从英雄本色分析吴宇森暴力美学

《英雄本色Ⅰ》

基本信息

片名英雄本色Ⅰ

导演吴宇森

主演周润发张国荣狄龙石天

上映 1987年12月17日

类型犯罪片惊悚片剧情片动作片

暴力

一提到暴力，人们就会联想到很多的东西，例如血腥，斗争，枪战等等。的确暴力能够引起人们的很多遐想，而且，不仅如此，暴力，作为现在的一个社会的重大问题，甚至是能够涉及到生死的一个问题，而受到人们的关注。

暴力美学

暴力美学电影起源于美国，但是兴盛于香港，是对电影的一种艺术趣味的和形式的探索，简单的说，电影中的暴力美学，就是将暴力的场面仪式化。运用后现代的手法，比如将影片中枪战、打斗的场面消解成无特定意义的游戏，或者将其符号化，将其变成能够与影片内容相结合的审美元素，并且能很好的与视觉听觉相结合。

暴力美学电影，更加充分的挖掘关于枪战、动作和场面的形式感，它们将其中的的形式美感发挥到了极致，从而，弱化了影片中的社会功能和道德功能，使之不能单纯的成为暴力电影，甚至，在观影中，思维会随着精彩的场面和跌宕起伏的情节而忘记了影片中的暴力，或是，认为在情节的发展中，“好人”就是应该对“坏人”使用暴力，在这时，暴力不是会引起人反感的存在，而是成为了激发人们心底的血性的存在，随着现代人的生活压力的加大，以及社会的不断的发展，尤其是中西方文化的相互的交流，使得暴力渐渐地成为了一种电影表现形式的存在，而吴宇森导演的作品则是其中的佼佼者，其早期的作品《英雄本色1》就是其暴力美学的代表。

在《英雄本色1》中，宋子豪去台湾送货的场面，虽然充斥着大量的枪战和暴力、血腥的场面，但是给人的感觉确实宋子豪的英雄末路，为一名本该我们所不齿的黑社会老大的末路，而感到悲哀，而在小马哥为宋子豪报仇时，当红色的鲜血溅落到白色的西装上时，我们感到的不是血腥，而是鲜血的妖艳，和整个人的热血沸腾，在阿成报复小马哥时，阴暗的环境，红色的背景霓虹灯，还有小马哥不时喷出的鲜血，如果在现实的生活当中，我们见到这一场面时，恐怕第一

反应就是离开这，但是，在影院中，观众是不会动的，所以通过将打斗的场面形式化，并且加入前后的情节，就使得原本暴力的血腥的画面，成为了人们心中对小马哥的同情，对阿成等人的无情的更深入的了解，并加深了对其的仇恨心态，使得下面小马哥的背叛和宋子豪的帮助成为了观众心中的正义的表现，同样是背叛组织，阿成出卖宋子豪，令人感到愤恨和同情，而小马哥的背叛则让人感到了正义，同样的暴力场面，宋子豪和小马哥往往是正义的代表，阿成则是邪恶的代言人，这就是吴宇森对暴力的完美控制，使暴力成为了美学，使得影片中虽然充斥着暴力，但是观众却只能感受到其中的情节而非暴力，这时，暴力就成为了电影表现形式的一种，暴力推动了情节的发展，带动了观众的情绪，这就是暴力美学在电影中的体现。

同样，暴力美学的发展不仅仅是一种美学的发展和体现，更是对于社会现实的一种表现的形式，就如暴力美学的起源地美国就是充斥着大量的暴力的存在，枪禁的解除，种族的歧视等等均是暴力的源泉，而上个世纪八九十年代的香港，正是处于中英政府谈判的时期。英国的政府不想管，中国的政府管不了，所以就出现了大量的黑社会来管理着香港，暴力就难免成为社会的主要的存在，暴力美学的电影也就应运而生，而在香港的黑社会管理时，必然会出现大量的黑钱，而这时，投资电影来洗钱就成为了一种趋势，这也是香港电影业的发展的一种原因。在传统的像成龙的、林正英等人的功夫片和僵尸片大量的充坼了香港的社会时，人们的审美观也渐渐地疲劳了，不希望再次看到这些已经看惯的片子，就在这时，吴宇森的暴力美学电影应运而生，大量的激烈的枪战、爆炸、打斗的场面极大地刺激着人们的感官，而在吴宇森的导演下，这些场面又不会出出现让人感到恐惧的场景，只会让人热血沸腾，在当时的社会情况下，警察与黑社会相斗，最终斗败了黑社会，并且其中还体现了大量的例如讲义气，勇敢等等的正面的能量，使得暴力美学电影很容易让人们接受。

同样，吴宇森导演的作品不光是暴力美学的运用出色，同样的，吴宇森的蒙太奇的运用也有值得称赞的地方，例如，开始时的小马哥买东西也照样的给钱，在警察来时，自己跟着帮助小商贩跑路，在手下生病时给钱也是毫不吝啬，并且很尊重他，而之后的阿成，就恰恰相反，瞧不起别人给钱也是一张张的扔到地上，从不低头看别人，颇有一副天老大他老二的架势，这样就通过简单的视听语言表现出了想要表达的意思，不需要多说些什么就让观众感受到了小马哥的仗义并加深了对阿成的厌恶之情，使得后面阿成被杀时，人们只会感受到解气和舒畅不会有一丝一毫的对一个生命的失去的同情，这就是暴力美学的魅力所在。还有在宋子豪入狱时，电影中不断地快速的切换着宋子豪与他的弟弟的场景，宋子豪入狱时见到的警察之后马上就切换到他的弟弟被授予警察的称号，宋子豪被押送进监

