到了所谓“神化”的境地。中国画历来要求以“形”这个支架表现“神”。这个“神”指的是客观对象的生命力、生动气韵和本质特征。“形”是次要的，而“神”是主要的。现代大家齐白石、黄宾虹都提出“妙在似与不似之间”的画才算是好画。也就是说，画得太像就太俗了；画得一点儿也不像，更不是中国画。所谓“意象造型”就是这个道理。而从西方绘画史来看，古希腊以及文艺复兴以后的绘画着重于形的逼真再现；发展到现代派，则走上了另一极端。现代派画家主张绘画是“自我表现”的凭借，因此，可以随意摆弄“形”。既然如此，“神”就更谈不上了。 二、中国画以线、墨为主，讲究笔法，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。“骨法”又作“骨力”，指书写点画中蕴蓄的笔力。它是构成点画与形体的支柱，也是表现神情的依凭。画家以挺劲的笔法将自己
5-3中国计算机发展史
中国计算机发展史 开篇语: 从1953年1月我国成立第一个电子计算机科研小组到今天，我国计算机科研人员已走过了近五十年艰苦奋斗、开拓进取的历程。从国外封锁条件下的仿制、跟踪、自主研制到改革开放形势下的与"狼"共舞，同台竞争，从面向国防建设、为两弹一星做贡献到面向市场为产业化提供技术源泉，科研工作者为国家做出了不可磨灭的贡献，树立一个又一个永载史册的里程碑。 一、华罗庚和我国第一个计算机科研小组 华罗庚教授是我国计算技术的奠基人和最主要的开拓者之一。 早在1947～1948年，华老在美国普林斯顿高级研究院任访问研究员，和冯·诺依曼(J·Von Neunann)、哥尔德斯坦(H·H·Goldstime)等人交往甚密。华老在数学上的造诣和成就深受冯·诺依曼等的赞誉。当时，冯·诺依曼正在设计世界上第一台存储程序的通用电子数字计算机，冯让华老参观他的实验室，并经常和华老讨论有关的学术问题。这时，华罗庚教授的心里已经开始盘算着回国后也要在中国开展电子计算机的研制工作。 华罗庚教授1950年回国，1952年在全国大学院系调整时，他从清华大学电机系物色了闵乃大、夏培肃和王传英三位科研人员在他任所长的中国科学院数学所内建立了中国第一个电子计算机科研小组，任务就是要设计和研制中国自己的电子计算机。 1956年春，由毛泽东主席提议，在周恩来总理的领导下，国家制定了发展我国科学的12年远景规划，把开创我国的计算技术事业等项目列为四大紧急措施之一。华罗庚教授担任计算技术规划组组长。8月，成立了由华罗庚教授为主任的科学院计算所筹建委员会，并组织了计算机设计、程序设计和计算机方法专业训练班，并首次派出一批科技人员赴苏联实习和考察。 同年，夏培肃完成了第一台电子计算机运算器和控制器的设计工作，同时编写了我国第一本电子计算机原理讲义。 二、第一代电子管计算机研制(1958-1964年) 我国的计算机制造工业起步于五十年代中期。1957年下半年，在消化吸收的基础上正式开始了计算机的研制工作，由中国科学院计算所和北京有线电厂（原738厂）共同承担。在那个独特的历史年代里，闵大可教授率队赴苏考察。根据(前)苏联提供的M-3机设计图纸经局部修改，在(前)苏联专家的指导下，中科院计算所等单位完成了我国第一台小型电脑。1958年6月，该电子计算机安装调试，8月1日该机可以表演短程序运行，标志着我国第一台电子计算机诞生。为纪念这个日子，该机定名为八一型数字电子计算机。后改名为103型计算机(即DJS-1型)，共生产36台。103机，字长31位，内存容量为1024字节，当时运算速度只有每秒几十次，后来安装了自行研制的磁心存储器，运算速度提高到每秒3000 １
