浅析中国画的视觉形式美

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浅析中国画的视觉形式美

作者：孙宝瑞

来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第09期

摘要：中国画作为中国的国粹，具有自己独特的特点，从古至今的风格延续，使中国画

具有神形兼备的审美特点，通过独特的笔法造型，深刻的表达作品内涵和作者的内心世界。中国画的基本特征是“以形写神”，“形具神生”之神，在视觉上给人一种独特的形式美，本文就从中国画的构图、笔法和感观三方面来探讨中国画中的视觉形式美。

关键词：中国画；视觉；形式美

中图分类号：J222 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）26-0177-02

中国画以其自身的特点传承了几千年，具有很深厚的历史文化底蕴，其以以构图、笔法和意境之美而成为一个独特的艺术门类。在很多方面和西洋画有着很大的区别，中国画中的写意画更是别具风味，将艺术家的性格和内心世界及所处的年代都淋漓尽致的表现在纸上，给观者一种身临其境的感觉，这主要是由于写意画在视觉上的形式感给人的一种美的感受。吴冠中

先生对形式美有一些独到的见解：“美术作品的唯一手段就是形式，一切思想情感的表达只能依靠形式来体现。形式，它主宰了美术。”“纯形式美是存在的，被大量利用到建筑、家具、服饰及一切工艺品种，但对于绘画，我个人绝不满足于纯形式的视觉舒适感，我爱绘画中的意境，不过这意境是结合在形式美之中，首先必须通过形式才能体现。”①

一、中国画的构图形式美

中国画在构图方法上不受焦点透视的束缚，常用散点透视法（即可移动的远近法），使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，冲破了时间与空间的局限，这点和西洋画有很大的区别，正如我国美学大师宗白华所言：“中西绘画里一个顶触目的差别，就是画面上的空间表现。”在我看来，造成画面空间表现不同的原因正是由于构图处理的不同，西方绘画由于受科学观念的影响，自文艺复兴以来，其画面空间主要运用：“焦点透视”法（也称为中心透视法），画家力求通过借助科学手段创造一种可触摸的立体感和真实空间。由于“焦点透视”法的局限，西方绘画画面就有了一定的限制，多表现生活中的暂时瞬间，画面具有集中、固定、凝练等特点。在中国画中，空间的布局则根据画家的需要而进行，例如齐白石先生的写意画虾（图1），在画面上没有近大远小的区别，每个虾都独自动态，大小几乎相同的布局在画面上，犹如在一潭清水中欢快的畅游，将动态的画面用平面的方式来呈现，给人一种不可思议的动态的形式美。

中国画在构图时，不受时间和空间的限制，将不同时间和不同空间的事物安排在一个画面中，犹如一组运动镜头把不同的场面集中到一起。例如北宋画家张择端的著名风俗画长卷《清明上河图》（图2），更是以散点透视法将汴河两岸数十里的繁华景象组织成一个完整的画面，通过这种全景式的构图展现北宋首都汴京从城郊农村到城内街市的热闹情景。中国画在构