狱，而他弟弟则是在走着正步，当弟弟对准转过的靶子准备开枪时，宋子豪也恰恰转过身来，好像就是弟弟要开枪打死哥哥一样，似乎是预示着将要发生的悲剧。

总体来说，吴宇森的这部作品可以说是很成功，他的成功不仅仅是在暴力美学上还在于他开创了另一种的片子。

浅析现代动漫电影中的暴力美学

浅析现代动漫电影中的暴力美学 摘要：暴力是人类的本能，也是人类在文学艺术中乐意且擅长表现的一种重要的艺术形式，由表现暴力而发展上升为一种暴力美学。文章通过对动漫电影中暴力美学的形成与存在的缘由进行了深入的分析和阐述，揭示了动漫电影中暴力美学的实质，以及如何客观地去对待暴力美学的方式方法。 关键词：暴力；电影；动漫；社会道德 《STEAM BOY(蒸气男孩)》，《Cowboy Bebop 》,《DN》,《罪恶之城》等这几年上映的动漫电影，只要其单纯可爱的动画角色被加入暴力成分的动漫作品或是被贴上了暴力美学的标签，就令现代青年人趋之若鹜，就连一些新推出的络游戏产品，也争先恐后以“暴力美学”作为卖点。动漫、暴力成为这些新媒介虏获大批观众，尤其是青少年观众的原因。 一、何谓暴力美学 暴力美学(Violence esthetics)是指发掘、夸饰强力美学中强力审美形式的一个美学分支，它侧重强力视听的审美趣味和形式探索，由于过分强调强力视听审美形式，强调强力对人或非正义一方的安全及利益有害的“破坏性”展示，从而忽视或弱化了美学核心的社会功能和道德教化功能。暴力美学包括自然界、社会和艺术领域的暴力美学。 人有不同的审美需求，包括对力量的追求，人的力量可以作为审美对象被纳入到艺术中。但如果将这种追求夸大到不合适的地步，对强力百般推崇，就会产生通常意义的暴力作品。暴力是人的力量的一种表现形态，但人的力量不都是暴力，暴力以外存在更具审美价值的其他形式的力量。例如，有时人的力量可以通过正义和邪恶的斗争展示出来，在其展示过程中，正义与邪恶之间的划分是清楚的，给人比较纯粹的美学上的感受。 暴力美学有约定俗成的特定含义，主要指电影中的对暴力的形式主义趣味。与暴力美学相关的一类作品有共同特征，那就是把暴力或血腥的东西变成纯粹的形式感。它主要发掘枪战、武打动作或其他一些暴力场面的形式感，并将这种形式美感发扬到炫目的程度。电影中的社会功能和道德教化效果从来不是暴力美学的关注热点。至于动漫作品中对暴力内容的表现，它在心理学上的根本机制与电影的表现有共同之处，即都根植于人内心的欲望，那就是人类天性中的一对矛盾但是紧密相伴随的心理情结:对死亡的恐惧和攻击的本能。

暴力美学

暴力美学 一、暴力美学的产生 暴力美学”原指起源于美国，在香港成熟（现在又有向美国转移的态势）的一种电影艺术趣味和形式探索[1] 。最通俗的说法就是，将暴力的动作场面仪式化。其特征表现为：创作者往往运用后现代手法，要么把影片中的枪战、打斗场面消解为无特定意义的游戏、玩笑；要么把它符号化，作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。这类影片更注重发掘枪战、武打动作和场面的形式感，将其中的形式美感发扬到炫目的程度，却忽视或弱化了其中的社会功能和道德功能。对“暴力美学”的界定由于所持话语立场和视角的不同而呈现出定义的种种差异。大体有三种言说方式： 一种说法，认为所谓“暴力美学”不过是就文本有暴力呈现的文艺现象、特别是影视作品中的暴力现象“约定俗成”，在这一视域下才有“暴力电影”之说。“‘暴力美学’作为一个新兴美学范畴，直到20 世纪90 年代以后才开始在学界流行起来，经过20 年的发展历程，暴力美学在电影中基本上已经具备了一种约定俗成的含义。”［1］这一说法实际上是沿用了北京电影学院电影学系郝建教授的观点，而且我们在近期的电影批评文章中发现，类似说法大多认同郝建的观点。郝建认为“‘暴力美学’是个新词，直到20 世纪90 年代中期以后才流行起来，最初似乎是香港的影评人在报刊的影评中使用的。延续至今，这个词有了 它约定俗成的特定含义。它主要是指电影中对暴力的形式主义趣味”。［2］ 另一种说法，认为所谓“暴力美学”是文艺作品对暴力进行“包装”“修饰”后的产物，凸显的是暴力的形式美，是文艺作品的“暴力叙事”，这是一种结构主义批评视角。近五年来有关电影“暴力美学”的评论文章多数都认同这一观点。事实上，这一观点基本上与郝建教授的思想一致。“它(暴力美学)主要发掘枪战、武打动作、杀戮或其他一些暴力场面的形式感，并将这种形式美感发扬到美丽炫目的程度；有的时候，导演还故意用暴力、血腥的镜头或者情景来营造一种令人刺激难受的效果。最初，这不是一个严格的理论术语，而从形式感出发的批评术语。”［ 还有一种说法，认为所谓“暴力美学”不过是后工业社会的产物，是一种将暴力美化、风格化、游戏化，以供大众消费的“美学”。此种说法试图将“暴力美学”理论化，至少是把它视为一种“理论话语”、“学术术语”。比较有代表性的文章即中国戏曲学院导演系的张蜀津的《论“暴力美学”的本质与美学意味》。他认为“暴力美学”从其艺术谱系看已然成为“一种较为成熟的美学形态”；“‘暴力美学’”专指肇始于希区柯克惊悚片中仪式化暴力场面和新好莱坞影片中暴力风格化的从萌芽到自觉，再到吴宇森‘英雄系列’影片将暴力场面的形式美感和风格化程度发展到极致，在一定程度上忽视、削弱社会道德教化功能和意识形态功利色彩的一种较为成熟的电影美学形态。在这里，‘暴力美学’不仅仅是指将暴力进行‘美化’，一切将暴力风格化的处理（这里将昆廷?塔伦蒂诺对暴力的高度写实也视为一种风格化处理）都可称为‘暴力美学’”。［3］ 就像产生“暴力美学”的后工业社会的多元化特点一样，“暴力美学”也因不同国家（地区）地域和文化背景的差异呈现出一种同时包含同质因素和异质因素的

电影艺术中所呈现出的暴力美学

电影艺术中所呈现中的暴力美学 摘要：“暴力”和“美学”，原是两个风马牛不相及的词，然而不知从何时起，它们结合成一个新的词—“暴力美学”，并逐渐演化成为一个流行的概念。不少热门影视作品、新版卡通书、动画片、电子游戏纷纷以此作为招揽，与之相关的文化现象不仅与时尚和消费有着密切的瓜葛，也成为被争相阐释和检审的对象。本文以“暴力美学”为切入点，找出它的真正含义及确切的特征，简述“暴力美学”在电影领域的发展史，并简析它对大众文化的影响和未来的发展方向，以期对动态发展中的“暴力美学”现象有所触摸和把握。 关键词：暴力美学大众文化艺术影响美感 “暴力美学”近年频频见诸报纸、杂志、网络，并成为电影评论界关注的热点话题。1993年华人导演吴宇森赴好莱坞发展，并以《终极标靶》（1993）、《断箭》（1995）两部电影将他特有的“吴氏暴力美学”带到好莱坞，引起美国三大电视网的热烈讨论。1994 年戛纳电影节上美国鬼才导演昆廷·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）以一部暴力美学风格的电影《低俗小说》（Pulp Fiction）击败众多世界知名导演的参评作品，获得金棕榈大奖。一时引起世界范围内的广泛关注，西方许多导演纷纷效仿，跟风之作频出，掀起了一股电影暴力美学潮流。 如今，随着暴力成为当代商业电影主要叙事模式之一，暴力美学获得了更加广阔的发展空间，电影院线的先进设备给了它更多的视觉表现空间，近20年来“暴力美学”逐渐进入我们的日常的休闲文化生活中，后工业时代的都市人群忙碌而疲惫，对休闲生活往往追求娱乐厌烦思考，“暴力美学”恰恰是这个时代的产物。 1.“暴力美学”概念简述 所谓电影美学，就是美学原理在电视、电影领域的运用，暴力美学是电影中的语言。在向观众表现暴力的基础上运用美学的原理以及导演的美学修养。加之美学的因素，把暴力美化，使观众在视觉上可以接受导演们所表现出来的暴力感。暴力美学是个广义的概念，并非严格的美学概念，具有电影史意义的叙述风格形态，主要展示攻击性力量。展示夸张的、非常规性的暴力行为。电影中的暴力美学把暴力或血腥的东西变成纯粹的形式感，大致可分为两种不同形态：一是暴力在经过形式化、社会化的改造后。其攻击性得以软化。暴力变得容易被接受，比如子弹、血腥的场景经过特技等手段处理后。其侵害性被大大减少。在一些电影中，实施暴力的人代表正义，却蒙受冤屈。这种人物关系的设置也软化了暴力行为的侵略性。二是比较直接地展现暴力过程以及血腥效果．渲染暴力的感官刺激性，展现给观众赤裸的暴力镜头。以上的两种暴力在影片中表现的审美价值不同，社会效果也不一样。人有不同的审美需求．因此电影中的暴力美学的表现也是大不相同的。暴力是人的力量的一种表现形态，但人的力量不都是暴力，暴力以外存在更具有审美价值的其他形式的力量。表现和描述，其实影片中暴力的美化。是对美的另外的一种理解。另外的一种对美的诠释，是人们心中的一种暴力的期待。是本能的一种想象性的满足。 暴力美学作为一种电影艺术的风格和表现手法，是实实在在的存在。它是以美学的方式，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。观