中国画的特点
中国画的特点:意境、笔墨、章法布局处理 所谓意境是指画中所体现的思想感情的境界。意是画家对物象在情感上的"妙悟"，所谓境是境界。 意境是客观生活中事物在画家头脑中所反映的结果。就是画家在作画之前，通过对客观物象的深入观察、体验和认识（即感觉）所引起的主观感受，然后把生动而强烈的感受反馈于被描绘的物象，达到"物我两忘"的境界。并且，中国绘画主张"缘物寄情"、"以景寓意"、"以神取形"、"笔不周而意周，笔不工而心恭"。在概括客观物象的同时，必须融进画家的主观感受，透过描绘对象创造形象的方式来借以体现画家的主观感受，使主观情感和客观物象精神性格交融和转化，即"神遇"（石涛语）及"迹化"（石涛语）为可视可想的。产生动人心魄的意境。 意境是构成一幅中国画的灵魂，其主题的确定，构图的布局和安排，形象的塑造，笔墨及造型的处理，无不受"立意"的主宰。王维在《山水论》中说："凡画山水，意在笔先"。张彦远说："夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔"。总之，中国传统绘画历来重视立意问题。 中国画第二个特点是对笔墨的注意 中国画从立意到形象的塑造，总归于用笔用墨。谢赫在《六法》中将"骨法用笔"列为第二条。张彦远说："骨气形似，皆本于立意而归乎用笔"。中国画家以写代描，把笔意墨法置于首位。故使笔墨成为表达"意境"、"形神兼备"的重要条件。 关于用笔。我国绘画很重视线的表现，用线来塑造形象。以线为骨，就是指以线为造 型的骨架。为之"骨法"表现物象须有具体的线去塑造，其关键在于"用笔"。线在塑造形象中力的变化，功在于运用笔法。古今画家通过熟练的使笔、运笔，产生笔力、笔意、笔趣，形成虚实变化，浓淡相依，顿挫回旋，巧拙适度，富于节律的造型底线。中国传统画论中形容东晋·顾恺之的线如"春蚕吐丝"；形容唐·尉迟乙僧的线如"屈铁盘丝"；形容唐·吴道子的线为"吴带当风"；形容曹仲达的线为"曹衣出水"。所谓笔法即指执笔的方法和指、腕、肘的运用。传统的笔法为人所使，其法有中锋、侧锋、逆锋、顺锋、藏锋、露锋等法。所以掌握笔法（即用笔）的起止形态变化及行笔运转方向变化，使之随画意而使转，达到状形立象、传情达意。 关于用墨。中国传统绘画一贯是主张用笔和用墨的。清·恽南田说："有笔有墨谓之画"。 论用笔必然要论用墨，谈用墨必谈用笔。所以，笔与墨在中国画中是相互依存、相互为用的。有笔，墨才能变化；有墨，笔才能显现。故"笔为画之骨，墨为画之肉，有笔无墨非也，有墨无笔亦非也"（潘天寿语）。然而，中国传统绘画尤重用墨。笔以达气，墨以生韵。用墨表现画面的气韵，求得生动是很重要的。中国之墨经用笔引发和水的渗化，可变化出浓、淡、干、湿、黑、白（纸的本色）不同层次的色彩感。古人谓之"五墨六彩"。 中国传统绘画用墨大约始于唐，经五代到宋确立了用墨的重要地位，嗣后经元、明、清得到长足的发展渐次完备了用墨之法。古代绘画用墨法很多，有浓墨法、焦墨法、淡墨法、泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法。归纳其要者，谓之破墨法、积墨法、泼墨法三种。破墨法即淡破浓，浓破淡，干破湿，湿破淡，以水破淡之法，备求墨色的浑化对比。泼墨法即以多量的水份调墨，要求不能太均匀，而后随笔泼洒，一次完成，以求墨色浑化自然、润泽。积墨法即在淡墨上层层加深，每次待干后复加之。求得墨色层次既有变化而又浑厚。此三种