暴力美学论文1

论《杀死比尔》电影中的暴力美学 [内容摘要] 暴力美学现在是电影中非常流行的词语。本文从暴力美学的概念、暴力美学在影片中的应用、暴力美学的作用及其影响来对以《杀死比尔》为例分析了暴力美学在昆汀电影中的表现形式，并进一步总结出昆汀电影中暴力美学的独具特点。 [关键词] 暴力；美学；艺术；影响；美感 [引言] 在当今的电影节目中血腥场面、暴力场面越来越刺激人们的感官系统。暴力作为一种视觉上的行为。似乎在人类的视觉媒体一电影上得以淋漓尽致的表现。因此。电影中暴力美学也就应运而生．“暴力”与“美学”两个看似牛马不相及的概念，其中内在却存在着很深刻的联系．成为现在电影中非常流行的词语。 [正文] 一、解读暴力美学 所谓电影美学，就是美学原理在电视、电影领域的运用，暴力美学是电影中的语言。在向观众表现暴力的基础上运用美学的原理以及导演的美学修养。加之美学的因素，把暴力美化，使观众在视觉上可以接受导演们所表现出来的暴力感。暴力美学是个广义的概念，并非严格的美学概念，具有电影史意义的叙述风格形态，主要展示攻击性力量。展示夸张的、非常规性的暴力行为。电影中的暴力美学把暴力或血腥的东西变成纯粹的形式感，大致可分为两种不同形态：一是暴力在经过形式化、社会化的改造后。其攻击性得以软化。暴力变得容易被接受，比如子弹、血腥的场景经过特技等手段处理后。其侵害性被大大减少。在一些电影中，实施暴力的人代表正义，却蒙受冤屈。这种人物关系的设置也软化了暴力行为的侵略性。二是比较直接地展现暴力过程以及血腥效果．渲染暴力的感官刺激性，展现给观众赤裸的暴力镜头。以上的两种暴力在影片中表现的审美价值不同，社会效果也不一样。人有不同的审美需求．因此电影中的暴力美学的表现也是大不相同的。暴力是人的力量的一种表现形态，但人的力量不都是暴力，暴力以外存在更具有审美价值的其他形式的力量。表现和描述，其实影片中暴力的美化。是对美的另外的一种理解。另外的一种对美的诠释，是人们心中的一种暴力的期待。是本能的一种想象性的满足。 暴力美学作为一种电影艺术的风格和表现手法，是实实在在的存在。它是以美学的方式，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。观赏者本身往往惊叹于艺术化的表现形式，无法对内容产生任何的不适。 受“暴力美学”的影响，近年来出品的武侠电影和电视剧对暴力(武打动作)的处理也出现了舞蹈化、诗化、表演化的倾向，人们在观看武侠影视剧的时候，仿佛是在欣赏一场别开生面的武舞表演，血腥、凶残的暴力场面有时反倒呈现出一种视觉的美感，进而消解了暴力的残酷性。 二、《杀死比比尔》的暴力美学表现 乌玛-瑟曼在片中饰演一名叫“新娘”的女杀手，曾经是致命毒蛇暗杀组织的成员。她

十部经典杀手电影,完美诠释暴力美学

十部经典杀手电影，完美诠释暴力美学 十、疾速追杀导演：大卫·雷奇，查德·斯塔尔斯基主演：基努·里维斯，迈克尔·恩奎斯特，阿尔菲·艾伦，威廉·达福讲述一位失去一切的退休杀手约翰·威克，只身杀到纽约向黑帮寻仇的故事。影片节奏很快，镜头构图很棒插曲很带感。杰森斯坦森式的暴力美学超赞，在雨里打斗向黑客帝国致敬。 九、杀死比尔导演：昆汀·塔伦蒂诺主演：乌玛·瑟曼，刘玉玲，千叶真一讲述了一个女杀手因曾被比尔血洗婚礼而踏上复仇之旅的故事。该片包含了黑帮、杀手、血战、复仇等在动作片中常见的元素，或许应该说是昆汀本人统一的风格烙印。也是一部充满杀戮的血腥之作，加上精彩的电影配乐，构成了这一部暴力美学的经典之作。八、致命黑兰导演： 奥利维尔·米加顿主演：佐伊·索尔达娜，迈克尔·瓦尔坦，克利夫·柯蒂斯影片讲述佐伊·索尔达娜饰演一位冷酷的女杀手，她的目标是为自己的父母展开复仇，干掉毒品大亨唐·路易斯。前边比较紧凑精彩，后边感觉虎头蛇尾了，总体来看还不错。故事稍显俗套，但影片节奏紧凑，动作戏和大场面依然过瘾。七、生死狙击导演：安东尼·福奎阿主演：马克·沃尔伯格，凯特·玛拉，迈克尔·佩纳，丹尼·格洛弗，伊莱亚斯·科泰斯影片讲述了鲍勃在总统街头演讲充当隐形狙击 手暗中保护总统，演讲那天，突然会场遭到枪手袭击，总统

身边的衣索比亚主教被杀。鲍勃被当成暗杀者遭遇警方追捕，唯一的出路就是找出幕后的真凶，为自己洗刷罪名的故事。这是一部谍中谍式的电影，不过主角换成了狙击手。影片突出了阴谋论、侦探潜伏、枪支爱好者、逃生控的大爱，女主出场都很惊艳，身材太火辣。六、刺客联盟导演：提莫·贝克曼贝托夫主演：詹姆斯·麦卡沃伊，安吉丽娜·朱莉，摩根·弗里曼，克里斯·帕拉特，马克·沃伦，康斯坦丁·哈宾斯基，特伦斯·斯坦普，托马斯·克莱舒曼电影讲述一位青年韦斯利 所遇到的麻烦事，他有一个令人生厌的老板和一位经常忽视他的女友，直到他遇到了杀手福克斯，一切都发生了变化。紧接着韦斯利的父亲就遭到了谋杀，福克斯招募他加入进了一个秘密组织。安吉丽娜·朱莉主演影片，又美又帅，片中她动作戏都自带燃点，偶而展露红唇笑笑，又委实美得冒泡。影片虽然剧情和逻辑有点“神”，但是动作戏出彩。很多经典 片段，大饱眼福，剧情跌宕起伏一波三折。五、V字仇杀队导演：詹姆斯·麦克提格主演：娜塔丽·波特曼，雨果·维文，约翰·赫特，斯蒂芬·瑞，斯蒂芬·弗雷，詹姆斯·麦克提格，威廉·塔普利，克里斯托弗·福什讲述了一个关于自由、民主、 对人民洗脑改造、独裁政府的故事。影片很符合现代人所缺少的侠骨柔情，有很强烈的代入感，影片整个复仇计划安排的缜密精细,完美如一件精雕细琢的艺术品，仅在视觉上就已经令人叹为观止。四、杀手代号47导演：泽维尔·杨思主演：

《水浒传英雄本色》：同门师兄弟梁家辉徐锦江,饰演结拜兄弟

【《水浒传英雄本色》：同门师兄弟梁家辉徐锦江，饰演结拜兄弟】 2019年，一个青春成长励志综艺真人秀节目《一路成年》，一对几十年的老朋友，梁家辉和徐锦江各自带着自己的子女，惊喜重逢。 在节目中，以演技著称的梁家辉犀利吐槽老兄弟徐锦江，说他根本不会演戏，不是演鳌拜就是演大佬，没有什么变化，甚至只会傻笑，演技没突破。 徐锦江微微一笑没有生气，憨憨的反怼了一下梁家辉："那怎么红这么久呢？"。 梁家辉和徐锦江是香港无线艺员训练班的1981年第10期的同期同学，同班的还有刘德华、吴家丽、戚美珍、张之亮等。 作为同班同学，梁家辉和徐锦江在电影上合作次数最多：最早一次是1989年的《三狼奇案》，最经典一次是1994年的《赌神2》。 如果以梁家辉这种多料影帝的标准来看，徐锦江的演技确实比较单一，但凡是适合他的角色，他都演绎得很出色。 1993年，徐锦江就获得过香港电影金像奖最佳男配角的提名，最后惜败给《新不了情》的秦沛。那次提名的作品，就是和老同学梁家辉合作的武侠电影《水浒传之英雄本色》。【那届金像奖《新不了情》拿了6个大奖，其中4个演员奖项拿了3个，非常强势。】 《水浒传之英雄本色》1993年5月19日在香港上映，由著名武术指导陈会毅执导，梁家辉、王祖贤、徐锦江、单立文、林威、午马、刘洵、刘青云、惠天赐等主演。 电影取材于中国古典名著《水浒传》，选取的是林冲从八十万禁军教头到被逼上梁山的故事段落，主要表现林冲与鲁智深的兄弟情义。 这样的故事情节，几乎大部分中国人都知道，所以《水浒传之英雄本色》的剧情必须有大胆的改编。另外，作为一部武侠电影，武打场面必须有特点有创意。 林冲是一个武痴，喜欢结交江湖朋友，每天大部分时间都花在练功场上；而鲁智深也是一个武痴，更是好客豪爽的社会人。 于是，他们不打不相识，结拜为江湖兄弟，也成为武学上的陪练搭档，没日没夜的谈武练功，家里的墙都被撞穿好几回。 导演陈会毅不愧是武术指导出身，在武打设计上尽显功力和想象力。 鲁智深使的是六十二斤水磨镔铁禅杖，一边阴一边阳的两头方便铲，霸气十足，威力惊人。比武的时候，鲁智深一铲铲到林冲脖子上，连人带杖插进岩石里，以为林冲被自己失手杀了，吓得大惊失色。 可没想到林冲没事，他生生在岩壁上挤出了一条槽，避过了这致命的一铲。 最后和陆谦的决战，林冲还上演了一回更夸张的同归于尽的打法，被陆谦一枪刺中，不避不让，直接穿胸而过，等陆谦靠近再一脚踢他下面，飞得好高。 因为梁家辉、徐锦江、林威和刘青云等主演，都不是专业动作演员，所以武打场面用了很多摄影技巧来表现，包括剪接、借位、替身、威亚、烟雾和爆炸效果。 加上几处很出彩的创意，整体的效果虽然赶不上同期李连杰等巨星的水准，但品质还是相当高的。 《水浒传之英雄本色》的演员中，百变影帝梁家辉和有千面如来之称的刘洵，继《新龙门客栈》之后再次合作，一个演林冲一个演高俅，还是死对头。 饰演大反派陆谦的林威，曾是警匪片《省港旗兵》的男主角；饰演鲁智深的徐锦江则是《省港旗兵2》的男主角。 演技炉火纯青的刘洵表现无懈可击，他饰演的高俅老奸巨猾心狠手辣，让人看到本片的深度。

吴宇森电影经典台词

吴宇森电影经典台词 命运篇 英雄即使末路，依然气壮山河，不失本色。 子豪：你信不信有神？ 小马：信，我就是神。神也是人，能掌握自己命运的就是神。 ——《英雄本色》 小保：我相信正义，但没人相信我。 小庄：好人通常被人误解！ ——《喋血双雄》 袁洁云：命都快没了，还想着抽烟。 小高：我知道我没出息，可至少我要做个有出息的叛徒。 ——《辣手神探》 理想篇 理想真是个耐人寻味的东西——哪怕，它苍白的像个笑话…… 小马：你不欠我什么，我从来不会逼朋友做不想做的事，我有自己的原则！我不想让人一辈子踩在脚下！ ——《英雄本色》 浪哥：起码见得了光。我问过人了，那儿24小时都有阳光。 袁洁云：呵呵，理想不是光用嘴巴说的，我也有理想：年轻的时候想搞乐队，没想到进了这一行。唉，这世界只是个笑话…… ——《辣手警探》 小珍：怎么结婚呢，我们这么穷？

阿B：穷也可以有理想啊！ ——《喋血街头》 子豪：小马，这里已经不是你跟我的天下，你还待在这里干吗？ 小吗：我等了你三年，三年了！我们可以重新再来…… ——《英雄本色》 情义篇 称朋友的，就应该共患难：叫兄弟的，就可以同生死。“情义”两个字，不仅仅是友谊、道义、责任和义务，更是两个没有血缘的人之间以生命为砝码的托付。 子豪：你侮辱我没关系，但不要侮辱我的朋友！ ——《英雄本色》 四哥：或者我们是幸运的，我不希望一辈子连一个朋友都没有就离开这个世界，我最遗憾的是欠你太多。 小庄：朋友之间无所谓谁欠谁，不然要朋友来干什么？ ——《喋血双雄》 小保：如果他再出卖你，怎么办？ 小庄：我仍然当他是我的朋友，他到底帮过我。 小保：真正够朋友的没几个。 小庄：有的，只是太少。 ——《喋血双雄》 江湖篇 有的人豪情万丈，有的人一声叹息，他们都在——江湖。