高中历史《罗马法的起源与发展》教案新人教版必修1
省级研讨课 罗马法的起源与发展 【课程标准要求】了解罗马法的主要内容及其在维系罗马帝国统治中的作用、理解法律在人类社会生活中的作用。 【教学目标】 1、知识与能力： 1）了解罗马法的起源和发展，知道罗马法的主要内容及其对维系罗马帝国统治的作用 2）理解罗马法的演变与罗马帝国扩张之间的关系，分析其在发展过程中的连续性和统一性，培养学生全面、整体的思考问题 3）理解罗马法对后世法律体系的影响，促使学生通过对比、联系更清晰的从历史纵面发展的角度看待问题 2、过程与方法 1）通过案例分析法使学生在讨论中更加直观深刻的了解罗马法从习惯法到成文法；从公民法到万民法的演变过程。提高学生理性分析能力以及培养学生具体问题具体对待的意识。 2）通过查找罗马法的内容及《人权宣言》、《权利法案》和拿破仑时期的《法国民法典》等相关内容，使学生学会收集资料，激发学生的探究意识并加强学生彼此之间的交流，从而加深学生团结合作的精神 3）通过小组讨论罗马法的内容所体现西方文化精神的基础和分析中西文化的差异，激发学生的学习兴趣，拓宽学生思维，加深其对现实的关注 3、情感态度与价值观 1）明确法律在维持国家长治久安方面发挥的作用和国家进行法制建设和实行法治的重要性与必要性 2）培养学生遵纪守法的意识，明确作为国家公民的权利和义务 【重点与难点】 重点：罗马法的的主要内容 难点：罗马法的影响 【教学对象分析】 学生在以前的学习和平时的见闻中，对罗马帝国都已有一定的感性认识，但较少涉及罗马法这一方面及对法律认识较为缺乏，因而需要从学生所熟悉的知识中引发其对罗马法的兴趣。另外，学生在以前的学习中已积累了不少近代资产阶级法律的相关知识，因而可以从已知推向未知，使学生更为清晰的了解古代罗马法对后世的影响。 【教学方法】案例分析法、讲授和讨论相结合的综合法 【教学器具】多媒体设备 【教学过程】 导入：课件打出恺撒和屋大维的图像，配乐《Hero》以烘托气氛，创设情境。“提到罗马除了能让我们想到这些英雄人物之外，还能让我们想到什么……” （罗马的宏伟建筑，罗马的军队，罗马的法律……） 提问：宏伟的罗马是因为什么而成就的？ 师：建立在奴隶制经济基础之上的罗马，一方面靠强大的罗马军团来支撑（展示罗马军团在战场中的卓越表现，视频资料《角斗士》片断），训练有素，纪律严明的罗马的军队不断进行军事行动，由此而逐渐建立起庞大的帝国。那么如此庞大的国家应该怎样管理呢，这
论中国传统绘画的审美特点
论中国传统绘画的审美特点 摘要：中国传统绘画有着深厚的文化底蕴和独立的价值取向，承载着中国人独特的审美意识和艺术哲学。中国画线条的节奏与韵律美的特征，笔墨的骨力风韵之美以及情景交融的意境美和天人合一的和谐之美等，这些都赋予了它独特的审美价值和内在属性。 关键词：线条、笔墨、意境、和谐 中国传统绘画有着鲜明的民族属性和悠久的历史渊源，并且这一艺术形式在世界绘画史上也占有极其重要的地位，是因为它代表了东方民族特殊的艺术审美观念。绘画的一般审美特征主要表现在线条美、色彩美和构图美上，而中国传统绘画在其基础上又有独特的美学体系。这主要表现在中国画线条的节奏韵律之美、笔墨的骨力风韵之美以及情景交融的意境美和天人合一的和谐之美。这些审美特征构成了中国传统绘画的外在形式之美和内在精神之美，是中国传统绘画经久不衰的灵魂之所在。 