电影艺术中的_暴力美学_文化

HOME DRAMA /戏剧/之家/ □孙鲁涛 暴力是人类的生存本能。作为生存本能的暴力是人类最原始的生产力，暴力是我们打通道路，通向世界，获得权力和满足欲望的几乎唯一的手段，在对暴力的不同观念和施暴的方式态度上，形成了我们的文明历史。 暴力很早就进入了艺术，这从原始艺术中的洞穴岩画上就明显地看到，如在西班牙阿尔塔米拉洞六六顶画里，我们就发现了原始人猎杀野牛和受伤的野牛落荒逃走的场面。暴力进入影视作品，形成了暴力电影类型，既是艺术中暴力的正常延续，也是影视人类学的基本原则在起作用。“一般而言，在某种意义上，我们可以说所有的电影都是人类学电影，都是反映人和人的生活的”。人类学作为“人的科学”是有关人的文化本能的学科，影视作为艺术手段，则成了文化载体，记载了人类最基本的文化习惯和本能，影视记录和反映人类生活的强大渗透力，决定了暴力电影的存在，而暴力电影中的暴力就是很明显的因素，体现的是生理性的美感，表现的是人类的生存状态和文化本能。可以说电影在另一方面说，也是暴利的展现史。电影中的暴力被人们认为是增加犯罪的教唆者。提倡暴力美学的导演们都在竭力让观众在观看暴力电影时，相信那血淋淋的场面是真实的。延伸开来说，后来西方知识界对于电影电视为生的媒体文化的批评，就是相当的严厉，他们认为当代媒体文化中的暴力画面增加了当代社会现实中的暴力。先是防范犯罪电影和黑帮电影，接着是防范喜剧和卡通片，最后是集中研究影视暴力美学。从早期电影《火车大劫案》开始，画面充斥了没有删节过的大量暴力画面，这也说明暴力是作为电影讨好观众的一个重要因素存在的。 欣赏和确定“艺术暴力”概念的最直接的方法，就是挖掘电影暴力的文化娱乐美的意义。早在格里菲斯的《党同伐异》中，宗教屠杀的镜头画面就显得触目惊心，那是蒙太奇手段的一种艺术表现形式。二十世纪三十年代的黑帮ＸＸ，黑道人物横死街头，是对暴力否定的教化表现。西部片中的策马横枪的牛仔英雄形象是电影暴力形式美的另一种体现。２０世纪６０年代后，暴力表现形式更加细致，更加唯美。２０世纪８０年代诞生了电影史上第一个“暴力英雄”—— —伊斯特伍德，他在警匪片和西部片里满足了所有男人的暴力幻想和暴力快感。这也使得他成为西部片中的明星，他的西部片成为美国的象征。后来的二战片如《全金属外壳》、《拯救大兵瑞恩》中的暴力场面，其暴力镜头画面最后变成了谴责战争的手段。实际上，我们发现真正有影响力的暴力电影是文化性暴力片—— —把暴力看作是美感的基本依托，又上升到文化性的高度，我们可称之为—— —“暴力美学文化”。 １９７１年，库布里克代表性电影作品《发条橘子》是电影史上最伟大的暴力电影之一，影片对个人暴力、制度暴力给予了辛辣、大胆和疯狂的描述。导演对暴力的荒诞而夸张的处理，为无数的导演带来了灵感，暴力越来越成为银幕的娱乐调味剂，反思材料而不仅仅是恐怖面具。周润发在《英雄》影片中，一匣子子弹都不能使 内容提要暴力美学在影视艺术中是一个不容忽视的文化现象。本文试图通过对暴力美学的渊源、风格、流派及导演的美学追求，探讨暴力美学不同侧面形式和技巧呈现，从中剖 析暴力美学的价值意义，最直接的方法，就是挖掘电影暴力文化的娱乐美的深层内涵。 关键词暴力暴力美学文化杂耍蒙太奇软性暴力显性暴力 电影艺术中的“暴力美学”文化·50·

英雄本色读后感

英雄本色读后感这个星期，我看了一部可歌可泣的热血香港电影——《英雄本色》。电影情节扣人心弦，剧情引人入胜，观看电影后让我懂得了许多人生大道理。电影的故事背景在香港的八十年代，一个黑社会集团出现了两个叱咤风云的人物：宋子豪、马克里。两人虽多次参与黑帮活动，但是却从来都不会做一些伤天害理的事情。子豪的弟弟子杰即将成为一名警察，为了弟弟的前途，子豪决定干完最后一次便收手，可是因手下阿成的陷害，导致自己入狱三年。而马克里重情重义，为了帮助豪哥报仇，杀入仇人“大本营”，瘸了一只脚，失去了所有属于自己的东西。后来又因为劝说子豪两兄弟和好而被阿成乱枪射死，最后子豪为克里报仇，杀死了阿成，与弟弟投案自首。虽然这部电影从头到尾都没有提到“英雄”一词，但是从电影人物中那大义凛然的气概以及那重情重义、舍己为人的高尚精神，我们已经体会到什么事“英雄本色”了。而看完这部电影，我更明白了：做人要向小马哥学习。他不仅拥有善良的品质，还有天地间那男儿气概。虽然身为黑帮社团，但是他从来都不做一些打家劫舍的事情。他总爱打抱不平，同时又愿意为自己的朋友赴汤蹈火，甚至牺牲自己。而我们只有向小马哥学习这种对待朋友更超于对待自己的品格，我们的心中才会无比开朗，肉体和心灵才会感到无比幸福。()除了马克里哥，豪哥的重情重义也十分值得我们去学习。他总是把朋友和兄弟放在第一位，为别人考虑先，从不会自私自利。为了弟弟，甚至放弃自己的工作，在生活中，不管是遇到这样的人还是成为这样的人，我们都会无比荣幸。而我们却千万不要像电影中豪哥的手下阿成学习，他见利忘义、恩将仇报、丝毫不念旧情。等待小马哥下位后，更是百翻羞辱，丝毫不念往日手足之情，真是无药可救！自从看完电影后，我更深深地明白了：那英雄本色是无谓的，更是深刻的；是孤独的，更是伟岸的；是寂寞的，更是永恒的。虽然我们现在小小年纪根本谈不上什么英雄大义，但是我们要坚信一点，无时无刻都要拥有一颗“英雄之心”，用这颗热血的心去热爱祖国、回报社会、孝敬长辈、关爱老师、帮助朋友和孝顺父母，以一颗热情之心去对待世界。

张国荣经典台词集锦

张国荣经典台词集锦 张国荣经典台词集锦 1、哭，我为了感动谁，笑，又为了碰着谁。——《路过蜻蜓》 2、虽然我很喜欢她，但始终没有告诉她，因为我知道得不到的东西永远是最好的。——《东邪西毒》 3、男装、女装、化妆、不化妆、如梦如幻月，若即若离花。——《胭脂扣》 4、我想虞姬即使自刎于剑下，那一刻，她亦是幸福的，对望的眸中，她看到生死相许的来世。所以无怨，也无迟疑。——《霸王别姬》 5、刘德华：我在上海拥有的一切，分你一半。张国荣：我对上海只不过是一个过客，我做完要做的事，就会离开。——《新上海滩》 6、一个人再也不能拥有的时候，他唯一可以做的，就是令自己不要忘记。——《东邪西毒》 7、我一直以为是我自己赢了，直到有一天看着镜子，才知道自己输了，在我最美好的时候，我最喜欢的人都不在我身边。——《东邪西毒》 8、不行!说的是一辈子，少一年，一个月，一天，一个时辰都不算一辈子……——《霸王别姬》 9、你要我跳下去，你要我死，不过我想告诉你一直以来，我

都没有开心过，一直以来，我都不可以接受别的女孩，因为你。——《异度空间》 10、知不知道饮酒和饮水有什么区别?酒越饮越暖，水越喝越寒，你越想忘记一个人时，其实你越会记得他。——《东邪西毒》 11、你没听说过刹那的光辉并不代表永恒!——《纵横四海》 12、牵手来，空手去。——《玻璃之情》 13、人纵有万般能耐，终也敌不过天命。——《霸王别姬》 14、你知不知道有一种鸟没有脚的?他的一生只能在天上飞来去。一辈子只能落地一次，那就是他死的时候。——《阿飞正传》 15、你没听说过刹那的光辉并不代表永恒!——《纵横四海》 16、丹平，你会永远爱我吗?一辈子。(国)——《夜半歌声》 17、很多人想知道沙漠的那边是什么，其实沙漠的那边是另外一个沙漠。——《东邪西毒》 18、要想不被人拒绝，最好的办法是先去拒绝别人。——《阿飞正传》 19、1960年4月16日下午三时之前的一分钟，你和我在一起，因为你，我会记住这一分钟，从现在开始，我们便是一分钟的朋友。——《阿飞正传》 20、一个人再也不能拥有的时候，他唯一可以做的，就是令自己不要忘记。——《东邪西毒》 21、做人，要么要，要么不要。如果你真的不能没有他，那你告诉他你不能没有他呀!不然的话，从这一分钟开始就当作不认识这个人。——《阿飞正传》 22、我钟意一朵花，不一定要把它摘下来;我喜欢一片云，不

日本动漫中的暴力美学

标题（黑体三号） 专业：土木工程班级：土木专升本学号：3110625009 姓名：何隆 [论文摘要] 动漫美学是美学的分支，暴力是人类的本能，也是人类在文学艺术中乐意且擅长表现的一种重要的艺术形式。文章通过对日本动漫电影从暴力美学角度进行分析和阐述，揭示动漫美学的实质，以及个人对日本动漫暴力美学的鉴赏性解析 何谓动漫美学，何谓暴力，何谓暴力美学 动漫美学是美学的分支。是由动漫行业的发展而分化处理德，动漫美学服务于动漫产业。动漫产业的发展影响着动漫美学的发展前景。 暴力是人类的本能，也是人类在文学艺术中乐意且擅长表现的一种重要的艺术形式。 暴力美学(Violence esthetics)是指发掘、夸饰强力美学中强力审美形式的一个美学分支，它侧重强力视听的审美趣味和形式探索，由于过分强调强力视听审美形式，强调强力对人或非正义一方的安全及利益有害的“破坏性”展示，从而忽视或弱化了美学核心的社会功能和道德教化功能。 日本动漫中的暴力美学 日本动漫的发展有几个重要的几段，1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》，特点是美化日本军国主义，随着二战的战败，广岛的原子弹爆炸，本人认为这是探索期，巅峰是以末日为题材的动漫。此类电影中，有很深的反战情绪，同时又由于二战的战败，日本人深刻的欺辱感，在此类动漫中主人公往往都是获得超脱俗世的力量而挣脱世俗，无视法律，做着自己想做的事。其中充斥着暴力，毁灭，人命草菅。二战的结束标志是广岛的原子弹的爆炸，而这些主人公的结局也总是自我的毁灭，或者地球的毁灭。此类动漫还是日本动漫的发展初期，虽说是巅峰，可画风略显粗糙，制作也没有很精良。可是，粗糙的线条彰显着主主人公的无助和内心的矛盾，一颗想要变强的心。那些草菅人命，无视法律的毁灭的血腥场面何尝不是对广岛原子弹爆炸那一刻日本人绝望的呐喊呢！那时期的作品往往就是这样，用粗糙的线条表现人的内心中的不屈和呐喊。 而那些血腥暴力和毁灭交织的是我们真实的世界，真实的社会。懦弱强势，适者生存。这个时期的动漫将那时候真实的社会通过最典型的暴力呈现在我们面前。虽然都是些负面的信息，可是就像影子是人的投影一样，折射的是真实的生活。似有似无，却如此真实。有此暴力的美学如此自然，如此真实。存在即有原因，而暴力是一个社会时期最典型的社会实践，以暴力美学来描述的二战战败后日本的动漫，有此达到末日类电影的巅峰。 后面的几十年里，随着可以的发展下一次的巅峰是机战类动漫的出现，其中以高达和《EVA》为代表。两者分别讲述了战争和世界末日。同样的起因都是人类触碰了本不是人类该触碰东西。前者发现了新技术，后者发现了人类的始祖。