一、线条的节奏韵律之美 线条是中国传统绘画独特的艺术语言，构筑着延续了几千年历史的中国绘画艺术。线条美是构成绘画形式美的一个重要形式，凌继尧曾说：“中国画的笔法不是静止立体的描绘，而是流动的，有节奏的线纹，借以象征宇宙生命的节奏。比较中西方绘画，可以发现这一特点。希腊的画，如庞贝古城遗址所见的壁画，远看如重的雕塑，他们强调对称、比例、平衡、整齐；而中国古代花纹图案或汉代壁画，则是飞动的线条。中国人物画也是一组流动线纹的有节奏的组合。”[1] 线是中国画造型的基础，从留存至今的新石器时代陶器上，可以明显的看出描绘几何形纹样的线。至殷周时期，人们在铜器上描绘的狩猎、交战及动植物形态等已把“线条”的应用提升到中级阶段，除了表现形之外，同时也表现了动态。继而汉代时期绘画用线表示动态的能力达到了高峰，如汉代壁画中奔驰的马及人物画等，到了晋代，顾恺之的《洛神赋图》和汉代壁画虽同为线条，但感觉已大不相同，这时的线不仅只是表述形态，同时对物象质感的表现及线本身的形式美已有所发展。至唐代线已可以成功得表现出物的质感，如唐代张萱的《虢国夫人
中国传统绘画艺术
浅谈宋代绘画对中国传统绘画特点的继承与发扬 材料学院10级四班申艳微201000150163 大唐盛世百花齐放，经济文化高度发展，长安也成为世界经 济文化的中心，然而安史之乱后的中原千疮百孔，巍峨霸气的唐朝宫殿还是在无数人的哭声中退出了历史的舞台。这时宋代来临了，当浓墨重彩的繁华化为泡影，人们开始关注自己的内心，追求对内的征服。表现在艺术形式上，自然会自成一种风格，别具一番特色。再加上宋代皇帝尤其是宋徽宗具有较高的艺术修养及独特的艺术见解，所以宋代的艺术很顺利的完成了艺术的继承与发展。 首先来了解一下当时的社会背景。在宋代，政府组织建立了皇家画院。根据史书记载，宋徽宗曾亲自主持画院，宋代统治者对艺术的推崇与重视由此可见一斑。当时两宋宫廷画院都讲求“形似”和“法度”，法度是要学习传统，形似是要真切细致地再现客观事物。宫廷画师以写实、形似为主导思想，发展精工细刻的作风，追求形象的逼真，构图的提炼。总的说来，两宋宫廷绘画有一段时间都追求高度的“写实”，有的美术史家把两宋宫廷绘画称为“东方写实艺术的巅峰”。物极必反，同样适用于艺术的发展规律。当写实艺术发展到极点时，宋代一些 具有广博文化修养的画家开始从理论和实践上另辟蹊径，倡导文人画运动。 文人运动以苏轼为核心。他提出“士人画”这一概念，系统的阐释了文人画理论，提出要将文人画家与画工区别对待，积极鼓励文化积淀深厚的文人加入到绘画创作中来。再次，他倡导诗情画意的文人
画风格，反对完全追求形似的画工风格，极力推崇王维的画作，“味 摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。” 另一方面，文人画理论很快得到了在绘画方面颇有造诣的宋徽宗的赞赏，并有宋徽宗将其推展全国性的绘画规范。文人画的迅速、顺利的开展不能说不得益于宋代有一个皇帝画家——宋徽宗。据记载，为推展文人画运动，宋徽宗亲选宫廷画师的考试题目。由以往的看事物作画，求画作的逼真，改为以诗作画。一句“踏花归去马蹄香”， 让全国的学画、作画风气为之一变。从此画家开始追求人文精神的提高，人文关怀的培养。南宋被史学家成为南宋的继续，绘画上也不例外，文人画在南宋仍得到了较好的鼓励与发展。 下面我就个人的理解谈一下，在社会背景影响下的宋代绘画的突出特点。 宋代开始画家开始抽调画中的缤纷色彩，而进行以墨为主的创作。墨分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种。每一种墨色若运用得巧妙、适当，则会呈现丰富的变化。一反面，放弃色彩，只保留最基本最经典的墨色，还原的是事物的本来面目，让人看到的是最自然的状态。这一点正是对中国文化中“天然去雕饰，清水出芙蓉”的自然美的继承。另一方面，没有外在缤纷色彩的渲染与修饰会让人们更加关注内心，注重对内心的征服，表达自己强烈的内心感受，体现的是一种极强的人文关怀。这正是文人画运动的必然产物。另外，这一点与中国画中大片的留白一起，实现了中国画家追求的永恒。没有色彩涂抹、占据，仅用计白当黑凝练的笔法将对象的轮廓作于画上，永远不
罗马法的起源与发展
罗马法的起源与发展 第６课罗马法的起源与发展 一、教学目标 目标 内容 知识与能力 过程与方法 情感态度价值观 识记 理解 运用 从习惯法到成文法 罗马法；《十二铜表法》； 了解罗马在法制建设方面的主要成就，认识罗马法律对人类文明发展的重要影响。进一步认识重大历史问题对历史发展所起到的重大影响作用。 了解罗马重要法律制度的内容及影响，探讨其在人类历史进程中的作用及其影响，以便汲取必要的历史经验和历史教训，为当今的政治生活服务。 分析材料 论从史出
问题探究 概括阐释 独立思考 通过学习罗马在法制建设方面的主要成就，认识罗马法 制是人类文明的宝贵遗产，理解和尊重世界各地区、各国、各民族的文化传统，汲取人类创造的优秀文明成果，进一步形成开放的世界意识。 罗马法的发展与完善 万民法；《查士丁尼民法大全》。 维系统治 影响后世 罗马法的现实意义及对后世的影响 二、教材分析维系现代社会正常运转的两大支柱，一是 民主，二是法制。新课标必修1第二单元第1课介绍古代希腊的民主政治，第2课介绍古代罗马的法制，这正是 现代民主法制的源头，学习好这两课显得十分重要。罗 马法指公元前6世纪末至公元7世纪古代罗马制定和实施的全部罗马法律，是人类文明的宝贵遗产。它对维系罗 马帝国的统治起到重要作用。同时对于后世尤其是欧美 资产阶级革命以及近代各国的立法都影响深远。本课主 要从三个方面向学生介绍了从习惯法到成文法；罗马法
的发展与完善；罗马法的作用和影响。三、教学重点： 罗马法的主要内容及其对维系罗马国家机关的统治所起 的作用四、教学难点：罗马法的历史作用和现实价值。五、教学过程：新课导入：电视剧《别动我的抽屉》有这样一段剧情：贝蕾收到了同班男生米乐的情书，她把情 书锁在了自己的抽屉里，匆忙中却把锁给锁歪了。母亲 田枫打扫房间时看见锁歪的抽屉，终于忍不住打开它， 发现了女儿的秘密。田枫不敢去问女儿，只好冲她发些 无名火，贝蕾却很快就发现了妈妈偷看过自己的“情书”。母女俩生平第一次爆发了强烈的冲突……你怎样 看待贝蕾这种情况呢？（1.多数人反感并谴责父母的行为。 2.个别人理解父母的行为。）生甲：这是父母在关心我们，没什么。生乙：我觉得我们应该理解父母。生丙：我觉 得父母侵犯了我们的隐私，违法了。现代社会是法制社会，父母偷看子女们的信件违背了法律赋予每个公民的 隐私权。其实，现代社会的法制最早可以追溯到古罗马 法制。一、从习惯法到成文法给学生案例：罗莫洛是一 个仁慈、善良的贵族，也是罗马一支军队的首领。生前 立遗嘱，希望把他一半的财产捐给那些跟随他作战受伤 或战死士兵的家人。但罗莫落死后，他的家人却不履行 罗莫洛的遗嘱，受伤或战死士兵的家人因此告上了法庭，请同学们想一想，法官会怎么判呢？在罗马法产生的初