论“暴力美学”的发展史 上大电影学考研复习资料

论“暴力美学”的发展史 李雪公共管理学院2008100661 摘要：“暴力”和“美学”，原是两个风马牛不相及的词，然而不知从何时起，它们结合成一个新的词—“暴力美学”，并逐渐演化成为一个流行的概念。不少热门影视作品、新版卡通书、动画片、电子游戏纷纷以此作为招揽，与之相关的文化现象不仅与时尚和消费有着密切的瓜葛，也成为被争相阐释和检审的对象。本文以“暴力美学”为切入点，找出它的真正含义及确切的特征，简述“暴力美学”在电影领域的发展史，并简析它对大众文化的影响和未来的发展方向，以期对动态发展中的“暴力美学”现象有所触摸和把握。 关键词：暴力美学大众文化 “暴力美学”近年频频见诸报纸、杂志、网络，并成为电影评论界关注的热点话题。1993年华人导演吴宇森赴好莱坞发展，并以《终极标靶》（1993）、《断箭》（1995）两部电影将他特有的“吴氏暴力美学”带到好莱坞，引起美国三大电视网的热烈讨论。1994 年戛纳电影节上美国鬼才导演昆廷·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）以一部暴力美学风格的电影《低俗小说》（Pulp Fiction）击败众多世界知名导演的参评作品，获得金棕榈大奖。一时引起世界范围内的广泛关注，西方许多导演纷纷效仿，跟风之作频出，掀起了一股电影暴力美学潮流。 如今，随着暴力成为当代商业电影主要叙事模式之一，暴力美学获得了更加广阔的发展空间，电影院线的先进设备给了它更多的视觉表现空间，近20年来“暴力美学”逐渐进入我们的日常的休闲文化生活中，后工业时代的都市人群忙碌而疲惫，对休闲生活往往追求娱乐厌烦思考，“暴力美学”恰恰是这个时代的产物。 1.“暴力美学”概念简述 “暴力美学”原指起源于美国，在中国香港发展成熟的一种电影艺术趣味和形式探索。其特征表现为：创作者往往运用后现代手法，要么把影片中的枪战、打斗场面消解为无特定意义的游戏、玩笑；要么把它符号化，作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。这类影片更注重发掘枪战、武打动作和场面的形式感，将其中的形式美感发扬到炫目的程度，却忽视或弱化了其中的社会功能和道德功能。受“暴力美学”的影响，近年来出品的武侠电影和电视剧对暴力(武打动作)的处理也出现了舞蹈化、诗化、表演化的倾向，人们在观看武侠影视剧的时候，仿佛是在欣赏一场别开生面的武舞表演，血腥、凶残的暴力场面有时反倒呈现出一种视觉的美感，进而消解了暴力的残酷性。张艺谋的《英雄》可谓将此发挥到极致。“暴力美学”最重要的代表人物和代表作品包括：美国昆廷·塔伦蒂诺的《低俗小说》、《天生杀人狂》、《杀死比尔》；由中国香港赴美国发展的导演吴宇森的《喋血双雄》、《英雄本色》、《变脸》；沃卓斯基兄弟的《黑客帝国》系列等。 清华大学尹鸿认为“‘暴力美学’是个广义的、泛审美的概念，并非严格的美学概念，相关作品的主要特点是展示攻击性力量，展示夸张的、非常规的暴力行为。文艺作品中，暴力的呈现可划分为两种不同形态：一是暴力在经过形式化、社会化的改造后，其攻击性得以软化，暴力变得容易被接受，比如，子弹、血腥的场景经过特技等手段处理后，其侵害性倾向被隐匿了一部分。又如，在美国的一些电影中，施暴者代表正义却蒙受冤屈，这种人物关系的设置也软化了暴力行为的侵略性。另一种情况是比较直接地展现暴力过程以及血腥效果，渲染暴力的感官刺激性，这种倾向在多种文化行为中都可以看到。以上所述的两种暴力呈现方式审美价值不同，社会效果也不一样。”尹鸿的观点显然是针对目前“暴力美学”被当作流行概念和时尚标志到处引用，从而使暴力美学含义泛化的现象而提出的。在尹氏的观点中，我们可以看出暴力在电影中的两种表现形式：一种是美的形式，即隐匿暴力的侵害性，通过艺术性和伦理道德产生美感，这里面情感和理性的内容多一些，这种形式的隐藏性很大，经过了形式和内容方面的加工、改造，较具合

论北野武电影中的“暴力美学”的特点

论北野武电影中的“暴力美学”的特点 北野武在日本有“日本暴力宗师”之称，他的作品，有着许多独到的特点。从而形成了自己独特的“暴力美学”风格。所谓暴力美学，它是以美学的方式，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性的暴力面和暴力行为。北野武的电影，其中的暴力大多数是突如其来的，让人意料不到，同时他的电影中，暴力往往包涵着温情，让人有种莫名的感动。“迅速，突发，迅雷不及掩耳的暴力动作，是北野武构思和设计中最迷恋，最精心的段落。”在他的电影中，暴力已经成为了一种正义，一种惩恶扬善的象征，反而不是变的那么可怕。无论是《花火》中的山田，还是《兄弟》中的大佬，他们都给人一种感动，给人一种正义感。其中，影片中暴力的的特点是值得我们去分析和揣摩的。 一、硬汉——北野武电影中暴力美学的核心人物 纵观北野武的电影，可以感受到他的影片中所蕴含的日本民族的本土特色。日本是一个很奇特的民族，他们的生死观不同于其它任何一个民族，他们认为：“生命是短暂的，像樱花一样骤然开放，凄然凋零，才够悲壮、够洒脱，他们欣赏樱花不单单是赞美其花开时的绚丽，同时还赞叹它短暂的生命。“生如樱花般绚烂，死如秋叶般静美，”这就是日本人对于生命的认知。”因此正是由于这种民族特色的影响，所以在北野武的影片中，都会存在一个让人肃然起敬，够悲壮、够洒脱的硬汉形象。 在北野武的电影中，暴力的出现往往配合上一个暴力的人物。就像《花火》中沉默寡言的山田一样，在北野武的电影中，往往都会有一个硬汉形象的出现。如果没有了硬汉形象的存在，那么北野武的电影也就缺少了其本身的意义，其电影也就缺少了其独有的特色。硬汉的出现，增加了电影的很多可看性及戏剧性。在北野武的暴力电影中，暴力的第一个特点就是硬汉形象的存在。 剧中的硬汉往往是暴力产生的引发者。“他塑造的硬汉绝无英雄的造型和魅力，像是在穷街陋巷中混迹发家的帮哥，有一种浓郁的下层生活气息。是一个执着而决不妥协的小人物。”他们或者是郁郁不得志的小警察，或者是帮派中的小头目，凶暴是他们的特征，但是其内心却是温柔的。 影片《凶暴的男人》中，北野武所饰演的警察凉介，是一个不得志的警察，在警所干了很多年，但是依旧是一个小警员，而且由于其暴躁，不冷静的性格，常常受到上司的批评。与此同时，他还要照顾家里有病的妹妹。虽有一个很好的朋友，却莫名其妙的被人暗杀，为了给朋友报仇，凉介独自走上了他的人生之路。凉介的形象可谓是成为了硬汉形象的一个很好的写照。 二、沉默——北野武电影中暴力美学的核心特征 与其他的导演所不同的是，北野武的暴力电影具有自己的特色，那就是沉默暴力的展现。在电影中，男主角的暴力往往是瞬间产生，再瞬间的结束。他们虽