中国画的艺术特点
中国画的艺术特点 中国画的艺术特点 中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画。中国绘画源远流长，凝聚着中华民族的性格、心理、气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。 几千年来中国绘画遗产十分丰富，从题材内容分类，一般分为三大体裁：人物画、山水画、花鸟画。从表现形式上分为：工笔、写意。工笔中有白描、淡彩、重彩之分；写意中有大写意、小写意（兼工带写）之分；另有彩墨、水墨（焦墨、淡墨、泼墨、浓墨）之分。其技法主要是勾勒、没骨、设色、水墨渲淡。从表现手法上看具有极大的灵活性，多以勾、皴、擦、点、染、干、湿、浓、淡、黑、白，阴阳向背，虚实疏密，空白处理和构图不受时间、空间的限制，不受焦点透视拘泥的灵活手法，来表现物象和经营画面位置。中国画强调“外师造化，中得心源”，“意在笔先，画尽意在”，要求以形写神，形神兼备。就是以生活为源泉，通过画者的理想和艺术手法的处理，将被描绘的对象，提炼成为达到传神境界的艺术形象。其中的关键是：自然物象的客观之神（即他神）和作画者主观之神（即我神）融化为一体，通过相应的笔墨、造型，创造出完美统一的艺术形象。从晋、唐始，经宋、元、明、清，很多杰出的画家遵循这种创作方法，创作了许多璀璨的优秀作品。 我们研究和了解了中国传统绘画中现实主义和浪漫主义相结合的创作方法，对中国画的艺术特点就有了明确的认识。概其要者，主要有以下诸特点：一是意境，二是笔墨之法，三是章法的灵活处理。 一、中国画第一个特点是意境的追求 中国画的最高境界在于意境的完美和表达。所谓意境是指画中所体现的思想感情
的境界。意是画家对物象在情感上的“妙悟”，所谓境是境界。 意境是客观生活中事物在画家头脑中所反映的结果。就是画家在作画之前，通过对客观物象的深入观察、体验和认识（即感觉）所引起的主观感受，然后把生动而强烈的感受反馈于被描绘的物象，达到“物我两忘”的境界。并且，中国绘画主张“缘物寄情”、“以景寓意”、“以神取形”、“笔不周而意周，笔不工而心恭”。在概括客观物象的同时，必须融进画家的主观感受，透过描绘对象创造形象的方式来借以体现画家的主观感受，使主观情感和客观物象精神性格交融和转化，即“神遇”（石涛语）及“迹化”（石涛语）为可视可想的艺术形象。同时，使画家在作画前的主观感受得以充分的表达，而产生动人心魄的意境。 意境是构成一幅中国画的灵魂，其主题的确定，构图的 布局和安排，形象的塑造，笔墨及造型的处理，无不受“立意”的主宰。王维在《山水论》中说：“凡画山水，意在笔先”。张彦远说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔”。总之，中国传统绘画历来重视立意问题。 二、中国画第二个特点是对笔墨的注意 中国画从立意到形象的塑造，总归于用笔用墨。谢赫在《六法》中将“骨法用笔”列为第二条。张彦远说：“骨气形似，皆本于立意而归乎用笔”。中国画家以写代描，把笔意墨法置于首位。故使笔墨成为表达“意境”、“形神兼备”的重要条件。 （一）关于用笔。我国绘画很重视线的表现，用线来塑造形象。以线为骨，就是指以线为造型的骨架。为之“骨法”表现物象须有具体的线去塑造，其关键在于“用笔”。线在塑造形象中力的变化，功在于运用笔法。古今画家通过熟练的使笔、运笔，产生笔力、笔意、笔趣，形成虚实变化，浓淡相依，顿挫回旋，巧拙适度，富于节律的造型底线。中国传统画论中形容东晋×顾恺之的线如“春蚕吐丝”；形容唐×尉迟乙僧的线如“屈铁盘丝”；形容唐×吴道子的线为“吴带当风”；形容曹仲达的线为“曹衣出水”。所谓笔法即指执笔的方法和指、腕、肘的运用。传统的笔法为人所使，其法有中锋、侧锋、逆锋、顺锋、藏锋、露锋等法。所以掌握笔法（即用笔）的起止形态变化及行笔运转方向变化，使之随画意而使转，达到状形立象、传情达意。
印刷工艺的发展史
多种印刷工艺的发展始末 在数字化浪潮席卷全球的今天，人们开始广泛讨论数字技术给传统印刷带来的中击和影响。笔者认为，印刷业是朝阳产业，传统印刷仍有旺盛的生命力，不会消失。这是因为有文字就会有印刷，文化传承和文化享受功能的实现都需要印刷；尽管数字产品能部分替代传统印品，但在商品包装领域．传统印刷仍无可取代。对于从业人士深感忧虑的数字化进程．笔者认为曰益发达的数字印刷在我国才刚刚起步，不可能在短期内就使整个行业更新换代，成熟的传统印刷还能再继续施展魅力数十年。而探索多种印刷工艺的发展始末有助于我们了解与继承祖先的智慧与贡献，鼓舞土气，本文希望能抛砖引玉，引起业内探讨，文中若有错误之处．望能赐教。 雕版印刷 雕版印刷(目前习惯称为木刻水印”)是较为原始的印刷方式，普遍认为其发明在唐初或更早的时候。雕版印刷将文字雕刻在石板或木板上，再刷墨拓印，这种方法比用竹片书写的简策”和手抄本书要先进复制与传播速度更快。但如呆要利用该法印刷一套页数繁多的书，仍然少则几年．多~I]20多年．因此随着人们文化水平的日益提升雕版印刷也逐渐不能满足社会生活的需求，在活字印刷发明以后，雕版印刷逐渐衰落。而由雕版印刷发展而来的雕版彩色版画套印术因其特别适用于国画的复制．复印后色彩逼真，堪比真品，至今仍为我国人民所喜爱，并享有世界声誉。 凸版(铅)印刷 此处所说的凸版印刷主要指利用铝活字、压纸型浇铅板等方法进行的印刷工艺为与现在常说的凸版印刷相区别，在此称之为凸版(铅)印刷。凸版(铅)印刷起源于毕异发明的活字印刷术。活字可由泥(陶)、木、铜，锡、铅等材质制成。泥(陶)活字、木活字等只适用于短版活件的印刷再版时需要重新排版．费时费工。1440～1448年，德国人古登堡发明了铅活字印刷术．1807年传入中国。这种印刷工艺通过压纸型、浇铅版等方法，铅版可以复制多块纸型也可保留，从而能够满足长版活件和再版活件的生产需求。凸版(铅)印刷曾经风靡一时，但由于人们日益重视环保因素．致力于淘汰铅与火目前已经几乎销声匿迹 石版印刷 石版EO~,J于1796年由欧洲人塞纳菲尔德发明。塞纳菲尔德有一次用油墨在石板上记录账目后发现即使用硝酸清洗，墨迹仍旧非常牢固而石板经硝酸腐蚀后，字迹处反而凸起可以用于印刷，而且这种制作方法比铜版、木版的制作都要方便很多．石版印刷术由此诞生。由此可知，石版印刷最初为石凸版印刷。在日后的实践中，塞纳菲尔德发现石版具有多孔性、感脂性及亲水性。经过苦心研究，他先用脂肪酸油墨在磨光的石版面上书写．然后用硝酸阿拉伯树胶溶剂涂在整块石版上等其干燥后再用水清洗．石印版就制成了j印刷时则以微量水分润湿版面．再辊上油墨即可，这就是平版直接印刷的雏形。清朝道光年间(约1832年)，石版印刷传入我国．最开始是单色，后来发展为彩色印刷。直到20世纪50年代我国还在使用彩色石印印刷手帕等，特别是采用珂罗版石印复制的国画，阶调非常细腻还曾荣获莱比锡印刷大奖目前仍有少数古籍出版社保留。不过，石版体积重印刷速度慢，在