“暴力电影中的暴力美学”资料

吴宇森之“暴力美学” 暴力，可能是大多数人最早、最持久的观影记忆。暴力作为一个社会问题、作为一个关乎生死的哲学问题历来受到人们的关注，同时又是世界电影长廊中的重要景观。从早期电影人对暴力的叙述直到20世纪80年代吴宇森的“英雄系列”影片，吴宇森影片中对暴力的风格化中暴力发展史上的一个里程碑，因为以往好莱坞对电影的一系列限制性的法规都是针对暴力和色情提出来的，都是仅从道德层面出发将暴力当成一种对社会或未成年人有危害的因素加以限定，而这些限制是与当时电影中暴力的呈现方式密切相关的。吴宇森“英雄系列”影片的出现使得他以暴力为题材的影片不再被当成是“暴力影片”来看，因为他给全世界观众提供了一种审视暴力的全新视角——东方美学视角，第一次使暴力成为了一种“有意味的形式”（克莱夫·贝尔语），其后的北野武、奥利弗·斯通、大卫·林奇、昆廷·塔兰蒂诺等人对暴力进行的风格化探索在世界影坛上也引起了不小的轰动，掀起了一个“暴力美学”的热潮。 吴宇森的暴力美学在总体风格上呈现出一种浪漫主义的绚烂。他十分迷恋充满浪漫气息的、唯美诗意的高速摄影，让观众观后产生一种浪漫、神圣、悲壮、崇高的感觉，借以强调力量感和侠义的情怀，把武打场面拍得像舞蹈场面一样优雅，从而把暴力场面从现实提升到超现实的审美境界，提高了打斗的美学价值，形成了一种“武打综合艺术”，从这个角度上讲，吴宇森的暴力可以说是“为艺术”的暴力。同时，因其“暴力美学”的浪漫气质，使他的暴力最接近伦理和人性要求，是失落世界里最后一抹人性的光辉。因此，他对暴力进行高度风格化的目的是反暴力，他的暴力是“仁慈”的。 “暴力美学”在《英雄本色》中被提升到一个新的层次，更加暴力更加唯美，也更加切中了时代与社会的脉搏；吴宇森也终于在半生的拼搏和摸索之后找到了自己的舞台，使吴氏电影和香港电影一起踏入了一个新的纪元。在此之前，没有人想过现代兵器的交锋可以和中国传统武侠精神结合得如此天衣无缝，没有人想过古装功夫片中所倡导的江湖道义、兄弟情怀可以在时装警匪片中得到如此的升华，这里没有传统意义上的黑与白，有的只是情与义；没有风花雪月，浅唱低吟，有的只是鲜血与枪声中充满阳刚之气的浪漫。 所谓“暴力美学”是有约定俗成的特定含义的。它就是指在中国香港发展成熟的一种艺术趣味和形式探索。它发展出枪战、武打动作和场面中的形式感，将其中的形式感发扬到眩目的程度，忽视或弱化其中的社会功能和道德效果。当然，这种解释不免有横向（地区）和纵向（历史）的局限性。但是它在一定程度上表明了暴力美学形成的地域性以及发展壮大的迹象。因为没有专门的典著，从网上搜索关于“暴力美学”的渊源，有维基百科的解释如下：“暴力美学”一词的由来，有待考证。但作为一种电影艺术风格和表现手法却是实实在在存在。它是以美学的方式，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。观赏者本身往往惊叹于艺术化的表现形式，无法对内容产生任何的不适。 这种比较权威的论释和前者又有着类似的观点，那就是将暴力容纳进电影艺术，形成一种艺术风格和表现手法，追求其艺术中的美感，可以无关乎社会和道德。因此，我们便可以大胆的抽离社会和道德的束缚来畅谈电影中的“暴力美学”了。

《英雄本色》

2001年赢得众多大奖、开创带着电影元素夹杂慢动作特写镜头的动作游戏新潮流的《英雄本色》无疑开创了一个潮流，而出色的场景表现以及唯美、真实的枪战场面及众多雷同于真实电影场面的特点更始得到了众多知名媒体的赞誉，“bullet time子弹时间”效果和美式风格的插画过场更是玩家津津乐道的对象。这样一个和电影像极了有着清晰主线的游戏，如果不拍成电影实在是有些浪费，于是关于《英雄本色》改编为电影的传闻也甚嚣尘上。 Dimension Films的剧本创作人Shawn Ryan接受访问时说：“Max Payne是一个拥有众多狂热FANS的难于令人置信的角色，作为一位作家，同时也作为一个玩家，当我接到Dimension的主席Bob Weinstein的通知，得知他将请我担任这个游戏的改编剧本的创作时，我狂喜不已。”而Dimension的主席也对这款游戏赞不绝口：“我们期望能通过我们的双手成功地实现这部伟大的游戏向电影大银幕的过渡。” 英雄本色3》之核心系统子弹时间详解 时间:2014-06-30 作者:佚名 导读：《英雄本色3》是由吴宇森香港枪战电影《英雄本色》改编而来的系列最新作，距离2003年的《英雄本色2》的发行已有八年的间隔。下面小编带来《英雄本色3》之核心系统子弹时间详解。 关键词：英雄本色3XBOX360英雄本色3 Max Payne 3《英雄本色3》最新设计与技术系列：子弹时间今日登场，本作最为人所熟知的“Bullet Time”（子弹时间）不但是Max扭转劣势与生存的关键，也是《英雄本色

3》的核心游戏机制。快来瞧瞧今日释出的“设计与技术系列”最新影片，了解此招牌机制有哪些进步之处，以及如何让第三人称射击游戏的戏剧张力与细腻程度更上层楼。 日前释出的一系列影片，我们可以看到Rockstar Games在开发《英雄本色3》时，试图透过动画、人工智慧、设计、掩护机制与瞄准系统，尤其是Max的招牌子弹时间，让玩家编排出独具风格且厮杀惨烈的驳火场面。其中，子弹时间正是《英雄本色3》的核心游戏机制，今日释出的中文影片则将重点着重在“子弹时间”的核心机制解析。策略性运用子弹时间能够扭转劣势，更是玩家在游戏中生存的关键。 Rockstar Games融合了动态撷取动画、Rockstar专利物理引擎等特殊机制，创造出流畅无比的体验。游戏当中Max的飞身闪避能力，是一连串看似天衣无缝的动作，最酷的是这些动作近乎由玩家全权操控，而最后击杀镜头则是任何驳火场面的最高潮。每个镜头都会因距离远近、中枪位置、武器类型等而独一无二。玩家可以随心所欲地放慢最后击杀镜头的速度，增加精采程度，宛若化身电影导演打造出风格独具的最后击杀镜头。

香港警匪片经典台词30句

香港警匪片经典台词30句 以下是关于香港警匪片经典台词30句，希望内容对您有帮助，感谢您得阅读。 香港警匪片经典台词30句 1、“我等了三年，就是要等一个机会，不是为了证明我了不起，我只是要告诉人家，我失去的东西我一定要拿回来。” 出处：《英雄本色》 角色：小马哥 扮演者：周润发 2、“出来混，迟早要还的。” 出处：《无间道2》 角色：倪永孝 扮演者：吴镇宇 3、“你不像个杀手。”；“你也不像个JC。” 出处：《喋血双雄》 角色：李鹰、小庄 扮演者：李修贤、周润发 4、“以前我没得选择，现在我想做个好人。” 出处：《无间道》 角色：刘建明 ·

5、“阿SIR，我没做大哥已经很久了。” 出处：《英雄本色》 角色：宋子豪 扮演者：狄龙 6、“三年之后又三年，三年之后又三年，就快十年了，老大！” 出处：《无间道》 角色：陈永仁 扮演者：梁朝伟 7、“穿上这身衣服，就是自己兄弟。” 出处：《PTU》 角色：何队长 扮演者：任达华 8、“枪不会杀人，是人杀人。” 出处：《枪王》 角色：Rick 扮演者：张国荣 9、“我话讲完，谁赞成，谁反对？” 出处：《黑金》 角色：周朝先 ·

10、“我的命，我自己操盘。” 出处：《窃听风云2》 角色：同叔 扮演者：曾江 11、“告诉我，你不是JC！” 出处：《龙虎风云》 角色：阿虎 扮演者：李修贤 12、“香港市民喜欢看秀，我们就做一场好看的秀给他们看。” 出处：《大事件》 角色：冯警官 扮演者：陈慧琳 13、“以前做贼，杀一个很容易，现在要救人，反而很困难。但是我相信，有心做好人，一定能做得到。” 出处：《英雄本色2》 角色：龙四 扮演者：石天 14、“所以我那么爱当JC。因为我觉得每一个人的生命都很重要，我要保障每一个人安居乐业。就算一个四万万人的国 ·